Denis Ivanovič Fonvizin je tvorcom ruskej sociálnej komédie. V komédii podrastový fonvizin zobrazuje neresti moderny

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - spisovateľ, dramaturg, pedagóg, ktorý sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ruskej sociálnej komédie. „Satyri sú odvážny vládca,“ nazval ho Puškin. Už vo svojej prvej pôvodnej komédii „Brigádnik“ (1769) ukázal Fonvizin svoj bystrý satirický dar, zosmiešňujúci ignoranciu, úplatkárstvo, pokrytectvo a závislosť na všetkom francúzskom, čo je charakteristické pre ruskú šľachtu II. polovice XVIII storočí. Ale skutočná a trvalá sláva prišla Fonvizinovi, keď vytvoril komédiu "Un-growth" (1782). Gogoľ to dal na rovnakú úroveň ako „Beda od Wita“

A.S. Gribojedov a nazval to skutočnou „verejnou komédiou“. "Un-growth" je satirická komédia, v ktorej podľa N.V. Gogoľ, spisovateľ, odhalil „rany a choroby našej spoločnosti, ťažké vnútorné týranie, ktoré odhaľuje nemilosrdná sila irónie v ohromujúcich dôkazoch“.

Komik sa sústreďuje na celé panstvo – ruskú šľachtu, a nie samo o sebe, ale v úzkej súvislosti s tým, čo so sebou prináša poddanský systém, ktorý určuje život celej krajiny. Témou komédie je hospodárska svojvôľa a jej katastrofálne následky, systém šľachtického školstva, zákonodarstvo, sociálne a rodinné vzťahy v Rusko XVIII storočí.

Podľa námetu a názvu je „Podrast“ hrou o tom, ako zle a nesprávne bol vycvičený mladý šľachtic, ktorý ho vychovával ako „podrast“. ale rozprávame sa nie o učení, ale o výchove v samom široký zmysel. Stage Mitrofan - vedľajšia osoba, ale história jeho výchovy vysvetľuje kde strašidelný svet Skotin-inov a Prostakovcov, čo treba zmeniť, aby v ňom vládli ideály dobra, rozumu a spravodlivosti.

Ideou komédie je teda odhalenie a odsúdenie sveta ignorantských, krutých a arogantných vlastníkov pôdy, ktorí si chcú podriadiť celý svoj život, privlastniť si právo neobmedzenej moci tak nad nevoľníkmi, ako aj nad nimi. vznešení ľudia; schválenie ideálov ľudskosti, pokroku, osvietenstva, vyjadrené cez dobroty(Sofya, Starodum, Milon, Pravdin).

Spomedzi kladných postáv hry vyniká Starodum. Toto je hrdina-rozum, druhé „ja“ samotného autora. Fonvi-zin ústami vyslovuje vetu o svete svojvôle a otroctva a nádeje vkladá do dobrých začiatkov ľudská duša, na rozumnej výchove, na sile svedomia. "Majte srdce, majte dušu a budete vždy mužom," hovorí Starodum Sofye. Tak to je autorský ideál. V mnohom sa spája s osvietenskými ilúziami Fonvizina, ale škála satirickej výpovede v komédii prekračuje úzky rámec osvietenských polôh klasicizmu a umožňuje hovoriť o vyslovených realistických princípoch.

Zvláštnosti umelecká metóda Fonvizin spočíva v kombinácii znakov klasicizmu (rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazení, „tri jednotky“ v kompozícii, „hovoriace“ mená, rysy uvažovania v obraze Starodum atď.) a realistických tendencií. ( životná autenticita obrazov, obrazy šľachtického života a spoločenských vzťahov v poddanskej dedine). Dramaturgova inovácia zasiahla v prvom rade viac ťažké pochopenie charakter. Hrdinovia komédie sú síce statickí, no v živej látke diela nadobudli ich postavy mnohorakosť významov nezvyklú pre dramaturgiu klasicizmu. Ak sú obrazy Skotinina, Vralmana, Kuteikina zaostrené až do karikatúry, potom sa obrazy Prostakovej a Eremeevny vyznačujú veľkou vnútornou zložitosťou. Eremeevna je „otrokyňa“, ale zachováva si jasné povedomie o svojom postavení, dokonale pozná postavy svojich pánov, jej duša v nej žije. Prostaková, zlomyseľná, krutá nevoľníčka, sa zároveň ukáže ako milujúca, starostlivá matka, ktorá vo finále, odmietnutá vlastným synom, vyzerá naozaj nešťastne a dokonca vzbudzuje sympatie divákov.

Vytváranie realistickej autenticity obrazov do značnej miery napomáha jazyk komediálnych hrdinov, ktorý sa stáva prostriedkom ich individualizácie a pomáha odhaliť sociálno-psychologickú podstatu postavy. Starodum, ako sa na tradičného hrdinu uvažovania patrí, hovorí správnym, knižným jazykom. Ale Fonvizin vnáša do reči hrdinu a ďalšie – individuálne – črty: aforizmus, nasýtenosť archaizmami. Všetky individuálne a typické vlastnosti Prostakovej sa odrážajú aj v jej jazyku. Nevoľníkov oslovuje hrubo, používa urážlivý slovník („psia dcéra“, „zlý hrnček“, „šelma“) a láskavá a starostlivá reč jej matky je adresovaná jej synovi Mitrofanovi („miláčik“, „môj drahý priateľ“). S hosťami Prostakova - sekulárnej dámy („Odporúčam vám milý hosť“), a keď pokorne narieka a prosí o odpustenie, v jej reči sa objavujú ľudové frázy („ty si moja drahá matka, odpusť mi“, „meč nereže vinnú hlavu“). materiál zo stránky

To všetko robí z Fonvizinovej komédie „Podrast“, formálne vytvorenej podľa pravidiel klasicizmu, skutočne inovatívne dielo, ktoré malo obrovský vplyv na formovanie realizmu v ruskej literatúre. Podľa A.I. Herzen, „Fonvizinovi sa podarilo zinscenovať jeho maštaľ divokých vlastníkov pôdy a Gogol zverejniť svoj cintorín “ mŕtve duše". Gončarov si všimol postupné prepojenie medzi Fonvizinovou dramaturgiou a Ostrovského divadlom a Saltykov-Shchedrin priniesol vo svojich dielach množstvo Fonvizinových postáv.

Osvietenské tendencie charakteristické pre rus literatúra XVIII storočia, sa prejavili nielen v rámci klasicizmu, ktorý v poslednej štvrtine storočia už zreteľne strácal pôdu pod nohami, ale aj v dielach na tú dobu nového smeru - sentimentalizmu. Opieralo sa aj o myšlienky osvietenstva, no na prvé miesto postavilo konkrétneho človeka s jeho pocitmi a skúsenosťami. Pocity, zážitky v sentimentalizme nahrádzajú v klasicizme dominanciu rozumu a hrdinami sú predstavitelia stredného a nižších tried. Sentimentalizmus síce v ruskej literatúre nedosiahol taký široký rozvoj ako v západnej Európe, no v dielach N.M. Karamzin, básne mladého V.A. Žukovského, próza A.N. Radishchevov sentimentalizmus je badateľný.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• starodum - hrdina rozumovač
• ideály ľudstva napredujú v komediálnom podhubí
• Fonvizin, tvorca ruskej komédie
• Denis Ivanovič Fonvizin zhrnutie podrastu

Sociálna a humanitná škola v Nižnevartovsku

(BU "NSGC")

Cvičné testy

na prijímacie skúšky z literatúry v odbore Hudobná výchova

Prednáša: Borisenko L.V.

Nižnevartovsk, 2010
Vysvetľujúca poznámka
Testovanie na prijímacie skúšky z literatúry je v súčasnosti aktuálne, keďže od uchádzačov sa vyžadujú nielen dobré znalosti literárne texty(táto požiadavka bola vždy dôležitá), ale aj schopnosť využívať celý rad historických, filozofických, literárne pojmy vo vašich odpovediach. Testy vám umožňujú rýchlo a efektívne určiť celkové množstvo vedomostí uchádzačov, zistiť, ako tieto zručnosti spĺňajú požiadavky štátneho programu.

Testové otázky boli zostavené s prihliadnutím na aktuálny program literatúry schválený ministerstvom Ruskej federácie.

Testovacie otázky odrážajú rôzne aspektyštúdium diel spisovateľov: biografické, historické a kultúrne informácie, témy a problémy umelecké dielo, ideologický obsah, vlastnosti kompozície, charakteristika postáv, žánrové vlastnosti Tvorba, umelecká originalita, pozícia autora.

Tento prístup pomôže lepšie pochopiť materiál, systematizovať ho a nájsť analógie v práci spisovateľov. V teste je 16 otázok s odpoveďami z viacerých odpovedí, posledná je podrobná s kreatívnou úlohou.

Navrhujú sa 2 varianty testových úloh, ktoré majú zovšeobecňujúci charakter na témy ruskej literatúry študované pre kurz neukončených stredná škola a zápas " Povinné minimum obsah v literatúre.
Kritériá hodnotenia testových položiek v literatúre

I možnosť

možnosť II

b) "Trumf alebo podtyp" od I. A. Krylova

c) Generálny inšpektor od N. V. Gogoľa

2. Ktorý prvok kompozície umeleckého diela je voliteľný?

kravata

b) vrchol

c) rozuzlenie

d) epilóg
3. Uveďte prácu, Hlavná postava ktorý „nechcel študovať, ale chcel sa vydať“.

a) "Podrast" od D. I. Fonvizina

b) „Manželstvo“ od N. V. Gogoľa

c) Generálny inšpektor od N. V. Gogoľa

d) "Beda múdrosti" od A. S. Gribojedova
4. „... – toto je vášnivá výzva ruských kniežat, aby sa zjednotili práve v predvečer invázie vlastných mongolských hôr“ (K. Marx). Do citátu vložte názov diela.

a) „Príbeh Borisa a Gleba“

b) „Príbeh Igorovej kampane“

c) „Inštrukcia“ od Vladimíra Monomacha

d) „Príbeh minulých rokov“
5. Vyberte správne poradie zmena jedného literárny smer iní.

a) sentimentalizmus, klasicizmus, realizmus, romantizmus

b) klasicizmus, realizmus, sentimentalizmus, romantizmus

c) klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus

d) romantizmus, sentimentalizmus, realizmus, klasicizmus
6. Ktorý z ruských spisovateľov XVIII storočia. sú klasifikovaní ako sentimentalisti?

a) D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin

b) M. V. Lomonosov, A. N. Radishchev

c) N. M. Karamzin, D. I. Fonvizin

d) N. M. Karamzin, A. N. Radishchev
7. Uveďte dielo, v ktorom je hlavná postava ideovo proti všetkým postavám.

b) „Pieseň o... kupcovi Kalašnikovovi“ od M. Yu. Lermontova

c) "Beda múdrosti" od A. S. Gribojedova

G)" Mŕtve duše» N. V. Gogoľ
8. Uveďte autora nasledujúceho básnického úryvku.

Otvorte mi žalár.

Daj mi žiaru dňa.

čiernooké dievča,

Kôň s čiernou hrivou.

Som mladá kráska

Prvý bozk sladko.

Potom skočím na koňa

V stepi ako vietor odletím.
a) A. S. Puškin

b) M. Yu. Lermontov

c) V. A. Žukovskij

d) G. R. Derzhavin
9. Definujte žáner „Mŕtve duše“ od N. V. Gogolu.

c) príbeh

d) pieseň
10. Báseň „K ***“ („Pamätám si nádherný okamih“) od A. S. Puškina je venovaná:

a) M. N. Raevskoy

b) E. N. Karamzina

c) A. P. Kern

d) E. P. Bakunina
11. O čom práca prichádza prejav v nasledujúcich riadkoch?

Ak dokončím tento výtvor tak, ako to treba urobiť, tak aká obrovská, aká originálna zápletka! Objaví sa v ňom celé Rusko! ... Môj výtvor je obrovský, veľký a jeho koniec nebude tak skoro.

a) "Eugene Onegin" od A. S. Puškina

b) „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova

v)"Mŕtve duše" od N. V. Gogoľa

d) „Dejiny ruského štátu“ od N. M. Karamzina
12. Čo výtvarná technika použil autor v nasledujúcej pasáži?

Biela plachta osamelá

V hmle modrého mora!...

Čo hľadá v ďalekej krajine?

Čo hodil vo svojej rodnej krajine? ..

a) metafora

b) hyperbola

c) inverzia

d) personifikácia
13. Aké dielo nazval V. G. Belinskij „encyklopédia ruského života a v najvyšší stupeňľudové umenie"?

a) Mŕtve duše

b) "Podrast"

c) "Eugene Onegin"

d) Mŕtve duše
14. Určte merač v nasledujúcej pasáži.

Búrka zahalí oblohu hmlou,

Víchrice krútenia snehu;

Ako zver bude zavýjať

Bude plakať ako dieťa.

c) daktyl

a) A. S. Puškin

b) M. Yu. Lermontov

c) N. V. Gogoľ

d) N. M. Karamzin
16. Kreatívna úloha. Môj obľúbený literárny hrdina.
možnosť II
1. Kto je autorom prvej verejnej komédie v ruskej literatúre?

a) N. V. Gogoľ

b) A. S. Gribojedov

c) D. I. Fonvizin

a) A. S. Puškin

b) M. Yu. Lermontov

c) N. V. Gogoľ

d) A. S. Gribojedov

e) N. M. Karamzin

f) V. A. Žukovskij
A) "Nevysloviteľné"

B) "Vybrané miesta z korešpondencie s priateľmi"

B) "Chudák Lisa"

D) "Anchar"

D) "Beda Witovi"

E) "Démon"
3. V diele ktorého spisovateľa nebola použitá romantická metóda?

a) N. V. Gogoľ

b) M. Yu. Lermontov

c) D. I. Fonvizin

d) A. S. Puškin
4. Ako sa nazýva typ kompozície v románe „Eugene Onegin“?

a) kruhový

b) konzistentné

c) zrkadlo

d) cyklický
5. Výrok „A dym vlasti je nám sladký a príjemný“ patrí:

a) Starodum z "Podrastu"

b) Chatsky z "Beda z Wit"

c) Tatyanin manžel z "Eugene Onegin"

d) mladý vojak z Borodina

6. V ktorej básni sa A. S. Puškin dotýka problému autokracie, nevoľníctva?

a) "Spomienky v Carskom Sele"

b) "prorok"

c) "dedina"

d) "Na kopcoch Gruzínska"
7. Určite typ rýmu v nasledujúcej pasáži.

Povedz mi, vetva Palestíny:

Kde si vyrastal, kde si kvitol?

Aké kopce, taká dolina

Boli ste ozdobou?

a) susedný (pár)

b) krížiť

c) opasok

d) trojitý
8. Koho dielo nazval V. G. Belinsky „opatrujúci dušu ľudstva“?

a) V. A. Žukovskij

b) A. S. Puškin

c) M. Yu. Lermontov

d) K. N. Batyushkova
9. Uveďte správnu definíciu komédie ako literárneho žánru.

a) jeden z typov starých dramatické umenie, založený na predvádzaní vtipných, prehnane humorných a zámerne hrubých každodenných situácií.

b) drobné dielo určené na javisko, ktoré láskavo zosmiešňuje jednotlivé súkromné ​​javy vo verejnom alebo súkromnom živote človeka.

c) jeden z typov dramatických diel, v ktorých sa odhaľujú charaktery postáv v bezvýchodiskovej situácii, v nerovnom, napätom zápase, odsudzujúcom ich na smrť.

d) jeden z typov dramatického diela, ktorý odráža smiešne a nesúrodé v živote, zosmiešňuje akýkoľvek nezdravý spoločenský či každodenný jav, vtipné črty ľudského charakteru.
10. Označte dielo, ktoré spája romantizmus a realizmus.

a) "Podrast" od D. I. Fonvizina

b) Felitsa od G. R. Derzhavina

c) „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova

d) "Eugene Onegin" od A. S. Puškina
11. K akej literatúre možno priradiť „Mŕtve duše“ N. V. Gogoľa?

b) texty piesní

d) lyroepos
12. Do zvýraznených riadkov uveďte, akú výtvarnú techniku ​​použil autor.

Miloval som ťa: možno stále milujem

V mojej duši ešte celkom nevymrela;

Ale nech ťa to už netrápi;

Nechcem ťa ničím zarmútiť.

a) inverzia

b) metafora

c) alegória

d) epiteton
13. Ako sa volá spisovateľ, ktorého A. S. Puškin nazval „satirickým odvážnym vládcom“,

a) N. V. Gogoľ

b) A. S. Gribojedov

c) D. I. Fonvizin

d) G. R. Derzhavin
14. Dej románu „Hrdina našej doby“ je založený na samostatných, nesúvisiacich fragmentoch. Čo spája samostatné časti románu?

a) nič

b) chronologický sled udalostí

c) umiestnenie

d) hlavná postava
15. Čo literárny typ reprezentovaný obrazom Pečorina?

a) typ „malý muž“.

b) typ „osoby navyše“

c) byronský hrdina

d) typ tyrana
16. Tvorivá úloha: Prečo je literatúra „učebnicou života“?

Podľa Gogoľa verejná komédia na rozdiel od zábavno-didaktickej, vtedy dominantnej na ruskej scéne, má v divákovi vzbudiť rozhorčenie nad „odklonom spoločnosti od priamej cesty“ a priklincovať pranier zosmiešňovaním „mnohých prešľapov“ vydávajúcich sa za zákon a poriadok.

Medzi týchto niekoľko ruských komédií Gogoľ a niektorí z jeho súčasných kritikov zaradili Fonvizinov Podrast a Griboedovovu Beda z vtipu a do určitej miery Kapnistovu Yabedu.

Gogol pri tvorbe The Inspector General zohľadnil skúsenosti svojich predchodcov a v mnohých ohľadoch sa o ne opieral. Napriek tomu je Generálny inšpektor jedinečnou, neprekonanou komédiou a predstavuje významný míľnik vo vývoji Gogoľovej tvorby a ruského realizmu. To je všeobecne uznávané, aj keď je to interpretované výskumníkmi a divadelné postavy zďaleka nie jasné a niekedy protirečivé.

Zároveň sa stráca zo zreteľa to hlavné: v generálnom inšpektorovi je všetko skutočne nové a nezvyčajné, s výnimkou sociálneho a literárneho typu postáv. Nedbalí a ignoranti úradníci, chmatáci a úplatkári ako Gorodničij a jeho podriadení, všelijakí hlupáci, vralmani a helikoptéry spriaznení s Khlestakovom, nepoctiví obchodníci, prezreté kokety – to všetko je pre ruskú literatúru druhej polovice 18. – prvé. tretiny XIX v. satira a komédia. A neoficiálny dej samotnej komédie, ktorý vyvolal Pushkin, tiež nie je, ako viete, nový.

Nova v Generálnom inšpektorovi, na ktorej trval sám Gogoľ, je „ideou“ komédie, ktorá nie je v texte priamo naznačená, ale od začiatku do konca si podriaďuje svoju umeleckú štruktúru.

„Vo vládnom inšpektorovi,“ napísal neskôr Gogol, „som sa rozhodol zhromaždiť na jednu hromadu všetko, čo bolo v Rusku zlé, o čom som vtedy vedel, všetky nespravodlivosti, ktoré sa páchajú na tých miestach a v tých prípadoch, kde je spravodlivosť najviac potrebná. človeka a smiať sa všetkému naraz.“

Nikto z Gogoľových predchodcov, ruský komik, si nekládol takú komplexnú úlohu. Výsmech „Podrast“, „Sneak“, „Beda vtipu“, hoci veľmi významný, ale stále miestny v spoločenskom a morálny aspekt zlo verejného života.

Vzhľadom na svoju sociálnu polohu ( provinčnej šľachty, byrokratické a súdne prostredie, moskovská šľachta) akcia a postavy komédií Fonvizina, Kapnista, Griboedova neobsahujú celý obviňujúci obsah autorovej myšlienky, ktorá si teda vyžaduje ako svoju priamu hlásnu trúbu kladné postavy- rozumári. Myšlienka Generálneho inšpektora sa naplno realizuje v akcii samotnej komédie, v logike jej rýchleho, fantazmagorického a zároveň neodolateľne prirodzeného vývoja.

Vzhľad, správanie, vzťahy postáv rovnako hodné výsmechu hovoria samy za seba, nepotrebujú žiadne maximá a invektívy vyslovené od autora Starodumom a Chatským. Gogoľ mal na mysli ideovú úplnosť sebarozvíjajúcej akcie komédie, zdôrazňujúc, že ​​jej jediným kladným a ušľachtilým hrdinom je smiech.

Na rozdiel od dobrôt v komédiách Fonvizina a Griboedova neúčinkuje na javisku, ale v r. posluchárni, prebúdza v ňom opovrhnutie a podľa „predstavy“ generálneho inšpektora zároveň pocit osobnej zainteresovanosti publika (a čitateľov) na dianí na javisku.

Osobná zodpovednosť každého jedného za rozšírené a každodenné zneužívanie a nespravodlivosti, ktoré charakterizujú realitu poddanskej spoločnosti, je jednou z kritické aspekty„nápadov“ „Inšpektora“.

S tým súvisí na prvý pohľad paradoxná a doteraz nevysvetlená okolnosť, že okruh zneužívaní zozbieraných v The General Inspector je oveľa užší ako tých, ktoré sú zosmiešňované v Woe from Wit a samotné zneužívania sú neškodnejšie ako tie, ktorých sa dopúšťajú aktéri. , nielen „Woe from Wit“, ale aj „Undergrowth“ a „Sneak“. Takže guvernér, hoci je vyslovene úplatkár, je „mierne“ úplatkár a sudca ešte menej, úplatky berie len so šteniatkami chrtov, ktoré vášnivo a bez záujmu miluje.

Vo zvyšku, hoci zanedbáva svoje úradné povinnosti, nevyužíva svoje práva a právomoci na úkor iných, ako to robia súdni úradníci z Yabedy. správca vzdelávacie inštitúcie- ignorant, ale zďaleka nie taký agresívny ako Skalozub, a podľa svojho najlepšieho chápania, hoci zvrátený, si čestne plní svoju úradnú povinnosť a verí, že sa to páči svojim nadriadeným. Bobchinsky a Dobchinsky sú klebety, ale opäť nezaujaté, na rozdiel od zlomyseľných klebiet-ohováračov Beda z Wita.

Napriek tomu „generálny inšpektor“ z hľadiska ostrosti a sily spoločenská výpoveď- a to je jedna z jeho "záhad" - ďaleko prevyšujúca nielen "Sneak" a "Undergrowth", ale aj "Woe from Wit".

Na rozlúštenie tejto hádanky je potrebné bližšie sa pozrieť na úplne zvláštnu, novú a nezvyčajnú koreláciu navonok tradičných komediálnych postáv Generálneho inšpektora s ich funkčným vzťahom ako prvkov jedného umeleckého celku.

Je všeobecne uznávané, nesporné a veľmi dôležité, že zneužívanie a nespravodlivosť úradníkov provincie krajské mesto N., z ktorého „aj keď budete jazdiť tri roky, nikam sa nedostanete“, odhaľuje a odhaľuje korupciu celého vládneho aparátu Mikuláša Ruska, nezákonnosť celého systému polície a byrokratického riadenia.

To však nielenže nevysvetľuje Gogoľovu zdržanlivosť spomenutú vyššie pri zobrazovaní administratívnych prešľapov, ale zdá sa, že aj odporuje tejto zvláštnosti komédie. V skutočnosti tu nie je žiadny rozpor. Ide o to, že odsudzovanie zvyčajných administratívnych prešľapov dobre známych spisovateľovým súčasníkom ani zďaleka nevyčerpáva autorov zámer Vládneho inšpektora.

Má svoje hlavný cieľ„odhaliť očiam ľudí“ všetko, čo im nie je viditeľné, čo otravuje všetky sféry ruského života bez výnimky, tvorí jeho zhubnú morálnu a psychologickú klímu, presiaknutú „elektrinou hodnosti, peňažným kapitálom, výnosným manželstvom“ ,,Túžba získať ziskové miesto, zažiariť a zažiariť, všetkými prostriedkami, pomstiť sa zanedbaniu, zosmiešniť, “ako o tom hovorí Gogoľ v“ Divadelná križovatka“- tento najdôležitejší automatický komentár pre „generálneho inšpektora“.

Inými slovami, „generálny inšpektor“ odhaľuje „vulgárnosť“ feudálneho vedomia ako celku, pretvárku, iluzívnosť všetkých jeho všeobecne uznávaných hodnôt, ktoré sa v priebehu konania menia na všeobecný klam a sebaklam, dôsledné premena každej z postáv (okrem Khlestakova) z podvodníka na oklamaného - tak iných, ako aj seba samého.

Všeobecný klam a sebaklam, a nie strach, ako sa bežne myslí, je psychologickým prameňom konania generálneho inšpektora a podľa Gogola „spája do jedného uzla“ sociálne postavy zobrazené v komédii rôznymi spôsobmi. . Administratívne zneužitia sú nevyhnutným výsledkom a najhmatateľnejším prejavom toho istého všeobecného podvodu a sebaklamu. To posledné je obzvlášť dôležité.

Prečo Gogoľ potrebuje manželku strateného dôstojníka? Ako obeť policajnej brutality? Áno, a v tejto funkcii tiež, ale nielen. Inak by nebola vystavená verejnému posmechu. Aká je manželka „vtipného“ poddôstojníka?

V tom, že nie je zaneprázdnená obnovou spravodlivosti, obhajuje niečo, čo nie je jej pošliapané ľudská dôstojnosť, ale podobne ako jeho páchateľ, ktorý, ako viete, „je múdry človek a nerád necháva niečo, čo mu pláva do rúk“, nechce premeškať úžitok, ktorý dúfa, že získa z urážky, ktorá jej bola spôsobená, nevidieť v tom nič iné ako Gorodničijovu chybu . „A pre chybu mu nariadili zaplatiť pokutu. Nemám sa čoho vzdať svojho šťastia, “hovorí Khlestakovovi.

Takže manželka poddôstojníka, nespravodlivo zbičovaná v zákulisí, morálne bičuje, ponižuje sa pred publikom, čím potvrdzuje opodstatnenosť Gorodničijovej slávnej a na prvý pohľad absurdnej poznámky „vybičovala sa“. Rovnako ako všetko v „Inšpektorovi“ má aj táto replika dvojitý význam- priamy, ale absurdný a naznačený, pravdivý.

v iných a rôzne formy generála Gorodnichimu a poddôstojníkovej žene túžba nepremeškať to, čo pláva do rúk, charakterizuje všetkých hercov, bez ohľadu na to, do akej sociálnej vrstvy patria. Napríklad Khlestakov aj Osip.

Khlestakov: "No, môžeš mať podnos", "možno, nech ti dajú koberček."

Osip: „Vezmi si to! Všetko je užitočné na cestách. Poďte sem hlavy a taška! daj všetko! všetko dobre dopadne. Čo je tam? lano? no tak, struna! a lano príde vhod na ceste.

Za posledným Osipovým výrokom, ktorý sa stal aforizmom, sa skrýva celá „filozofia“ života, filozofia získavania kvôli získaniu, ktorá sa prakticky a nevedome drží všetkých postavy komédie podľa pohlavia, veku, sociálneho postavenia a individuálneho charakteru.

Umelecká a jedinečná originalita všetkých týchto postáv spočíva v ich korelácii ako rôznych a rôznorodých odtieňov toho istého „zlého“, čo predstavuje normu psychológie nevoľníkov. S tým je spojená jedna z najpodstatnejších a pokiaľ vieme, doteraz nepovšimnutá črta systému postáv generálneho inšpektora – ich postupné odzrkadlenie alebo opakovanie jednej v druhej.

Zdá sa, že čo je spoločné medzi Bobčinským a Annou Andreevnou, Gorodničijovou manželkou? Medzitým sa spriaznenosť ich duší zmocnila rovnakou mierou prázdna a všetko pohlcujúca zvedavosť na „osobu“ imaginárny audítor, jasne sa deklaruje zámernou, obnaženou identitou svojho rečového prejavu.

Bobchinsky - guvernérovi: „Nič, nič, som taký: ako kohút, kohút, pobežím za droshkami. Chcel by som len trochu vidieť cez škáru vo dverách, ako robí tieto veci...“.

Anna Andreevna - Avdotya: „... áno, bežali by ste za droshkami. Nastúpte, nastúpte hneď! Počuješ, utekaj, pýtaj sa: kam si šiel, ale spýtaj sa pozorne, aký je návštevník, čo je, počuješ! nakuknúť cez škáru a zistiť všetko ... čoskoro, čoskoro, čoskoro.

Technika odrážania jedného znaku v druhom alebo iných je podobná farbeniu rovnakej postavy grafického vzoru rôznymi farbami. Ale ako každý vzor, ​​vzor figuratívnej látky „inšpektora“ má svoje vlastné grafické a malebné centrum, ktorého meno je Khlestakov.

Tradičná interpretácia generálneho inšpektora ako prevažne politickej komédie nás núti považovať ho za hlavnú postavu Gorodničija. Ale sám Gogoľ povedal, že " hlavnú úlohu"- Khlestakov a Gorodnichy - "jeden z hlavných."

A ak je Khlestakov „fantasmagorickou tvárou, tvárou, ktorá sa ako ľstivý, zosobnený podvod vybrala spolu s trojkou Boh vie kam“, potom Gorodničij, zďaleka nie taký jednoduchý a hlúpy podvodník ako Khlestakov, byť oklamaný nielen a nie tak Chlestakovom, ako veľmi sám sebou, tým, čo psychológovia nazývajú hodnotovým alebo behaviorálnym postojom jednotlivca, a jeho „zlým svedomím“.

Svojou povahou - inteligentný, rozvážny, praktický človek, múdry s ťažkými a dlhými skúsenosťami v službe "začínajúc zdola", - guvernér je priamym opakom Khlestakova. Ale Khlestakov viac ako raz „vyčnieva“ z Gorodnichiy, nakukuje cez neho. Po prvé, keď guvernér presviedča svojich podriadených, aby obnovili aspoň nejaký vonkajší poriadok v im zverených inštitúciách: „Chcel som si to všimnúť už skôr, ale akosi som zabudol na všetko.“ "Už dlho som ti o tom chcel povedať, ale nepamätám si, že ma niečo pobavilo." Tento štýl nie je v žiadnom prípade Gorodnichy, ale Khlestakov.

V poslednom dejstve sa guvernér mení na takmer dvojníka Khlestakova. Očakávané „šťastie“ sa k nemu, rovnako ako k Anne Andrejevne, ťahá úplne v duchu Chlebákovho bezuzdného chvastania sa pomyselnou veľkosťou a významom.

Starosta: „...teraz môžete získať veľkú hodnosť, pretože pozná všetkých ministrov a chodí do paláca; tak preto ... časom zapadneš medzi generálov ... Veď prečo chceš byť generálom? lebo čo sa stane, ideš niekam - kuriér a adjutanti budú skákať dopredu všade (prečo nie Khlestakovovi "kuriéri, kuriéri, kuriéri"? - E.K.): kone! a tam na staniciach nikomu nedajú, všetko čaká: všetci títo titulári, kapitáni, starostovia, a ani si nevyfúknete fúzy: obedujete niekde s guvernérom a tam: zastavte sa, primátor! !

A tu sú slová Khlestakova: „Požiadal som ich všetkých o varovanie ... som taký! Nebudem sa na nikoho pozerať... Som všade, všade. Každý deň chodím do paláca. Zajtra ma prinútia na poľný pochod...“.

Anna Andreevna svojím spôsobom odráža Gorodničija aj Khlestakova. Že „rybne“, „také, že budú tiecť len sliny“, o ktorých sníva jej neotesaný manžel. „Nie je to tak, že chcem, aby bol náš dom prvým v hlavnom meste a aby moja izba mala taký jantár, že by sa do nej nedalo vojsť a stačilo by len zavrieť oči... Ach! ako dobre! „Dobré“ a absurdné presne tak, ako „sedemsto rubľov za melón“ alebo „priamo z Paríža“, dodávaná polievka a jej „para, aká sa v prírode nenachádza“, ohromujú predstavivosť Khlestakovových poslucháčov.

„Steam“ a „ombre“ sú brilantne nájdené znaky rovnakého fantazmagorizmu, absurdnosti Chlebákovho chvastania a snov Anny Andreevny. Obe sa nepriamo odrážajú v blahoželaní Mary Antonovny Bobchinsky: "Budete vo veľkom, veľkom šťastí, v zlatých šatách a budete jesť rôzne jemné polievky."

V Bobčinskom a Dobčinskom a v prvom vydaní a v postave Anny Andrejevnej sa odráža ďalšia Khlestakovova črta - viera v jeho fantastické výmysly a nekontrolovateľný vývoj jedného výmyslu do druhého, ešte fantastickejšieho. Bobčinskij a Dobčinskij, berúc Khlestakovove klamstvá ako nominálna hodnota, v tom pokračujú, ako to bolo, povýšili Khlestakova na generálov, z vlastnej iniciatívy, „a keď je to generál, je to v skutočnosti samotný generalissimus“ a okamžite sa ponáhľajú oznámiť svoje ohromujúci objav pre tých, ktorí o tom ešte nič nevedia.

Anna Andreevna (v prvom vydaní) uisťuje svoju dcéru čisto chléstakovským spôsobom o neodolateľnom šarme svojich očí. A „kapitán-kapitán Stavrokopytov“ sa kvôli nim takmer zastrelil, „áno, hovoria, akosi v neprítomnosti zabudol nabiť pištoľ“ a „len celý svet povedal jedným slovom, že oči sú také , kde by bolo viac ohňa , citov a života... oh nie nie! Áno, nikto, ale kde, ako môžeš.

Vzájomným odrazom jednej postavy v iných, a predovšetkým Khlestakova, sa najhmatateľnejšie realizuje myšlienka generálneho inšpektora, ktorú sa Gogoľ tvrdohlavo a márne snažil vysvetliť v mnohých následných autokomentároch o komédii. Predovšetkým - v "Úryvku z listu napísaného autorom krátko po prvej prezentácii generálneho inšpektora ...", ktorá sa konala v Petrohrade v apríli 1835.

Tu je posledná časť Khlestakovovej podrobnej charakterizácie uvedenej vo Fragmente. „Jedným slovom, táto osoba by mala byť typom mnohých roztrúsených v rôznych ruských znakoch (moja kurzíva, - EK), ale ktorá je tu náhodne spojená v jednej osobe, ako sa veľmi často vyskytuje v prírode“ (porov. zhromaždiť všetko zlé v Rusku na jednu hromadu... a hneď sa všetkému smiať“).

„Každý, čo i len minútu, ak nie pár minút, bol alebo robí Khlestakov, ale on si to, prirodzene, nechce priznať; na tejto skutočnosti sa dokonca rád zasmeje, ale len, samozrejme, v koži iného, ​​a nie vo svojej. A obratný dôstojník gardy sa niekedy ukáže ako Khlestakov a štátnik ... a náš brat, hriešny spisovateľ, sa niekedy ukáže ako Khlestakov.

Jedným slovom je zriedkavé, že ním niekto aspoň raz v živote nebude – jedine, že sa potom veľmi obratne otočí a akoby ním nebol. Neznamená to, že Khlestakov je „fantasmagorická tvár“ v dôsledku stlačenia psychologických prameňov „všetkého zlého v Rusku“ v ňom a všetky ostatné postavy v generálnom inšpektorovi sú sociálno-psychologické „odtiene“ rôznych Khlestakovových Vlastnosti?

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - spisovateľ, dramatik, pedagóg, ktorý sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ruskej sociálnej komédie. „Satyri sú statočný vládca“ – tak ho nazval Puškin. Už vo svojej prvej pôvodnej komédii Brigádny generál (1769) ukázal Fonvizin svoj bystrý satirický dar, zosmiešňujúci ignoranciu, úplatkárstvo, pokrytectvo a vášeň pre všetko francúzske, tak charakteristické pre ruskú šľachtu druhej polovice 18. storočia. Ale skutočná a trvalá sláva prišla Fonvizinovi, keď vytvoril komédiu "Podrast" (1782). Gogoľ to dal na rovnakú úroveň ako „Beda od Wita“

A.S. Gribojedov a nazval to skutočnou „verejnou komédiou“. "Podrast" je satirická komédia, v ktorej podľa N.V. Gogoľ, spisovateľ, odhalil „rany a choroby našej spoločnosti, ťažké vnútorné týranie, ktoré odhaľuje nemilosrdná sila irónie v ohromujúcich dôkazoch“.

V centre pozornosti komika je celé panstvo – ruská šľachta, a nie sama o sebe, ale v úzkej súvislosti s tým, čo so sebou prináša poddanský systém, ktorý určuje život celej krajiny. Témou komédie je gazdovská svojvôľa a jej katastrofálne následky, systém šľachtického školstva, zákonodarstvo, sociálne a rodinné vzťahy v Rusku 18. storočia.

Podľa zápletky a názvu je „Podrast“ hrou o tom, ako zle a nesprávne sa učil mladý šľachtic, ktorý ho vychovával ako „podrast“. Ale tu nejde o učenie, ale o vzdelávanie v najširšom zmysle. Mitrofan je na javisku neplnoletý, no história jeho výchovy vysvetľuje, odkiaľ sa berie hrozný svet Skotininovcov a Prostakovcov, čo treba zmeniť, aby v ňom vládli ideály dobra, rozumu a spravodlivosti.

Myšlienka komédie je teda odhalením a odsúdením sveta ignorantských, krutých a arogantných majiteľov pôdy, ktorí si chcú podriadiť celý svoj život, privlastniť si právo neobmedzenej moci nad nevoľníkmi aj ušľachtilými ľuďmi; schválenie ideálov ľudskosti, pokroku, osvietenia, vyjadrené prostredníctvom dobrôt (Sofja, Starodum, Milon, Pravdin).

Spomedzi kladných postáv hry vyniká Starodum. Toto je hrdina-rozum, druhé „ja“ samotného autora. Fonvizin ústami vyslovuje vetu o svete svojvôle a otroctva a svoje nádeje vkladá do dobrých začiatkov ľudskej duše, do racionálnej výchovy, do sily svedomia. "Majte srdce, majte dušu a budete vždy mužom," hovorí Starodum Sofye. Toto je autorkin ideál. V mnohom sa spája s osvietenskými ilúziami Fonvizina, ale škála satirickej výpovede v komédii prekračuje úzky rámec osvietenských polôh klasicizmu a umožňuje hovoriť o vyslovených realistických princípoch.

Znaky Fonvizinovej výtvarnej metódy sú kombináciou čŕt klasicizmu (rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazovaní, „tri jednoty“ v kompozícii, „hovoriace“ mená, rezonančné črty v obraze Staroduma atď.) a realistické tendencie (životná autentickosť obrazov, obrazy šľachtického života a spoločenských vzťahov v poddanskej dedine). Dramaturgova inovácia sa prejavila predovšetkým v komplexnejšom chápaní postavy. Hrdinovia komédie sú síce statickí, no v živej látke diela nadobudli ich postavy pre dramaturgiu klasicizmu neobvyklú nejednoznačnosť. Ak sú obrazy Skotinina, Vralmana, Kuteikina zaostrené až do karikatúry, potom sa obrazy Prostakovej a Eremeevny vyznačujú veľkou vnútornou zložitosťou. Eremeevna je „otrokyňa“, ale zachováva si jasné povedomie o svojom postavení, dokonale pozná postavy svojich pánov, jej duša v nej žije. Prostaková, zlomyseľná, krutá nevoľníčka, sa zároveň ukáže ako milujúca, starostlivá matka, ktorá vo finále, odmietnutá vlastným synom, vyzerá naozaj nešťastne a dokonca vzbudzuje sympatie divákov.

Vytváranie realistickej autenticity obrazov do značnej miery napomáha jazyk komediálnych postáv, ktorý sa stáva prostriedkom ich individualizácie a pomáha odhaliť sociálno-psychologickú podstatu postavy. Starodum, ako sa na tradičného hrdinu uvažovania patrí, hovorí správnym, knižným jazykom. Ale Fonvizin vnáša do reči hrdinu a ďalšie – individuálne – črty: aforizmus, nasýtenosť archaizmami. Všetky individuálne a typické vlastnosti Prostakovej sa odrážajú aj v jej jazyku. Nevoľníkov oslovuje hrubo, používa urážlivý slovník („psia dcéra“, „zlý hrnček“, „šelma“) a láskavá a starostlivá reč jej matky je adresovaná jej synovi Mitrofanovi („miláčik“, „môj drahý priateľ“). . S hosťami Prostakova je svetská dáma („Odporúčam ti, milý hosť“), a keď pokorne narieka a prosí o odpustenie pre seba, v jej reči sa objavujú ľudové výrazy („ty si moja drahá matka, odpusť mi“, „ meč nereže previnilú hlavu“) .

To všetko robí z Fonvizinovej komédie „Podrast“, formálne vytvorenej podľa pravidiel klasicizmu, skutočne inovatívne dielo, ktoré malo obrovský vplyv na formovanie realizmu v ruskej literatúre. Podľa A.I. Herzen, „Fonvizinovi sa podarilo vopred zinscenovať svoj dvor s divokými statkármi a Gogol zverejnil svoj cintorín mŕtvych duší. Kontinuitu Fonvizinovej dramaturgie s Ostrovského divadlom si všimol Gončarov a Saltykov-Shchedrin vytiahol vo svojich dielach množstvo Fonvizinových postáv.

Osvietenské tendencie charakteristické pre ruskú literatúru 18. storočia sa prejavili nielen v rámci klasicizmu, ktorý v poslednej štvrtine storočia už zreteľne strácal pôdu pod nohami, ale aj v dielach na tú dobu nového smeru - sentimentalizmu. Opieralo sa aj o myšlienky osvietenstva, no na prvé miesto postavilo konkrétneho človeka s jeho pocitmi a skúsenosťami. Pocity, skúsenosti v sentimentalizme nahrádzajú v klasicizme dominanciu rozumu a predstavitelia strednej a nižšej triedy sa stávajú hrdinami. Sentimentalizmus síce v ruskej literatúre nedosiahol taký široký rozvoj ako v západnej Európe, no v dielach N.M. Karamzin, básne mladého V.A. Žukovského, próza A.N. Radishchevov sentimentalizmus je badateľný.

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - spisovateľ, dramatik, pedagóg, ktorý sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ruskej sociálnej komédie. „Satyri sú statočný vládca“; - tak sa tomu hovorí Puškin. Už vo svojej prvej pôvodnej komédii „Brigádnik“; (1769) Fonvizin ukázal svoj živý satirický dar, zosmiešňujúci nevedomosť, úplatkárstvo, pokrytectvo a závislosť na všetkom francúzskom, tak charakteristické pre ruskú šľachtu druhej polovice 18. storočia. Ale skutočná a trvalá sláva prišla k Fonvizinovi, keď vytvoril komédiu "Podrast"; (1782). Gogoľ to postavil na roveň Beda z Wita;

A. S. Griboyedov a nazval to skutočne „verejná komédia“;. "Podrast"; je satirická komédia, v ktorej podľa N. V. Gogola spisovateľ odhalil „rany a choroby našej spoločnosti, ťažké vnútorné týranie, ktoré odhaľuje nemilosrdná sila irónie v ohromujúcich dôkazoch“;

Komik sa sústreďuje na celé panstvo – ruskú šľachtu, a nie samo o sebe, ale v úzkej súvislosti s tým, čo so sebou prináša systém.

poddanstvo, ktoré určuje život celej krajiny. Témou komédie je gazdovská svojvôľa a jej katastrofálne následky, systém šľachtického školstva, zákonodarstvo, sociálne a rodinné vzťahy v Rusku 18. storočia.

Podľa sprisahania a názvu „Podrast“; - hra o tom, ako zle a nesprávne bol vycvičený mladý šľachtic, ktorý ho vychoval „poddimenzovaný“; Ale tu nejde o učenie, ale o vzdelávanie v najširšom slova zmysle. Mitrofan je na javisku neplnoletý, no história jeho výchovy vysvetľuje, odkiaľ sa berie hrozný svet Skotininovcov a Prostakovcov, čo treba zmeniť, aby v ňom vládli ideály dobra, rozumu a spravodlivosti.

Ideou komédie je teda odhalenie a odsúdenie sveta ignorantských, krutých a arogantných vlastníkov pôdy, ktorí si chcú podriadiť celý svoj život, privlastniť si právo neobmedzenej moci nad nevoľníkmi aj šľachticmi; schválenie ideálov ľudskosti, pokroku, osvietenia, vyjadrené prostredníctvom dobrôt (Sofja, Starodum, Milon, Pravdin).

Spomedzi kladných postáv hry vyniká Starodum. Toto je hrdina uvažovania, druhé „ja“; samotný autor. Fonvizin ústami vyslovuje vetu o svete svojvôle a otroctva a svoje nádeje vkladá do dobrých začiatkov ľudskej duše, do racionálnej výchovy, do sily svedomia. "Majte srdce, majte dušu a budete vždy mužom," hovorí Starodum Sofye. Toto je autorkin ideál. V mnohom sa spája s osvietenskými ilúziami Fonvizina, ale škála satirickej výpovede v komédii prekračuje úzky rámec osvietenských polôh klasicizmu a umožňuje hovoriť o vyslovených realistických princípoch.

Rysy umeleckej metódy Fonvizina sú kombináciou znakov klasicizmu (rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazení, „tri jednoty“; v kompozícii „hovorenie“; mená, znaky uvažovania v obraze Starodum a pod.) a realistické tendencie (životná autenticita obrazov, obrazy šľachtického života a spoločenských vzťahov v poddanskej dedine). Dramaturgova inovácia sa prejavila predovšetkým v komplexnejšom chápaní postavy. Hrdinovia komédie sú síce statickí, no v živej látke diela nadobudli ich postavy pre dramaturgiu klasicizmu neobvyklú nejednoznačnosť. Ak sú obrazy Skotinina, Vralmana, Kuteikina zaostrené až do karikatúry, potom sa obrazy Prostakovej a Eremeevny vyznačujú veľkou vnútornou zložitosťou. Eremeevna je „otrokyňa“, ale zachováva si jasné povedomie o svojom postavení, dokonale pozná postavy svojich pánov, jej duša je živá. Prostaková, zlomyseľná, krutá nevoľníčka, sa zároveň ukáže ako milujúca, starostlivá matka, ktorá vo finále, odmietnutá vlastným synom, vyzerá naozaj nešťastne a dokonca vzbudzuje sympatie divákov.

Vytváranie realistickej autenticity obrazov do značnej miery napomáha jazyk komediálnych postáv, ktorý sa stáva prostriedkom ich individualizácie a pomáha odhaliť sociálno-psychologickú podstatu postavy. Starodum, ako sa na tradičného hrdinu uvažovania patrí, hovorí správnym, knižným jazykom. No Fonvizin vnáša do reči hrdinu aj iné – individuálne – črty: aforizmus, nasýtenosť archaizmami. Všetky individuálne a typické vlastnosti Prostakovej sa odrážajú aj v jej jazyku. Nevoľníkov oslovuje hrubo, používa urážlivý slovník („psia dcéra“;, „zlý hrnček“, „šelma“;) a láskavá a starostlivá reč matky je adresovaná jej synovi Mitrofanovi („miláčik“,;, „môj priateľ srdca“; ). S hosťami Prostakova je svetská dáma („Odporúčam ti milý hosť“;), a keď pokorne narieka a prosí o odpustenie pre seba, v jej reči sa objavujú ľudové obraty („ty si moja drahá matka, odpusť mi“; , “meč neseká vinníkovi” ;).

To všetko robí z Fonvizinovej komédie „Podrast“, formálne vytvorenej podľa pravidiel klasicizmu, skutočne inovatívne dielo, ktoré malo obrovský vplyv na formovanie realizmu v ruskej literatúre. Podľa A. I. Herzena „Fonvizinovi sa podarilo vopred pripraviť svoj dvor s divokými hospodármi a Gogol zverejnil svoj cintorín„ Mŕtve duše “;. Kontinuitu Fonvizinovej dramaturgie s Ostrovského divadlom si všimol Gončarov a Saltykov-Shchedrin vytiahol vo svojich dielach množstvo Fonvizinových postáv.

Osvietenské tendencie charakteristické pre ruskú literatúru 18. storočia sa prejavili nielen v rámci klasicizmu, ktorý v poslednej štvrtine storočia už zreteľne strácal pôdu pod nohami, ale aj v dielach na tú dobu nového smeru - sentimentalizmu. Opieralo sa aj o myšlienky osvietenstva, no na prvé miesto postavilo konkrétneho človeka s jeho pocitmi a skúsenosťami. Pocity, skúsenosti v sentimentalizme nahrádzajú v klasicizme dominanciu rozumu a predstavitelia strednej a nižšej triedy sa stávajú hrdinami. Aj keď sa sentimentalizmus v ruskej literatúre nerozvinul do takej miery ako v západnej Európe, sentimentalizmus je badateľný v dielach N. M. Karamzina, vo veršoch mladého V. A. Žukovského a v prózach A. N. Radiščeva.

Slovník:

• Fonvizin je tvorcom verejnej komédie v Rusku
• Fonvizin tvorca verejnej komédie v Rusku
• fonvizin je tvorcom verejnej komédie v ruskej eseji
• esej na tému Fonvizin je tvorcom verejnej komédie v Rusku
• Fonvizinova výtvarná metóda

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Ďalšie práce na túto tému:

1. Jedným z prvých ruských komikov zrelého klasicizmu bol Denis Ivanovič Fonvizin (1745-1792). Jeho hry „Brigádnik“ a „Podrast“ sú dodnes príkladmi satirickej komédie. Frázy...
2. V diele Fonvizina je jednou z hlavných tém výchova mladého šľachtica. Najplnšie a najhlbšie sa rozvíja v jeho komédii „Podrast“. Ale autor má problém...