Wagner chronologiczny stół. Richard Wagner Krótka biografia

R. Wagner - największy niemiecki kompozytor XIX wiek.Kto miał istotny wpływ na rozwój nie tylko muzyki tradycji europejskiej, ale także światowej kultury artystycznej jako całości. Wagner nie otrzymał systematycznej edukacji muzycznej, aw swojej formacji jako mistrza muzyki w decydującym stopniu zawdzięcza sobie. Porównywanie oznaczone interesami kompozytora, w pełni koncentruje się na gatunku opery. Począwszy od wcześniejszej pracy - romantyczna opera "(1834) i do miszeria dramatu muzyki" Parsifal "(1882), Wagner pozostał stałym przywierającym poważnego teatru muzycznego, który został przekształcony i zaktualizowany z jego wysiłkami.

Początkowo Wagner nie myślał, że reformował opery - poszedł na ustalonych tradycjach występu muzycznego, starał się opanować podboju swoich poprzedników. Jeśli niemiecka Romantyczna Opera stała się modelem dla imitacji w "Faoney", tak wspaniale reprezentowanym przez "Magic Shooter" KM Weber, a następnie w operze "Zakaz Miłości" (1836), był bardziej skoncentrowany na tradycjach Francuska operacja komiczna. Jednak te. wczesna praca Rozpoznawanie go nie przyniósł - Wagner prowadził w tych latach ciężkiego życia muzyka teatralnego, który zabił w różnych miastach Europy. Od pewnego czasu pracował w Rosji, w niemieckim teatrze miasta Rygi (1837-39). Ale Wagner ... jak wielu jego współczesnych, Manila stolicy kulturalnej wtedy Europy, która była już rozpoznana przez Paryża wszędzie. Tęczowe nadzieje młodego kompozytora poleciały, gdy przybył ściśle z brzydką rzeczywistością i został zmuszony prowadzić biednego cudzoziemca muzyka, który przerwał przez losowe zarobki. Zmiana lepszego dotarła w 1842 r., Kiedy został zaproszony na stanowisko Kapelmister w słynnej operacie stolicy Saksonii - Drezno. Wagner w końcu ma okazję przedstawić publiczność teatralną z jego pismami, a jego trzecia operacja "Renzi" (1840) wygrała silne uznanie. I nie jest zaskakujące, ponieważ model pracy służył francuskiej wielkiej opery, przedstawiciele Visident. Który został uznany mistrzowie Spontini i J. Meyerber. Ponadto kompozytor miał najwyższą rangę przez siły wykonujące najwyższej rangi - takich wokalistów byli w swoim teatrze, podobnie jak Tenor Y. Tikhachk, a wielka piosenkarz-aktorka V. Schröder-Devrite, który stał się sławny w jednym czasie w Rola jedynej operacji Leonory L. Beethovena "Fidelio".

3 operacje przylegające do okresu Dreźniego łączy wiele wspólnych. Tak więc w Endanie w przeddzień ruchu do Drezna, zaczyna się stara legenda przeklętych w poprzednie okrucieństwa, żeglarz-skaltar, przyjdzie do życia, aby uratować tylko bhakta i czysta miłość. W operze "Tantayizer" (1845) Kompozytor zwrócił się do średniowiecznej legendy Singer-Minnezingera, który uratował przysługę pogańskiej bogini Wenus, ale zasłużył na tę klątwę kościoła rzymskiego. Wreszcie, w Loangrine (1848) - Być może najbardziej popularne od Opery Wagnera - Jasny Knight wydaje się wylądować z Klasztor Niebieskiego - Święty Graal, w imię walki z złem, oszczerstwem i niesprawiedliwością.

W tych operach kompozytor jest nadal ściśle związany z tradycjami romantyzmu - jego bohaterowie są rozdarte przez sprzeczne motywacje, gdy upośledzone i czystości sprzeciwiają się grzeszności ziemskiej pasji, nieograniczonej zaufania - przebiegłość i zdrada. Dzięki połączeniu romantyzmu i niewystarczającej narracji, gdy nie ma tak wielu wydarzeń, ile uczuć budzących się pod prysznicem lyrical Hero.. Stąd siedzi i tak ważną rolę rozłożonych monologów i dialogów osób działających, które narażają wewnętrzną walkę ich aspiracji i motywacji, rodzaju "dialektyki duszy" o wybitnej ludzkiej osobowości.

Ale w latach pracy w służbie sądowej Wagner miał nowy pomysł. Impulatem do ich wdrażania była rewolucją, która wybuchła w wielu krajach europejskich w 1848 r. I nie zminimalizowała Saksonii. Było w Dreźnie, który wybuchł powstanie zbrojne, skierowane przeciw reakcyjnym reżimowi monarchicznym, który kierował przyjacielem Wagnera, rosyjskiego anarchistycznego M. Bakunina. Z jego nieodłączną pasją Wagner wziął aktywną rolę w tym powstaniu, a po jego porażce został zmuszony do ucieczki do Szwajcarii. Trudny okres rozpoczął się w życiu kompozytora, ale bardzo owocna za jego pracę.

Wagner przemyślał i zrozumiał swoje stanowiska artystyczne, ponadto sformułowało główne zadania, które, jego zdaniem, stał przed sztuką, w liczbie dzieła teoretyczne. (Wśród nich jest szczególnie ważnym traktatem "Opera i dramatem" - 1851). Uzawiała swoje pomysły w monumentalnej Tetralogii "Pierścień Nibelung" - głównej pracy jego życia.

Podstawą wielkiego stworzenia, które w pełni zajmuje 4 wieczory teatralne z rzędu, były opowieściami i legendami, wznosząc się do pogańskiego starożytności - niemieckiej "piosenki Nibelungha", Skandynawskie Sagas zawarte w starszym i młodszym Edu. Ale pagan mitologia z bogami i bohaterami była kompozytora do środków wiedzy i artystycznej analizy problemów i sprzeczności nowoczesnej rzeczywistości burżuazyjnej.

Treść Tetralogia, która obejmuje dramat muzyczny "Gold Rhine" (1854), Valkirya (1856), "Siegfried" (1871) i "śmierć bogów" (1874), bardzo wiele - w operacjach jest liczne Znaki wchodzące do siebie w operacjach kompleksowych relacjach, czasami nawet w okrutnej, niepodważalnej walce. Wśród nich zły karzeł Nibelung Alberyich, żartując złoty skarb wśród subsydiów Renu; Właściciel skarbu, który udało mu się rzucić z niego pierścień, obiecała moc na świecie. Alberich sprzeciwia się jasnym Bogu Wotan, którego wszechmoc jest upiorna - jest niewolnikiem samych umów, na których opiera się jego dominacja. Powiązane przez złoty pierścionek w Nibelung, przynosi przeciwko sobie i jego rodzajowi straszliwą klątwę, z której mógł tylko uratować go śmiertelnego bohatera, nie należnego go. Taki bohater staje się własnym wnukiem - prosty i nieustraszony Siegfried. Wygrywa potworny smok fafner, ubija ceniony pierścionek, budzi śpiącą dziewczynę do wojownika Bruunhild, otoczony przez ogniste morze, ale umiera, walcząc o znaczeniu i przebiegłości. Wraz z nim stary świat, gdzie oszustwo było panujące, królestwo i niesprawiedliwość.

Wielkie pomysły Wagnera zażądały zupełnie nowego, wcześniej niespotykanego wcielenia, nowej reformy opery. Kompozytor prawie całkowicie porzucił kropkę zwykłej struktury liczby - z gotowego Aria, chórów, zespołów. W zamian brzmiały rozszerzone monologi i dialogi podmiotów wdrażanych w nieskończonej melodii. Szeroka platforma połączyła się do nich z deklaracji w partii wokalnych nowego typu, w którym piosenkarz kantileny i chwytliwej charakteru mowy niezrozumiało zjednoczeni.

Główną własnością reformy Opery Wagnera jest związana ze szczególną rolą orkiestry. Nie ogranicza się to do wspierania melodii wokalnej, ale prowadzi własną linię, czasami nawet mówiąc na przede wszystkim. Co więcej, Orchestra staje się przewoźnikiem sensu działania - właśnie w tym najczęściej występuje główne tematy muzyczne - Leitmotify, które stają się symbolami znaków, sytuacji, a nawet abstrakcyjnych pomysłów. Leitmotives płynnie przełączają się na siebie, w połączeniu w jednoczesnym dźwięku, są stale modyfikowane, ale za każdym razem, gdy rozpoznają słuchacza, mocno dowiedział się o przypisanym nam znaczeniu semantycznym. W większej skali Wagner muzycznych dramatów są podzielone na rozmieszczone, stosunkowo kompletne sceny, w których występują szerokie fale wyciągów emocjonalnych i recesji, wzrostu napięcia i jego wyładowania.

Wagner zaczął ćwiczyć swój świetny plan w latach szwajcarskiej emigracji. Ale pełna niezdolność do zobaczenia owoców na scenie z jego tytanicznym, naprawdę niezrównanym na mocy i przychody pracy złamał nawet takiego wspaniałego robotnika - esej tetralogii został przerwany długie lata. I tylko nieoczekiwany obrót losu - wsparcie młodego króla bawarskiego Ludwig odetchnął nowymi siłami w kompozytorze i pomógł mu wypełnić, być może najbardziej monumentalną sztuki muzyki, która była wynikiem wysiłków jednej osoby. W przypadku ustawienia Tetralogii zbudowano w Bawarskim Mieście Bairey, gdzie został po raz pierwszy spełniony w 1876 roku. Cała tetralogia była sadzona przez jej Wagnera.

Oprócz "Pierścienia Nibelung" Wagner stworzony w drugiej połowie XIX wieku. 3 więcej prac kapitałowych. Jest to opera Tristan i Isolde (1859) - entuzjastyczny hymn wieczna miłość, Przewiń do średniowiecznych legend namalowanych z niepokojącymi współczynnikami przenikanymi wraz z uczuciem nieuchronności fatalnego wyniku. I wraz z takimi zanurzonych w ciemności, olśniewające światło Krajowego Festiwalu, który ukorował opera "Norymberga Masonzinger" (1867), gdzie w otwartym konkursie, śpiewacy wygrywają śpiewacy, oznaczone prawdziwym prezentem i egzekwowanym i głupiym i głupia mediokrotność. Wreszcie, ostatnie stworzenie Mistrzów - "Parsifal" (1882) - próba musicalu i scenicznie wyobrazić sobie utopijczyków uniwersalnej braterstwa, gdzie niewygodna moc zła zostaje pokonana tak jasno i panuje mądrość, sprawiedliwość i czystość.

Wagner wziął całkowicie wyjątkową pozycję w europejskiej muzyce XIX wieku - trudno jest zadzwonić do kompozytora, który nie doświadczyłby jego wpływu. Otwarcie Wagnera wpłynęło na rozwój teatru muzycznego w XX wieku. - Kompozytorzy nauczyli się od nich lekcje, ale następnie przenieśli różne ścieżki, w tym przeciwne do tego, co wielki niemiecki muzyk.

M. Tarakanov.

Znaczenie Wagnera w historii światowej kultury muzycznej. Jego ideologiczny i kreatywny wygląd

Wagner należy do liczby tych wielkich artystów, których kreatywność miała wielki wpływ na rozwój kultury świata. Jego geniusz był uniwersalny: Wagner stał się znany nie tylko jako autor wybitnych trzech kreacji, ale także jako wspaniały dyrygent, który wraz z Berliozem założycielem nowoczesnej sztuki prowadzącej; Był utalentowanym poeta dramaturgiem - twórcą libretta jego oper - i utalentowany publicysta, teiorium teatru muzycznego. Taka wszechstronna aktywność w połączeniu z energią kotła i tytaniczna wola, w zatwierdzeniu jego artystycznych zasad, przyciągnęła dbałość o osobę i muzykę Wagnera: jego ideologiczne i kreatywne osiągnięcia spowodowały gorące spory i podczas przesiewania kompozytora i po przesiewie kompozytora jego śmierć. Nie podali się do tego dnia.

"Jako kompozytor" powiedział P. I. Tchaikovsky, - Wagner jest niewątpliwie jednym z najbardziej niezwykłych osobowości w drugiej połowie tego (to znaczy XIX. - Md.) Wiek, a jego wpływ na muzykę jest ogromny ". Wpływ ten był wielostronny: rozprzestrzenił się nie tylko do teatru muzycznego, gdzie Wagner pracował najbardziej jako autor trzynaście oper, ale także do ekspresyjnych środków sztuki muzycznej; Wkład Wagnera do obszaru symfonimu oprogramowania jest również znaczący.

"... Jest świetny jako kompozytor opery" - powiedział N. A. Rimsky-Korsakov. "Opera," A. N. Serov napisał, -... wszedł do ludzi germańskich i stał się skarb narodowy W naturze, nie mniej niż opery w Weber lub Ceethe lub Schillera. "Został obdrapany przez wielki dar poezji, potężnej kreatywności, jego wyobraźnia była ogromna, inicjatywa jest silna, jego umiejętności artystyczne jest świetne ..." - tak scharakteryzowane przez V. V. Stasova, najlepszych stron geniusza Wagnera. Muzyka tego wspaniałego kompozytora, na myśl Serow, otworzyła się w dziedzinie "nieznanych, ogromnych horyzontów".

Po dobiegłym hołdowi Geniuszowi Wagnera, jego obudowa odwaga artysty innowatora, zaawansowane figurki rosyjskiej muzyki (przede wszystkim, Tchaikovsky, Roman-Korsakov, Stasov) krytykował niektóre trendy swojej kreatywności, rozproszonych z zadań prawdziwego obraz życia. Szczególnie ostra krytyka została poddana ogólnym właściwym zasadom Wagnera, jego estetyczne poglądy stosowane do teatru muzycznego. Tchaikovsky powiedział krótko i Metka: "Podziwiam kompozytora, karmię trochę sympatii na to, co jest kultami teorii Wagnera". Również pomysły były również bosyowane przez Wagnera, obrazy swojej kreatywności opery, metody ich wcielenia muzycznego.

Jednak wraz z gatunkami krytycznych komentarze, ostra walka o zatwierdzenie tożsamości narodowej rosyjski teatr muzyczny tak różni się niemiecki Opera, czasami spowodowana i licytacją. W tym względzie M. P. Musorgsky bardzo poprawnie zauważony: "Często przeklinamy Wagnera, a Wagner jest Silen i Silen, ponieważ zanika sztuki i pocieranie ...".

Jeszcze bardziej ostre walka powstała wokół imienia i przypadków Wagnera obce kraje. Wraz z entuzjastycznymi fanami, ci, którzy wcześniej wierzyli, że od tej pory teatr powinien być rozwijany tylko na Wagnera sposób, byli takich muzyków, którzy całkowicie odrzucili ideologiczną i artystyczną wartość kreacji Wagnera, widziane tylko szkodliwe konsekwencje dla ewolucji sztuka muzyczna. Wagneryjscy i ich przeciwnicy stali na Partnerzy wrogie stanowiska. Wyrażanie uczciwych myśli i obserwacji, raczej zdezorientowali te pytania z ich przeszkadzać, a nie pomogli im przy rozdzielczości. Takie skrajne punkty widzenia nie były podzielone przez największe kompozytorzy zagraniczni. druga połówki XIX. Century - Verdi, Biza, Brahms, - ale oni, rozpoznając pomysłowe prezenty Wagnera, a nie wszyscy zaakceptowane w swojej muzyce.

Kreatywność Wagnera dała podstawę do hańbienowanych szacunków, ponieważ nie tylko jego wieloaspektowa działalność, ale także osobowość kompozytora została rozdarta przez najcięższe sprzeczności. Jednostronne wystające jedna z boków złożonego wyglądu twórcy i człowieka, apologiści, a także pożyczki Wagnera, dał zniekształcony pomysł na jego znaczenie w historii kultury świata. Aby poprawić tę wartość, konieczne jest zrozumienie tożsamości i kwestii życia Wagnera w całości.

Double Całki sprzeczności charakteryzuje Wagnera. Z jednej strony są to sprzeczności między światopoglądem a kreatywnością. Oczywiście niemożliwe jest zaprzeczenie połączeń, które istniały między nimi, ale działania kompozytor Wagner nie pokrył się z działalnością Wagnera - owoce pisarz publicysta.który wyraził wiele myśli reakcji na kwestie polityki i religii, zwłaszcza w ostatni okres Życie. Z drugiej strony i jego estetyczne i społeczne poglądy polityczne Wewnątrz sprzeczny. Buntowniczy bunt, Wagner już do rewolucji, 1848-1849 przyszedł z niezwykle zmieszanym światopoglądem. Pozostaje takim, a w latach pokonania rewolucji, kiedy reakcyjna ideologia zatruła świadomość kompozytorskiej trucizmu pesymizmu, dał początek podenerwistych nastrojów, doprowadziło do zatwierdzenia pomysłów narodowych-chauvinistycznych lub pisarskich. Wszystko to nie mogło wpływać na sprzeczny magazyn swojego ideologicznego i artystycznego zadania.

Ale Wagner jest naprawdę świetny pomimo subiektywny Pożyczki reakcyjne, wbrew ich niestabilności ideologicznej, obiektywnie Odzwierciedlenie w kreatywności artystycznej istotnych stron rzeczywistość, otwarta - w alegorycznym, figuratywnym formie - sprzeczności z życia, decyzje kapitalistycznego świata kłamstw i oszustwa, wyraziły dramat dużych aspiracji duchowych, potężnych podmuchów do szczęścia i niezabezpieczonych aktów heroicznych , złamane nadzieje. Żaden kompozytor okresu postbetchensky w zagranicznych krajach XIX wieku nie podniósł takich duży kompleks Zaguchi Pytania naszego czasu jako Wagner. Dlatego stał się "linijką dum" wielu pokoleń, a jego praca wchłoniła dużą, informatyczną kulturę problematyczną.

Wagner nie dał wyraźnej odpowiedzi na dostarczony pytania do życiaAle jego historyczna zasługa jest taka, że \u200b\u200bustawił je tak ostro. Udało mu się to zrobić, ponieważ wszystkie zajęcia przeniknęły przez namiętną, nieodwodną nienawiść dla kapitalistycznego ucisku. Cokolwiek wyrażał w artykułach teoretycznymi, Wagner w swojej pracy muzycznej był zawsze po stronie tych, którzy szukali aktywnego wykorzystania swojej siły w zatwierdzeniu wzniosłego i humanitarnych początków w życiu, przeciwko tym, którzy są wyceniane w bagno Meshchansky dobre samopoczucie i egoizm. A może każdy zawiódł nikogo z taką artystyczną perswatywnością i mocą, aby pokazać tragedię współczesnego życia, zatruty burżuazyjnej cywilizacji.

Ostro wyraźną orientację antykapitalistyczną daje dzieło Wagnera ogromnej wartości progresywnej, chociaż nie udało mu się określić złożoności zjawisk przedstawionych.

Wagner - Last. największy romantyczny artysta XIX wiek. Romantyczne pomysły, tematy, obrazy zakorzenione w swojej pracy z powrotem w latach przed rewolucyjnych; Zostały one zaprojektowane do nich i później. Po rewolucji 1848 roku wielu z najbardziej znanych kompozytorów pod wpływem nowych warunków społecznych, w wyniku ostrej ekspozycji sprzeczności klasowych, przechodzony na inne tematy, przekazywane w ich oświetleniu do pozycji realistycznych (najjaśniejszy przykład - Verdi ). Ale Wagner pozostał romantycznym, choć jego niepłodność szczególnie wpłynęła na siebie iw fakcie, że na różnych etapach aktywności został aktywnie rozmawiał z cechami realizmu, wręcz przeciwnie, reakcyjny romantyzm.

To zobowiązanie do romantycznych tematów i środków jego wyrażenia umieścił go w specjalnej pozycji wśród wielu współczesnych. Dotknięto indywidualne właściwości osobowości Wagnera, na zawsze niezadowolonych, nieuczciwych.

Jego życie jest pełne niezwykłych ataków i upadków, namiętnych hobby i okresów nieograniczonej rozpaczy. Musieliśmy przezwyciężyć niezliczone przeszkody, aby promować ich innowacyjne pomysły. Lata, czasami odbyły się dziesięciolecia, zanim zdołał usłyszeć wynik własnych pism. Konieczne było mieć niezniszczalną pragnienie kreatywności, aby w tych trudnych warunkach działały, gdy Wagner pracował. Porcja artystyczna była główną zachętą jego życia. ("Nie istnieją, aby zarabiać pieniądze, ale stworzyć" Wagner stwierdził z dumą). Dlatego, pomimo brutalnych błędów ideologicznych i podziału, polegając na postępowych tradycjach muzyka niemiecka, osiągnął takie wyjątkowe wyniki artystyczne: podążając za Beethoven, wystrzelił bohaterkę ludzkich Tur, takich jak Bahu, z uderzającymi bogactwami odcieni ujawnił świat ludzkich doświadczeń psychicznych i, idąc wzdłuż sposobu Weber, ucieleśnione w obrazach muzycznych niemieckich legendy ludowe I półki stworzyły wspaniałe zdjęcia natury. Takie różnorodne rozwiązania ideologiczne i Komisja jest osobliwa najlepsze dzieła Richard Wagner.

Tematy, obrazy i działki Opery Wagnera. Zasady dramaturgii muzycznej. Funkcje języka muzycznego

Wagner jako artysta opracował w warunkach podnoszenia publicznego przedszkolnego Niemiec. W tych latach nie tylko wydał swoje widoki estetyczne i przedstawił sposoby przekształcenia teatru muzycznego, ale również zidentyfikował koło obrazów i działek. Było to w latach 40. w tym samym czasie, z "Tanger" i "LICENTGRIN", Wagner przemyślał plany wszystkich oper, przez które pracował w następnych dziesięcioleciach. (Wyjątkiem jest "Tristan" i "Parsifal", którego plan był dojrzały w latach pokonania rewolucji; to wyjaśnia silniejszy niż w innych pismach, wpływ pesymistycznych nastrojów.). Materiał do tych prac korzystnie krzyczy z legend ludowych i legend. Ich treść służyła jednak go źródło punkt dla niezależna kreatywność, ale nie skończone cel, powód. W pragnieniu podkreślenie bliskości myśli i nastrojów Wagnera poddanego eromemu wolnej przetwarzaniu ludziom zmodernizowała ich, powiedział, że każde wytwarzanie historyczne może wykryć w mit jego temat. Poczucie środka artystycznego i taktu zmieniło się na niego, gdy subitywistyczne pomysły wzięły szczyt nad obiektywnym znaczeniem Legend Legends, ale w wielu przypadkach, podczas modernizacji działek i obrazów, kompozytor był w stanie zachować witalność popularnej poezji. W mieszaninie takich różnych trendów jeden z najbardziej charakterystycznych cech dramatu Wagnera, zarówno jego mocnych i słabych stron. Odnosząc się jednak do epicki Działki i obrazy, Wagner rzucił ich czysto psychologiczny Interpretacja jest z kolei, spowodowała ostre sprzeczne walki "Siegfrid" i "próba" w swojej pracy.

Wagner zastosowany do starych legend i legendarnych obrazów, ponieważ znaleźli w nich duże tragiczne działki. Był mniej zainteresowany prawdziwą sytuacją odległy starożytności lub zabytkowej przeszłości, chociaż tu szukał, zwłaszcza w Masonzingerach w Norymberdze, w których realistyczne tendencje pokazały więcej. Ale przede wszystkim Wagner starał się pokazać mentalny dramat silnych znaków. Nowoczesna epicka walka o szczęście Konsekwentnie ucieleśnił w różnych obrazach i działek swojej opery. Jest to prześladowanie losu, udręczone przez sumienie latającego Dutchman, który jest pasjonatem spokoju; Jest to tangometr, namacalny dla sprzecznej pasji do zmysłowej przyjemności i moralnego, ostrego życia; To i pożyczka, obracała się, nie zrozumiała przez ludzi.

Zapasy Wagnera jest pełne tragedii. Pasja spala Tristan i Isold; Elsa (w Loengrine) umiera, łamanie zakazu ukochanego. Tragiczna jest zobowiązaną postać Wotan, kłamstwo i przebiegłość achiepingu duchowej mocy, która przyniósł ludzi do montażu. Ale tragiczny los i najbardziej ważny bohater Wagner - Sigmund; A nawet Siegfried, daleko od burzów dramatu życia, jest naiwny, potężne dziecko natury jest skazany na tragiczną śmierć. Wszędzie i wszędzie - bolesne poszukiwanie szczęścia, pragnienie realizacji heroicznych czynów, ale nie są im dani - kłamstwo i oszustwa, przemoc i oszustwo rozpoczęte.

Według Wagnera, oszczędność od cierpienia spowodowanego namiętnym pragnieniem szczęścia jest bezinteresowna miłość: w nim najwyższa manifestacja ludzkiego początku. Ale miłość nie powinna być bierna - życie jest zatwierdzone w wyczyn. Więc powołanie Lojangrin - obrońca rozpowszechnionego oskarżonego elzi - walkę o prawa do cnoty; Feat jest ważnym ideałem Siegfried, miłość Brungildy wzywa go do nowych heroicznych czynów.

Wszyscy Wagner Opera, począwszy od dojrzałych dzieł 40s, mają cechy społeczności ideologicznej i jedności koncepcji muzycznej dramatu. Rewolucja 1848-1849 rozpoczęła ważny rondo w ideologicznej i artystycznej ewolucji kompozytora, zintensyfikując niespójność kreatywności. Jednak zasadniczo pozostawał stałą istotą roszczeń wdrażania pewnego, zrównoważonego kręgu pomysłów, tematów.

Wagner przeniknął w jego operach jedność dramatycznego wyrażeniaDla których akcja rozwinąła się ciągły, stały przepływ. Wzmocnienie zasady psychologicznej, dążąc do prawdziwej transmisji procesów życie psychiczne spowodowało potrzebę takiej ciągłości. Wagner nie był sam w takim zadaniu. Szukano, każdy na własny sposób, najlepsi przedstawiciele opery sztuka XIX. Century - Rosyjskie klasyki, Verdi, Biza, Kwaśna śmietana. Ale Wagner, kontynuując, jaki był bezpośredni poprzednik w niemieckiej muzyce, Weber, najbardziej konsekwentnie opracowali zasady przez rozwój w gatunku dramatu muzycznego. Oddzielne odcinki opery, sceny, nawet obrazy połączone razem w swobodnie rozwijających się działaniach. Wagner wzbogacił środki ekspresji opery z formami monologów, dialogu, dużych budynków symfonicznych. Ale zwiększając zwrócenie uwagi na wizerunek wewnętrznego świata bohaterów ze względu na kontury z zewnętrznego etapu, skutecznych chwil, przyniósł do swojej muzyki w swojej muzyce cechą subiektyzmu, komplikacji psychicznej, która z kolei dała początek multili, zniszczył Kształt, dzięki czemu jest luźny, amorficzny. Wszystko to pogorszyło sprzeczność Wagnera Dramatu.

Jednym z ważnych środków swojej ekspresywności jest system leitmotive. Nie wymyślił go Wagner: motywy muzyczne, które spowodowały pewne stowarzyszenia z konkretnymi zjawiskami życia lub procesy psychologiczne, stosowany i kompozytorzy rewolucji francuskiej koniec XVIII. Wiek, Weber, I Meyerber oraz w dziedzinie muzyki symfonicznej - Berlioz, prześcieradło i inne. Ale Wagner różni się od swoich poprzedników i współczesnych, aby być szerszym, bardziej konsekwentnie korzystającym z tego systemu. (Fanatyczne pochwy, którzy próbowali pożyczyć ten problem ładny do studiowania tego problemu, nawet obrót intonacji, aby dać ważne znaczenie i wszystkie leitmotify, bez względu na to, jak leżane są majtki, jest to prawie kompleksowe treści)..

Każda dojrzała Opera Wagner zawiera dwadzieścia pięć - trzydzieści leitmotifów, które przenikają o wynikach (Jednak w operacjach 40s liczba Leitmotifów nie przekracza dziesięciu.). Pisanie opery rozpoczął się od rozwoju muzycznego tematyzmu. Na przykład, w pierwszych szkicach "pierścieni Nibelung", żałobowy marsz został schwytany z "śmierci bogów", w którym, jak stwierdzono, zawiera kompleks najważniejszych heroicznych tematów Tetralogii; Masonzingers napisano głównie przez Uwertura - główny temat Opery jest w nim zapisany itp.

Kreatywna fantazja Wagnera jest niewyczerpana w wynalezieniu wspaniałego piękna i plastyczności, w której wiele znaczących zjawisk życia jest odzwierciedlane i podsumowane. Często w tych tematach daje organiczne połączenie ekspresyjnego ", a wizual zaczął, że pomaga konkretyzować obraz muzyczny. W operacjach 40s melodia jest rozszerzona: różne twarze zjawisk opisano w wiodących obrazach. Taka metoda charakterystyki muzycznej jest zachowana w późniejszych pracach, ale uzależnienie Wagnera do mglistego filozofizacji jest czasami nudne bezosobowe leitmotify, które są zaprojektowane tak, aby wyrazić rozproszone koncepcje. Te odważne motywy są pozbawione ciepła ludzkiego oddechu, nie są w stanie rozwijać, nie mają między sobą komunikacji wewnętrznej. Więc wraz z S. tereny obrazy powstać symbole tematy.

W przeciwieństwie do tego ostatniego, najlepsze tematy Opery Wagnera nie żyją za pracą od siebie, nie reprezentują niezmienionej, różniczej edukacji. Raczej przeciwnie. W wiodących motywach są cechy ogólności, aw krumieniu tworzą pewne kompleksy tematyczne, wyrażające odcienie i gradacje uczuć lub szczegółów pojedynczego zdjęcia. Wagner podpowiedzi różne tematy i motywy ledwo znoszecznymi zmianami, porównaniem lub kombinacjami w symulult /. "Prace kompozytowe nad tymi motywami jest naprawdę niesamowite" - napisał Pimsky-Korsakov.

Dramatyczna metoda Wagnera, jego zasady Symfonii Partnerstwa Opery miało niewątpliwy wpływ na sztukę kolejnego czasu. Najwięksi kompozytorzy teatru muzycznego w drugiej połowie XIX i XX wieku korzystali z tego lub że artystyczne podboje Wagnera Systemu Leitmotive, choć nie brali jej skrajności (na przykład, kwaśny krem \u200b\u200bi rzymski Korsakov, Pucchini i Prokofiev).

Odnotowano również interpretację rozpoczęcia wokalnego w operacjach Wagnera.

Walcząc z powierzchownym, niezawodnym w dramatycznym znaczeniu melodii, twierdził to muzyka wokalna Należy opierać się na reprodukcji intonacji lub, jak powiedział Wagner, mowy akcenty. "Dramatyczna melodia", napisał, "znajduje wsparcie w wersecie i języku". W tym stwierdzeniu nie ma zasadniczo nowych chwil. W całym XVIII-XIX wiek wielu kompozytorów zwróciło się do przykładu wykonania intonacji mowy w muzyce, aby zaktualizować system intonacji swoich prac (na przykład usterki, Muzorgsky). Sublime Wagner deklamacja wykonała wiele nowych do muzyki XIX wieku. Od teraz nie można powrócić do starych szablonów melodii opery. Bezprecedensowe nowe zadania kreatywne wstały i przed śpiewakami - Performers Opel Wagner. Ale na podstawie jego koncepcji abstrakcyjnych, czasami ma jednokierunkowe elementy deklaracji ze szkodą dla utworu, podporządkowania rozwoju wokalnego rozwoju symfonicznego.

Oczywiście wiele stron opera w Wagner jest nasyconych pełnymi, różnorodnymi transmitami melodizmu głosowego najlepsze odcienie wyrazistość. Jesteśmy bogaci w takim melodyzmie Opery 40-tych, wśród których "Flying Dutchman" jest przydzielany przez magazyn piosenki Ludowej muzyki, a "LICEGRIN" - korytarz, ciepło serca. Ale także w kolejnych dziełach, zwłaszcza w Valkyrie i Maessetzingerów, impreza wokalna jest obdarzona dużą sensownością, nabywa wiodące znaczenie. Możesz przypomnieć Ci "wiosenną piosenkę" Sigmund, monolog o mieczu Nudung, duetu, dialogu Brungilda i Sigmunda, pożegnanie Watna; W MasonZingers - Walter piosenki, Monologowie Saks, jego piosenki o Ewie i Angeli Bashman, Quintet, Folk Chór; Oprócz piosenek miecza kucia (w Operze "Siegfried"); Historia Siegfried na polowaniu, śmierć Monolog z Brungildy ("śmierć bogów"), itd. Ale znaleziono również strony partycji, gdzie impreza wokalna staje się przesadnie pompatycznym magazynem, wręcz przeciwnie, jest zmniejszona do roli opcjonalnego wynagrodzenia do strony orkiestry. Podobne naruszenie równowagi artystycznej między zasadą wokalną i instrumentalną jest charakterystyczna dla wewnętrzne sprzeczności Wagnerovskaya. dramat muzyczny.

Bez nadzoru na osiągnięcia Wagnera jako symfonii, w ich pracy konsekwentnie zatwierdzili zasady programu. Jego prześwietlacze i wejście orkiestrowe (Wagner stworzył czterech przełożonych operowych (do operacji Renzi ", latający Dutchman", "Tantayizer", "Maistezinger") i trzy architektowe zakończone wejście orkiestrowe (Lorancji, Tristan, Parsifal).), przerwę symfoniczną i liczne malownicze obrazy, zgodnie z rzymskim Corsakovem, "najbogatszy materiał do muzyki wizualnej i gdzie tekstura Wagnera okazała się odpowiednia na ten moment, okazało się, że jest rzeczywiście wielki i potężny Plastyczność jego obrazów, dzięki niezrównanym, pomysłowym narzędziom i wyrazem ". Tchaikovsky jako wysoko ceniony muzykę symfoniczną Wagnera, zauważając "bezprecedensowe piękne narzędzia", \u200b\u200b"uderzające bogactwo tkaniny harmonicznej i polifonicznej". V. Stasov, jak Tchaikovsky lub Roman-Korsakov na wiele potępionych prac Opera Wagnera, napisał, że jego orkiestra "Nowa, bogata, często olśniewająca na kolor, na poezji i uroku najsilniejszy, ale także najbardziej delikatny i zmysłowy uroczy maluje .. ".

Już we wczesnych dziełach 40s, Wagner osiągnął blask, kompletność i przydatność brzmienia orkiestrowego; wprowadzono potrójną kompozycję (w "pierścieniu Nibelung" - Czteroosobowy); Szerszy użył zakresu ciągów, zwłaszcza na koszt najwyższego rejestru (ulubioną recepcję - wysoki układ akordów Divisi Struncji); Był melodyjny cel z miedzianymi instrumentami mosiężnymi (taki jest potężne umocniowe trzy rury i trzy puzony w reprezentach przełożonych Tangeuser lub unitsień miedzi na ruchomych harmonijnych tle ciągów w "Walquerze" i "Fire Zaklęcie" itp .). Mieszanie dźwięku trzech grup orkiestry głównych (ciąg, drewno, miedź), Wagner poszukiwał elastyczną, plastikową zmienność tkaniny symfonicznej. Wysoka umiejętność kontroli pomogła mu w tym. Co więcej, Ormestra jest nie tylko kolorowa, ale także charakterystyczna, jest wrażliwa na rozwój dramatycznych uczuć i sytuacji.

Innowator pojawia się Wagner i w dziedzinie harmonii. W poszukiwaniu najsilniejszych efektów ekspresyjnych wzmocnił napięcie mowy muzycznej, rozsypane przez jej chromatyzmy, zmiany, złożone kompleksy akordów, stworzył "wielowarstwowej" tekstury polifonicznej, użyto śmiałego, niezwykłego modulacji. Te zadania czasami urodziły wykwintne napięcia stylu, ale nigdy nie nabył charakteru artystycznie nieuzasadnionych eksperymentów.

Wagner ostro sprzeciwiał się poszukiwaniu "kombinacji muzycznych dla siebie, tylko ze względu na wrodzoną ostrość". Obracając się do młodych kompozytorów, próbował ich "nigdy nie zamienić efektów harmonicznych i orkiestrowych w sobie." Wagner był przeciwnikiem dotyczył Dazenów, walczył o prawdziwy wyraz głęboko humanitarnych uczuć i myśli, aw związku z tym zachowani z progresywnymi tradycjami muzyki niemieckiej, stając się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli. Ale przez całe duże i trudne życie w sztuce, czasami lubił fałszywe pomysły, odchylone od właściwej ścieżki.

Nie wybaczanie Wagneu jego złudzeń, zauważając znaczące sprzeczności swoich poglądów i kreatywności, odrzucając funkcje reakcyjne, bardzo doceniamy Geniusza Niemieckiego artysty, w zasadzie i przekonująco broniąc ich ideałów, które wzbogacali kulturę światową ze wspaniałymi kreacjami muzycznymi.

M. Druskin.

Jeśli chcemy wykonać listę znaków, scen, kostiumów, elementów, które są obfite w operatorach Wagner wspaniały świat. Smoki, krasnoludy, gigantów, bogów i półbogów, włóczni, kaski, miecze, rury, pierścienie, rogi, kombajny, banery, burze, tęcza, łabędzie, gołębie, jeziora, rzeki, góry, pożary, morze i statki na nich, wspaniałe zjawiska i zniknięcia, miski z truciznymi i magicznymi napojami, opatrunku, latające konie, zaczarowane zamki, twierdza, walki, nieprzyjemne wierzchołki, transcendentalne rozszerzenie, podwodne i ziemi otchłani, kwitnące ogrody, czarodzieje, młodzi bohaterowie, obrzydliwe złe stworzenia, nieskazitelne i zawsze młode piękno , kapłani i rycerze, namiętni miłośnicy, sly mądrzy mężczyźni, potężni władcy i władcy, którzy są okropni z strasznego zaklęcia ... Możliwe, że nie mówią, że magia, czaruje wszędzie, a stałe tło wszystkiego jest walką między Dobry i zły, grzech i zbawienie, ciemność i światło. Aby opisać to wszystko, muzyka powinna być wspaniała, zamknięta w luksusowych ubraniach, pełnych małych szczegółów, jak duża realistyczna powieść, fantazja fantazji, która karmi przygodę i powieści rycerz, w których wszystko może się zdarzyć. Nawet gdy Wagner opowiada o zwykłych wydarzeniach, współmierne do zwykłych ludzi, zawsze próbuje uciec od codziennego życia: przedstawić miłość, jej uroki, pogardę na niebezpieczeństwa, nieograniczoną osobistą wolność. Wszystkie przygody powstają od niego spontanicznie, a muzyka jest naturalna, wylewająca, jakby nie ma przeszkód w jej sposobie: istnieje moc, niewrażliwie przytulanie możliwe życie i zamieniając go w cud. Łatwo i zewnętrznie wpływa z pedantycznego imitacji muzyki do XIX wieku do najbardziej niesamowitego innowacji, muzyki przyszłości.

Richard Wagner (pełna nazwa Wilhelm Richard Wagner, to. Wilhelm Richard Wagner). Urodzony 22 maja 1813 r. W Leipzig - zmarł 13 lutego 1883 r. W Wenecji. Niemiecki kompozytor i teoretyka sztuki. Największy reformator operowy Wagner miał znaczący wpływ na europejską kulturę muzyczną, zwłaszcza języka niemieckiego.

Mistycyzm i ideologicznie malowany antysemityzm Wagner wpłynął na niemiecki nacjonalizm początku XX wieku, a później na krajowym socjalizmie, otaczającym swoją kreatywność przez kult, który w niektórych krajach (zwłaszcza w Izraelu) spowodował "reakcję anty-Karyana" Po II wojnie światowej.

Wagner urodził się w rodzinie urzędnika Karola Friedrich Wagner (1770-1813). Pod wpływem jego ojczyma, aktor Ludwig Geyer, Wagnera, otrzymujący edukację w szkole świętej Thoma Lipska, od 1828 roku zaczął studiować muzykę z kantora Kościoła św. Thomasa Theodore Weinliga, w 1831 roku zaczął studia muzyczne Uniwersytet w Lipsku. W latach 1833-1842 miał niespokojne życie, często w doskonałej potrzebie w Würzburgu, gdzie pracował jako chór teatralny, Magdeburg, a następnie w Konigsberg i Rydze, gdzie był dyrygentem muzycznych teatrów, a następnie w Norwegii, Londynu i Paryżu, Gdzie napisał Uwertura "Faust" i Opera "Latający Dutchman". W 1842 r. Triumfalna premiera Opery "Renzi, ostatnia Tribunov" w Dreźnie położyła fundament swojej sławy. Rok później został drońcami dworską na Royal Saxon Yard. W 1843 r. Jego podsumowanie Siostra Cycili urodziła syna Richarda, przyszłego filozofa Richarda Avena. Wagner został ojcem chrzestnym. W 1849 r. Wagner uczestniczył w Drezdeńskim, może powstanie (tam się spotkał), a po pokonaniu pobiegł w Zurychu, gdzie napisał libretto TetraloGy "Ring Nibelung", muzykę jej pierwszych dwóch części (Gold Rhine i Valkyrie) I Opera Tristan i Isolde. W 1858 r. Wagner uczęszczał do Wenecji na krótki czas, Lucerna, Wiednia, Paryż i Berlin.

W znacznie większym stopniu niż wszystkie europejskie kompozytorzy XIX. Wiek, Wagner uważał swoją sztukę jako syntezę i jako sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. Jego istota jest ubrana w postaci aforyzmu w następnym przejściu z artykułu Wagnera "Grafika przyszłości": "jako osoba, do tego czasu nie zostanie wydana, dopóki nie przyjmie radości, łącząc ją z naturą i sztuką Nie bądź wolny, dopóki nie zniknie powodów, aby być w następujący sposób z życia. "

Z tej koncepcji istnieją dwa fundamentalne pomysły: sztuka powinna być wykonana przez społeczność ludzi i należą do tej społeczności; Najwyższa forma sztuki jest dramatem muzycznym, rozumiana jako organiczna jedność słowa i dźwięku. Bairet stał się przykładem wykonania pierwszego pomysłu, gdzie opera House zaczął być interpretowany jako świątynia sztuki, a nie jako zakład rozrywki; Przykładem drugiego pomysłu jest nowa forma opera "Muzyczny dramat" stworzony przez Wagnera. To było jego stworzenie i stało się celem kreatywnego życia Wagnera. Rozmieszczono oddzielne elementy w wczesnych operacjach kompozytora 1840-tych - "Przyszły Dutchman", "Tantayer" i "Loengrin". Najbardziej kompletny przykład wykonania teorii dramatu muzycznego został uzyskany w szwajcarskich artykułach Wagnera ("Opera i Dramat", "sztuka i rewolucja", "muzyka i dramatu", "grafika przyszłości") i w praktyce - W późniejszych operacjach: "Tristan i Isolde", pierścień Nibelung "Ring Nibelung" i tajemnicą "Parsifal".

Według Vagneur, dramat muzyczny jest pracą, w której przeprowadzana jest romantyczna idea syntezy sztuki (muzyki i dramatu), ekspresja programu w Operze. Aby wdrożyć ten projekt, Wagner porzucił tradycje formularzy operowych, które istniały w tym czasie - przede wszystkim, włoski i francuski. Najpierw krytykowany za ekscesy, drugi - za puff. Dzięki zaciekłej krytyce upadł na dzieło wiodących przedstawicieli klasycznej opery (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), dzwoniąc do swojej muzyki przez "Candy Boredom".

Próbując przynieść opera do życia, przyszedł do pomysłu poprzez rozwój dramaturgiczny - od początku do końca nie tylko jeden akt, ale także całą pracę, a nawet cykl robót (wszystkie cztery opery "Ring Nibelung" Cykl) . W klasycznej Opera Verdi i Rossini, indywidualne pokoje (Arias, Duets, Ensembles z Chór) Podziel pojedynczy ruch muzyczny na fragmentach. Wagner całkowicie porzucił ich na korzyść dużych scen symfonicznych, płynącej samotnie do drugiego, a Arias i duety zastąpione dramatycznymi monologami i dialogami. Overtures Wagner zastąpił Preludes - krótki wejście muzyczne do każdego działania, na poziomie semantycznym nierozerwalnie związanym z działaniem. Ponadto, począwszy od opery "LICEGRIN", te Preludes nie przeprowadzono, dopóki kurtyna została odkryta, ale już z otwartym etapem.

Działanie zewnętrzne w spóźnionych operatorach Wagner (zwłaszcza w Tristan i Isolde) zminimalizowany, został przeniesiony do strony psychicznej, w obszarze poczucia znaków. Wagner uważał, że słowo nie było w stanie wyrazić całej głębokości i znaczenia wewnętrznych doświadczeń, dlatego wiodącą rolą w dramacie muzycznym jest orkiestra, a nie przyjęcie wokalne. Ten ostatni jest całkowicie podporządkowany Orkiestrze i jest uważany przez Wagner jako jeden z narzędzi orkiestry symfonicznej. Jednocześnie impreza wokalna w dramacie muzycznym reprezentuje odpowiednik teatralnej dramatycznej mowy. Prawie brakuje jej piosenki, aryozyality. Ze względu na specyfikę wokalu w Muzyce Opery Wagnera (wyłączną długość, obowiązkowe wymóg umiejętności dramatycznych, nieprzereagowaną funkcjonowanie głosów głosów) w praktykach solowych, nowe stereotypy głosów śpiewu powstały - Wagner Tenor, Wagner Sopran itd.

Wagner przywiązał wyjątkową wartość orkiestry i szerszego - symfonizmu. Orkiestra Wagnera w porównaniu z zabytkowym chór, który skomentował, co się dzieje i przekazało "ukryte" znaczenie. Reformowanie orkiestry, kompozytor utworzył kwartet rurki, wprowadził tubę basową, podwójny puzon basowy, rozszerzył grupę ciągu, używał sześciu HDPS. W całej historii Opery, przed Wagnerem, żaden kompozytor nie stosował orkiestry tej skali (na przykład "Pierścień Nibelung" wykonuje czterokrotny skład orkiestry z osiem rogu).

Richard Wagner - Valkyrie

Richard Wagner - Wejście bogów w Valhalu

Generalnie przyjęto innowacje Wagnera i w dziedzinie harmonii. Tonalność odziedziczona z nich viennese Classics. I wczesne romantycy, niezwykle rozszerzone przez intensyfikację chromatyzmu i zmian Lyade. Oslabiv (proste wśród klasyków) wyjątkowość więzi Centrum (Tonik) i Peripera, celowo unikając bezpośredniej rozdzielczości dysonansowej w Conce, dał intensywność modulacji, dynamizm i ciągłość. Tristan-Accord jest uważany za kartę wizytującą Wagnera Harmonii (od preludium do Opery Tristana i Isolde) i Leitmotif losu z "Pierścienia Nibelung".

Wagner wprowadził rozwinięty system leitmotifów. Każdy taki leitmotif (krótki charakterystyka muzyki) Jest to oznaczenie czegokolwiek: specyficznego charakteru lub żywych stworzenia (na przykład, otwieranie Renu w Złoty Ren), przedmioty, które są często jako znaki znaków (pierścień, miecz i złoto w "Ring", miłość napój w Tristan i Izolde "), miejsca akcji (Graveyla Leitmotifs w Loengrine i Valhalla w Golden Rhine), a nawet abstrakcyjny pomysł (liczne leitmotify losu i rocka w" Pierścieniu Nibelung ", Loan Look At Tristan i Izoldle). Najbardziej całkowitym rozwojem systemu Wagnera Leitmotifs uzyskano w "Pierścieniu" - gromadząc się z Opery do Opery, intertingując się nawzajem, otrzymując nowe opcje rozwoju za każdym razem, wszystkie leitmotify tego cyklu w rezultacie są łączone i Interakcja w złożonej muzycznej teksturze końcowej operej "śmierci bogów".

Zrozumienie muzyki jako podszywanie się ciągłego ruchu, rozwój uczuć doprowadziło Wagnera na pomysł połączenia tych leitmotifów do jednego strumienia rozwoju symfonicznego, w "niekończącej się melodii" (Unendliche Melodie). Brak wsparcia tonicowego (w całej operacji "Tristan i Isold"), niekompletność każdego tematu (w całym cyklu "Nibelung Pierścień", z wyjątkiem oporki wspinaczkowej w "śmierci Bogów" Opery) Przyczyniają się do ciągłego wzrostu emocji, które nie otrzymują pozwolenia, co pozwala utrzymać słuchacza w ciągłym napięciu (jak w Preludiach do Tristana i Opery Izolde i Lojengrin).

Filozoficzna i estetyczna podstawa kreatywności Wagnera A. F. Losev określa jako "mistyczna symbolika". Kluczem do zrozumienia ontologicznego koncepcji Wagnera jest tetraldogy "Pierścień Nibelung" i Opery Tristan i Isolde. Po pierwsze, w "pierścieniu" całkowicie ucieleśnił sen Wagnera o muzycznym uniwersalizmu.

"W" Pierścieniu "teoria ta została wykonana za pomocą leitmotifów, gdy każdy pomysł i każdy poetycki obraz jest natychmiast zorganizowany za pomocą muzycznego motywu", pisze tragi. Ponadto w "pierścienia" fascynacji w pełni dotkniętych pomysłami Schopenhauer. Należy jednak pamiętać, że znajomy z nimi wystąpiły, gdy tekst Tetralogii był gotowy i rozpoczął pracę nad muzyką. Podobnie jak Schopenhauer, Wagner czuje się niekorzystny, a nawet bez znaczenia fundamentu wszechświata. Jedynym znaczeniem istnienia myśli, aby zrzec się na całym świecie i, zanurzony w Puchinie czystej inteligencji i bezczynności, znajdź prawdziwą estetyczną przyjemność w muzyce. Jednak Wagner, w przeciwieństwie do Schopenhauer, uważa, że \u200b\u200bmożliwe, a nawet z góry określony świat, w którym ludzie nie będą żyć w imieniu stałego pościgu na złoto, które w mitologii Wagnera i symbolizuje wolę świata. Nic nie wiadomo o tym świecie, ale w jego wystąpieniu po katastrofie świata nie ma wątpliwości. Tematem Świata Katastrofa jest bardzo ważna dla ontologii "pierścieni" i, najwyraźniej, jest nowym przemyśleniem rewolucji, która nie jest już rozumiana jako zmiana systemu społecznego, ale działanie kosmologiczne, zmieniając samą istotę Wszechświata.

Jeśli chodzi o "Tristana i Isolda", a następnie pomysły w nim uwzględniły znacząco wpływ na buddyzm i jednocześnie dramatyczna historia Uwielbiam Matilde Wendonk. Oto długi pożądany Wagner łączy podzieloną ludzką naturę. Związek ten występuje z wyjazdem Tristana i wychodzi w nieistnieniu. Rzuca się jako dość buddyjską fuzją ze światem wiecznym i niedostępnym, zezwala, zgodnie z Losevem, sprzeczności między tematem a obiektem, na którym opiera się kultura europejska. Najważniejszym jest temat miłości i śmierci, który dla Wagnera jest nierozerwalnie związany. Miłość jest z natury charakterystyczna dla osoby, całkowicie podporządkowanej, tak jak śmierć jest nieuniknionym końcem życia. W tym sensie należy rozumieć, że miłość miłości Wagnera należy rozumieć. "Wolność, błogość, przyjemność, śmierć i fatalistyczna predestynacja - to właśnie jest picie miłości, tak genialnie przedstawiony z Wagnera" pisze Losev.

Reforma Opery Wagnera miała znaczący wpływ na muzykę europejską i rosyjską, oznaczając najwyższy etap muzycznego romantyzmu, a jednocześnie składając fundament na przyszłe trendy modernistyczne. Bezpośredni lub pośredniczony asymilacją estetyki operacyjnej Wagnera (zwłaszcza innowacyjnej "przez" dramat muzyczny) znacząca część kolejnych prac opery jest zaznaczona. Korzystanie z systemu Leitmotive w operacjach po tym, jak Wagner stał się trywialny i uniwersalny. Nie mniej istotnym był wpływ innowacyjnego języka muzycznego Wagnera, zwłaszcza jego harmonii, w której kompozytor zmienił "stary" (wcześniej uważany za niezachwiany) kanony z tonalności.

Wśród rosyjskich muzyków jego przyjaciel A. N. Serov był ekspertem i propagandowy Wagner. N. A. Rimsky-Korsakov, który publicznie skrytykował Wagnera, jednak doświadczony (zwłaszcza w późnej kreatywności) wpływ Wagnera w harmonii, listu orkiestrowym, dramat muzyczny. Cenne artykuły o Wagner pozostawił duży rosyjski krytyk muzyczny G. A. Laros. Ogólnie rzecz biorąc, "Wagnevskoye" jest bardziej odczuwalny w pismach "Pro-Western" kompozytorów Rosji XIX wieku (na przykład A. G. G. Rubinstein) niż wśród przedstawicieli Szkoły Narodowej. Wpływ Wagnera (muzycznego i estetycznego) odnotowuje się w Rosji iw pierwszych dziesięcioleciach XX wieku w pismach A. N. Scribina.

Na Zachodzie, centrum kultu Wagnera było tak zwaną szkołą Weimar (Self-Talent - nowa niemiecka szkoła), która udawała wokół F. Arkusz W Weimara. Jej przedstawiciele (P. Cornelius, miasto brzymyć, I. Raff itp.) Obsługiwali Wagnera, przede wszystkim, w swoim pragnieniu rozszerzenia ramy ekspresji muzycznej (harmonii, liter orkiestrowych, opery Dramaturgia). Wśród zachodnich kompozytorów, którzy doświadczyli wpływów Wagnera, Anton Brookner, Hugo Wolfa, Claude Debussy, Gustava Malenera, Richarda Straussa, Bela Bartoka, Karola Shimanovsky'ego, Arnolda Schönberga (wczesnej kreatywności) i wielu innych.

Reakcja na kult Wagnera sprzeciwia się jego trendowi "anty-Kagner", największym przedstawicielom, których kompozytor Johannes Brahms i estetyka muzyczna E. Ganslik, broniącego immunmy i samowystarczalności muzyki, niezwiązane z zewnętrznymi, ekstremisical "bodźce "(Zobacz absolutną muzykę). W Rosji nastroje antyvagnera są charakterystyczne dla narodowego skrzydła kompozytorów, przede wszystkim, M. P. Musorgsky i A. P. Borodina.

Stosunek do Vagneura Nemizekantów (który nie ocenił muzyki Wagnera, ile sprzecznych stwierdzeń i jego "estetyczne" publikacje) niejednoznacznie. Tak więc w artykule "Casus Wagner" napisał: "Wagner generalnie przez muzyk? W każdym razie był bardziej niż inny ... Jego miejsce w innym regionie, a nie w historii muzyki: ze swoimi wielkimi ekstremalnymi przedstawicielami, nie należy go mieszać. Wagner i Beethoven są bluźnierstwem ... "Według Thomasa Mann, Wagner" zobaczył święty Saint Secret w sztuce, panaceum przeciwko wszystkim owrzodzeniom społeczeństwa ... ".

Muzyczne kreacje Wagner XX-XXI stulecia Kontynuuj żyć na najbardziej prestiżowych scenach operowych, nie tylko w Niemczech, ale na całym świecie (z wyjątkiem Izraela).

Wagner napisał "Pierścień Nibelung", prawie bez nadziei, że teatr został pogłębiony, w stanie umieścić niewłaściwą epickę i przekazać słuchaczowi jej pomysłu. Jednak współczesne udało się ocenić jej duchową konieczność, a epicka znalazła drogę widza. Rola "pierścieni" w tworzeniu niemieckiego ducha ogólnopolskiego nie może być przecena. W mid XIX. stulecie, gdy napisano "Pierścień Nibelung", naród pozostał podzielony; W pamięci Niemcy mieli upokorzenie kampanii napoleońskich i porozumień wiedeńskich; Ostatnio rewolucja grzmiała, potrząsnął tronami konkretnych królów - kiedy Wagner opuścił świat, Niemcy były już zjednoczone, stały się imperium, przewoźnikiem i celem całej kultury niemieckiej. "Nibelung Pierścień" i dzieło Wagnera jako całości, choć nie jest to jeden, pojawił się dla niemieckich ludzi i niemieckiej idei mobilizacji impetu, które zamknęli polityków, inteligencję, wojsko i całe społeczeństwo.

Elektroniczna żydowska encyklopedia zauważyła, że \u200b\u200bistotna część Worldview Worldview była spontaniczna, a sam Wagner został scharakteryzowany jako jednego z poprzedników antysemityzmu XX wieku.

Antysemickie przemówienia Wagnera spowodowały protesty i w swoim życiu; Tak więc, w 1850 r., Publikacja w magazynie "Neue Zeitschrift Für Musik" w magazynie "Neue Zeitschrift Für Musik" w magazynie "Neue Zeitschrift Für Musik" wzbudził protesty z profesorów Konserwatorium Lipsk; Domagali się zawieszenia wówczas redaktora magazynu, pana F. Brendela, od zarządzania magazynem. W 2012 r. Wprowadzono artykuł Wagner "Żydów w muzyce" (na podstawie decyzji Sądu Rejonowego welsky w regionie Arkhangelsk z dnia 03/28/2012). Lista federalna Materiały ekstremistyczne (nr 1204) i odpowiednio, jego uszczelka lub dystrybucja w Federacji Rosyjskiej są ścigane przez prawo.

Wagner był kategorycznie przeciwko premierowi Parsifali prowadził Żyd Herman Levi, a ponieważ był to wybór króla (Levi został uznany za jednego z najlepszych dyrygentów swojego czasu i, wraz z Hans, Bullem, najlepszy Wagner dyrygent), Wagner Do ostatniej chwili wymaganej tak, że Levi zostanie ochrzczony. Levi odmówił.

W 1864 r., Osiągnął korzyść Bawarskiego Króla Ludwig II, który zapłacił długów i wspierał go dalej, przeniósł się do Monachium, gdzie napisał komiksową opera Norymberga Masonzingera i ostatnie dwie części pierścieni Nibelung: "Siegfried" i "śmierć Boga". W 1872 r. W Bayreuth powstała Fundacja Kamienia Fundacji dla Domu Festiwali, która została otwarta w 1876 r., Gdzie odbyła się premiera Pierścienia TetraloGy Nibelung odbyła się 13-17 sierpnia 1876 roku. W 1882 r. Opera-tajemnica "Parsifal" została dostarczona w Bayeye. W tym samym roku Wagner pozostawił zdrowie w Wenecji, gdzie zmarł w 1883 roku z ataku serca. Wagner jest pochowany w Bayreuth.

Niemiecki kompozytor Richard Wagner jest niejednoznaczną osobowością. Z jednej strony, jego poglądy polityczne sprzeczne z zasadami humanizmu (i nadal mówi się delikatnie). Jego kreatywność (nie tylko muzyka, ale także artykuły filozoficzne) zainspirowało ideologów faszystowskich Niemiec, które zmieniły Wagnera w symbol narodu. Z drugiej strony, wkład kompozytora do rozwoju muzyki jest wspaniały.

Zmienił zasady artylizacji operowej, wchodząc do opery poprzez dramatyczne działanie i niekończącą się melodię. Jego dziedzictwo inspiruje nowoczesnych kompozytorów, nadal mieszka w muzyce rockowej, ciężkiej metalowej i literaturze.

Dzieciństwo i młodzież

Wilhelm Richard Wagner urodził się 22 maja 1813 r. W Lipsku - miasto w tym czasie należał do Unii Renu. Matka Johanna Rosina uczyniła dziewięć dzieci. Ojciec Carl Friedrich Wagner, policjant, zmarł z Tifa 23 listopada 1813 r. Z tego momentu rozpoczynają się kontrowersje biografów kompozytora: niektórzy z nich uważa, że \u200b\u200bojciec Richarda był jego ojczymem, Ludwig Geyer.

Żonaty z Aktor Geyer Duża wdowa wyszła trzy miesiące po śmierci małżonka. Być tak, jak to może utalentowany mężczyzna. wpłynął na wybór kręgu kariery. Druga co do wielkości siostra, Johanna Rosalia zagrała drugą co do wielkości rolę w losie brata. Popularny aktor wspierał Richard w zamiaru stać się muzykiem.

Do 13, Richard studiował w Saint Thoma School - najstarszej szkole humanitarnej miasta. Na 15 lat, młody człowiek zdał sobie sprawę, że jego wiedza nie wystarczyła do pisania muzyki (a pchnięcie już powstały), a od 1828 r. Zaczął studiować teorię muzyki z Teodore Weinligi, Cantor Kościoła św. Thyma. W 1831 r. Kontynuował studia na Uniwersytecie w Lipsku.

Muzyka

Jak wiele gwiazd, Wagneru często przypisuje prace innych ludzi. Na przykład, w połączeniu z jego nazwą w sieci, wymieniono "Requiem for sen". W rzeczywistości ścieżka dźwiękowa dla eponimowego filmu została napisana przez Clint Mansell w 2000 roku. Chociaż możliwe jest, że Mansell został zainspirowany przez Wagner Skład "Ścieżka w Valchalli" z opery "Śmierć Bogów"

Z nazwą klasycznego linku i złowrogi "śmierci Tango". Według legendy, podczas masowego rażenia Żydów w obozach faszystowskich, brzmiał muzykę Wagnera. W rzeczywistości jest nieznany, że grał orkiestry Camp. Ale jest mało prawdopodobne, że to jego skład. Wagner pracował wraz z zakresem i na wykonanie swoich prac potrzebuje dużej orkiestry symfonicznej.

W XIX wieku Muzyka Wagnera była tak rewolucyjna, że \u200b\u200bdo produkcji "Pierścienia Nibelung" Opera Bayreuth została zbudowana na projekcie kompozytora. Efekty akustyczne sali koncertowej starannie przemyślane. Na przykład, jama orkiestrowa była pokryta wizjerem, dzięki czemu muzyka nie wysadzała głosów śpiewaków.

Wagner napisał 13 oper, 8 z nich było klasycznie, a także nieco mniejszą skalę prace muzyczne., w tym libretto do operacji, a także 16 tomów artykułów, listów i wspomnień. Opery Wagner wyróżniają się długo, patosami i epicką.

Opera "Wróżka", "Zakaz Miłości", "Renzi" należą do wczesny okres Kreatywność kompozytora. Pierwszą dojrzałą pracą był "Latający Dutchman" - epicka historia o statku ducha. Tangayizer mówi smutną historię miłości MenStrel i pogańskiej bogini. "Loengrin" - Opera o rycerskim łabędzieniu i nieuzasadnionej dziewczynie. Tutaj w pełnym głosie deklaruje geniusz.

Tristan i Isolde - Nagraj uchwyt w czasie trwania poszczególnych liczb. Duet miłości bohaterów w drugim akcie trwa 40 minut, monolog zranionego Tristana w trzecim ustawie - 45 minut. Aby wykonać kompozycje Wagnera śpiewaków Opery, było to konieczne, aby ponownie trenować. Urodził się nowa szkoła operowa.

Historia pierścienia Wagnera złożonego przez stu lat przed J.r. Tolkien. "Gold Rhine" otwiera cykl "Ring Nibelung". Drugi cykl operowy, zawiera "Valkyrie" wizytówka"Wagner - scena" Lot Walkiry ". "Siegfried" to najbardziej pozytywna opera w cyklu: bohater zabija smoka i bierze miłość.

Wszystko uzupełnia "śmierć bogów", składająca się z liitmotifów poprzedniej operacji cyklu, obejmuje słynną "Marsz żałoby do śmierci Siegfried, który następnie wykonywany na pogrzebie kompozytora.

Życie osobiste

Pomimo faktu, że Richard był niski wzrost (166 cm), a brzydki, większość życia była słaba, nie posiadała tytułów ani tytułów - zawsze przyciąga kobiety. Różnorodność intrygami miłości z aktorami i fanami nie jest nikomu znane, ale trzy kobiety są na zawsze wpisane w biografię geniuszu.

Firma Minna, pierwsza żona. Dwudziestoletnia pastranta piękny artysta Został zwieńczony małżeństwem w listopadzie 1836 roku. Młoda żona miała cztery lata starsze niż męża, bardziej doświadczana w sprawach codziennych i bardziej pragmatycznych. Rodzina przeniosła się z Königsberg do Rygi, stamtąd Petersburg, Mitava i Paryż. W nowym miejscu Minne udało się szybko zatruć przytulne gniazdo i zapewnić jej mężowi niezawodne tył do kreatywności.

Przez lata było dla niej trudniejsze. Po upadku rewolucji w 1849 r. Wagner uciekł do Weimara K, a stamtąd do Szwajcarii. W Zurychu Richard spotkał się z nową muzą: Matilde Wendonk. Dwudziestoletnie piękno i jej mąż Otto byli gorącymi fanami kreatywności kompozytora. Bogaty Kommersant Wendonk zorganizował koncerty Wagnera i przedstawiane, że "ciche schronisko" - dom w pobliżu jego willi.

W tym "schronienia" napisane "Siegfried" i "Tristan". Matilda była przedmiotem tej namiętnej piosenki miłości i doceniła ją do godności. Kompozytor Muza również skomponował muzykę i napisał wiersze i prozy. Listy Wagnera pozostały do \u200b\u200bMatilde, opublikowane po jej śmierci. Nie wiadomo, że Richard i jego miłośników patroneków, ale większość biografów w to wierzy.

Miłość do tła w Kosima Buty Nastagla Wagner w 1864 roku, w okresie nagłych samopoczucia. Młody król Bawarski Ludwig II, zakochany w pracy Wagnera (i opinii niektórych historyków - samego Richarda), zaprosiła go do sądu, w genialnym Monachium. I nie tylko płacili wierzycielom, ale także hojnie ujawnił Skarb Państwa finansowania projektów Wagnera.

Wagner zaprasza do orkiestry Dyrygenta Hans Brzymień, szczęśliwie żonaty Ojciec dwójki dzieci. Jego współmałżonek Kozim, starzejąca się córka Ekstamabitalna Liść Ferenz, stara przyjaciółka Wagnera staje się osobistym sekretarzem kompozytora. I oczywiście muza i ukochana. Wybuchłem między Richardem a pasją kozy na długi czas pozostaje tajemnicą dla oszukanego męża.

Ale zamiast Hans, scena zazdrości była królem, król został zorganizowany, sprawa pachniała skandalem. Sytuacja pogarszała fakt, że Wagner został wydany przez kolosalne fundusze Skarbu Państwa, a moralność katolicka zdominowała w Bawarii. Dorosły zostali zwolnieni do Szwajcarii.

Rozwód w tych czasach był tak trudny, że Ceta von Bulvove może uzyskać tylko siedem lat później. Przez lata Kozima urodziła Richarda Córki Isold i Ewa i Syna Siegfrieda (narodziny chłopca zbiegły się z zakończeniem operacji o tej samej nazwie). Zmarł z choroby serca Mina Wagner, a Ludwig nagle zmienił gniew do miłosierdzia i poprosił Wagnera, aby wrócić na podwórko.

W 1870 r. Kozima i Richard byli małżeństwem. Z tego momentu życie muza składa się z służenia idoli. Małżonki razem budują teatr w Bayreuth i pracują nad pierwszym etapem "Pierścienia Nibelung". Premiera odbyła się w 1876 r. Od 13 do 17 sierpnia, na zawsze zmieniła przedłożenie Europejczyków o Operze.

Śmierć

W 1882 roku Wagner przy naleganiu lekarzy porusza się do Wenecji, gdzie umiera w 1883 roku z ataku serca. Były mąż do ostatnie westchnienie Kozima zajmuje się transportem ciała do Bayreuth i pogrzeb. Zorganizowała i czepnął coroczny festiwal w Bayreuth, aby poświęcić pamięć swojego męża.

Oprócz corocznego festiwalu Wagnera, który stał się kultowym wydarzeniem w świecie muzyki, pozostał kolejny interesujący pomnik geniusza. Ten Neuschwanstein jest wspaniałym zamkiem w górach Bawarii, zamku łabędzia, zbudowanego przez Ludwig II Bawarski w pamięci świetlistego przyjaciela. Wnętrze pomieszczeń odzwierciedla podziw króla przez operatorów Wagnera.

Praca

• 1834 - "Wróżka"
• 1836 - "Zakaz miłości"
• 1840 - "Renzi, ostatni z Tribunov"
• 1840 - Faust (Uwertura)
• 1841 - "Latający Dutchman"
• 1845 - "Tangezer"
• 1848 - "LICEGRIN"
• 1854-1874 - "Ring Nibelung"
• 1859 - Tristan i Isolde
• 1868 - "Norymbern Meystrenzinger"
• 1882 - "Parsifal"

W historii opery, wiele istotnych nazw, ale jeden z nich służy jako stain lub lepiej powiedzieć, zlewnia. Richard Wagner podzielił całą historię opery świata - przed nim później. Praca tego niemieckiego kompozytora przyniosła rewolucyjne zmiany w Art Art. Gatunek opery po tym, jak Wagner nigdy nie będzie taki, jak wcześniej.

"Niewielu muzyków przyznało tak sprzeczne, szacunki polarne, jak Richard Wagner", powiedział pisarz i muzykolog Eduard Schuré, który znał kompozytora , Który otrzymany od niego, przedstawił go jako osoba skrajności, wygórowana duma i nieskończony egoizm, który uważał ludzi i przedmioty tylko w zakresie, w jakim potrzebnym, i obojętni na wszystko inne.

"Co napisałem o Wagnerze Nietzsche, nie może dać nam prawidłowej oceny Wagnera jako poety i myśliciela; co powiedział Nordau o nim w swojej" degeneracji ", uważamy za wulgarną i fryvolous." Do kogo, jak najnowszy historyk Literatura niemiecka mówi. Kuno-franke, - literatura niemiecka zobowiązał się do pierwszej energetycznej głoszenia ideałów sztuki przyszłości, ideałów Pantheizmu kolektywistycznego, "godne i mamy bardziej obiektywne i bardziej poprawne oceny w Rosji" - powiedział Richard Wagner jako poeta i myśliciela w grudniu 1904 r. W grudniu 1904 r. Richard Wagner jako Poeta i myśliciel S. Solovyov. Być może był to Sergey Poet Mikhailovich Solovyov, bratanek filozofa i poeta Vladimir Solovyov, Rosuryny brat Aleksandra Bloka. Skarżył się, że jest kilka książek o Wagnerze w Rosji.

W przeddzień rocznicy Wagnera pojawił się rosyjska biografia kompozytora, która wypełniła wiele Lagunę z życia Wagnera. Jej autor Marina Zalesskka pisze: "Nadal nie ma sporów wokół kreatywności Wagnera, który powoduje fanatyczną radość, a inni mają uporczywe odrzucenie. Czy muszę powiedzieć, że sam samego kompozytora jest tak sprzeczny i niejednoznaczny ? Z jednej strony jest promiennym rycerzem w lśniącej zbroi, ścigając piękno wiecznej miłości. Po drugiej - człowiek, który deptał święte więzi przyjaźni i pozbawiony podstawowego poczucia wdzięczności. Wagner jest genialnym kompozytorem, Reformator, filozof, "poeta i myśliciel", na członku wyrażania głębokiego badacza jego kreatywność Henri Leschtanbegers. I jest drobnym kiksem, chciwym do pieniędzy i na zawsze uratowany od kredytodawców.

Urodzony 22 maja 1813 r. Najmłodsze dziecko w rodzinie Wagner został ochrzczony w Kościół św. Thoma, w którym ponad ćwierć wieku służył Kanner Wielki Johann Sebastian Bach. Ojciec Wilhelm Richarda Wagnera (Wilhelm Richard Wagner) zmarł z Typhy dokładnie sześć miesięcy po pojawieniu swojego czwartego syna. W sierpniu 1814 r. Jego matka natychmiast poślubiła starego przyjaciela rodziny, aktora i malarza Ludwig Heinrich Christian Geyer, który faktycznie zastąpił zagłuszenia ojca. W przyszłym roku aktor otrzymał zaproszenie do Drezno Royal Theatre, a rodzina poszła z Lipsk. Chłopiec został zdeterminowany do szkoły pod nazwą Schuchima. "W ten sposób" Wagner napisał w autobiografii ", moje dreździste towarzysze dzieciństwa znało mnie do czternastu lat pod nazwą Richarda Geyera". I tylko sześć lat po śmierci, wrócił do jego native City, Richard z Korshun (Nazwisko Geyer. Omophone słowa "Korshun" - Geier.) Przekształciłem się w "Sprawy Kareny" (Wagner).

Słynny niemiecki krytyk literacki, trudno oficjalna biografia Kompozytor, zasugerował, że heyer nie był ojczymym, ale ojciec rodzimego Richarda. Założyciel i szef Wagnera Society w Rydze, Karl Friedrich, Glashenapp zrobił na podstawie jednego epizodu życia kompozytora, kiedy Richard, patrząc na portret Geyera, zawieszony w swoim biurze, nagle złapał podobieństwo między swoim synem Siegfried i prawdopodobny "dziadek". Kompozytor naprawdę miał bliskość duchową z ojczymem i Richardowi podświadomie starał się przypominać Geyera.

Inną osobą, która miała ogromny wpływ na przyszłość geniuszu muzyki, była Pastor Wetzel (Wetzel), który w ciągu roku był mentor Richard (wtedy Heier). Jeśli chodzi o kreatywność, młody kompozytor pod wpływem, przede wszystkim, Beethoven, K. M. Weber, Mozarta, a następnie G. A. Marshner. I oczywiście niemożliwe jest zapomnieć, jak najbliżej młodego pisarza Wagnera i muzyka Ernst Theodore Amadeus Gofman. Jeśli skorzystasz z wyrażenia Goethego, "Ach, dwie dusze mieszkają w mojej bólu piersi" w zdrowej piersi Richard żył nie obcego do siebie nawzajem. Do muzyki I. kreatywność literacka. 15-letni nastolatek Wagner, który otrzymał klasyczną edukację, napisał dużą tragedię "Loybald i Adelajda" (Leubald i Adelajda). W nim naukowcy widzą wpływ Szekspira i Goethe, zwłaszcza jego "Geza von Berlikhinger". Nazwa bohaterki jest wypożyczona z Beethovena "Adelaide".

Rode Richard jego gra nie musiała robić, a on postanowił napisać dla niej muzykę. Ale nie miał jeszcze tej niezbędnej wiedzy, a on nie pozwolił na lekcje muzyki matki. Jego pierwszy piano Sonata. d-MOLL. (RE DROX) Wagner napisał w 1829 roku, a następnie kwartet smyczkowy D-DUR. (D major), nie ma jasnych pomysłów na temat ustawodawstw kompozycji. Aby zakończyć dyletanzmem w muzyce, upowszechnił innej uwertury. Richard zaczął wziąć lekcje Theores of Music z Theodore Weinlich (Weinlich), Kantor Kościoła św. Tomasza, w którym został ochrzczony. Łożodzenie w muzyce, Richard zacznie pisać libretto na własną opery. Po raz pierwszy zdarzyło się, gdy krytyk muzyczny, libretysta, a później przyjaciel kompozytora, Heinrich Rudolf Constanz Laube, zaoferował Wagnera Jego gotowy tekst operowy - opera heroiczna "Kostyushko". Ale kompozytor, zgodnie z jego wyznaniem, "Od razu poczułem, że Laube pomyliła się w stosunku do charakteru reprodukcji wydarzenia historyczne"Po kilku ogrzewanych z Laube, Richard zdecydował, że wszystkie libretto dla swojej opery będą napisane tylko sobą. W tym czasie pantory Wagner zastąpił bajkę na działce Carlo Gotsci. "Kobieta węża". On zadzwoni do swojej opery "bajki" (Die Feen).

Wagner (Wagner) Richard (22.5.1813, Leipzig - 13.2.1883, Wenecja; pochowany w Bairey), niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, pisarz muzyczny. Największy reformator operacji. Miłość do teatru go odszedł ojciec (być może ojcem) - aktor, artysta i poeta L. Geyer, do klasycznych języków i literatury - wujek, teolog Adolf Wagner. W Dreźnie, gdzie rodzina mieszkała od 1814 roku, Wagner został fucked przez Opera (do 1826 r. Wyprodukowany przez K. M. Von Weber), od 11 lat studiował grę na fortepian. Autentyczne zainteresowanie Wagnera do muzyki obudziło symfonię i uwertura "Egmont" L. Van Beethoven; Na początku studiował kompozycję. W 1831 r. Został nagrany przez University of Lipsk; Pod kierownictwem Kantora Kościoła św. Tomasza T. Weinliga przez sześć miesięcy opanowali skład składu. Z pismów z tych lat Uwertura została wykorzystana, a finał Drama E. Roughha "King Enzio".

Wycieczka w 1832 r. W Wiedniu i Praga położyła początek uwielbień artysty. Wyścigi z Laube i ruch "Młode Niemcy" wpłynęły na powstanie liberalnych poglądów i romantycznych estetyki Wagnera. Wyraził swoją pasję do pomysłu rewolucyjnej walki w "Polsce" Overtool (1832, ostatnie wydanie - 1836). W 1834 r. Zadebiutował jako dyrygent opera w Magdeburgu. W artykule " Niemiecka operacja"(Opublikowany anonimowo) wyraził swoje pierwsze oceny estetyczne, w Lipsku" New Music Journal "R. Shuman napisał o potrzebie reformy opery. Kompozytor i ligretysta w jednej osobie, Wagner w tym czasie stworzył opera "Wróżki" (na play-Fairy Tale "Snake" K. Gotszy, 1834; Standature 1888, Monachium), "Zakaz Miłości lub Nowicjusza Z Palermo "(według komedii" środek do pomiaru "W. Szekspira; 1836, Magdeburga). W 1837 r. Przeniósł się do Königsberg, a następnie w Rydze, gdzie prowadził w niemieckim teatrze K. von Goltei; W 1839 roku Londyn, w końcu w Paryżu, gdzie spotkał Berlioza, F. A. Khabenec, F. Arkusz, z którym później zostali przyjaciółmi. W latach 1840-42, współpracowała z Paryżiem "Gazette Musikal" (artykuły "na istotę niemieckiej muzyki", "artysta i publiczne", Novella "pielgrzymka do Beethovena" i innych. Później są zjednoczeni w cyklu "Niemiecki muzyk w Paryżu"). Pięć -act Opera "Renzi" ("Cola Resici, ostatni trybun", libretto z 1838 r. Na działce eponimowemu nowatorskiemu Bulver-Litton, Muzyka 1840) jest nadal głównie w pompatycznym i heroicznym stylu "Paryż" tak zwana opera; Cała kolejna opera Wagner (z wyjątkiem "Gold Rhine") Trochete. Dojrzałość stylu jest wykazywana przez Uwertura Faust (według IV Götte, 1840, Finałowa Redakcja - 1855) i Romantyczna Opera "Flying Dutchman" na popularnej historii literatury europejskiej (libretto z 1840 r. Opiera się na starym legendzie , przerobiony w Novella Gaine "od wspomnień pana von Schnabelopsky, Muzyka 1841), co odzwierciedlało wrażenia Wagnera z pływania w Londynie. Jest to pierwszy kompozytor opery na mitologicznej działce Ludowej i pierwszego, w którym działanie sceniczne rozwija się w sposób ciągły; Wiele uwagi jest wypłacane do ujawnienia psychologii bohaterów, rola wzrasta rolę Leitmotify. Dramatyczny, charakterystyczność akcji jest wzmocniona przez wprowadzenie elementów ludowych (w piosenkach żeglarzy i dziewcząt, w Balladzie SSS).

Od 1843 Wagner - Drezno Opera Drezno. Udane produkcje "Renzi" (1842) i "łamanie holenderskiego" (1843; zarówno - Drezno) stymulowało twórczy wzrost w 1840 roku. Scena w ruchu Wagnera do reformy pomyślana przez niego była dwoma głównymi opezgami - "Tangezer i Robótna konkurencja w Wartburgu" (Libretto 1843, Muzyka 1845, Drezno) i Loengreen (Libretto 1845, Muzyka 1848; Oświadczenie 1850, Weimar) , Romantyczne tematy i obrazy których (zamknąć "Evriant" Weber) nabyły uogólniony dźwięk etyczny. Źródła działek - książka Luggology "Mount Venus", legenda tangomera, anonimowa epicka na pożyczkowatym - Rycerze świętego Graala. W "Tangayzer", jak w "Flying Dutchman", typowy motyw redempuide ofiary jest rozwijany dla Wagnera Dramatu. Cały dramat przenika konflikt zmysłowych (sceny w Groty Wenus) i duchowym (ascetyczny refren pielgrzymów).

W Loengrine, jak w "Tangayzer", realistyczne odtworzone średniowieczne życie i kultura: Antwerpia pierwsza połowa X wieku, dziedziniec Króla Niemiec Henry I Ptak; W muzyce ujawniono dynamiczne i dramatyczne możliwości zasady leitmotive, tkanka muzyczna jest nasycona elastycznymi i złożonymi transformacjami tematycznymi. Wizerunek Lutgrin, według Wagnera, nie jest tak uosabia się chrześcijańskiego ideału, ile odzwierciedla "tragiczną pozycję prawdziwy artysta W nowoczesnym życiu. "

Do 1840 roku, dramatyczne szkice "Jezusa Nazaretu", "śmierci Siegfried" (Próbki "Pierścień Nibelung"), Chorus z Orkiestrą Apostołową Bratskaya Tourrza, szereg prac teoretycznych i dziennikarski. Pod wpływem lewego hegianie i L. Fejembach, sprzeciw, radykalizację publicznych i estetycznych zasad Wagnera zintensyfikowali. Podjęto rewolucyjne wydarzenia z 1848 roku z radością rewolucyjnych wydarzeń, wypowiedział powszechne prawo kwalifikowalne, bronił naiwnych utopii "Republikańskie Królestwa", jednocześnie sformułował ideał społeczeństwa niewielkiego, "emancypacji ludzkości z władzy i Pieniądze "(artykuł" Jak republikańskie pragnienia problemu władzy królewskiej? "). Z rewolucją przyjaciół A. Rökel i MA Bakunin (specyfika jego osobowości wpłynęła na tworzenie obrazu Siegfried) przygotowywał MOŻSZE Powstanie z 1849 r., W którym proklamacja została wyrażona, sygnalizowana przeciwko obrońcom barykady o ruchy wojsk pruskich. Po porażce powstania, pobiegł z Drezna do Weimaru do F. Listę (jego wysiłki na temat wsparcia Erzgeljogi Saxen-Weimar-Eisenak Mary Pavlovna, siostry cesarza Nikolai I, w 1850 r. Odbyła się premiera Lutgrin; on również przewrócił amnestię do Vagnera w 1860 r.).

W 1849 r. Rozpoczął się długotrwałe "wydalenie szwajcarskiego wydalenia" kompozytora. W Zurychu napisano jego główne pale teoretyczne: "sztuka i rewolucja" (1849), "grafika przyszłości" (poświęcona L. Fejembahu, 1850), opery i dramatu, autobiograficznym "apel do znajomych" (oboje 1851). W traktacie "Opera i Dramat" Wagner przedstawił swoich reformistów. "Błąd w artystycznym gatunku Opery", napisał: "Fakt, że środek ekspresji (muzyka) został cel, a cel wyrażenia (dramatu) oznacza. Według Vagneur, znaczenie i cel reformy jest moralnym wpływem na masową publiczność, stworzenie "kumulatywnej grafiki" (niemiecki Gesamtkunstwerk; patrz synteza sztuki). Subiektywnie oceny nihilistyczne odzwierciedlone mityczny widok Wagnera na historię i nowoczesny stan muzyki [Wagner wierzył, że po 9. symfonii Beethovena, wszelka muzyka instrumentalna była przestarzała; Według niego, poetycki obraz w dramatu muzycznym - przewoźnikiem "męskiego" rozpoczęcia, muzyki - "kobieta"; Opera w IT. czysta forma - wymyślone konglomerat sztuki odłączonych przez burżuazyjne egoizm; Muzyka włoska - "prostytutka", francuski - "Coquette", niemiecki (z wyjątkiem operacji K. M. von Weber) - "Khanja"]; Artykuł "Żydy w muzyce" (1850), który odzwierciedlał troskę Wagnera na to, jak wydawało mu się, zwiększonym wpływem żydowskim w Europie kultura muzycznaNastępnie został uzupełniany przednią przedmową zawierającą osobiste ataki przed prawdziwymi i wyimaginowanymi wrogami Vagner (J. Meyerbera itp.).

Pożądana synteza została osiągnięta w Grand Tetralogy "Pierścień Nibelung" przez artystyczną realizację starożytnego mit, w którym Wagner widział przykład wykonania Eternal Human Struck. W przeciwieństwie do KF Hebbel, dramatyzacji Austriaka (Mediteverrover) "Pieśń Nibelunga", Wagner polegał na bardziej archaicznym (wczesnym) skanklorowym skanklorowym (epickie utwory "Senior Edendą", "Saga o Völsunghakh"), a nawet stylizowała allitacyjny wiersz . Symbolem uniwersalnego zła jest pierścień, dając moc na świecie, ale zakupiony przez cenę wyrzeczenia się z miłości. Na początku tetralogii skarb przechowywany przez Ren Syrena wciąż odpoczywa w dziewiczych chaosach naturalnych. Zło rodzi się w tym samym czasie na dole, gdzie krasnoludko-Nibelung Alberyich bluesa miłość syrenków, porwania złota i zniewala jego plemienia, a na szczycie, gdzie Boże Godan jest gospodarzem Bogini miłości Frey. Idealny bohater Siegfried ma na celu walkę z złem, według Wagnera "Socjalista Odkupiciela"; Jednak w fatalnej logiki fabuły, bohaterski ludzki czynek prowadzi do przestępstwa i śmierci. Tragiczna miłość rodziców Siegfried (Sigmund i Sieglonds), odwracając się w miejscach; Tragiczny los Valkyrie Brynhildd, ukarany Wotana w imię "prawa", a następnie zdefiniowany w jego miłości do Siegfried; Sam Siegfried, opanowanie skarbu, umiera z powodu przeklinania go nad nim. "Zmierzch Bogów" (dosłownie nazwa nazwy ostatniej części Tetralogii jest "Götterdämmerung"), Valchalla Burns, Bunhilda pędzi w ogień, pierścień topnieje, a złoto znów się pojawi w Renowi; Naturalne triumfy chaosu nad cywilizacją. W listopadzie 1852 r. Zakończono tekst; Muzyka 4 Opero - "Gold Rhine" (1854, Produkcja 1869), "Valkyrie" (1856, Produkcja 1870), "Siegfried" (1851-1871), "śmierć bogów" (1869-74, oba są dostarczane w 1876 roku ) - łączenie psychicznie nasycony liryzm i głęboki dramat z jasnym obrazem, stworzony z długimi przerwami od ponad 20 lat. Synteza filozoficznego poetyckiego i zasady muzyczne. Znalazłem ekspresję w rozległym systemie leitmotifs, barwy barw, nowego samego rodzaju myślenia muzycznego wokalu.

W 1854 r. Wagner odkrył filozofię A. Schopenhauera; Jego wpływ jest spowodowany interesem Wagnera w historii buddyzmu, który powiedział w dramatycznym zarysie "zwycięzcy" (z życia Anandy). Przyjaźń z wolnostojącym Wender Matilde, żona z Zurychu Kommersant i Metsenite, wzrosła w entuzjastyczną i bolesną pasję, przymusowe samozaparcie przymocowane do autobiograficznej ostrości opery Tristana i Isolde (Libretto 1857, Muzyka 1859, inscenizację 1865, Monachium ; Fabuła, rzymska Gottfried Silence Strasburg, do rąk celtyckich i starofronezus, zmartwiony Wagner w Dreźnie). W pracy Wagnera rozpoczęła "Siegfrid" (Heroic) i "Trial" (wyrafinowane psychologiczne, inspirowane pesymizmem Schopenhauer). Podejście do Tristana i Isolde było 5 wierszy do głosowania z fortepianem w tekście M. Weshendonk (1858), materiał muzyczny które częściowo wszedł do opery. Kompletność uczuć i tragedii losu Tristana i Isolde Wagnera ujawniła nie tak bardzo dzięki działaniu zewnętrznym (jest zminimalizowany w Operze), ile bezprecedensowego lirycznej ekspresji muzyki, rysując stres wewnętrzny stan bohaterów. W tym gigantycznym wierszu miłości i śmierci, która stała się transparem późnego romantyzmu, harmonia jest zauważalnie chromatyzowana (tzw. Tristan-Accord jest odgrywa rolę formacyjną), trend w kierunku symfonii jest wprowadzany do limitu.

Życie głównie w Zurychu, Wagner prowadził z koncertów, w 1855 r. Wynik ulicy Londynu. Wycieczka koncertowa w Europie (od 1859 r.) Przyniosła Wagnera Chwała jednego z najlepszych dyrygentów; Ponownie odwiedził Paryż (gdzie w 1861 r. Produkcja "Tangayizer" nie powiodła się), udało się wycieczka do Karlsruhe, Drezno, Wiedeń (gdzie opera Tristan i Isolde została ogłoszona po 77 próbach), Petersburgu i Moskwie (1863), Budapeszt i Praga. W 1864 r. Przez kompozytor zawiesił zagrożenie więzieniem długu; Został uratowany przez pomoc 18-letniej Ludwig II (King Bawaria w 1864-86), gorący fan w Wagner Art. W Monachium Wagner złożył projekt teatru ludzi; Raz przez ulubionego króla próbował wpłynąć na politykę i zawarł konflikt z rządem, ponieważ 1865 został ponownie zmuszony do życia w Szwajcarii (od 1866 r. W Tribeshus, w pobliżu Lucerny). Buntar Artist został umieszczony w lukę wina z żoną, szybowcem kopalni i połączenie z tłem koziego Bulderea, córki F. Lisa i jego żony H. von Bulov (z żony 1870 Wagnera).

W Monachium, oprócz Tristana i Isolde, w 1868 r., Opera komiczna "Norymberga Maisezinger", z których w tekście (1862) i muzyka (1867) objawili cechy realizmu. Aktorzy są prostymi mieszczanami i rzemieślnikami XVI wieku. W przeciwieństwie do "Tristana" z wyjątkową jednością wyrażenia "Maestezinger" zostały zbudowane przez Bubbanovo: wraz z historią miłości Walter i Eve, linia Hansa Saksa odgrywa niezależną rolę. Krajowy smak, kolorowy obraz życia spowity obfitość scen chóralnych i ukończył epizody gatunkowe, elementy pokojowe do późnego Wagnera (umiejętnie stylizowany pasek formy specyficznego dla Masonzang).

W 1869 r. Wagner wydał broszurę "na prowadzeniu", w 1870 r. Książka "Beethoven" i 3-Tomny autobiografia "Moje życie", podmiotowością i ocenę wyroku, którego wyrok spowodował uczucie. Marzy o "Pierścieniu Nibelung" jako całości, w 1874 roku osiedlił się w Villa Wanfrid do Baire. Wdrożenie "pomysłów Bayreyt" - wdrażanie sceny reformy Wagnera - była budowa Teatru Bayrytsky (z pomocy finansowej Ludwig II). W 1876 r. Praca została zakończona na "Pierścieniu Nibelung" (w pełni tetralogia została dostarczona 13, 14, 16 i 17 z 1876). Dla Bayreit, Wagner stworzył i zatłoczonej kreatywności uroczystą sceniczną tajemnicę (inhnenweihfestspiel) "Parsifal" (libretto 1857-77 na podstawie rzymskiego "Parcifal" Tungsten Von Eshenbach, Muzyka 1882). W tym Wagner wrócił do legendy cmentarza, dotknięta przez niego w Loengrine. Podobnie jak większość romantyków, Wagner poszedł na koniec swojego życia do ideału chrześcijańskiego (nawet w najbardziej ateistycznych - bunkry Wagnera przyciągnęły pomysł ludzkiej braterstwa w chrześcijaństwie). W centrum dramatu - Amfortas, mistrz zamku Monsalvat, ciężko ranny przez piekielny czarnoksiężnik Klingzor. Uzdęśleć, zapisz zamek i przechowuj świętą miskę z uprawy w nim nazywa się "mądry w współczuciu" Knight Parsifal. Kunning Kundry, młode i grzeszne niewolnicy KlingZor, otwiera miłość do niego nie tylko jako radość, ale także jako wieczny jutro i żal (stąd burzliwy "próbny" linia, która jest przeciwna panującego stylu w operze ascetycznej). Kulminacja Opery - "Cud Dobry piątek"W 3 akcie (chrzest grzesznika, transformacja przyrody i dusz dusz).

Według T. Mann, Wagner "zobaczył w sztuce świętego napięcia, panaceum przeciwko wszystkim ukraińskim owrzodzeniom ...". Jego "uroczyste reprezentacje sceniczne" (Vinenfestspiel - Termin Wagner wolał zadzwonić do swoich reformistów operę), zaprojektowany, aby usunąć linię między sztuką a życiem, oznaczał przejście z romantycznej mitologii do modernistyki (idea "Aktury Thurgic "Scribin). Muzyka Wagnera "Okazuje się, że jest środkiem analizy starożytnych mitów, a także metodą figuratywnej ekspresji uniwersalnych kolizji" (E. M. Meltellin). Bunuya przeciwko istniejącym "świecie zorganizowanego morderstwa i rabunku" Wagner odwiedził mit w duchu socjalizmu i psychologii XIX wieku: centralny temat "pierścieni Nibelung" jest przekleństwem własności prywatnej kapitalistycznej ("jeśli my wyobrażają sobie w rękach Nibelung zamiast pierścienia naukowego portfela Exchange, wtedy dostajemy gotowy obraz straszny obraz upiornego Władcy świata "); Wizerunek odzwierciedlającej Wow, który nie jest zjazdem samego impasu, jest "łukiem całej inteligencji naszego czasu".

Sekret magnetyczny wpływ muzyki Wagnera jest w jasności i koloru języka harmonicznych, nasyconych miękkich dysonansów i ich nieoczekiwanych uprawnień. Ciągła modulacja w odległej tonacji jest istotą Wagnera "Niekończąca się melodia". Liczby zamknięte (arias i zespoły tradycyjnej opery) Wagner zastąpiły swobodnie monologiowe monologi i dialogi, płacąc zwiększoną uwagę na ekspresyjność deklaracji wokalnej. Leitmotives (ich liczba osiąga 100 w "Nibelung Ring"), najważniejszym elementem tkanki orkiestrowej, czasami pojawiają się w przyjęciach wokalnych; Charakteryzują bohaterowie, obiekty, zjawiska, odzwierciedlają między nimi relacje przyczynowe, zapewniają muzyczną jedność pracy. Symfoniczna Opera, Wagner rozszerzył skład orkiestry, w nowym sposobie interpretował swoje możliwości i rolę poszczególnych grup (w szczególności, mosiężne instrumenty miedzi dały funkcję melodyczną); Orkiestra stała się ekspresyjnym dramatycznym niedciuszkiem.

Kreatywność i estetyka Wagner, broniony przez nich, bronionych zasad muzycznych i dramatycznych znacznie wpłynęły na rozwój świata opery, literatury europejskiej i filozofii (F. Nietzsche, M. Heidegger itp.).

Wśród rosyjskich muzyków, jego przyjaciel A. N. Serow, Wschodnie krytycy - N. A. Rimsky-Korsakov (twórczo ukończył odkrycia Wagnera w dziedzinie harmonii i liter orkiestrowych), P. I. Tchaikovsky i. Laros. Wśród rosyjskich przyjaciół Wagner - artysta P. V. Zhukovsky. Kreacje Wagnera, na wiele sposobów przed ich czasem, w 20-21 stuleciach nadal żyje na największych scenach światowego teatru muzycznego.

Uwaga Ed.: Sämtliche Werke. / Hrsg. Von S. Dahlhaus u. ale. Mainz, 1970-2004-. BD 1-30- Wskaźniki: Verzeichnis der Musikalischen Werke R. Wagin und Irer Quellen / HRSG. Von J. Deathridge, M. Geck, E. Voss. Mainz, 1986; BREIG W., Dürrer M., Mielke A. Chronolo-Gisches Verzeichnis der Prime Von R. Wagner. Wiesbaden U.a., 1998.

Otwórz: Opera i dramat. M., 1906; Moje życie. Pamiętniki. Litery. Pamiętniki. M., 1911-1912. 4.1-4; Vibelungi. Światowa historia na podstawie legendy. M., 1913; Wybrane artykuły. M., 1935; Sämtliche werke. / Hrsg. Von S. Dahlhaus U.a. Mainz, 1970-; Artykuły i materiały. M., 1974; Wybrane prace / sost. i komentarze. I. A. Barsoy i S. A. Osherov. Zaczep Sztuka. A. F. Losev. M., 1978; Próba Sämtliche. LPZ., 1979-2002-. Bd 1-14-; [Muzyka i fragmenty estetyczne] // Estetyka muzyczna Niemiec XIX wieku. M., 1981. T. 2; Dichtungen und Schriften. Fr./m., 1983. BD 1-10; Pierścionek Nibelung. Petersburg; M., 2001; Moje życie. M., 2003.

Oświetlony: Leschtanbegers A. R. Wagner jako poeta i myśliciel. M., 1905 (Reprint - M., 1997); R. Wagner-jahrbuch. LPZ., 1906-1913. Bd 1-5; Glaasenapp S. F. Das Leben R. wagi. 5.AUFL. LPZ., 1908-1923. Bd 1-6; Kann Yu. R. Wagner. M., 1913; ISTEL E. DAS KUNSTWERK R. Wagi. Lpz.; V., 1918; Adler G. R. Wagner. 2. AUFL. Münch., 1923; Nietzsche F. Schriften für und Gegen Wagner. LPZ., 1924; Lorenz A. Das Geheimnis der Form Form Bei R. Wagner. V., 1924-1933. Bd 1-4; Newmann E. Życie R. Wagnera. N. Y., 1933-1947. Obłon. 1-4; Gruber R. R. Wagner. M., 1934; Serow A. N. R. Wagner i jego reforma w dziedzinie operacji // Serowa A.N. Wybór Artykuły. M., 1957.t. 2; Bertram J. Mythos, Symbol, Idee w R. Wagers Musikdramen. HAMB., 1957; Stein J. M. R. Wagner i synteza sztuk artystycznych. Detroit, 1960; Mann T. Cierpienie i Majesty R. Wagner // Mann T. Satr. Esej M., 1961. T. 10; Stein N. von. Dichtung und Musik im Werk R. Wagi. V., 1962; Rimsky-Korsakov N. A. Wagner. Łączna praca dwóch sztuki lub dramatu muzycznego // Rimsky-Korsakova N. A. Pełna. Katedra Esej M., 1963. T. 2; Druskin M. R. Wagner. 2 ed. M., 1963; Sollernsky I. I. Wagner "Sailor-Scalitets". O "Ring Nibelung" Wagner // Sollernsky I. I. Muzyka i historyczne etiudy. 2 ed. L., 1963; Adorno th. W. Versuch Über Wagner. 2. AUFL. Chrupać.; Z., 1964; KRukhlis G. V. Opera Uverture R. Wagner. M., 1964; Losev A. F. Problem R. Wagner w przeszłości i obecnych // pytania estetyki. M., 1968. VOL. osiem; On jest Filozoficzny komentarz do Dramatu R. Wagnera // on. Formularz - styl - wyrażenie. M., 1995; Dahlhaus S.r. Wagi musikdramen. Velber, 1971; TEN SAM. Wagiów Konzortaci des Musikalischen Dramas. Regensburg, 1971; Kurt E. Romantyczna harmonia i kryzys w Tristan Wagner. M., 1975; Muletinsky E. M. Poetyka mit. M., 1976; Levin B. V. R. Wagner. M., 1978; Westernhagen S. von. R. Wagner. Sein Werk, Sein Wesen, Seine Welt. 2. AUFL. Z., 1979; Wagner S. Die Tagebücher. Münch., 1982.Bd 1-4; Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trzech mistrzów - trzy światów. M., 1986; R. Wagner. Sob Artykuły. M., 1987; Gozenpud A. R. Wagner i kultura rosyjska. L., 1990; Bauer n.j. R. Wagner. 25 ". AUFL. V., 1995; Bartlett R. Wagner i Rosja. Kamb., 1995; Gregor-dellin M. R. Wagner. 2. AUFL. Chrupać.; Z., 1995; R. Wagner i jego los kreatywne dziedzictwo.. [Sob. Artykuły]. Petersburg, 1998; Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001; [Nikolaeva N.S. itd.]. R. Wagner // Muzyka Austrii i Niemiec XIX wieku. M., 2003 r. KN. 3; Saponov M. Russian Diaries i wspomnienia R. Wagner, L. Spur, R. Shuman. M., 2004; Internationale Wagner-bibliographie / HRSG. Von N. Barth. Bayreuth, 1956-1979. ; R. Wagner-Handbuch / HRSG. Von U. Müller und R. wapnewski. Stuttg., 1986.