Najbardziej znane i znaczące obrazy świata malarstwa. Najbardziej znane obrazy przez cały czas 100 znanych ludzi

Wspaniałe dzieła sztuki sztuki wielkich mistrzów są w stanie zaskoczyć nawet ludziom, dla których sztuka znaczy niewiele. Dlatego na świecie nazwa muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, które przyciągają miliony turystów rocznie.

Wyróżnić się z ogromnej liczby obrazów pisanych w historii sztuki, artysta nie musi nie tylko talent, ale także możliwość wyrażania wyjątkowej działki niezwykłego i bardzo odpowiedniego sposobu na swój czas.

Zdjęcia przedstawione poniżej głośno deklarują nie tylko o talencie swoich autorów, ale także o licznych trendach kulturowych, które pojawiły się i zniknęły oraz najważniejsze wydarzenia historyczne, które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.

"Narodziny Wenus"

To zdjęcie, napisane przez Wielkiego Mistrza ożywienia Sandro Botticelli, przedstawia moment wyglądu pięknego Wenus z piany morskiej. Jednym z ich najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromną pozą bogini i jej prosty, ale piękna twarz.

"Psy grają w pokera"

Napisany przez Kassiusa Kulijsa w 1903 roku, seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane przez pokera bawiącego się wokół magazynu lub stół do gry. Wielu krytyków rozpoznaje te zdjęcia przez kanoniczny wizerunek Amerykanów, że Era.

Portret Madame Reamenier

Portret napisany przez Jacques-Louisa Davida, przedstawia genialną świecką divę w kontrastowym minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubranym w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.

№5

To słynne zdjęcie napisane przez Jacksona Pollock jest najbardziej kultową pracą, która jasno przedstawia wszystkie chaos, które szalały w duszy i umyspie środka pomocniczego. Jest to jedna z najdroższych prac kiedykolwiek sprzedawana przez amerykańskiego artysty.

"Syn mężczyzny"

"Syn Man", napisany przez Rena Magritte, jest rodzajem autoportretu przedstawiający sam artysta w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.

"Numer 1" ("Royal Red and Blue")

Jest to dość świeża praca napisana przez Mark Rotko, nie więcej niż udar trzech różnych odcieni na ręcznie robionym płótnie. Obecnie obraz jest wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.

"Bicie niewinnych"

Na podstawie historii biblijnej o morderstwie niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten straszny i okrutny obraz, który wpływa na emocje wszystkich, którzy na nią patrzy.

"Niedziela na wyspie Grand-Zath"

Stworzone przez George Sulfur, ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz przedstawia relaksujący dzień wolny od atmosfery w dużym mieście. Taki obraz jest doskonałym przykładem poinformowania, który łączy w jeden cały zestaw punktów.

"Taniec"

"Taniec" Henri Matissea jest przykładem stylu zwanego formizmem, który wyróżnia się jasnymi, praktycznie nienaturalnymi kolorami i formami i wysoką dynamiką.

"Amerykański gotyk"

"Amerykański Gothic" to dzieło sztuki, idealnie symbolizujące wizerunek Amerykanów podczas Wielkiego Kryzysu. Na tym zdjęciu Drota Drewno przedstawiało ścisłe, prawdopodobnie para religijna, stojąc przed prostym domem z oknami w stylu gotyckim.

"Ładowarka kwiatów"

To zdjęcie najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku - Diego rzeki, przedstawia osobę, która ledwo przenosi kosz przeładowany jasnymi tropikalnymi kwiatami.

"Matka Whistler"

Znany również jako "aranżacja w kolorze szarym i czarnym. Matka artysty", jest to jeden z najbardziej znanych obrazów amerykańskich artysty James Whistler. Na tym zdjęciu Whistler przedstawił matkę siedząc na krześle, na szarym ścianie. Zdjęcie używa tylko odcieni czarno-szarej.

"Trwałość pamięci"

Jest to kultowa praca nie mniej religijna Salvador Dali, znana z całego świata hiszpańskiego surrealisty, który dał ten ruch do zaawansowanych sztuki.

Portret Dara Maar.

Pablo Picasso jest jednym z najbardziej popularnych i wpływowych hiszpańskich malarzy. Jest założycielem w stylu w swoim czasie, zwany kubizmem, który dąży do zmiażdżenia dowolnego obiektu i przeniesienie go do jasnych kształtów geometrycznych. To zdjęcie jest pierwszym portretem w stylu kubizmu.

"Portret artysty bez brody"

To zdjęcie Van Gogha jest autoportretem i wyjątkowym, ponieważ przedstawia malarz bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które zostały sprzedane w prywatnych kolekcjach.

"Night Terrace Cafe"

Winged Van Gogh napisany przez Vincent, ten obraz przedstawia zwykły widok jest całkowicie nowy, używając zaskakująco jasnych kolorów i niezwykłych form.

"Skład VIII"

Wasily Kandinsky jest uznawany za założyciela abstrakcyjnego stylu, który wykorzystuje formy i symbole zamiast zwykłych przedmiotów i ludzi. "Skład VIII" jest jednym z pierwszych obrazów malowanych wyłącznie w tym stylu.

"Pocałunek"

Jedną z pierwszych dzieł artystycznych w stylu secesyjnym, to zdjęcie jest prawie całkowicie spełnione w tonach złotych. Obraz Gustav Clima jest jednym z najjaśniejszych kawałków stylu.

"Piłka w Moulin de la Gaette"

Piece Pierre Renuara Pierre to jasny i dynamiczny obraz życia miejskiego. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.

"Olympia"

Na zdjęciu "Olympia" Edward Mana stworzyła tę sprzeczność, praktycznie skandal, jak nagiej kobiety z bliskim wyglądem jest wyraźnie kochanką, nie ukrywając mitów klasycznego okresu. Ta jedna z wczesnej pracy w stylu realizmu.

"Trzeci maja 1808 r. W Madrycie"

W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. Jest to jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów, które wyciągają wojnę w ujemnym świetle.

"MENINS"

Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią Margarita Infanta na tle jej rodziców napisanych przez Velasquez.

"Portret Arnolfin Fours"

To zdjęcie jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Napisano przez Jana Van Eyka i przedstawia włoski biznesmen Giovanni Arnolphini i jego ciężarnej żony w swoim domu w Brugge.

"Zatoczka"

Obraz norweskiego artysty Edwarda Minka przedstawiająca osoba zniekształcona przez strach na tle krwawego czerwonego nieba. Krajobraz w tle Dodaje ponuro urok ten obraz. Ponadto Creek jest jednym z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonizmu, gdzie realizm jest zminimalizowany, aby zapewnić większą swobodę emocji.

"Słodycze"

"Bluzy" napisane przez Claude Monet są częścią serii 250 obrazów przedstawiających elementy własnego ogrodu artysty. Obrazy te są wykazywane w różnych muzeach artystycznych świata.

"Noc Starlight"

"Gwiazdowa noc" Van Gogh jest jednym z najsłynniejszych obrazów w nowoczesnej kulturze. Jest obecnie narażony na Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.

"Upadek Ikary"

To zdjęcie, napisane przez holenderskiego artysty Petera Breighele, pokazuje obojętność osoby cierpiącej na swoich sąsiadów. Silny temat społeczny jest tu pokazany w sposób dość prosty, używając obrazu ICAR, utonięcie pod wodą, a ludzie, którzy ignorują jego cierpienie.

"Stworzenie Adama"

"Stworzenie Adama" jest jednym z kilku wspaniałych fresków Mokelangelo, uwielbając sufit kaplicy Sykstyńskiej w pałacu Watykanu. Pokazuje stworzenie Adama. Oprócz obrazu idealnych ludzkich form, fresk jest jednym z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.

"Ostatnia Wieczerza"

Ten fresk Wielkiego Leonarda przedstawia ostatni obiad Jezusa do jego zdrady, aresztowania i śmierci. Oprócz składu, formularzy i farb, dyskusji na temat tego fresku jest teorie Pipet na temat ukrytych symboli i obecności Mary Magdalen obok Jezusa.

"Gernik"

"Gernik" Picasso przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. Jest to czarno-białe zdjęcie, negatywnie przedstawiające faszyzm, nazizm i ich pomysłów.

"Dziewczyna z kolczykiem z pereł"

To zdjęcie Johannes Vermeera jest często nazywane Holenderską Moną Lisą, nie tylko ze względu na niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyrażenie na twarzy dziewczyny jest trudne do złapania i wyjaśnienia.

"Dekoracja Jana Chrzciciela"

Obraz Caravaggio Bardzo realistyczne portrety chwila zabijania Jana Chrzciciela w więzieniu. Jest filtrowany z obrazami i wyrażeniami jej znaków sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.

"Nocny zegarek"

"Nocny zegarek" jest jednym z najbardziej znanych obrazów Rembrandt. Przedstawia portret grupy karabinów prowadzonych przez swoich oficerów. Unikalnym aspektem obrazu ma być ziarnem, co daje wrażenie sceny nocnej.

"Szkoła Ateny"

Napisany przez Rafaela w swoim wczesnym okresie rzymskim, ten fresk przedstawia słynnych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euclidean, Sokrates, Pitagoras i inne. Wielu filozofów przedstawiono w formie współczesnych Rafaela, na przykład Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Mona Lisa"

Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest "Dzokonda" Leonardo da Vinci, lepiej znany jako "Mona Lisa". Ten płótno jest portret pani Gerardini, przyciągając uwagę tajemniczego wyraz twarzy.

Czwartek, 8 grudnia 2016 11:56 + w cytatu

Brytyjska gazetawyniósł ocenę 200 najlepszych artystówktórzy mieszkali w okresie od początku XX wieku do dnia dzisiejszego.

W rezultacie według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce wziął wielki hiszpański artysta Pablo Picasso.

Drugie miejsce Podzielony przez pleptionistę Pola Cesannu.Trzeci jest założycielem austriackiego nowoczesnego Gustav Klimt.. Ostatnia linia jest zaangażowana w nowoczesny japoński artysta Hiroshi Sudage..

Francuscy artyści pojawiają się w pierwszej dziesiątce Claude Monet, Henri Matisse, Marsylia Dushan I amerykański artysta Jackson pollock.
Tuzin Zamknij legendę pop-artu Andy Warhole., Przedstawiciel abstrakcji Villem De Kuning. i znany modernistyczny Pete Mondrian..
Nie można zauważyć przeceny ocen oceny niektórych artystów i ignorowanie innych, nie mniej utalentowani. Redakcja na czas, podsumowując ankietę, jest zakłopotany: "Co Martin Kippenberger Martin Kippenberger? Dlaczego oszacuje się powyżej niż rotko, but i klej? Czy Munch (46 miejsce) GORORSE FREDA CALO? Najprawdopodobniej jest to wyjaśnione przez pragnienie kobiet, aby wywierać precyzyjny przedstawiciel seksualnie w rankingu.

Od rosyjskich artystóww rankingu pojawiają się Bazylia Kandinsky. (15.), kreator "czarny kwadrat "Casimir. Malewicz (17). 95. notowany artysta ukraińsko-amerykański Aleksander Archookovenko.. 135th - jeden z założycieli konstruktywizm Aleksander Rodchenko. Również wpadł na listę Mark Shagal.-71 i Vladimir Tatlin. - 145.

Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku, według brytyjskich miłośników sztuki

Dwadzieścia najlepszych artystów XX i Wczesnego XXI wieku

1. Pablo Picasso.

2. Paul Cesanne.

3. Gustav Klimt.

4. Claude Monet.

5. Marsylia Dushan.

6. Henri Matisse.

7. Jackson Pollock.

8. Andy Warhol.

9. Villem de Cuning

10. Pete Mondrian.

11. Paul Gogen.

12. Francis Bacon.

13. Robert Raushenberg.

14. George Małżeństwo.

15. Wasily Kandinsky.

16. Konstantin Brankuzy.

17. Kazimir Malevich.

18. Jasper Jones.

19. Frieda Kalo.

20. Martin Kippenberger.
………………
Tak, jeśli taka ankieta została przeprowadzona z nami, lista byłaby zupełnie inna. Ponadto listy najlepszych dzieł literackich - w każdym kraju znacznie się różnią.
Ale podczas gdy mamy tylko tę listę, w której wielu artystów nie wie.
Dlatego tutaj jest krótka historia o pierwszych dwudziestu artystów.
I pełna lista 200 najlepszych artystów XX i wczesnego XXI wieku- Na końcu postu.
...................
1.Picasso Pablo. - hiszpański artysta, harmonogram

8. Andy Warhol. (prawdziwe imię - Andrew varchol., Rusin. Andriy vargola.; 1928-1987) - Amerykański artysta i producent, zauważalna osoba w historii pop-artu i sztuki współczesnej jako całości. Założyciel ideologii "Homo Universale".
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się uczuciem w świecie art. W 1960 r. Stworzył projekt dla puszek Coca-Coli, który przyniósł mu sławę artysty z niezwykłą wizją sztuki. W latach 1960-1962 było cykl prac z wizerunkiem puszek z zupy.


Warhol. Jeden z pierwszego zastosowanego sitodruku i ekranu jedwabiu jako metody tworzenia obrazów.
Warhol stworzył szereg obrazów, które przedstawiono bożki współczesnego społeczeństwa. Wśród gwiazd, które Andy malowane: powtórzył Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenina i innych. Rysunki te w jasnych kolorach stały się "kartą dzwoniącą" Warhol. Wykrealizując atmosferę Ameryki w latach 60-tych.


Według krytyków obrazy te odzwierciedlały niejasną kulturę masowego konsumpcji, mentalność cywilizacji zachodniej. Warhol jest liczony do sztuki pop-artu i sztuki koncepcyjnej, takich jak Robert Raushenberg, Jasper Jones i Roy Liechtenstein. W teraźniejszości ceny jego obrazów dotrzeć dziesiątki milionów dolarów. Cała subkultura zebrała się wokół postaci Warhol.

W 2015 r. Zdjęcie zostało sprzedane w biurze Muzeum Kataru za 300 milionów dolarów. 287 237 225

12.Francis bacon.- (1909-1992) - angielski artysta ekspresjonista. Malarstwo bekonowe jest zawsze ekspresyjne, jest to rodzaj krzyku, który przekazuje tragedię istnienia. Głównym tematem jego pracy jest ludzkie ciało - zniekształcone, wydłużone, zamknięte w kształtach geometrycznych. Kilka prac znajduje się w liście najdroższych obrazów.

14 maja 2008 r., Tryptyk "Punkt orientacyjny kanonicznego XX wieku" Francis Bacon 1976 sprzedawany na aukcji Sotby za 86,3 mln dolarów. Rodzina od rodziny MUI, właściciele produkcji wina Château Pétrus, rosyjski miliarder Roman Abramovich. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i trafił na trzecie miejsce w pierwszej dziesięciu najdroższych artystów na świecie, tracąc tylko Picasso i Clima. 180 \\ 122 96

13. Robert Raushenberg. (1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Artysta amerykański. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki koncepcyjnej i sztuki pop-artu, w swoich pracach, do techniki kolażu i zarezerwowane, używane śmieci.
Jak inni przedstawiciele pop-art, próbował wyrazić swoją wizję świata w niezwykłych formach szokujących. Aby to zrobić, stosowano płótno, kolaże, instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł przez trzy etapy tworzenia malowniczych prac:
"Biały obraz" - na białym tle przedstawiono czarne liczby i niektóre znaki.
"Czarny obraz" - kawałki gazet utknęły na tkaninie, a wszystko to było pokryte czarną emalią.
"Czerwony obraz" - abstrakcyjne płótno w czerwonych kolorach częściowo z naklejkami z gazet, paznokci, zdjęć itp
W 1953 r. Raushenberg Star postać Willem de Kuning i umieścić go pod nazwą "Stretch Drawing De Kuning", dotknięty o charakterze natury sztuki.

Z połowy lat 50. Raushenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywają "Połączone wzorce", na przykład:
"Odalisk" (poduszka satynowa, strach na wróble kurczak, zdjęcia i reprodukcje)
"Łóżko" - blok, rozległa farba i założona pionowo ...


Pod koniec lat 50-tych opanował technikę filtra (pocieranie, wprowadzone do sztuki Max Ernst), aby przenieść zdjęcia magazynowe na papierze. Rauschenberg użył go do stworzenia cyklu graficznego 34 ilustracji do Dante "ADU" w stylu pop-artu. W 1962 r. Opanował technikę jedwabiu i stworzył wiele dużych prac w nim. Jeden z obrazów tej serii " Ścieżka na niebie» ( Skyway., 1964). Na nim symbole populturowe (na przykład amerykański astronautów) sąsiadują z obrazami Rubensa.

Raushenberg jest właścicielem wielu nagród, w tym: Główna nagroda na Weneckim Biennale, Grammy, USA Medal National, Imperial Nagrody Japonii i innych.
W latach 60. i 70. Raushenberg był zaangażowany w sferę występów, heptening i innych akcji teatralnych.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 GUSTAV KLIMT 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges Małżeństwo 16788
15 Wasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee.
22 Egon Shile.
23 Donald Judd.
24 Bruce Nauman.
25 Alberto Dzhakometty.
26 Salvador Dali.
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko.
29 Zbiornik Edwarda.
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra.
32 Rene Magritt.
33 David Hokney.
34 Philip Gaston.
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar.
37 Jean-Michel Baskia
38 Max Ernst.
39 Diana Arbus.
40 Gruzja O'kef.
41 Sai Tubby
42 Max Bekmann.
43 Barnet Newman.
44 George de Kiriko
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk.
47 Pierre August Renoir
48 MN Rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Sherman.
51 Jeff Kuns.
52 Tracy Emin.
53 Demin Hurst.
54 Yves Klein.
55 Henry Russo.
56 Haim Sutin.
57 Archila Gorki
58 Amadeo Modigliani.
59 Umberto Bocchioni.
60 Jean Dubuloff.
61 Eva Hesse.
62 Edward Villard.
63 Karl Andre.
64 Juan Gras.
65 Lucio Fontana.
66 Franz Klin.
67 David Smith.
68 Josef Bois.
69 Aleksander Cauder.
70 Louise Burgeois.
71 Mark Shagal.
72 Gerhard Richter.
73 Baltus.
74 Joan Miro.
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella.
77 Georg Baselitz.
78 Francis Picabia.
79 Jenny Savil.
80 Dan flavin.
81 Alfred Stiglitz.
82 Anselm KIFER.
83 Matthew Bernie.
84 Georges Gros.
85 Bernd i Hill Becher
86 Zigmar Polka.
87 Bryce Mard.
88 Maurizio Katell.
89 Sol Levitt.
90 Chuck Clow 2915
91 Edward Weston.
92 Joseph Cornell.
93 Karel Appel.
94 Bridget Riley.
95 Alexander Ariphenko.
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton.
98 Clifford nadal
99 Luke Tuimans.
100 klasy Áldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach.
103 Dinos i Jake Chepman
104 Marlene Duma.
105 Tapies Anton.
106 Georgeo Morandi.
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin.
109 Robert Frank.
110 Georges Ruo.
111 Hans ARP.
112 sierpniowy nadawcy.
113 James Rosenquist.
114 Andreas Gursky.
115 Eugent ATGE.
116 Jeff Wall.
117 Ellsworth Kelly.
118 Bill Brandt.
119 Cristo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin.
121 Joseph Albers.
122 Piero Mandzoni.
123 Agnes Martin.
124 Anish Kapar.
125 L. Lowry
126 Robert Motherwell.
127 Robert Delone.
128 Stewart Devis.
129 Ed Rusha.
130 Gilbert i George 2729
131 Ściany Spencer.
132 James Eneser.
133 księgarnia Fernard.
134 Brasside (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko.
136 Robert Riman.
137 Ed Rindhard.
138 Hansa Belmer.
139 IZ Genzken.
140 KEES VAN DONGEN
141 Oyji.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman.
145 Vladimir Tatlin.
146 Odilon Redon.
147 George Segal.
148 Yorg Namedorf.
149 Robert Smithson.
150 Peter Doyag 2324
151 Ed i Nancy Kinholz
152 Richard Prince.
153 ANSEL Adams.
154 Naum GABO 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony Hormones 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitsch 2209
167 Paul Signcac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard DiBencorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Geniidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physley i Weiss 2203
188 Ogastes John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203reting

Cytryny
Podobało się: 5 użytkowników.

Istnieją dzieła sztuki, które wydają się pobić widza na głowie, cichy i niesamowite. Inni są opóźnione w myślach i w poszukiwaniu warstw semantycznych, tajne symbolika. Niektóre obrazy są sheaven przez tajemnice i mistyczne zagadki, podczas gdy inni zaskakują egzorowującą cenę.

Starannie obejrzeliśmy wszystkie główne osiągnięcia w świecie malarstwa i wybraliśmy z nich dwie tuzin więcej dziwnych obrazów. Salvador Dali, którego prace całkowicie spadają pod formatem tego materiału i są pierwszymi, które przychodzą na myśl, nie celowo uwzględnił w tym wyborze.

Jest jasne, że "dziwność" jest dość subiektywną koncepcją i dla wszystkich istnieje ich niesamowite obrazy, pukanie z wielu innych dzieł sztuki. Z przyjemnością udostępnimy je w komentarzach i nieco powiesz.

"Zatoczka"

Edward Munch. 1893, karton, olej, temperatury, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.

"Creek" jest uważany za kultowe wydarzenie ekspresjonizmu i jednego z najbardziej znanych obrazów na świecie.

Istnieją dwie interpretacje przedstawione: to jest sam bohater objęty horrem i cicho krzyczy cicho, naciskając ręce do uszu; Albo bohater zamyka uszy z płaczącego płakania spokoju i natury wokół krzyku. Munk napisał cztery opcje "Cream" i istnieje wersja, że \u200b\u200bten obraz jest owocem maniakalnej psychozy depresyjnej, z której ucierpiała artysta. Po przebiegu leczenia w klinice Muk nie został zwrócony do pracy w sieci.

"Poszedłem na ścieżkę z dwoma przyjaciółmi. Słońce było sake - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszałem, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na jazdy krwi i płomienia nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej i stałem, drżał z podniecenia, czując niekończący się krzyk, piercing naturę - powiedział Edward Munk o historii obrazu.

"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

Paul Gajen. 1897-1898, płótno, olej.
Muzeum Sztuk Pięknych, Boston.

W kierunku samego Mogenu obraz należy odczytać prawo do lewej - trzy główne grupy liczb ilustrują pytania ustawione w tytule.

Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W ostatniej grupie, według artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i przygotowywać swoje refleksje", jej nogi "dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów."

Głęboko filozoficzny obraz post-funkcji pola Gaugaren został napisany na nich na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Pod koniec pracy chciał nawet zakończyć życie samobójstwa: "Wierzę, że ta klica przekracza wszystkie moje poprzednie i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego". Mieszkał przez kolejne pięć lat i okazało się.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, płótno, olej.
Muzeum Queen Sofia, Madryt.

"Gernika" przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste. Mówią, że w 1940 r. Pablo Picasso został powołany do Gestapo w Paryżu. Mowa natychmiast poszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" "Nie, zrobiłeś to".

Ogromna tkanina-fresk "Gernika", napisana przez Picassa w 1937 r., Rozmowa o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta Herront, w wyniku czego w wyniku czego zniszczono szósty miasto. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy na zdjęciu Picasso pracował przez 10-12 godzin, aw pierwszych szkicach można zobaczyć główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracje koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.

"Portret Arnolfin Fours"

Jan Van Eyk. 1434, drewno, olej.
Galeria Narodowa Londynu, Londyn.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż do podpisu "Yang Van Eyka było tutaj", co zmieniło obraz nie tylko do dzieła sztuki, aw historycznym dokumencie potwierdzającą rzeczywistość wydarzenie, na którym występował artysta.

Portret przypuszczalnie Giovanni di Nikolao Arnolphin i jego żona jest jednym z najtrudniejszych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.

W Rosji, w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał wielką popularność dzięki podobieństwu Arnolfinowi z Vladimirem Putin.

"Demon siedzi"

Michail Vrubel. 1890, płótno, olej.
State Tretyakow Gallery, Moskwa.

"Ręce sprzeciwiają się z nim"

Bill Stonehem. 1972.

Ta praca, oczywiście, nie można liczyć na arcydzieła malarstwa świata, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.

Wokół obrazu z chłopcem, lalką i palmami, prasowanymi na szkło, idź legendami. Z "Ze względu na ten obraz umierający" do "dzieci na nim żyją". Wygląda na ból i straszny, co stwarza wiele strachów i spekulacji u ludzi ze słabą psychiką.

Artysta zapewnił, że sam był przedstawiony w wieku pięciu lat, że drzwi są reprezentacją linii dzielącej między prawdziwym światem a światem marzeń, a lalka jest dyrygentem, który może spędzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.

Obraz zyskał sławę w lutym 2000 r., Kiedy został umieszczony na sprzedaż na eBay z tłem, mówiąc, że obraz jest "z duchami". "Ręce sprzeciwiają się do niego" kupione za 1025 $ Kim Smith, który był następnie po prostu zaśmiecony listami z strasznymi historiami i żądaniami, aby spalić zdjęcie.

100 świetnych obrazów (część 1)

Wielkie ubrania są zawsze lustrem czasu, który jest złożoną alegoryczną formą, którą cieszył ich artystę. Nie każde zdjęcie jest jasne dla widza na pierwszy rzut oka, niektóre z nich wymagają szczególnej uwagi, zrozumienia, niektórych szkoleń i wiedzy.

Chcemy na naszej stronie nie tylko opowiedzieć o najbardziej znanych dziełach malarstwa świata, ale zapewnić każdemu możliwość zamówienia jakościowej reprodukcji na naturalnym płótnie, który lubił arcydzieło.

Yana van eyka. (1390-1441) Zwyczajne jest rozważenie największych Holenderskich malarza XV wieku, który umieścił początek realistycznej tradycji w obrazie ołtarzu. Tuż z małego holenderskiego miasta na rzece Maas, on w 1422 r., Bycie szanowanym mistrzem, wszedł do usługi, aby policzyć John Bawarski, a do 1424 r. Uczestniczył w dziełach Dekoracji Pałacu Hraczy w Hadze. W 1425 r. Wang Ayke przeprowadził się do Lille, gdzie został dwukierunkowym malarzem Burgundskiego Duke Philip III dobrego. Na dziedzińcu Duke, który bardzo docenił artystę, nie tylko napisał zdjęcia, ale również wykonywał wiele instrukcji dyplomatycznych, wielokrotnie wyjeżdżając w Hiszpanii i Portugalii.

W 1431 r. Van Eyka przeniosła się do Brugge, gdzie mieszkał do końca swoich dni, wykonując pracę i malarz sądowy i jako artysta miasta. Największa liczba rzeczy, które do nas przyszedł, zostały napisane przez pana w tym czasie, gdy był w służbie księcia Burgundii.

Jednym z najsłynniejszych dzieł Wang Enyk, portret pary Arnolfin, znajduje się w kolekcji Galerii Narodowej Londynu. Na zdjęciu przedstawiającym ceremonię ślubną dwóch bogatych młodych ludzi, artysta znalazł miejsce na kilka znaków - na przykład dla psa, znajdującego się na nogach nowożeńcy, symbol lojalności. W okrągłym lustrze wiszącym na ścianie w głębi kompozycji, jest dwukierunkowa, świadkowie małżeństwa. W jednym z nich artysta przedstawił się, co mówi napis nad lustrem. Nowożeńcy wykonany w rozwoju. Malarz pięknie przedstawia rzeczy otaczające nowożeńców. Te elementy zgłaszają dużo o stylu życia swoich właścicieli, podkreślając ich cnoty hamburgerów - oszczędność, skromność, miłość do porządku.

Treść obrazu opisana powyżej jest tylko najczęstszą wersją, ale dla niektórych badaczy innych jest atrakcyjna: jest to autoportret artysty. W 1934 r. Słynny austriacki historyk sztuki Erwin Panofsky zaproponował, że obraz nie pokazuje małżeństwa, ale zaangażowanie. Ponadto stwierdzono, że Giovanni Arnolfin i jego żona nie była, a kobieta pokazana na zdjęciu wyraźnie czeka na dodanie rodziny. A Margarita Van Eyka (siostra artysty) została podana przez Syna 30 czerwca 1434 roku .

Więc kto jest bohaterem obrazu? Czy jest to, naprawdę, scena rodzinna, a nie w ogóle portret suka? Do tej pory pytanie pozostaje otwarte ...

Van Eyka wprowadza widza do prywatności ludzi, pokazując piękno codziennego życia. Dzięki temu otworzył nowe, realistyczne możliwości sztuki wizualnej, w pełni wdrożone tylko w XVII wieku, kiedy w Holandii powstało wiele podobnych obrazów.

Jest to największe stworzenie artysty, a także jego "wiosnę", trzysta lat, było w głębokim zapowiedzi w spokojnej willi Castello w pobliżu Florencji. Obraz został zauważony tylko w środku ubiegłego wieku, kiedy malarze Prerafaelites Milles i Rossetti ponownie otworzyli Botticelli jako jednego z najrzadszych talentów Włoch XV wieku.

"Narodziny Wenus" został napisany dla Lorenzo di Pierrechic Medici, Cousin Lorenzo wspaniały i najważniejszy patron Botticelli. Florencja, gdzie artysta prowadził prawie całe życie, był zarządzany przez potężną rodzinę Medici. Działka malowidła jest związana z kulturą Sądu Lorenzo Medici, nasycona filozofią neoplatonizmu. Tym razem Polyciano i Sonyets z Lorenzo Wspaniały, czas turniejów i procesji karnawałowych był czasem Cyeday of Botticelli.

W "urodzeniu" Sandro Botticelli przedstawiono wizerunek aphroditu Uranian - niebiański Wenus, córki uranu urodzonego z morza bez matki. Obraz zdobył nie tyle narodzin, ile chwili, który nastąpił, gdy oddychanie geniuszami powietrza, Wenus dociera do obiecanego brzegu. Piękno nago figury jest koronowane przez Nympho, który jest wcieleniem natury, jest gotowa pokryć go płaszczem. ORA jest jedną z trzech gór, nimfa czasu roku. Ta góra, ocena po jej ubraniach zakrywa ją, protekcjonalizując czas roku, kiedy moc Wenusa osiąga wierzchołki. Być może ten obraz artysty zainspirował jeden z hymnów Homera, który opisuje, jak Marshmallow, Bóg wiatru Zachodniego, przywiezionych na wyspę Cypru Wenus, gdzie góry to wzięli.

Według idei kubka Lorenzo Medici Wenus, bogini miłości, jest również boginią ludzkości. To ona uczy ludziom rozumować, walorowi, jest matką harmonii, urodzoną z Związku materii i Ducha, przyrody i pomysłów, miłości i duszy.

Najbardziej znany na świecie zdjęcie "Mona Lisa", stworzenie Leonardo da Vinci, znajduje się w Luwrze.

"Mona Lisa" powstała od 1503 do 1506 lat i ostatecznie poprawiła się w 1510 roku. Do tej pory pozostaje niejasny, kto dokładnie stwarzył Wielkiego Mistrza. Artysta otrzymał zamówienie z Francji-Ko del Jokondo, Florentine Silk Trader, a większość historyków i historyków sztuki uważa, że \u200b\u200bLisa Gerardini jest przechwycona na portret, żona Jocondo, która rozkazała portret na cześć narodziny ich drugiego syna, który pojawił się w grudniu 1502 roku. Niemniej jednak jest już 500 lat sporów na temat tego, kto jest naprawdę przedstawiony na tym słynnym obrazie.

Słowo "Mona" jest prawdopodobnie skrócona forma z Monsyna lub Mia Donny, to znaczy, Milady czy Madame. W języku francuskim nazywa się "La Joconde", a po włosku - "La Gioconda" (zabawa), ale to tylko gra słów, zbieg okoliczności z nazwą, która służyła jako prototyp obrazów.

Portret jest doskonałą próbką ulubionej techniki Leonarda, tzw. Spumato - "Smoky Lighting", łagodnego kanału z miękką gamą tonów, które jak lekko rozmazane i płynnie przesuwać jeden na inny. W tym samym czasie Leonardo oznacza narożniki ust i oczu z taką dokładnością i łaską, że obraz nabywa prawdziwie fantastyczną jakość.

Niektórzy badacze twierdzą, że obraz jest autoportretem Leonardo, który dał swój wygląd funkcji kobiet, a nawet cech Hermafrodytu. I rzeczywiście, jeśli obraz Mona Lisa usunie włosy, będzie to dziwna karna twarz. Hipoteza została potwierdzona przez pracę wykonaną przez niezależnych badaczy - Lilian Schwartz z Laboratorium Belle Labs i Digby Kesta z Londynu Kliniki Modsley, który potwierdził hipotezę, że Leonardo mógł przedstawić się w obrazie Mona Lisa. Naukowcy w porównaniu z pomocą specjalnych programów komputerowych "Monu Lisa" i autoportret Leonardo, wykonany, gdy był już w punkcie umysłu. Wynik był uderzający. "Mona Lisa" okazała się nie mieć lustrzanego odbicia twarzy Wielkiego Mistrza. Prawie wszystkie cechy twarzy doskonale pokrywają się, w tym końcówkę nosa, usta i oczu.

W 1911 r. Monu Lizu ukradł włoską Vincenzo Perugia z Louvreya, który pracował w Muzeum Joinera. Właśnie zrobił zdjęcie galerii, ukrywając ją pod ubraniami. Słynny obraz znaleziono tylko w 1913 r., Kiedy porywacz próbował sprzedać go do pewnego kolekcjonera. Przedtem arcydzieło Leonardo utrzymywano w walizce z podwójnym dnem. Dedykowany atakujący wyjaśnił fakt, że chciałem zwrócić zdjęcie do Włoch podjętych przez nielegalnie Napoleona Bonaparte.

Z książki Roberta Kamming "Wielkimi artystami":
"Szacowany jako" Dresden Venus ", to zdjęcie było niezwykle oryginalne, nie posiadające analogów w dziedzinie klasycznej starożytności. Praca wykazuje interes artysta do nowego ideału piękna, w którym poetycki nastrój przeważa nad racjonalną treścią.
Ten leżący nagi stał się jednym z najpopularniejszych wizerunków europejskiego malarstwa. Georgeon przedstawia kształt drzewa śpi pod drzewem z zamkniętymi oczami, zanurzony w snach i niczego nie podejrzewających, co za nią obserwuje. Prawie wszystkie późniejsze odmiany przedstawiono na tym temacie. W szczególności Grzywa w jego "Olympia" przedstawiła "Wenus" oferując usługi seksualne.
Miękkie odcienie i zaokrąglone formy Wenus mówią o efekcie Leonardo da Vinci, zostaje odgadnięte i rozwiązując fałdy draperii. "Drezno Venus" został napisany w jednym potępieniu w "Mono Liza" - i obie natychmiast spowiadali wiele kopii i imitacji.
Skully Przesyłane światła i odblaski na luksusowej draperii pokazują technikę malarstwa Mistrza Mistrza Mistrza Mistrza.
Gładkie kontury ciała wzmacniają uczucie głębokiego snu i, jak byliby zaproszeni do trzymać się wyglądu.
Erotyczna natura obrazu wskazuje, że zdjęcie zostało zamówione dla osobistej sypialni.
Zdjęcia rentgenowskie i nagrywanie przywrócników XIX wieku pokazują, że początkowo Georgeon przedstawiono (lub zamierza przedstawić) po prawej stronie postaci amorka.
Według pogłoski Georgeon nie miał czasu na zakończenie obrazu w życiu i uważa się, że zamówienie ukończenia krajobrazu zostało przekazane Titianowi. "Wielowarstwowy" krajobraz i niebieskie wzgórza na horyzoncie są charakterystyczne dla wczesnego rodzaju Titysta. Przedwczesna śmierć przeciwnika przyczyniła się do wspinaczki o gwiazdę Tytana. "

I. BOSCH okazał się bardzo trudnym artystą, nawet teraz nie ma stałego punktu widzenia na interpretację działek i pojedynczych obrazów jego obrazów.
Dla średniowiecznych artystów (jak również dla ich publiczności), wszystkie przedmioty i zjawiska miały znaczenie symboliczne, każdy przedmiot otrzymał swoją symboliczną interpretację opartą na tekstach Biblii. Tak więc, na przykład, na podstawie frazy: "Słowo Boże jest silne, jako lew" Lion uważał za symbol wiary całopalowej, ponieważ postacie Lwowa są ozdobione portalami wielu romańskich katedr we Francji , A we Włoszech rzeźbiarze XIII-XIV stuleci stawiają lwy u stóp działów kościelnych. Kreatywność Bosch, może zatem również trudna w naszych czasach na bezpośrednie postrzeganie, że artysta, oprócz tradycyjnych średniowiecznych symboli (wszystko znane), wykorzystał kolejny symbolikę - mniej badany i trudny do rozszyfrowania.
Artystyczny język Bosch nigdy nie ułożony całkowicie w średniowiecznych symbolicznych interpretacji. Artysta często używał pewnych symboli w wartości zamiennym do ogólnie akceptowanych, a także wynalazł nowe symbole. Być może nazywał się "ponurą Scarlet", "Honorowym profesorem koszmarów", ale nowoczesnych surrealistów widzieli w Bosche ich duchowego ojca i Forerunnera. Tutaj na przykład jedna z tych scen. Kochaj para na emeryturze w przezroczystym bańce. Trochę wyżej, młody człowiek przytula ogromną sowę, prawą bańki na środku basenu, w wodzie, inny mężczyzna stoi na głowie, rozprzestrzeniając nogi, między którymi ptaki marczą się gniazdem. Nie daleko od niego, młody człowiek, który wyschał ukochany z różowego pustego jabłka, karmi ludzi stojących na szyi w wodzie przez potworny klaster winogronowy. To jest "Ogród Ogród Rasomy" - jeden z najsłynniejszych obrazów Jerome Bosch.
Jego tryptyk "Garden of the Rasosas" lub "Ogród Pleasure" (często określany jest jako najbardziej "Boshovsky" pracą), Jerome Bosch utworzony w 1503 roku, aw nim jego szczególna wizja świata została w pełni objawiona. Nazwa obrazu jest już podawana w nowoczesnej literaturze, aw drugiej połowie XVI wieku, kiedy wpadła do własności króla Philip II, nazywał się "różnorodnością świata", w XVII wieku miała Nazwa "Vanity and Glory".
Po lewej stronie tego tryptyk, raj jest przedstawiony, po prawej - piekło, a między nimi wizerunek istnienia Ziemi, lewa strona ogrodu docelowych, przedstawia scenę "stworzenia EVA" i Sama raj świeci i przelewa z jasnymi, musującymi farbami. Na tle fantastycznego krajobrazu raju. Wypełniony różnymi zwierzętami i roślinami, mistrz pokazuje przebudzenie Adam, który obudził Adama podniesiony z ziemi i ze zdumienia patrzy na Eve, który Bóg go pokazuje. Sławna sztuka krytyk Sh. De Tolnai zauważa, że \u200b\u200bzaskoczony wygląd, który rzuca Adama na pierwszej kobiecie, jest krok w kierunku grzechu. I EVA, wyekstrahowany z krawędzi Adama, to nie tylko kobieta, ale także instrument uwodzenia. W sprzeczności między relaksującym a bezgrzesznym człowiekiem, a nasiona nasion grzechów jest reprodukowany w otaczającym naturze. Grown na tajemniczym pomarańczowym klifie, głupie drzewko palmowe ukośnie naprzeciwko palmy. Kilka incydentów wyrzucić ponurą cień i spokojne życie zwierząt: lewym lwem delerze, dzika dąży do tajemniczej bestii. W tym wszystkim, źródłem życia jest wieże - hybrydowe rośliny i marmurowy klif, gwałtowny projekt gotycki, zainstalowany na ciemnoniebieskich kamieniach małej wyspy. Na samym szczycie - wciąż niewiele zauważalne prowizory, ale już od wewnątrz wygląda jak robak, sowa - biuletyn nieszczęścia.
Centralna część tryptyku jest rzeczywista "ogród ogrodu rasomy" - przedstawia wielki krajobraz pokryty nudymi postaciami mężczyzn i kobiet z ludzkimi postaciami mieszane bestie nienaturalnych proporcji, ptaków, ryb, motyli, alg, ogromnych kwiatów i owoców. W składzie "Garden of the Garden Garden" wyróżniają się trzy plan: na pierwszym planie, pokazano "różne radości", drugi zajęty przez kawalkadę wielu jeźdźców, którzy idą na różnych zwierzętach, trzecim (najdalej ) jest oznaczony błękitnym niebem, w którym ludzie latają na skrzydlate ryby, a ich własne skrzydła pozornie na tle ten krajobraz nie może być chastener gier miłosnych ludzkich pary, ale podobnie jak psychoanaliza (psychiatra R. Haikin, aby nawet trzymać Analiza psychopatologiczna kreatywności I. Bosch), marzenia o tym czasie otwierają prawdziwe znaczenie tych ziemskich przyjemności: wiśni, truskawek, truskawek i winogrona, z taką radością spożywaną przez ludzi, symbolizują grzeszną seksualność, pozbawiony Światło boskiej miłości; Jabłko łodzią, w którym uniemożliwią miłośnicy, forma przypomina kobiece piersi; Ptaki stają się personifikacją pożądania i rozpustarni, ryb - symbol niespokojnej pożądania, powłoka jest początkiem kobiet.
Na dole zdjęcia młody człowiek przytulił ogromną truskawkę. Znaczenie tego obrazu zostanie zrozumiane przez nas, jeśli przypomniemy, że w zachodniej sztuce europejskiej trzęsienie ziemi służyło jako symbol czystości i dziewictwa. Scena z klastrem winogron w basenie jest komunia, a gigantyczny pelikan, odebrany na długiej belki wiśni (symbol zmysłowości) dokucza przez ludzi siedzących w fantastycznym pąku kwiatowym. Pelican symbolizuje miłość do sąsiada. Symbole sztuki chrześcijańskiej Artysta często daje szczególnie zmysłowy dźwięk, zbędny je w materiale i planu ciała
Jerome Bosch tworzy niesamowitą wyobraźnię świata efemerycznych pragnień i zmysłowych przyjemności: Aloe jest wykopany w nagie ciało, koralowi mocno oddaje ciał, slams zlewu i zamienia para miłości w więźniów. W wieży cudzołóstwa, która wzrasta z szczęściarzy i żółtko pomarańczowe ściany, których błyszczały jak kryształ, oszukani mężowie śpią wśród rogów. Szklana kula koloru stalowego, w której miłośnicy pozbawiają się pieszczoty, jest koronowany koroną półksiężyc i różowych rogów marmurowych. Kula i szklany dzwon, obejmujący trzy grzeszniki, ilustrują holenderskie przysłowie. "Szczęście i szkło - jak są krótkotrwałe!". I są symbolami heretycznego charakteru grzechu i tych zagrożeń, które prowadzi do świata
Właściwy szarfa tryptyki - ciśnienie krwi - ciemne, ciemne, niepokojące, z oddzielnymi wybuchami światła przebijającego noc, a z grzesznikami, którzy są dręczani przez jakiegoś gigantycznego instrumentów muzycznych. W centrum piekła znajduje się ogromna postać szatana, jest to rodzaj "przewodnika" w piekle - główny "narrator" ze stratą i ironicznym uśmiechem na cienkich wargach. Jego nogi są pustymi pni drzewami i polegają na dwóch naczyniach. Ciało Szatana jest otwartym skorupkiem, na polach jego kapeluszowych demonów i czarownicy, czy chodzą, czy tańczą z grzesznymi duszami ... albo jeżdżą wokół ogromnej syntezy (symbol samego startu) ludzi są uciskane w nienaturalnym grzechu. grzechy: Jeden grzesznik ukrzyżowany, przebijając sznurki harfowe; Obok niego, czerwony demon spędza różnorodność piekielnej orkiestry na notatkach napisanych w pośladkach innego grzesznika. W wysokim krześle znajduje się demona, karanie RZHOR i zachód. Wepchnął nogami na dzbanki piwne, i garnek na jego ptasie głowy. I karze grzeszników, pożerając je.
Sash Hell's reprezentuje trzeci etap jesieni, kiedy sama ziemia zmieniła się w piekle. Przedmioty poprzednio podawane jako grzech zamienił się teraz w broń. Te chimery nieczystego sumienia mają wszystkie specyficzne wartości symboli snu seksualnego. Zając (na zdjęciu przewyższa rozmiar osoby) w chrześcijaństwie był symbolem nieśmiertelności duszy. Boschu, gra na rogu i obniża grzeszną głowę do piekielnego ognia. Gigantyczne uszy służą jako domniemane nieszczęście. Ogromny klucz przymocowany do mnicha, daje pragnieniem tego ostatniego małżeństwa, zabronione dla przedstawicieli duchowieństwa. Wewnątrz potwora jest tawerna, nad którą trzepotne jest baner - cały ten sam haker. W pewnej odległości znajduje się w stanie melancholijnego człowieka pochyla się nad chaosem. Jeśli widzisz cechy samego Hieronim Bosch, cały obraz może pojawić się przed widzem w innym świetle: sam artysta wymyślił ten koszmar, wszystkie te agonia i mąka są popełniane w jego duszy. Niektórzy historycy sztuki nalegają na ten na przykład, powiedział już Sh. De Tolnai. Jednak Bosch był głęboko zakonną osobą i umieścić się w piekle, nie mógł myśleć. Najprawdopodobniej artysta powinien być poszukiwany wśród tych obrazów, które są w jego obrazach świetlne i dobre, nie było nic, co należał do Bractwa Dziewicy.
Nasi współcześni postaci "Ogród Przyjemności" są w dużej mierze niezrozumiały, ale dla współczesnych Bosch (jak już wspomniano powyżej) były wypełnione głębokim symbolicznym znaczeniem. Jego obrazy (w tym "ogród Jasom") często przerażają widza z nienaturalną kompatybilnością w jednym charakterze człowieka i zwierząt, żyjących i martwych, a jednocześnie mogą się bawić. Jego postacie są podobne do koszmarnych obrazów apokalipsy, a jednocześnie - na zabawnych diabłach karnawału. Jednak ze wszystkimi wieloma interpretacjami znaczenia "ogrodu ogrodu naziemnego", żaden z nich nie może
w pełni zakryj wszystkie obrazy obrazu.

Ten obraz ołtarza jest ostatnim z głównych dzieł Rafaela poświęconych jego ulubionym tematowi. Nawet we wczesnym okresie kreatywności zwrócił się do wizerunku Madonny z dzieckiem, za każdym razem szukając nowego podejścia. Dominujący charakter geniuszu Rafaela został wyrażony w pragnieniu boskiej, do transformacji ziemskiej, człowieka w wiecznej, boskiej.
Wydaje się, że kurtyna właśnie rozprzestrzeniła się, a oczy wierzących otworzyły widzenie niebieskie - chmura Panny Maryi z niemowląt Jezusem na rękach. Madonna trzyma zaufanie ucznia do jej Jezusa starannie i ostrożnie i ostrożnie. Geniusz Rafaela wydawał się zawarł boskie dziecko do magicznego okręgu, utworzonego lewą ręką Madonny, jej przeskakiwania i prawej ręki Jezusa. Jej widok, skierowany przez widza, jest pełen niespokojnego przewidzenia tragicznego losu syna. Twarz Madonny jest ucieleśnieniem antycznego ideału piękna w połączeniu z duchowością chrześcijańskiego ideału.
Papież Sikst II, który przyjął męczeństwo w 258 r. I świętych świętych, pyta Maryja o wstawiennictwie dla wszystkich, którzy modli się jej przed ołtarzem. Pozę św. Barbary, jej twarz i zakłócona pokorę i szacunek. W głębi obrazu, w tle, ledwo odróżniając się w złotej mgiełce, twarze aniołów są niejasne domyślone, wzmacniając ogólną podwyższoną atmosferę. Widoki i gesty dwóch aniołów na pierwszym planie skierowane do Madonne. Obecność tych skrzydlatych chłopców, bardziej przypominające mitologiczne rozrywki, daje płótno specjalne ciepło i ludzkość.
"Sicstinskaya Madonna" została zamówiona Raphael w 1512 roku jako obraz ołtarza dla kaplicy klasztoru św. Sict w Piaceńskim. Papież Julius II, w tym czasie, wciąż kardynał, zebrane fundusze na budowę kaplicy, gdzie przechowywane były relikty św. Sict i St. Barbara.
W Rosji, zwłaszcza w pierwszej połowie XIX wieku, Rafael "Sicstinskaya Madonna" był bardzo czczony, entuzjastyczne linie takich różnych pisarzy i krytyków, jak V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev. Belinsky napisał z Drezna V. P. Botkin, dzieląc swoje wrażenia o "Sicstinian Madonna": "Co za szlachetność, która dla łaski pędzla! Nie można spojrzeć! Mimowolnie zapamiętałem Puszkina: ta sama szlachta, ta sama łaska wyrazu, z tym samym rygorem konturów! Nic dziwnego, że tak bardzo kochał Raphkin Raphael: jest dla niego względem natury. Dwóch wspaniałych pisarzy rosyjskich, L. N. Tołstoja i F. M. Dostoevsky, mieli reprodukcje Sicstinian Madonny w swoich biurach pracy. Żona F. M. M. M. Dostoevsky's Notated: "Fedor Mikhailovich przede wszystkim w malarstwie, umieścił prace Rafaela i jego starszego rozpoznawania rozpoznawane" Sisikstinsky Madonna ".
Carlo Maratty, więc wyraził niespodziankę przed Rafael: "Gdybym miał zdjęcie Rafaela i nie wiedziałbym nic o nim, jeśli jednocześnie powiedzieli, że jest to stworzenie anioła, wierzę w to. "
Wielki umysł Goethe nie tylko docenił Rafaela, ale znalazł również wyrażenie nauczane dla swojej oceny: "Zawsze pracował, że inni po prostu marzyli o tworzenie".
To prawda, ponieważ Rafael ucieleśnił w swoich pracach nie tylko pragnienie ideału, ale najbardziej idealnego, niedrogiego śmiertelnego.

Z książki "100 wspaniałych obrazów" Ionina N.a.:

Augsburg, gdzie w tym czasie zebrali cały hiszpański dziedziniec i wielu niemieckich książąt. W Augsburgu, Titian napisał ogromny portret jeździecki Karl V rano przed bitwą, w którym Monarch wygrał jedną ze swoich najbardziej błyskotliwych zwycięstw. Współczesny Titysta Ten portret uderzył ze swoimi niespodzianką: było dziwne, aby zobaczyć cesarza - cienką dyplomatę szafy i melancholijną - w wizerunku rycerza i bohatera z włócznią w ręku, z podniesionym pick-up, samotnie skokowy pola. Ale taka była wola monarchy.
W bitwie w Mühlbergu ten fanatkin katoliologa wydawał się poruszać w niektórych ekstazach: nie prowadził bitwy z daleka, siedząc w noszach pod ochroną fortyfikacji. Cierpił swoje oddziały do \u200b\u200bataku, a nawet przekroczył niebezpieczne szerokie Elba, faszynie jego pułkowników za nim. Ten upamiętny dzień i jedyny heroiczny akt cesarza i musiały utrwalić Titian. Portret nie pokazuje ponury, cichy i pacjenta Karl V, jak stwierdza się w narracji współczesnych. To nie jest Karl, którego przedstawił ten sam Titysta w portrecie, który jest teraz w Monachium Pinakotek. To nie jest żałosne ruiny, a nie sprytny lukava, a nie smutny "Władca Wszechświata", nie Syna Szalonego Jana i Luksusu Philip ... Jest to wnuk "Last Knight" - Maksymilian i Dlatego Titian przedstawiono oddzielny wybuch w portrecie, a nie całym charakterem psychologicznym.
To była uderzająca i najbardziej odważna wszystkich dziełch Titysta. W czerwonej mgle wiosennej rano, jeden na rozległej zwykłej rozciąganiu do wzgórz Elba, cesarza, ścigany w ściana i pozłacana stal, z podniesioną bombardą na bladej i decydującej twarzy, galop liście z lasu przednia włócznia. Jak spektakularne i świetne ^ wygląda na jeźdźca! Ale jak straszny sam jest w tej dziedzinie. I gdzie rzucił się do pięknie błyszczącego konia. Dokonanie narodów, ogień i miecza karający niefortunne, które spadły na wrogów sił Armasy, mężczyzny, nawet leniwy gest, którego to może być podwyższone lub zniszczone, - zmęczone i samotne przedstawione na portret.
Przeglądarka patrzy na jego taką charakterystyczną, obliczającą oblicze z wyraźnym wybitnym podbródkiem, a nagle wyraźnie wyróżnia oczy cesarza rozproszonego smutku, jakiś wewnętrzny zmęczenie, który jest przekazywany całej swojej liczbie i zastanawiają się nawet w wyścigu ciszy. Jego wygląd daje wrażenie złego ducha, a wizja przechwytuje zaskoczenie i przeraża. Nawet farby portretowe otaczają coś złowieszczowego, bojownika. W obliczu Karl V, coś strasznego, "cieszył się": jeden na polu, jeden na świecie, jeden ze złamaną duszą. Więc zrozumiałem i tak przedstawiłem kanał cesarza. Być może on i -sam nie był jeszcze świadomy jego wielkiego zmęczenia, a artysta pokazał mu swoją własną duszę - bez zdobienia.
Titysta w tym portrecie nie rozszerzył jego pasjonatów, jego zakres uroczystości i karmił się w granicach wymagań klienta, mieszkającym do zadania z rzadkim zimnem dla siebie. Może być, więc niektórzy badacze świętują także na portret, aw postawie cesarza, pewne niefortunne, jak na manekinach w arsenale starej broni. Ale psychologiczna penetracja Titian osiągnęła najwyższy limit na tym portrecie. Zgodnie z zaufaniem technikami sztuki, ten portret jest niesamowity, pod względem natury i ducha epoki - nic nie może się z nim porównać. Wygląda na to, że sam Klio jest muzą historii - pojechał w tych dniach przez rękę artysty.

Perseus - w mitologii greckiej, syn Danai, który cierpiał na Jowisz, kiedy odwrócił się w strumień złotego deszczu. Jego heroiczne akty obejmowały beklaminację meduzy, jednego z serpentynowego Gorgona, a zbawienie doskonałej Andromedy z Morskiego Monstera. Ostatni temat jest częstym niedokończym legendą. Perseus jest przedstawiony jako typowy bohatera klasycznej starożytności, albo na obrazie wojownika w zbroi. Trzyma zaokrąglony miecz - dar Mercury - i genialny tarczy, przekazał mu przez górnika, jego obrońcę.
Ovid w "Metamorfosis" mówi o tym, jak Andromeda, córka króla Etiopskiego, była przykuta do skały na brzegu jako ofiara przywiezła potwora morskiego. Perseus, trzepotanie na niebie, zakochał się w niej na pierwszy rzut oka. Pobiegł na samym czasie, zabił potwora i uwolnił Andromed. Obraz "Perseus i Andromeda" Rubens stworzył w tym czasie, gdy jego praca była szczególnie emocjonalnie i wesoła. Według doskonałości malowania i wysokiego wykonania mistrzostwa ta praca jest jednym z arcydzieł artysty. A tutaj dla Rubens pozostaje główną rzeczą, co rodzi się osoba: walka, zwycięstwo i miłość.

Rubens zajmował nie wyczyn z Persea, a nie walki i oporu, a adekwatność o już osiągnięciu zwycięstwa, gdy radosne krzyki uciekły z wybrzeża i wszystkie ułożyły potężny bohater. Na tym zdjęciu Perseus działa jako triumf, skrzydlata bogini Victoria (chwała) z gałęzi palmowym i wieńcem laurowym w rękach zwycięzcy. Apoteoza Persea staje się świętowaniem życia, nie ma już przybliżenia, piękna i radosna. A ta artystyczna zadanie Rubens pozwala na taką kompletność, z taką ekscytującą siłą, która nadal nie ma prawie żadnych znalezionych. Intensywna wewnętrzna dynamika każdej linii, każda forma, ich rosnący rytm dociera do wyjątkowej ekspresyjnej tutaj. Siła nieuważna, wybuchowa, jak wir, skądś z zewnątrz, daje całą kompozycję i jęczeć, jak w jacuzzi, ruchy pojedynczego kierunku.

S.m.sandomirsky.

Robert Wallace w książce Świat Leonardo., M., 1997 pisze: "dwóch problemów, z którymi autorzy" Secret Evening "stanęli ze stuleciami, problem alokacji Juda Leonardo zdecydował się z największą łatwością. Umieścił Judaszę po tej samej stronie stołu, jak wszyscy, ale psychicznie oddzielił go z innej samotności, co jest znacznie bardziej smasfowe niż tylko fizyczne usuwanie. Ponury i skupiony, Judy wyciągnął z Chrystusa. Na nim, jakby wiekowy druk winy i samotności. "
Judasz siedzi ze wszystkimi jako apostoł w wielu apostołów. Lonely Chrystus, z powodu ciasteczka, ale kto jest najmniejszy sam, to Judasa. Stąd jego pewność mocy. I nie ma winy, ponieważ rozmowa na zdjęciu nie dotyczy zdrady, ale o zbawieniu duszy ludzi, najmniej zaniedrobni się o tym.
Rozważ apostołów, chociaż po tym, co już nie mają zdecydować.

12 11 10 9 8 7 Chrystus 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Foma Phillip Matthew
Peter Jacob Simeon.
Judasz

1. Thoms w drzwiach drzwi na jasnym tle. Prawa szczotka jest sprężona, palec wskazujący: "Bóg nie pozwoli na taką przestępstw".
2. Jacob z horrorem patrzy na krew Nowego Testamentu obok nadgarstka. Szeroko rozciągnięte ręce i dłonie ograniczają słowa Chrystusa i próbują chronić te stojące za nim.
3. Philip naciska palce do klatki piersiowej i reprezentowane przez Molbę: "Uwierz mi, po mojej części jest to niemożliwe".
4. Obie ręce biorą słowa Chrystusa, a wygląd pyta o szóstą: "Czy to możliwe, że mówi".
5. Symeon z prawą dłonią zabiera słowa Chrystusa i promuje 6..
6.Matfea, oba dłonie są skierowane do Chrystusa, - zwraca swoje słowa z powrotem: "To jest niemożliwe!"
7. John. Palce są klipy i leżą na stole, która jest mąką, słabością. Ostro obławione lewe oczy objęte oczy. Głowa jest bezsilna na ramieniu.
8. Piotr. Lewa ręka zabiera słowa Chrystusa i łagodzi 7. W prawej ręce nóż - jest gotowy zabić zdrajcę.
9. Juda: Zrównoważona niska moc, przekonanie w swojej prawości, determinacji, energii.
10. podniesione dłonie na poziomie klatki piersiowej: "Kto jest zdrajcą?" Spójrz na nóż.
11. Prawa ręka na ramieniu 10. zgadza się z nim. Podejmuje słowa Chrystusa.
12. Bartłomew zdecydowanie stał i gotowy do działania.
Ogólnie rzecz biorąc, właściwa grupa apostołów nie pozwala na zdradę; Lewo - pozwala na taką okazję i określa się, aby pokazać zdrajcę.
W drodze na lewo od Jana, uwalniając okno - światło prawdy Chrystusa i Tomasza, będąc w oknie na poziomie Chrystusa, ale nie ma nadziei na siebie, ale na Boga; Ponieważ 2nd Apostoł spadł, jak mieszali, zdezorientowani, pozostali studenci są przekazywani Leonardo da Vinci, że pomysły ofiarą i zbawienia, przykazania Nowego Testamentu Chrystusa Apostołów - tych słabych ludzi - nie będzie ofiara na próżno. To jest powód przygnębienia Chrystusa. Ponadto sam artysta daje hołdowi wysoką aspirację i ofiarę ziemskiego Boga.

Dziś prezentujemy dwadzieścia obrazów, które są godne uwagi i uznawania. Obrazy te napisały znanych artystów, a nie tylko osoba, która pracuje jako sztuka powinna być znana, ale także łatwo śmiertelni ludzie, jak kołnierze sztuki nasze życie, estetyka pogłębia nasz widok na świat. Daj swojemu miejscu w swojej sztuce życia ...

1. "Ostatnia kolacja". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentalny obraz Leonardo da Vinci, przedstawiający scenę ostatniej maniuremy Chrystusa ze swoimi uczniami. Utworzono w 1495-1498 w Monasterze Dominikanów Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie.

Malarstwo zostało zamówione przez Leonardo jego patrona, księcia Lodovico Sforza i jego żony Beatrice D'Est. Herb malowane linii Sforza na obrazie, utworzonym przez sufit z trzema łukami. Obraz został uruchomiony w 1495 r. I został ukończony w 1498 r.; Praca poszła z przerwami. Początek pracy nie jest dokładny, ponieważ "Archiwum klasztoru zostały zniszczone, a nieznaczną częścią mamy dokumentów, z 1497 r., Kiedy obraz był prawie zakończony".

Obraz stał się kamieniem milowym w historii renesansu: reprodukowana głębokość perspektyw zmieniła kierunek rozwoju malowania Zachodu.

Uważa się, że na tym zdjęciu wiele tajemnic i wskazówek jest ukrytych - na przykład, istnieje założenie, że wizerunek Jezusa i Judy jest odpisany od jednej osoby. Kiedy Da Vinci napisał zdjęcie, w jego wizji, Jezus uosadził dobry, podczas gdy Judasz był bardzo złem. A kiedy mistrz znalazł "jego Judasz" (pijak z ulicy), okazało się, że według historyków ten pijak służył jako kilka lat przed prototypem pisania wizerunku Jezusa. W ten sposób można powiedzieć, że obraz zdobył osobę w różnych okresach jego życia.

2. "Słoneczniki". Vincent Van Gogh, 1887

Nazwa dwóch cykli holenderskiego artysty Vincent Van Gogh. Pierwsza seria jest wykonywana w Paryżu w 1887 roku. Jest dedykowany do leżenia kolorów. Druga seria została zakończona w ciągu roku w Arle. Przedstawia bukiet słoneczników w wazonie. Dwie obrazy Paryskie nabyły przyjaciela Van Gogha Paul Gajn.

Artysta napisał słoneczniki jedenaście razy. Pierwsze cztery obrazy zostały stworzone w Paryżu w sierpniu - 1887 września. Duże kwiaty cięte kłamają jak jakiś wybitne stworzenia w naszych oczach.

3. "dziewiąta Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Jednym z najsłynniejszych obrazów rosyjskiej marinistę artysty Ivan Aivazovsky trzyma się w Muzeum Rosji.

Malarz przedstawia morze po najsilniejszej burzy nocnej i ludziom, którzy cierpią wrak. Promienie słońca oświetlają ogromne fale. Największym jest dziewiąte drzewo - gotowy do upadku na ludzi próbujących uciec na wrakie masztu.

Pomimo faktu, że statek został zniszczony i pozostał tylko maszt, ludzie na maszcie żyją i nadal walczą z elementami. Ciepłe dźwięki obrazu sprawiają, że morze nie są tak surowe i dają widzowi nadzieję, że ludzie zostaną zapisani.

Utworzono na zdjęciu 1850 "Dziewiąta Val" natychmiast stała się najbardziej znana ze wszystkich jego morskich i została nabyta przez Nikolai I.

4. "Mach Nude". Francisco Goya, 1797-1800.

Obraz hiszpańskiego artysty Francisco Goya, napisany około 1797-1800. Tworzy parę ze zdjęciem "Maja Vestida". Zdjęcia przedstawione MAHA - Hiszpańskie miasto i XIII-XIX stuleci, jeden z ulubionych obiektów obrazu artysty. "Mach jest nagie" jest jedną z wczesnych dzieł sztuki zachodniej przedstawiającej całkowicie naga kobieta bez silnych lub negatywnych konotacji.

5. "Latanie w miłości". Mark Chagall, 1914-1918.

Pracując na zdjęciu "nad miastem" rozpoczął się w 1914 roku, a ostatnie uderzenie Mistrza Mistrza było dopiero w 1918 roku. W tym czasie Bella od ukochanego odwróciła się nie tylko do uroczego małżonka, ale także matki ich córki IDIS, na zawsze staje się głównym maksimalnym malarzem. Związek bogatej córki biżuterii przestępczej i prostego żydowskiego młodego człowieka, którego ojciec zdobył życie, rozładunku śledzia, w przeciwnym razie nie zadzwonię do Melrealli, ale miłość była silniejsza i nakłada się na wszystkie konwencje. To ta miłość owinięta wokół nich, wznosząc się do nieba.

Karina przedstawia dwie miłości Shagal - Bella i Drogi Heart Vitebsk. Ulice są prezentowane w formie domów oddzielonych wysokim ciemnym ogrodzeniem. Niezwód, widz zauważą kozę, wypas po lewej stronie środka malarstwa, a prosty człowiek z haczyznymi spodniami w czołówce - Soufold z malarza, zerwając się z ogólnego kontekstu i romantyczny nastrój pracy, ale wszystko jest ...

6. "Twarz wojny". Salvador Dali, 1940.

Obraz hiszpańskiego artysty El Salvador Dali, napisany w 1940 roku.

Obraz został utworzony na drodze do Stanów Zjednoczonych. Wrażeniem tragedii przerwał na świecie, krwiożercy polityków, Mistrz zaczyna pracować na parowcu. Znajduje się w Muzeum Bumanza-Van Beningen w Rotterdamie.

Stracił wszystkie nadzieje na normalne życie w Europie, artysta z ukochanych paryskich liści do Ameryki. Wojna obejmuje stare światło i stara się uchwycić cały pozostały świat. Mistrz nadal nie wie, że pobyt w nowym świecie przez osiem lat sprawi, że będzie naprawdę znany, a jego pracą jest arcydzieła świata malarstwa.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - stworzony w przedziale między 1893 a 1910 r. Seria obrazów norweskich artysta-ekspresjonista Edwarda Minki. Przedstawiają ludzką postać krzyczącą w rozpaczy na tle krwawego czerwonego nieba i niezwykle uogólnionego krajobrazu. W 1895 r. Munch stworzył litografię na tej samej działce.

Czerwony, ognisty gorący niebo zakrywał zimny fjord, który z kolei daje początek fantastycznego cienia, podobnego do północnego potwora. Stres zniekształca przestrzeń, linie pękły, kolory nie są spójne, perspektywa jest zniszczona.

Wielu krytyków uważa, że \u200b\u200bfabuła obrazów jest owocem chorej fantazji osoby niezdrowej psychicznie. Ktoś widzi koncentrowanie katastrofy ekologicznej w pracy, ktoś rozwiązuje pytanie, o której mumia zainspirowała autora do tej pracy.

8. "Dziewczyna z perłą służą". Jan Vermeer, 1665

Zdjęć "Dziewczyna z Pearl Serving" (Notera ". Het Meisje Met De Parel") został napisany około 1665 roku. W tym czasie przechowywane jest w Muzeum Mauritzheis, Miasto Haga, Holandia i jest wizytą Muzeum. Obraz, który otrzymał pseudonimu Holenderskiej Mony Lisy lub Mona Lisa na północy, został napisany w gatunku Tronie.

Dzięki filmie Peter Webber's Film "z perłą służącą" 2003, ogromna liczba osób daleko od malarstwa, dowiedziała się o wspaniałym holenderskim artysty Jan Vermeer, a także jego najsłynniejszy obraz "Dziewczyna z obsługą perłową".

9. "Babylonian Tower". Peter Bruegel, 1563

Słynny obraz artysty Peter Bruegel. Artysta stworzył co najmniej dwa zdjęcia na tej działce.

Obraz jest zlokalizowany - Muzeum Historii Sztuki, Wiednia.

Biblia ma historię o tym, jak mieszkańcy Babilonu próbowali zbudować wysoką wieżę, aby dostać się na niebo, ale Bóg zrobił tak, że rozmawiali w różnych językach, przestały się rozumieć, a wieża pozostała niedokończona.

10. "Algierskie kobiety". Pablo Picasso, 1955

"Algierskie kobiety" - seria 15 płótnach, stworzonych przez Picassa w 1954-1955 na podstawie obrazu Ezhen Delacroix; Obrazy różnią się przydzielonym artystą z literałami od A do O. "Wersja o" została napisana 14 lutego 1955 r.; Przez chwilę należała do słynnego amerykańskiego montażu sztuki XX wieku Wiktor Gantse.

Wzór Pablo Picasso "Algierskie kobiety (wersja O)" została sprzedana za 180 milionów dolarów.

11. "Nowa planeta". Konstantin Jun, 1921

Rosyjski radziecki malarz, krajobraz mistrza, artysta teatralny, teorysta sztuki. Akademik AH ZSRR. Artysta ludzi ZSRR. Zwycięzca stalinowskiej premii pierwszego stopnia. WCP członków od 1951 roku.

Jest to niesamowite, stworzone w 1921 r. dekada XX wieku. Nowy system, nowy sposób i nowy sposób myślenia po prostu pochodzącego społeczeństwa radzieckiego. Co teraz czeka na ludzkość? Świetlana przyszłość? Jeszcze nie był jeszcze myślał, ale fakt, że Radziecka Rosja i cały świat wchodzi w erę zmian oczywiście, a także szybkie narodziny nowej planety.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Obraz Rafaela, który od 1754 r. Jest w galerii starych mistrzów w Dreźnie. Należy do liczby ogólnie przyjętych wierzchołków wysokiego odrodzenia.

Ogromny rozmiar (265? 196 cm, rozmiar obrazu w katalogu Galerii Drezno) został stworzony przez Rafaela dla Ołtarza Kościoła Klasztoru Saint Sict w Piacenz przez rozkaz Julii II. Istnieje hipoteza, że \u200b\u200bobraz został napisany w 1512-1513 na cześć zwycięstwa nad francuskim, którzy zostali najął w Lombardii podczas Wojennych Wojnych, a późniejsze włączenie Piace w regionie papieskim.

13. "Spacer Mary Magdalene". Titysta (Tiziano Titshevero), napisane około 1565 roku

Obraz, napisany w około 1565 roku przez włoskiego artysty Titshevero. Należy do stanu Ermitażu w St. Petersburgu. Czasami data tworzenia jest wskazana jako "1560).

Modelem obrazu był Julia Festin, uderzając w artystę z WOPS odlewaniem złotymi włosami. Gotowe płótno było pod wrażeniem księcia Gonzagu i postanowił zamówić kopię. Później Titian, zmieniając tło i pozytywność kobiety, napisał parę więcej takich prac.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portret pani Liza del Jocondo, (Ial. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - malowanie Leonardo da Vinci, położone w Luwrze (Paryż, Francja), jedna z najbardziej znanych dzieł malarstwa na świecie, która uważa się za portret Lisa Gerardiniego, małżonków kupiec Florentynia Francesco Del Jocondo, napisane około 1503 -1505.

Według jednej z rozszerzonych wersji "Mona Lisa" - autoportret artysty.

15. "Rano w sosnowym lesie", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Obraz rosyjskich artystów Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky napisał niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paul Tryceakow poruszył podpis, więc obraz przez obraz często wskazuje.

Projektowanie obrazu sugerowano Shishkin Savitsky, który później występował jako współautor i przedstawił dane niedźwiedzia. Niesie te różnice w pozach i ilościach (pierwsze były ich dwa) pojawiają się na rysunkach przygotowawczych i szkicach. Zwierzęta okazały się z Savitsky tak skutecznie, że nawet podpisał na zdjęciu wraz z Shishkinem.

16. "Nie czekał". Ilya Repin, 1884-1888.

Obraz rosyjskiego artysty Ilya Repin (1844-1930), napisany w 1884-1888. Jest częścią spotkania Państwowej Galerii Tretyakowskiej.

Obraz pokazany na wystawie mobilnej XII jest zawarte w cyklu narracyjnym poświęconych losie rosyjskiej populacji rewolucyjnej.

17. "Piłka w Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Obraz napisany przez francuski artysta Pierre Auguste Renoir w 1876 roku.

Miejsce, w którym obraz jest Muzeum D'Ors. Moulin de la Galette to niedrogi cukinia na Montmartre, gdzie zebrali studenci i młodzież Paryż.

18. "Gwiazdowa noc". Vincent Van Gogh, 1889 lat.

De Sterrennacht. - Obraz w Holandii Vincent Van Gogh, napisany w czerwcu 1889, z widokiem na predestal niebo nad fikcyjnym miastem z wschodniego okna mieszkania artysty w Saint-Remy de Provence. Od 1941 r. Jest przechowywany w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku. Jest uważany za jeden z najlepszych dzieł Van Gogha i jednej z najważniejszych dzieł malarstwa zachodniego.

19. "Stworzenie Adama". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, napisany około 1511 roku. Fresk jest czwarty dziewięciu centralnych kompozycji sufitu kaplicy Sicastine.

"Tworzenie Adama" jest jedną z najwybitniejszych kompozycji malowania kaplicy Sicstinijskiej. W nieskończonej przestrzeni, boga-ojciec leci, otoczony przez overcall aniołów, z decydującą białą tuniką. Prawa ręka jest rozciągnięta w kierunku dłoni Adama i prawie ją dotknąć. Ciało Adama leżącego na zielonym klifie stopniowo przychodzi w ruchu, budzi się do życia. Cała kompozycja koncentruje się na geście dwóch rąk. Ręka Boga daje impulsowi, a dłoń Adama bierze ją, dając całe ciało istotnej energii. Fakt, że ich ręce nie stykają się, Michelangelo podkreślił niemożliwość munduru Boskiej i człowieka. W obrazie Boga, zgodnie z planem artysty, a nie wspaniałą zasadą, ale gigantyczną energią twórczą. W formie Adama Michelangelo moc i piękno ludzkiego ciała gonią. W rzeczywistości sam stworzenie osoby pojawia się przed nami, a moment, w którym dostaje duszę, namiętną wyszukiwanie boskiej, pragnienia wiedzy.

20. "Kiss in the Star Sky". Gustav Klimt, 1905-1907.

Obraz Austriacki artysta Gustav Clima, napisany w latach 1907-1908. Płótno należy do okresu kreatywności Clima, zwanej "złotym", ostatnią pracą autora w jego "złotym okresie".

Na skale, na skraju polany kwiatowej, w Złotej Aure, są w sobie w pełni zatapialne, opuszczone z całego świata w miłości. Ze względu na niepewność miejsca tego, co się dzieje, wydaje się, że para przedstawiona na zdjęciu przechodzi poza czas i przestrzeń jest warunkiem kosmicznym, po drugiej stronie wszystkich stereotypów historycznych i społecznych i kataklizmów. Pełna prywatność i odwróciła twarz mężczyzny, podkreślając tylko wrażenie izolacji i przedłużenia w kierunku obserwatora.

Źródło - Wikipedia, Muzei-mira.com, Say-hi.me

20 obrazów, których każdy powinien wiedzieć (historia malarstwa) Zaktualizowano: 23 listopada 2016 przez autora: stronie internetowej