Współczesnemu Petersburgowi BDT wydaje się integralną częścią miasta, budowlą z tego samego wieku co Teatr Aleksandryński. Jednak budynek ma nieco ponad sto lat, a historia Teatru Dramatycznego Bolszoj wcale nie liczy się przez wiek: stulecie będzie obchodzone w 2019 roku. To Georgy Tovstonogov przypisuje się zintegrowanie BDT z systemem wartości kulturowych miasta na równi z Ermitażem. Przeprowadzimy krótki program edukacyjny na temat historii teatru - od początku do epoki Mistrza.

Teatr Suvorina

W 1862 r. spłonął chaotyczny domowy targ Apraksin, połączony z dziedzińcami Szczukin i Apraksin. Pożar zniszczył wszystkie tymczasowe i część stałych budynków. Hrabia Anton Apraksin, którego straty sięgały milionów rubli, przystąpił do ponownego zasiedlania swoich terytoriów. Anton Stiepanowicz był człowiekiem o wielu talentach i zainteresowaniach: latał balonami, grał muzykę i tłumił powstania, nie chwalił się bogactwem, nie szczędził pieniędzy na dobroczynność i sztukę. Na jego polecenie architekt Ludwig Frantsevich Fontona przeprojektował nie tylko budynki Apraksin Dvor, ale także budynek znanego nam teatru.

Teatr Apraksin był technicznie uważany za jedną z najlepszych prywatnych scen w Petersburgu, ale przez długi czas nie miał własnej trupy: hrabia Apraksin wynajął pomieszczenia Dyrekcji Teatrów Cesarskich, a oni używali budynku jako mała scena w Aleksandrince.

W 1895 r. zmienił się stały dzierżawca i Teatr Apraksin stał się teatrem Towarzystwa Literacko-Artystycznego lub, jak sami siebie nazywali, kręgu literacko-artystycznego, którego głównymi współzałożycielami byli de facto Aleksiej Suworin, Piotr Gnedich i książę Paweł Oboleński.

Suvorin był dziennikarzem, pisarzem i krytykiem teatralnym, urodzonym w Woroneżu, do stolicy przybył w 1863 roku, gdzie już jako obiecujący pisarz dostał pracę w petersburskim Vedomosti. Pracował tam jako kaustyczny felietonista pod pseudonimem „Nieznajomy”. Kiedy w 1874 r. zwolniono całą redakcję, krążyły pogłoski, że głównym powodem był Nieznajomy. W tym czasie Suvorin miał już nowe hobby - wydawanie książek i gazet: pierwsze "Żółte strony" miasta - katalog adresowy "All Petersburg" - zostały przez niego opublikowane. Uważa się, że Suworin również przyczynił się do sukcesu Czechowa, publikując wielkiego dramaturga na łamach swojej publikacji „Nowoje Wremia”.

Petr Gnedich, pomimo aktywnej działalności literackiej i dziennikarskiej przed „Teatrem Suvorin”, zyskał później uznanie, zostając w 1900 roku kierownikiem trupy Teatru Aleksandryńskiego. Jeśli chodzi o Pawła Oboleńskiego, książę nie aspirował do roli dramatopisarza - przyciągnęła go scena. Sama Aleksandrinka, w której grał od 1890 roku, najwyraźniej mu nie wystarczała.

Teatr na Fontance, 65, był potocznie nazywany Suvorinsky, po śmierci samego Suvorina nazwa ta stała się oficjalna, a także Small - w stosunku do Aleksandrinki. W ówczesnym Teatrze Maly-Bolszoj z powodzeniem wystawiano świeże sztuki, zachwycając arystokratyczną publiczność. Ogólnie rzecz biorąc, Teatr Suvorin był modną i popularną instytucją. Na przełomie wieków Suvorin został jedynym liderem Teatru Małego. Po śmierci dziennikarza w 1912 roku jego syn przez kilka lat wspierał teatr towarzystwa literacko-artystycznego, aw 1917 teatr został odebrany rodzinie Suvorinów przez rewolucjonistów. Na początku - tylko po to, by tego uniknąć. Trzy lata później do Fontanki przeniesiono wówczas bezdomną trupę Teatru Dramatycznego Bolszoj.

Teatr Gorkiego

Ściśle mówiąc, stulecie BDT St. Petersburg będzie musiało świętować w środku Mistrzostw Świata w Rosji - w sierpniu 2018 r.: to właśnie w sierpniu 1918 r. aktorka Moskiewskiego Teatru Artystycznego i komisarz ds. Teatrów i przedstawień Związku Gmin Regionu Północnego Maria Fedorovna Andreeva podpisała dekret o utworzeniu „teatru tragedii, dramatu romantycznego i wysokiej komedii”. Stanowisko Andreevy i treść dekretu brzmią w naszych czasach dość zabawnie, ale bolszewicy zabrali się do rzeczy poważnie.

Teatr powstał z inicjatywy i pod ścisłą kontrolą Maksyma Gorkiego. Projektami spektakli zajął się artysta Alexander Benois, pracował jednak na pół etatu, łącząc pracę nad scenografią i kostiumami z kierowaniem galerią sztuki Ermitażu. W 1926 Benoit wyjechał z Rosji całkowicie w podróż służbową, z której rozsądnie postanowił nie wracać. Zespół został zebrany przez słynnego artystę operetkowego Nikołaja Monachowa - do swojej śmierci w 1936 roku był w niej włączony i pojawił się na scenie. Wraz z nim aktor Aleksandrinka Jurij Juriew i Władimir Maksimow, nawiasem mówiąc, który wcześniej służył w Teatrze Małym, zostali powołani do honorowych pierwszych ról. Juriew przywiózł też do BDT zespół swojego Teatru Tragedii.

Zdecydowaliśmy się również na głównego reżysera: został nim Andrei Lavrentyev, uczeń Niemirowicza-Danczenki. To właśnie jego przedstawienie „Don Carlos” na podstawie sztuki Schillera z 15 lutego 1919 roku stało się pierwszym występem trupy BDT na scenie – choć nie samodzielnie, ale na terenie Wielkiej Sali Konserwatorium. W kwietniu tego samego roku Aleksander Blok został przewodniczącym rady artystycznej BDT. W następnym roku Teatr Bolszoj osiadł już na miejscu Teatru Małego - gdzie jest do dziś. W przeciwieństwie do Teatru Suvorin - wyrafinowanego, arystokratycznego i awangardowego, Teatr Dramatyczny Bolszoj dążył do patosu rewolucji i bohaterskich wątków, których jednak nie było bez sowieckich dramaturgów. Dlatego pierwsze lata w BDT z heroiczną udręką stawiają na „Makbeta” i „Sługę dwóch panów”.

Teatr wielu

Dwa sezony w teatrze minęły z hukiem, a potem nadszedł czas, aby się wyluzować: Gorki i Andreeva opuścili ZSRR, Blok opuścił ten świat, Ławrentiew spędził dwa lata na urlopie naukowym. W tym czasie najpierw Nikołaj Pietrow, a potem Konstantin Chochłow, który wiele lat później musiał jeszcze wrócić do BDT, próbowali najpierw pełnić rolę dyrektora artystycznego, by po rocznej pracy zrezygnować z fotela Georgijowi Towtonogowowi. Ale to były już czasy kryzysu, a w latach dwudziestych słychać było BDT i konno: powracający Ławrentiew przyniósł stabilizację, potem na czele literackiej części teatru stanął filolog i tłumacz starożytnych autorów Adrian Piotrowski. To dzięki temu ostatniemu BDT zaczęła wystawiać sztuki młodych sowieckich (i nie tylko) dramaturgów. W 1928 Piotrowski odszedł z teatru na stanowisko dyrektora artystycznego fabryki Sovkino - obecnego Lenfilmu.

Rok później Ławrentiew ustąpił miejsca naczelnemu reżyserowi ucznia Meyerholda Konstantinowi Tverskoyowi, pozostając w teatrze jako aktor. Tverskoy chętnie podjął się dramatu współczesnego, którego podstawę przygotował Piotrowski. Przez następne sześć lat w BDT, jeśli wystawiali klasykę, robili to, dążąc do oryginalnej lektury. Inny uczeń Meyerholda, Vladimir Lyutse, pracował ramię w ramię z Tverskoy. W teatrze Apraksin znów zaczęły mówić młode głosy, pojawił się styl i smak: Lyutse i Tverskoy budowali nowoczesny teatr na stygnących popiołach rewolucji. Ale w 1935 Konstantin Tverskoy został eksmitowany z Petersburga w związku z zabójstwem Kirowa, a dwa lata później został zastrzelony w Saratowie.

Aleksey Dikiy mógł zostać uderzającym dyrektorem, ale pracował w BDT tylko przez jeden sezon (1936-1937), po czym został aresztowany i skazany na pięć lat więzienia za działalność kontrrewolucyjną. Dikiy nie wrócił do Leningradu po zwolnieniu. Za nim głównymi reżyserami byli Boris Babochkin, Lew Rudnik, Natalia Rashevskaya, Ivan Efremov i wreszcie Konstantin Chokhlov. Teatr zginął we własnych wewnętrznych kłótniach, był winien wszystkim i wszystkim, a publiczność całkowicie ominęła Wielką Partię. BDT potrzebowało nie dyrektora, ale lidera.

W 1956 roku delegatom XX Zjazdu KPZR zaprezentowano spektakl „Tragedia optymistyczna” Leningradzkiego Teatru Puszkina. Kilka miesięcy później reżyser spektaklu, mężczyzna w średnim wieku, główny reżyser teatru Lenina Komsomołu, syn wroga ludu Towstonogowa, został poproszony przez kogokolwiek o dosłownie „uratowanie pierwszego teatru proletariackiego”. znaczy. Urząd objął 13 lutego 1956 r. A po pewnym czasie BDT stało się tym, co znamy. Przynajmniej tak, jak wiedzieli do 2013 roku.

Rosyjski Państwowy Akademicki Bolszoj Teatr Dramatyczny (BDT) jest jednym z pierwszych sowieckich teatrów. Prefiks nazwany na cześć G.A. Tovstonogov ”otrzymał na cześć swojego przywódcy - słynnego reżysera Georgy Tovstonogova.

Teatr wielkich nazwisk

Wcześniej teatr nosił imię M. Gorkiego i nosił nazwę Leningradzkiego Akademickiego Teatru Dramatycznego Bolszoj. Właściwie dzięki Maksymowi Gorkiemu teatr został zorganizowany w 1919 roku; podstawę jego trupy stanowili artyści utworzonego rok wcześniej Teatru Dramatu Artystycznego. W 1920 roku teatr otrzymał budynek na Fontance i pozostaje tam do dziś. Ciekawostka: pierwsze przedstawienie teatru – „Don Carlos” według sztuki Schillera – trwało całe pięć godzin; Premiera odbyła się zimą, w połowie lutego, przy mroźnej pogodzie, a budynek nie był ogrzewany - ale publiczność chętnie spędziła cały wieczór na sali. Scena była tak ekscytująca! I nie jest to zaskakujące. Przecież przez cały czas swojego istnienia charyzma Dramatu Bolszoj opierała się na jasnej energii wybitnych postaci kultury rosyjskiej. Z tym teatrem związanych jest wiele wielkich nazwisk. W 1919 r. przewodniczącym rady artystycznej został poeta Aleksander Błok. Maksym Gorki nadal brał najbardziej żarliwy udział w losach teatru. Ta platforma kulturalna miała stać się źródłem heroicznego patosu, rewolucyjnej ideologii, majestatycznych namiętności, nie ograniczających się do losów jednej osoby, ale ekscytujących losów wielu. W tamtych latach repertuar Teatru Dramatycznego Bolszoj opierał się na programie rewolucyjnym. Składały się na nią dzieła światowego dramatu, odpowiadające heroicznym nastrojom: tragedie Szekspira, dramaty Hugo, dramaty Mereżkowskiego i Bryusowa. Ale losy teatru okazały się zmienne. Z różnych powodów - politycznych czy osobistych - utalentowani reżyserzy nie pozostawali w nim długo, zespół przez długi czas pozostawał bez przywódcy, bez silnej ręki, teatr stopniowo tracił popularność... I dopiero w 1956 r. rozpoczęła się nowa era: do zespołu dołączył wybitny i odnoszący sukcesy reżyser Georgy, Tovstonogov, bardzo wymagający pod względem jakości gry aktorskiej, wyznaczający najwyższą poprzeczkę w swojej pracy. Przez ponad 30 lat decydował o losie teatru: wróciła do niego popularność i miłość publiczności.

Według najsurowszych kryteriów jakości sceny

Najważniejszym kryterium umiejętności aktora w teatrze pozostaje poziom intelektualny i umiejętność improwizacji. To właśnie sprawiło, że trupa Teatru Dramatycznego Bolszoj od dziesięcioleci jest jedną z najsilniejszych grup teatralnych na świecie. „Dobrze wytrenowani” przez surowego reżysera Tovstonogova, aktorzy przekazali nowym pokoleniom tradycje samozaparcia i nienagannej mądrości aktorskiej. W latach 90., po śmierci naczelnego reżysera, teatr ponownie znalazł się „w poszukiwaniach”, tymczasowo kierował nim Kirill Ławrow, a następnie kierownictwo zostało przeniesione na reżysera Temura Czcheidze. Zmiany dotknęły Teatr Dramatyczny Bolszoj w latach 2011-2014: podobnie jak w wielu innych teatrach w tym czasie przechodził renowację techniczną. Krytycy i wielu widzów obawiało się, że po odbudowie teatr nie będzie już taki sam – zmieni się też jego ideologia i filozofia… Ale już pierwsze przedstawienie – „Alicja” na podstawie dzieł L. Carrolla z Alice Freundlich w roli tytułowej - stał się właścicielem najwyższych nagród teatralnych w Petersburgu „Złota podbitka” w nominacjach „Najlepszy występ” i „Najlepsza aktorka”. Nie można kupić biletów do Teatru Dramatycznego Bolszoj w dniu spektaklu - w końcu jest to jedno z najpopularniejszych miejsc scenicznych, centrum historyczne i kulturalne, na wizytę, którą przygotowują z wyprzedzeniem ...

Teatr Dramatyczny Bolszoj został zorganizowany z inicjatywy pisarza Maxima Gorkiego, aktorki i komisarza teatrów i przedstawień Marii Andreevy i poety Aleksandra Błoka w 1918 roku. Szczególna estetyka i styl BDT ukształtowały się pod wpływem architekta Władimira Szczuko i artystów ze stowarzyszenia Świat Sztuki Aleksandra Benoisa, Mścisława Dobużyńskiego, Borysa Kustodiewa - pierwszych scenografów teatru. Politykę repertuarową wyznaczył pierwszy dyrektor artystyczny Alexander Blok: „Teatr Dramatyczny Bolszoj jest, zgodnie ze swoim projektem, teatrem dramatu: wielkiej tragedii i wysokiej komedii”. Idee założycieli BDT ucieleśniały dzieła Andrieja Ławrentiewa, Borysa Baboczkina, Grigorija Kozincewa, Gieorgija Towstonogowa - wybitnych reżyserów, którzy pracowali w teatrze w różnych latach. BDT stała się najsłynniejszą sceną w ZSRR pod dyrekcją Georgy Tovstonogov, który był głównym dyrektorem teatru w latach 1956-1989.
W 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został reżyser Andrei Moguchy, jeden z liderów współczesnej awangardy teatralnej. Dla teatru rozpoczęła się współczesna historia, wypełniona nie tylko spektaklami, ale także projektami o znaczeniu społecznym. Utrzymując swoje credo od stu lat, Teatr Dramatyczny Bolszoj prowadzi otwarty dialog na tematy istotne dla współczesnego społeczeństwa, poruszając problemy człowieka swoich czasów. W każdym sezonie spektakle BDT stają się laureatami głównych krajowych nagród teatralnych, w tym narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”.
W Teatrze Dramatycznym Bolszoj im. G.A. Tovstonogov trzy sceny. Scena Główna (750 miejsc) i Scena Mała (120 miejsc) znajdują się w zabytkowym budynku na bulwarze Fontanka 65. Drugi etap BDT (300 miejsc) znajduje się na Placu Starego Teatru 13, w ul. budynek Teatru Kamennoostrowskiego. W każdym sezonie w tych trzech miejscach wystawianych jest co najmniej 5 premier i ponad 350 spektakli, realizowane są projekty społeczne i edukacyjne, odbywają się wystawy, okrągłe stoły, koncerty i wykłady czołowych postaci sztuki współczesnej.

W rzeczywistości te trzy kamienie milowe wyznaczają najważniejsze okresy w życiu teatru, zrodzone z rewolucji. Od 1920 roku zajmuje budynek dawnego Teatru Suvorin na Fontance. Przed rewolucją mieścił się tu petersburski Teatr Mały, w którym na przełomie wieków działała trupa Towarzystwa Literacko-Artystycznego. Ponieważ głównym udziałowcem, nieoficjalnym dyrektorem artystycznym, a także jego ideologiem był wydawca gazety Nowoje Wremia, A.S. Suvorin, Petersburgowcy nazywali teatr Suvorin's. Od czasu do czasu życie teatru, nie bogate w wydarzenia artystyczne, rozświetlały twórcze odkrycia. W ten sposób E. Karpov został wystawiony na pierwszą premierę teatru. Panowanie ciemności Lew Tołstoj, z P. Strepetovą w roli Matryony. Równie ważnym zjawiskiem stały się przedstawienia z udziałem P. Orleniewa, aktora, który stworzył nową rolę „neurastenika”. M. Czechow studiował w szkole teatralnej, przyjęty po przeszkoleniu w Teatrze Suvorin i z powodzeniem tam pracował przed wejściem do Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1912 roku. Po śmierci K.Yu. GA Tovstonogov został mianowany T.N. Czcheidze.

TEATR ZRODZONY Z REWOLUCJI

Właściwie prawdziwa historia BDT zaczyna się po rewolucji październikowej. Nowy teatr został otwarty 15 lutego 1919 przedstawieniem Don Carlos F. Schillera w Wielkiej Sali Konserwatorium. Pierwszy teatr radzieckiej sztuki dramatycznej został pomyślany jako teatr heroicznego repertuaru, wielkoformatowych obrazów, „wielkich łez i wielkiego śmiechu” (Blok). Urodzony w epoce heroicznej, musiał przekazać jej szczególną wielkość. Miał to być teatr „heroicznej tragedii, romantycznego dramatu i wysokiej komedii”. Głównym inspiratorem ideologicznym nowego teatru był M. Gorky. W pierwszych latach wystawiano głównie sztuki klasyczne, w których akcentowano tyrańskie, wolnościowe motywy. Główni aktorzy NF Monachow, WW Maksimow weszli do trupy, Jurij Jurjew, główny romantyczny premier sceny Aleksandryńskiego, przeniósł się na kilka lat z Piotrogrodzkiego Państwowego Teatru Dramatycznego (Akdram). Głównym reżyserem był A.M. Lavrentyev, który realizował produkcje: Don Carlos (1919), Otello oraz Król Lear W. Szekspir (1920). Spektakle wystawił także N.V. Pietrow ( dwunasta noc Szekspir, 1921; Ruy Blaz Hugo, 1921), BM Suszkiewicz ( rabusie Schiller, 1919), A. Benois ( Sługa dwóch panów K. Goldoni i Niechętny uzdrowiciel Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Rozdarty płaszcz S. Benelli, 1919). Artyści A.N.Benois, M.V.Dobuzhinsky, V.A.Shchuko i kompozytorzy B.V.Asafiev, Yu.A. Shaporin, w bliskim kontakcie z reżyserami, starali się przestrzegać tradycji romantyzmu scenicznego. Na początku lat 20. w repertuarze BDT pojawiły się dramaty niemieckich ekspresjonistów, które w duchu miejskim ucieleśniał K.P. Khokhlov, w konstruktywistycznym designie - Gaz G. Kaiser (1922, artysta Yu.P. Annenkov), dziewiczy las E. Toller (1924, artysta N.P. Akimov). Estetycznie do tych przedstawień dołączył spektakl Zamieszki maszyn A.N. Tołstoj (adaptacja sztuki K.Chapka RUR., 1924, artysta Annenkov).

Ogromne znaczenie dla losów teatru miało przyciągnięcie poety A.A. Błoka na stanowisko przewodniczącego Dyrekcji BDT.

Ale obok heroiczno-romantycznych przedstawień Schillera, Szekspira, a także dzieł eksperymentalnych, teatr koncentrował się na przedstawieniach kasowych i często wystawiał „lekkie” historyczne melodramaty. Jeden z nich - Spisek cesarzowej AM Tołstoj i PE Shchegolev (1925, reżyser Lavrentyev, artysta Shchuko) - odnieśli ogromny sukces.

TEATR PODEJŚCIA DO NOWOCZESNOŚCI

Najpoważniejsze występy tego okresu związane są z twórczością KK Tverskoya, który zwykle pracował z artystą M.Z. Levinem; wśród nich ważne stały się sztuki współczesnych autorów - Bunt(1925) i Wada BA Ławreniewa (1927), Mężczyzna z teczką AM Faiko (1928), Miasto wiatrów WM Kirszona (1929), Mój przyjaciel NF Pogodin (1932). Od połowy lat dwudziestych repertuar BDT zaczęły określać sztuki sowieckie. Z biegiem czasu teatr po raz pierwszy próbował przybliżyć Romans do rzeczywistości, połączyć heroiczny patos z określonym środowiskiem życia. W trupie teatralnej powstały silne osobowości aktorskie: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Poliseimako, K. V. Skorobogatov, V. Y. Sofronov.

W roku produkcji Przerwa Podczas swojego leningradzkiego tournée po Moskiewskim Teatrze Artystycznym KS Stanisławski pisał o portrecie przekazanym BDT: „Wasz teatr jest jednym z nielicznych, którzy wiedzą, że rewolucja w sztuce to nie tylko jej zewnętrzna forma, ale jej wewnętrzna istota. ...”.

Dla wielu aktorów udział w sztukach Gorkiego stał się punktem zwrotnym. Sztuki Gorkiego odniosły znaczący sukces Egor Bulychev i inni(1932, reżyseria KK Tverskoy i VV Lutse) i Dostigaev i inny(1933, reżyseria Luce). Nie bez powodu teatrowi nadano imię Gorkiego. Odejście od praw dramatu Gorkiego, które zawsze zakładały jasność myśli, jasność stanowiska ideowego, jasność charakterów, nie dający się pogodzić konflikt i szczególną teatralność, niemal za każdym razem doprowadzały teatr do niepowodzeń.

G.A. TOVSTONOGOV PRZYJDŹ DO TEATRU

Po tym, jak Tverskoy opuścił teatr, rozpoczął się trudny czas. Często zmieniali się dyrektorzy artystyczni: 1934 - WF Fiodorow, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A.Babochkin, 1940-1944 - L.S.Rudnik. W atmosferze estetycznej prostoty, wielokierunkowych poszukiwań, tylko nieliczne spektakle stały się znaczącymi wydarzeniami w sztukach performatywnych: Burżuazja Gorki (1937, reżyser Dikiy); Mieszkańcy lata Gorkiego (1939) i Car Potap A.A. Kopkova (1940 - oba reżyseria Babochkin); Król Lear Szekspir (1941, reżyseria G.M. Kozintsev). W pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr działał w Kirowie, w 1943 powrócił do Leningradu i kontynuował pracę pod blokadą, służąc oddziałom Frontu Leningradzkiego i szpitalom.

Kryzys twórczy BTC, który ujawnił się w połowie lat 30., pogłębił się w latach powojennych. Dyrektorzy artystyczni przebywali w teatrze tylko przez krótki czas: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S.Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Wprowadzenie do repertuaru licznych tematycznie istotnych, ale rzemieślniczych, a czasem wręcz fałszywych sztuk, doprowadziło do obniżenia poziomu artystycznego przedstawień, umiejętności aktorskich i utraty publiczności. W 1956 roku naczelnym dyrektorem teatru został G.A. Tovstonogov, mający 25-letnie doświadczenie w owocnej pracy w różnych teatrach (Tbilisi, Moskwa, Leningrad). Jego przybycie zbiegło się z „odwilżą” – rewitalizacją życia publicznego kraju po XX Zjeździe KPZR. W krótkim czasie Tovstonogov wyprowadził teatr z kryzysu, zamienił niezorganizowaną trupę w zgrany zespół, zdolny do skutecznego rozwiązywania najbardziej złożonych problemów twórczych. Decydującym czynnikiem w polityce teatralnej naczelnego reżysera było odnowienie trupy i wybór repertuaru. Aby odzyskać zaufanie widza, Tovstonogov zaczyna od niepozornych, ale żywych i rozpoznawalnych przedstawień ( Szóste piętro A. Gerry, Kiedy kwitnie akacja N. Vinnikova). Utalentowani młodzi ludzie są aktywnie zaangażowani w te występy, które wkrótce stały się podstawą odnowionego zespołu (K. Ławrow, L. Makarowa, T. Doronina, Z. Sharko). Wnieśli na scenę żywy powiew prawdy, otwarte liryczne serca, autentycznie szczere głosy naszych czasów. Uwolnieni duchową atmosferą swoich czasów młodzi aktorzy wraz z reżyserem zatwierdzili nowego bohatera - na pozór wcale nie heroicznego, ale bliskiego wszystkim na sali, promieniującego wewnętrznym pięknem i talentem człowieczeństwa. Inscenizacja dzieł współczesnego dramatu - Pięć wieczorów(1959, w centrum którego niezwykle delikatny duet E. Kopelyana i Z. Sharko), Moja starsza siostra(1961 z genialnym T. Doroniną i E. Lebiediewem) A.M. Volodin oraz Historia Irkucka A.N. Arbuzov (1960) - szedł równolegle z uważną pracą nad klasyką rosyjską, w której reżyser usłyszał przede wszystkim nerwy dzisiejszego dnia. Przedstawienia Idiota wg F.M. Dostojewskiego (1957 i 1966), Barbaria Gorkiego (1959), Biada Wita AS Gribojedow (1962), Trzy siostry A.P. Czechowa (1965), Burżuazja Gorki (1966, Nagroda Państwowa ZSRR, 1970) stał się ważnym wydarzeniem w życiu duchowym społeczeństwa i wyznaczył wiodącą pozycję BDT w krajowych sztukach scenicznych. Szczególnie interesująca była forma „powieści-sztuki”, która rozwinęła się w BDT, charakteryzująca się wnikliwą i subtelnością psychologicznej analizy zachowania bohaterów, powiększeniem obrazów i baczną uwagą na życie wewnętrzne bohaterów. wszystkie postacie.

Barbaria A.M. Gorky okazał się pierwszym przedstawieniem, które do niedawna zmieniło różnorodną trupę BDT w potężny i bogaty zespół, w którym reżyser przygotował i zapewnił wielkie aktorskie zwycięstwa P. Luspekaev-Cerkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Policemako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadieżda, E. Lebiediew-Monachowa, jej mąż.

Wydarzeniem w teatralnym życiu kraju była produkcja Idiota z I. Smoktunowskim w roli tytułowej. Spektakl, w którym szczególnie wyraźnie zamanifestował się nowatorski styl reżysera: z jednej strony nieuchwytny w swej wielostronności, z drugiej zaś zewnętrzny niepozorny. Reżyser tworzy poprzez aktora, razem z aktorem i często niespodziewanie dla siebie ujawnia ich indywidualności (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Nie ma żadnego pomysłu na Tovstonogova poza artystą. Ale reżyser nie „umiera w aktorze”. Krytyk K. Rudnicki pisał: „...reżyser ożywa w aktorach, sztuka każdego z artystów odsłania jeden z wielu aspektów własnej sztuki reżysera...”. Dlatego główną pracą w teatrze jest praca z autorem i artystą. Głównym rezultatem pracy jest stworzenie zespołu o najwyższej kulturze, który potrafi rozwiązać najbardziej złożone zadania twórcze, osiągnąć stylistyczną spójność w każdym wykonaniu.

Kontakt z publicznością w spektaklach BDT jest zawsze wzmożony. Ale były występy, w których ten stan stał się najważniejszy. Tak została wystawiona sztuka Biada Wita(1964) z tragicznym, a zarazem ekscentrycznym Chatskim-S. Jurskim, który szukał towarzyszy na sali, przemawiając do publiczności z żywą młodzieńczą spontanicznością, z nadzieją na zrozumienie.

Każdy występ Tovstonogova ma swój własny sposób komunikowania się z publicznością, czy to Historia konia(1975) z E. Lebiediewem jako Kholstomer, Czechow, Gorki lub Gogol ( Audytor, 1972), gdzie reżyser stawia najtrudniejsze pytania swoim bohaterom, a więc i widzom. Jednocześnie nowość lektury reżysera wynika z głębi czytanego tekstu, z tych jego warstw, które nie były jeszcze widziane i badane.

Rewolucyjny temat spektakli jest odczytywany i rozumiany w nowy sposób Śmierć eskadry A.Kornejczuka, Optymistyczna tragedia Vishnevsky, wystawiany wielokrotnie, w różnym czasie, a także Ponowne czytanie M. Shatrova (1980), gdzie prosty człowiek, który znajduje się w obliczu Historii, jest badany wnikliwie, bez fałszywego patosu.

Charakterystyczny powolny rozwój „powieści-spektakli” Tovstonogova ( Barbaria oraz Burżuazja; Odwrócona dziewicza gleba według M.A. Szołochowa, 1964 itd.) Stopniowo doprowadzali aktorów i widzów do burzliwych, „wybuchowych” kulminacji.

W latach 70. reżyser będzie kontynuował poszukiwania teatralne, wystawiając epicką powieść z dziedziny wielkiej prozy Cichy Don z O. Borysowem w roli Grigorija – centralną postacią spektaklu, przyćmiewającą wszystkie inne osoby, które straciły w tym systemie skalę. W epickim przedstawieniu Grzegorz był postrzegany jako tragiczny bohater, który nie ma osobistej winy przed losem Historii. „Powieściom” reżysera zawsze towarzyszyła taka jakość, jak polifonia.

Ale BDT nie była obca zabawnej, psotnej komedii. Widzowie lat 70. na długo zapamiętają świąteczny, lekko uskrzydlony Khanuma A. Tsagareli (1972), ze szczególnym liryzmem, wdziękiem i błyskotliwymi dziełami aktorskimi L. Makarowej, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Przeżycie specjalnego czytania „Wachtangowa” z jego otwartą grą w teatrze zostało z powodzeniem opanowane przez reżysera w Wilki i owce A.N. Ostrovsky (1980), farsowa opera A.N. Kolkera brzmiała ostrą tragikomiczną groteską Śmierć Tarelkina po A.V. Suchovo-Kobylin (1982), który ujawnił wielkie możliwości aktorów BDT w dziedzinie teatru otwartego (działanie E. Lebiediew, V. Kovel, S. Kryuchkova itp.). Umiejętności komediowe artystów doskonalono jak na materiale współczesnego spektaklu ( energiczni ludzie według V. Shukshin, 1974) oraz w inscenizacji Klub Pickwicka według Charlesa Dickensa, 1978).

W trupie, oprócz już wspomnianych artystów, EA Popova, MA Prizvan-Sokolova, OV Volkova, LI Malevannaya, YuA Demich, AYu Tolubeev, S.N.Kryuchkov. W 1983 trupa BDT została uzupełniona o innego wyjątkowego mistrza sceny - A.B. Freundlicha, który grał i nadal gra najróżniejsze role - z trzech kobiet, przeciwnie w stylu komediowym Ten namiętny kochanek(N. Simon, 1983) do tragicznych wizerunków Lady Makbet i Nastyi ( Na dnie A.M. Gorky, 1987) i innych.

TEATR IM. G. A. TOVSTONOGOV

Po śmierci GA Towstonogowa w 1989 r. KJ Ławrow został dyrektorem artystycznym BDT. W 1993 roku teatr został słusznie nazwany imieniem byłego głównego dyrektora, który stał się całą erą teatralną nie tylko dla swojego teatru, ale także dla swojego kraju.

Cenny wkład w życie tego teatru wniosły spektakle reżysera T. Czcheidze, które w dużej mierze pokrywały się z wymaganiami przedstawienia Towstonogowa. Głębię i skalę intencji reżysera T. Czcheidze ucieleśniał on poprzez starannie dobrany zespół aktorski. Najciekawsze są jego występy: Spryt i miłość F. Schillera (1990), Makbet Posiadać . Szekspir (1995), Antygona J. Anuyę (1996), Borys Godunow AA Puszkin (1998).

We współczesnym BDT nadal odbywa się wiele występów G.A. Tovstonogova, które nie tylko są zachowane, ale żyją pełną krwią.

W 2007 r., po śmierci K. Ławrowa, dyrektorem artystycznym został Temur Czcheidze, który współpracował z BDT od 1991 r., aw 2004 r. zgodził się zostać dyrektorem naczelnym. W lutym 2013 r. Chcheidze złożył rezygnację i zrezygnował z funkcji dyrektora artystycznego.

Ekaterina Yudina

Drodzy widzowie, zwracamy Waszą uwagę:
dział „O teatrze” na stronie BDT jest na bieżąco aktualizowany i uzupełniany.

Historia Teatru Dramatycznego Bolszoj

Teatr Dramatyczny Bolszoj został otwarty 15 lutego 1919 roku tragedią F. Schillera „Don Carlos”, rozpoczynając swoje występy w Studiu Operowym Konserwatorium.

W 1964 otrzymał tytuł Akademicki, w 1970 otwarto Małą Scenę, od 1992 nosi imię G.A. Towstonogow.

Jesienią 1918 r. komisarz ds. teatrów M.F. Andreeva podpisała dekret o utworzeniu Specjalnej Trupy Dramatu w Piotrogrodzie - taka była oryginalna nazwa teatru, który jest obecnie znany na całym świecie pod skrótem BDT. Jego powstanie powierzono słynnemu aktorowi N.F. Monachowa, a początkiem były dwie grupy teatralne: Teatr Tragedii, zorganizowany w 1918 r. pod przewodnictwem

Yu.M. Yuriev i Art Drama Theatre, którym kierował A.N. Ławrientiew.

AA został mianowany przewodniczącym Dyrektoriatu Dramatu Bolszoj. Blok, który w zasadzie został pierwszym dyrektorem artystycznym BDT. M. Gorky stał się głównym inspiratorem ideologicznym nowego teatru. Pisał wówczas: „Publiczność musi pokazać człowieka, o którym on sam – i my wszyscy – od dawna marzył, człowieka-bohatera, rycersko bezinteresownego, namiętnie zakochanego w swoim pomyśle… człowieka uczciwego czynu , wielki wyczyn..." Hasło Maksyma Gorkiego "Bohaterscy ludzie - bohaterski teatr!" znalazł się w repertuarze BDT.

Na scenie BDT pojawili się bohaterowie W. Szekspira, F. Schillera, V. Hugo. Afirmowali idee szlachetności, przeciwstawiając honor i godność chaosowi i okrucieństwu otaczającego ich świata. W pierwszych latach życia BDT artyści odegrali istotną rolę w określeniu jej artystycznego wyglądu. Każdy z nich: i A.N. Benois i M.V. Dobużyński i monumentalny architekt V.A. Shuko zrobił to po swojemu. Ale to oni stworzyli uroczysty, naprawdę wspaniały styl wczesnego BDT.

Początek nowej ery zbiegł się z trudnymi, a czasem tragicznymi zmianami w samym teatrze. W 1921 r. M.F. Andreev i M. Gorky AA zmarli w tym samym roku. Blok, wrócił do Akademickiego Teatru Dramatycznego Yu.M. Juriew, A.N. Benois opuścił BDT i został głównym dyrektorem A.N. Ławrientiew. Do teatru przybyli nowi reżyserzy: N.V. Pietrow, K.P. Chochłow, P.K. Weisbram, K.K. Twerskoj; przywieźli ze sobą nowych artystów - Yu.P. Annenkowa, M.Z. Levin, N.P. Akimova, W.M. Chodasewicz, W.W. Dmitrijewa. Po przyjęciu od AA Blok symboliczny sztafetowy, w 1923 r. częścią literacką kierował A.I. Piotrowskiego.

W nowych poszukiwaniach teatru działalność reżyserska V.E. Meyerholda K.K. Twerskoj (1929-1934). W połowie lat dwudziestych repertuar BDT wyznaczają przede wszystkim sztuki współczesnych dramatopisarzy, takich jak B.A. Ławrieniew, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, NA Zarkhi, W.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Zespół również się odnawia,

AI Larikov, wiceprezes Policemako, N.P. Korn, LA Krowicki; JEŚĆ. Granowskaja, O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Aleksandrowskaja, A.B. Nikrytyna.

Od dnia powstania teatru w BDT pracowali reżyserzy: 1919-1921 i 1923-1929 - A.N. Ławrentiew; 1921-1922 - N.V. Pietrow; 1929-1934 - K.K. Twerskoj; 1934-1936 - V.F. Fiodorow; 1936-1937 - n.e. Dziki; 1938-1940 - licencjat Butchkin; 1940-1946 -
L.S. Moje; 1946-1949 - N.S. Raszewskaja; 1950-1952 - I.S. Jefremow; 1922-1923 i 1954-1955 - K.L. Chochłow.

Trzydzieści kroków długości. Dwadzieścia głębokości. Do - do wysokości zasłony. Przestrzeń sceniczna nie jest taka duża. W tej przestrzeni zmieściłoby się nowoczesne mieszkanie – nie okaże się ono tak nienaturalnie przestronne. Można tu postawić ogród. Być może zakątek ogrodu, nie więcej. Tutaj można stworzyć świat. Świat wysokich ludzkich namiętności, przeciwstawnych podłości, świat uczynków i świat zwątpienia, świat odkryć i wysoki porządek uczuć, które prowadzą za sobą publiczność.

Z książki „Lustro sceny”

Na początku 1956 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj przygotowywał się do świętowania swoich trzydziestych siódmych urodzin.

W przeddzień święta do trupy został wprowadzony nowy, jedenasty, główny reżyser.

Tak rozpoczęła się era w BDT, którego imię to Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Towstonogow stworzył teatr, który przez dziesięciolecia niezmiennie pozostaje liderem krajowego procesu teatralnego. Spektakle, które stworzył: „Lis i winogrona” G. Figeyredo, „Idiota” F.M. Dostojewski, „Pięć wieczorów” A. Wołodyna, „Barbarzyńcy” M. Gorkiego, „Biada dowcipowi” A.S. Griboyedov, „Burżuazja” M. Gorky, „Główny inspektor” N.V. Gogol, „Trzy siostry” A.P. Czechow, „Ostatnie lato w Chulimsku” A. Wampiłowa, „Energetyczni ludzie” W. Szukszyna, „Trzy worki chwastów pszenicy” V. Tendryakova, „Historia konia” L.N. Tołstoj, „Dość prostoty dla każdego mędrca” A. Ostrowskiego, „Na dole” M. Gorkiego ... stały się wydarzeniami

w teatralnym życiu nie tylko Leningradu, ale całego kraju, uderzając nowatorstwem interpretacji, oryginalnością spojrzenia reżysera.

Krok po kroku, od osobowości do osobowości, G.A. Tovstonogov zgromadził zespół wyjątkowych osobowości aktorskich, które tworzą najlepszą trupę dramatyczną w kraju. Role odgrywane na scenie BDT przyniosły sławę I.M. Smoktunowski, O.I. Borysow, ujawnił błyskotliwe talenty TV. Doronina, E.A. Lebiediew, S.Yu. Jurskij, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, P.P. Pankova, E.A. Popowa,

W I. Strzhelchik, wiceprezes Kowel, Wirginia Miedwiediew, M.V. Daniłowa, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabłudowski, N. N. Trofimov, K. Yu. Ławrow,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malewannaja. A.B. Freundlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Shark, W.M. Iwczenko, N.N. Usatowa, E.K. Popowa, LV Nevedomsky, G.P. Bogaczew, G.A. Spokojna.

23 maja 1989 roku, wracając z teatru, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov nagle zmarł podczas prowadzenia samochodu.

W czasach, gdy teatr jeszcze nie otrząsnął się z szoku, w tajnym głosowaniu kolektywu Artysta Ludowy ZSRR, laureat Państwowych Nagród K.Yu. Ławrow.

27 kwietnia 2007 teatr pożegnał się z K.Yu. Ławrow. W czerwcu, jednomyślną decyzją trupy, dyrektor artystyczny Teatru Dramatycznego Bolszoj im. G.A. Tovstonogov, Artysta Ludowy Rosji i Gruzji T.N. Chcheidze, który pełnił tę funkcję do marca 2013 roku.