Teoria wizualnego postrzegania Rudolpha Arnheima. Zasady projektu: postrzeganie wizualne i zasady gestaltu

Zauważalny kamień milowy na temat rozwoju problemu psychologii percepcji było badanie Rudolpha Arnheima "sztuki i percepcji wizualnej", posiadającą napis "psychologię kreatywnego oka". Książka ta zasadniczo zwiększona z zastosowanych badań na temat postrzegania różnych form wizualnych przeprowadzonych w rzędzie gestagenxihologii, tj. Psychologia zaangażowana w badanie holistycznej percepcji. Główną działką Arnheim jest to, że percepcja nie jest mechanicznym rejestrowaniem elementów sensorycznych, ale działa jako zdolność wnikliwych i wynalazczy Odtwarzanie rzeczywistości. Arnheim starał się określić, w jaki sposób współczynniki obiektywnych są skonfigurowane i współdziałają w postrzeganiu artystycznej, ponieważ prowokują pewne sposoby zrozumienia. Kolejny problem, dostarczony przez Arnheima, - jakie są możliwości aktywność subiektywna Nasze oko, w którym jego możliwości zrozumienia istotnych modeli struktury wizualnej i tworzenie efektu wewnętrznego. Zdaniem badacza, zgodnie z badaczem, zdolność do doceniania głównych cech artystycznych cech artystycznych sam obraz. On daje przykład: biały kwadratw ramach którego umieszczony jest ciemny dysk. Jeśli widzimy, że dysk jest przesuwany z środka placu, następnie taki rodzaj niezrównoważonej kompozycji, lub, zgodnie z Arnheim, dysk "ekscentryczny", powoduje pewne poczucie niedogodności. Symetryczna pozycja dysku w środku kwadratu powoduje uczucie stabilności, po czym pojawia się coś takiego jak sensowność. Podobna obserwacja może zostać wykryta w muzyce. Co to jest dysonans? Ta niestabilna konsonansowa, wymagająca zgody, wyjścia, obejmującego dalszy rozwój, oczekiwany efekt. Wręcz przeciwnie, zawsze odpowiada poczuciu zrównoważonego rozwoju, zatwierdzenia, stabilności, pozwolenia.

Odzwierciedlając w tym kierunku Arnheim przychodzi do wniosku, że każdy ma model granice wizualnej - obraz, rzeźba, budownictwo architektoniczne - ma punkt punch lub środek ciężkości, który natychmiast naprawia nasze oczy. Ta cecha percepcji świadomie wykorzystuje rzeźbiarzy i fotografów, gdy dążą do wymyślania niestabilnej dynamicznej kompozycji, tj. Po stałym obrazie prześlij akcję, ruch, napięcie, które wymaga zgody. Tak więc tancerz lub sportowiec można przedstawić w pozycji, która będzie samowystarczalna, lub w pozycji, którą nasza wyobraźnia będzie postrzegana jako ciągły ruch.

Beljukin dm. Widok z wyspy Olkhon wieczorem. 2009.

Zgromadziła się historia sztuki obrazkowej i fotograficznej wielka kwota Przyjęcia, które pozwalają, bez zmiany objętości tego samego rysunku lub umieścić go na głębokości obrazu obrazu lub przenieść na pierwszy. Analiza wielu prac, Arnheim pokazuje, w szczególności, w którym P. Cesann w portrecie jego żony (1890), szuka efektu ekspresyjnego: postać kobiety na krześle jest pełna energii; Pozostaje na miejscu, ale jednocześnie jak w przypadku wzrastania. Specjalna lokalizacja dynamicznej głowicy w profilu opłaty portret elementu aktywności. Główne wyjście Arnheim jest następujący: Możemy nie zapłacić raportu, jak trudna praca sprawia, że \u200b\u200bnasze oczy, ale jest tak samo, jak zawsze chwyta centralne elementy kształtu , natychmiast zróżnicowanie ich przed prywatnym na każdym obrazie. Losowe lub prywatne preparaty kompozytowe są zawsze krystalizowane wokół takich części obrazu, które można oszacować jako dość niezależne i niezależne.

Opracowanie teorii artystycznego wpływu dzieł sztuki dziełowej, Arnheim opiera się na wielu pomysłach, które zostały wyrażone przez naukowców wcześniej. Więc G. Völllin w pewnym momencie przyszedł do wniosku, że jeśli obraz odbija się w lustrze, a następnie nie tylko go zmienia wygląd, ale także jego znaczenie jest całkowicie przekształcane. Wierzył, że to było spowodowane zwykłym nawykiem do czytania od lewej do prawej. Z lustrzanym obrazem, postrzeganie obrazu się znacząco zmienia. Völdlin zwrócił uwagę na pewne stałe percepcji, w szczególności w sprawie oceny przekątnej, która pochodzi z lewego rogu prawego górnego jako rosnąco i przekątna pochodząca z lewego górnego rogu w prawo, jak malejący. Ten sam obiekt wygląda ciężki, jeśli nie jest po lewej stronie, ale w prawo części zdjęcia. Analizowanie Sykstyńskiej Madonny Rafaela, badacz potwierdza ten przykład: jeśli figura mnicha, zmieniająca sytuację slajdu, aby zmienić układ z lewej strony w prawo, to staje się tak ciężkie, że kompozycja jest całkowicie przechylona.

Wykład 2.

Stosowanie ustawodawstw percepcji wizualnej w kompozycji. Organizacja kompozycji.

Przydziel 5 ustawodawców percepcji wizualnejktóre opierają się na psychoizmuologicznej koncepcji wizualnej percepcji przez ludzi otaczającego świata: zakończenie, ciągłość (widok ruchu), podobieństwa, sąsiedztwa, wyrównania.

Prawo ukończenia Jest on oparty na właściwości ludzkiej mózgu niezależnie tworzyć lub uzupełnia brakujące informacje wizualne i uzupełnienie jego brakujących części. To biorące widza jest zaangażowany w proces twórczy, niezależnie wypełnia brakujące części, wizualnie staram się wypełnić formularz.

Prawo ruchu: - Ozdogi mężczyzny podświadomie wybiera ruch od lewej do prawej, od ciemniejszych do lżejszych, wygląd porusza się do światła i poza światłem; - Rozpoczęcie przeglądu W określonym kierunku widz będzie wyglądał w tym kierunku, aż coś innego (bardziej interesującego) nie odwróci uwagi. Korzystając z prawa ciągłości, możesz tworzyć i organizować strumień informacji wizualnych w kompozycji, powodując widz z poczuciem ruchu kompozytowego, aktywności i dynamiki.

Prawo podobieństwa - obiekty składowe, które mają podobne oznaki i właściwości, takie jak kształt, rozmiar, masę wizualną, kolor i światło, tekstura i tekstura, a także lokalizacja na płaszczyźnie obrazu, zostaną postrzegane przez przeglądarkę jako ze sobą obiekty (podobieństwo w kształcie, Rozmiar, kolor, tekstura).

Prawo sąsiedztwa.(bliskość) – Obiekty kompozycji, które są bliżej siebie, są postrzegane jako należące do jednej grupy (sąsiedztwo, dotyk, nakładka).

Prawo wyrównania – Opiera się na podświadomym dążeniu mózgu, aby wyrównać obiekty wizualne w stosunku do siebie, biorąc pod uwagę ich wzajemną lokalizację (jak również form, rozmiary, masę, kolory i tekstury). Każdy obiekt oznacza ich osi - 2 centralny, górny, dno i dwa po bokach. Wyrównanie innych obiektów kompozycji w odniesieniu do tych osi tworzy grupy, które w końcu prowadzi do jedności formy kompozycji. Rodzaje wyrównania: jadalne (poziomo, pionowe), centralne, stosunkowo nachylone osie.

Podstawowe zasady percepcji wizualnej - powstaje z przepisów percepcji wizualnej, twórcze wykorzystanie może zapewnić kompletność i jedność kompozycji. Są to zasady ograniczenia (selekcji), kontrastu, akcentu, dominującego, salda, rytmu, harmonii, ogólnej jedności.

Dobrze znany odbiór złożony - partycja tekstowa, podział całości na ograniczoną liczbę grup, grupowanie elementów, jest konieczne, ponieważ liczba całkowita jest opanowana przez podobną metodę spójnej przybliżenia. Metoda ta wynika z obecności fizjologicznego progu percepcji, nasz mózg może w tym samym czasie, może dostrzec nie więcej niż 5_7 elementów lub grup

w tym samym czasie. Z dużą liczbą elementów forma nie jest już postrzegana jako liczba całkowita i wydaje się rozdrobniona. Podstawowe zasady percepcji wizualnej - Wyciek z praw percepcja wizualna, kreatywne użycie może zapewnić kompletność i jedność kompozycji. Są to zasady: ograniczenia (selekcja), kontrast, akcent, dominujący, saldo, rytm, harmonia, ogólna jedność.

Zasada ograniczenia, wybór - Obiekty składowe muszą być wybrane, aby tworzyć i utrzymywać zainteresowanie wizualne. Osoba występuje zainteresowanie wizualne, gdy coś nowego, z nieoczekiwanymi znakami lub znajome, ale zorganizowane w nowym, powodując wystarczającą reakcję emocjonalną w zasięgu wzroku. System wizualny i ludzki mózg mogą postrzegać tylko pewną liczbę form, rozmiarów, kolorów, tekstur w kompozycji, zadanie nie przeciąża widza z obfitością obiektów wizualnych, ich złożoności. Kompozycja sztuki jest tworzona nie tylko dopasowanie elementów, ale wyborem takich elementów, które przekazują emocje, nastrój autora.

Zasada kontrastu -naprzeciwko, dwa lub więcej obiektu obiektu z wystarczająco ostro wyrażoną przeciwległe właściwości: wymiary, kształt, kolor, różnica czarno-biała, lokalizacja, tekstura. Z pomocą sprzeciwu kontrastu, możesz:

Utwórz dynamiczne napięcie między obiektami kompozycji (konflikt);

Wzajemnie wzmacnia właściwości obiektów;

Powiększ różnorodność wizualną.

Przeciwieństwa powodują zwiększenie interesującego człowieka zjawiska naturalne W życiu - starość, ciepła - zimna, ognia woda.

Zasada akcentu -przyciągnij uwagę widza do określonej części kompozycji (w centrum zainteresowania) wzrost wielkości, wytworzyć zniekształcenie, jasność kolorów, szczegółowe opracowanie, ruch kierunku

Kompozycja prawna

"Prawo cały określa relację części całej największej do siebie i całości;

prawo proporcjaokreśla lokalizację części całości;

prawo rytm wyraża charakter powtórzenia lub alteracji części całości;

prawo symetria określa lokalizację części całości;

prawo główna rzeczogólnie rzecz biorąc, pokazuje, jakie części całości są łączone. Wszystkie te pięć praw kompozycji z

Jakość podłoża przestrzennego widocznego przez osobę nie zawsze odpowiada rzeczywistości. Wynika to z złudzeń optycznych, z których przyczyną są zarówno właściwości fizyczne obiektów, jak i osobliwości ludzkiej wizji, a także jego podstawowe przybliżone umiejętności.

Patrząc na złożoną formację podmiotową, osoba ma na celu zmniejszenie tej złożoności do prostego bardziej uporządkowanego systemu: symetria ma akcję grupową, asymetria oddziela się. Postrzeganie formularzy przestrzennych jest w dużej mierze zależy w dużej mierze od pozycji widza dotyczącej tych formularzy.

Znaki te są widoczną manifestacją najważniejszych zasad kompozycji, która podnosi budownictwo kompozytowe. To:

1. Zasada stosowności.

2. Zasada jedności kompleksu (integralność pracy).

Z. Zasada dominująca (obecność głównego, prowadzonego początku).

4. Zasada zwiastowych części jako całości.

5. Zasada dynamiki (ruch jest podstawą życia i sztuki).

6. Zasada równowagi, części równowagi całości.

7. Zasada harmonii (harmoniczna jedność formy formy między sobą i jedności formy i treści w kompozycji opartej na dialektycznej jedności przeciwieństw).

Stworzenie dzieła sztuki, czyli harmonię, konieczne jest spełnienie dwóch niezbędnych warunków: pierwsza jest równowaga, druga jest jedność i w ten sposób.Są to podstawowe prawa kompozycji.

Równowaga, jedność i dziwne, Composite Center - Pozwól nam mieszkać na równowagę kompozytowej. równowaga -taki stan formy, wszystkie elementy są zrównoważone między sobą, zależy to od lokalizacji elementów między środkiem względnym. Równowaga osiąga się poprzez wyrównanie ekspresywności grup lub elementów kompozycji, formy równoważące i styl przetwarzania - na przykład identyczności prawej i lewej strony, na podstawie na symetrii. Jednak nie jest konieczne mylić tej koncepcji z prostą równością ilości. równowaga Zależy to od lokalizacji głównych mas kompozycji, z organizacji Composite Center, z tworzyw sztucznych i rytmicznych konstrukcji kompozycji, z jej proporcjonalnych członkostwa, z stosunków kolorów, tonalnych i teksturalnych poszczególnych części między sobą i jest liczbą całkowitą itp.

Osiągnięcie równowagi. asymetria - Oddziel elementy z konstrukcją kompozytową (osią, rytm, centrum) równoważą się nawzajem w taki sposób, że ogólny otrzymuje się wizualnie stabilny i statyczny.

równowaga Inaczej objawione symetryczny i asymmetric.mnorodek. Sama symetria nie jest jeszcze gwarancją równowagi w kompozycji. Ilościowa niespójność symetrycznego elementu i płaszczyzny (lub dysproporcji

części i całość) stają się wizualnie niezrównoważone. Człowiek zawsze

przedmioty do form równowagowych, które tworzą bardziej kompletny psychologiczny

komfort, harmonia siedliska w środowisku przestrzennym. Jest znacznie łatwiejszy do zrównoważenia kompozycji symetrycznej niż asymetryczny, i jest osiągnięty przez prostsze środki, ponieważ symetria tworzy już warunki wstępne dla równowagi kompozytowej. Równowaga może być dynamiczna - wewnętrzny ruch części, który tworzy wrażenie niestabilności, ale nie poza zakresem całości, musi zostać zatrzymany przez szczegóły, które uspokaja ruch wewnętrzny i nie nadają jej szczegółów z ram przestrzeni kompozytowej.

W ten sposób można stwierdzić, że żaden ze środków i praw kompozycji oddzielnie tworzą harmonijną pracę, ponieważ wszystko jest współzależne lub zrównoważone. Jeśli w swoim kreatywnym wyszukiwaniu artysta aktywnie zaczyna stosować jeden ze środków, aby stworzyć bardziej wyrazisty obraz artystyczny, wynik tego podejścia powinno być przeszacowanie całej kompozytowej konstrukcji pracy. Może być konieczne zmianę proporcji, wzrostu lub, wręcz przeciwnie, zmniejszenie liczby elementów kompozycji, rewizji stosunków tonalnych i kolorowych itp.

Symetria, asymetria, statyczna i dynamizm. Prawidłowo znalazł symetryczną kompozycję łatwo postrzeganą, jakby natychmiast, niezależnie od złożoności jego konstrukcji . Asymetryczny Czasami wymaga dłuższego zrozumienia i stopniowo ujawniono. Jednak twierdzeniem jest jednak, że symetryczna kompozycja jest bardziej wyrazista, nielegalnie. Historia sztuki potwierdza, że \u200b\u200bskład asymetrycznie zbudowany zgodnie z prawami harmonii nie jest gorsza, z punktu widzenia wartości artystycznej, symetryczna. Wybór konstrukcji lub struktury pracy zależy od artystycznej wizji autora, od jego pragnienia znalezienia bardziej wyrazistej kompozycji do tworzenia konkretnego obrazu artystycznego. Najczęściej używane widoki symetriasą lustro z osią pionową lub poziomą, centryczny Kąt. Aktywnie używany symetria W architekturze, dekoracyjnej sztuce stosowanej, rzadziej - w malarstwie maszynowym, grafice, rzeźbie. Ta technika jest szczególnie dobra do zatwierdzenia tematów, ponieważ pozwala na pozwala bez wewnętrznych oscylacji, aby skomplikować uwagę widza na obrazie. Dlatego symetria była bardzo aktywnie stosowana w kultowym malarstwie. Jeśli uważnie rozważysz skład ikonostasu Kościoła prawosławnego, zobaczymy jej pionową konstrukcję osiową. Malownicza konstrukcja detali architektonicznych będzie niezwyciężony, co, jak na pręcie, są sadzone na osi. Jednakże, z pewnym rozważaniem, można zobaczyć obowiązkowe odchylenia z symetrii (lub w lokalizacjach włosów, lub w głębokości interpretacji pomocy ściennej), która przywiązuje pewny obraz do tego odbioru, tworzy "fałszywą" symetrię.

Wspomnieliśmy już o centryjczyksymetrie, aktywnie przyciągają uwagę na centrum, a także o rogu. W przeciwieństwie do centrycznego, tworzy ruch. Ruch do centrum - Centripetal, ruch z centrum - odśrodkowy. Taka recepcja kompozytowa była szeroko stosowana i jest obecnie stosowana w sztuce dekoracyjnej i stosowanej: podczas malowania potraw ceramicznych, szalików, rozwiązywania płytek, samolotów podłogi we wnętrzu itp.

Właściwości i kompozycje jakości:

Harmonijna uczciwość i formowanie obrazu, -dioda LED na etapie tworzenia objętości - struktury przestrzennej. Dlatego prace nad formą należy przeprowadzić na początku projektu, gdy zostanie wykryty schemat projektu, wykryto zasadę układu, tj. Umieszczenie i stosunek głównych części obiektu.

Główny i wtórny w kompozycji

zasady ograniczenia (selekcja), kontrast, akcent, dominujący, saldo, rytm, harmonia, ogólna jedność.

Pierwsza rozmowa O. harmonia w składzie, O jej głównym i niezbędnym stanie - równowaga - doprowadziła nas do logicznego wniosku, że wszystko jest współzależne: i liczba elementów i ich konfiguracja i ich stosunek z płaszczyzną kompozytową i między sobą, a ich kolor, ton i roztwór teksturowany, i t. D. Dlatego, starając się spełnić prawo harmonii, konieczne jest spełnienie warunków drugiego prawa - jedność i wisząca.I odwrotnie: tworzenie jedności, integralność pracy, w ten sposób rozwiązujesz zadanie swojej równowagi. Tylko ukończając te dwa warunki, możesz powiedzieć, że stworzyli harmonijną kompozycję.

...Harmonia Jest komunikacja różne części w jednej całości. Ten związek

najbardziej skomplikowane, najlepsze, zróżnicowane. Jest oczywiste, że łączyło się ze sobą kawałki, dzięki czemu reprezentują one niektóre zakończone całość, możliwe jest tylko podobieństwo samych rzeczy, innymi słowy, ze względu na fakt, że jest on zawarty w każdej części. Należy to wyrażać w jedności roztworu z tworzywa sztucznego, ukształtowanego i semantycznego ujawnienia tematu, w jedności tworzenia, koloru i roztworu tekstowego. Jednośćmożna osiągnąć w tenden. Ale zanim zrozumiesz w różnych opcjach dla wiszących, zwróć uwagę na organizacja centrum kompozytowegoPonieważ wiszący występuje głównie między środkiem a innymi elementami. Jest to centrum kompozytowe, które jest ekspresyjny obraz artystyczny i niesie ładunek semantyczny. Istnieje jednak zasadę konstrukcji kompozytowej, gdy Centrum może być "Pauza". Z organizacją composite Center. Należy wziąć pod uwagę prawa postrzegania wizualnego płaszczyzny. Z reguły znajduje się w aktywnej, centralnej części. Przemieszczenie w stosunku do centrum geometrycznegodaje również prace większych napięć wewnętrznych i ekspresji plastycznej w ujawnieniu artystycznego obrazu i tematu.

Przeanalizujemy kilka opcji. W kompozycji składającej się z prostych

postrzeganie elementów, pojawia się element, skomplikowany sylwetką. Oczywiście przyciągnie uwagę silniejszyniż grupa prostszej formy. To on zacznie grać rolę kosztem jego złożoności dominanti. lub centrum kompozytowe. Jednak konieczne jest spełnienie kondycji jedności i w ten sposób całą kompozycję. W tym przykładzie, współczysza może być wyrażona w złożonym do złożonym centrum roztworu kolorystycznego lub we wprowadzeniu nowo podobnych form formularzy - linie, a także w stosowaniu takich urządzeń harmonizujących, takich jak rytm, kontrast, niuans i tożsamość, konkretna rozmowa, o której przejdzie poniżej.

Historia sztuki oferuje nam różne schematy do kompozycji budowlanych. W jednym przykładzie wykonania organizacja centrum kompozycji jest przeprowadzana w najbardziej mało w formie elementu, a w drugim - najbardziej duży. Skład centrum jest pauza - Pierwszy - tworzenie ruchu do centrum, który nie jest wyrażony przez żadną formę, używając jednego z środków harmonizacji - rytmu. Druga jest lokalizacja elementów, takich jak kształt, kolor i tekstury, bez żadnego akcentu. W ten sposób kompozycja jest jak ramka.

Możliwość przeczytania tekstu wydaje się prosty proces: Wyślemy oczy do listów, widzimy je i wiedzą, co mówią. Ale w rzeczywistości jest to niezwykle złożony proces oparty na dziedzinie serii struktur mózgu, które specjalizują się w percepcji wzrokowej, a także na rozpoznawaniu różnych podtyponentów widzenia.

Postrzeganie oznacza interpretację informacji o środowisku uzyskanych za pośrednictwem władz sensa. Taka interpretacja zależy od naszych procesów poznawczych i dostępnych wiedzy. Percepcja spektaklowa lub wzrokowa może być zdefiniowana jako zdolność do interpretowania informacji, które osiąga oko przez światło widocznego regionu widma. Wynik interpretacji, który nasz mózg wykonuje na podstawie tych informacji, jest to, że jest znany jako postrzeganie wizualne lub wizja. W ten sposób percepcja wizualna jest procesem, który zaczyna się w naszych oczach:

• Photo Desigration.: Promienie świetlne przechodzą przez uczniowie oczu i podnieśli receptory komórek w siatkówce oczu.
• Przekładnia i przetwarzanie podstawowe: Sygnały, które tworzą te komórki są przesyłane przez nerw wizualny do mózgu. Po pierwsze, sygnał przechodzi przez chodniki optyczne (w przypadku gdy informacje z prawego pola widzenia są wysyłane na lewą półkulę, a z lewego pola widzenia - w prawa półkula) Następnie informacje wchodzą do bocznego wału korbowego i Talamusa.
• Przetwarzanie informacji i percepcja: Następnie informacje wizualne uzyskane przez oczy są wysyłane do wizualnej kory śmiałego cienia mózgu. W tych strukturach mózgu informacje są przetwarzane i wysyłane do innych części mózgu, abyśmy mogli go użyć.

Charakterystyka tworząca wizualna percepcja

Aby uzyskać pomysł, jak trudna jest ta funkcja, spróbujemy wyobrazić sobie, co nasz mózg robi, gdy widzimy prostą piłkę nożną. Ile musi określić? Na przykład:

• oświetlenie i kontrast: Widzimy, że istnieje koncentracja linii, mniej lub bardziej oświetlona i o średnicy, która odróżnia go od innych obiektów środowiskowych i tła.
• Rozmiar: Jest to krąg około 70 cm. Średnicy.
• Formularz: ma formę koła.
• Lokalizacja: Znajduje się od trzech metrów ode mnie, prawda. Mogę do tego łatwo dotrzeć.
• Kolor: Biały z czarnymi pentagonami. Ponadto, jeśli nagle się zmieniysz, wiedzielibyśmy, że jego kolory są czarno-białe.
• Pomiary: istnieje w trzech wymiarach, ponieważ jest to kula.
• ruch drogowy: w obecnie Bez ruchu, ale możesz dać mu ruch.
• Jednostka: Jest jeden i różni się od środowiska.
• Za pomocą: Służy do gry w piłkę nożną, zaprojektowany do kopnięć.
• Osobiste relacje z obiektem: Wygląda na ten, którego używamy w treningu.
• Nazwa: piłka nożna. To ostatni proces Znany również jako.

Jeśli uważasz, że są to wiele kroków, pomyśl o tym, że nasz mózg stale wykonuje ten proces i z niesamowitą prędkością. Ponadto nasz mózg nie postrzega informacji biernie, ale wykorzystuje wiedzę dostępną do "kompletnych" informacji o tym, co postrzegał (więc wiemy, że piłka jest kuli, nawet jeśli widzimy to płasko na zdjęciu). W linia bazowa mózg i sąsiednie departamenty ( Świątynia i ciemne udziałyIstnieje kilka obszarów specjalizujących się w każdym z wcześniej opisanych procesów. W celu prawidłowej percepcji wymagana jest spójna praca wszystkich tych działów.

Kiedy patrzymy na pulpit, nasz mózg natychmiast identyfikuje wszystkie obiekty znajdujące się na nim, co pozwala nam szybko współdziałać z nimi. Wiedząc, że łatwo to zrozumieć Świetna cena Ten proces w naszym Życie codzienne I jak ważne jest, aby normalne funkcjonowanie w każdej sytuacji życiowej.

Przykłady percepcji wizualnej

• Prowadzenie samochodu jest jednym z najbardziej złożonych codziennych zadań, w których zaangażowanych jest wiele funkcji poznawczych. Percepcja wizualna Jest to jeden ze sposobów jazdy. Jeśli naruszono jedną z procesów percepcji wizualnej, kierowca zagraża swoim życiu i życiu innych ludzi. Ważne jest, aby szybko określić pozycję samochodu w odniesieniu do drogi i innych pojazdów, prędkość, z którą się poruszają itp.
• Kiedy dziecko jest na lekcji, jego ostrość wizualna i percepcja powinny być optymalne, aby nie przegapić szczegółów materiału wyobrażalnego. Naruszenia tej zdolności mogą prowadzić do zmniejszenia występu akademickiego dziecka.
• W sztuce wizualnej, na przykład, w malarstwie, wszystko jest postrzeganie wizualne. Kiedy chcemy narysować zdjęcie i marzenie o tym, że jest realistyczne i atrakcyjne, musimy sprawdzić nasze wizualne postrzeganie i wypracować każdy szczegół, cień koloru, perspektywa ... oczywiście, aby docenić dzieła sztuki, my również Potrzebujesz dobrego postrzegania wizualnego, nie wystarczy, aby zobaczyć.
• Percepcja wizualna jest niezbędna dla wszelkich działań związanych z monitorowaniem lub nadzorem. Strażnik, który z uwagi na naruszenie percepcji nie może poprawnie oceniać, co dzieje się na komorach nadzorujących, nie będzie w stanie prawidłowo wykonać jego pracy.
• Oczywiście, w codziennym życiu stale używamy percepcji wzrokowej. Jeśli zobaczymy zbliżający się autobus na drodze, jego obraz staje się coraz bardziej w naszym umyśle. Niemniej jednak nasz mózg jest w stanie interpretować zmiany, które nie są prawdziwe. Nadal widzimy regularny autobus bez względu na to, jak blisko lub daleko jest od nas. Potrzebujemy również wizualnej percepcji do poruszania się w przestrzeni, aby nie mylić leku, gotować żywności, czynić czyszczenie w domu itp.

Patologia i zaburzenia związane z problemami w postrzeganiu wizualnej

Zaburzenia percepcji wizualnych mogą towarzyszyć różne problemy i trudności na różnych poziomach.

Pełna lub częściowa utrata wizji w wyniku uszkodzenia władz percepcyjnych prowadzi do niemożności percepcji (ślepota). Może być spowodowany uszkodzenie oka (na przykład obrażenia oczu), uszkodzenie ścieżek transferu informacji od oczu do mózgu (na przykład jaskrę) lub uszkodzenie działów mózguodpowiedzialny za analizę tych informacji (na przykład w wyniku skoku lub uszkodzenia czaszki).

Ale, Percepcja nie jest procesem jednolitym. Istnieją określone szkody, które mogą złamać każde z opisanych powyżej procesów. Zaburzenia tego typu charakteryzują się uszkodzeniami obszarów mózgu odpowiedzialnego za pewne procesy. Zaburzenia te są znane jako wizualna Agnozy. Visual Agnosia. zdefiniowana jako niemożność rozpoznawania znanych obiektów Pomimo konserwacji ostrości wzroku. Klasycznie podzielony jest na dwa typy: Agnozia percepcyjna (pacjent może zobaczyć części obiektu, ale nie jest w stanie zrozumieć obiektu jako całości) i asocjacyjnej Agnozyj (pacjent może rozpoznać obiekt jako całość, ale nie może zrozumieć, co obiekt to jest mowa). Trudno sobie wyobrazić, jak działa postrzeganie ludzi z tymi zaburzeniami. Pomimo faktu, że widzą, że ich odczucia są blisko tego, co cierpią na ślepotę. Ponadto istnieją jeszcze bardziej specyficzne zaburzenia, takie jak na przykład Akinetopsia (niezdolność do zobaczenia ruchu), daltonizm (niemożność rozróżniania kolorów), transkropowanie (niezdolność do rozpoznawania znanych twarzy), Aleksy (nabyta niezdolność do odczytania), itp .

Oprócz tych zaburzeń, w których umiejętność traci się do postrzegania informacje wizualne (lub jej część), istnieją również naruszenia, w których uzyskane informacje są zniekształcone lub nie istnieją w ogóle. Może to być przypadek halucynacje w schizofrenii. lub inne syndromy. Ponadto naukowcy są opisywani przez rodzaju iluzji wizualnych u osób, które straciły wzrok: Zespół Charles Bonn.. W tym przypadku osoba, która straciła wzrok, po długim okresie, podczas którego jego mózg nie otrzymuje aktywności wizualnej, jest samakaktywna mózgu, prowokując iluzje wizualne, w których obserwuje się pacjent figury geometryczne. lub ludzie. Jednak w przeciwieństwie do halucynacji w schizofrenii, ludzie z tym zespołem wiedzą, że rzeczy, które widzą, nie są prawdziwe.

Jak mierzyć i ocenić percepcję wizualną?

Percepcja spektaklowa pomaga nam wykonać wiele rodzajów codziennych czynności. Nasza zdolność do poruszania się i interakcji Środowiskowy, Kompletne przeszkody, bezpośrednio zależy od jakości percepcji wizualnej. Zatem ocena percepcji może być przydatna w różnych dziedzinach życia: w badaniu (wiedzieć, czy dziecko widzi zarząd szkoły. Lub czytać książki) w dziedzinie medycyny (aby wiedzieć, że pacjent może pomylić leki lub potrzebować stałego nadzoru), w środowiskach zawodowych (prawie każda praca wymaga odczytu, obserwacji lub umiejętności kontroli).

Dzięki pomocy możemy skutecznie i niezawodnie ocenić różne zdolności poznawcze, w tym percepcję wizualną. Test, który oferuje Cognifit ("Cognifit") ocenić percepcję wizualną, opartą na klasycznym teście Nepsyny (Corkman, Kirk i Kemp, 1998). Dzięki temu zadaniu możesz być w stanie dekodować elementy prezentowane w ćwiczeniu, a liczba zasobów poznawczych, które użytkownik musi zrozumieć i wykonać zadanie w najbardziej wydajny sposób. Oprócz percepcji wizualnej test mierzy również pamięć do nazw, czas reakcji i prędkości przetwarzania informacji.

• : Obrazy obiektów pojawiają się na ekranie przez krótki okres czasu i znikają. Po tym pojawiają się cztery litery, a tylko jeden z nich odpowiada pierwszej literze nazwy obiektu. Zadanie - wybrać ten list poprawnie. Konieczne jest przeprowadzenie testu tak szybko, jak to możliwe.

Jak przywrócić lub poprawić percepcję wizualną?

Spektakularna percepcja, jak inne zdolności poznawcze, można przeszkadzać i poprawić. Cognifit ("Cognifit") umożliwia to profesjonalnie wykonanie.

Opiera się renowacja percepcji wizualnej . Cognifit ("Cognifit") oferuje serię ćwiczeń i gier klinicznych skierowanych do rehabilitacji percepcji wizualnej i innych funkcji poznawczych. Mózg i jego połączenia neuronowe są wzmocnione przez korzystanie z funkcji, które zależą od nich. Tak więc, jeśli regularnie wyszkolimy percepcję wzrokową, wzmocniono związki struktur mózgu zaangażowanych w percepcję. Dlatego, gdy nasze oczy wysyłają informacje do mózgu, połączenia neuronowe będą działać szybciej i bardziej wydajne, poprawiając nasze postrzeganie wizualnej.

Cognifit ("Cognifit") składa się z doświadczonego zespołu specjalistów specjalizujących się w badaniu procesów plastyczności Synaptycznej i neurogenezy. To zrobił możliwe stworzenie spersonalizowane programy stymulacji poznawczychktóry dostosowuje się do potrzeb każdego użytkownika. Program zaczyna się od dokładnej oceny percepcji wizualnej i innych podstawowych funkcji poznawczych. W oparciu o wyniki oceny Program stymulacji poznawczej Cognifit ("Cognifit") proponuje tryb osobistych szkoleniech poznawczych w celu wzmocnienia percepcji wizualnej i innych funkcji poznawczych, które zgodnie z wynikami oceny, muszą być ulepszony.

Aby poprawić percepcję wzrokową, niezwykle ważne jest regularnie szkolenie i prawidłowo. Cognifit ("Cognifit") oferuje narzędzia do oceny i rehabilitacji, co pozwala poprawić funkcje poznawcze. W celu prawidłowej stymulacji konieczne jest poświęcenie 15 minut dziennie, dwa lub trzy razy w tygodniu..

Poznawczy program stymulacji poznawczej ("Cognifit") dostępny online. Program zawiera różne interaktywne ćwiczenia w formie fascynujące gry Dla mózgu, w którym możesz grać za pomocą komputera. Na końcu każdej sesji Cognifit ("Cognifit") pokaże szczegółowy wykres poprawy. Stan poznawczy.

Owady

Urządzenie wizualne ptaków ma funkcje, które nie przetrwały w ludzkiej wizji. Tak więc w receptorach ptaków znajdują się mikrosfery zawierające lipidy i karotenoidy. Uważa się, że te mikrosfery są bezbarwne, a także malowane na żółto lub kolor pomarańczowy - Wykonaj funkcję określonych filtrów światła, które tworzą "krzywa widoczności".

Eye Man.

Wizja stereoskopowa

Wiele gatunków, którego styl życia wymaga dobrego oszacowania odległości do obiektu, oczy czekają na siebie, a nie na bokach. Tak, górskie barany, lamparty, małpy zapewniają lepszą wizję stereoskopową, co pomaga ocenić odległość przed skokiem. Mężczyzna ma również dobry stereoskopowy wizję (patrz poniżej, sekcja ).

Alternatywny mechanizm szacowania odległości do obiektu jest realizowany w niektórych ptakach, których oczy znajdują się na różnych stronach głowy, a pole objętości jest niewielka. Więc kurczaki wykonują stałe oscylacyjne ruchy głowicy, podczas gdy obraz na siatce szybko przesuwa się, odwrotnie proporcjonalny do odległości do obiektu. Mózg przetwarza sygnał, który pozwala złapać drobne wydobycie z wysoką dokładnością z dziobem.

Oczy każdej osoby wydają się identyczne, ale wciąż nieco inne, więc wyróżnia się wiodące i niewolnikowe oko. Określenie oka ołowiu jest ważne dla myśliwych, operatorów wideo i osób z innymi zawodami. Jeśli spojrzysz przez otwór na nieprzezroczystym ekranie (otwór w arkuszu papieru w odległości 20-30 cm) do elementu usuwania, a następnie, a nie głowicę przesuwną, na przemian w prawo i lewe oko, a następnie Oko jazdy obraz nie zmienia się.

Fizjologia widoku ludzkiego

Kolor widzenia

Oko danej osoby zawiera dwa typy komórek fotujących (receptory): wysoce wrażliwe kije odpowiedzialne za wzrok zmierzch (noc) i mniej wrażliwe kolumny odpowiedzialne za wizję kolorów.

Jednolite podrażnienie wszystkich trzech przedmiotów odpowiadających średnim średniemu światłem dziennym, również powoduje uczucie białego (patrz psychologia postrzegania kolorów). Trzypiętrowa teoria widoku kolorów została po raz pierwszy wyrażona w 1756 r. M. V. Lomonosowa, kiedy napisał "o trzech sprawach dna OK." Sto lat później niemiecki naukowiec został opracowany przez G. Helmholtza, który nie wspomina słynna praca Lomonosov "Na pochodzeniu światła", chociaż został opublikowany i krótko określony w języku niemieckim.

Równolegle, była teoria przeciwnika koloru Geringu Evald. Opracowano przez David Hail (en: David H.Hubel) i Torsten N.Wiesel (PL: Torsten N.Wiesel). Otrzymali Nagrodę Nobla z 1981 r. Na ich odkrycie. Sugerowali, że mózg wchodzi do mózgu w ogóle nie jest w ogóle o kolorze czerwonym (r), zielonym (g) i niebieskim (b) kolorami (teoria kolorów młodych helmgoltów). Mózg otrzymuje informacje o różnicy jasności - o różnicy w jasności bieli (Y max) i czarny (y min), o różnicy kolorów zielonych i czerwonych (GR), o różnicy między kolorami niebieskimi i żółtymi (b -Yellow), i żółty (Yellow \u003d R + G) jest sumą kolorów czerwonych i zielonych, gdzie R, G i B są jasnością elementów kolorów - Red, R, Green, G i Blue, B.

Pomimo pozornej niespójności dwóch teorii, według nowoczesnych pomysłów, oboje są wierni. Na poziomie siatkówki, trzyutna teoria jest jednak ważna, informacje są przetwarzane, a dane są wprowadzane do mózgu już zgodne z teorią przeciwnika.

W przypadku kolorowej wizji mężczyzny i małp odpowiadają trzy genom kodującym białka fotoznawcze ramion. Obecność trzech różnych białek reagujących na różne długości fal jest wystarczający do postrzegania kolorów. W większości ssaków są tylko dwa takie geny, więc mają nie-krwawe wzrok. W przypadku, gdy osoba ma dwie białka zakodowane przez różne geny, jest zbyt podobny, rozwija się Daltonaizm.

Lornetka i stereoskopowa wizja

• - Dane z różnych autorów

Większość charakterystyk ludzkiej wizji lornetki wynika z charakterystyk neuronów i połączeń nerwowych. Metody neurofizjologii pokazują, że dekodowanie głębokości obrazu określonego na siatkówce z zestawem odmiennych rozpoczyna neurony lornetki pierwotnej kory wizualnej. Wykazano, że najważniejszym wymogiem wdrażania stereoskopowej wizji jest różnice w obrazach na siarczdnięciu dwóch oczu.

Ze względu na fakt, że pola widzenia obu oczu osoby i wyższych naczelnych przecinają się, osoba jest w stanie lepiej niż wielu ssaków, zidentyfikować wygląd i odległość (mechanizm zakwaterowania również pomaga) zamknąć przedmioty głównie ze względu na efekt stereoskopowej. Efekt stereoskopowy jest zachowany w odległości około 0,1-100 metrów. Osoba ma przestrzennie wizualne zdolności i wyobraźnia objętościowa jest ściśle związana z obligacjami stereoskopowymi i ipsey.

Właściwości widzenia

Świecąca czułość ludzkiego oka

Wrażliwość na światło szacuje się przez wielkość progu bodziec światła.

Człowiek z dobrym wzrokiem jest w stanie zobaczyć światło nocne ze świecy w odległości kilku kilometrów. Jednak lekka czułość widoku wielu zwierząt nocnych (sowy, gryzonie) jest znacznie wyższa.

Maksymalna czułość lekka laski osiąga się po wystarczająco długotrwałej ciemnej adaptacji. Jest on określany przez działanie strumienia światła w kącie ciała 50 ° przy długości fali 500 nm (maksymalna czułość oka). W tych warunkach, energia progowa światła jest kwotą około 10 -9 erg / s, co odpowiada przepływowi kilku kwantów optycznych kwantowych na sekundę przez ucznia.

Wrażliwość oka zależy od kompletności adaptacji, na intensywności źródła światła, długości fali i rozmiary kątowej źródła, a także od czasu podrażnienia. Wrażliwość oczu zmniejsza się z wiekiem ze względu na pogorszenie właściwości optycznego twardówki i ucznia, a także łącze receptora z percepcji.

Ostrość widzenia

Zdolność różnych osób, aby zobaczyć duże lub mniejsze przedmioty z tej samej odległości ta sama forma Gałka oczna i ta sama wytrzymałość refrakcji układu drzewnego układu drzewnego jest określana przez różnicę w odległości między cylindrami i błyskami siatkówki i nazywają się pilnością. Aby zweryfikować ostrość wizualną, tabela jest stosowana.

Lornetka

Biorąc pod uwagę obiekt obiema oczu, widzimy go tylko wtedy, gdy osi oczu tworzą taki kąt konwergencji (konwergencja), w których symetryczne wzmocnione obrazy na siatkówce uzyskuje się w niektórych miejscach wrażliwych żółtych punktów (Fovea Centralis) . Dzięki tej wizycie lornetki nie tylko oceniamy o pozycji względnej i odległości obiektów, ale także postrzegają wrażenia z ulgi i objętości.

Głównymi właściwościami lornetki jest obecność podstawowej wizji lornetki, głębokiej i stereoskopowej, ostrość stereo i rezerw fuzji.

Obecność podstawowego obiadowego wzroku jest sprawdzana, dzieląc obraz na fragmenty, z których niektóre są prezentowane po lewej stronie, a część jest prawym okiem. Obserwator ma podstawową wizję lornetki, jeśli jest w stanie wykonać pojedynczy obraz źródłowy z fragmentów.

Obecność głębokiej wizji jest weryfikowana poprzez prezentację sylwetki i stereoskopową - przypadkowo punkt stereogramów, co powinno spowodować szczególne doświadczenie głębokości, różniącą się od wrażenia przestrzenności na podstawie funkcji monokularnych.

Nasilenie stereo jest wartością odwrotnego progu percepcji stereoskopowej. Stereoskopowy próg percepcji jest minimalną wykrytym dysprogramowaniem (przemieszczenie kątowe) między częściami stereogramu. Wykorzystuje zasadę, która jest następująca. Trzy pary liczbowe są prezentowane oddzielnie do lewego i prawego oka obserwatora. W jednej parach położenie figury pokrywa się, w dwóch innych jedna z danych jest przesunięty poziomo do pewnej odległości. Temat jest proszony o określenie liczb zlokalizowanych w kolejności rosnącej odległości względnej odległości. Jeśli dane są określone w właściwa sekwencjaPoziom testowy wzrasta (zmniejsza się disspatezona), jeśli nie - discatoza wzrasta.

Rezerwy fusualne - warunki, w których istnieje możliwość stereogramu fuzji silnika. Rezerwy fuzji są określane przez maksymalną dysprogramowość między częściami stereogramu, w którym nadal jest postrzegany jako obraz zbiorczy. Do pomiaru rezerw fuzji zasada jest używana odwrotnie wykorzystywana w badaniu ostrością stereomentu. Na przykład, obiekt jest proszony o podłączenie (spin) do jednego obrazu Dwie pionowe paski, z których jeden jest widoczny w lewo, a drugi jest prawym okiem. Eksperymentator zaczyna powoli hodować zespoły najpierw po zbieżniejszych, a potem z rozbieżnym dysharem. Wizerunek zaczyna się "odpadnąć" z wartościami dysparacji charakteryzujących rezerwat fusion obserwatora.

Lornetka może zostać naruszona z mrużącymi i innymi chorobami oczu. Z silnym zmęczeniem może być tymczasowy zezaż spowodowany odłączeniem oka podrzędnego.

• Zobacz także lornetki, stereoskop.

Czujność kontrastowa

Czułość kontrastu - zdolność osoby do zobaczenia obiektów, słabo różniących się jasnością z tła. Ocena czułości kontrastu jest wykonana zgodnie z siatkami sinusoidalnymi. Zwiększenie progu czułości kontrastu może być znakiem wielu chorób oczu, a zatem jego badanie może być stosowane w diagnozie.

Dostosowanie widzenia

Powyższe właściwości widzenia są ściśle związane z zdolnością do adaptacji. Adaptacja występuje do zmian w oświetleniu (ciemna adaptacja), charakterystyki kolorów oświetlenia (zdolność do postrzegania białych przedmiotów białych, nawet ze znaczącą zmianą spektrum światła padającego, patrz także balans bieli).

Dostosowanie jest również objawiane w zdolności widzenia do częściowego zrekompensowania wad urządzenia wizualnego (wady optyczne obiektywu, defektów siatkówki, bydło itp.)

Wady Vision.

Najbardziej masywną wadą jest niewyraźne, niejasne widoczność elementów bliskich lub zdalnych.

Wady Crustalika.

Defekty sieciowe

Literatura

• A. Agel "Anomalies, refraction and Accommodation Eye" (1881, tłumaczenie niemiecki Dr. Dobrovolsky);
• Longmore, "Przewodnik po badaniu widzenia lekarzy wojskowych" (poddane recyklingowi przez Lavrenvev, 1894);
• A. Imbert, "Les Anomalies de la Vision" (1889).

1. Psychologia percepcji wizualnej

Obiekt i temat psychologii sztuki

Opierając się na teorii filozofii artystycznej, odpowie na kwestię znaczenia sztuki na naukę psychologii. Sztuka jako przedmiot badania psychologii jest uważany przez K. G. Jung w pracy "w odniesieniu do psychologii analitycznej dla dzieł literatury". Z punktu widzenia K. G. Yung, sztuka sztuki można uznać za aktywność psychologiczną, dlatego sztuka jest przedmiotem psychologii (Jung, Neumann, 1996). W przedmiocie badania, proces tworzenia artystycznych, której forma odbicia jest przedstawiona w odniesieniu do:

"Mężczyzna kreatywny" artystyczny obraz, który inwestuje swój pomysł na swoje treści, co określa formę wyrażenia;

"Postrzegający człowiek", który daje treść już utworzonego obrazu przez alegories i stowarzyszenia.

Innymi słowy, charakter formacji i treści artystycznego obrazu zależy od ustawień osobistych, poprzednie doświadczenie w tworzeniu (appercepcji) i faktu, że K. G. Jung wskazał zarówno "Concoser". Jest to idealny aspekt kreatywności, który określa wolność fantazji przedmiotu kreatywnego. W związku z tym źródłem kreatywnych działań K. G. Yung Calls "Autonomiczny kompleks" - niezależny od wpływu świadomości edukacji psychicznej. W teorii głębokiej psychologii kompleks autonomiczny jest zdefiniowany jako formacja strukturalna, wypełniona zawartością infantylną i archaiczną. Energia tego kompleksu działa jako źródło manifestacji i wdrażania potencjał kreatywny. Z punktu widzenia teorii głębokiej psychologii, obraz artystyczny jest symbolicznym odbiciem sfery nieświadomej mitologii, pod którą zrozumiał Jung "Zbiorowe nieświadome".

Inna pozycja przestrzegana Zygmunt Freud, wierząc, że obraz jest lustrem osobistej nieświadomości, a nie symbolicznej edukacji, ale objawowa manifestacja. Według psychoanalizy niezrealizowane uczucia i potrzeby są dostarczane przed świadomością w zakresie nieświadomości. Przemieszczona treść jest traumatyczna i wymaga jego zgody. Efekt artystyczny działa jako akt manifestacji przemieszczonych zamiaru, dając mu pełną formę semantyczną. Stąd informacje ukryte na obrazie artystycznym pozwalają zidentyfikować prąd do tematycznej strony "wewnętrznej".

Badanie manifestowanych wartości i symboli kreatywność artystyczna Można przeprowadzić w następujących obszarach:

Analiza systemu warunków i proces tworzenia prac artystycznych;

Badanie specyfiki czasu kulturowego i historycznego ze względu na charakter refleksji w pracy niektórych psychologicznych aspektów życia społeczeństwa;

Analiza i interpretacja cech osobistych tematu kreatywnego, które określają formy artystyczne i style jego wyrażania siebie;

Badanie świadomych i nieświadomych aspektów kreatywności;

Interpretacja kultowej i symbolicznej wartości obrazu;

Badanie form refleksji charakterystyki strukturalnej i kompozytowej pracy w kontekście analizy genezii percepcji;

Badanie wpływu artystycznego wizerunku na stan psychiczny i somatyczny twórczy i postrzegający temat.

Należy zauważyć, że psychologia sztuki jest dziedziną wiedzy humanitarnej, w dziedzinie widzenia, do którego prezentowane są badania teoretyczne i empiryczne dwóch centralnych aspektów kreatywności:

Jego wynik - struktury i treść prac artystycznych;

Mental I. aspekty społeczne Osobowość tworząca lub postrzegająca temat.

Z punktu widzenia L. S. Vygotsky, trzy główne obszary wiedzy mogą być podświetlone w dziedzinie psychologii: percepcja, uczucie, wyobraźnia. Na podstawie tego przepisu należy rozważyć główne kwestie teorii percepcji, której interpretacja treści jest bezpośrednio związana z opracowaniem kryteriów diagnostycznych i korektomatycznych i rozwijających się modeli działań art-terapeutycznych. Dalsza analiza charakteru zmysłowego doświadczenia i wyobraźni odbędzie się w kontekście rozważenia genezycji tworzenia artystycznego obrazu, jego wpływ na sfery mentalną.

Głównymi przepisami teorii percepcji wizualnej prezentowane są w dziełach krajowych i zagranicznych naukowców N. N. Volkov, A. V. Zaporozety, V. P. Zinchenko, A. N. Leontawa, V. S. Kuzina, R. Arnheim, Baumgarter, RS Woodvorts, RL Gregory, J. Gibson, B. Keler, K. Koffka, Ch. Osguda, I. Renchera itp. Znany psycholog radziecki VP Zinchenko daje system wizualny "ważne funkcje produkcyjne". Jego zdaniem różne struktury mózgu odpowiedzialne za percepcję uczestniczą w wytwarzaniu obrazu. W takim przypadku kluczowa wartość jest przekazywana w systemie wizualnym. Pojęcia takie jak "myślenie wizualne", "sceniczne rozważanie" (Zinchenko, str. 41), są wynikiem wspólnego działania różnych systemów funkcjonalnych.

Z punktu widzenia R. Arnheim, postrzeganie wizualnego w swojej strukturze jest zmysłowym analogiem wiedzy intelektualnej, tj. Percepcja jest aktem wyroku wizualnego. Obraz jest ważny, której treść prowadzi wyobraźnię. "Świat wydaje nam zamówiony z powodu związku między percepcją i znaczącą" Charles Osgood (psychologia sensacji i percepcji, 2002, s. 115).

Według teorii percepcji środowiskowej, nie tylko wrażliwości podstawowe uzyskane podczas percepcji, ale także wrażenie holistycznego obrazu obserwowanego obiektu zależy od charakteru wpływu medium. James Jerome Gibson - autor teorii percepcja środowiskowa - bada znaczenie światła jako przewoźnika informacji o stanie świata (Gibson, 1988). Jego zdaniem obraz jest miejscem przekazywania wrażeń dotyczących charakteru pokrycia obiektów otaczającej przestrzeni. Innymi słowy, obiekt "nakłada" sam na ten temat ", ustanawiając" go do wyboru pewnych aspektów (niezmienników) percepcji.

Jednocześnie charakter percepcji zależy od warunków środowiska kultury i rodzaju aktywności samego przedmiotu. Percepcja koreluje z obecnymi prezentacjami przedmiotu obiektu, które są wynikiem wychowania, zmysłowego doświadczenia odbicia rzeczywistości, którego znaczenie jest spowodowane poszukiwaniem najlepszych sposobów interpretowania informacji przychodzących. Według Immanuel Kant: "Myśli bez prowadzenia pustych, kontemplacji bez koncepcji ślepoty" (Kant, 1994); Świat fizyczny dla osoby jest tylko materiałem dla doznań, a świadomość aktywnie organizuje ten materiał w przestrzeni i czasie, tworząc koncepcję doświadczenia interpretowania.

Teoria percepcji z punktu widzenia psychologii gestaltowej

W pierwszej trzeciej XX wieku aktywny rozwój teorii percepcji został przeprowadzony w ramach psychologii gestaltowej (H. Erenfels, K. Cooff). Pojęcie "Gestalt" przetłumaczone z języka niemieckiego oznacza "Formularz" lub "forma". Główną ideą teorii Gesthatty jest to wewnętrzna, ogólnoustrojowa organizacja całości określa właściwości i funkcje jego części . W tym względzie wyróżnia się sześć klas Percepcji (F. H. Olport):

"Właściwości sensoryczne i pomiary", dane człowieka w doświadczeniach wrażeń z percepcji obiektu, do którego należą;

"Właściwości konfiguracji" dotyczącej formy doświadczenia percepcyjnego, do alokacji "Dane na tle";

"Właściwości koncentryczne", które określają możliwość rozpoznawania przedmiotów w oparciu o poprzednie doświadczenie ich percepcji;

"Zjawisko odniesienia systemu w postrzeganiu właściwości", zbudowane na subiektywnej skali szacunków;

"Przedmiot percepcji", wskazując wartość obiektu na ten temat;

"Zjawisko dominującej instalacji lub stanu", co określa wybór przedmiotu i gotowości do percepcji.

Według teorii gestaltpsychologii, z percepcją zjawisk, świadomość ma na celu przeprowadzenie percepcyjnej organizacji przestrzeni. Studia M. VerTheimer pozwolił wykonać klasyfikację czynników powodujących pragnienie usprawnienia relacji elementów w systemie (Wertheimer, 1923, str. 301-350).

Czynnik bliskość . Im bliżej (z innymi rzeczami jest równe), przedmioty do siebie w polu widzenia, tym bardziej prawdopodobne są one zorganizowane w jednolite, holistyczne obrazy.

Współczynnik podobieństwa. . Im bardziej jednolite i holistyczne obrazy, tym bardziej prawdopodobne są one organizowane.

Kontynuacja czynnika . Im więcej elementów w polu wizualnym okazuje się w miejscach odpowiadających kontynuacji sekwencji naturalnej, tj. Funkcjonują jako część znanych konturów, tym bardziej prawdopodobne są one zorganizowane na pojedyncze holistyczne obrazy.

Współczynnik zamknięcia . Im większe elementy fields widzenia z zamkniętymi liczbami całkowitymi, tym łatwiej będą one zorganizowane w oddzielne obrazy.

Oprócz zorganizowanych czynników zewnętrznych - istnieją "obiektywne zmienne bodźców" "Czynniki centralne" do którego można przypisać znaczenia, znaczenia i relacje . Jest to zawartość "czynników centralnych" określa strukturę przestrzeni artystycznej, wybór cech kompozytowych, rozwiązań kolorowych. Analiza znaczeń zagnieżdżonych na obraz artystyczny umożliwia zbadanie osobistych cech tematu, przestrzeni semantycznej jego preferencji kulturowych.

Historia Badanie tej kwestii w psychologii sztuki ma swoje własne tradycje. Interpretacja grafika Respondenci różnych narodowości i orientacji socjokulturowej pozwolili na rozwój wielu testów mających na celu studiowanie przestrzeni semantycznej niewerbalnej. C. Osgood, Z. Bayes, L. Jacobovits, R. Bentler i A. La Wielu stworzyła testy semantyki nie-słownej, w których same referencje oceniają jakość pracy, określa treść artystycznego obrazu. W wyniku interpretacji materiałów testowych, czynniki (cechy) zostały przydzielone, na podstawie których respondent preferuje jedną lub inną postać. Czynniki te są takimi wskaźnikami jako "ocena", "moc", "aktywność", "gęstość" i "zamawiania". Polecane są baterie rysunków jawących, aby wykorzystać myślenie wizualne, aby studiować porównania międzykulturowe.

Jednakże, zgodnie z V. F. Petrenko, podczas budowy wagi semantycznej, nastąpił mieszanie dwóch poziomów analizy materiału wizualnego: poziom zmysłowej tkanki (plan ekspresji) i poziom treści merytorycznych (plan konserwacji) (Petrenko, 1998). W przypadku jednej kategorii skal, wybór wzorów jest przeprowadzany przez porównanie przedmiotu postrzeganych formularzy graficznych, które nie mają wyraźnej treści merytorycznej, podczas gdy obrazy rysunków innej serii skal są obdarzone określoną treścią.

Aby rozwiązać tę sprzeczność, opracowaliśmy zasady i model budowy diagnostyki jawystej, na podstawie której przedmiotem badania jest elementy strukturalne składu, w tym jej znaczące, wysokiej jakości i formalne cechy. Badanie oznak konstrukcji kompozytowej podlega obiektywnym charakterze, statystycznie niezawodnie.

Obraz jako skład: podejście strukturalne w terapii artystycznej

Według pomysłów V. S. Kuzin, percepcja charakteryzuje się taką zmiennymi jak integralność , niepewność, percepcja, selektywność, constance. (Kuzin, 1997), tj. Znaki, które są nieodłączne w wypełnionej kompozycji. Wszelkie ukierunkowane działania związane z aktem percepcji jest zakończone poprzez znalezienie pełnego rozwiązania z właściwościami integralności. W jaki sposób koncepcja "Skład" z metodologią terapeutyczną sztuki odnosi się do koncepcji "Składu"? Efekt terapeutyczny to wydarzenie strukturalne w przestrzeni i czasie. Psycholog znajduje takie złożone rozwiązanie problemu, w którym wszystkie elementy znaczącego wydarzenia na nowym, bardziej produktywnym, a nie wcześniej, poziom związku są powiązane.

W ten sposób interpretacja charakteru percepcji przez temat sytuacji problemowej można przeprowadzić w procesie studiowania wyników budowy kompozytowej. Artystyczny obraz jest uważany za projekcję swoich obecnych znaczeń, stosunków i znaczących aspektów życia. Zakłócenie natury logiki budynku obraz wskazuje zaburzenia poznawcze i emocjonalne, na wewnętrznych i zewnętrznych konfliktach jednostki.

Tabela 1

Charakterystyka percepcji i kryteriów integralności kompozycji (V. N. Nikitin, A. I. Lobanov)

Należy podkreślić, że wykonany obraz artystyczny jest hierarchicznie zbudowany kompozytowy preparat, przesyłając kreatywną ideę i emocjonalną postawę obiektu do tematu obrazu. Możemy porozmawiać o stopniu zakończenia pracy, w oparciu o analizę swoich oznak wyrazistości. Kryteria ekspresyjnych kompozycji pozwalają określić na tym, jaki poziom wystąpi błąd w postrzeganiu sytuacji problemowej. System kryteriów diagnostycznych do badania zdolności do holistycznego ekspresyjnego wizerunku został opracowany przez nas podczas badania natury konstrukcji kompozytowej odzwierciedlającej osobiste cechy twórczego przedmiotu.

Rozważ treść wybranych kryteriów.

1. "Apperception" - "Postać na tle".

Najwyraźniej możemy powiedzieć, że decydujący czynnik określający naturę percepcji i wizerunku obiektu, przydział tego funkcje stylu. I modele budowy kompozycji sztuki, jest edukacja kulturowa i estetyczna przedmiotu twórczego. Standardy kulturowe - jednostki operacyjne percepcji, które pośredniczą w interakcjach percepcyjnych, wskazywali A. V. Zaporozhets (Zaporozeetów, 1967). Uwaga koncentruje się na tych właściwościach obiektu, którego wartość jest aktualizowana medium kulturowedo którego należy temat kreatywności. Charakter percepcji obiektów jest określony przez warunki społeczno-historyczne, tj. Czynniki przestrzenno-czasowe tworzące postawy kulturowe i osobiste intencje. Mówiąc inaczej. percepcjaJako doświadczenie spiżarni, wiedza, umiejętności, poglądy, zainteresowania, określa specyfikę postrzegania aktu rzeczywistości (Kuzin, 1997, s. 155).

Figa. jedenaście. Przykład właściwego wyboru "Dane na tle"

Figa. 12.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład błędnej alokacji "Dane na tle"

Zasadniczo, preceptacji predesterminuje wybór głównego elementu kompozycji, wokół którego zbudowana jest struktura, pozostawiając swoje dodatkowe elementy w tle. Świadomie lub nieświadomie rozróżnia te oznaki obrazu obrazu, które są najważniejsze dla przedmiotu kreatywności. Tak więc charakter wyboru "Dane na tle" Odzwierciedla zdolność z podmiotem do holistycznej reprezentacji i obrazu obrazu.

Naruszenia. Problemy wyboru centralnej postaci na tle mogą wynikać z różnych powodów. W przypadku umysłowo zdrowych respondentów, błędy w budowie struktury kompozycji, z reguły, wynikają z nieporozumienia znaczeń i wartości elementów obrazu dla artystycznej ekspresji treści tematu. Znaczące czynniki w percepcji powierzchni utworzonego obrazu są odtwarzane przez osobiste ustawienia i zaktualizowane potrzeby.

W przypadku mentalnie problematycznych respondentów, wyraźne zniekształcenia w określaniu głównego elementu kompozycji mogą być związane z charakterem aktywności intelektualnej, w szczególności, z naruszeniem w zrozumieniu selektywności i trwałości obligacji semantycznych elementów kompozycji (Khomskaya, 1987, str. 197).

Dla zaburzeń afektywnych obserwuje się nadmiarowość, niechlujnie na obrazie szczegółów składu, nierozsądne przy wyborze centralnego elementu obrazu.

2. "Constance" - "Temat".

Druga cecha percepcji wizualnej jest "Constance". Badania procesu percepcji sugerują, że każdy obiekt ma właściwości i cechy, które zapewniają rozpoznawanie. Błędy w rozpoznawaniu przedmiotu percepcji, w szczególności są związane z problemami uwagi. Charakter postrzegania przedmiotu określa kształt jego rysunku, jego miejsce w kompozycji. "Aby spojrzeć na przedmiot - oznacza to żyć, a z tego zakwaterowania jest pełne i głęboko rozumiem wszystko", M. Merlo-Ponti zauważył w swojej pracy "fenomenologia percepcji" (Merlot-Ponti, 1999).

Możliwość narysowania ciągłych cech obiektu można zdefiniować jako zdolność do ogłoszenie. Na etapie przedmiotowej konstrukcji kompozycji, obiekt prowadzi badanie właściwości właściwości i cech obiektu. Zrozumienie charakterystyki typologicznej obrazu obrazu (właściwości i cech), określono naturę konstrukcji kompozycji. Można to zobaczyć przez przykład. praca graficzna V. D. Bubnova, w którym artysta rysujący właściwości drzewa, ujawniając temat pracy. Z kolei stałość percepcji zapewnia ich selektywność, a rysunek substytucji w kompozycji jest warunkowości wyboru elementów.

Figa. 13.V. D. Bubnova. "Trunk starego drzewa", 1958. Przykład właściwego rysunku "tematu"

Figa. czternaście.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład nieprawidłowego rysunku "tematu"

Naruszenia. Analiza neuropsychologiczna naruszeń podczas percepcji i wizerunku pokazuje, że przyczyny zniekształceń formalnych i wysokiej jakości na rysunku są związane z porażkami różnych poziomów systemu wizualnego, konfliktu w emocjonalnej postawie i zrozumieniu artystycznego obrazu . Zatem respondenci z tematem Agnozia obserwuje się w identyfikacji formy obiektu, z agnozyjną przestrzenną optyczną, problemy odnotowują się w wizerunku charakterystyk przestrzennych przedmiotu (Khomskaya, 1987, s. 89-91).

Gdy manic-depresyjna psychoza i schizofrenia są zapisywane w odbiorcy obiektów obrazu, w zakłóceniu parametrów formalnych i przestrzennych, w schematyzacji elementów obrazu, celowy przesadny obraz niektórych i wymiaru innych obiektów (przód i tylne plany).

3. "Wycena" - "warunkowość".

Jako trzeci wskaźnik, który charakteryzuje percepcję wzrokową, V. S. Kuzin przydziela "Selektywność". Selektywność percepcji zapewnia wybór w celu postrzegania tych cech, które ujawniają swoją wartość na ten temat. Należy odnotować aktywny charakter percepcji. Jak pokazano przez N. A. Bernsteina, P. K. Anokhina, A. R. Luria, K. Pribrama i inne. W dziedzinie neurofizjologii i neuropsychologii selektywność percepcji wynika z pracy dwóch wiodących mechanizmów selekcji informacji:

Mechanizm antycypacji - przewidywanie wyników percepcji;

Urządzenie sterujące, porównanie oczekiwanego wyniku z rzeczywistym obserwowanym zjawiskiem.

Decydujący w wyborze rzeczywistych obiektów percepcji należy do uwagi, myślenia i pamięci, które określając logikę akcji percepcyjnych. Połowa procesu percepcji zapewnia warunki do tworzenia holistycznego obrazu, którego wejście wybrane są oznaki przedstawione obrazu. Wrażenie na temat charakteru postrzegania obiektu, odzwierciedlenie w postaci subiektywnych doznań i niedokończonych szacunków forma artystyczna "Rozdarty" do przestrzeni obrazu. Z punktu widzenia psychologii percepcji zjawisko transferu wynika z poczucia empatii do tematu obrazu. Według V. Voringera selektywność percepcji w realistycznej sztuce określa dwie formy obrazu obiektu: Pierwszy związany jest z imitacją tematu; Drugi jest obrazem w "stylu naturalistycznym" (VORINGER, 1957). Imitacja przedmiotów odbywa się w formie kopii, nie ma zmysłowego stosunku do obiektu obrazu. Wręcz przeciwnie, pracując w "stylu naturalistycznym", artysta jest estetyczny określony przez formę wynika z jego empatycznego stosunku do przedstawionego przedmiotu.

Figa. piętnaście.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład właściwej "warunkowości"

Figa. szesnaście.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład błędnej "warunkowości"

Innymi słowy, artysta oznacza sam własne uczucia w stosunku do postrzeganego tematu. W obrazie nie tylko odwołuje się do jego intuicji, ale stanowi świadomy wybór elementów obrazu, jakość ich studiów. Intuicyjny efekt związany z Empathią jest kierowany przez znaczenie pracy i zdolność przedmiotu do znalezienia ekspresyjnych rozwiązań. Kryterium "Przeprowadzić" Umożliwia określenie stopnia świadomości na temat obiektu przy wyborze charakterystyki obrazu, z których podczas obrazu tworzy warunki do tworzenia kompozycji holistycznej.

Naruszenia. Analiza rysunków respondentów należących do różnych grup subkulturowych wykazały, że aktualizacja w obrazie niektórych cech i właściwości kompozycji jest w dużej mierze określona przez instalacje docelowe i wartości odniesienia wartości. W przypadku grup marginalnych młodych ludzi, wybór takich elementów obrazu, który podkreśliłby kontrast relacji (zarówno w formie, jak i kolor), nadmiar dynamiki i symbolika demonstracyjna.

W przypadku grup tolerancyjnych społecznie zdominowały zestaw zwykłych elementów obrazu wskazującego konflikt, niekrytyczne przyjęcie realiów społecznych jest zdominowany. Wybór społecznie akceptowalnych obiektów i kształtów obrazu, z reguły, zapewnia miękki, zrównoważony rysunek stosunków między elementami kompozycji, równowagi cienia i połączeń kolorów, statuty obrazu.

4. "Znacząca" jest "korelacja".

Świadomym pomysłem natury obrazu zakończonego produktu określa strategię składu składu składu. Według R. L. Grzegorza: "Nasza rzeczywistość powstaje z osobistych hipotez papierowych i z ogólnych hipotez" (Gregory, 1970). Proces tworzenia kompozycji jest spowodowany zdolnością do badania charakteru relacji między właściwościami, kształtem i wartością obrazu obrazu, wybierając rozwiązanie przestrzenne kompozycji w zależności od celu docelowej. Kryterium "Znaczenie percepcji" Ujawnia charakter widzenia przez temat powiązań między znaczeniem przedstawionego obiektów i rozumienia pracy utworzonej przez nich znaczenie, które jest przechwycone w imieniu pracy.

Kryterium "ZAWARTOŚĆ" Elementy kompozycji w przestrzeni semantycznej obrazu wskazują zdolność obiektu, aby holistycznie chwycić obraz. Jak wspomniano wcześniej, w teorii GestaltPsychologii, zjawisko korelacji przestrzennej właściwości "figur" i znaczenie "tła". Według E. Rubina znajdują się warunki, które określają, która powierzchnia obrazu można uznać za "rysunek", a co jest jako "tło" (Rubin, 1915). Jego zdaniem "powierzchnia zakończona w niektórych granicach ma na celu zdobycie statusu figury, podczas gdy otaczająca powierzchnia będzie tłem". Innymi słowy, struktura kompozycji pozwala zobaczyć, jak jest zorganizowana przestrzeń, w jaki sposób działania "rysunek" i "tło" działa, jak formalne i znaczące elementy obrazu do wyrażania głównej idei są skorelowane.

Figa. 17.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład prawidłowej "korelacji"

Figa. osiemnaście.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład błędnej "korelacji"

Naruszenia. Z punktu widzenia nowoczesnych pomysłów naukowych dotyczących charakteru kreatywności, w tworzeniu artystycznego wizerunku, określenie jej stosunków kompozycyjnych przyjmuje udział obu półkuli mózgu. Solidny system jest odpowiedzialny za holistyczną zmysłową percepcję. Edukacja z lewej suszenia uczestniczy w przetwarzaniu zmysłowych wrażeń, działa z koncepcjami i kategoriami (Nikolaenko, 2007).

W fazie maniakalnej maniakalnej psychozy depresyjnej w wzorach odbiorców, poszczególne elementy kompozycji nie są związane ze sobą; Artystyczny obraz pojawia się jako schematycznie, geometrycznie zorganizowana przestrzeń. Według A. Yu utworzony obraz (Asymetria funkcjonalna ..., 1991, str. 680-690).

Z państwem depresją, to znaczy w ucisku funkcji lewej półkuli, w świadomości odbiorcy, zdolność do reprezentowania holistycznego obrazu jest zachowana, ale zamiarem składu kompozycji jest "wymazany". Według badań N. Freemana, dla stanu depresyjnego, charakteryzuje się przesadą o rozmiarach obrazu obrazu obrazu (Freeman, 1980). W przeciwieństwie do tego zjawiska, z objawami maniakami, istnieje zmniejszenie rozmiaru obiektów rysunków rysunku.

Kiedy schizofrenia, jako jedna z formy podziału osobowości, nacisku aktywności prawej półkuli przechodzi na tle aktywacji aktywności leworęcznej. Istnieje intencjonalne wprowadzenie do struktury artystycznej wizerunku kultowo-symbolicznego zakresu elementów, schematyzacji i stylizacji przedstawionych obiektów (Zeigarnik, 1969).

5. "Integralność" - "ekspresja".

Pojęcie "integralność", a także pojęcie "ekspresji" odzwierciedla proces integracji wrażenia uzyskanego podczas tworzenia i postrzegania obrazu. Wrażenie opiera się na postrzeganiu przedstawionych elementów, w tym ich właściwości, lokalizacji przestrzennej i korelacji z tematem pracy. "Aby zobaczyć zjawisko w całości, chwycić i utrzymać tę liczbę całkowitą na orbitę bezpośredniej uwagi, rozwijając przedmioty do ich niezbędnego dźwięku w symfonii całości - i kompozytowej i koloru - jest podstawą fundamentów artystycznych, "powiedział BV Johanson (na pytanie o kompozycję, 2000).

Jako oszacowanie kryterium integralności składnika jest stosowanie koncepcji "Wyrazistość". Ekspresyjność pracy mówi o takim strukturalnym obrazie elementów kompozycji, która stwarza wrażenie uczciwości, kompletności, ekscentryczności, dojrzałości estetycznej w postrzeganym podmiotu. Ocena ekspresywności kompozycji przeprowadza się analizując cechy semantyczne i ozdobne holistycznego obrazu.

Figa. dziewiętnaście.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład: "Holly" Ekspresyjny obraz

Figa. dwadzieścia.Pracować ucznia wydziału artystycznego. Przykład: "Fragmentowany" niewyrażający obraz

Należy zauważyć, że każda sztuka przenosi funkcję symboliczną. Sama sztuka reprezentuje projekcję wewnętrznego świata tworzenia, zaspokajania jego "wewnętrznej konieczności". W dziedzinie artystycznej wizerunek świata jest sporządzony, pomysły, które mają znaczenie symbolicznePrzede wszystkim, dla samego artysty. Badanie treści pracy artystycznej pozwala na obejrzenie głębokości nieświadomości do bezpośredniego postrzegania nieświadomości. Ekspresywność pracy Wskazuje na harmonizację świadomych i nieświadomych, racjonalnych i intuicyjnych aspektów kreatywności, wskazuje integralność struktury osobowości najbardziej kreatywnego przedmiotu.

Naruszenia. Problemy w tworzeniu holistycznej kompozycji wysoki stopień Ekspresyjność związana z naruszeniem obu poznawczych i emocjonalnych - zmysłowych sfer człowieka. Opóźnia rozwój umysłowy, państwa afektywne, psychoza ograniczają wyobraźnię, określić niemożność logicznie zbudować holistyczny obraz obrazu. Osobowość z oczywiście wyraźną niepełnosprawnością umysłową ma naruszenia w sferze wolacjonalnej, co powoduje jego niezdolność do tworzenia świadomości holistycznego kongracyjnego obrazu. Dla takiej osoby, rozada się rozpad jedności elementów obrazów, hiperbolizacja znaczenia niektórych i zaprzeczenie wartości innych składników kompozycji jest scharakteryzowany.

"Kompozytowa" metoda interpretacji struktury projektu obrazu może być wykorzystana do analizy charakterystyki osobistej i psychologicznej oraz naruszeń psychicznych przedmiotu kreatywności nie tylko w dziedzinie działań artystycznych i wizualnych, ale także jako narzędzie diagnostyczne W tańcu i silniku, terapii muzycznej i głosowej oraz Dramaherapy. Skład sztuki jest projekcją cech typologicznych i subiektywnych osobie, obiektywnego "obsady" nieprzytomnych instalacji i intencji, klizy towarzyskich i stereotypy kulturalne.. W związku z tym analiza struktury kompozycji może być zawarta w procedurze diagnostycznej w prakcyjnej praktyce terapeutycznej.

Należy zauważyć, że charakter percepcji przez temat rzeczywistości zależy od wrażliwości na skutki mediów i czynników wewnętrznych. Z punktu widzenia badań Gustava Theodore Fehnera, osoba nie jest dostępna do ilościowego pomiaru doznań dotyczących wpływu drażniącego. Znajomość zmian w odczuciu opiera się na porównaniu wrażeń z pierwotnego i późniejszego doznań do odpowiedniego bodźca. Jednak możliwe jest zmierzenie wielkości bodźca wpływu powodującego nieco rozróżnialne uczucie, w tym jego minimalną wartość. Innymi słowy, pomiar minimalnej intensywności podrażnienia umożliwia określenie absolutnego progu wrażliwości zdefiniowany typ podrażnienie.

Wrażliwość na percepcję może być określony przez coś takiego jak "Próg doznania" odzwierciedlając zdolność osoby do odróżnienia charakteru ekspozycji na drażniące. Im mniej próg sensacji, tym większa wrażliwość na bodziec.

Według teorie psychofizyki, Studiujemy stosunkowość ilościową między skutkami bodźców a odpowiednimi doznaniami, relacji między czułością (e) a wartością bodziec progowej (R) może być reprezentowany przez wzoru: E \u003d 1 / r. G. Fehner przyniósł prawidłowości w naturze percepcji i refleksji przez ludzki wpływ na środowisko. Główne prawo psychofizyki - "Weber - Fehner" - mówi: "Wartość sensacji jest proporcjonalna do logarytmu wielkości podrażnienia" (Makarov, 1959, str. 52-56).

Jakie jest znaczenie badań w dziedzinie psychofizyki dla praktyki terapeutycznej artystycznej? Wiadomo, że charakter percepcji zależy od stanu emocjonalnego i zmysłowego, postaw społeczno-psychologicznych i osobistych motywów jednostki. Ten sam obiekt - zjawisko jest postrzegane przez różnych aktorów na różne sposoby. Dzieło sztuki, posiadające wartość polimodalną, polifunkcyjną, wpływa na przedmiot percepcji zarówno na progu, jak i na poziomie podstresowym. Znając możliwy charakter wpływu artystycznego obrazu i proces kreatywności na stan psychiczny odbiorcy pozwala przewidzieć wynik procesu terapeutycznego, biorąc pod uwagę jego indywidualne funkcje postrzeganie. Na przykład, dla jednej kategorii respondentów skupiła się na marginalnych, "głównych" instalacjach i formach zachowań, mimośrodowe formy terapii z kolorami, muzyką, grą są istotne. Dla respondentów, z "drobnym" magazynem charakteru, bardziej atrakcyjnym miękkim, pastelowym tonami w malarstwie, harmonijnie zorganizowaną przestrzeń dźwiękową, klasyczne formy taneczne itp.

Budowa perspektywiczna

Osoba jest stworzeniem widzianym i wyrażającym to, co widzi. Wizja obiektu percepcyjnego opiera się na strategiach percepcyjnych określonych przez cechy świadomości, appezy, motywów, intencje tematu i warunków fizycznych medium. Osoba widzi, co "trzyma" w dziedzinie jego zrozumienia i znaczenia. Jego postrzeganie działa jako forma wiedzy na temat świata, w której on, jako przedmiot działania kieruje swoją uwagę na to, co jest dla niego istotne.

Wizualne postrzeganie świata jest trójwymiarowe. Wybór obiektów przedniej lub tylnej planu, osoba określa ich znaczenie w kontekście ich relacji. W procesie percepcji i świadomości obserwowanych, co jest w tle, może być zaawansowany, a przeciwnie, rzeczywista może wrócić do skrajnych horyzontów percepcji. Ten wybór planu obserwacji i doświadczenia różni się w zależności od stanu psychicznego osoby, jego preferencji socjokulturalnych.

Innymi słowy, akt percepcji zawsze oznacza wybór obiektów, elementów przestrzeni obserwacyjnej, ich reprezentacji kompozytowej i strukturyzacji w jednej holistycznej edukacji. Badania naukowe i analityczne przeprowadzane w Departamencie Antropologii filozoficznej i terapii artystycznej przez 15 lat umożliwiły opracowanie kryteriów oceny zdolności człowieka do konstrukcji kompozytowej, których stosowanie w praktyce terapeutycznej zapewnia obiektyfikację informacji na procesach percepcyjnych.

Należy zauważyć, że podejście składowe w terapii artystycznej jest związane z badaniem praw budowlanych kompozytowych w malarstwie. W Highlight. trzy typy kompozytowych konstrukcji artystycznych obrazów:

Skład czołowy;

Kompozycja objętościowa;

Kompozycja głębokopatury (objętość przestrzenna).

Jednocześnie pomysł odnotowano, że żadna z kompozycji na temat znaczenia i stopnia ekspresyjności ma zalety na innych. Preferencja jest przekazywana obrazem obrazu, który najlepiej pasuje do dostarczonego artystyczne zadanie (Golubva, 2004, str. 90).

Definiujemy główne różnice w typach konstrukcji kompozytowej.

Kompozycje czołowe reprezentowany przez "płaskie" opcje obrazu, a także kompozycje, które mają ulgę.

Kompozycja objętościowa Charakteryzuje się trzema wymiarami (długość, szerokość, wysokość), a dwa rodzaje kompozycji są wyróżnione: symetryczny i asymmetric.. Podczas konstruowania kompozycja masowa Artysta stoi w obliczu konieczności rozwiązania następujących pytań technicznych:

Tworzenie objętości w otaczającej przestrzeni w sytuacji "konfliktu" form wolumetrycznych na płaszczyźnie.

Określanie wpływu na objętość używanych kolorów i relacji kolorowych.

Wybór tekstury materialnej jako jakościowej charakterystyki formy objętościowej na płaszczyźnie.

Rzeczywiste dla budowy kompozycji jest zrozumienie faktu, że w przeciwieństwie do miejsca, dominującego w modelu "mieszkania", wpływ forma zbiorcza Ludzka psychika jest silniejsza. W teorii sztuki, takie zjawisko percepcyjne wiąże się z wpływem "masy fizycznej" artystycznego obrazu na emocjonalnej sferze człowieka. Wierzymy jednak, że najprawdopodobniej nie chodzi o zjawisko fizyczne, ale znaczenie zakodowanych znaków i symboli dla postrzeganego przedmiotu.

W tym przypadku konstrukcja kompozycji objętości prowadzona jest w procesie równoważenia formularzy w stosunku do:

Skala;

Proporcje;

Wolumeny.

Szczególną uwagę na cele terapii artystycznej, z naszego punktu widzenia, ma proces budowy kompozycja głęboka przestrzenna, który jest połączeniem samolotów, woluminów i zatrzymania między nimi. Wytrzymały obraz przestrzeni, odzwierciedlając miejsce i rolę obiektów kompozycji do stworzenia przedmiotu, nabywa kluczową wartość. Należy zauważyć, że z psychologicznego punktu widzenia, charakterystyki głębokopaturywania obrazu artystycznego są największą wagą w stopniu ich wpływu na osobę jako całość.

Teoretyczne dzieła artystów i architektów poświęcone są analizę tej kwestii, co przyciąga rozwój technik i ustawy budowy powierzchni trójwymiarowej. Przydziel dwa wiodące rodzaje obiecującego obrazu: perspektywa liniowa i powietrza, podczas gdy liniowa konstrukcja obiecująca jest podzielona czołowy i kątowy Budynek. W teorii perspektywy liniowej, bezpośrednie i odwrotne perspektywy zajmują centralnie. Podczas tworzenia bezpośrednia konstrukcja obiecująca Rozmiary przedmiotów zmniejszają się, gdy usuwają je z pierwszego planu, wręcz przeciwnie, podczas rysowania odwróć perspektywa - Wymiary obiektów z tyłu są przesadzone.

Perspektywa lotnicza jest tworzona na podstawie wyboru koloru tonu i korekcji kolorów kolorów, które zmieniają się jako elementy usunięte z pierwszego planu. Charakter obrazu zależy od przekazywania stanu masy powietrza, charakter źródła światła (kuzyn, 1997, s. 145-150).

Badanie ustawodawstw percepcji i technik do budowy perspektyw B. V. Rauhenbach umożliwiło przydzielenie tak zwanego typ percepcyjny perspektywy. Perspektywa percepcyjna jest typem perspektywy, która zawiera bezpośredni, odwrotną perspektywę i aksonometrię. Wiadomo, że każdy rodzaj liniowego obiecującego obrazu ma charakterystyczne oznaki zniekształceń (transmisja wysokości, szerokości i głębokości). Tak więc, w przypadku bezpośredniego zniekształcenia perspektywy, zmniejsza się do silnej przesady wielkości elementów pierwszego planu i spadek obiektów dalekiego planu. Jednocześnie stosunek wysokości i szerokości pozostaje poprawny. Przeniesienie obiektów średnio-planów występuje prawie bez zniekształceń.

Według B. V. Raushenbahu, w rzeczywistości osoba widzi przedmioty wszystkich planów w perspektywie percepcyjnej. Wizerunek przestrzeni i obiektów przy użyciu spostrzegawczego systemu perspektywy prowadzi do bezbłędnej transmisji pionowych samolotów i zniekształceń w kierunku wzrostu szerokości. Z punktu widzenia teorii artystyczny obraz Zasada perspektywy percepcyjnej jest bardziej dokładna w obrazie otaczającego świata.

Należy zauważyć, że przy użyciu sposobu transmisji głębokości przestrzeni w płaszczyźnie można zmienić nie tylko charakter percepcji i wizerunku obiektywnego świata, ale w celu stworzenia warunków do transformacji natury adopcja przez osobę jego otoczenia. Według badań N. N. Nikolaenko istnieją preferencje stylistyczne w obiecującym obrazie u osób z poważnymi akcentami umysłowymi. Tak więc, w schizofrenii pragnienie stworzenia bezpośredniego obiecującego wizerunku z opracowaniem elementów planu pleców i dyspersja części kompozycji jest wyrażona. Podczas gdy z psychozy maniakalnej, charakter obrazu zmienia się w zależności od formy choroby. W fazie maniakalnej, tendencja w kierunku obrazu bezpośredniej perspektywy jest zdominowana, wręcz przeciwnie, z państwem depresyjnym, centralny obraz jest rozszerzony na czoło, pacjent odmawia narysowania przestrzeni wybierania. Autor zauważa pomysł, że preferencja odwrotnej perspektywy w stanie depresji jest związana z pragnieniem pacjenta, aby pokazać sąsiednią część składu składu. W przypadku powrotu do zdrowia odbiorca powraca do strategii obrazu bezpośredniej perspektywy z rysunkiem Daleki Spacji (Nikolaenko, 2007, s. 165-180).

Przedstawione przez N. N. Nikolaenko wnioski są zbudowane na badaniu charakteru konstrukcji kompozytowej przez respondentów o wyraźnych formach zaburzeń psychicznych. Pytanie pojawia się na temat kwalifikowalności transferu tych obserwacji do praktyki psychologa pracującego, z reguły, z udogodnieniami oszczędnymi psychicznie. Czy to naprawdę, preferencja obiecującego obrazu wskazuje dominanty półkulów mózgu, do którego wskazuje N. N. Nikolaenko? Lub wybór badania przestrzeni kompozycji wynika z cech kulturowych i indywidualnych twórczych?

Należy zauważyć, że w historii malarstwo europejskie Zrównoważona dynamika rysunku znaków wizerunku artystycznego są śledzone, priorytety wyróżniają się w sposobach konstruowania kompozycji. Tak więc, w obrazie renesansu, romantyzmu i impresjonizmu, badanie przestrzeni jest wykonywane przez perspektywę powietrza. Przeważanie liniowego kompleksowe rozwiązanie można zaobserwować w pracach przedstawicieli klasycyzmu, symbolika, realizmu, w nowoczesne szkoły Obraz. Oczywiście ten trend w zmianie stylów malarstwa wskazuje zmianę charakteru postrzegania świata i jej prezentacji w formie artystycznego obrazu. Można pomyśleć, że czas racjonalizacji i konceptualizacji przyszedł zastąpić bezpośrednie doświadczenie rzeczywistości przekazywanej przez decyzje.

Innymi słowy, charakter perspektywicznej konstrukcji jest spowodowany zarówno preferencjami kulturowymi człowieka, jak i jego stan umysłu. Badania struktury kompozytowego obrazu przestrzeni, prowadzone ze studentami specjalizacji psychologicznej (ponad 1500 rysunków), wykazała, że \u200b\u200bdla znacznej części introwertycy (35-40%), rysowanie przedniej i średniego składu kompozycji przez zastosowanie elementów odwrotnej perspektywy i aksonometrii. W przypadku ekstrawertyków, które stanowią około 78% przedmiotów, charakteryzuje się badaniem średnich i tylnych planów przy użyciu bezpośredniej obiecującej konstrukcji. Dla przedstawicieli pierwszej próbki przedmiotów przedmiotów, przedmiot, z reguły, działać materialne i idealne przedmioty z wartością aksjologiczną. Przedmioty uwagi przedstawicieli drugiej próby - ekstrawertycy, w większym stopniu są obiektami środowiskowymi, połączeniami społecznymi i znakami komunikacyjnymi. Obie próbki charakteryzują się obrazem idealny obraz siebie, jego pomysł na świat.

Korzystanie z innych rodzajów obiecującego obrazu w tych próbkach powoduje znaczne trudności techniczne, a z reguły nie powiedzie się. Należy zauważyć, że podczas tworzenia obrazu artystycznego osoba dąży do przeniesienia idealnych formularzy standardów i stosunków kolorów, które opracowały w ontogenezy. Próbując wyrazić swoją wizję świata, temat przekazuje swój stosunek do piękna i harmonii w sztuce; Wybiera te agenty i techniki artystyczne, które pozwalają mu zamknąć jak najwięcej do wizerunku pomyślanego.

Znajomy z podstawami konstrukcji kompozytowych i rodzajów perspektywy umożliwia nie tylko rozszerzenie zakresu możliwości artystycznych, ale zmienić charakter percepcji i doświadczeń przez temat rzeczywistości. Efekt terapeutyczny występuje w trakcie przedłużonej akcji artystycznej, w tym badania ontologii sztuki, biorąc pod uwagę indywidualne cechy natury i zdolności twórcze pozwany. Wyzwanie to zostało rozwiązane ze względu na efekt synastyczny wynikający z syntezy informacji z teorii i praktyki filozofii, psychologii i sztuki.

Tak więc charakter przyszłych konstrukcji kompozycji odzwierciedla zarówno cechy indywidualnej percepcji, jak i postawę podmiotu do teraźniejszości i przyszłości. Transformacja reprezentacji osobowości o sobie i świata, korekta sztywnych instalacji i intencji można przeprowadzić w trakcie pracy terapeutycznej, mając na celu utworzenie holistycznego obrazu świata. Artystyczny obraz stworzony w sesji sztuki jest źródłem harmonizacji tożsamości jednostki kreatywnej.