Phorum co robią w galerii. Jak wystawić swoje prace w galerii sztuki

Odwiedź pobliskie galerie i zobacz, które z nich prezentują prace podobne do Twojej w stylu. Z reguły organizatorzy wystaw trzymają się pewnego gatunku - skorzystaj z tego. Zwróć uwagę, jakie prace preferowała komisja ekspercka galerii. Pomyśl o swoim stylu, gatunku i kierunku. Zadaj sobie pytanie: „Czy spodoba im się moja praca?”

Zademonstruj, jak Twoja sztuka różni się od prac innych artystów. Będzie to wymagało pewnej dozy pomysłowości: przy wszystkich podobieństwach stylów twoje prace powinny wypadać korzystnie w porównaniu z pracami konkurencyjnych artystów. Nie zapominaj, że organizatorami wystaw są przede wszystkim ludzie biznesu i nie podejmą ryzyka.

Odwiedź wernisaż wystawy (zwykle odbywają się one w każdy czwartek wieczorem) w celu nawiązania kontaktów z przedstawicielami biznesu artystycznego. Pokaż swoją pasję i umiejętności. Okazuj zainteresowanie i wzbudzaj zainteresowanie swoją pracą.

Zgłoś się do udziału w nagrodzie. Da ci to możliwość zaprezentowania swojej kreatywności przed ekspertami ze świata sztuki, a nawet jeśli ci się nie uda, i tak dasz się poznać.

Zabezpiecz się przed próbami, które z góry skazane są na niepowodzenie – unikaj udziału w płatnych wystawach i konkursach. Najczęściej jest to tylko zbiórka pieniędzy dla społeczności artystycznej lub galerii sztuki. Takie promocje z reguły nie przyczyniają się do rozwoju zawodowego i twórczego. Wręcz przeciwnie, bycie oflagowanym za udział w takim wydarzeniu może zrujnować twoje CV. Oczywiście są wyjątki od reguły. Jednym z nich jest miejsce zamieszkania. W większości przypadków omiń je. Unikaj salonów artystycznych, które wymagają zapłaty za udział w pokazie lub zorganizowanie indywidualnej wystawy. Żadna szanująca się galeria tego nie zrobi.

Wyślij e-mailem prośbę do salonu artystycznego lub galerii, w której chcesz się wystawić. Postaraj się podać jak najwięcej próbek swojej pracy, szkiców, a także informacji o swojej pracy, podaj link do swojej osobistej strony internetowej lub bloga, opisz swoją koncepcję kreatywną. Wielu organizatorów wystaw woli zbierać informacje o artyście przed przedstawieniem jego pracy szerokiej publiczności.

Utwórz galerię online. Może zawierać dzieła lokalnych artystów, a także mistrzów, którzy tworzą w tym samym stylu co Ty.

Zostań członkiem wystawy zbiorowej. Z reguły, aby wziąć udział w takiej wystawie, potrzebujesz jedynie składki członkowskiej, próbek swojej pracy i życiorysu twórczego. Ponadto wystawy zbiorowe nie obligują Cię do jednostronnej współpracy i nie pobierają prowizji od sprzedaży Twoich prac. Uczestnictwo w nim doda Ci siły i pewności siebie do osiągnięcia celu.

Umowa na galerię. Masz więc szczęście współpracować z galerią lub salonem artystycznym. Ważnym warunkiem współpracy jest umowa. Galerie zazwyczaj pobierają prowizję od wartości sprzedanej sztuki, ponieważ są Twoimi przedstawicielami, a nie Twoimi nabywcami. Upewnij się, że wysokość pobieranej prowizji jest jasno określona w umowie, zwykle jest to 20% -50%. Mimo to galeria opłaca się zawyżać koszt obrazów, ponieważ od tego zależy bezpośrednio ich dochód. Uważnie zapoznaj się z umową, jednym z warunków wstępnych może być sprzedaż i wystawienie Twoich prac wyłącznie w tej galerii.

Po prostu nie rozumiem tych wątpliwości, są one w większości bezpodstawne, kosztem anatomii i podstawy, no dobra, kreśliłbym abstrakcyjne krzywe, a oni mówiliby mi: „nie znasz anatomii”. Ale tutaj w moich pracach nie widać, że jest tam wszystko, zarówno podstawa, jak i anatomia, co prawda momentami przerysowana, ale nie odrzucająca, a powiem, że nic nie wiem, że mam te same rysunki, zły kolor i ogólnie. Widzisz, ponieważ po prostu nie rysuję linii fabularnych, ale obrazy, głupio jest sądzić tylko z tego powodu. Podobno myślą, że mogą tu siedzieć i tak łatwo oceniać moje prace, chociaż sami chyba nie są, najwyższymi mistrzami, których dają przykład do nauki od tych starych mistrzów. Zrozumiałabym, gdyby powiedzieli, że moje prace są odrzucające, dziwne pod względem nastrojowym i kolorystycznym. Tak, nadal mogę to zaakceptować, ale nie jako fakt, że kolor, baza, anatomia czy coś innego jest tu słabo rozwinięte.

Tak, w swojej technice, w technice, nie miałeś podstawy, tak, nauczyłeś się coś robić, ale nie miałeś podstaw rysowania, ignorujesz to, kontynuujesz rysowanie, przekonując się o jakiejś wyjątkowości Twój własny.

Otóż ​​w moich pracach nie może być znajomości anatomii itp. ahah Ich stylizacja to inna sprawa. Mój kolor, mój styl i tak, nie mówię, że mam niepowtarzalny styl. Skąd to wymyśliłeś, dlaczego myślisz, że możesz myśleć i mówić w moim imieniu? A o tym, że mam swój niepowtarzalny styl mówili od dawna inni ludzie, to nie ja to powiedziałem i nie powiem: „patrz na mnie, mam niepowtarzalny styl” aha, ale powiedzieli mi to. Nie trzeba ukrywać, nigdy nie podniosłem swoich prac, bronię ich tylko, jeśli jest ku temu powód przed obelgami, a jeśli jest taktowna krytyka, a nie tylko „nic nie wiesz”, to dziękuję osoba. Dlatego lepiej byłoby, abyś milczał, jeśli nie znasz osoby, do której to wszystko piszesz.

Dziękuję! Nie tylko się rozwija, za każdym razem, gdy wnoszę coś nowego do swojej kolejnej pracy, eksperymentuję. Nie mam fabuły, która jest w tych avardowych pracach, więc co z tego. Wyglądam trochę inaczej, ale moje prace nie są tego samego typu, są różne, choć podobne kolorystycznie, ale to złudzenie, bo kolor jest wciąż inny w każdej pracy, cokolwiek by powiedzieć, choć nie drastycznie, ale nie jest to konieczne, gdy pracujesz we własnej stylizacji, to jest, gdy rysujesz dla kogoś, na zamówienie, oto kolejne pytanie. Maluję nie fabułami jak inni, ale obrazami, momentami, kadrami. I zrobiło to wielu mistrzów i nie można za to osądzać. Niektórzy rysują fabułami, inni tak, inni zazwyczaj używają kwadratów. Tak, pracuję po swojemu i pozwalam im mówić, czego chcą. Jednak w moich pracach jest więcej uduchowienia, wkładam więcej duszy niż we wszystkie znakomite i nie zawsze narysowane prace artystyczne. Najważniejsze oprócz technologii, a także duszy. A tu, we wszystkich galeriach, prawie jej nie widuje się, a ja mam duszę w swoich pracach, ale oni cenią sobie tylko technikę.
Ale wydaje mi się, że ci panowie, którzy do mnie napisali i którzy popierają opinię, że nic nie umiem, raczej nie będą w stanie powtórzyć choćby jednej, nawet mojej przeszłej pracy. Odtworzyć z głowy te obrazy, które mam, o których nie każdy może pomyśleć. Dziękuję za uwagę dla mojej pracy!

Galeria obrazów służy do przeglądania zdjęć na smartfonach z systemem Android. Standardowa galeria obsługuje formaty takie jak JPEG, GIF, PNG, BMP i WebP. Często jednak funkcje galerii standardowej nie wystarczają użytkownikom. Jeśli potrzebujesz dodatkowych trybów przeglądania obrazów, czytania metadanych, obsługi usług w chmurze i innych funkcji, zawsze możesz zainstalować alternatywną galerię obrazów. W tym artykule wyróżnimy te najlepsze.

Nawigacja

• Dla tych z Was, którzy mają dużą kolekcję zdjęć w usługach w chmurze, najlepszym rozwiązaniem będzie zainstalowanie wieloplatformowej przeglądarki JustPictures! Ta długowieczna aplikacja, która była używana na smartfonach z systemem Android 1.5, może być używana do przeglądania lokalnych obrazów (w pamięci urządzenia lub na karcie pamięci), a także tych, które są przechowywane na: Tumblr, OneDrive, Flickr , Deviant Art , Smugmug
• Po zainstalowaniu programu i uruchomieniu go po raz pierwszy otworzy się interfejs, w którym można dodać miejsca przechowywania obrazów. Przy drugim i kolejnych uruchomieniach programu, główny interfejs domyślnie pokaże przesłane zdjęcia w kolejności chronologicznej. Ale tryb wyświetlania można zmienić według nazwy, tagów i rozmiaru pliku
• Tagi do zdjęć można dodawać ręcznie, pojedynczo lub partiami. Do zdjęcia możesz dodać datę, geotagi i inne dane
• W galerii JustPictures! Deweloper był w stanie sprawić, że zarządzanie plikami będzie całkiem wygodne. Po wybraniu zdjęcia otwiera się menu kontekstowe, w którym można wybrać funkcje usuwania, przenoszenia, edycji tagów itp. Oprócz podstawowych czynności z plikami, możesz wysyłać je znajomym przez e-mail i MMS. Ale dzisiaj mało kto będzie korzystał z tych funkcji, jeśli istnieją komunikatory.
• Synchronizacja z „chmurami” i hosting obrazów jest dobrze zaimplementowana. Bezpośrednio z tej aplikacji możesz wyszukiwać zdjęcia według tagów, tytułu
• W przeciwieństwie do innych galerii i menedżerów plików w JustPictures! nie można wybrać skrótu do pliku przez długie naciśnięcie. Podczas przesyłania zdjęć na swoje konta sam program będzie mógł śledzić aktualizacje i indeksować nowe pliki
• JustPictures! jest to prosta i wygodna galeria obrazów z możliwością integracji z usługami w chmurze. Ale w momencie pisania tej recenzji aplikacji nie można było znaleźć na Play Market. Chociaż jest obecny w katalogach stron trzecich

• W przeciwieństwie do JustPictures! w Play Market znajduje się galeria QuickPic. Jak pokazuje ranking, jest to jedno z najpopularniejszych narzędzi dla smartfonów i tabletów na Androida. Ta aplikacja z łatwością łączy organizer i edytor obrazów. I, co jest dziś bardzo ważne, ma synchronizację z usługami w chmurze.
• QuickPic obsługuje standardowe pliki obrazów, animacje GIF i pliki wideo. W trybie przeglądania możesz wybrać wyświetlanie jako listę, siatkę i galerię. Aplikacja posiada bardzo wygodny przewodnik, dzięki któremu zarządzanie biblioteką zdjęć jest bardzo łatwe i wygodne
• Świetną funkcją QuickPic jest ukrywanie nieużywanych obrazów. Początkowo po zindeksowaniu w tej galerii będą wyświetlane wszystkie obrazy. Jeśli nie chcesz, aby były w nim wyświetlane okładki albumów muzycznych, książek i niektórych innych obrazów, możesz je po prostu wyłączyć
• Jeśli masz bardzo dużą bibliotekę plików, to aby aplikacja działała szybko i bez zamrażania w ustawieniach, możesz aktywować pamięć podręczną dla podglądów obrazów. Aby chronić dane osobowe, możesz ustawić hasło dla plików multimedialnych. Po czym zostaną ukryte przed publicznym dostępem. Musisz jednak zrozumieć, że jeśli ta aplikacja zostanie usunięta z pamięci urządzenia, ukryte pliki będą ponownie widoczne dla każdego, kto uzyska dostęp do urządzenia.
• W QuickPic można przeglądać informacje EXIF ​​(geotagi, format itp.), A niektóre dane (data itp.) można edytować.
• W tej alternatywnej galerii obrazów możesz sortować, zmieniać nazwy, kopiować i przenosić pliki. Możliwe jest tworzenie folderów i praca z nimi, a także funkcja przesyłania plików przez Wi-Fi
• Z usług w chmurze i usług hostingu zdjęć obsługiwane są wszystkie obecnie popularne portale Google Drive, Flickr, Dropbox, OneDrive i Google Photo. Ale w tej chwili nie ma prostej integracji z sieciami społecznościowymi w QuickPic

• W F-Stop Media możesz wyświetlać zdjęcia na ekranie jako listę, rozszerzoną listę, siatkę lub duże miniatury. Sortowanie zdjęć w tej aplikacji można wykonać według nazwy i daty. Jeśli wyświetlane są foldery, to według liczby znajdujących się w nich obrazów
• Świetną funkcją F-Stop Media Gallery jest tworzenie inteligentnych albumów. Aby to zrobić, możesz wybrać foldery, które mają zostać połączone w album. Możesz dodawać i usuwać podkatalogi w folderach, a także łączyć zdjęcia według daty, tagów i innych parametrów
• Podobnie jak QuickPic, ta aplikacja ma funkcję ochrony plików. Aby uniemożliwić wyświetlanie folderów, można użyć hasła. Nie można jednak zabronić przeglądania plików osobno. A obrona, delikatnie mówiąc, jest bardzo chwiejna. Po odinstalowaniu aplikacji foldery stają się ponownie widoczne
• W F-Stop Media Gallery możesz wykonywać standardowe operacje na plikach: usuwanie, kopiowanie itp. Długie naciśnięcie pliku może aktywować operacje wsadowe
• W tej galerii nie ma własnego edytora obrazów. Ale może być używany jako powłoka dla innych programów. W tym redaktorzy zewnętrzni

• Ta dedykowana alternatywna galeria dla Androida umożliwia bezpieczne przechowywanie zdjęć przy użyciu 128-bitowego szyfrowania AES. Ponadto funkcją ochronną aplikacji jest automatyczne przełączanie w tryb uśpienia, gdy nie ma aktywności.
• Pliki ukryte za pomocą tej aplikacji nie będą dostępne w głównej galerii. Aby je odblokować, musisz przejść do Bezpiecznej galerii - Blokada galerii i usunąć hasło z plików. Ale, podobnie jak w przypadku innych alternatywnych galerii, po odinstalowaniu aplikacji chronione zdjęcia będą ponownie widoczne w głównej galerii.
• Pod wszystkimi innymi względami, z wyjątkiem ochrony plików, funkcjonalność tej galerii jest raczej ograniczona. Istnieje możliwość obejrzenia zdjęć i tyle. Nie możesz przenosić, usuwać ani kopiować plików

Galeria KK - Galeria ICS

Aplikacja Galeria KK - Galeria ICS to ulepszona wersja standardowej galerii Android KitKat. Główną cechą tej galerii jest wbudowany edytor zdjęć z możliwością stosowania szybkich filtrów. Ponadto w takim edytorze możesz przyciąć obraz i go obrócić. Istnieje możliwość rysowania i kadrowania wideo.

Galeria KK - Galeria ICS posiada dobrze zaimplementowane sortowanie zdjęć według albumów, metatagów, geotagów itp.

Kolejna alternatywna galeria, która posiada wiele ciekawych funkcji: udostępnianie plików, organizer zdjęć, personalizację itp. Główną funkcją MyRoll jest pokazywanie „momentów”, czyli wyświetlanie zdjęć według daty. Jednocześnie takie „momenty” można edytować, nałożyć na nie okładki, wyeksportować na Facebooka, wysłać e-mailem itp.

Galeria cyjanów

Dla miłośników wszelkiego rodzaju "dzwonków i gwizdków" spodoba się Galeria zdjęć 3D i HD. Ta alternatywna galeria 3D na urządzenia z systemem Android ma wiele interaktywnych funkcji. Obsługuje wiele formatów, w tym te nieobsługiwane przez jądro systemu operacyjnego.

W edytorze tej galerii możesz przycinać i obracać obraz. Ale poza tym funkcjonalność aplikacji Photo Gallery 3D & HD nie jest zbyt bogata.

Zdjęcia

Główną cechą przeglądarki obrazów i wideo Piktures jest świetne wsparcie dla gestów. Ponadto użytkownik może zmieniać rozmiar obrazów i sortować zdjęcia według folderów. Warto zwrócić uwagę na wyświetlanie obrazów z przewijaniem w pionie. Zdjęcia mogą być wyświetlane według czasu lub lokalizacji.

Obrazy można wysyłać na konta Facebook i WhatsApp, a także przez Gmaila. Nie ma wbudowanego edytora, ale aplikacja obsługuje zewnętrzne edytory obrazów.

Wideo. QuickPic - Galeria na Androida

Look At Me nadal opowiada o młodych bohaterach, którzy sami coś osiągnęli. Dzisiaj w nagłówku « Osobiste doświadczenie » koordynator galerii « Pokój » Julia Yusma opowiada, jak zaangażowała się w działalność galerii. Ile problemów stwarza wynajęcie galerii, jak zrobić wystawę młodego artysty i wymyślić projekt w ramach Biennale - to wszystko będzie dyskutowane w wywiadzie Julii dla Look At Me.

Julio Yusmie, fotograf i koordynator galerii „Pokój”

Co masz wspólnego ze sztuką? Jak dostałeś się do galerii?

Generalnie jestem fotografem, ale teraz nie robię dużo fotografii. Półtora roku temu przeniosłem się z Petersburga do Moskwy i szukałem ciekawej pracy, a asystentki Alexei Tregubov, artysta teatralny pracujący w Szkole Sztuki Współczesnej. Spotkaliśmy się na czas i tak zostałam asystentką artysty teatralnego. Kiedy przyjechałam, okazało się, że do tego momentu Aleksiej właśnie zamienił dawne foyer teatru w przestrzeń galeryjną - pomalował ściany, kupił dobre światło, więc szybko zostałem asystentem właściciela galerii. W Petersburgu pracowałam w „Wydziale Fotografii” z Nadią Sheremetovą – pomagałam przy wystawach, seminariach, przeglądach portfolio. Tam, nawiasem mówiąc, uczestniczyłem w kursie Lizy Fetisovej na temat działalności galeryjnej - to wielki sukces, ponieważ nie ma gdzie zdobyć przynajmniej jakiejś edukacji jako właścicielka galerii lub kuratorka w Rosji.

Dziś sztuka współczesna jest jak fotografia pięć lat temu, kiedy był boom i wszyscy zajmowali się aparatami fotograficznymi.

Generalnie zawód właściciela galerii jest nieprzewidywalny. Na przykład Emmanuel Perroten bez specjalnego wykształcenia pracował w różnych galeriach, potem postanowił otworzyć własną, miał tylko dwadzieścia tysięcy euro na cały biznes. Wystawiał młodych i ciekawych autorów o niewielkiej popularności, zdobywał znajomości i budował relacje w taki sposób, że wkrótce mógł wystawić Damiena Hirsta. Albo Kamel Mennur, który bez żadnych pieniędzy poleciał do Tokio do Nobuyoshi Araki, który był już wtedy gwiazdą, ale nie miał jeszcze przedstawiciela w Europie i rozłożył przed sobą taki czerwony dywan, że dał mu swoje prace i współpracują od dziesięciu lat. To wszystko są historie o tym, że bardzo ważne jest, aby być odważnym i umieć komunikować się ze wszystkimi. Inspiruje że ktoś robi to wszystko od podstaw i własnymi rękami, kiedy ryzykujesz dla siebie i nie wstydzisz się swoich błędów.

Dziś sztuka współczesna jest jak fotografia pięć lat temu, kiedy był boom i wszyscy zajmowali się aparatami fotograficznymi. W tej dziedzinie jest aktywny ruch, a wokół mnie jest dużo takich osób - mój mąż studiuje multimedia u Rodczenki, moi przyjaciele są w jakiś sposób związani z działalnością wystawienniczą. Nie jestem krytykiem sztuki, krytykiem ani dziennikarzem i nie staram się udawać, że doskonale znam się na sztuce współczesnej - są do tego kuratorzy. Moim zadaniem jest zrozumienie samego środowiska i umiejętność pracy z nim. Wymyśl, jakie osoby mają się ze sobą łączyć i jakie warunki im zaoferować, aby mogli fajnie pracować i robić coś ciekawego.

Każda wystawa to co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rubli, kilka dni poszukiwań potrzebnego papieru w drukarniach i góry nerwów

Nie wiem, jak to się dzieje w dużych galeriach, ale w „Pokoju” nie ma komu przenosić odpowiedzialności – za wszystko odpowiadasz i zawsze powinieneś być przygotowany na to, że Twój oryginalny pomysł w procesie wdrożenia zamieni się w coś innego. Oczywiście praca w galerii jest bardzo interesująca, ale jeśli zamierzasz jechać gdzieś, gdzie planujesz cały czas komunikować się z artystami, chodzić na wernisaże i robić tylko przyjemne i łatwe rzeczy, powinieneś pomyśleć dwa razy. Masz do czynienia z kilkoma zwykłymi pracami technicznymi. Kiedy widz wchodzi do zwykłej sali o białych ścianach, na której zawieszone są obrazy w schludnej macie, nie wie, że jakakolwiek wystawa to co najmniej dwadzieścia pięć tysięcy rubli, kilka dni poszukiwań potrzebnego papieru w drukarniach i góra nerwów.

Przygotowanie wystawy Maxima Khem

Jak wyglądała sama galeria i jak działa od środka?

Galerię otworzył Alexey. Kiedy przyjechałem, mieliśmy nazwę, ściany i światło. Znalazłem projektanta, który stworzył dla nas tożsamość korporacyjną, założyłem sieci społecznościowe. Ściśle mówiąc, oboje nie mieliśmy prawie żadnego doświadczenia w tej dziedzinie, ale mieliśmy ogromne, szczere pragnienie prowadzenia tego biznesu. Naszą główną cechą jest oczywiście pozycja w teatrze. Nie znam więcej takich przykładów ani w Moskwie, ani nigdzie indziej. Kiedy mieliśmy wystawę „Teoria chaosu” francuskich artystów medialnych Electronic Shadow w ramach Biennale i zatrzymał się Peter Weibel, który, jak rozumiem, zwykle ma około trzech do czterech minut w galerii takiej jak nasza, spodobało mu się z nami. Nawiasem mówiąc, kiedy robisz specjalny projekt Biennale, nikt oczywiście nie ostrzega, że ​​Weibel przyjedzie go zobaczyć. Dostałem telefon od jego asystenta piętnaście minut przed wizytą z pytaniem „Gdzie zaparkować?” W tym momencie nie było mnie w ogóle w teatrze i obudziłem się z tego wezwania - to znaczy, to zrozumiałe, była panika. Ale udało im się włączyć instalację, spojrzał i ostatecznie wszystko potoczyło się dobrze. Potem połowa teatru opanowała technikę włączania - i tam trzeba było uruchomić maszynę do dymu, dmuchawę wiatru, komputer, projektor w określonej kolejności.

Asystent kuratora Weibel Biennale zadzwonił do mnie 15 minut przed wizytą z pytaniem „Gdzie zaparkować?”

Dzięki teatrowi mamy zasoby - lokal i nasi pracownicy są teatralni, co znacznie ułatwia życie. Oszczędza się nam główny problem małych galerii, które muszą przetrwać w ciągłych walkach z czynszem. Kolejny punkt to nasza publiczność, to głównie widzowie teatralni. Mamy dość duży ruch, około pięćdziesiąt czy sto osób na wieczór, bo „Sala” to miejsce, do którego w przerwie trafiają wszyscy widzowie, nie licząc tych, którzy przychodzą specjalnie do galerii w godzinach popołudniowych, kiedy nie ma spektakli. W dużej mierze dlatego staramy się tworzyć projekty, które nie wymagają głębokiej edukacji specjalnej ani wieloetapowego wyjaśniania. Dążymy do tego, aby osoba będąca w „Pokoju” zobaczyła takie prace, wyeksponowane w taki sposób, aby to samo w sobie zrobiło na nim wrażenie i zainspirowało.

Skąd pochodzą pieniądze na galerię?

Oczywiście wszystkie materiały kupujemy sami, a w razie potrzeby sami płacimy za druk lub produkcję – teatr nie sponsoruje galerii. Wyprzedaże się odbywają, ale jak dotąd bardzo rzadko, początkowo były to dosłownie pieniądze z kieszeni Aleksieja. Ogólnie rzecz biorąc, w Rosji jakoś nie jest zwyczajowo dyskutować o tym, co to kosztuje i wymieniać ceny, a także chwalić się sprzedażą (chociaż ogólnie są one wskaźnikiem sukcesu właścicieli galerii), podczas gdy w Europie jest to uważane za normalne . Teraz nie skupiamy się na sprzedaży, w tym sensie, że nie jest to nasz główny wektor – chociaż na pewno ich potrzebujemy, bo potrzebujemy budżetu na wystawę – na każdą, nieważne jak prosto to wygląda. Dlaczego możemy tak istnieć? Bo wciąż jesteśmy płatnymi pracownikami teatru. Galeria to nasza inicjatywa, obok naszych głównych stanowisk i naszego dodatku do teatru. Wszystko, co robimy, musimy koordynować, a sprawy galerii nie wchodzą w zakres obowiązków wszystkich pracujących tu osób – dlatego staramy się wszystko robić jak najwięcej sami.

Pod tym względem „teoria chaosu” odniosła sukces - poznaliśmy wspaniałą Ekaterinę Iragi (galeria Iragi), która pracuje zarówno we Francji, jak iw Rosji, i zaprosiła nas do współpracy. Znalazła artystów i sponsora: mieliśmy tu dużo szczęścia, bo sprawy sponsoringowe to dla nas wciąż ciemny las.

Ekspozycja wystawy „Teoria chaosu”

Ile czasu zajmuje zaprojektowanie i realizacja wystawy?

Najpierw znajdujemy artystę, potem kontaktujemy się z nim i rozpoczynamy negocjacje, jak tylko coś się pojawi, spotykamy się. Wybieramy kuratora, przedstawiamy go artyście, uzgadniamy szczegóły i finalizujemy (a czasem budujemy od podstaw) projekt wystawy. Następnie rozpoczyna się etap produkcji – zamawianie odbitki, maty, wieszania, przedmiotów. To, że mieszkamy w teatrze, znów pomaga przedmiotom. W fikcyjnym sklepie spawali żelazna konstrukcja do instalacji „Teorii Chaosu”, która obsługiwała ciężki projektor... Trudno mi, szczerze mówiąc, wyobrazić sobie coś, czego nie byliby w stanie zbudować w naszym warsztacie. Aleksiej na przykład do spektaklu „Niedźwiedź” wymyślił meble lodowe, które miały stopić się podczas spektaklu, a gdy potrzebna była konsultacja, zadzwonili do muzeum rzeźby lodowej z warsztatu produkcyjnego, gdzie powiedziano im, że co im już zrobione było właściwie niemożliwe, więc raczej nie będą w stanie pomóc. Następnie jedna z tych rzeźb lodowych - topniejące krzesło wiedeńskie - została wystawiona w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Co prowadzi nas do rozmowy, że Aleksiej jest artystą teatralnym, ale robi dla siebie coś innego, a takich artystów jest wielu. Teraz planujemy zrobić wystawę innego artysty teatralnego, który szczerze nam mówi: mam materiał, ale nie wiem, jak to wszystko połączyć, żeby zrobić z tego projekt. I tu wkraczamy.

Jeśli artysta mówi nam, że chciałby przywieźć słonia, to my go przyprowadzamy, jeśli to możliwe

Staramy się pozostać taką lojalną platformą – nie chcemy być jedną z tych galerii, które prosi o inkrustowanie instalacji kryształami Swarovskiego w celu sprzedania jej po wyższej cenie. Nie wchodzimy w duszę dzieła, pracujemy z tym bardzo ostrożnie i szanujemy artystę - cóż, nasze sumienie pozostaje czyste.Jeżeli artysta mówi nam, że chciałby przywieźć słonia, to w miarę możliwości przywozimy mu tego słonia . Teraz na przykład zrobiliśmy wystawę własnych prac Aleksieja - są to duże płótna z szarym tłem, a także przemalowaliśmy ściany na szaro. Być może w najbliższym czasie trzeba będzie je przemalować na inny kolor, a potem szybko wrócić do bieli na kolejną ekspozycję, a nawet nie wiem, ile warstw białej farby będę musiał później nałożyć.

Jak promowałeś galerię i rozsławiłeś ją?

Poszliśmy standardową drogą - zaczęliśmy podnosić wszystkie nasze osobiste kontakty i kontaktować się z dziennikarzami i krytykami. Po tym, jak trochę się zadeklarowaliśmy, zrobiliśmy trzy lub cztery wydarzenia, ludzie jakoś zaczęli nas znajdować na własną rękę. Wszystko to wciąż dzieje się za pośrednictwem portali społecznościowych – na początku nawet nie czuliśmy potrzeby tworzenia strony internetowej, ale teraz robimy to, ponieważ stało się to konieczne.

Zwykle zamieszczasz wydarzenie wszędzie, dzwonisz do osób, którymi jesteś zainteresowany i zapraszasz ich na wernisaż, chodzisz na aukcje, wernisaże, wystawy, poznajesz ludzi, a oni dowiedzą się o Tobie. Nie wiem, gdzie konkretnie artyści zaczęli się z nami kontaktować, ale teraz otrzymujemy sporo listów z propozycjami. Wcześniej kolejną wystawą zaczęliśmy zajmować się mniej więcej w momencie otwierania obecnej, teraz mamy w planie trzy-cztery wystawy z góry. Pierwsze odpowiedzi odebrano jako zwycięstwo, teraz nie jest to takie zaskakujące. Są oferty od kupujących - nie ma ich wielu, ale są, a wszystko to, oczywiście, to głównie znajomi.

Ekspozycja wystaw w galerii „Pokój”

Czy galeria może być udanym przedsięwzięciem? A czy jest to w ogóle ważne w przypadku galerii?

Sukces jest bardzo względny. Dla galerii sukces publiczny i krajowy to zupełnie inne rzeczy, jedną rzeczą jest to, że cała Moskwa przyjeżdża na twoje otwarcie, inną jest to, kto z tobą pracuje. Pod tym względem pochwała Weibela to najlepsza ocena, bo projekt z galerią Iragi jest dla nas – to coś o jeden poziom wyżej, a nie chcemy obniżać poprzeczki. Nie w sensie sprowadzania tylko wybitnych artystów, ale tworzenia dobrych projektów, których nie powstydzilibyśmy się. Dla nas sukces nie jest chyba ogólnie przyjętą definicją: w standardowych warunkach galeria odnosi sukcesy już wtedy, gdy istnieje przez długi czas, bo to naprawdę trudne. Dla nas sukces jest odpowiedzią, możemy sobie pozwolić od razu zwrócić na to uwagę, ponieważ nie jesteśmy uzależnieni od czynszu.

Kiedyś prawie zgodziłem się dostarczyć kąpiel od Yoshkar-Ola

Która z wymyślonych przez Ciebie wystaw jest Ci szczególnie bliska?

Pierwszą z nich była wystawa MAMA PAPA DADA młodego artysty kolażu Maxima Khema. Wpadł na pomysł, aby na środku korytarza postawić wannę, w której znajdowała się słuchawka telefoniczna z dobrze czytanym tekstem z tłem muzycznym, które sam napisał, pudła wolumetryczne na ścianach, na które trzeba było patrzeć zobacz pracę, drewniane schody kontynuujące papierowy kolaż. Zbudowaliśmy to wszystko i do ostatniej chwili nie wierzył, że wszystko będzie prawdą, tak jak zaplanował. I to było dokładnie to, czego chcieliśmy - ciekawe, żywe. Wtedy stanąłem przed faktem, że artysta, który nigdy nie wystawiał, przynosi górę naprawdę ciekawego materiału i trzeba coś z tego wybrać. Tutaj ostatnie słowo należało do Aleksieja, który ma znacznie większe doświadczenie, zabrał to, co niepotrzebne, twardą ręką. W efekcie połowa tego, co przygotowaliśmy do powieszenia, trafiła na ściany, bo musieliśmy być rozdarci między chęcią pokazania wszystkiego fajnego a zadaniem stworzenia sensownego, integralnego projektu wystawienniczego.

To oczywiście było zabawne: na przykład prawie zgodziłem się na dostawę wanny od Yoshkara-Oli, ponieważ reklama w Internecie nie była podpisana. Monterzy nienawidzili mnie przez chwilę, bo sześciu mężczyzn ciągnęło tę wannę po teatrze, gdzie były ciągłe schody i zasłony, a była z żeliwa i ważyła sto funtów. Muzyka, która brzmiała z tej tuby, grała też z mojego iPoda - a potem w teatrze była zabawa dla dzieci, a iPod zniknął. Szkoda nie była – moim zdaniem to godne zniknięcie.

Wywiad - Nailya Golman

Przyjaciele, koledzy!
Jak na każdym szanującym się forum otwieramy galerię.
Jak sama nazwa wskazuje, galeria to miejsce, w którym możesz publikować zdjęcia, a nawet filmy ze swoich najlepszych prac!

SpoilerCel "> Spojler: Przewodnik po pracy z galerią. Kliknij.

Ograniczenia pobierania dla wszystkich użytkowników, z wyjątkiem tych, którzy znajdują się w grupie „Master”, są następujące:
10 megabajtów wolnego miejsca na naszym hostingu, maksymalny rozmiar pliku to 1MB, a maksymalna rozdzielczość obrazu to 1600*1200. Akceptowane są pliki z rozszerzeniami jpg, png i gif.
I najważniejsza zasada: Jedna praca - jedna, najlepsza, foto.

Galeria jest otwarta dla wszystkich, ale zespół forum zastrzega sobie prawo do odmowy publikacji zamieszczonych zdjęć. Na przykład dlatego, że zdjęcia są zbyt ciemne lub rozmyte albo zostały zrobione na tle ulubionej tapety. W czym szukać wad, zawsze znajdziemy

Teraz o najprzyjemniejszej rzeczy!
Aby rozpocząć pracę z galerią wystarczy olśnić, stworzyć dioramę lub namalować coś niesamowitego, zrobić zdjęcie, wejść na forum i kliknąć przycisk „Galeria”, znajduje się on w prawym górnym rogu ekran.
Wszystko jest bardzo proste.

Wchodząc do galerii oczywiście pierwsze, co widzimy, to fotografie umieszczonych w niej prac i uwaga!
Duży przycisk „Dodaj multimedia”!
Tak to wygląda, sam możesz się przekonać.

Lekkim ruchem ręki przenosimy się do kolejnej zakładki, czyli wciskamy przycisk, nie wahamy się.
Masz coś do pokazania? Jeśli nie, to nie ma znaczenia, wszystko jest przed nami.

Następny przedmiot. Przed nami zakładka z możliwością wyboru dwóch opcji

1. wgraj plik(i) do jednej z odpowiednich kategorii (rzeźba, malarstwo, dioramy...)
2. lub utwórz album i prześlij do niego pliki

Kategoria poważnie ogranicza Twój wybór.
W albumie możesz publikować prace różnego typu w jednym miejscu.

Wsuwamy myszkę w zielone kółko, na górze lub na dole, i wybieramy żądaną w menu,
Ja na przykład wybrałem kategorię „Rzeźba”.

Na karcie jest wiele przydatnych informacji, możesz się uczyć ...

Aby pobrać arcydzieła, mamy dwie opcje: wgraj plik z komputera lub skorzystaj z hostingu innej firmy i wklejając link w polu „Prześlij obraz z linku”, kliknij znak plus.
A potem, w taki czy inny sposób, przechodzimy do następnej strony.

Przy okazji! Jeśli użyjesz drugiej metody pobierania, możesz ominąć nasz limit pobierania, co tak naprawdę jest tylko błogosławieństwem, chociaż bezpieczeństwo pliku będzie całkowicie zależne od sumienia hostingu, z którego korzystasz.
mogę polecić https://postimage.org/

Kontynuujemy naszą wycieczkę!

wybieram "Pobierz obraz z komputera", po standardowych krokach wyboru zdjęcia,
i potwierdzając nasz wybór przechodzimy do kolejnej strony.

W polu podświetlonym na zielono należy wpisać nazwę zdjęcia, w niebieskim - jego opis.
Kliknij przycisk „Zapisz multimedia”. ORAZ... !

Pod zdjęciami pracy znajduje się zakładka "Edytuj pola i etykiety".
Tam możesz bardziej szczegółowo opisać swoją pracę, wybrać skalę, gatunek itp.

Jeśli nie wypełniłeś tej zakładki, pole „Informacje” wygląda mniej więcej tak

A po napełnieniu

I jeszcze jedna fajna funkcja, mała ikona aparatu pojawiła się w zakładce edytora wiadomości.
Klikając na nią, możesz wstawić do wiadomości dowolne zdjęcie, które przesłałeś do galerii.

I wreszcie, przy wgrywaniu kilku plików możliwe jest automatyczne wejście do nich
tytuł i opis, w tym celu nad załadowanym obrazem znajdują się dwa pola.

To wszystko, ciesz się swoją pracą.

W tym wątku możesz pisać pytania, sugestie i życzenia dotyczące pracy galerii.