Artysta zdjęć w styku. Konstantin Fedorovich John - Rosyjski radziecki malarz, krajobraz mistrza

Artysta zdjęć w styku. Konstantin Fedorovich John - Rosyjski radziecki malarz, krajobraz mistrza
Artysta zdjęć w styku. Konstantin Fedorovich John - Rosyjski radziecki malarz, krajobraz mistrza
09.07.2019

rosyjski malarz, krajobraz mistrza, artysta teatralny, teorysta sztuki

Konstantin Jun.

krótki życiorys

Konstantin Fedorovich John. (1875-1958) - rosyjski malarz, krajobraz mistrza, artysta teatralny, teoretyka sztuki.

Akademik AH ZSSR (1947). Artysta ludzi ZSRR (1950). Zwycięzca pierwszego stopnia stalinowskiego premium (1943).

Pochodzenie i rodzina

Urodzony 24 października 1875 r. W Moskwie, w rodzinie niemieckiej. Ojciec - pracownik firmy ubezpieczeniowej, później - jego dyrektor; Matka jest amatorką muzyką.

Brother - Kompozytor P. F. John, profesor Berlińskiej Konserwatorium, pozostał po rewolucji w Niemczech, skąd po przyjeździe do władzy Adolf Hitler, wyemigrował do historycznej ojczyzny, w Szwajcarii, gdzie umarł.

Przed rewolucją

Od 1892 do 1898 r. Konstantin John studiował w Moskwie Malarstwa, Daleki i Architektury. Jego nauczyciele byli takimi mistrzami jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Na końcu szkoły, Jouu, dwa lata pracowały w warsztacie V. A. Serov. Potem założył własne studio, w którym nauczał od 1900 do 1917 r. Wraz z I. O. Dudin. Jego uczniowie byli w szczególności A. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Bracia Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. Collie, A. V. Grishchenko, M. G. Roiter, N. Terratikhorov, Yu. A. Bakhrushin.

W 1903 r. Jan został jednym z organizatorów Unii Rosyjskich artystów. Wszedł również do liczby uczestników w "World of Art".

Od 1907 r. Pracował w obszarze krajobrazy teatralnej, w szczególności zaangażowany w rejestrację opery "Boris Godunov" w Paryżu, w ramach rosyjskiego pory roku Siergiej Dyagilewa.

Przed rewolucją głównym tematem kreatywności Jana był wykonywany w sposób specjalny, światła rosyjskich miast (Moskwa, Posad Sergiyev, Nizhny Novgorod i innych), z szeroką perspektywą, obraz kościołów, kobiet w strojach ludowych Weź tradycyjne życie rosyjskie.

Na przykład obraz kopuły i jaskółek wykorzystuje wielką sławę. Wniebowzięcie katedry Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Ten panoramiczny krajobraz napisany z dzwonnicy katedry z jasnym letnim wieczorem, o zachodzie słońca. Pod delikatnym niebem ziemia jest łaskawa, a na pierwszym planie świecił kopułą oświetloną przez słońce ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo skuteczny, ale symbolizuje znaczną rolę kulturową i historyczną Kościoła.

Po rewolucji.

Po rewolucji Konstantin John pozostał w Rosji. Jako odpowiedź na wydarzenia rewolucyjne, Jonea została stworzona przez płótno "Nowej planety", interpretacje, których historycy sztuki różnią się do przeciwieństwa przeciwieństwa. W czasach sowieckich uważano, że John przedstawił "wartość przestrzeni wielkiej rewolucji socjalistycznej październikowej" na nim. W nowoczesnej Rosji został odtworzony, w szczególności na okładce Księgi Ivana Shmeleva "Słońce martwych", opisując czerwony terror na Krymie.

W innym "kosmicznym" obrazie "ludzie" (1923), ale także o stworzeniu nowego świata.

W 1925 r. Jan został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnych Rosji (AHRR). W 1923 roku spełnił obraz "Parade of the Red Army" (1923).

W 1948 roku do 1950 r. Artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badań Teorii i Historii Sztuk AH z USSR. Oprócz pracy w malowniczym gatunku, kontynuował projekt produkcji teatralnych, a także grafiki.

W 1951 r. Dołączył do WCP (B).

Od 1952 do 1955 roku nauczał jako profesor w Moskwie Instytutu Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 roku był pierwszym sekretarzem Zarządu ZSRR.

Grób K. F. John.

K. F. John zmarł 11 kwietnia 1958 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Novodevichy (sekcja nr 4).

Uczniowie i zwolennicy.

  • Ivanov, Gerasim Petrovich (1918-2012)
  • Okólnik, Alexey Elisevich (1886-1968)
  • Melamud, Shaya Noewovich (1911-1993)
  • Popova, miłość Sergeevna (1889-1924)
  • Rosanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
  • Skulma, Otto (1889-1967)
  • Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
  • Strahov, Andrei Aleksandrovich (1925-1990)
  • Udaltsova, Nadezhda Andreevna (1886-1961)
  • Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
  • Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
  • inny.

Główne dzieła

  • "Rosyjska zima. Ligachevo ", 1947 Galeria Tretyakow
  • "Do Trójcy. Marzec ", 1903, GTG
  • "Blue Bush", 1907, GTG
  • Wiosna słoneczny dzień, 1910, czas
  • "Wiosenny wieczór. Rostov Great ", 1906, Serpukhov Muzeum Historyczne i Sztuki (SH)
  • "Sergievsky Posad", 1911, napisany z okna starego hotelu Lavrian. W kolekcji MPDA CAC.
  • "Wizard-Winter", 1912
  • "Martov Sun", 1915, GTG
  • "Kopuła i jaskółki", 1921, GTG
  • "Nowa planeta", 1921, GTG
  • "Region Moskiewski Młodzieży", 1926; Grm
  • "Przed dołączeniem do Kremla w 1917 roku. Brama Trinity ", 1927. HCMSIR.
  • "Pierwsi zbiorcy rolnicy. W promieniach słońca ", 1928, GTG
  • "Moskwa Salutut", 1945
  • "Otwarte okno", 1947, GTG
  • "Atak Kremla w 1917" 1947, GTG
  • "Parada na placu czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941", 1949, GTG
  • "Morning Industrial Moskva", 1949, GTG
  • "Koniec zimy. Południe ", 1929, GTG
  • "Martov Sun", 1915, GTG

Rejestracja występów teatralnych

  • opera "Boris Godunov" M. P. Musorgsky, 1912-13, teatr Champs Elysees, Paryż, Antrepass S. P. Dyagileva;
  • kawałek "Egor Bulychev i inne" M. Gorky, 1934, MCAT;
  • opera "Khovanshchina" M. P. Musorgsky, 1940, duży teatr, Moskwa.

Artysta filmowy

  • Ivan Nikulin - Russian Sailor, 1944

Artysta kreskówka

  • Kashtanka, 1952.

Skład artysta

  • Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
  • O sztuce, t. 1-2, M., 1959.

Nagrody i nagroda

  • Premium pierwszego stopnia Stalina (1943) - przez wiele lat wybitnych osiągnięć w sztuce
  • Zamówienie Lenina (10/25/1945)
  • 2 zamówienia czerwonego baneru czerwonego banera (1943; 27.12.1955)
  • Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1926)
  • Popularny artysta RSFSR (1945)
  • Artysta ludzi ZSRR (1950)

Pamięć

W domu Moskwy, w którym mieszkał i pracował (Ziemi ulica, 14-16), zainstalowano tablicę pamiątkową.

Konstantin Fedorovich John jest przedstawicielem starszej generacji malarzy radzieckich. Jego twórcza aktywność rozpoczęła się w przedszkolnych latach. A potem nazwa Joua-artist nabyła sławę.

Należy do kręgu tych mistrzów, których zajęcia były związkiem między radziecką kulturą artystyczną a rosyjską sztuką przednią rewolucyjną. Po wchłonięciu najlepszych tradycji pełnego rosyjskiego realizmu XIX wieku, Jouk wszedł do sztuki radzieckiej jako artysta z szerokim zakresem twórczości, dając ludziom jego talent malarza, dekoratora teatralnego i nauczyciela, niewyczerpanej energii postaci publicznej, jego znajomość historyka i teoretyki art.

Życie i kreatywny sposób czerwca jest ściśle związany z Moskwą. Tutaj urodził się 24 października 1875 roku. W dużej i przyjaznej rodzinie Junon lubił muzykę, bracia i siostry Konstantin Fedorowicz studiował w Konserwatorium Moskwy. Muzyka odegrała dużą rolę w wychowaniu przyszłego artysty, nauczył go zrozumieć piękno, poezję, rozwinęła poczucie rytmu. W domu było wielu młodych ludzi, często były żywe obrazy, a występy dzieci zostały zorganizowane. Melodie i teksty pisały do \u200b\u200bnich Starszy Brat, Jan został poinstruowany, aby napisać scenerię pod kierownictwem przyjaciela rodzinnego - artysty małego teatru K. V. Kandaurova.

Miłość do teatru wychowany w młodym człowieku i jego matce - Emilia Alekseevna, który wykonał kostiumy teatralne dla maskowców w klubie myśliwskim Moskwa, gdzie mieli się zebrać artystycznych młodych ludzi.

Rodzina Jounov mieszkała w jednym ze starych zakątków Moskwy - Lefortovo. Obszar ten związany z erą Piotra Nie mogłem nie być zainteresowany wrażliwym chłopcem czytającym Romans I. I. Lazhechniknova, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoy. Justa zaczęła się namiętnych zabytków starej rosyjskiej architektury, głównie regionu Moskwy i Moskwy: Kreml i China City, Trinity-Sergiyev Lavra, Kolomenskoye. Z biegiem czasu, jego zainteresowanie historią kraju ojczystego, do pierwotnego szacowania i życia codziennego, tradycje życia ludowego stały się poważniejsze i głębiej.

Po pierwszej wizycie w 1880 roku Galeria Talenikovskoy o utalentowanej młodości otworzyła nowy świat pięknej w dziedzinie wielkich rosyjskich artystów: I. E. Repin, V. D. Polenova, V. M. Vasnetsova, I. I. Levitan i inni.

Sztuka V. I. Surikowa była dla niego ważna dla niego. Jouu został rozumiany, a działki malowidła Surikowa zostały rozumiane, ich oryginalnych potężnych bohaterów. Surikov nauczył wielu młodych artysta. Z tej okazji, Jouu napisał w Avtobiografii: "Moja własna miłość historii i poznawczej, do dekoracyjnego i elokwnego kolorowy kolorowych form w ciągu ostatnich stuleci w połączeniu z żywym życiem i żył w życiu - przyciągali mnie do niego (Surikov. - ed.). Znał więcej niż wszyscy inni rosyjscy malarzy, aby skojarzyć historię z nowoczesnością, odzwierciedlają ogólne pomysły w tragediach i walce o żywą osobę, do skojarzenia sztuki z życiem. "

Jako student prawdziwej szkoły, John zaczął poważnie uczyć się rosyjskiej architektury. Dlatego był całkowicie naturalny dla jego przyjęcia w 1894 r. W Moskwie School of Malarda, Craftering i Architektura dla oddziału architektonicznego. Wkrótce jednak zdał sobie sprawę, że jego główne powołanie było malowanie i przeniósł się do malowniczego wydziału. Niemniej jednak okupacja starożytnej architektury odegrała znaczącą rolę w rozwoju swojego artystycznego smaku i określa główny krąg tych standardowych prac.

Czas połączenia Jana na drodze malarza zbiegł się z okresem złożonej walki ideologicznej i artystycznej w rosyjskiej sztuce późnego XIX - wczesnego XX wieku. Ta walka była wynikiem głębokiego kryzysu kultury burżuazyjnej, która miała miejsce zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji. Przedstawiciele sztuki reakcyjnej rozpoczęli otwartą kampanię przed realizmem, wykorzystując sztukę, uwolnioną od wszelkich pomysłów i trendów, za sztukę, zrozumiałe tylko przez indywidualne "wyjątkowe osoby".

Moskiewska szkoła malarstwa, rzeźby i architektury, gdzie Jouu studiował w tych latach, była twierdzą ideologicznego realizmu. N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, nauczano w N. A. E. Arkhipov. Udowodnili własną kreatywność studentom, co wiele ważne jest obraz z poważną i głęboką treścią społeczną. Badanie tych mistrzów z pewnością określiło stopniowość poglądów na temat sztuki przyszłych artystów - uczniów szkoły, w szczególności poglądy Jana.

Bliżej Jouu był jasny, słoneczny sztuka A. E. Arkhipov, piękno motywów ludowych w swoich obrazach, umiejętności wirtuozowania w transmisji środowiska lekkiego powietrza. Ale najważniejsze dla Jana miały zajęcia w warsztacie V. A. Serov, gdzie ukończył edukację artystyczną w szkole. Serov, młodzi ludzie zawsze znaleźli rozwiązanie do jakiegokolwiek kreatywnego pytania. Serov był wspaniałym artystą i niespokojnym nauczycielem. Wiedział, jak ujawnić twórczą osobowość każdego ucznia, kierować go wzdłuż ścieżki uprzejmych na studia rzeczywistość, doceniła prostotę wyrazu artystycznego obrazu, lojalności wobec tradycji kultury narodowej. Serov nauczył młodych artystów, aby szukać trzech prawd: prawda jest człowiekiem, prawda jest malownicza społeczna i prawdy. John zwany Serowem ze swoim sumieniem artystycznym ", bez którego trudno jest pracować i trudno zrozumieć nowe".

"Galeria Tretyakovskaya i mój nauczyciel Serov był dwoma głównymi źródłami, gdzie zdobyłem tę zapisywanie zasady, co pozwoliło mi prowadzić przez całe moje życie zdrową stosunek do sztuki i nie spocznie ze ścieżką realistycznej, ze ścieżki szacunku dla rosyjskich klasyków. "

Początek twórczej ścieżki Jana był kontrowersyjny. Ekspresyjny i niewiele wyrafinowany w sprawach sztuki, doświadczył wtedy wpływu wielu prądów artystycznych, które istnieją. Początkowo był zafascynowany estetyką "Mirispsnikov" z kultem sztuki wyrafinowej dla "wybranych osobowości", z ich poszukiwaniem nowego stylu. Następnie John przejął malownicze zasady impresjonizmu, chociaż pragnienie impresjonistów zbuduje koncepcję jednej nieprawidłowości i mrącego się kreatywności, utratę kompozytowych architektonii i tworzyw sztucznych formularza był zawsze zaniepokojony i zatrzymany.

Bez innej kreatywnej "ja", ale pełne pragnienie znalezienia się w sztuce, Jouny bierze zagraniczną podróż. Jeździ we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii i Francji, spotyka się z klasyczną i nowoczesną sztukę tych krajów. W Paryżu pracuje w prywatnych warsztatach, lubi Hohen. Pod wrażeniem Sztuki Hogenowej idzie długą podróż przez Kaukaz Południowy. I tutaj wreszcie John stał się jasny, że jego "szczęście artystyczne" należy przeszukiwać tylko w domu. Zrozumiał i zrealizował jego przywiązanie do centralnej i północnej Rosji ze swoimi działami i atrybutem, z białym śniegiem i blaskanem porannym i wieczorem świtem.

"Wróciłem do nowej ziemi obiecanej, ale już świadomie i przekonany. Cudzoziemski na południe i obcy efekt negatywnego sposobu miałyby swój własny efekt ospalający, a to było dla mnie jasne, że krąg moich zainteresowań i działań został uznany za zdecydowanie, "napisał w eseju autobiograficznym.

1900 był znaczącym w życiu artysty. Po pierwsze, w tym roku zakończył zajęcia w warsztacie Serowa i poszedł na ścieżkę niezależnej kreatywności. W tym roku poślubił K. A Nikitina, chłopski wsi Ligacheva w prowincji Moskwy. I wreszcie, w tym samym 1900 r. John rozpoczął swoje działania pedagogiczne, odkrywając w Moskwie z artystą I. O. Dudine Prywatna Szkoła Sztuki, zwana "Studio Jana", która istniała do 1917 roku. Studiował największych mistrzów sztuki radzieckiej, jak V. I. Mukhin, A. V. Kubrin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i inni.

Praca pedagogiczna dla wielu zobowiązania John: musiał podać dokładne i jasne odpowiedzi na wszystkie pytania studentów. Aby to zrobić, on przede wszystkim zyskać jasność w poglądach artystycznych. John przypomniał, że praca pedagogiczna miała dla niego w tych latach "Wartość dyscyplinowa": uratowała go z młodzieńczych hobby z mody kierunków artystycznych, pomogła produkować twardość przekonań.

Jeśli w latach pobytu w szkole, Jun napisał głównie liryczne krajobrazy intymnych narożników regionu Moskwy, a następnie po zakończeniu studiów, niekontrolowanie włączył się do szerokich obszarów Wołgi. Na początku XX wieku dokonał długiej podróży nad starymi miastami Volga. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod podbił młody artysta z kolorowym bogactwem starożytnej architektury, ściany Kremlowskie, klasztory, kościoły, biało-kamienne arkady przestrzeni detalicznej i rzędów, wielobarwne rzeźbione domy drewniane, różnobarwne znaki i a Niemożliwy nierozsądny rozwój Wołgi.

John otworzył nowy świat niesamowitego piękna.

"Chciałem napisać zdjęcia jako piosenki o życiu, o historii rosyjskich ludzi, o naturze, o starożytnych rosyjskich miastach" ...

Jasne wrażenia, które otrzymał od znajomego z Miast Volzhsky, zintensyfikowane przez innego wpływu kreatywności M. Gorky. John czytał na książkach Gorky. Szczególnie blisko niego była powieść "Thoma Gordeyev". Artysta przyciąga wspaniałe opisy obrazów o naturze Volga i jak głęboko rozumiał autor duchowych bogactwa ludu. Te cechy w pracy Wielkiego pisarza odnoszą się do Jouu.

Jouu, a także gorzki, pracował przez długi czas w Nizhny Novgorod; Było zdumione niezwykłym obrazem i pięknem zabytkowego miasta, w którym klucz współczesności, życie nasyceni ducha ludzi. Tutaj Jouu napisał wiele etiudów z natury i stworzył duży obraz "nad Volga" (1900), gdzie główni aktorzy stali się podobieństwami, takimi jak bohaterowie Gorky, rzemieślnicy i bozia.

Ciekawa sceneria scenerii "Zima na barek" (1902), przedstawiająca róg zatoki Volga z Nizhny Novgorod w szarym zimowym dniu. Ubrany w lód gęsto rozdrobniony przez śnieżną barkę, jakby przeważył się w długie zimowe sen. Z pewnością kosztów kształtów zegarmków w ogromnych czerwonych toulupach. Białe płatki śniegowe Kontrast z jasnym kolorem niebieskim domu na barce; Plowly nieszczęśliwy na tle szarego zima nieba. Cienka sieć lin i smukłych masztów. Wyblakły w harmonijnym srebrnym zakresie, etiuda rozmawia o ubieraniu obserwacji i smaku artysty, o bogactwie i wyrafinowaniu jego palety.

Różnorodność obrazów, etitów i rysunków poświęconych pomnikowi Jou'i do starej rosyjskiej architektury XVII wieku - Trinity-Sergius Lavra w pobliżu Moskwy. Perła ludowa, niewyczerpana w ich malowniczym i dekoracyjnym bogactwu, zwana artystą ten wspaniały zespół architektoniczny.

Jedną z pierwszych dzieł poświęconych temu tematowi było zdjęcie "do Trójcy" (1903). W małym pokoju artysta reprodukuje jasno, a jednocześnie zwykłą scenę z życia Trinity-Sergiye Lavra. Na tle różowych, czerwonych, białych wież i budynków Lavra i malowniczo rozrzuconych z ich nożnych, małych domów i sklepów Posada jeździć na Zugom w saniu na "łuku" do Trójcy słynnych muskooridów. Mierzony, spokojny krok iść wzdłuż Red-Brązowej Dirty Spring Konie Road. Na promieniowaniu Sledy wyjdą długie postacie sprawy w czarnych szatach monastycznych.

Napisany z natury obraz jest pełen natychmiastowości. John Mistrzowie zgłasza mgle powietrza szarego zimowego dnia, przez które zidentyfikowano wielokolorowe wieże z żarówkami ze złotymi i niebieskimi kopułą. Szeroka maza duszpasterska, która jest napisana na zdjęciu, przyczynia się do poczucia ruchu, zwiększa jego kolorność i dekorację.

Na dobrej obserwacji młodego artysty zeznał obraz "Czerwony produkt" (1905), przedstawiający róg rynku Rostowa Great. Charakterystyka tagów Juna: Oto sprzedawca, który koncentruje pieniądze; Bogaty Biuro Delvito płaci za zakup; Kobieta z dziewczyną wybiera nowe ubrania, kołysanie w stosie towarów dla pieszych. Jou'u doskonale poczuł smak zimowego rosyjskiego bazaru z ptakami, zachwycami i ułożone na ziemi, sklepach i dwupiętrowym filties, połączonym suchym śniegu. Tylko artysta, zakochany w Rosji, widziało tak dużo piękna i poezji w zwykłą scenę.

Pod koniec XX wieku czerwca pracował nad serią obrazów, w których zadanie ustawia się, aby przekazać efekt nocnego oświetlenia. Są to zdjęcia "noc. Tver Boulevard "(1909)," Troika na starym Yar. Zima "(1909) i inni. W pierwszym z nich, na tle jasnej oświetlonej kawiarni nocnej, fantazyjne, lekko groteskowe sylwetki swoich gości - mężczyźni w wysokich cylindrach i damach w ogromnych modnych kapeluszach. To zdjęcie jest w pewnym stopniu hołd dla impresjonizmu artysty. Jednak w przeciwieństwie do późnego impresjonizmu, odnowienie etiudy, Jun kontynuuje klasyczne tradycje realizmu rosyjskiego, który zawsze uważał najwyższy wynik kreatywnych prac pełny obraz. Jungygroundowo pozostał wierny realistycznymi tradycjach. Pamiętając o swoich hobby przez impresjonistów, artysta napisał: "Nie byłem w stanie nawet osłabić w moim umyśle Wielkość sztuki Mobile Mobile i arcydzieł, zebranych w Galerii TryTEAKOV ... Komunikacja z rosyjskich form krajowych, do obrazów Natywna przeszłość i obecna, do pomysłów sztuki ludowej ... był trzeźwym regulatorem w moim umyśle. Podyktował mi potrzebę nie zamienia systemu impresjonizmu na końcu końca. "

W 1908 r. Joun osiedlił się w Ligacheva. Tutaj żył przez długi czas przez cały czas roku. "... Miałem okazję dochodzić do ludzi i życia ludowego, w szczególności do życia wioski, którą dużo była karmiona i odżywia moją sztukę".

W 1910 roku Jouu napisał jedną z jego najlepszych prac poświęconych Trinity Lavra - obraz "Wiosna słoneczny dzień". Jest to bardzo radosny produkt, rysunek rogu Sergiev Posad w słoneczny dzień wczesnej wiosny. Bardzo luźny, naturalnie i odwiedził artystę postaci ludzi: stać, spalony na słońcu, dwie dziewczyny, przechodząc przez, ukochany na nich urodzoną małą starą kobietę, zabawy dla dzieci Snowpads. Są głośno z ich Gri. Dla artysty wszystko jest ważne i znacząco, wyświetla zarówno duże, jak i małe.

Kolorowanki są niezwykle obchodzone. Uroczy odtwarzany niebieski i zielony shinery, białe i czerwone szale dziewcząt, kolorowe kubki odpadowe, żółte dominacje, różowe i białe brzozy łodygi i koronki ich gałęzi na tle błękitnego nieba, uroczyste blond domy, wieże, dzwonnica Trójcy-Sergiusz Lavra. Jest to chyba najbardziej bogata emocjonalnie praca z całego cyklu poświęcona Trinity Lavra. W Nim John zrobił prawdziwy poeta jako subtelny mistrz realistycznego malowania w niewoli. W tej pracy malowniczy język artysty, charakteryzujący się dekoracją smaku, jasnym dźwiękiem kolorowych plam, zbudowanych na czyste lokalne farby, zostało już jasno określone. Ponadto, w Junie ta jasna dekoracyjna jest połączona z surowymi konstrukcjami kompozycyjnymi, przemyślany umieszczenie przedmiotów w przestrzeni, wyraźny graficzny rysunek planów i form.

Dla Johna miłość epickich krajobrazów zawsze scharakteryzowała, szeroka, uroczysta, rysując starą rosyjską architekturę i nowy, gotowanie wokół jej życia. Takie krajobrazy obejmują duże płótno "Trinity Lavra Winter" (1910).

"Połysk dał, wszechpodzielna przestrzeń ogromnych przestrzeni, rytmicznie równomiernie pracownik mrowie - chrapać ludzi, jednorodne konie, - stada jednorodnych ptaków, tysiące jednorodnych domów, rur, policzków, zostały połączone w uroczyste unison, w Pojedynczy element ", - tak postrzegany zimowy artysta Lavra Sama.

Całe jego życie John był patriotem, piosenkarką, życiem życia starego i nowego Moskwy. W latach studentów napisał sceny domowe z życia Moskwy OKRAIN. W obrazach ze skutkami nocnych oświetlenia akcja miała również miejsce w Moskwie. W dojrzałych latach placu i ulicy Starego Moskwy, wspaniałe zabytki jej architektury zainspirowały artystę do tworzenia pięknych obrazów. "Piszę Moskwy całe życie - i wszystko nie będzie zadowolone. Moskwa odegrała dużą rolę w moim życiu artystycznym. Mój obraz rozpoczął się w Moskwie. Moskwa skupiła się we mnie podstawowym interesom i hobby - powiedział John.

Wśród dzieł Moskwy okresu przed rewolucyjnym, duża akwarela "Moskvoretsky Bridge" (1911) jest znacząca. Jest to typowa kompozycja Junovskaya: Akcja jest wdrażana wobec architektury Kremla i China-Miast. Szeroki most Moskvoretsky spalił przepływ pieszych. Jak zawsze, przez John, w tłumie, indywidualne grupy gatunkowe są łatwo wyróżnione: mężczyźni, którzy są mylą od metropolitalnych grudek z ogromnymi torbami, klarowiach biznesowych, ważnych kupców, kabinami kreskowymi i wolnymi jagnięciami. Wszystko to jest pokazane bardzo żywo, bezpośrednio, trafnie.

Przejrzysta przejrzystość i miękkość tonów farb akwarelowych, lekka mgła powietrzna zmiękcza kontury panoramicznego krajobrazu i różnorodności koloru. W tej pracy, podobnie jak w pewnym momencie, John pokazał sobie utalentowanego mistrza akwarela.

W ciągu wszystkich okresów ich działalności artystycznej, Jun z entuzjazmem napisał skromny i doskonały rosyjski charakter miasta. Ulubionym tematem artysty był wczesną wiosną. Radosny moment przebudzenia natury z zimowego snu, gdy bardzo czyszczy powietrze, jasny panoramę nieba, gdy wszystko jest przeniknięte światłem słonecznym, a niebiesko-biały śnieg jest specjalnym kryzysem pod jego stopami, tym samym , Który mm Svienne położył trafnie nazywany "światłem wiosennym", pojawił się tematu jego krajobrazu "Martov Sun. Ligachevo "(1915). Ten krajobraz jest w tym samym czasie ścisłym i lirycznym. Ścisła architektonika kompozycji jest podkreślona przez szczupłe pnie topoli i łagodne, różowujące na tle błękitnego nieba wiosennych brzóz. Na tym zdjęciu znajduje się specjalna świeżość i czystość. Patrząc na nią, stałą aspirację artysty "Pushkiński" jest pamiętany, aby powstrzymać scenerię regionu Moskwy i środkowego paska Rosji.

Do czasu wielkiej paznorodowej rewolucji socjalistycznej K. F. John - już ustanowiony mistrz. W pierwszych latach siły radzieckiej zaczął angażować się w działalność publiczną. Pracował w Departamencie Moskiewskim Edukacji Narodowej jako Organizator instruktora w dziedzinie sztuki wizualnej, przeczytane szkoły sztuki, studia, domy sztuki ludowej.

W obliczu John, młodych, początkujących artystów i utalentowanych samoprzyródków zawsze widział doświadczonego mentora, wrażliwej, uprzejmy, szczery człowiek, gotowy, aby zawsze przychodzić na ratunek i dać właściwe, dobre rady.

Krąg tematów, które artysta pracował na początku po 1917 r. Nie był nowy. Napisał zimowe i letnie krajobrazy, stworzył portrety ołówkowe figur kultury rosyjskiej, rodzaje rosyjskich miast. Czasami zróżnicował niektóre ze starych tematów. W tym samym latowi John zaczął angażować się w autolitografię i wykonał dwa albumy: "Sergiev Posad" i "Rosyjska prowincja". Oddzielne arkusze albumów były graficzne powtórzenia wcześniej wykonywanych obrazów.

Z dzieł pierwszych lat rewolucji, obraz "kopuła i połknięcie" (1921). W nim artysta ponownie zwrócił się do tematu Trinity-Sergius Lavra. Napisał ją na świeżym, słonecznym, wietrznym majowym dniu. Ciekawe i nowe zdjęcie decyzji składowej. Katedra Wniebowzięcia jest przedstawiona z wysokości kopuł, bardzo traktowana w błękitnym niebie. Na dole jest wdrażane szerokie, niezawodnej przestrzeni ziemi. Dym lokomotywy parowej z pośpiechu wśród drzew pociągu, jako mozaika rozrzucona na ziemi. Lekkie podwozie. W błękitne niebo niebo jest wypełnione stadami, a na horyzoncie widoczne są chmury wychodzące.

W tej pracy, ten sam szeroki panoramiczny krajobrazu, który był w John i wcześniej. Ale w tym samym czasie jest w nim i coś nowego. Ten nowy jest osobliwy, najlżejszy i podwyższony obróbka świata artysty, bardziej odważny i szeroki widok na świat. W tej intymność krajobrazu Junońskich, wspaniały krajobraz Ryll "w niebieskiej przestrzeni".

Pierwsze dzieła Jone na tematach rewolucyjnych były znakami symboliczno-alegorycznymi. "Napisałem i żyłem w tym czasie, jakby w dwóch epokach, zdobywając przeszłość i teraźniejszość, - przypomniał sobie artystę ...- Pod wpływem wojny i rewolucji trudno jest znaleźć język artystyczny, wzory artystyczne To może wyrazić i wyrazić oszołomiony przepływ pomysłów i obrazów, byłem bardzo wzmocniony i zajmowałem mnie bardzo - a tutaj bez fantazji nie może zrobić.

Na zdjęciu "Nowa planeta" (1921), czerwca przedstawiła narodziny rewolucyjnej ery w obrazie abstrakcyjnym: Pulllen Red Planet wznosi się nad kulką na kosmos. Tłumy ludzi - mieszkańcy Ziemi rzucili się do niej, rozciągając ręce, jak gdyby modli się o szczęście. Wiele, dezonaż, upadek i umiera. Ci, którzy pędzi, są na siebie słabe. Ich sylwetki na tle czarujących promieni są dramatyczne. Artysta dużo i poważnie pomyślał o rewolucyjnych wydarzeniach, zrealizowanych w swojej ojczyźnie, starając się zrozumieć istotę tego piękna, że \u200b\u200brewolucja nosiła ludzi. Charakterystycznie wielu przedstawicieli starej rosyjskiej inteligencji artystycznej tego porów - B. M. Kustodiyeva, S. T. Konenkova, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Bliskość dla osób, zrozumienia jego zainteresowań i zaangażowania w realistyczne tradycje umożliwiły Johnowi poprawnie określenie zadań zadań przed artystami radzieckimi.

"Odzwierciedlając się na ścieżkach i celach rewolucji", napisał: "Muszę podążać za ludem, aby przedstawić, jak go przedstawiałem, ale aby pokazać jego działalność już objętych i bogatą rewolucją. Przejście do tematu rewolucji było dla mnie naturalne; Nadal mieszkałem z ludźmi, jak wcześniej, starając się wyrazić nowy, który wprowadził rewolucję ludzi, nową kulturę, nowe cele i nowych ludzi.

Ludzie radzieckiego kraju i nowych wydarzeń stają się tematami obrazów Johna. Starożytna architektura Moskwy jest tkana z wizerunkiem rewolucyjnych spraw.

W 1923 r. Na wystawie Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR) pojawia się mały produkt "Parade na Red Square". Autor przekazał najważniejsze - bicie nowego życia, pojawienie się radzieckiego człowieka, ostatnich lat wojny domowej i świętować pierwsze pięć lat wielkiego zwycięstwa. Ścisłe rzędy marszowych żołnierzy, brokat rur orkiestry, szkarłatny kolor banerów i plakatów, świąteczny tłum, podziwiając wojska, majestatyczne piękno architektury Kremla i świątyni Basil Błogosławione - wszystko to daje zdjęcie świątecznego, wysokiej jakości znak.

Temat kilku akwareli Junoka pod koniec lat 20. stało się wydarzeniami, które miały miejsce w Moskwie w listopadzie 1917 r., Kiedy pracownicy i żołnierze szturowali Kremla, schwytany przez Junkrów.

Akwarela "Wejście do Kremla przez bramę Nikolsky" (1926) wyciąga napięty moment walki o Kreml: Rewolucyjni ludzie atakują bramę Kremla. I chociaż postacie ludzi otrzymują prawie sylwetkę, są one bardzo ekspresyjne. Artysta udało się w tej pracy, aby przenieść rewolucyjny, wojenny duch czasu. W przyszłości ten sam temat Jouu powtórzył na zdjęciu "atak Kremla w 1917 r." (1947).

W 1925 r. Jan został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnych Rosji (AHRR) - Stowarzyszenie Progresywne, walczyło o odrodzenie w Radzieckiej Sztuki tradycji rosyjskiego malarstwa klasycznego. Zadania i wymagania określone przez artystów Ahrra odegrały dużą rolę w tworzeniu nowego wyglądu artysty w dziedzinie sztuki i jego roli w życiu kraju.

Kreatywność Jana stała się bardziej celowa. W jego pracach pojawiają się charakterystyczne, typowe obrazy radzieckich ludzi. To są obrazy "młodych. Śmiech "(1930) i" Youther's Moskwa Region "(1926). Ten ostatni jest jednym z najlepszych dzieł Run w latach 20. XX wieku. Jest to grupa portret dziewcząt - mieszkańców Ligachevy. Są bardzo różne, a jednocześnie są w nich i coś wspólnego. Jest powszechna - ich młodzież, szczerość, radość. Oryginalna kompozycja w jego fragmentacji daje portret specjalnej witalności, jakby wyrwany z mas ludzi, którzy natychmiast otaczają nas tej grupy młodych ludzi.

Specjalne miejsce w malarstwie radzieckim z lat 20. i 1930 r. Jest zajęty przez obrazy domowe Członka. Znowu bardzo jasno pokazywali charakterystyczne cechy Junovsky: ostry wygląd na życie, zauważając i naprawiając nowe formy życia rustykalnego i miasta, kolorowanki i, oczywiście zdolność do łączności ekologicznej architektury, krajobrazu i gatunków.

Obraz "wakacje współpracy" (1928) przedstawia spotkanie członków współpracy rolnej Ligachevsky. Jouu zwraca uwagę widza do czerwonego banera, brokatem miedzianych rur orkiestrantów, homemade plakaty, świąteczne białe koszulki, swetry, jasne chusteczki - z tych umiejętnych zauważonych części i akcentów składają się z unikalnego obrazu nowoczesnej wioski .

Przypominając swoją kreatywność John powiedział, że po rewolucji rozwinął się w kierunku komplikacji treści. Świadomość potrzeby nowego podejścia do rozwiązywania dużych zadań współczesności podyktował pragnienie poszukiwania nowych form sztuki - sztuki dużego stylu, który może wyrazić piękno, znaczenie i istotę nowej rzeczywistości radzieckiej.

W 1940 r. John przemawia do pracy nad dziełami sztuki monumentalnej. Sprawia, że \u200b\u200bszkice mozaiki dla sali konstytucji pałacu Sowietów. Ta praca nie została przeprowadzona, zachowano tylko szkice ołówek. Mówią o głębokim i wszechstronnym zasięgu przez artystę tych nowoczesnych. Można to przekonać o tym, co najmniej przenosi ich nazwy: "Miasta i transport", "branża", "lotnictwo", "podglebia Ziemi", "State Farms i Farms Collective Farms", "na straży granic morskich".

W surowych latach wielkich wojowników patriotycznych Jouny ciężko pracował, żyjąc cały czas w Moskwie.

Ulubione miasto pojawiło się przed nim w nowym strasznym wyglądzie. Wydarzenia pierwszych lat wojny wymagały poważnego kreatywnego zrozumienia. Stopniowo powstał pomysł na nowy obraz poświęcony Moskwie. Malarstwo "Parada na placu czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941" stała się jednym z najważniejszych w dziedzinie artysty. Rysuje Red Square, Kremla, radzieckie osoby w historycznym dniu parady 7 listopada 1941 r., Kiedy wojna została ogłoszona "święta, domowa". W tym szarym, ponury dzień spadł pierwszy śnieg, niebo było pokryte ciężkimi, ołowiowymi chmurami, Kremlem, placu Czerwonym, Kościół Vasile Błogosławiony wyglądał szczególnie surowy i majesticzny. Moskwa, jak to było, zamarł, zamarł w Grozny Cisza przed decydującym uderzeniami na wroga.

Mierzony, gonięty krokiem smukłych rzędów oddziałów Red Square Go. W ich twardym zakątpieniu - potęga, zaufanie do zwycięstwa nad wrogiem. W tej bardzo znaczącej treści i malowniczej decyzji obraz znalazł odzwierciedlenie w głębokiej medytacji artysty o losie ojczyzny w galii ciężkich testów. Mały w swoim rozmiarze obraz jest naprawdę monumentalny i znaczący.

Podczas wojny czerwca stwarza szereg prac poświęconych wydarzeniom walki i bohaterom wojny: "Sanipleves z przodu" (1942), "po walce w pobliżu Moskwy" (1942) i innych. Dla teatrów Nowosybirska i KuibySheva Opery i Baletu, Jun podczas wojny, pisze szkice dekoracji opera M. I. Glinka "Ivan Susanin".

W latach powojennych, zdjęcia Jana stają się bardziej skomplikowane przez kompozycję i podsumowano na tematy. "Ostatnio artysta napisał:" Zacząłem pracować nie tylko analitycznie, jak wcześniej, a bardziej syntetycznie ". Przykładem jest jego krajobrazy z lat 40. XX wieku. Artysta, jak wcześniej, żyje przez długi czas w Ligachevie i wiele działa. W "Rosyjskiej Zimej" (1947), cześć działa jako prawdziwy poeta rosyjskiej natury. Z cudownymi umiejętnościami tworzy jasną, ukończoną kompozycję. Patrząc na to duże płótno, nieświadomie podziwiać z miękkim, puszystym śniegiem, gęstą okładką, ubierając się na ziemię, bajkowy żart, decydując o gałęziach potężnych drzew, mroźną mgiełkę, która zapakowała wszystkie przedmioty. Wszystko obserwuje się w życiu. To prawdziwa rosyjska "matka-zima".

Na zdjęciu "Rano przemysłowej Moskwy" (1949) Artysta daje wizerunek ogromnego miasta przemysłowego. Miasto budzi się do nowego dnia pracy. Ludzie idą do pracy, przysięgi towarzystwa towaru, fabryki dymu i fabryki.

Poważność tematu, wielkie umiejętności w transferze życia miasta w godzinie porannej, pragnienie pokazania poezji zwykłej i piękna pracy - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bdzieło Jana ciekawy krajobraz przemysłowy.

Aktywność artystyczna Johna była ściśle związana z pracą Gorky. Zostało to już stwierdzone w stosunku do jego wczesnych prac. W dojrzałych latach John lubi Gorky gra i pisze szkice scenerii.

W 1918 r. Stworzył dekorację gry "Old Man" dla Państwowego Akademickiego Teatru Małych, w 1933 r. W Moskwie Art Academic Theatre idzie z dekoracjami na szkicach "Egor Boycev i innych", w 1952 r. W imieniu nazwy Vl. Mayakovsky Artist deklaruje grę "Zykov". Wielki sukces spadł do ostatniej pracy Jana - szkiców dekoracji i kostiumów na scenę powieści Gorky'ego "Thoma Gordeyeva" w teatrze o imieniu EVG. Vakhtangov, nad którym pracował razem z artystą ludu ZSRR R. N. Simonova.

Justa stworzył dużo malowniczych i graficznych portretów Gorky. Starał się pokazać wielkiego pisarza w różnych okresach życia. Oprócz portretów stworzyli kilka obrazów poświęconych im. W 1949 r. Jouu ukończył obraz przedstawiający Giant Soverhabitant w 1929 roku. Ostatnim dużym obrazem artysty był "A. M. Gorky i F. I. Shalapin w 1901 roku w Nizhny Novgorod "(1955).

Praca w teatrze zawsze zafascynuje Johna. Wydał około dwudziestu pięciu sztuk i oper. Różnorodność repertuaru występów teatralnych z udziałem Johna: Szekspira i Lope de Vega, A. N. Oostrovsky i A. M. Gorky, N. F. Pogodina, A. N. Tołstoja i S. Ya. Marshak, Opera M. I. Glinka, MP Mussorgsky , Pi Tchaikovsky.

Najwcześniejszą dziełem Johna w teatrze były szkice scenerii do Opera Mussorgsky "Boris Godunov", wyznaczonym w Paryżu w 1913 r. Podczas "sezonu rosyjskiego", zorganizowanej przez S. Ya. Dyagilev. Party Borisa śpiewała Chaliapin. Równoczesne prace z Salalapin nad sztuką inspirowaną i zafascynowaną młodym artystą. W scenerii Operę, Jun pokazał sobie nie tylko głęboko narodowym artystą, ale także poważnym badaczem historii Rosji, jej życia i architektury. Świeżość i sok szkiców Juniochiły doprowadziły do \u200b\u200bradości Shalapin. Natychmiast nabył ich z autorem.

"Każdego dnia podziwiam i nie trzymam się ich - doskonałe rzeczy ... - Napisał Shalyapin Gorky w 1913. - Urok Eki, jej Bóg, utalentowany facet ..."

Szczególnie napisałem dużo Jouu na teatrze po wielkiej rewolucji październikowej. Wraz z pracą w dużych, małych, artystycznych teatrach Moskwy stworzył dekoracje i teatry Kazana, Nowosybirska, Kuibyshev.

Praca artysty w tej dziedzinie charakteryzuje głęboką penetrację w istotę pracy dramatycznej lub muzycznej. Tworzenie szkiców scenerii do konkretnego widma, JouV zwykle dokonał wielu wstępnych opcji, osiągając najbardziej ekspresyjne rozwiązanie. Pracował także bólu i nad szkicem każdego kostiumu, biorąc pod uwagę indywidualne cechy aktorów aktorów.

Odniosliśmy sukces w dekoracjach do sztuk Ostrovsky'ego nie-kamienia "(1920-1921)," Magnialne pieniądze "(1934)," na wszystkich mędrach dość prostoty "(1940)," bez winy "(1940 ) "Ubóstwo nie jest odwrotnie" (1945) w sformułowaniu państwowego małego teatru. Życie i rodzaje w sztukach Ostrovsky Jouu - stary muscovite - były bardzo znajome. Jego sceneria i szkice kostiumów różniły się wielki przekonujący.

Głównym osiągnięciem Jana jako artysty teatralnego było szkice scenerii do Opera Musrowsky "Hovanshchina", wyznaczonego w Państwowym Teatrze Bolszoj Unii SSR w 1940 roku. Znaleźli głęboką zgodność wizualnego języka scenerii z muzyczną mową opery.

Charakterystyka kreatywnej osobowości Jana nie będzie kompletna, chyba że przywołanie jego licznych dzieł literackich i badawczych na temat kwestii artystycznych. Wystarczy teorejczyk podniósł poważne problemy filozoficzne w swoich artykułach i wystąpieniach ustnych: na temat syntezy sztuki, o koncepcji artystycznej, o problemach innowacji w sztuce radzieckiej itp.

Martwię się też o kwestie pedagogiki artystycznej. W swoich artykułach Jun odłożyła bardzo poważne i odpowiedzialne zadania przed artystami. Uważał, że sztuka radziecka nie powinna ograniczać się do po prostu zilustrowania wydarzeń. Powinien być sztuką dużego stylu, który twierdzi w doskonałych formy artystycznych wysokich pomysłów moralności.

John był lekarzem o historii sztuki, ważnym członkiem Akademii Sztuki. W 1956 r. Był jednogłośnie wybrany najpierw sekretarz Unii Radzieckich artystów ZSRR.

John otrzymał tytuł artysty Ludowy ZSRR, Nagrodę Państwową i otrzymał zamówienia Lenina i Red Banner.

Konstantin Fedorovich John zmarł w kwietniu 1958 roku. Całe życie utalentowanego artysty radzieckiego jest przykładem bezinteresownej służby według własnej sztuki, jego kraju, życia i natury, której kwestionował.

Według książki: I.t. Rostovtseva "Konstantin Fedorovich John"

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Rosyjski radziecki malarz, krajobraz mistrza, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik AH ZSSR (1947). Artysta ludzi ZSRR (1950). Zwycięzca pierwszego stopnia stalinowskiego premium (1943). Członek WCP (b) od 1951 roku.

Urodzony 12 (24) Październik 1875 w Moskwie, w języku niemieckojęzycznym szwajcarskim rodzinie. Ojciec - pracownik firmy ubezpieczeniowej, później - jego dyrektor; Matka jest amatorką muzyką.

Od 1892 do 1898 studiował u mężczyzn. Jego nauczyciele byli takimi mistrzami jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Pod koniec szkoły dwa lata pracowały w warsztacie V. A. Serov. Potem założył własne studio, w którym nauczał od 1900 do 1917 r. Wraz z I. O. Dudin. Jego uczniowie byli w szczególności A. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braci Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. Collie, A. V. Grishchenko, M. G. Roiter.

W 1903 r. Jan został jednym z organizatorów Unii Rosyjskich artystów. Wszedł również do liczby uczestników w "World of Art".

Od 1907 roku pracował w dziedzinie scenerii teatralnej.

Poprowadził studio sztuki w Prechistan Pracujące kursy z I. O. Dudin (jednym ze studentów - Yu. A. Bakhrushin).

W 1925 r. Jan został członkiem AHRR. Jest każdy powód, by wierzyć, że sympatyzował bolszewizm. Tak więc na zdjęciu "Nowa planeta" utworzona w 1921 lub 1922 r., Artysta przedstawił wartość przestrzenną wielkiej październikowej rewolucji socjalistycznej. W innej "Space" obraz "Ludzie" (1923), mówimy o treści nowego świata pełnego tej samej treści, chociaż chcę "odgadnąć" kontury Solovetsky Cel (Elephant). W tych samych warunkach wykonywano obraz "Parada Armii Czerwonej" (1923).

Obraz "Kopuła i Swallow" również używa wielkiej sławy. Wniebowzięcie katedry Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Ten panoramiczny krajobraz napisany z dzwonnicy katedry z jasnym letnim wieczorem, o zachodzie słońca. Pod delikatnym niebem ziemia jest łaskawa, a na pierwszym planie świecił kopułą oświetloną przez słońce ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo skuteczny, ale symbolizuje znaczną rolę kulturową i historyczną kościoła

Oprócz pracy w malowniczej gatunku, Jun był zaangażowany w projekt występów teatralnych ("Boris Godunov" w Teatrze Paryżu Dyagilewa, "audytora" w Teatrze Arakcheevschina itp.), A także grafikę artystyczną.

W 1948 roku do 1950 r. Artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badań Teorii i Historii Sztuk AH z USSR.

Od 1952 do 1955 roku nauczał jako profesor w Moskwie Instytutu Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 roku był pierwszym sekretarzem Zarządu ZSRR.

K. F. John zmarł 11 kwietnia 1958 r. Zakopany w Moskwie na cmentarzu Novodevichy (numer fabuły 4)

Artysta Jun Konstantin Fedorovich urodził się w 1875 roku 12 października w mieście Moskwa. Ojciec był dyrektorem firmy ubezpieczeniowej nieruchomości, matka była zaangażowana w muzykę.

W młodości John wyróżnił się w preferencjach rysunku, a w wieku 17 lat jego rodzice wysyłają do szkoły sztuki w Moskwie. Jego pierwsi mentorzy w tej instytucji w tym czasie byli dobrze ugruntowanych artystów: Konstantin Apolloovich Savitsky, Nikolai Aleksewevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov.

Zdjęcia Jouu zaczęły przyciągać uwagę publiczności, nawet na wystawach studenckich i szybko kupili. Za pieniądze ze sprzedaży swoich dzieł, młody człowiek może uczestniczyć w wielu miejscach w Rosji, a nawet niektóre kraje europejskie. Płótnie artysty były wystawiane na wszystkich głównych wystawach rosyjskich.

Liczne artykuły w czasopismach sztuki, napisane przez słynnych krytyków i historyków sztuki pojawiło się na talencie młodego malarza. John również często działał jako historyk sztuki.

Po otrzymaniu dyplomu John został nauczycielem, a on poświęcił tę działalność przez całe życie. Jego uczniowie, przyszłe słynne rosyjscy rzeźbiarze Vera Mukhina, Wasily Aleksewevich Vatagin i wielu artystów zawsze mówił ciepło o swoim nauczycielu.

Konstantin Fedorovich stworzył pracę w szerokiej gamie sztuki. Jakiś czas napisał obrazy tematyczne i portrety sławnych ludzi swojego czasu, ale zawsze wrócili do powołania - rosyjski krajobraz. Podobnie jak wielu rosyjskich malarzy, Jouon zastosował zasady słynnych francuskich impresjonistów w swojej pracy, jednak bez łamania związku z tradycjami realizmu.

C. John jest często w porównaniu z A. Ryabushkin i B. Kustodiyevem, w jego płótnach kurczy się również poczucie miłości do rosyjskiej starożytności. Raz w młodości, przywrócenie zaczęli czyszczyć ikony i nagle świeciły niezwykłe farby. Ten moment pozostał na zawsze w pamięci Jana i w dużej mierze wpłynie na maniery.

Artysta niezwykle uwielbiałem manifestację wszystkiego pięknego jak w przyrodzie iw życiu. Być może jego uczucie i zrozumienie przyczyniło się do tego, że jego obrazy były nienaganne, pokazując nastrój, tutaj słońce świeci jasno, właśnie upuścił się na ziemi, jasne stroje, rosyjskie starożytne zabytki architektury.

Los wygrał do Johna. Sukces przyszedł do niego w młodości i zakorzenił go w życiu. Został uhonorowany, przyznany, trzymał pozycje starszych. Smutek przyniósł awarię przez kilka lat z ojcem z powodu małżeństwa na prostej rustykalnej dziewczynie, z którą artysta, jak wiedział przez wiele lat, był tragicznym końcem syna.

Jednym z najpopularniejszych w społeczeństwie paragrafów Juna jest "kopuła i jaskółka". Panorama jest napisana przez artystę z dzwonnicą. Przed nami jest spokojnym letnim wieczorem, Słońce zakończyło już dzień, poruszając się bliżej zachodu słońca. Czuje się rozlane wokół łaski z blasku z zestawu kopuł z pozłacanymi wzorzystymi krzyżami w tych ostatnich promieniach słonecznych. Obraz jest nie tylko niezwykły dzięki pięknie krajobrazu, ale warto zauważyć, że jej motyw był dość odważny na czas, kiedy walka z religią była poważna.

K. F. John, posiadający specjalny prezent, udało się spojrzeć na starożytną rosyjską architekturę i wyjątkową naturę Rosji. Jouty LED Architecture and Architecturs Ensembles, w nich dla niego ujawniły możliwości bezprawne do tworzenia kolorowych kompozycji.

Od 1925 r. Juon preferuje preferencje do pracy z "czystym" krajobrazem, stopniowo przynosząc kompozycję niektórych panujących modnych w tym czasie. Znaki jego prac może być narciarzy, nowoczesne dziewczyny chłopskie.

W tych płótnach John podkreśla swoją kulturę prawdziwej rzeczywistości z pustej imprezy. Bezbłędnie odbija się w obrazach olśniewających biały śnieg, wyjątkowy zachód słońca, młodej wiosny zieleni. Jun łatwo zamienia skromny krajobraz w unikalny, łatwo postrzegany przez historię widza nasyconą swoją poetyckiem i tekstami.

Na zdjęciu zwanym "koniec zimy. Południe "przed nami jest zwykłym rogiem regionu Moskwy. Cała kompozycja świeci się jasnymi promieniami wiosny. Szelki w wersetach rosyjskiej brzozy i luźny śnieg. W domu od stoku, młodzieży narciarstwa, coś suki kurczaków, wszystko to daje wrażenie jakiegoś "podejrzliwości" i ciepła. Ten motyw jest bardzo poetycki i dosłownie infekuje z realistyczną natychmiastową natychmiastową. Wydaje się, że autor napędzany przez jakąś nieznaną siłę stworzyło tę kompozycję, do której zdała sobie sprawę, stworzyła cały 14 kwietnia, który widział. Ta fabuła jest nasycona witalnością, a percepcje są nam znane od dzieciństwa.

Do końca swoich dni Jun współpracuje z motywem krajobrazowym, czasami płacąc zwłaszcza niedawno uwaga industrializacji ("Moskwa na zewnątrz").

Konstantin Fedorovich John zmarł w 1958 roku 11 kwietnia, kiedy miał 82 lata i został pochowany w Moskwie.

Rosyjski artysta, przedstawiciel symbolizmu i nowoczesny krajobraz mistrza. Urodzony w Moskwie 12 (24) Październik 1875 r. W rodzinie pracownika bankowego. W 1892 r. Wszedł do szkoły malarstwa, nauki i architektury, gdzie jego mentorzy byli K.a. Savitsky, a.e. Archipov i K.a. Korodin. Pod koniec szkoły (1898) był zaangażowany w warsztat V.A. Serov (do 1900 r.). Był członkiem świata sztuki, "Związek rosyjskich artystów" (jeden z założycieli tego ostatniego) i AHRR. Mieszkał w Moskwie.

Symbolistyczna poetyka Jana jest objawiana w cyklu rysunków. Stworzenie świata (1908-1909) - z przyrodą i światła, nazewnictwo od dziewiczego chaosu. Rozwijanie tego tematu, później uchwycił rewolucję w formie wymyślnego kosmicznego kataklizmu (nowa planeta, 1921). Ale bardziej charakterystyczne dla niego, krajobrazy wiejskie i architektoniczne, jasne na kompozycji i gęstym kolorze, dając wrażenie nielotowe, ale stabilny obraz spalonej ziemi lub historycznej "gleby", słynnej lub całkowitej (do Trójcy, 1903; Wiosna słoneczny dzień, 1910; Martov Sun, 1915; Dome i jaskółki, 1921; wszystkie prace - w Galerii Tretyakowskiej, Moskwa). Motywy Trinity-Sergiye Lavra, specjalne miejsce w jego malarstwie i grafice (1922 publikowane litografy albumów Sergiev Posad).

W ścisłym systemie społecznie realistycznych wystawach, krajobrazy Johna, czasami "tematyczne" (atak Kremla w 1917 r., Istnieje również niezmiennie przyciągany przez ich filcowe historyzm lub po prostu szczere teksty. Owocnie pracował jako artysta teatru (był w szczególności główny artysta małego teatru w 1945-1947) i nauczyciela (od 1900 roku nauczał we własnym studio, a później w Akademii Sztuk Pięknych i Moskwy Leningradzkiej Instytut Sztuki o imieniu VI Surikova). Pełnił stanowiska dyrektora Instytutu Badawczego Naukowego Akademii Sztuki ZSRR (1948-1950) oraz pierwszego sekretarza Zarządu Unii Artystów ZSRR (1956-1958).