W Muzeum Rosyjskim otwarto dużą wystawę obrazów Aiwazowskiego. Dlaczego warto odwiedzić wystawę obrazów Aiwazowskiego? Stała lista prac

22 grudnia otwarto wystawę obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim (Skrzydło Benois) w Petersburgu. Odbędzie się wystawa poświęcona 200-leciu artysty do 20 marca 2017 r., aby wszyscy przybysze, mieszkańcy i goście Petersburga mieli czas, aby na własne oczy zobaczyć dużą kolekcję najbardziej znanych i mało znanych dzieł Aiwazowskiego.

Wystawa okazała się jedną z największych na początku 2017 roku. W skrzydle Benois w Muzeum Rosyjskim ustawiają się długie kolejki. I nie jest to zaskakujące, bo morskie pejzaże wielkiego malarza marynistycznego uwielbiają niemal wszyscy koneserzy malarstwa.

Dlaczego warto odwiedzić wystawę obrazów Aiwazowskiego?

Ta wystawa malarstwa jest naprawdę wyjątkowa. Zawiera ogromną ilość obrazów, fotografii i innych materiałów związanych z tym wielkim artystą. W kolekcji znajdują się obrazy ze stałych zbiorów Muzeum Rosyjskiego, kolekcji Muzeum-Rezerwatu Peterhof, Muzeum-Rezerwatu Carskiego Sioła, Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej, Korpusu Podchorążych Marynarki Wojennej, a także ze zbiorów prywatnych.

Ivan Konstantinovich (1817-1900) - wielki malarz rosyjski, znany malarz morski, malarz batalistyczny. Był malarzem Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. Akademik i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie. Podczas swojej twórczej kariery stworzył ogromną liczbę oszałamiających płócien, które dziś uważane są za prawdziwe arcydzieła malarstwa rosyjskiego i światowego. Aivazovsky jest dziś uważany za jednego z najwybitniejszych rosyjskich artystów, który wywarł ogromny wpływ na malarstwo i pozostawił po sobie bezcenną spuściznę. Najwybitniejsze obrazy Aiwazowskiego uważane są za „Dziewiątą falę”, „Chaos. Stworzenie Świata "," Morze Czarne "," Bitwa Chesme "," Bitwa Sinop "," Wśród fal "i wiele innych.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) to światowej sławy rosyjski malarz morski, jeden z najbardziej utytułowanych rosyjskich malarzy XIX wieku, którego prace zdobią kolekcje muzealne w Rosji i za granicą oraz cieszą się nieustanną uwagą i powodzeniem wśród widzów. W zbiorach Muzeum Rosyjskiego znajdują się 54 obrazy wielkiego malarza marynistycznego. Wraz z tymi pracami, jubileuszowa ekspozycja poświęcona 200-leciu mistrza obejmuje płótna z kolekcji Muzeum-Rezerwatu Peterhof, Muzeum-Rezerwatu Carskiego Sioła, Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Specjalną część wystawy, prezentującą około 200 prac, stanowiły materiały pamiątkowe i fotografie przedstawiające ikonografię IK Aiwazowskiego. Ekspozycja opiera się zarówno na dziełach znanych, wyróżniających się wysokim poziomem artystycznym, jak i na mało znanych widzowi z prywatnych kolekcji dzieł Ajwazowskiego, a także na różnorodnym entourage, co stanowi kontekst działań IK Aiwazowskiego jako malarz Sztabu Generalnego Marynarki Wojennej. Wystawa zajmuje całą przestrzeń sal wystawowych Korpusu Benois, a pod względem kompozycyjnym, projektowym i akcentów semantycznych wystawa w Muzeum Rosyjskim znacznie różni się od ekspozycji otwartej w lipcu-listopadzie w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Wystawa została zorganizowana przy wsparciu Fundacji Charytatywnej Sistema.

Filmy:

Film promocyjny wystawy



Instalacja wystawy w skrzydle Benois

Agencja informacyjna TASS przygotowana wideo poświęcony rocznicy IK Aivazovsky, z pomocą Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskiego

Obrazy Aiwazowskiego ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego są przygotowywane do wysyłki do Moskwy - relacja kanału telewizyjnego Kultura

Relokacja artystyczna: muzea petersburskie wysyłają płótna Aiwazowskiego na wystawę w Moskwie – relacja petersburskiego kanału telewizyjnego

Aivazovsky jedzie do Moskwy - relacja kanału telewizyjnego „Mir 24”

Arcydzieła Aiwazowskiego tymczasowo przenoszą się z Petersburga do Moskwy – relacja kanału NTV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky to największy twórca swoich czasów, słynny rosyjski artysta, który jak nikt inny gloryfikował żywioł morza. Mały ormiański chłopiec, urodzony w porcie Feodosia, skazany był na wieczną miłość do morza. Morze było dla niego wszystkim - życiem, przeznaczeniem, duszą! To niekończące się przywiązanie do cudu natury zainspirowało stworzenie unikalnych dzieł, które miały zachwycać ludzkość przez wiele stuleci.

Chronologia wystaw prac Aiwazowskiego

Za życia artysty odbyło się wiele publicznych prezentacji arcydzieł. Wiele wystaw odbyło się w Petersburgu, Moskwie, Odessie. Aiwazowski szczególnie martwił się przed koncertami w swojej rodzinnej Teodozji. W końcu jego dzieła podziwiali rodacy, z których wielu pamiętało Iwana jako chłopca, który grał na skrzypcach. A dziś bardzo popularne są bilety do Muzeum Rosyjskiego na Aiwazowskim. Mieszkańcy miasta i jego goście z radością kontemplują ekspozycje wielkiego marynisty.

Aivazovsky był popularny nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w wielu krajach europejskich. Wielu właścicieli zagranicznych galerii uważało za zaszczyt wystawianie prac artysty w swoich salonach. Dzięki publicznym pokazom obrazów w Berlinie, Rzymie, Londynie, Amsterdamie, Wenecji, Nicei, Florencji, Wiedniu coraz więcej koneserów sztuki poznawało twórcę. Niezwykłe obrazy morskiej energii podbiły i zainspirowały wielbicieli talentu.

Nowoczesne spojrzenie na twórczość malarza

2017 to rok obchodów dwustulecia urodzin rosyjskiego artysty. Wiele muzeów w kraju i za granicą świętuje tę wielką datę prezentując wystawy dzieł wielkiego malarza. Ale główny pokaz odbędzie się w Muzeum Rosyjskim. Obrazy Aiwazowskiego są reprezentowane przez najsłynniejsze dzieła.

W Muzeum Rosyjskim znajdują się 54 obrazy wielkiego malarza marynistycznego. Aby jednak wystawa obejmowała wszystkie aspekty życia i pracy Aiwazowskiego, jest ona uzupełniana ekspozycjami przywiezionymi z rezerwatów muzeów Peterhof i Carskie Sioło, Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej.

Na dwusetną rocznicę urodzin artysty wielu właścicieli podzieliło się swoimi prywatnymi kolekcjami z gwiazdami wystawy. Część prac sprowadzono z zagranicy, z muzeów we Florencji, Rzymie, Berlinie.

Wystawa prac Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim składa się z kilku pomieszczeń. Największy zawiera płótna mistrza. 200 prac, wydzielonych w osobnej ekspozycji, to materiały pamiątkowe, które zapoznają odbiorcę z wizerunkami ikon. Głęboko pobożny Iwan Konstantinowicz Aiwazowski nie mógł zignorować odcisku twarzy świętych.

Podstawą prezentacji sztuki marynisty są znane obrazy, które cechuje wysoki poziom i miłość fanów. Wraz ze słynnymi płótnami na dwusetną rocznicę Aiwazowskiego wystawiane są mało znane prace z prywatnych kolekcji. Ekspozycję uzupełniają przedmioty towarzyszące karierze artysty. Wszystkie sale wystawowe Korpusu Benois są wystawione. W swojej koncepcji inscenizacyjnej różni się znacznie od wystawy, która odbyła się latem w moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Kluczowymi momentami otwarcia wystawy Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim zajęła się Fundacja Charytatywna Sistema.

Podróżowanie po salonach

Wielu potencjalnych zwiedzających ekspozycję zadaje sobie pytanie: „Jakie obrazy Aiwazowskiego znajdują się w Muzeum Rosyjskim?” Prezentacja obejmuje wiele obrazów malarza.

Centralne miejsce w ekspozycji płócien z pejzażem morskim zajmują dwa monumentalne obrazy - „” i „”. Dzieła słusznie uważane są za szczytowe dzieło malarza.

Tonący statek. 1854 rok.

Kolejne płótno artysty, prezentowane na wystawie obrazów Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim - „”. Aktywny uczestnik bitew morskich, malarz nie mógł pozostać obojętny na losy rosyjskich statków. Artysta realistycznie zobrazował upadek jednego z nich na płótnie. Za pomocą ołówka i gwaszu Iwan Konstantinowicz namalował szalejące fale i silny wiatr. Emocjonalny nastrój obrazu podkreślają wizerunki członków załogi, którzy doznali katastrofy. Ludzie starają się ocalić statek i własne życie. O tym, czy im się uda, wiadomo tylko zachowanie. Potężne fale i kołyszący się statek wywołują w widzu pesymistyczny nastrój. Z płótna emanuje zagłada i beznadziejność. Siła żywiołu nieposłusznego człowiekowi skazuje bohaterów na smutne zakończenie. I tylko mewy unoszące się nad statkiem budzą nieśmiałą nadzieję na upiorne szczęście. Obraz pełen jest szerokich kresek, połączonych ze skrupulatnie napisanymi szczegółami. Szaro-biała paleta podkreśla realistyczny geniusz dzieła. Kolejka do Muzeum Rosyjskiego na ulicy Aivazovsky wynika z zainteresowania publiczności słynnymi płótnami mistrza.

Oprócz płócien w Muzeum Rosyjskim znajdują się dokumenty fotograficzne ukazujące etapy pracy artysty.

Dwieście obrazów Aiwazowskiego uzupełniają części prawdziwych statków - globus, dzwon, podwórze. Podkreśla to realistyczny efekt malowanych pejzaży. Zdjęcia artysty przy pracy potęgują emocjonalność arcydzieł. Widz może poczuć zapachy słonych fal, spalania spalonych masztów, mokrego piasku. Morski styl Aiwazowskiego jest wyjątkowy i łatwo rozpoznawalny. Ale od tego nie przestaje być prawdziwym arcydziełem.

Momenty organizacyjne wystawy

Ivan Konstantinovich Aivazovsky namalował ponad sześć tysięcy obrazów. Większość płócien to wizerunki ulubionego żywiołu malarza - morza. Każda z marin posiada niepowtarzalną fabułę, niepowtarzalną historię. Artysta pisał wszystkie swoje dzieła z pamięci, uznając tę ​​metodę za najwyższy przejaw umiejętności.

Godziny otwarcia wystawy Aivazovsky w Muzeum Rosyjskim

Dla zwiedzających, którzy chcą zapoznać się z wystawą, sprzedaż biletów i wejście na ekspozycję będzie prowadzona przez budynek Benois (nabrzeże kanału Gribojedowa 2).

poniedziałek - 10.00-20.00
Wtorek - dzień wolny
środa, piątek, sobota, niedziela - 10.00-18.00
Czwartek - 13.00-21.00

Na wystawie można również podziwiać portrety współczesnych namalowane przez Iwana Konstantinowicza. W kolekcji portretów szczególne miejsce zajmują obrazy wielkiego rosyjskiego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Gwiazdy znały się i szczerze podziwiały swój talent. Przez całe życie Aivazovsky pamiętał pożegnalne słowa geniusza: „Praca, praca, młody człowieku. Praca jest najważniejszą rzeczą w życiu człowieka ”. Następnie malarkę połączyła czuła przyjaźń z wdową po poecie i jej drugim mężem, generałem Lanskym. Istnieje legenda, że ​​w młodości, chcąc naśladować swojego idola, Aiwazowski nosił baczki i fryzurę podobną do poety. Wiele księżycowych krajobrazów („”, „”, „” i inne) powstało pod wrażeniem wiecznej poezji. Wizerunek wielkiego Orfeusza znalazł swój odcisk w sześciu płótnach artysty na płótnie. Wszystkie można zobaczyć na jubileuszowej ekspozycji Muzeum Rosyjskiego.

Bilety elektroniczne na wystawę I.K. Aivazovsky nie będzie w sprzedaży. Bilet na wystawę I.K. Aiwazowskiego można kupić tylko w kasie budynku Benois, w kasie Pałacu Michajłowskiego można kupić bilet jednorazowy (główna ekspozycja i wystawa I.K. Aiwazowskiego).

Na wystawie, która zbiega się z pamiętną datą - dwusetną rocznicą urodzin Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, prezentowane są również obrazy z prywatnych kolekcji. Portrety znanych współczesnych, nieznane pejzaże, rzeczy osobiste artysty zajmują całą przestrzeń Korpusu Benois. Oprócz twórczości artysty na wystawie znajdują się przedmioty przywiezione z Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Admiralicji. Zanieczyszczenia z masztów okrętowych, platform okrętowych, świateł pokładowych, banerów, dzwonków, globusów i kompasów wypełniają przestrzenie wystawiennicze. Ekspozycję uzupełniają modele statków współczesnych Aiwazowskiego. Jednak przedmioty te nie tylko kreują realia XIX wieku, ale także odwracają uwagę od głównych eksponatów – marin, portretów i pejzaży.

Informacje zwrotne od zwiedzających na temat prezentacji dzieł Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim świadczą o pewnych trudnościach w oglądaniu. W jednym pomieszczeniu zgromadzono zbyt wiele informacji. Prawdziwym wielbicielom talentu malarza nic jednak nie przeszkodzi.

Szczególne miejsce na wystawie zajmują obrazy przywiezione z ojczyzny artysty - Teodozji. Kolekcja Feodosia zawiera krajobrazy „”, „” itp. Płótno „” robi mocne wrażenie. Stworzony na dwa lata przed jego śmiercią obraz uchwycił biblijną historię - jeden z cudów Jezusa Chrystusa. Łódź z apostołami podąża za czystym światłem emitowanym przez Zbawiciela unoszącego się nad falami. Apostoł Piotr jako pierwszy uwierzył w Cud i odważył się spotkać Nauczyciela. Fale liżą bose stopy wyznawcy, nie ośmielając się całkowicie go wchłonąć. Reszta uczniów, zaczarowana, kieruje delikatny statek na ścieżkę światła, lśniącą pośrodku ciemnego morza. Stworzony obraz bycia urzeka widza, całkowicie pochłaniając go swoją głębią. Schematyczne wizerunki apostołów, ich zaciemnione twarze mają nie odwracać uwagi widza od kluczowego momentu płótna - postaci Jezusa. Światło, które pochodzi od Chrystusa, daje nadzieję na zbawienie i życie wieczne.

Harmonogram ekspozycji Aiwazowskiego w Muzeum Rosyjskim jest tak skonstruowany, aby jak najwięcej widzów mogło cieszyć się pracą malarza. W dniu otwarcia wystawy 22 grudnia 2016 r. odwiedzili wielu mieszkańców Petersburga i gości stolicy Północnej. Do końca wystawy (03.10.2017) spodziewane jest kilka milionów odwiedzających. Monumentalną ideą ukazania dzieł wielkiego geniusza pędzla jest artystyczne oświecenie jego współczesnych.

Stała lista prac

Opis

Ze względu na dużą liczbę odwiedzających wystawę „I.K. Aiwazowski. Z okazji 200. rocznicy urodzin Muzeum Rosyjskie przedłuża godziny otwarcia wystawy od 11 do 20 marca 2017 r. (włącznie) w skrzydle Benois.

Ustawiony jest następujący tryb pracy:
poniedziałek, środa, piątek, sobota, niedziela od 10.00 do 21.00
Czwartek od 13.00 do 21.00
Wtorek - dzień wolny
Kasy biletowe zamykają się 30 minut wcześniej.

Sprzedaż kompleksowego biletu na zwiedzanie stałej ekspozycji i wystawy „IK Aivazovsky. Do 200. rocznicy urodzin ”w Pałacu Michajłowskim i Skrzydle Benois odbywa się do godziny 15.00.

Muzeum Rosyjskie otworzy jubileuszową wystawę wybitnego rosyjskiego malarza morskiego Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego. Jego obrazy od dawna cieszą się sławą wśród koneserów sztuki realistycznej na całym świecie.

W zbiorach Muzeum Rosyjskiego znajdują się dwa arcydzieła Aiwazowskiego, które są uważane za szczyt jego twórczości, „Dziewiąta fala” i „Fala” - płótna te zajmą centralne miejsce na trwającej wystawie. Oprócz słynnych obrazów artysty z kolekcji Muzeum Rosyjskiego, na wystawie znajdą się obrazy z innych muzeów rosyjskich i kolekcji prywatnych. Zwiedzający zapoznają się z historycznymi fotografiami i materiałami pamiątkowymi związanymi z życiem Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego i jego świty.

Obrazowy styl Aiwazowskiego na obrazie elementu morza jest rozpoznawalny i niepowtarzalny. Artysta osiągnął perfekcję w oddawaniu dowolnego stanu morza - czy to spokoju, czy burzy, paleta kolorów dokładnie oddaje nastrój wschodu słońca, przesilenia dziennego, zachodu słońca i nocy na morzu. Podziwia jego umiejętność oddania faktury żywiołów wody i powietrza, kiedy na monumentalnych płótnach mistrza odczuwa się otchłań oceanu i bezkres nieba, połączone we wściekły żywioł.

Podczas swojego długiego życia Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817-1900) stworzył wiele obrazów, które w naszych czasach uważane są za arcydzieła i od dawna są ozdobą każdej kolekcji, znaczna ich część zostanie zaprezentowana na wystawie w Muzeum Rosyjskim.

W budynku Benois rozpoczyna pracę jubileuszowa wystawa międzymuzealna poświęcona 200. rocznicy Iwana Aiwazowskiego. Okazała ekspozycja zajmowała oba skrzydła, zawierając 250 prac - malarskich, grawerskich i użytkowych, a także rzeczy osobiste artysty. Wśród nich są obrazy z Admiralicji, które wcześniej były niedostępne dla szerokiej publiczności oraz prace z galerii w Teodozji. Mając w pamięci podekscytowanie wystawą Ajwazowskiego w Moskwie, Muzeum Rosyjskie przygotowało się do wernisażu dokładnie – tak bardzo, że „podbita słomka” wystawała zewsząd.

Pierwsi zwiedzający nie tylko jeszcze nie zagrozili wyłamaniem drzwi, ale nawet nie weszli do muzeum – bo wystawa dla szerokiej publiczności zostanie otwarta dopiero 22 grudnia. Ale przy wejściu do budynku Benois pojawiły się już żółte metalowe szyny.

W samym muzeum było też podekscytowanie. Pracownicy rzucili się do prasy, aby wejść do hal, szatniarz, zabierając ubrania, nie zdążył dokończyć kanapki, a sprzedawczyni pamiątek spojrzała gniewnie w odpowiedzi na ironiczne uwagi o etui na telefony wystawione w oknie z obrazami Aiwazowskiego i Płaszcz przeciwdeszczowy dziewiątej fali za mniej niż trzy tysiące rubli.

„Nie ma znaczenia, gdzie jest więcej zwiedzających, a gdzie mniej”, powiedział Władimir Gusiew, dyrektor Muzeum Rosyjskiego, podnosząc niewdzięczny temat porównania Moskwy i Petersburga. „Ważne jest, aby wygrał artysta, który przyciągnie uwagę publiczności, a goście wygrają, ponieważ mają okazję zobaczyć Aiwazowskiego na różne sposoby - w Galerii Trietiakowskiej i tutaj”.

Jest mało prawdopodobne, że wśród zwiedzających wystawę, no, poza kilkoma krytykami sztuki, znajdą się tacy fani Aiwazowskiego, którzy jeździliby od miasta do miasta na jego wystawy i mogli porównać, które obrazy zostały usunięte, a które były dodane i sposób rozmieszczenia akcentów. Ale to właśnie ta historia wywołała szczególne poruszenie wśród muzealników (a wraz z ich zgłoszeniem także wśród dziennikarzy).

Kolejnym tematem dyskusji była skala osobowości twórczej autora, który sądząc po frazach, ktoś miał rzekomo umniejszać.

Zastępca dyrektora muzeum prac naukowych Jewgienija Pietrowa zaczęła tłumaczyć, że Aiwazowskiemu zarzucano salonowy i komercyjny charakter jego sztuki, chociaż są one obecne również w pracach innych autorów. Natomiast tworzone przez niego arcydzieła „usprawiedliwiają wszystko”.

„Nie bądź snobistyczny w stosunku do tego artysty!” - na zakończenie zadzwoniła. Ale z jakiegoś powodu wydawało się, że doprowadzi to do odwrotnego skutku.

Albo po takim wstępie, albo z przyczyn obiektywnych, ale bez snobizmu jakoś to nie zadziałało. Ale nie chodziło o artystę, ale o organizację wystawy. Faktem jest, że oprócz obrazów Aiwazowskiego zawiera elementy wyposażenia statku z Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej i Admiralicji - dzwony, latarnie, flagi i kotwice, a także modele statków. Wszystkie te świadectwa epoki, imponującą wielkością, sporą ilością iw zasadzie prymitywnym (wzdłuż ścian) układem, spychają same obrazy na dalszy plan i prowokują ich zbyt dosłowną percepcję. Zaczynają być postrzegane jako ilustracje, ale nie jako alegoryczne tematy. A prawdziwe morze tak samo dosłownie i konkretnie wygląda na wideo w ostatniej sali ekspozycji, raczej niszcząc niż dodając nowe znaczenia artystycznej rzeczywistości.

Ale w obrazach Aiwazowskiego zawsze ukryty jest dodatkowy obraz i znaczenie - wiara w najlepsze, nadzieja na zbawienie. Nic dziwnego, że ta sama Evgenia Petrova opowiedziała, jak w 2003 roku, po wysłaniu „Dziewiątej fali” na czasową wystawę w Japonii, ona i jej koledzy byli świadkami dosłownego kultu tego obrazu przez mieszkańców kraju, który doświadczył więcej niż jednej klęski żywiołowej w swojej historii.

Na artystę nie ma „narzekań”: sukces komercyjny już dawno przestał być negatywną cechą czyjejś twórczości, a magia sztuki jest magią sztuki. Wszystkie te same kiwają w otchłań przeźroczyste fale morskie, wszystkie te same ospałe widoki Konstantynopola pod zmęczonym słońcem, tak samo jak spokojne „Noce w blasku księżyca” – bez względu na to, w którym kraju wschodzi księżyc. A poza tym kolory są uderzające – żadna reprodukcja (również w katalogu wystawy) nie oddaje ich odcieni, głębi i bogactwa.

Byliśmy mile zaskoczeni zdjęciami z kolekcji Feodosia. Chociaż specjaliści kierowani przez kierownika działu malarstwa XVIII - początku XIX wieku Muzeum Rosyjskiego Grigorija Goldowskiego, za bardziej wartościowe w zbiorach krymskich uważali pejzaże Wodospad Niagara i Góry Lodowe, obraz "Wędrówka po wodach" (1897) pozostawia silne wrażenie. A także znajdujący się obok alegoryczny obraz „Zatonięcie statku Lefort” ze zbiorów Centralnego Muzeum Marynarki Wojennej. Błyszczące, półprzezroczyste wizerunki Chrystusa w obu pracach dają poczucie cudu w działaniu.

Tak, artysta – czy to sam, czy z pomocą kolegów – napisał aż sześć tysięcy prac. Tak, gdzieś w jego obrazach światło pada pod niewłaściwym kątem, a wizerunek ludzi wcale nie jest jego mocną stroną (co przyznał sam Aiwazowski). Tak, ktoś nie zobaczy sztuki wysokiej w swoich prezentowych mini-pejzażach, osadzonych na fotografiach samego artysty. A ktoś opowie albo historię, albo rzeczywistość, że Aiwazowski miał napisany z góry cały „zwój” „morze”, który w razie potrzeby rozwinął i dodał statek, góry lub cokolwiek innego, o co poprosi muza lub klient.

Dziś poglądy na sztukę stały się znacznie szersze, utalentowany człowiek jest akceptowany jako całość, z dużo większymi grzechami niż chciwością. I nawet wtedy, czy Aiwazowskiego można nazwać chciwym, jeśli po zebraniu wszelkiego rodzaju nagród i zajęciu drugiej linii w tabeli rang (na poziomie admirała) nie zrezygnował ze sztuki. A co najważniejsze, zajmował się ochroną zabytków Krymu, na własny koszt zbudował budynek Muzeum Starożytności Teodozja, zainicjował budowę sali koncertowej, portu morskiego i kolei Feodosia-Dzhankoy, a nawet prowadził zaopatrzenie w wodę do Feodozji ze źródła Subash, które należało do niego, niedaleko Starego Krymu… Mieszkańcy miasta zaczęli otrzymywać darmową wodę, a fontanna zbudowana wówczas w parku przy nabrzeżu (wzorowana na fontannie Konstantynopola) teraz nosi imię Aivazovsky.

Warto spojrzeć na jego twórczość w kontekście jego osobowości – której skala pozwala ocenić liczne zdobyte przez niego nagrody (wystawa nie pokazuje konkretnych zamówień, jakie artysta pełniący funkcję malarza w Marynarce Głównej Sztab Rosji nosił na piersi, ale ich próbki). A także - obraz „Statki na redzie Teodozji. Uhonorowanie Aiwazowskiego z okazji jego 80. urodzin ”, w którym zwiedzający wystawę widzi wiele statków ustawionych w porcie przed największym śpiewakiem morza.

Nawiasem mówiąc, jak ogłoszono w Muzeum Rosyjskim, ta parada na Krymie ma zostać powtórzona 29 lipca 2017 r. - kiedy w Teodozji obchodzona będzie 200. rocznica urodzin Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego.

Alina Tsiopa, Fontanka.ru