Wiadomość na temat i kreatywność Ostrovsky. Biografia - Ostrovsky Alexander Nikolaevich

(1843 – 1886).

Aleksander Nikolaevich "Ostrovsky -" Giant Teater Literature "(Lunacharsky), stworzył rosyjski teatr, cały repertuar, który został wychowany przez wiele pokoleń podmiotów, wzmocnione i rozwinęły tradycje malowniczej sztuki. Jego rola w historii Rozwój rosyjskiego dramatu i całej kultury krajowej jest trudne do przeceniania. Na rozwój rosyjskiego dramatu, zrobił tak dużo jak Szekspir w Anglii, Lope de Vega w Hiszpanii, Moliere we Francji, Goldeni we Włoszech i Schillera w Niemczech.

"Historia pozostawiła imię wielkiego i genialnego tylko dla tych pisarzy, którzy wiedzieli, jak pisać dla wszystkich ludzi, a tylko te prace doświadczyły wieku, które były naprawdę popularne w domu; takie prace są wykonane z czasem, aby być rozumianym i cenne i inne narody, ale wreszcie i na cały świat. " Te słowa wielkiego dramatu Alexander Nikolayevich Ostrovsky można przypisać własnej kreatywności.

Pomimo ucisku, przez cenzurę, komisję teatralną i literacką oraz Dyrekcję cesarskich teatrów, wbrew krytyce w reakcyjnej kręgach, placlitu z Ostrovsky nabyta każdego roku wszystkich wielkich sympatii i wśród publiczności demokratycznej, aw kręgu artystów.

Opracowywanie najlepszych tradycji rosyjskiej sztuki dramatycznej, wykorzystując doświadczenie progresywnego dramatu zagranicznego, niestrudzenie znając życie ich rodzimego kraju, nieprzerwanie komunikując się z ludźmi, ściśle komunikując się z najbardziej progresywną nowoczesną publiczną, Ostrovsky stał się wybitnym obrazem jego czasu Jego czas, ucieleśniając marzenia o Gogolu, Belinsky i innych postępowych literatury literaturowej na temat pojawienia się i uroczystości na krajowej sceny rosyjskich postaci.

Kreatywna aktywność Ostrovsky miała wielki wpływ na dalszy rozwój progresywnej dramaturgii rosyjskiej. To było od niego, że studiował najlepsze z naszych dramaturgów. To mu było, że początkujący dramatyczni pisarze były rozciągnięci jednocześnie.

Na siłę ekspozycji na Ostrovsky na nowoczesnym pisaniu młodzieży może pokazać list do dramaturg poeteksu A. D. Mesovskaya. "Czy wiesz, jak duży był twój wpływ na mnie? Nie miłość do sztuki sprawiła, że \u200b\u200brozumiem i docenił Cię: i przeciwnie, nauczyłeś mnie i kochać mnie i szanować sztukę. Jesteś zobowiązany do jednej rzeczy, którą uznałem pokusę, aby wejść na arenę nieszczęśliwych mediokalności literackich, nie ścigał za tanimi laurami rzucającymi rękami kwaśnego słodkiego strachu. Ty i Nekrasov sprawili, że mnie kochasz i pracował, ale Nekrasowa dała mi tylko pierwszy pchnięcie, jesteś kierunkiem. Czytając swoje prace, zdałem sobie sprawę, że strumień rymu nie jest poezja, a zestaw fraz nie jest literaturą, a tylko przez traktując umysł i technikę, artysta będzie prawdziwym artystą. "

Ostrovsky miał silny wpływ nie tylko na rozwój dramatu krajowego, a rozwój teatru rosyjskiego. Ogromna wartość Ostrovsky w rozwoju teatru rosyjskiego jest dobrze podkreślona w wierszu poświęconych Ostrovsky i Uchuten w 1903 r. M. N. Yermolova ze sceny małego teatru:

Na scenie, same życie, z scenie idzie,

A słońce jasne pieszczoty nas i ogrzewa ...

Jest na żywo mowa prostych, żyjących ludzi,

Na scenie nie "bohater", a nie anioł, a nie złoczyńcą,

I tylko człowiek ... szczęśliwy przewodnik

Pospiesz się, aby szybko rozbić ciężkie kajdany

Konwencje i kłamstwa. Słowa i uczucia nowego

Ale w buforach duszy na nich odpowiedź brzmi, -

I szept wszystkie usta: błogosławiony poeta,

Zniszczone, złe pokrowce

I w królestwie ciemne szopy jasne światło

Ta sama słynna aktorka napisała w 1924 r. W jego wspomnieniach: "sama z Ostrovsky, sama prawda była prawda, a same życie ... Wzrost oryginalnego dramaturgii, pełnych odpowiedzi na nowoczesność, zaczął mówić o słabych, upokorzonych i obrażonych".

Realistyczny kierunek, który jest stłumiony przez autokrację, kontynuował i pogłębiony przez Ostrovsky, obrócił teatr na ścieżce ścisłego związku z rzeczywistością. Tylko dał życie teatralne jako krajowy, rosyjski, ludowy teatr.

"Literatura, którą przyniosłeś całą bibliotekę dzieł artystycznych jako prezent, bo scena stworzyła swój własny świat specjalny. Tylko ukończyłeś budynek, w fundamencie, którego zakładano Kod Fononona, Griboedova, Gogol. Ten wspaniały list otrzymany między innymi gratulacje w Roku Trzydziestego Seate of Literacki i Teatr Aktywności Aleksander Nikolaevich Ostrovsky z innego dużego rosyjskiego pisarza - Goncharov.

Ale wiele wcześniej o pierwszej pracy młodego, ale Ostrovsky, drukowane w "Moskvatyjskim", subtelnym koneserem eleganckiego i wrażliwego obserwatora VF Odayevsky napisał: "Jeśli to nie jest minutę błysku, a nie grzyb, który się ścisnął Ziemia, posypana przez każdą gnicie, to ta osoba ma ogromny talent. Rozważam trzy tragedie w Rosji: "Niedrogi", "żal z umysłu", "audytor". Na "bankruct" ustawiłem numer czwarty ".

Z tak obiecującej pierwszej oceny do listu rocznicy Goncharowa - pełne, bogate w trudności; Praca i doprowadziła do takiej logicznej relacji między szacunkami, dla talentu wymaga, przede wszystkim świetną pracę nad sobą, a dramaturg nie zarabiał przed Bogiem - nie obniżył talentu na ziemię. Wysłany przez pierwszą pracę w 1847 roku, Ostrovsky od tego czasu napisał 47 sztuk, a ponad dwadzieścia sztuk przetłumaczonych z języków europejskich. W sumie w teatrze ludowym stworzonym przez niego - około tysiąca działających osób.

Wkrótce przed śmiercią, w 1886 roku Aleksander Nikolaevich otrzymał list od L. N. Tołstoj, w którym przyznał się, że błyskotliwy prozy wizytu przyznał: "Wiem przez doświadczenie, jak czytasz, słuchać i pamiętać o swoich rzeczach ludzi, a tym samym chciałbym pomóc Teraz stał się jak najszybciej w rzeczywistości, że jesteś niewątpliwie powszechny w szerszym sensie pisarza. "

A do wyspy progresywny rosyjski dramat posiadał wspaniałe gry. Przypomnijmy "Niedrogi" Phonvizin, "Góra od umysłu" Griboedova, Borysa Goddszkina, "audytora" Gogola i Masquerad Lermontova. Każda z tych sztuk może wzbogacić i udekorować, które Belinsky, literatura każdego kraju zachodniego kraj Europejski słusznie napisał.

Ale te sztuki były za mało. I nie definiowali stanu repertuaru teatralnego. Mówiąc w przenośni, wstali ponad poziom masy dramatu jako samotnych, rzadkich górach na niekończącej się pustynnej równinie. Przytłaczająca część sztuk, zalana wówczas scena teatralna, przekazywała puste, frywolne wody wodne i suchali melodery tkane z okropności i przestępstw. A oni woda i melodramy, strasznie odległy od życia, nie były nawet jej cieniem.

W rozwojem rosyjskiej dramaturgii i tetry krajowej, pojawienie się kawałków A.n.ostrovsky był całą epoką. Porzucili fajnie z dramatem i teatrem do życia, do jej prawdy, do faktu, że naprawdę rozdarty i zmartwili ludzie nieuprzywilejowanej warstwy ludności, ludzie pracy. Tworzenie "sztuki życia", jak nazwał go Dobrolyubov, Ostrovsky wywołał nieustraszony rycerza prawdy, niestrudzonego myśliwca przeciwko Dark Królestwo autokracji, bezlitosny oskarżyciel do dominujących klas - szlachetność, burżuazji i poświęcona mu, który służył oficjalnym.

Ale Ostrovsky nie ogranicza się do roli satyrycznej oskarżycielstwa. Jasny, sympatycznie przedstawił ofiary społeczno-politycznej i rodzinnej despotyzmu, pracowników, przeludników, oświecaczy, gorącego serca protestantów przed arbitralnością i przemocą.

Dramaturg nie tylko uczynił pozytywnymi bohaterami swoich sztuk ludzi pracy i postępów, przewoźników prawdy ludu i mądrości, ale także napisali w imię ludzi i dla ludzi.

Ostrovsky przedstawiono w swoich grach prozie życia, zwykłych ludzi w codziennych okolicznościach. Biorąc treść moich sztuk, uniwersalne problemy zła i dobrego, prawdy i niesprawiedliwości, piękna i hańbienia, Ostrovsky doświadczył swojego czasu i weszła do naszej epoki jak jej współczesna.

Kreatywna ścieżka A.n.ostrovsky trwała cztery dekady. Napisał swoje pierwsze prace w 1846 roku, a ostatni - w 1886 roku.

W tym czasie napisał 47 oryginalnych sztuk i kilka sztuk we współach autorstwa z Solovydovem ("Małżeństwo Balzaminova", "Dickard", "świeci tak, nie ogrzewa" itp.); Zrobił wiele tłumaczeń z włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego, indyjskiego (Szekspira, Goldoni, Lope de Vega - 22 sztuki). W swoich grach 728 ról, 180 działa; Zaprezentowali całą Rosję. Różnorodność gatunków: komedie, dramaty, dramatyczne kroniki, sceny rodzinne, tragedie, dramatyczne etiudy są prezentowane w jego dramacie. Występuje w swojej pracy jako romantyczny, Lotovik, tragiczny i komediowany.

Oczywiście jakakolwiek okresizacja w pewnym stopniu warunkowym, ale w celu lepszej poruszania się po różnych kreatywności Ostrovsky, podzielamy jego pracę na kilka etapów.

1846 - 1852. - początkowe etap kreatywności. Najważniejsze prace napisane w tym okresie: "Notatki rezydenta ZamoskWorskiego", gry "obraz szczęścia rodzinnego", "jego ludzie - do łzy", "biedna panna młoda".

1853 - 1856. - Tak zwany okres "slawfile": "Nie siadaj w swoich rękawach". "Ubóstwo nie jest wicepcją" "Nie żyć jak, jak chcesz".

1856 - 1859. - Odbudowe z kręgiem "współczesnego", powrót do realistycznych pozycji. Najważniejsze sztuki tego okresu: "rentowne miejsce", "uczeń", "w cudzej kaca", "trylogia o balsaminie", a wreszcie, stworzona podczas sytuacji rewolucyjnej ", burza z piorunami".

1861 - 1867. - deepperation w badaniu historii krajowej, wynikiem jest dramatyczne kroniki Kozma Zahorić Minin-Sukhuk, "Dmitry Samozvana" i "Wasily Shui", "Tushino", dramat "Vasilisa Melentievna", komedii "Voevoda lub sen Wołga ".

1869 - 1884. - utwory utworzone w tym okresie kreatywności są poświęcone stosunkach społecznych i krajowych, które były w życiu rosyjskim po reformie 1861 roku. Najważniejsze sztuki tego okresu: "Na wszystkich mędrcach dość prostoty", "Hot Heart", "Mad Money", "Las", "Wilki i owce", "ostatnia ofiara", "późna miłość", "talenty i fani "," bez winy do winienia ".

Sztuki Ostrovsky'ego nie pojawiły się nie od podstaw. Wygląd z nich jest bezpośrednio związany z grami Griboedov i Gogol, którzy wszedł do wszystkich cennych, które zostały osiągnięte przez rosyjską komedię poprzedzającą ich. Ostrovsky znał starej rosyjskiej komedii z XVIII wieku, specjalnie studiował dzieła Kapnik, Fonvizin, Meltelikova. Z drugiej strony wpływ prozy "prawdziwej szkoły".

Ostrovsky przyszedł do literatury pod koniec lat 40., kiedy dramat Gogola został zrealizowany jako największy zjawisko literackie i społeczne. Turgenew napisał: "Gogol wskazał drogę, ponieważ nasza dramatyczna literatura pójdzie z czasem". Ostrovsky z pierwszych kroków jego działań był świadomy siebie jako następcę tradycji Gogola, "szkoły naturalnej", policzył się do autorów "nowego kierunku w naszej literaturze".

Lata 1846 - 1859, kiedy Ostrovsky pracował nad swoją pierwszą dużą komedią "Jego ludem - do rozdarcia" - było to lata stania się tym jako realistycznego pisarza.

Program Ideologiczny i artystyczny Ostrovsky - Parewright jest wyraźnie określony w krytycznych artykułach i recenzjach. Artykuł "Błąd", opowieść o pani Tour "(" Moskvatik ", 1850), niedokończony artykuł o powieści Dickens" Dominey i Son "(1848), przegląd komedii Menshikowa" Foods "(" Moskvatikan "1850 ), "Uwaga dotycząca sytuacji Dramatyczna sztuka w Rosji jest obecnie" (1881), "ucztujące słowo Puszkina" (1880).

Widoki społeczne i literackie Ostrovsky charakteryzują się takimi podstawowymi przepisami:

Po pierwsze, wierzy, że dramat powinien być odbiciem życia ludzi, popularnej świadomości.

Ludzie dla Ostrovsky są przede wszystkim masy demokratycznej, niższych osiedli, zwykłych ludzi.

Ostrovsky zażądał pisarza do studiowania życia ludzi, te problemy, które martwią ludzie.

"Aby być pisarzem ludowym", pisze - pisze: "Mała miłość do ojczyzny ... trzeba znać swoich ludzi dobrze, aby spotykać się z nim, zmiażdżyć. Najlepszą szkołą na talent jest badaniem twojej narodowości. "

Sekret, Ostrovsky mówi o potrzebie do tożsamości narodowej dramaturgii.

Narodowość literatury i sztuki jest rozumiana przez Ostrovsky jako integralną konsekwencję ich narodowości i demokratyczności. "Nationalnie tylko sztuka, która jest popularna, ponieważ prawdziwy nosiciel narodowości jest krajowa, demokratyczna masa".

W "uczta słowo o Puszkinie" - przykład takiego poety jest Puszkin. Puszkin - Poeta Ludzie, Puszkin - Poeta Narodowe. Puszkin odegrał ogromną rolę w rozwoju literatury rosyjskiej, ponieważ "dał odwagę rosyjskim pisarzu być rosyjskiemu".

I wreszcie trzecia pozycja dotyczy społeczno-oskarżającego charakter literatury. "Niż praca jest większa niż, im większa w nim elementu oskarżającego, ponieważ" cecha wyróżniająca rosyjska "-" niechęć z wszystkiego ostro ustalonego ", niechęć do powrotu do" starych, już skazanych form "życia , pragnienie "szukania najlepszych".

Publiczność czeka na sztukę uszkodzenia wad i niedociągnięć społeczeństwa, sądu nad życiem.

Potępuje te czujki w swoich artystycznych obrazach, pisarz powoduje obrzydzenie publiczne, sprawia, że \u200b\u200bjest lepszy, moralny. Dlatego "społeczny, oskarżycielski kierunek można nazwać moralnym i publicznym" - podkreśla wyspę. Mówiąc o kierunku społeczno-oskarżającemu lub moralnym i publicznym, on oznacza:

krytyka docelowa dominującego stylu życia; Ochrona dodatniego moralnego rozpoczęła się, tj. Ochrona aspiracji zwykłych ludzi i ich aspiracji sprawiedliwości społecznej.

Tak więc termin "kierunek moralny i oskarżony" w jego obiektywnym znaczeniu zbliża się do koncepcji krytycznej realizmu.

Dzieła Ostrovsky, napisane przez niego pod koniec lat 40. i wczesnych lat 50., "obraz szczęścia rodzinnego", "Nuty zamieszki zamoskvoreetsky", "jego ludzie - myśleć", "biedna panna młoda - organicznie związane z literaturą prawdziwa szkoła.

"Obraz szczęścia rodzinnego" jest w dużej mierze charakter dramatyzowanego eseju: nie podzielony na zjawiska, nie ma zakończenia fabuły. Ostrovsky umieścił przed nim zadaniem przedstawiania życia kupców. Bohater jest zainteresowany Ostrovsky wyłącznie jako przedstawiciel jego majątku, jego stylu życia, jego sposobu myślenia. Idzie na prawdziwej szkole. Ostrovsky ujawnia ścisłe połączenie moralności jego bohaterów z ich socjalnym istotą.

Życie rodzinne handlowców, umieszcza bezpośredni kontakt z stosunkami monetarnymi i istotnymi tego środowiska.

Ostrovsky w pełni potępia swoich bohaterów. Bohaterowie wyrażają swoje poglądy na rodzinę, małżeństwo, edukację, jak gdyby wykazały dzikość tych poglądów.

Technika ta została dystrybuowana w literaturze satyrycznej 40-tych - odbioru samodzielnego ujawnień.

Najbardziej znaczącą pracą Ostrovsky 40s. - przyszedł komedię "Jego lud - do rozdarcia" (1849), który był postrzegany przez współczesnych jako główny podbój z prawdziwej szkoły w dramacie.

"Zaczął niezwykły", pisze Turgenew o Ostrovsky.

Komedia natychmiast przyciągnęła uwagę władz. Kiedy cenzurowała zaprezentowana sztuka na rozważenie przez króla, Nikolai, napisałem: "Na próżno wydrukowanym! Zagraj w zakaz, w każdym razie. "

Nazwa Ostrovsky została wymieniona w listach Nieprawidłowości, a dawka przez pięć lat została przyznana niezgodnym z prawem nadzorującym policji. "Sprawa o literaturze Ostrovsky" została ustalona.

Ostrovsky, podobnie jak Gogol, krytykuje najbardziej podstawy relacji, które dominują w społeczeństwie. Krytycznie odnosi się do nowoczesnego życia publicznego iw tym sensie jest zwolennikiem Gogola. A jednocześnie Ostrovsky natychmiast zdecydował się jako pisarz - innowator. Porównanie dzieł wczesnego etapu swojej kreatywności (1846 -1852) z tradycjami Gogola upewnij się, że nowa jest wyspa w literaturze.

Działanie "wysokiej komedii" z okazji Gogola zostało w świecie nierozsądnej rzeczywistości - "audytora".

Gogol przetestował osobę w jego stosunku do społeczeństwa, zadłużenia cywilnego - i pokazał - to właśnie ci ludzie. To jest skupienie wad. W ogóle nie myślą o społeczeństwie. Są one prowadzone w ich zachowaniu z wąskonośnymi obliczeniami, interesami egoistycznymi.

Gogol nie koncentruje się na życiu przez śmiech przez łzy. Jego urzędnicy działają jako warstwa społeczna, ale jako siła polityczna, która określa życie społeczeństwa jako całości.

Ostrovsky jest zupełnie inna - gruntowna analiza gospodarstwa domowego.

Podobnie jak bohaterów esejów szkoły naturalnej, bohaterów Ostrovsky - zwykłych, typowych przedstawicieli ich środowiska społecznego, które ich zwykłe codzienne życie dzielenia się, wszystkie jej uprzedzenia.

a) W grze "Jego ludzie znajdzie" Ostrovsky tworzy typową biografię kupców, mówi o tym, jak obrano kapitał.

BOLSHE w dziecięcych ciastach z tacą, a potem stał się jednym z pierwszych bogatych w Zamoskvorechye.

Podkhaluzin - była stolicą napadu właściciela, a wreszcie - Tishka - chłopiec na blistrach, a jednak już wie, jak zadowolić nowego właściciela.

Oto trzy etapy kariery handlowej. Poprzez ich losy Ostrovsky pokazał, jak sporządzono kapitał.

b) specyfiki dramatu Ostrovsky'ego była to, że to pytanie było w jaki sposób kapitał został sporządzony w środowisku handlowym - pokazał poprzez rozważenie w ciągu dnia, dziennych, zwykłych relacji.

Jest to Ostrovsky najpierw w rosyjskim dramacie sprawdził wątek do wątku sieć dziennych, stosunków domowych. Po raz pierwszy wprowadził do sztuki sztuki wszystkie te małe rzeczy w życiu, tajemnice rodzinne, małe sprawy gospodarcze. Ogromne miejsce zajmują, wydawało się, że nic istotne sceny domowe. Wiele uwagi jest wypłacana na pozach, gesty bohaterów, ich maniery rozmawiają, sama mowy.

Pierwsze sztuki Ostrovsky wydawały się czytelnikiem niezwykłym, niewykonm, bardziej podobnym do narracji, a nie dla dramatycznych prac.

Koło prac Ostrovsky, bezpośrednio połączony przez naturalną szkołę 40. GG, zamyka grę "Biedna panna młoda" (1852).

W nim Ostrovsky pokazuje tę samą zależność osoby z relacji gospodarczych, monetarnych. Kilka pana młodego poszukuje rąk Marii Andreevnej, ale ten, który go dostaje, nie jest konieczne podejmowanie wszelkich starań, aby osiągnąć cel. Dla niego znanego prawa gospodarczego kapitalistycznego społeczeństwa, gdzie wszystko rozwiązuje pieniądze. Wizerunek Maryi Andreevna rozpoczyna się w pracy wyspy Nowy dla niego tematu położenia biednej dziewczyny w społeczeństwie, gdzie wszystko określa obliczenia komercyjne. ("Las", "ucznia", "zmniejszona").

Więc po raz pierwszy wyspa (w przeciwieństwie Gogol) pojawia się nie tylko na odwrotnie, ale także ofiarę wice. Oprócz właścicieli współczesnego społeczeństwa, ci, którzy są do nich przeciwni, pragnienia, których potrzeby są sprzeczne z prawami, zwyczajami tego środowiska. To pociągało to za sobą nowe farby. Ostrovsky odkrył nowe boki randek - dramatyczny satyryzm. "Jego ludzie rozważą" - satyryczność.

Sposób sztuki wyspy w tym odtwarzaniu jeszcze bardziej różni się od dramatu Gogola. Fabuła tutaj traci całą ostrość. Opiera się na zwykłym przypadku. Temat, który brzmiał w "małżeństwie" Gogolu i otrzymał oświetlenie satyryczne - transformację małżeństwa w zakupie i sprzedaży, był tragiczny dźwięk.

Jednocześnie jest to komedia na rysunku znaków, zgodnie z przepisami. Ale jeśli bohaterowie Hohola wywołują śmiech i potępiają opinię publiczną, widz Ostrovsky widział jego codzienne życie, poczuł głęboką sympatię do jednego - potępili innych.

Drugi etap działalności Ostrovsky (1853 - 1855) oznaczał pieczęć wpływów slawofilnych.

Przede wszystkim to przejście stanowiska Ostrovsky do slawofilii powinno być wyjaśnione wzmocnieniem atmosfery, reakcję, która jest ustalona w "ponuro siedem lat" 1848 - 1855.

Co dokładnie jest ten wpływ, jakie idee slawofilki okazały się bliską wyspą? Przede wszystkim zbliżenie wyspy z tak zwanym "młodym redaktorem" Moskwanianiny, którego zachowanie należy wyjaśnić cechą odsetkową dla rosyjskiego życia narodowego, kreatywności ludowej, historycznej przeszłości ludu, które był bardzo blisko Ostrovsky.

Ale Ostrovsky nie udało się rozróżnić tego zainteresowania główną zasadą konserwatywną, która objawiła się w ustalonych sprzecznościach społecznych, w wrogim podejściu do koncepcji postępów historycznych, w kultu wszystkich patriarchrów.

W rzeczywistości slawofils działają jako ideolodzy elementów społeczno-tyłkowych małych i średnich burżuazji.

Jednym z najbardziej uderzających ideologów "Młodej Redakcji" "Moskwatyjskiego" Apollo Grigoriev argumentował, że jest pojedynczy "duch narodowy", który jest organiczną podstawą życia ludowego. Złapać tego ducha narodowego i jest najważniejsze dla pisarza.

Kontradykcje społeczne, walka klas jest historycznymi warstwami, które zostaną przezwyciężone i które nie naruszają jedności narodu.

Pisarz powinien pokazać wieczne moralne rozpoczęcie ludowej natury. Przewoźnik tych wiecznego moralnego rozpoczął się, duch ludu jest klasa "środkowa, przemysłowa, kupiec", ponieważ była ta klasa, która zachowała patriarchy tradycji starej Rosji, zachowały wiarę, moralność, język ojców. Ta klasa nie wpłynęła na fałszywą cywilizację.

Oficjalne uznanie tej doktryny Ostrovsky jest jego list we wrześniu 1853 r. Do Pogododina (redaktor "Moskvat"), w którym Ostrovsky pisze, że teraz stał się zwolennikiem "nowego kierunku", którego istotą jest odwołanie się do pozytywnej zasady życia i ludowej natury.

Dojrzałe spojrzenie na rzeczy wydaje się teraz "młodym i zbyt okrutnym". Wpływ wad społecznych nie jest głównym zadaniem.

"Korekty będą dostępne bez nas. Aby mieć prawo do poprawienia ludzi, nie obrazili przez niego, konieczne jest pokazanie mu tego, co znasz dla niego i dobrego "(1853 września), - pisze Ostrovsky.

Wyróżniająca cecha rosyjskich ludzi Ostrovsky jest prezentowana na tym etapie nie jego gotowością do wyrzeczenia się przed przestarzałymi normami życia, ale patriarchalność, zaangażowanie w niezmienione, rdzenne warunki życia. Ostrovsky chce teraz połączyć "wysoko z komiksem" w swoich grach, zrozumienie pod wysokim pozytywnym cechami życia handlowego i pod "komiksem" - wszystko, co leży poza kręgiem handlowym, ale jego wpływ zapewnia mu.

Te nowe wygląd Ostrovsky znalazły ich wyraz w trzech tzw. "Slawofilic" gra w Ostrovsky: "Nie siadaj w naszych rękawach", "Ubóstwo nie jest wiceme", "nie lubisz, jak chcesz".

Wszystkie trzy slawofilne kawałki Ostrovsky mają jeden definiujący start - próba idealizacji patriarchalnych kłamstw życia i moralności rodziny handlowców.

W tych grach Ostrovsky apeluje do działek rodzinnych. Ale nie kosztują już stosunków gospodarczych, społecznych.

Rodzina, stosunki gospodarstw domowych są interpretowane w czysto moralnym planu - wszystko zależy od moralnych cech ludzi, nie kosztują materiałów, zainteresowań pieniężnych. Ostrovsky stara się znaleźć zdolność do rozwiązania sprzeczności w terminach moralnych, w moralnej reinkarnacji bohaterów. (Moralny oświecenie dumnej Torcov, szlachary duszy Borodkina i Rusakowa). Samodoryzm uzasadnia nie tak wiele istnienia kapitału, postawy gospodarczej, ile osobistych właściwości osoby ..

Ostrovsky przedstawia te strony do życia handlowego, w którym wydaje się, że koncentruje się na krajowym, tzw. Duchowi Narodowym ". Dlatego koncentruje się na poetyckich, lekkich stronach życia handlowego, wprowadza rytualne motywy folklorowe, pokazując "Epickie" ludzi "na początku życia bohaterów ze szkodą dla ich pewności społecznej.

Ostrovsky podkreślił bliskość swoich handlowych bohaterów do ludzi, ich połączeń społecznych i domowych z chłopstwem w sztukach tego okresu. Mówią o sobie, że są "prostymi" ludźmi, "niezrozumiałe", że ich ojcowie byli chłopami.

Od strony artystycznej sztuki są wyraźnie słabsze niż takie same. Skład ich celowo uproszczonego, postacie były mniej jasne, a połączenie był mniej uzasadnione.

W tym okresie scharakteryzowano dyactymizm, światło i ciemne rozpoczęcia są w nich otwarte, bohaterowie są ostro podzielone na "dobre" i "zła", imadło jest karane złączem. Place of the Slawofilic jest charakterystyczne otwarcie moralności, sentymentalizacji, aspiracji.

Jednocześnie należy powiedzieć, że ten okres jest ostrovsky, ogólnie pozostawał w realistycznych stanowiskach. Według Dobroliubova "Siła bezpośredniego uczucia artystycznego nie może i tutaj, aby opuścić autora, a zatem przepisy prywatne i poszczególne znaki wyróżniają się prawdziwą prawdą".

Wartość kawałków Ostrovsky, napisana w tym okresie, jest przede wszystkim w fakcie, że nadal wyśmiewają i potępiają samoramów w dowolnych formach, nie pojawia się / uwielbiają końcówki. (Jeśli jest duży - szorstki i prosty - typ samowyzwalacza, a następnie Rusakov - zmiękczony i łagodny).

Dobrolyubov: "W bolsze, widzieliśmy dzielną naturę, poddaliśmy wpływowi życia handlowego, wydaje nam się, że w Rusakowie: ale nawet uczciwy i miękki charakter wychodzi z nim".

Większość: "Co ja i ojciec, jeśli nie zamówić?"

Rusakov: "Nie pytam, o kogo będzie kochać, a dla kogo kocham".

Pochwała Chwała Life Patriarchal jest sprzeczna w tych grach z sformułowaniem ostrych kwestii społecznych, a pragnienie tworzenia obrazów, w których narodowe ideały byłyby ucieleśnione (Rusaki, Borodkin), z sympatią dla młodych ludzi, którzy prowadzą nowe aspiracje, konfrontują cały patriarchalny, stary. (Mitya, miłość Gordeevna).

W tych grach wyraz pragnienia Ostrovsky znajdzie jasny, pozytywny początek zwykłych ludzi.

Istnieje więc temat ludzkości ludzi, szerokość natury prostej osoby, która wyraża się w zdolności do odważnego i samodzielnego spojrzenia na otaczającą i zdolność dochodzić z własnych zainteresowań dla dobra inni.

Ten temat brzmiał w takich centralnych grach Ostravsky jako "burza", "las", "Dustpannica".

Idea stworzenia wydajności ludzi - wydajność dydaktyki - nie był obcego Ostrovsky, kiedy stworzył "ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącym" i "nie tak żyć, jak chcę".

Ostrovsky starał się przekazać etyczne zasady ludzi, estetyczną podstawę swojego życia, aby spowodować odpowiedź przeglądarki demokratycznej poezji życia rodzimego, Starny Narodowy.

Ostrovsky kierował się szlachetnym pragnieniem "stworzyć demokratyczną publiczność początkowe szczepienia kulturowe". Inną rzeczą jest idealizacja pokory, pokory, konserwatyzmu.

Ciekawa ocena kawałków slavofilic w artykułach Chernyshevsky "ubóstwo nie jest wice" i Dobrolyubov "Dark Kingdom".

Chernyshevsky z jego artykułem mówił w 1854 r., Kiedy Ostrovsky był blisko slavofilas, i było niebezpieczeństwo prania Ostrovsky z realistycznych stanowisk. Chernyshevsky wywołuje kawałki Ostrovsky'ego "ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącym" i "nie siedzi w naszych rękawach" "Fałszywe", ale dalej: "Ostrovsky nie zniszczył swojego doskonałego talentu, musi wrócić do realistycznego kierunku". "W prawdzie, moc talentu, błędny kierunek jest zniszczony nawet najsilniejszy talent", podsumowuje Chernyshevsky.

Artykuł Dobroliubov został napisany w 1859 r., Kiedy Ostrovsky został zwolniony z wpływów slawofilnych. Pamiętać, że dawne urojenia były bez znaczenia, a Dobrolyubov, potwierdzająco na tej kosztowej podpowiedzi, koncentruje się na ujawnieniu realistycznego początku tych samych sztuk.

Chernyshevsky i Dobrolyubov szacuje się wzajemnie wzajemnie się uzupełniają i są przykładem zasady rewolucyjno-demokratycznej krytyki.

Na początku 1856 r. Nowy etap rozpoczyna się w dziełach Ostrovsky.

Parewright zbliża się do redaktorów współczesnych. To zbliżenie zbiega się z okresem podnoszenia progresywnych sił publicznych, z przewijaniem sytuacji rewolucyjnej.

On, jakby postępować zgodnie z Radą Nekrasov, powraca na ścieżkę studiowania rzeczywistości społecznej, sposób na tworzenie sztuk analitycznych, które dają zdjęcia nowoczesnego życia.

(W przeglądarce na temat gry "Nie podoba mi się, jak chcesz", powiadomił go Nekrasov, odmawiając wszystkich stronniczych pomysłów, aby przejść dalej, że jego własny talent poprowadzi: "Daj swobodny rozwój talentu" - sposoby wizerunku prawdziwego życia).

Chernyshevsky podkreśla "piękny talent, silny talent wyspy. Dobrolyubov - "moc artystycznego zamieszania" dramaturg.

W tym okresie Ostrovsky stwarza takie istotne sztuki jako "ucznia", "opłacalne miejsce", trylogię o Balzaminovie i wreszcie, podczas sytuacji rewolucyjnej - "burza".

W tym okresie kreatywność Ostrovsky jest charakterystyczna, przede wszystkim, rozszerzając zasięg zjawiska życia, rozbudowa tematu.

Po pierwsze, w dziedzinie jego badania, które składają się ze składowiska, wchodzi środowisko Serfinda, Ostrovsky wykazała, że \u200b\u200bwłaściciel ziemski Ulabkova ("ucznia") próbuje równie surowo nad swoimi ofiarami, jak i niepiśmiennymi, ciemnymi kupcami.

Ostrovsky pokazuje, że w środowisku ziemskim-szlachetnym, jak w handlowym, taka sama walka bogatych i biednych, starszych i młodszych.

Ponadto, w tym samym okresie Ostrovsky podnosi temat siatki. Ostrovsky był pierwszym rosyjskim pisarzem, który zauważył i artystycznie odkrył siatkę jako grupa społeczna.

Parewright odkrył w siarce dominujące i zająć wszystkie inne interesy zainteresowań w materiale, fakt, że gorzki określony jako "brzydki rozwinięty sens nieruchomości".

W trylogii o Balsaminov ("Świąteczny sen - przed kolacją", "Ugnają swoje psy, ktoś nie jest kij", "Co idziesz, a następnie znajdziesz") / 1857-1861 /, Ostrovsky potępia sethchanious sposób Istnienie, ze swoją mentalnością, ograniczeniami, wulgarnością, pragnieniem zysku, śmieszne sny.

W trylogii o Balsaminov, nie tylko ignorancji lub ograniczonej, ale pewnej łagodności intelektualnej, niższością handlowca. Wizerunek jest zbudowany na opozycji do tej niższej niższości mentalnej, nieistotności moralnej - i samozadowolenie, zaufanie do prawa.

W tej trylogii znajdują się elementy stanu wodnego, bufonad, cechy zewnętrznej komiji. Ale kombinacja kombinacji wewnętrznej dominuje w niej, ponieważ postać wewnętrznej postaci Balzaminova.

Ostrovsky wykazała, że \u200b\u200bKrólestwo posłańca, jest to te same ciemne królestwo niedostępne wulgarność, dzikość skierowana do jednego celu - zysk.

Następna gra to "opłacalne miejsce" - wskazuje zwrot Ostrovsky na ścieżce dramatu "moralnego i oskarżającego". W tym samym okresie Ostrovsky był odkryciem innego Dark Królestwa - Królestwo Urzędników, biurokracji carskiej.

Podczas zniesienia Serfadom, wpływ biurokratycznych zleceń miał szczególne znaczenie polityczne. Biurokracja była najbardziej kompletnym wyrazem układu autocalnie-serfa. Uzawiała wykorzystywaną i drapieżną istotę autokracji. Nie było już tylko arbitralności gospodarstwa domowego, ale naruszenie wspólnych interesów w imieniu prawa. Było to w związku z tą sztuką Dobroliubov, który rozszerza koncepcję "Samodorii", rozumiejąc w ogóle samozapierającego.

"Opłacalne miejsce" przypomina o problemie N.Gogol "audytora". Ale jeśli urzędnicy "Revolution", którzy tworzą bezprawność, czują się winny, strach przed odwetem, wówczas urzędnicy Ostrovsky są nasyceni świadomości ich słuszności i bezkarności. Przekupstwo, nadużycie, wydawać się im i otaczającą normą.

Ostrovsky podkreślił, że zakłócenie wszystkich norm moralnych w społeczeństwie jest prawo, a sama prawa jest czymś iluzorycznym. Zarówno urzędnicy, jak i osoby zależne od nich wiedzą, że prawa są zawsze po stronie jednego, który ma moc.

Tak więc, urzędnicy - po raz pierwszy w literaturze - wyspa pokazują jako osobliwy handlowcy według prawa. (Urzędnik może zmienić prawo jak chce).

Nowy bohater przyszedł do gry Ostrovsky'ego - po prostu ukończył urzędnik urzędnika uniwersytetu. Konflikt między przedstawicielami Starej Formacji i Zhadowa nabywa moc Irrecongiorinous sprzeczności:

a / Ostrovsky udało się pokazać niepowodzenie złudzeń na temat uczciwego urzędnika jako mocy zdolnego do zatrzymania nadużywania administracji.

b / Walka z "młodzieżą" lub kompromisem, zdradą ideałów - nie podano żadnego wyboru przez Zhadowa.

Ostrovsky panował system, te warunki życia, które generują łapówki. Progresywna wartość komedii polega na tym, że w nim nie jest w tym nie do pogodzenia zaprzeczeniem Starego Świata i "Yossovsky" połączyły się z poszukiwaniem nowej moralności.

Zheadov jest słabym człowiekiem, nie stoi w walce, on także poprosi o "opłacalne miejsce".

Chernysevsky wierzył, że gra byłaby jeszcze silniejsza, jeśli zakończył się w czwartym akcie, tj. Desperacja rozpaczy Zhadowa: "Idziemy do wuja, aby poprosić o dochód!" W piątym - przed Zhadov pojawia się otchłań, który prawie zniszczył go moralnie. I chociaż koniec Vyshirmy nie jest typowy, w zbawieniu Zhadowa jest element szans, jego słowa, jego wiara w fakt, że "gdzieś istnieją inne, bardziej uporczywe, przyzwoite ludzi", które nie będą kompromisowe , Nie rezygnuj, mówią o przyszłości dalszego rozwoju nowych public relations. Ostrovsky premedytowała nadchodzącą windę.

Szybki rozwój realizmu psychicznego, którego obserwujemy w drugiej połowie XIX wieku, przejawiając się w dramaturgii. Sekret dramatycznego litery wyspy nie jest w związku z cechami ludzkich typów, ale w pragnieniu tworzenia pełnotrwanych znaków ludzkich, wewnętrznych sprzeczności i których rudy służą jako potężny impuls dla dramatycznego ruchu. O tej cechie kreatywnego sposobu Ostrovsky powiedział Gatovstonogov, mając na uwadze, w szczególności Głumov z komedii "na każdym mędrcom całkowitej prostoty," Postać jest daleko od doskonałości: "Dlaczego uroczy gleby, chociaż uroczy Liczba niepożądanych działań? W końcu, jeśli nie jest uważany za nas, wtedy nie ma wydajności. Uroczy jest nienawiść na ten świat, i jesteśmy wewnętrznie usprawiedliwiając jego drogę do zapłaty z nim ".

Zainteresowanie człowiekiem we wszystkich swoich Państwach pisarzy, aby szukać funduszy na ich wyrażenie. W dramacie głównym takim środkiem była stylistyczna indywidualizacja charakteru postaci, a wiodącą rolę w rozwoju tej metody należy do wyspy. Ponadto Ostrovsky w psychologii próbowała iść dalej, po drodze, aby dać swoim bohaterom swobodę swobodnie w ramach planu autorskiego, wynikiem takiego eksperymentu było wizerunek Kateriny w "Burzence".

W "Burzence", Ostrovsky wzrósł do obrazu tragicznego starcia żywych ludzkich uczuć z martwym domostroevian życiem.

Pomimo różnych rodzajów dramatycznych konfliktów przedstawionych we wczesnych dziełach Ostrovsky, ich poetykę, ich całkowitą atmosferę, przede wszystkim, fakt, że Samodoria została podana w nich jako naturalne i nieuniknione zjawisko życia. Nawet tzw sztuki "slawofil", z ich poszukiwaniem światła i dobrego zaczęło się, nie zniszczył i nie naruszył opresyjnej atmosfery samodora. Ten wspólny smak charakteryzuje się grą "piorą". A jednocześnie ma moc, która zdecydowanie sprzeciwia się straszliwą, martwą procedurą, jest elementem krajowym, wymawianym w postaciach ludowych (Katerina, przede wszystkim Kuligin, a nawet Kudryash), a także rosyjską naturą, która staje się znaczącym elementem dramatycznego działania.

Play "Thinnsporm", który ustawił trudne problemy współczesnego życia i pojawiło się w prasie i na scenie, tuż w przeddzień tzw. "Wyzwolenia" chłopów, pokazało, że Ostrovsky jest wolny od jakichkolwiek złudzeń dotyczących Rosji Ścieżki rozwoju.

Nawet przed wydawnictwem "burzy" pojawił się na scenie rosyjskiej. Premiera miała miejsce 16 listopada 1859 r. W małym teatrze. Gra była okupowana przez wspaniałych aktorów: S.Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Skalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Zhansky (Kudryash) i innych. Produkcja była prowadzona przez sam N. Ostrovsky. Premiera miała ogromny sukces, następujące występy odbyły się z triumfem. Rok po genialnej premii "burzy", gra została nagrodzona najwyższą nagrodą akademicką - wielką nagrodą Uvarovsky.

W "burzy" system społeczny Rosji jest ostro odzwierciedlany, a śmierć głównego bohatera jest pokazana przez dramaturkę jako bezpośrednia konsekwencja jego beznadziejnej pozycji w "Dark Kingdom". Konflikt w "burzy" jest zbudowany na nieprzejednanym zderzeniu kocha się wolności Kateriny z strasznym światem dzikiego i dzikiego i Kabanova, z prawami zwierząt opartymi na okrucieństwu, kpiny, na upokorzeniu człowieka. Katerina poszedł na samozatrudnienie i obskurcantysty, uzbrojony tylko przez jego uczucie, prawa świadomości do życia, szczęścia i miłości. Według uczciwej uwagi Dobrolyubov, ona "czuje okazję zadowolić naturalnego pragnienia swojej duszy i nie może dalej pozostać wciąż : Pędzi do nowego życia, przynajmniej musiałem umrzeć w tym impulsie ".

Katerina, z dzieciństwa, została wychowana w osobliwym otoczeniu, która rozwinęła romantyczny marzyństwo, religijność i pragnienie wolności. Te cechy charakteru doprowadziły do \u200b\u200btragity swojej pozycji w przyszłości. Wychowywany w duchu religijnym rozumie całą "grzeszność" jego uczucia dla Borisa, ale nie może sprzeciwiać się naturalnej postawie i jest całkowicie przekazany temu podmuchowi.

Katerina działa nie tylko przeciwko "koncepcji Kabanov o moralności". Otwarcie protestuje przed niezmiennymi dogmatami religijnymi, zatwierdzonymi przez kategoryczną nienaruszalność małżeństwa kościoła i potępionego samobójstwa, w przeciwieństwie do nauczania chrześcijańskiego. Mając na uwadze tę pełnię protestu Kateriny, Dobrolyubov napisał: "Oto prawdziwa moc postaci, którą w każdym przypadku można odrzucić! Oto wysokość, że nasze życie ludowe pojawia się w swoim rozwoju, ale do czego było bardzo niewiele w literaturze naszej literatury, a nikt nie wiedział, jak zachować go tak dobrze jak Ostrovsky ".

Katerina nie chce znosić otaczającego martwego wystroju. "Nie chcę tu mieszkać, więc nie stałem się, nawet jeśli mnie przecinasz!" - Mówi do Varvar. I ona spłaca życie samobójstwa. "Smutny, gorzki taki wyzwolenie, - zauważył Dobrolyubov, - ale Co robić, - kiedy nie ma innego wyjścia ". Charakter Kateriny jest złożony i wielounkcyjny. Chodzi o tę złożoność, jest szeroko zakrojona, być może, że wielu wybitnych wykonawców, wypychając, pozornie z dokładnie odstępu dominujący charakter głównego bohatera, więc do końca i nie mógł go wyczekać. Wszystkie te różne interpretacje nie ujawniły końca głównej rzeczy w naturze Kateriny: jej miłość została podana z całą okolicą młodego natura. Jej doświadczenie życiowe jest znikome, przede wszystkim w jej naturze jest poczuciem piękna, poetyckiego postrzegania natury. Jednak jego natura jest w ruchu, w rozwoju. Jedna kontemplacja natury, jak wiemy z gry, to jest za nią nie wystarczy. Istnieją inne sfery aplikacji sił duchowych. Modlitwa, obsługa, mity są również sposobem zagęszczania pokera Adekwatność głównego bohatera.

Dobrolyubov napisał: "Nie rytuałów zajmują ją w kościele: nawet nie słyszą, co śpiewają i czytają; W innej muzyce duszy, inne wizje, ponieważ jej służba kończy się niepozorna, jakby w ciągu jednej sekundy. Jest okupowany przez drzewa, dziwnie malowane na obrazach, a ona wyobraża sobie cały kraj ogrodów, gdzie wszystkie takie drzewa, a wszystkie kwitnie, pachnące, wszystko jest pełne raju śpiewu. A potem zobaczy w słoneczny dzień, jak "z kopuły jasny taki post zachodzi, a w tym połowie dymu, na pewno chmury" - a teraz widzi: "jak gdyby aniołowie latają w tym poście i śpiewać." Czasami zostanie ona wprowadzona do niej - dlaczego nie będzie latać? A kiedy stoi na górze, to ciągnie go do latania: byłoby tak, czuł, podniósł ręce i polecieć ... ".

Nowy, który nie został jeszcze rozluźniony przez sferę manifestacji swoich sił duchowych i była jej miłością do Borysa, która ostatecznie spowodowała jej tragedię. "Pasja do nerwowej namiętnej kobiety i walki z długiem, upadkiem, pokutą i dużym odkupieniem winy - wszystko to jest spełnione przez żywym dramatycznego zainteresowania i są przechowywane z niezwykłą sztuką i znajomością serca" Ia Goncharov powiedział słusznie.

Często nadal pasja, natychmiastowość przyrody Kateriny są potępiane, a jej głęboka walka duchowa jest postrzegana jako manifestacja słabości. Tymczasem w wspomnieniach artysty E. B. Piunova-Schmidtgof, znajdziemy ciekawą historię Ostravsky o mojej bohaterce: "Katerina", powiedział mi Alexander Nikolaevich, - kobieta z namiętnym i silnym charakterem. Udowodniła, że \u200b\u200bjego miłością do Borisa i samobójstwa. Katerina, choć strzelona medium, przy pierwszej okazji, w której znajduje się jego pasję, mówiąc wcześniej: "Bądźcie, co będzie, a zobaczę Boris!" Przed zdjęciem piekła Katerina nie dotyczy i klikania, ale tylko twarz i całą figurę powinny być przygnębione śmiertelnie strach. Na pożegnalnej scenie, z Boris, Katerina mówi cicho, jako pacjent, a tylko ostatnie słowa: "Mój przyjaciel! Moja radość! Do widzenia!" - Wymownie jest, jak to możliwe. Pozycja Kateriny stała się beznadziejna. Żyć w domu męża, jest to niemożliwe ... idź nigdzie. Do rodziców? Tak, do tego czasu związali się i doprowadzili do męża. Katerina przyszła do przekonania, że \u200b\u200bnie można żyć, jak żyła wcześniej, a mając silną wolę, utonął ... ".

"Bez strachu przed oskarżeniami przesadą, I. A. Goncharov napisał:" Mogę powiedzieć na sumieniu, że nie było takiej pracy jak dramat w naszej literaturze. Niewątpliwie zajmuje i prawdopodobnie zajmie dużo czasu na wysokie klasyczne piękności. Z niezależnie od strony, nie jest ono zabierane - jeśli istnieje plan tworzenia lub ruchu dramatycznego, lub wreszcie, cechy, jest ono nadrukowane wszędzie przez siłę kreatywności, subtelności obserwacji i łaski wykończenia. " W "Burzence", według Goncharowa, "Szerokie zdjęcie życia narodowego i moralności obniżyło się".

Ostrovsky poczynił "piorunkę" jako komedię, a następnie nazwał go dramatem. Bardzo starannie rozmawiał o rodzaju rodzaju "burzy" N. A. Dobroliubov. Napisał, że "wzajemne relacje samozaprostów i oszustwa jest sprowadzane do najbardziej tragicznych konsekwencji".

W środku XIX, definicja Dobrolyubovo "Grania życia" okazała się bardziej pojemna niż tradycyjny podział sztuki dramatycznej, nadal doświadczają ładunku klasycznych norm. W dramacie rosyjskim był proces zbliżenia dramatycznej poezji z codzienną rzeczywistością, która naturalnie wpłynęła na ich rodzaj rodzaju. Ostrovsky, na przykład, napisał: "Historia literatury rosyjskiej ma dwie gałęzie, które ostatecznie połączone: jedna gałąź w szczepionce i jest zagraniczny wyjazd, ale dobrze zakorzenione nasiona; Pochodzi z Lomonosowa przez Sumarokowa, Karamzina, Batyushkova, Zhukovsky i tak dalej. Przed Puszkinem, gdzie zaczyna zbiegać się z innym; Inne - z Cantemir, przez komedię tej samej sumarois, Fonvizin, Capnicker, Groiboedov do Gogola; Całkowicie połączył zarówno; Dualizm nad. Z jednej strony: Gospodarskie ody, francuskie tragedie, naśladowanie starożytnej, czułością późnego XVIII wieku, niemieckiego romantyzmu, szalonej młodej literatury; Z drugiej strony satyra, komedia, komedia i "martwe dusze", Rosja, jakby w tym samym czasie w osobie najlepszych pisarzy żyła okres w okresie życia literatury zagranicznej i wychowalicej jej powszechną wartość. "

Komedie, dlatego okazała się najbliżej codziennych zjawisk życia rosyjskiego, słynęła do wszystkiego, co martwiło się o rosyjską publiczność, odwołujące życie w dramatycznych i tragicznych objawach. Dlatego Dobroolyub były tak uparcie do definicji "gry życia", widząc nie tak bardzo warunkowo gatunku, jako zasada odtwarzania współczesnego życia w samym dramacie. Właściwie, Ostrovsky powiedział o tej samej zasadzie: "Zniknęło wiele warunkowych zasad, znikną i niektórzy więcej. Teraz dramatyczne prace są niczym oprócz dramatyzowanego życia. "Zasada ustalała rozwój dramatycznych gatunków w ciągu następnych dziesięcioleci XIX wieku. W jego gatunku" burza "- tragedia społecznie-house.

A. I. Uvyakin słusznie zauważa, że \u200b\u200bgłównym znakiem tragedii jest "wizerunek nieomych istotnych sprzeczności, które powodują śmierć głównego bohatera, który jest wyjątkowy" - w "burzy". Wizerunek tragedii ludowej, oczywiście doprowadziła do nowych, oryginalnych form strukturalnych jego wcielenia. Ostrovsky wielokrotnie sprzeciwiał się ukośnym, tradycyjny sposób budowania dramatycznych prac. Novatovskaya w tym sensie była "burza". Nie mówił o tym bez ironii do Turgenewu z 14 czerwca 1874 w odpowiedzi na propozycję drukowania "burzy" przetłumaczone na francuski: "Drukuj" burza z piorunami "w dobrej francuskim tłumaczeniu nie koliduje, ona może zaimponować swoim oryginalność; Ale powinno być umieszczone na scenie - możesz o tym pomyśleć. Bardzo bardzo docenią francuz, aby grały i boję się obrażać ich delikatny smak swojej strasznej nieefektywności. Z francuskiego punktu widzenia konstrukcja "burzy" jest rzeczywistością, ale należy przyznał, że w ogóle nie jest zbyt złożone. Kiedy napisałem "burzę", zostałem zmartwiony przez wykończenie głównych ról i niewybaczalnej frywolności "zareagowałem na formę, a to samo było w pośpiechu spieszyć się do korzystania z późnej Vasilyeva".

Ciekawe rozumowanie A.I. Zhuravlyova na gatunku oryginalności "burzy": "Problem interpretacji gatunkowej jest najważniejszy, gdy analizuje to sztuki. Jeśli skontaktujesz się z naukowymi i krytycznymi i teatralnymi tradycjami interpretacji tej gry, możesz wybrać dwa dominujące trendy. Jeden z nich jest podyktowany przez zrozumienie "burzów" jako drama społecznie krajowego, nie ma szczególnej wagi do codziennego życia. Uwaga Dyrektora i według widzów, jak to była równie rozpowszechniana między wszystkimi uczestnikami działania, każda osoba otrzymuje równą wartość. "

Inna interpretacja jest określana przez zrozumienie "burzy" jako tragedii. Zhuravleva uważa, że \u200b\u200btaka interpretacja jest głębsza i ma "duże wsparcie w tekście", pomimo faktu, że interpretacja "burzy" jako dramatu opiera się na definicji samej wyspy. Badacz słusznie zauważa, że \u200b\u200b"ta definicja jest hołdem dla tradycji". Rzeczywiście, cała poprzednia historia rosyjskiego dramatu nie dała próbek tragedii, w której bohaterowie byliby osobami fizycznymi, a nie historycznymi postaciami, przynajmniej legendarnym. "Thunderstorm" pozostała wyjątkowym zjawiskiem w tym zakresie. Kluczowym punktem dla zrozumienia gatunku dramatycznej pracy w tym przypadku nie jest "statusem społecznym" bohaterów, ale przede wszystkim charakter konfliktu. Jeśli rozumiesz śmierć Kateriny w wyniku zderzenia z teściową, zobacz ofiarę w nim nee, potem skala bohaterów, naprawdę wygląda dobrze na tragedię. Ale jeśli widzisz, że los Kateriny ustalił zderzenie dwóch eras historycznych, tragedia natura konfliktu wydaje się być dość naturalna.

Typowym znakiem struktury tragedii jest uczucie katharsis, doświadczane przez publiczność podczas skrzyżowania. Śmierć bohaterki jest uwolniona od Neota i od dręczących wewnętrznych sprzeczności.

Tak więc dramat społeczny i konsumencki z życia klasy handlowej rozwija się w tragedii. Poprzez kochający konflikt gospodarstwa domowego Ostrovsky udało się pokazać epokalne złamanie występujące we wspólnej świadomości. Wakuldful poczucie osobowości i nowego stosunku do świata, założonego przez wolę niewiastową, znalazł się w niepodważalnym antagonizmie nie tylko z prawdziwym, wszystkim, niezawodnym stanem nowoczesnej Island Patriarchal Oskarżony, ale także z idealną ideą Moralność związana z wysokim bohaterką.

Ta transformacja dramatu w tragedii nastąpiła i dzięki triumfowi elementu lirycznego w "burzy".

Symbolika nazwy gry jest ważna. Przede wszystkim słowo "piornia" ma bezpośrednie znaczenie w swoim tekście. Obraz tytułowy jest zawarty przez dramaturkę w rozwoju działania, bezpośrednio zaangażowanych w nią jako zjawisko natury. Motyw piorunów rozwija się w sztuce od pierwszej do czwartego ustawy. Jednocześnie wizerunek burzy z piorunwa jest odtworzony przez Ostrovsky i jako krajobrazu: wylał wilgoci ciemne chmury ("jak chmura chmur, wychodzi"), czujemy stołek w powietrzu, słuchu wałków cichy przed błyskawicą.

Tytuł sztuczy ma znaczenie figuratywne. Burza z piorunami w duszy Kateriny wpływa na zasady twórczej i destrukcyjnej, kolizji jasnych i ponurnych współczynników, dobrych i grzesznych uczuć. Sceny z nabraniem, jakby popychając dramatyczne działanie gry.

Burza w grze nabywa symboliczne znaczenie, wyrażając pomysł całej pracy jako całości. Wygląd takich osób w Dark Królestwie, jak Katerina i Kuligin, jest burze z Kalinowa. Burza w grze przechodzi katastrofalność bycia, stanem podziału na świecie. Multipleness i wieloaspektowa nazwa posiadania stają się rodzajem klucza do głębszego zrozumienia jego istoty.

"W sztuce miasta Ostrovsky, whoaring imię" Burza ", napisał A. D. Galakhova, - akcja i atmosferę tragiczną, chociaż wiele miejsc ekscytujących śmiech". W "burzy", nie tylko tragicznym i komiks, ale - to szczególnie ważne epickie i liryczne. Wszystko to określa oryginalność składu gry. V.eyerhold napisał o tym: "Specyfika konstrukcji" burzy "jest to, że najwyższy punkt napięcia daje Ostrovsky w czwartym ustawie (a nie na drugim zdjęciu drugiej akcji), a wzmocnienie jest odnotowano w scenariuszu nie stopniowo (z, drugie działanie trzecie do czwartego), a impuls, a raczej dwie wstrząsy; Pierwszy wzrost jest określony w drugiej akcji, na pożegnalnej scenie Kateriny z Tikhonem (wzrost jest silny, ale jeszcze), a drugi winda (bardzo silny jest najbardziej wrażliwy pchnięcie) w czwartej akcji, na moment pokuty Kateriny.

Między tymi dwoma aktami (dostarczonymi, jakby na wierzchołkach dwóch nierównych, ale ostro pędząc wzgórza) - trzecia akcja (z obu obrazami) leży jak w dolinie. "

Łatwo jest zauważyć, że wewnętrzny schemat budowy "burzy" jest drobno otwarty przez dyrektora, jest określony przez etapy natury Kateriny, etapy rozwoju, uczucia Borisa.

A. Anastasyev zauważa, że \u200b\u200bPiesen jest Ostrovsky jego własny, specjalny los. Przez wiele dziesięcioleci "burza z piorunów" nie wychodzi z sceny rosyjskich teatrów, realizacja głównych ról była znana z N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasilyeva, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Yermolova, Pa Streptova, OO Sadovskaya, A. Koren, VN Pashnyne. I jednocześnie "historycy Teatru nie zeznali o jednoczęściowe, harmoniczne, wybitne występy". Nieolienna tajemnica tej wielkiej tragedii leży według badacza, "w swojej godności, w najtrudniejszym stopie bezsporne, bezwarunkowe, specyficznie historyczne prawdy i poetyckie symbolizm, w ekologicznym związku z prawdziwym działaniem i głęboko ukrytą zasadą liryczną".

Zwykle, gdy mówią o liryzmie "burze", mają na myśli, przede wszystkim system Ministerstwa Głównej Bohaterki z natury, mówią o Wołdze, która jest przeciwna w najbardziej ogólnej formie "stodoła" Styl życia i co powoduje wydzielanie lirylowe Kuligina. Ale dramaturg nie mógł - na mocy prawa gatunku - obejmują wołga, piękne krajobrazy Volzhsky w ogóle, ogólnie rzecz biorąc do systemu działań dramaturgicznych. Pokazał tylko ścieżkę, z którą natura staje się integralnym elementem działania sceny. Natura Istnieje nie tylko obiekt podziwiania i podziwu, ale także głównym kryterium oceny wszystkiego, co pozwala zobaczyć alogure, nienaturalność współczesnego życia. "Czy wyspa" Thunderstorm "napisała? "Thunderstorm" Volga napisał! " - Wyłączyć słynny Teatrowa i krytyk S. A. YUREVE.

"Każde prawdziwe krajowe jest jednocześnie prawdziwe romantyczne", powiedzmy później, mając na uwadze Ostrovsky, znanej figury teatralnej A. I. Yuzhzh-Sumbatov. Romantyczny w szerokim znaczeniu słowa, zaskoczony prawidłowością i dotkliwości praw przyrody i naruszenia tych przepisów w życiu publicznym. Chodziło o to, że Ostrovsky uzasadnił w jednym z jego wczesnych rejestrów dzienników po przybyciu do miejsc Kostroma: "A po stronie Wołgi, bezpośrednio przed miastem, dwie wioski; Szczególnie malownicze jeden, z którego aż do Volga rozciąga się najczęściej kręcone gaj, słońce, gdy zmierzch wspiął się w niej w jakiś sposób wspaniały, od korzenia i zrobił wiele cudów. "

Z tego szkicu krajobrazu, Ostrovsky uzasadnione:

"Jestem głodny, patrząc na to. Natura - jesteś kochankiem, prawda, tylko strasznie utrata; Jak miłość, jesteś, wszyscy jesteście nieszczęśliwy; Niezadowolona pasja wrząba w twoich oczach i bez względu na to, czego nie możesz zaspokoić swoich pragnień, "nie jesteś zły, nie odchodzisz, ale nie patrzysz z pasjonatami, a te pełne oczekiwania oczy - wykonanie i mąka dla osoby. "

Liryzm "burze", tak specyficzne w kształcie (w górę. Grigoriev subtelnie zauważył o nim: "... jak to nie jest poeta, a cała ludzie stworzyli tutaj ..."), podniesiona na glebie bliskość świat bohatera i autora.

Orientacja dla zdrowego naturalnego początku staje się w latach 50. - 60-tych przez zasada społeczno-etyczna nie jedna wyspa, a wszystkie rosyjskie literatura: z Tołstoja i Nekrasowa do Czechowa i Kuprina. Bez tego specyficzna manifestacja "autora" głosu w dziełach dramatycznych nie możemy w pełni zrozumieć psychologii "biednej panny młodej" i charakteru lirycznego w "burzy" i "bezczynność", a poetyka nowego Dramat późnego XIX wieku.

Pod koniec lat sześćdziesiątych kreatywność Ostrovsky jest tematynie rozbudowa. Pokazuje, jak nowe mieszano ze starym: W zwykłych obrazach swoich kupców widzimy połysk i lekkość, edukację i "przyjemne" maniery. Nie są już głupią Despot, a zakupy drapieżników, którzy trzymają się pięścią nie tylko rodziną lub miastem, ale całe przepisy. Konflikt z nimi jest najbardziej zróżnicowanymi ludźmi, ich krąg jest nieskończenie szeroki. A oskarżycielskie patosy sztuk jest silniejsze. Najlepsze z nich: "Hot Heart", "Mad Pieniądze", "Las", "Wilki i owce", "ostatnia ofiara", "bezczynność", "talenty i fanów".

Przepisy są bardzo dobrze widoczne w pracy wyspy ostatni okres, jeśli porównujesz, na przykład, "gorące serce" z "burzami". Kierarki Karosleps jest słynnym kupcem w mieście, ale nie tak straszny jak dziki, jest raczej cudakiem, jego życie nie rozumie i jest zajęty jego marzeniami. Jego druga żona, Matrön, wyraźnie prowadzi powieść z Clapper Narkis. Oba robią w właścicielu, a Narkis chce zostać kupcem. Nie, nie jest teraz monolitycznym "ciemnym królestwem". Konstrukcja Domostroevsky nie będzie już uratować przywództwa Gradoboeva. Niepowtarzalne osoby bogatej Hiły handlowej - symbole życia życia, próchnicy, nonsens: szampan wód ulicy Khlynov Melith.

Parasha - "gorące serce" dziewczyny. Ale jeśli Katerina w "Burzence" okazuje się ofiarą nieodwzajemnionego męża i zaksięgowca niebezpiecznego, a potem Parasha jest świadoma swojej potężnej mocy psychicznej. Chce też "zdjąć". Uwielbia i przysięga nieco dokładność, niezdecydowanie ukochanego: "Cóż, dla faceta, że \u200b\u200bza talerzami zostałem na mnie nałożony ... widzę, myślę o mojej głowie".

Z ogromnym napięciem, rozwój miłości Julii Pavlovna Togina do niegodnego młodego Dulczina Kutylowego w "ostatniej ofiary". W późnych dachach Ostrovsky znajduje się połączenie wielu przepisów ze szczegółową charakterystyką psychologiczną głównych bohaterów. Duży nacisk na perypetię mąki doświadczył przez nich, w których wielkie miejsce zaczyna wziąć walkę z bohaterem lub bohaterką ze sobą, z własnymi uczuciami, błędami, założeniami.

W tym względzie jest charakterystyczna "bezczynność". Tutaj może być, po raz pierwszy w centrum uwagi autora, poczucie bohaterki, uciekł z strażnika matki i starego stylu życia. Ta gra nie jest walką światła z ciemnością, ale walka miłości samej ich praw i wolności. Larisa Sami Parartowy preferował Kararandysheva. Cynicznie przytłoczony uczuciami Larisa wokół jej ludzi. Matka była abartowana, która chciała "sprzedać" córkę "bezczynności" dla człowieka monetarnego, znikając fakt, że byłoby to właścicielem takiego skarbu. Patatas, który oszukał jej najlepszych nadziei i uznali miłość Larisy z jednym z mrukających galaretki, został nadużywany. Knurov i soki, którzy grali Larisa do Orlyana, byli abartowani.

W jakich cyńskich, gotowi iść na formację, szantaż, łapówki ze względu na celę najemnika, odwrócił właściciele ziemscy w kolorach Rosji, uczymy się od gry "Wilki i owiec". "Wilki" jest ziemski Murzavetskaya, właściciel właściciela Berkutów, a "owca" jest młodą bogatą wdową Kupavina, chyba że starsza Barin Lynkaaev. Murzavetskaya chce poślubić zaniepokojony bratanek na Kupavina, "papuga" przez stare notatki o zmarłym mężu. W rzeczywistości rachunki weksli są sfałszowane przez zaufane, Strayphimi Khagunov, który jest równie podawany i Kupavina. Zdobyte z Petersburga Berktova, właściciela ziemskiego - i dealerów, bardziej pilnie niż lokalne łajdowanie. Był w środku drogi. Kupavina, z jej ogromnym stolicą, została sfilmowana do swoich rąk, nie rozprzestrzeniając się uczuciami. Lot "Papuga" Murzavetskaya wystawił fałszerstwo, natychmiast zawarł związek: ważne jest dla niego, aby wygrać głosowanie w wyborach do przywódców szlachty. Jest prawdziwy "wilk", a wszyscy obok niego "owiec". Jednocześnie nie ma ostrego separacji do łajdów i niewinnych. Między "wilkami" a "owcami", jakby jest jakiś smród. Każdy gra w wojnie siebie nawzajem, a jednocześnie łatwo się połączyć i znaleźć ogólne korzyści.

Jedna z najlepszych sztuk całego repertuaru Ostrovsky, najwyraźniej, to gra "bez winy, aby winić". Łączy motywy wielu dawnych prac. Aktorka Crucinin, główna działająca osoba, - wysoka kobieta duchowa kobieta przeżyła wspaniałe życie tragedii. Jest dobre i hojne serce i mądry na dobrej i cierpieniu stoi krucynina. Jeśli chcesz, ona i "światło światła" w "ciemnym królestwie", ona i "ostatnia ofiara", ona i "gorące serce", ona i "bezczynność", wokół jej "fanów", to znaczy , drapieżne "wilki", łańcuchy i cynik. Kruchinin, jeszcze nie zakładając, że syn jej syna nie jest w życiu, ujawnia jego niewykryty serce: "Doświadczyłem cię coraz bardziej żyć na świecie; Wiem, że ludzie mają dużo szlachetności, dużo miłości, bezinteresowności, zwłaszcza u kobiet. "

Ta sztuka jest mętną rosyjską kobietą, apoteozą jej szlachty, scenaryzmu samodzielnego. To i apoteoza aktora rosyjskiego, której prawdziwa dusza jest wiedziała, że \u200b\u200bOstrovsky dobrze.

Ostrovsky napisał na teatr. To jest cecha jego talentu. Utworzone obrazy i obrazy życia są zaprojektowane dla sceny. Dlatego przemówienie jest tak ważne w isojach, dlatego jego prace są tak jasne. Nic dziwnego, że Innokenty Annensky nazwał go "Realist-Rumor". Bez stawiania na scenie jego prace niekoniecznie zostały ukończone, więc Ostrovsky postrzegał zakaz swojej sztuki przez cenzurę teatralną. (Komedia "Jego ludzie - byliśmy rozwiązani", pozwoliliśmy umieścić w teatrze tylko dziesięć lat po tym, jak można go wydrukować w czasopiśmie)

Wraz z poczuciem niezniszczonej satysfakcji A. N. Ostrovsky napisał 3 listopada 1878, przez swojego przyjaciela, artysta Teatru Aleksandryjskiego A. F. Burdin: "Już przeczytałem moją grę w Moskwie pięć razy, wśród słuchaczy byli twarze i wrogim, a wszystkim Jednogłośnie rozpoznał "bezczynność" najlepiej wszystkie moje prace ".

Ostrovsky mieszkał w "Nurednant", czasami tylko dla niej, jego czterdziesta rzecz, rzuciła "jego uwaga i siłę", chcąc "oddzielić" jej dokładniejszy sposób. We wrześniu 1878 r. Napisał go od swoich znajomych: "Pracuję nad własną zabawą z całą moją moją; wydaje się, że nie będzie źle".

Po dniu po premii, 12 listopada, Ostrovsky mógł się nauczyć, i niewątpliwie dowiedział się, z "rosyjskich stwierdzeń", jak udało mu się "oponować całą publiczną do najbardziej naiwnych widzów." Bo jest opinią publiczną - oczywiście "odwrócił się" te okulary, co jej oferuje.

W latach siedemdziesiątych stosunki Ostrovsky z krytyką, teatrów i publiczności stały się coraz bardziej skomplikowane. Okres, kiedy cieszył się wszystkim uznanym przez niego pod koniec lat pięćdziesiątych - początek lat sześćdziesiątych został zmieniony na innych, coraz bardziej rosnących w różnych kół chłodzących do dramatu.

Cenzura teatralna była bardziej sztywna niż literacka. To nie jest przypadkiem. W istocie jego sztuka teatralna jest demokratyczna, jest bardziej bezpośrednio niż literatura, skierowana do ogółu społeczeństwa. Ostrovsky w "notatce na stanowisku dramatycznej sztuki w Rosji obecnie" (1881) napisał, że "dramatyczna poezja bliżej ludzi niż inne gałęzie literatury. Wszelkie inne prace są napisane dla wykształconych ludzi i dramatów i komedii - dla wszystkich Ludzie; Dramatyczni pisarze powinni zawsze pamiętać, powinny być jasne i silne. Ta bliskość dla ludzi nie robi niewilejować dramatycznej poezji, ale przez przeciwną, podwaja jej siłę i nie daje jej wytrzeć i grać. Ostrovsky mówi w swojej "uwace", w jaki sposób widownia teatralna w Rosji rozszerza się po 1861 roku. O nowym, nie wyrafinowanym w dziedzinie Steritel Island pisze: "Elegancka literatura jest nadal nudna dla niego i jest niezrozumiała, muzyka, także, tylko teatr daje mu całą przyjemność, jest dziecinnie martwiąc się o wszystko, co dzieje się na scenie , Sympatyzuje dobre i rozpoznaje zło, wyraźnie reprezentowane. " Dla "świeżym publiczności" - napisał Ostrovsky, - "zajmuje silny dramat, główny komiks, powodujący, szczery, głośny śmiech, gorące, szczere uczucia". Według Ostrovsky'ego był teatr, który przechodzi z jego korzeni do Balaganu ludzi, ma możliwość bezpośrednio i silnie wpływać na dusze ludzi. Po dwóch i pół dziesięcioleciach Alexander Blok, mówiąc o poezji, piszą, że istota jest w głównym, "chodzącym" prawdach, w możliwością przekazywania ich do serca czytelnika.

Turn, żałoba Klyachi!

Aktorzy, prawy rzemiosło

Do prawdy spaceru

Wszyscy stali się bolesnym i światłem!

("Balagan"; 1906)

Doskonałe znaczenie, że Ostrovsky przywiązał do teatru, jego myśli na temat sztuki teatralnej, o pozycji teatru w Rosji, o losach aktorów - wszystko to było odzwierciedlone w jego grach.

W życiu Teatru Ostrovsky zagrał ogromną rolę. Wziął udział w formułowaniu swoich sztuk, pracował z aktorami, a wielu z nich było przyjaciółmi, odpowiadało. Włożył dużą siłę, ochronę praw podmiotów, starając się stworzyć w Rosji Teatralną szkołę, jego własny repertuar.

Ostrovsky znał wewnętrzny, ukryty przed okiem odbiorców, za kulisami teatru. Począwszy od "Lasu" (1871), Ostrovsky rozwija teatr teatralny, tworzy obrazy aktorów, przedstawia ich los - Śledź tę zabawę "Comedian XVII wieku" (1881), "Talenty i fanów" (1881), "bez winy" (1881) "(1883).

Teatr na wizerunku życia Ostrovsky'ego zgodnie z prawami świata, który jest znany czytelnikowi i widzowi innych miejsc. Fakt, że los artystów jest określony przez firmy, relacje, okoliczności "wspólnego" życia. Zdolność Ostrovsky do odtworzenia dokładnego, żywego obrazu czasu jest w pełni objawiony w grach o aktorach. Ta moskiewska era Tsara Alexei Mikhailovich ("Comedian XVII wieku"), prowincjonalne miasto, nowoczesna wyspa ("talenty i fanów", "bez winy"), Nocleg ("Las").

W życiu rosyjskiego teatru, który Ostravsky tak dobrze wiedział, aktor był twarzą podniwką, który był w wielu zależnościach. "Wtedy był ulubionym czasem, a wszystkie doskonałe podawanie inspektora repertuaru było poinstruowanie głównego dyrektora, który będzie całkowicie zainteresowany kompilacją repertuaru, tak aby zwierzęta, które otrzymują większe ustawienia bawiły się każdego dnia i, Jeśli to możliwe, na dwóch teatrach ", napisał Ostrovsky w" Uwaga dotycząca zasad projektu na temat cesarskich teatrów dla robót dramatycznych "(1883).

W obrazie Ostrovsky podmioty mogą być prawie biedne, tak niestety i szczęśliwe w "Lesie", upokorzone, tracąc twarz człowieka z powodu pijaństwa, jak Robinson w "Naddannicy", jak SMADA w "Wino, aby winić "Podobnie jak Yerast Golovilov w" Talenty i fanów "," My, Artists, nasze miejsce w formie bufetu "Schmag mówi z wyzwaniem i złym ironią.

Teatr, życie wojewódzkich aktorek pod koniec lat 70., w przybliżeniu w czasie, gdy Ostravsky pisze gry o aktorach, pokazuje M.E. Saltykov-shchedrin w powieści "Lord Golovyevy". Nostarki Żydów Forers i Anninka idą do aktorek, uciekając od zbierania życia, ale wpadają w wierzchołki. Nie mieli talentu ani treningu, nie trenowali działania, ale wszystko to nie było wymagane na scenie prowincjonalnej. Życie działającego pojawia się na wspomnieniach Anninki jako piekło jako koszmar: "Oto scena z czesanymi, przejętych i śliską z wilgotnych dekoracji; więc obraca scenę, tylko wiruje, wyobrażając sobie, że gra ... pijany i Noce Drake; przejście właściciele właścicieli, pospiesznie usunięte od chudych portfeli z zielenią; przyczepność kupieckiego, prubing "Akorch" prawie z Nagaika w rękach. " A życie flashera jest impelna, a to, co jest rozgrywane na scenie, brzydki: "... i księżna Gerlesteinskaya, oszałamiające wspomnienie huzara, a Claytte Ango, w sukience rany, z cięciem do pasa Sam i piękna Elena, z krzyżem z przodu, za i ze wszystkich boków ... nic, z wyjątkiem bezwstydności i nagości ... to właśnie poszło życie! " To życie przynosi faworyt przed samobójstwem.

Przypadki z Szczundy i Ostrovsky w wizerunku teatru prowincji są naturalne - zarówno piszą o tym, co dobrze znali, piszą prawdę. Ale SHChedrin jest bezlitosnym satirem, jest tak zarośnięty farbami, obraz staje się groteskowy, wyspa daje obiektywny obraz życia, jego "ciemne królestwo" nie jest beznadziejne - nie w próżno N. Dobrolyubov napisał o "świetlnej wiązce".

Ta funkcja Ostrovsky została oznaczona krytykami, nawet gdy pojawi się jego pierwsze sztuki. "... Zdolność do Portage Reality, jak jest -" matematyczna lojalność rzeczywistości ", brak jakichkolwiek frakcji ... Wszystko to nie jest charakterystyczne cechy poezji Gogola; wszystkie te są charakterystyczne cechy nowej komedii", napisałem B. Diamenty w artykule "Śpij w przypadku jednej komedii". Już w naszym czasie, literacki student A.n. Ostrovsky w dziele "Belinsky i Dramaturgii" zauważył, że "najbardziej uderzającą różnicą między sztucznymi Gogol i Ostrovsky'ego jest to, że Gogol nie ma wice ofiary, a wyspa ma cierpienie poświęcone cobestle. . Wysiłki są wysyłane do tego, aby dramatycznie popchnąć wewnętrzną legalność, prawdę i poezję prawdziwej ludzkości, uciskanej i wydaleni w sytuacji dominującej perceptowania i oszustwa. " Poza Gogolem, podejście Ostrovsky do wizerunku rzeczywistości jest oczywiście wyjaśnione, oryginalność jego talentu, "naturalnych" właściwości artysty, ale także (można go również brakować) ze zmienionym czasem: zwiększona uwaga na Osobowość, do swoich praw, uznawania jego wartości.

W I. Nemirovich-Danchenko w książce "Narodziny teatr" pisze o tym, jakie są elementy Ostrovsky, zwłaszcza wystawione: "Atmosfera dobra", "jasne, solidne współczucie po stronie obrażonej, do której sala teatralna jest zawsze bardzo wrażliwa . "

W grach o teatrze i aktorach w Ostrovsky, obraz prawdziwego artysty i doskonałą osobę. W prawdziwym życiu Ostrovsky wiedział, że wielu doskonałych ludzi w świecie teatru, docenił je bardzo, szanowani. L. Nikulina-Kositskaya odegrała dużą rolę w swoim życiu, genialnie z widokiem na Katerina w "Burzence". Ostrovsky zaprzyjaźnili się z artystą A. Martynov, N. Rybakowa, niezwykle bardzo cenione, G. Fedotova, M. Yermolow grał w swoich grach; P. Streptova.

W grze "Bez winy winy" Aktorka Elena Kruchinin mówi: "Wiem, że jest wiele szlachty w ludziach, dużo miłości, poświęcenie". I sam Rutina-Krucynina należy do takich pięknych, szlachetnych ludzi, to wspaniały artysta, inteligentny, znaczący, szczery.

"Och, nie płacz; nie stoją twoich łzach. Jesteś białym gołębnikiem w czarnym stadzie prętów, tutaj przychodzą do ciebie. Białość, czysta, że \u200b\u200bjest ofensywa" - mówi "talenty i fanów" The Naps Sasha Nekina.

Najjaśniejszy obraz szlachetnego aktora, stworzony przez Ostrovsky, jest tragiczną nieszczęścia w "Lesie". Ostrovsky przedstawia "żywą" osobę, z ciężkim przeznaczeniem, ze smutną historią życia. Mocno picie nieszczęścia nie można nazwać "białą gołąb". Ale zmienia się poprzez sztukę, fabuła daje mu możliwość uwzględnienia najlepszych cech jego natury. Jeśli początkowo w zachowaniu nonsensevtsev, zaburzenie nieodłączne w prowincjonalnej tragicznej tragedii, uzależnieniu od pompalnej deklamacji (jest śmieszne w tych momentach); Jeśli, grając w Barin, w tym, że wschodzi do śmiesznych sytuacji, po zrozumieniu, co dzieje się w posiadłości Gurmajskiej, co za śmieci swojej kochanki, podejmuje gorący udział w losu Axyushi, ma doskonałe ludzkie cechy. Stwierdzono, że rola szlachetnego bohatera jest dla niego organiczna, to jest naprawdę jego rola - i nie tylko na scenie, ale także w życiu.

W swojej prezentacji sztuka i życie są nierozerwalnie związane, aktor nie jest hipokrytą, a nie pretendentem, jego sztuka opiera się na prawdziwych uczuciach, prawdziwych doświadczeniach, nie powinno mieć nic wspólnego z pretekstem i kłamstwami w życiu. W tym sensie repliki, która rzuca Gurmyzhskaya i całą firmę nieszczęścia: "... jesteśmy artystami, szlachetnymi artystami, a komediami - ty".

Główny komik w istotnej wydajności, który jest rozgrywany w "Lesie", jest Gourmet. Wybiera atrakcyjną, ładną rolę surowych zasad moralnych kobiet, hojnej dobroci poświęconej dobrym uczynkom ("Panie, czy mieszkam dla siebie? Wszystko, co mam, wszystkie moje pieniądze należy do ubogich. Jestem tylko pulpitem dla mojego Pieniądze, ale właściciel ich wszystkich ubogich, wszyscy nieszczęśliwy "- inspiruje go innym). Ale to wszystko jest hipokryzja, maska, która ukrywa swoją prawdziwą twarz. Gurmyzskaya decives, udając, że uprzejmie, nie myśli, że zrobiła coś dla innych, aby pomóc komuś: "To, co poszedłem! Play-Graj i będziesz grać". Gurajskaya nie tylko odgrywa samą rolę całkowicie obcego, ona i inni sprawiają, że gra na nią, nakłada na to role, które powinny złożyć go w najkorzystniejszym świetle: niestety wyznaczony do odgrywania roli wdzięcznego, kochającego siostrzeńca. Aksyusha - rola panny młodej, Bulanovoy - The Groom Aksyushi. Ale Axyusha odmawia złamania komedii dla niej: "Nie pójdę do niego; więc jaka jest ta komedia?" Gurmajskaya, nie ukrywa się już, że wyreżyserowała figlarną wydajność, z grubsza stawia Axyush do miejsca: "Komedie! Jak się ważysz? A przynajmniej komedię; karmę cię i ubieram się i sprawiam, że tworzysz komedię".

Comedian Luck, który okazał się wnikliwy tragiczny tragiczny, który zabrał grę najpierw przez Gurmyzhskaya, zanim pomyślił w prawdziwej sytuacji, mówi niestety: "Gimnasista jest, jest jasny, mądrzejszy; on gra Twój kochanek tutaj! Gra, a ty ... Proste. "

Niniejszy wygląd pojawia się przed widza, bez ochronnej maski Pharisee, Gurmajskaya - chciwość, samolubna, bielizna, dudka zdeprawowana. Wydajność, którą grała, ścigała nisko, brudne, brudne cele.

W wielu grach Ostrovsky przedstawił taki fałszywy "teatr" życia. Podkhaluzin w pierwszej sztuce Ostrovsky "Jego lud" budzi rolę najbardziej oddanego i wiernego właściciela osoby, a tym samym osiąga swój cel - oszukając Bolshaya, staje się właścicielem. Glums w komedii "na każdym szałwii jest dość prostota" buduje swoją karierę w trudnej grze, zakładając jedną, a potem kolejną maskę. Tylko sprawa uniemożliwiła mu osiągnąć cel w sterty intrygowej. W "bezczynności" nie tylko Robinson, zabawny Voezhevatov i Paratov, jest reprezentowany przez Pana. Próbując wyglądać ważnym zabawnym i nieszczęśliwym Quanvemshev. Stać się narzeczeni Larisa, on "... głowa podniesiona tak bardzo, że i spojrzał na kogoś. Tak, wciąż było wciąż okulary z jakiegoś powodu i nigdy ich nie nosił. Układanie - ledwie kiwa" - mówi Wszystko, co robi Karandysheva, jest sztucznie, wszystko - na dole: i żałosny koń, który zaczął, a dywan z tanią bronią na ścianie, a obiad, który pasuje. Pragi Osoba jest obliczającym i bezdusznie - odgrywa rolę gorącej, niepohamowanej natury.

Teatr w życiu, imponujące maski rodzą się, by ukryć, ukrywają coś niemoralnego, haniebnego, dawać czarny na biały. Dla takiej wydajności zwykle - obliczenia, hipokryzja, samoobrona.

Stoiska w grze "bez winy," będąc ofiarą intrygi, która zaczęła Corinina, i wierząc, że Kruchinina udawała tylko dobra i szlachetna kobieta, pokoiona przez gorycz: "Aktorka! Więc gra na scenie. Jest Dobra udawanie pieniędzy płaci. I grać w życiu nad prostymi, zaufnymi sercami, które gra nie jest potrzebna, którzy prosi o prawdę ... Muszę się do tego wykonać ... Nie muszę być oszukani! Składamy prawdę, czystą prawdę! " Bohatera sztuki jest bardzo ważna dla wyspy pomyślała o teatrze, o swojej roli w życiu, o naturze i celu dzieł sztuki. Komedanism i hipokryzja w życiu Ostrovsky sprzeciwia się sztuce w wykonaniu prawdy i sztuki szczerości na scenie. Prawdziwe teatr, inspirująca gra artysty jest zawsze moralna, cuduj, oświeć osobę.

Ostrovsky's gra o aktorów i teatrze, dokładnie odzwierciedlając okoliczności rosyjskiej rzeczywistości lat 70. - lat 80. ubiegłego wieku, zawierają myśli o sztuce, które żyją dzisiaj. Są to myśli o trudnych, czasami tragiczne przeznaczenie prawdziwego artysty, który, wdrażający, wydatki, spalają się, o szczęściu kreatywności, pełnym poświęcenia, o wysokiej misji sztuki, zatwierdzając dobro i ludzkość. Sam Ostrovsky wyrażał się, ujawnił duszę w sztukach stworzony przez niego, szczególnie szczerze w grach o teatrze i aktorach. Wiele w nich jest spółgłoska z tym, co pisze poeta naszego wieku w cudownych wersetach:

Kiedy ciąg dyktua uczucie,

Jest na scenie sceny slave,

I tu kończy się sztuka,

I gleba i los oddychają.

(B. Pasternak " Och, wiedziałbym

co się dzieje ... ").

Przy produkcji sztuk Ostrovsky, całe pokolenia rosyjskich wspaniałych artystów wzrosły. Oprócz ogrodu, Martynova, Vasilyeva, Streptova, Yermolova, Massalitinova, Gogoleva. Ściany z małego teatru widziały, że żywy świetny dramaturg, na etapie do tej pory jego tradycje.

Dramatyczne umiejętności Ostrovsky jest własnością nowoczesnego teatru, przedmiotem bliskiej studiów. W ogóle nie jest przestarzały, pomimo dawnej staromodności wielu technik. Ale ta staroświecka jest dokładnie taka sama jak teatr Szekspira, Moliere, Gogol. Są to stare, prawdziwe diamenty. Place Ostrovsky położyły nieograniczone możliwości wcielenia sceny i wzrostu działania.

Główną mocą dramatu jest prawda na poziomie, głębokość pisania. Dobrolyubov zauważył również, że Ostrovsky przedstawia nie tylko typy kupców, właścicieli ziemskich, ale także uniwersalnych typów. Mamy wszystkie oznaki najwyższej sztuki, która jest nieśmiertelnie.

Oryginalność dramatu Ostrovsky'ego, jego innowacja jest szczególnie wyraźnie manifestowana w pisaniu. Jeśli pomysły, tematy i działki ujawniają oryginalność i innowacje zawartości dramatu wyspy, zasady typowych postaci dotyczą również jego artystycznej pikantności, jego kształt.

A. H. Ostrovsky, który kontynuował i rozwijał realistyczne tradycje dramatu Europy Zachodniej i krajowej, został przyciągnięty, z reguły, nie wyjątkowe osoby, ale zwykłe, zwykłe znaki społeczne większe lub mniej typowe.

Prawie jakakolwiek charakterystyczny charakter. Jednocześnie jednostka w jego grach nie sprzeczna ze społecznym.

Indywidualizowanie ich postaci, dramaturg odkrywa dar najgłębszej penetracji do ich świata psychologicznego. Wiele epizodów kawałków wyspy są arcydziełami realistycznego wizerunku ludzkiej psychologii.

"Ostrovsky" - Dobrolyubov był słusznie napisał: "Wie, jak wyglądać głęboko w dusze osoby, wie, jak odróżnić naturę ze wszystkich rozszerzonych deformacji i wzrostu; Dlatego, zewnętrzny ucisk, ciężkość całej sytuacji, Boży, czuje się w swoich pracach znacznie silniej niż w wielu historiach, straszny oburzający w treści, ale oficjalnie zewnętrzne, strony są całkowicie zasłonięte przez wewnętrzną, ludzką stronę . " W zdolności do "zauważania natury przenikają do głębokości dusz człowieka, aby złapać swoje uczucia, niezależnie od wizerunku jego zewnętrznych stosunków oficjalnych", Dobrolyubov rozpoznał jedną z głównych i najlepszych właściwości talentu Ostrovsky.

W pracy na postaciach, ostrejała była zachęta poprawiła techniki swoich umiejętności psychologicznych, rozszerzając koło używanych farb, komplikujących kolorowanki obrazów. W pierwszej pracy mamy jasne, ale mniej lub bardziej jednoznaczne znaki osób działających. Dalsze prace są przykładami bardziej dogłębnych i skomplikowanych ujawniania ludzkich obrazów.

W dramie domowym Szkoła Ostrovsky jest całkowicie naturalnie oznaczona. Obejmuje I. F. Gorbovsky, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potkiek, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Soloviev, P. M. M. M. M. M. Solovyov i. A. Kuchchsky. Studiuj w Ostrovsky, I. F. Gorubunow stworzył wspaniałe sceny z siatki i handlowego i życia rzemieślniczego. Podążając za Ostrovsky, AA Pethene ujawnił w jego sztukach. Korona szlachty ("Najnowszy Oracle"), drapieżna istota bogatego burżuazji ("facet"), przekupstwa, kariery błogosławieństwa ("Mishura"), Duchowe piękno chłopii ("Scenice Sheep -" Soul of Man "), pojawienie się nowych ludzi z demokratycznego magazynu (" odcięcie kawałek "). Pierwszy dramat potekhina "Trybunał człowieczy nie jest Bogiem", który pojawił się w 1854 roku, przypomina sztuki Ostrovsky, napisane pod wpływem slavophilia. Pod koniec lat 50. i na samym początku lat 60. w Moskwie, Petersburg i prowincje były bardzo popularne wraz z I. E. Chernyseva, Artistą Teatru Alexandrinsky, stałego pracownika magazynu Iskra. Te sztuki, napisane w duchu liberalno-demokratycznym, oczywiście naśladując artystyczny sposób Ostrovsky, pod wrażeniem wyjątku głównych bohaterów, ostrej formułowanie problemów moralnych i krajowych. Na przykład, w komedii "pana młodego z biura długu" (1858), powiedziano mu o biednym człowieku, próbując poślubić bogatego właściciela właściciela, w komedii "Nie w Money Happiness" (1859) bezduszny kupiec drapieżnik, w Dramat "Ojciec rodziny" (1860) został wyprowadzony Samodur-właścicielowi, aw komedii "zepsute życie" (1862) przedstawiono rzadkością uczciwą, dobrą urzędnikiem, jego naiwną żonę i nieuczciwe zdradliwe welon, naruszając swoje szczęście.

Pod wpływem Ostrovsky powstał później, na końcu XIX i wczesnego XX wieku, taki dramat, jak A. I. Skybatov-Yazzhin, Vl.i. Nemirovich-Danchenko, S. A. Znaleziono, E. P. Karpov, P. P. Galotch i wielu innych.

Niesprawny autorytet Ostrovsky jako pierwszego dramatu kraju uznał wszystkie progresywne dane literatury. Bardzo doceniam dramaturę Ostrovsky jako "ogólnokrajowy", słuchając swojej rady, L. N. Tołstoja wysłała mu grę "Pierwszy Vinokur" w 1886 roku. Dzwoniąc do Ostrovsky'ego "Ojciec rosyjskiej Dramaturgii", autor "wojny i świata" poprosił go o przeczytanie sztuk w załączonym liście i wyrazić "zdanie ojca".

Sztuki Ostrovsky'ego, najbardziej progresywne w dramacie drugiej połowy XIX wieku, makijaż w rozwoju świata dramatycznej sztuki o krok naprzód, niezależny i ważny rozdział.

Ogromny wpływ Ostrovsky na dramaturę domowego, słowiańskiego i innych narodów jest niepodważalny. Ale jego praca jest połączona nie tylko z przeszłością. Aktywnie żyje w teraźniejszości. W swoim wkładie do repertuaru teatralnego, który jest wyrazem obecnego życia, wielki dramaturg jest naszym współczesnym. Uwaga na jego pracę nie zmniejsza się, ale wzrasta.

Ostrovsky nadal przyciąga umysły i serca widzów krajowych i zagranicznych przez humanistyczne i optymistyczne patos ich pomysłów, głęboką i szeroką uogólnienie ich bohaterów, dobra i zła, ich uniwersalne właściwości, wyjątkowość ich pierwotnych umiejętności dramaturgicznych.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Moskwa - 1886, estrowanie warg Schekovo Kostroma.) - Dramaturgure. Pręt. W rodzinie urzędnika sądowego. Po otrzymaniu poważnej edukacji domowej, ukończył Gymnasium Yves 1840 wszedł do prawnego Ft. MOSK. UN-TA, skąd wyjechała, bez ukończenia kursu, w 1843 r. Wszedłem do służby dla instytucji sądowych, które pozwoliły O. Aby zebrać jasny materiał do swoich sztuk. Pomimo nieskończonymi trudnościami z cenzury, Ostrovsky napisał około 50 sztuk (najsłynniejsze "zemsty miejsce", "wilki i owce", "burza", "las", "Dustpannica"), tworząc wielkie płótno artystyczne, przedstawiające życie różnych osiedla drugiego piętra Rosji. XIX wiek. Był jednym z organizatorów artystycznego kubka, społeczeństwa. Dramatyczni pisarze i kompozytorzy opery, wykonali wiele do poprawy pozycji sprawy teatralnej w Rosji. W 1866 roku, wkrótce przed śmiercią, Ostrovsky kierował repertuarem mil. Teatry. Wartość Ostrovsky została zrealizowana przez jego współczesnych. I.a. Goncharov napisał do niego: "Ty sam ukończyłeś budynek, w fundamencie, w którym umieścili Korostów Fononona, Griboedova, Gogola. Ale tylko po tobie, Rosjanie, możemy powiedzieć z dumą:" Mamy własny rosyjski, Teatr Narodowy. "On, sprawiedliwości musi być nazywany;" Teatr Ostrovsky.

Materiały KN: Shikman A.P. Dane historii krajowej. Odniesienie biograficzne. Moskwa, 1997.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) jest wyjątkową postacią na tle literatury XIX wieku. Na Zachodzie przed pojawieniem się Ibsen nie było pojedynczego dramatu, który mógłby zostać z nim w jednym rzędzie. W życiu handlowców, ciemności i ignorantów, oczarowanych uprzedzeń, skłonni do samozatrudnienia, śmieszne i zabawne, znalazł oryginalny materiał do jego malowniczych prac. Zdjęcia Życia kupców dali ostrzejską okazję, aby pokazać ważną stronę rosyjskiego życia jako całości, "ciemne królestwo" starej Rosji.

Ostrovsky - Ludowrogi w prawdziwym i głębokim poczuciu tego słowa. Jego narodowość jest również objawiana w bezpośrednim związku swojej sztuki z folklorowymi - piosenkami ludowymi, przysłowami i powiedzeniami, które wykonują nawet imiona swoich sztuk, i prawdomównych, nasyconych demokratycznej tendencji życia ludzi, aw niezwykłym wybrzuszeniu , złagodzenie obrazów utworzonych w przystępnym kształcie i demokratycznym kształcie i skierowany do widza ludzi.

Obejść Ed.: Historia świata. Tom VI. M., 1959, str. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), dramaturg. Urodzony 31 marca (12 kwietnia N.S.) w Moskwie w rodzinie urzędnika, który zasłużył na szlachtę. Dzieci dziecięce odbywały się w Zamoskvorechye, sprzedawcy i dzielnicy Meshchrzskej Moskwy. Mam dobre wykształcenie domowe, ponieważ dzieciństwo studiujące języki obce. Następnie znał grecki, francuski, niemiecki, a później - angielski, włoski, hiszpański.

W wieku 12 lat przyznano 1 Moskwę Gymnasium, który ukończył z 1840 roku i wszedł na Wydział Wydziału Wydziału Uniwersytetu Moskwy (1840 - 43). Słuchał wykładów takich zaawansowanych profesorów jako TRYZANOVSKY, M. Podogodina. Pragnienie twórczości literackiej zbieży się z namiętną pasją teatru, na scenach, których w scenach pojawili się wielcy aktorzy M. Shepkin i P.Mochalov.

Ostrovsky opuszcza uniwersytet - nauki prawne przestały go zainteresować, a on decyduje o poważnie zrobienia literatury. Ale przy naleganiu ojca wszedł do Sądu Komunikacji Moskwy. Praca w sądzie dała przyszły dramatyzm bogatym materiałem dla jego sztuk.

W 1849 r., Komedia została napisana "Jego ludem - do rozdarcia!", Przynosząc spowiedź do autora, chociaż pojawił się na scenie dopiero po 11 latach (został zakazany przez Nikolai 1, a Ostrovsky otrzymał pod nadzorem Policja). Zainspirowany sukcesem i uznaniem, Ostrovsky napisał jeden każdego roku, a czasami kilka sztuk, tworząc cały "Theatre Ostrovsky Theatre", który obejmuje 47 sztuk różnych gatunków.

W 1850 r. Staje się pracownikiem magazynu "Moskvatikan", znajduje się w kręgu pisarzy, aktorów, muzyków, artystów. Te lata dały wiele dramaturowania w warunkach kreatywnych. W tym czasie napisano "rano młodego człowieka", "nieoczekiwany przypadek" (1850) jest napisany.

W 1851 roku Ostrovsky opuścił usługę do wszystkich sił i czasu, aby dać kreatywność literacką. Kontynuując tradycje oskarżające Gogola, pisze komedię "biedną pannę młodą" (1851), "nie porównał bohaterów" (1857).

Ale w 1853 r., Odmawiając "twardego" życia rosyjskiego życia, pisze popychacz: "Niech lepszy rosyjski człowiek raduje się, widząc siebie na scenie niż zachęta. Korekty będą miały bez nas". Komedia nastąpiła: "Nie siadaj w naszych rękawach" (1852), "Ubóstwo nie jest odwrotnie" (1853), "Nie podoba mi się, jak chcesz" (1854). N. Chernyshevsky wyrzucił dramaturkę w ideologicznej i artystycznej fałszu jego nowej pozycji.

Dalsza kreatywność Ostrovsky była częścią wyprawy zorganizowanej przez Ministerstwo Morskie do badania życia i rybołówstwa ludności związanego z rzekami i wysyłką (1856). Wyprowadzono wycieczkę wzdłuż Wołgi, ze źródeł do Niżnego Nowogród, podczas którego prowadził szczegółowe rekordy, studiował życie miejscowej ludności.

W 1855 - 60, w prednim okresie, zbliża się do rewolucyjnych demokratów, przychodzi do pewnej "syntezy", wracając do szefa "władców" i sprzeciwiają się ich "małym ludziom". Pieple pojawiają się: "W czyimś kac" (1855), "miejsce dochodów" (1856), "ucznia" (1858), "burza z piorun" (1859). Dobrolyubov entuzjastycznie docenił dramat "burzę", poświęcając jej artykuł "światło światła w ciemnym królestwie" (1860).

W latach 60. XIX wieku Ostravsky apeluje do historycznego dramatu, biorąc pod uwagę takie gry niezbędne w repertuarze teatru: "Tushino" Kroniki (1867), "Dmitry Samozhan i Wasilia Shuisky", dramatem psychologicznym "Vasilis Melentyv" (1868).

W latach 70. przyciąga żywotność szlachty Porframe: "Na wszystkich mędrach dość prostoty", "szalone pieniądze" (1870), "las" (1871), "wilki i owiec" (1875). Specjalne miejsce jest zajęte przez sztukę "Snow Maiden" (1873), co wyraził liryczny początek dramatu Ostrovsky'ego.

W ostatnim okresie kreatywności, cała seria sztuk poświęconych losowi kobiety w warunkach przedsiębiorczych Rosji została napisana 1870 - 80: "Ostatnia ofiara", "Dustpannica", "Serce nie jest kamieniem", "talenty i fani "," bez winy "itd.

Materiały KN: rosyjscy pisarze i poetki. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Wasilia perov. Portret A. N. Ostrovsky. 1871.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), Dramaturg, Figura teatralna. Urodzony w Moskwie w Zamoskvorechye - Merchant i Oficjalna dzielnica Moskwy w Moskwie. Ojciec - oficjalny, syn księdza, który ukończył Akademię Duchową, która otrzymała służbę publiczną, a później otrzymał szlachtę. Matka - z ubogich duchowieństwa, była różna wraz z pięknem wysokich cech psychicznych, zmarła wcześnie (1831); Magia Ostrovsky, od starożytnej szlachetnej rodziny rosyjskich Szwedów, przekształciła patriarchalne Życie Zamokwórzowe z rodziny do szlachetnej drogi, dbał o dobry dom na wychowanie swoich dzieci i kroków, dla których rodzina miała niezbędną perspektywę. Ojciec, oprócz służby cywilnej, był zaangażowany w prywatną praktykę, a z 1841 r., Po zrezygnowaniu, stał się udanym jury Sądu komercyjnego Moskwy. W 1840 r. Ostrovsky ukończył pierwszą Moskwę Gymnasium, który był w momencie przykładowej instytucji edukacyjnej wtórnej z uprzedzeniami humanitarnymi. W 1840-43 studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskwy, gdzie w tym czasie nauczano przez M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Rarkin. W sali gimnastycznej wyspa została przeniesiona twórczości literacką, został stworzony przez namiętnego teatru w swoich studenckich latach. W etapie Moskwy, wielcy aktorzy P. S. Mochalov i M. S. Shchepkin, którzy mieli wielki wpływ na młodych ludzi. Gdy tylko zajęcia ze specjalnymi dyscyplinami prawnymi zaczęły zakłócać twórcze aspiracje Ostrovsky, opuścił Uniwersytet, a na naleganiu ojca, w 1843 r. Wszedł do papeterii w Moskwie Correous Court, gdzie spory majątkowe, przestępstwa Nieletni itp.; W 1845 r. Został przeniesiony do Sądu Komercyjnego Moskwy, skąd wyjechał w 1851 roku, aby zostać profesjonalnym pisarzem. Praca w sądach znacząco wzbogacała doświadczenie życiowe Ostrovsky, dał mu wiedzę na temat języka, życia i psychologii Meshchrzansky-kupców "Moskwa i urzędników. W tym czasie wyspa stara się w różnych dziedzinach literatury, nadal komponuje wiersze, pisze eseje i gra. Początek swojej profesjonalnej aktywności literackiej jest Ostrovsky uważany za sztukę "Family Picture", która ma 14 lutego. 1847 Z powodzeniem przeczytałem w domu profesora uniwersyteckiego i pisarza S. P. Shevyreva. W tym czasie "Nuty zamieszkania ZamoskWorskiego" (dla nich, z powrotem w 1843 r., Napisano małą historię "Legenda o tym, jak strażnik kwartalny został uruchomiony w tańcu, lub z wielkiego do zabawnego tylko jednego kroku" ). Następna gra "Jego ludzie rozdzierają!" (Podana nazwa "bankrutem") została napisana w 1849 r., W 1850 r. Wydrukowana w magazynie "Moskvatik" (nr 6), ale nie był dozwolony na scenie. W tej sztuce, która sprawiła, że \u200b\u200bnazwa słynnego czytania w Ostravsky Russia, została oddana niezgodnym z prawem nadzór nad policją.

Z n. Ostrovsky staje się aktywnym pracownikiem "Moskvatyjskim", opublikowanym przez M. P. Pofodin, a wkrótce wraz z A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov i inne tworzy t. N. "Młoda edycja", próbując ożywić magazyn, promowanie realistycznej sztuki, zainteresowanie ludowym codziennym życiem i folklorem. Koło młodych pracowników "Moskvatian" obejmował nie tylko pisarzy, ale także aktorzy (P. M. Sadovsky, I. F. Gorubunov), muzycy (A. I. Dubyuk), artystów i rzeźbiarzy (P. M. Blylevsky, N. a. Ramazanov); Moskvyaninowie mieli przyjaciół wśród "Prime" - wykonawców i piosenki ludowe. Ostrovsky i jego towarzysze w "Moskvatyjskim" byli nie tylko grupą ludzi o podobnych poglądach, ale także przyjazne koło. Te lata dano dużo Ostrovsky w kategoriach kreatywnych, a przede wszystkim głęboką wiedzę na temat "życia", nieakademickiego folkloru, mowy i życia mieszkańców zwykłych ludzi.

Wszyscy R. 40. wyspa weszła do małżeństwa cywilnego z dziewczyną Meshchrzsky A. Ivanova, który pozostał z nim aż do śmierci w 1867 roku Kreatywne życie dramaturg było niewątpliwie znaczące. W 1869 r. Ostrovsky poślubił aktorkę małego teatru M. V. Vasilyeva (z którego w tym czasie miała już dzieci), podatne na szlachetne, "świeckie" formy życia, które skomplikowały jego życie. Od wielu lat Ostrovsky mieszkał na skraju ubóstwa. Bycie uznanym szefem rosyjskich dramaturgów, stale potrzebna na stoku lat, wyodrębniając środki na życie z niestrudzoną liczbą pracy literackiej. Mimo to wyróżnił gościnność i stałą chęć, aby pomóc każdemu w potrzebie.

Całe życie Ostrovsky wiąże się z Moskwą, którą uważał za serce Rosji. Stosunkowo niewielu podróży Ostravsky (1860 - wycieczka z wycieczką z AE Martynov w Voronezh, Charkowie, Odessa, Sewastopol, podczas którego umarł wielki aktor; podróż zagraniczna 1862 w Niemczech, Austria, Włochy z wizytą w Paryżu i Londynie ; wycieczka C i F. Gorbunov na Volga w 1865 r. I z bratem, MN Ostrovsky, na Transcaucasia w 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. Najbardziej wpływa na jego prace zapewnione przez wyprawę zorganizowaną przez Ministerstwo Morskie, które zostały wysłane do literatorów do nauki Życie i dziedziny ludności związane z rzekami i wysyłką. Ostrovsky przeprowadził wycieczkę wzdłuż Wołgi, ze źródeł do N. Novgorod (1856), podczas których Dioda była szczegółowe zapisy prowadzone i wyniosły sąsiedztwo żeglugi, stoczniowej i rybołówstwa górnego Wołgi. Było duże znaczenie dla niego i życia w ukochanych wakacjach Kostroma, które ojciec pisarza kupił w 1847 roku Wykonał ogromne wrażenie na Ostrovsky (pozostał entuzjastyczny rekord w dzienniku). Po śmierci Ojca Ojca Ostrovsky'ego M. N. Ostrovsky kupił posiadłość na macocha (1867). Historia tworzenia wielu sztuk jest połączona jednym kliknięciem.

Ogólnie rzecz biorąc, namiętną koncentrację Ostrovsky w kreatywności i spraw teatralnych, co sprawia, że \u200b\u200bjego życie do słabych wydarzeń zewnętrznych, nie spryskając ją losem rosyjskiego teatru. Pisarz zmarł w biurku pisania w Schelike, pracując nad tłumaczeniem gry Szekspira "Anthony i Cleopatra".

W twórczej ścieżce Ostrovsky następujące okresy można wyróżnić: na początku, 1847-51 - próbka sił, poszukiwania ich ścieżki, która zakończyła się triumfującym wejściem w większą literaturę komedii "ich ludzie - do łza!". Ten okres początkowy przechodzi pod wpływem "szkoły naturalnej". Następny, Moskvaster, 1852-54 - Aktywny udział w kubku młodych pracowników "Moskvatyjczyk", który starał się zrobić magazyn przez ciało myśli społecznej, związanej z slawofilismem (sztuki "nie siadają w swoich rękawach "," Ubóstwo nie jest wicepremitem "," nie tak żyć, jak chcesz "). Worldview Ostrovsky jest zdecydowanie określony w określonym okresie, 1855-60; Występuje jego zbliżenie z populistkami ("w cudzym kaca", "dochodne miejsce", "ucznia", "burza z piorunami"). I ostatni, okres CureForm wynosi 1861-86.

Kawałek "Twoi ludzie - myśleć!" Posiada wystarczająco złożoną strukturę kompozytową, która łączy wywołanie wyrażenia przyznawania z napiętymi intrygami, a jednocześnie charakterystyczną dla niewypłacalności wyspy rozmieszczenia zdarzeń. Długą ekspozycję spowolnienia wyjaśniono faktem, że dramatyczny efekt wyspy nie jest wyczerpany intrygami. W nim są narysowane i moralizujące epizody z potencjalnym konfliktem (zarodniki lepkich z matką, wizytami wielorybami, sceny z Tish). Jest to szczególnie dynamiczne i rozmowy bohaterów, które nie prowadzą do żadnych bezpośrednich wyników, ale mają swój "mikrokondition", który można nazwać ruchem mowy. Mowa, najbardziej uzasadniona metoda jest tak ważna i interesująca, że \u200b\u200bwidz monitoruje wszystkie zakręty, wydawałoby się pustych gadżeć. Sama mowa Isoeva jest niemal niezależnym przedmiotem artystycznego obrazu.

Komedia Ostrovsky, rysunek, jakby egzotyczne życie zamkniętego świata handlowego, w rzeczywistości odzwierciedlało procesy wspólnotowe i zmienić na swój sposób. Istnieje również konflikt "ojców" i "dzieci". Tutaj mówią o oświeceniu i emancypacji, nie wiedząc, oczywiście te słowa; Ale na świecie, której podstawą, z których podejmuje oszustwa i przemoc, wszystkie te wysokie koncepcje i wyzwalające życie naturalne są zniekształcone jak w krzywej lustrzanej. Antagonizm bogatych i biednych, zależnych, "juniorów" i "starszych" zostanie wdrożonych i wykazany w sferze walki nie do równości ani wolności osobistego uczucia, aw egoistycznym interesie, pragnienie wzbogacania się i "goi w ich wolę ". Wysokie wartości są zastępowane przez ich parodia bliźniaki. Edukacja jest niczym oprócz pragnienia podążania za modyą, pogardą dla zwyczajów i preferencji "szlachetnych" kawalerów "brodatych".

W komedii Ostrovsky występuje wojna przeciwko wszystkim, aw samym antagonizmie dramaturg ujawnia głęboką jedność bohaterów: oszustwo jest oszukana tylko przemoc, chemia uczuć jest naturalnym produktem chorobu moralności i przymusu . Ostrość krytyki społecznej nie koliduje z obiektywnością w wyniku znaków, szczególnie zauważalnych w tworzeniu większości. Jego brutto auto-nieśmiertelność jest połączona z prostą i prostotą, ze szczerym cierpieniem w ostatnich scenach. Wchodząc w grę Jako z 3 etapu biografii handlowej (wzmianka o przeszłości, obraz Tishki z jego naiwną akumulacją, "dedykowana" Podhaliluzina, miażdżący właściciel), jest wyspa Epickiej głębokości, pokazująca początki charakteru i "kryzysu". Historia Domu Kupadłowego ZamoskWorskiego nie pojawia się jako "anegdota", wynik osobistych wad, ale jako manifestacja życiowych wzorów.

Po utworzeniu Ostrovsky w komedii "Jego lud - myśleć!" Tak więc irrepresentable obraz wewnętrznego życia domu handlowego, miał potrzebę znalezienia pozytywnych zasad, które mogą wytrzymać amoralizm i okrucieństwo współczesnego społeczeństwa. Kierunek wyszukiwania został określony przez uczestnictwo dramaturg w "Młodej edycji" "Moskvat". Na samym końcu panowania Imp. Nicholas I Ostrovsky tworzy rodzaj patriarchalnej utopii w sztukach okresu muscovite.

W przypadku mięśni, skupiając się na idei tożsamości narodowej, który został rozwinięty, który został opracowany głównie w dziedzinie teorii sztuki, zwłaszcza objawionych w interesie piosenki ludowej, a także do formy rosyjskich, które pozostały nawet w medium chłopaków i dziedzinach patriarchalnych. Patriarchalna rodzina pojawiła się do modelu idealnego urządzenia publicznego, gdzie relacja między ludźmi byłaby harmonijna, a hierarchia opierałaby się nie na przymusu i przemocy, ale w sprawie uznania organu starszeństwa i codziennego doświadczenia. Nie było konsekwentnie formułowanej teorii, a ponadto, muscovites nie miały programów. Jednak w krytyce literackiej niezmiennie bronili formy patriarchalne i sprzeciwiają się swoimi normami "oznakowanymi" społeczeństwem szlachetnym nie tylko jako pierwotne krajowe, ale także bardziej demokratyczne.

Ostrovsky i w tym okresie widzi konflikt społeczny z życia przedstawiony przez niego, pokazuje, że idyll rodzina patriarchalnej jest obarczona dramatem. Prawda, w pierwszym Moskvatsentan Graj "nie w ich sanie", podkreślono dramat stosunków intramalowych. Motywy społeczne są tutaj związane tylko z wizerunkiem szlachty ukrytej życia Vikhoreva. Ale następna, najlepsza gra tego okresu "ubóstwo nie jest wic" przynosi konflikt społeczny w rodzinie do wysokiego napięcia. Moc "Senior" nad "młodszym" tutaj jasne pieniądze. W tej grze, po raz pierwszy wyspa, komedia i start dramatyczny, który będzie charakterystyczną cechą jego kreatywności w przyszłości. Komunikacja z pomysłami w muskovite tutaj manifestuje się nie wygładzając sprzeczności życia, ale w zrozumieniu tych sprzeczności jako "pokusy" współczesnej cywilizacji, w wyniku inwazji obcych, wewnętrznie obcego na świecie patriarchalnego rozpoczął się, personed w Figura producenta Korshun. Dla Ostrovsky Samodor Gordes, zdezorientowany przez Korshunova, w żaden sposób nie jest prawdziwym przewoźnikiem patriarchalnej moralności, ale człowiek, który ją zmienił, ale zdolny do powrotu do niej pod wpływem wstrząsów doświadczonych w finale. Poetycki obraz świata kultury ludowej i moralności stworzonej przez Ostrovsky (sceny gęstości, a zwłaszcza popularne piosenki, które szukają lirycznego komentarza na los młodych bohaterów), z ich urokiem, czysto konfrontacyjnym samą, ale jednak potrzebuje jednak Na wsparcie jest kruche i bezbronne przed "nowoczesnym". Nie jest przypadkiem, że w grach okresu muscovite, jedynym bohaterem, który aktywnie wpływa na przebieg wydarzeń, był kochany przez końce, człowieka, "złamane" z życia patriarchalnego, który zyskał gorzki doświadczenie życiowe poza Dlatego udało mu się spojrzeć na wydarzenia w swojej rodzinie z boku, trzeźwo doceniają je i skierować je prądem do ogólnego dobrobytu. Największe osiągnięcie Ostrovsky jest właśnie w tworzeniu obrazu miłości Torotowa, jednocześnie poetyckie i bardzo ważne.

Poznawanie archaicznych form życia w relacjach rodzinnych, wyspa tworzy artystyczną utopię, świat, gdzie, polegając na folku (chłopskie w ich pochodzeniu), idee na temat moralności, okazuje się być możliwe, aby przezwyciężyć dystrybucję I zaciekły indywidualizm, coraz bardziej rozprzestrzeniający się w nowoczesnym społeczeństwie, aby osiągnąć zagubiony, zniszczony przez historię, jedność ludzi. Ale zmiana całej atmosferze rosyjskiego życia w przeddzień zniesienia Serfdom prowadzi Ostrovsky, aby zrozumieć utopijność i nienaruszoną tego ideału. Nowy etap swojej ścieżki rozpoczyna grę "w cudzej kaca" (1855-56), gdzie najjaśniejszy obraz Merchant-Self-Director Broskova, który stał się nominalnym. Ostrovsky Szerszy obejmuje życie społeczeństwa, odnoszące się do tematów tradycyjnych dla literatury rosyjskiej i rozwijanie ich całkowicie oryginalne. Odnosząc się do "dochodu" (1856) szeroko omawianego tematu dziecięcych, Ostrovsky nie tylko odmawia lucchymacy i arbitralności, ale ujawnia historyczne i społeczne korzenie "filozofii substytucyjnej" (obraz Yusov), iluzję nadziei na nowe pokolenie wykształconych urzędników: życie popycha je do kompromisu (chciwość). W "Uczeń" (1858), Ostrovsky wyciąga "Samogany" Życie majątku właściciela bez najmniejszego liroszy, tak wspólnego dla pisarzy-szlachta przy stosowaniu do umieszczenia.

Ale najwyższe osiągnięcie artystyczne Ostrovsky w refabrykatach było "burze" (1859), w którym otworzył bohaterkę ludową. Play pokazuje, jak naruszenie idyllicznej harmonii Patriarchalnego życia rodzinnego może prowadzić do tragedii. Główną heroiną play Katerina mieszka w epoce, gdy scena zostanie zniszczona - harmonia między osobą prywatną a moralną reprezentacją medium. W duszy bohaterki rodzi się stosunek do pokoju, nowe uczucie, wciąż jest niejasna, "przebudzenie poczucia osobowości, które, zgodnie z jej pozycją i doświadczeniem życiowym, przyjmuje formę indywidualnej, osobistej miłości. W Katerinie rodzi się pasja i rośnie, ale ta pasja jest wysoce lekki, z dala od bezmyślnych aspiracji dla ukrytych radości. Uwielbiające poczucie miłości jest postrzegane przez Katerina jako straszny grzech, nasycony, ponieważ miłość dla kogoś osoby, ożeniowej kobiety, istnieje naruszenie długu moralnego. Moralne przykazania świata patriarchalnego dla Kateriny są pełne podstawowego znaczenia i znaczenia. Już zdając sobie sprawę z miłości do Boris, stara się oprzeć się jej, ale nie znajduje wsparcia w tej walce: wszystko jest już upadło wokół niej i wszystko, co próbuje polegać, okazuje się być pustą skorupą, pozbawioną prawdziwa zawartość moralna. Dla Kateriny, ta sama forma i rytuał same nie mają znaczenia - ważne jest dla ludzkiej istoty związku. W wartości moralnej jego reprezentacji moralnych Katerina nie wątpnia, widzi tylko, że nie ma nikogo na świecie, a na świecie, a na walce jest sama. Świat patriarchalnych stosunków umiera, a dusza tego świata pozostawia życie w mące i cierpienia. Pod Ostrovsky Ostrovsky, pomyślany dramat społeczny i gospodarstwa domowego z życia handlowców zamienił się w tragedię. Wykazał ludową naturę na stromym historycznym złamaniu - dlatego i skala "historii rodziny", potężna symbolika "burza z piorunami".

Chociaż nowoczesny dramaturg socjologicznych domowych jest główną częścią dziedzictwa Ostrovsky, w latach 60. odnosi się do dramatu historycznego, dzieląc ogólny interes kultury rosyjskiej tego okresu do przeszłości. W związku z edukacyjnym zrozumieniem zadań teatru Ostrovsky'ego uznał grę na tematy historii narodowej niezbędnej w repertuarze, wierząc, że historyczne dramaty i kroniki "rozwijają się samodzielnie i podnieść świadomą miłość do ojczyzny". W historii wyspy - sfera jest wysoka w krajowej istocie (określała to odwołanie do formy poetyckiej). Historyczne sztuki Ostrovsky są heterogeniczne przez gatunek. Wśród nich są kroniki ("Kozma Zahorić Minin-Suchuk", 1862; "Dmitry Immozvana i Wasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), komedie historyczne i domowe ("Voevoda", 1865; "Komedijski XVII wieku", 1873), dramat psychologiczny "Vasilis Melentyv" (we współpracy z S. A. Gideonowa, 1868). Preferencje kroniki tradycyjnego gatunku tragedii historycznej, a także odwołanie się do niespokojnego czasu, został określony przez charakter Ludowy Teatr Ostrovsky, jego zainteresowanie historycznym aktem Rosji.

W okresie różnym w Rosji zamknięcie grup klasy i kulturalnych i międzynarodowych Spółki zebrano; "Etykietalizacjonalizowany" styl życia, dawny przywilej szlachty, staje się normą. Social Pestrot charakteryzuje obraz życia stworzonego przez Ostrovsky w okresie szlachetnym. Zakres tematyczny i czasowy jego dramatu jest bardzo szeroki: z wydarzeń historycznych i życia prywatnego XVII wieku. do najgorętszej złośliwości; Od mieszkańców ożywienia, słaba Meshchrzsk Okrain do nowoczesnych "cywilizowanych" przedsiębiorców - torpedil; Od reform szlachetnych salonów do leśnej drogi, na której znajdują się aktorzy Lucky i nieszczęścia ("Las").

Wczesny Ostrovsky nie ma klasycznej charakterystycznej charakterystyki najbardziej rosyjskich pisarzy, szlachetnej "dodatkowej osoby". W k. 60s, adresuje rodzaj szlachetnego bohatera-intelektualnego. Komedia "na wszystkich mędrach dość prostoty" (1868) - początek osobliwego cyklu anty-dvorayan. Chociaż krytyka społeczna jest we wszystkich sztukach Ostrovsky, w rzeczywistości komedie satyryczne ma trochę: "na wszystkich mędrach dość prostoty", "szalone pieniądze" (1870), "Las" (1871), "Wilki i owiec" (1875) . Nie oddzielne postacie ani fabuły są zaangażowane w zakres obrazów satyrycznych, ale całe życie prezentowane, nie tak wielu ludzi, osób, ile sposobów ogólnie, przebieg rzeczy. Place nie są wtykowe, ale jest to dokładnie cykl, ogólnie, dając szeroką pościelę życiowej szlachty Pareframe. Zgodnie z zasadami poetyki, te gry różnią się znacząco od głównego gatunku kreatywności przed reformą - stworzonym przez typ komedii ludowej Ostrovsky.

Ostrovsky w komedii "na wszystkich mędrach całkowitej prostoty" z satyryczną ostrością i charakterystyczną obiektywnością jego sposobem zdobyty specjalny rodzaj ewolucji "nadmiaru". Ścieżka Glumova jest ścieżką zdrady wobec własnej osobowości, podział moralny prowadzący do cynizmu i niemoralności. Nie szlachetny szlachcica nie jest szlachetnym szlachcicem, a żebrakiem nieszczęścia. A "Ścieżka do bohaterów" ten deklaminowy szlachcica przechodzi przed publicznością, grając rolę barin, który wrócił do relaksu na ziemi ojczystej, aw finale, ostro i zdecydowanie uderzając nieruchomości ze światem, wymawiając sąd nad jego mieszkańcami z punktu widzenia wysokiej, humanitarnej sztuki.

Szeroki obraz złożonych procesów społecznych występujących w Rosji po dekadzie reform, Rodnit "Las" z wielkimi powieściami rosyjskich lat 70-tych. Jak L. N. Tołstoj, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-shchedryna (w tym okresie, że "Lord Golovy") stworzył swoją "dwornikową rodzinę"), Ostrovsky powodowało, że w Rosji "wszystko zostało utonowane i dopasowane" ( W Anna Karenina). A w lustrze rodzinnej odzwierciedla tę nową rzeczywistość. Poprzez konflikt rodzinny w komedii wyspy, istnieją ogromne zmiany występujące w życiu rosyjskim.

Szlachetny dwór, jej gospodyni, szanowani goście sąsiedzi są przestarzały przez Ostrovsky z całą mocą satyrycznego układu satyrycznego. Badaev i Milonov z rozmowach o "bieżących czasach" są podobne do szalunków. Bez uczestników intrygi są jednak potrzebni nie tylko dla właściwości środowiska, ale uczestniczą w akcji jako niezbędnych widzów wydajności, granej przez głównych antagonistów gry - Gurmajskaya i nieszczęśliwy. Każdy z nich stawia wydajność. Ścieżka niestety w sztuce jest przełom z Fetaned Melodramama do prawdziwej wysokości życia, porażkę bohatera w "Komedianness" i zwycięstwo moralne w prawdziwym życiu. W tym samym czasie i wychodząc z roli melodramatycznej, nieszczęście okazuje się aktorem. Jego ostatni monolog niezauważalnie przechodzi do monologu Karla Mosa od "Rabusiarzy" F. Schiller, jakby Schiller sędziowali mieszkańców tego "lasu". Melodram jest wyrzucony, duża, obecna sztuka przychodzi do pomocy aktora. Gurmajskaya odmówił kosztownej roli głowy patriarchalnego szlachcica, pilnując jego mniej udanych krewnych. Od dworu, konopie idzie do domu kupieckiego, ucznia Aksyusha, który otrzymał posag z biednego aktora. Na wiejskich drogach pieszo, z Kotomką, ostatni Gurmajsky jest wędrującym aktorem nieszczęścia. Rodzina znika, rozpada się; Jest "losowa rodzina" (wyrażenie Dostoevsky) - małżeństwo, składającego się z właściciela właściciela w pięćdziesiąt i niepozornej gimnazjum.

W pracy przy komediach satyrycznych z nowoczesnego życia był nowy styl Isleth of Ostrovsky, nie dostarczony, jednak pierwszy, i trudny do interakcji z nim. Jego przybycie do literatury był naznaczony stworzeniem krajowego stylu teatralnego, w oparciu o poetykę na tradycji ludowej (która została określona przez naturę wczesnej wyspy "cennej" medium). Nowy sposób wiąże się z tradycją według wynalazku XIX wieku, z odkryciami prozy narracyjnej, z badaniem hero-współczesnej osobowości. Nowe zadanie przygotowało rozwój psychologii w dziedzinie Ostrovsky.

W dziedzictwie wyspy i w rosyjskim dramacie w ogóle, gra "Snow Maiden" (1873) zajmuje wyjątkowe miejsce. Po zapoznaniu się jako ekstrawagange, zabawa widoku dla świątecznych występów, napisanych na działce folk bajki i szeroko stosując inne formy folkloru, przede wszystkim poezję kalendarzowej, w procesie tworzenia sztuki zmieniła pomysł. W postawie gatunku jest porównywalny z europejskim dramatem filozoficznym i symbolicznym, na przykład. Z "per gunta" ibsen. W "Snow Maiden" z wielką siłą wyrażono liryczny początek dramatu wyspy. Czasami "Snow Maiden" nazywa się utopią bez wystarczających podstaw. Tymczasem Utopia zawiera idea idealnie sprawiedliwego, od punktu widzenia swoich twórców, urządzenie do społeczeństwa, musi być absolutnie optymistyczne, sama gatunek ma na celu przezwyciężenie tragicznych sprzeczności życia, rozwiązania ich w fantastycznym Harmonia. Jednak życie przedstawione w "śnieżnej dziewicy", pięknej i poetyckiej, dalece oddylliya. Berendia jest niezwykle blisko natury, nie znam zła i oszustwa, ponieważ jego natura nie wie. Ale wszystko, co ich własna wola lub moc okoliczności spada z tego cyklu życia naturalnego, powinno być nieuchronnie śmierć. I to tragiczne uprawnienia wszystkich z widokiem na "organiczne" życie uosabia los śnieżnej dziewicy; Nie jest przypadkiem, że umiera dokładnie, gdy przyjął prawo życia Berendeva i jest gotowy do ucielenia jego oburzonej miłości w krajowych formach. Nie jest dostępny dla niej ani Mizgir, którego pasja, nieznana dla berendies, popycha go z kręgu spokojnego życia. Wyjątkowo optymistyczna interpretacja finału stwarza sprzeczność z sympatią natychmiastową publicznością martwych bohaterów, więc jest nieprawidłowy. "Snow Maiden" nie pasuje do gatunku bajki, zbliża się do Mysterlery. Fabuła mitologiczna nie może mieć nieprzewidywalnego finału. Przybycie lata jest nieuniknione, a śnieżna panieńska nie może się stopić. Wszystko to nie dewalua, jednak jego wybór i ofiar. Aktorzy nie są pasywni i uległy - akcja nie anuluje zwykłych działań. Tajemniczy akcja za każdym razem, gdy nowy przykład wykonania istotnych podstaw życia. Wolna wola Snow Maiden i Mizgiusza w Ostrovsky jest włączona do tego cyklu życia. Tragedia śnieżnej dziewicy i Mizgiusza nie tylko nie tylko dzwoni do świata, ale nawet przyczynia się do normalnego przepływu życia, nawet oszczędza Berendevo Królestwo z "Ostdynę". Świat Ostrovsky może być tragedia, ale nie katastrofalna. Stąd niezwykłe, nieoczekiwane połączenie w finale tropizmu i optymistyczności.

W "Snow Maiden" najbardziej uogólnionym obrazem "wyspy Ostrovsky", która jest reprodukowana w folkl-symbolicznej formie głęboko lirycznych autora prezentacji istoty życia narodowego, pokonywania, ale nie anulowania tragedii indywidualnie osobistej istoty .

System artystyczny dramatu wyspy utworzono w podłożu komedii. Pisarz rozwija taki rodzaj komedii, w którym wraz z negatywnymi postaciami z pewnością mają swoje ofiary, powodując naszą sympatię i współczucie. Zazwyczaj ustalono dramatyczną moc swojego świata komedii. Dramatyzm indywidualnych sytuacji, czasami los kiedykolwiek rozszerza się coraz bardziej, ponieważ rozluźnia się, niszczy strukturę komediową, nie pozbawia jednak, że gra ma "główny komizm". "Joker" (1864), "Pacific" (1866), "nie było grosza, tak nagle Altyn" (1872) - wyraźne dowody tego procesu. Stopniowo gromadzi jakość niezbędną do pojawienia się dramatu w wąskim znaczeniu terminu. To przede wszystkim świadomość osobista. Podczas gdy bohater nie czuje się duchowo przeciwnym środowisku i nie oddziela się od niej, on, nawet powoduje pełną sympatię, nie może jeszcze stać się bohaterem dramatu. W "Jokerze" stara stara szorstkość Hoarsee chroni jej prawo do bycia "żłobkiem", ponieważ daje mu możliwość nakarmy rodziny. "Mocny dramat" jego monologa powstaje w wyniku duchowej pracy widza, ale pozostaje poza sferą świadomości samego bohatera. Z punktu widzenia tworzenia gatunku dramatycznego jest bardzo ważny "Baur".

Powstanie osobistej godności moralnej biednych pracowników, masy miejskiej, świadomości w tym środowisku wartości pozwiodowej osoby indywidualnej, przyciąga bliskie zainteresowanie Ostrovsky. Spowodowane przez reformę poczucia udzielania osobowości, który zdobył dość szerokie sekcje ludności rosyjskiej, daje materiał do stworzenia dramatu. W świecie artystycznym Ostrovsky ten dramatyczny konflikt często jednak jest zawstydzony w strukturze komedii. Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów walki rzeczywistej dramatycznej i komedii - "Prawda jest dobra, a szczęście jest lepsze" (1876).

Powstawanie dramatu wiązało się z poszukiwaniem bohatera, który przede wszystkim był w stanie wejść w dramatyczną walkę, a po drugie, aby spowodować współczucie widza, posiadającego godnego celu. Odsetek takiego dramatu powinno koncentrować się na akcie działania, na perypetiach tej walki. W kontekście rosyjskiej rzeczywistości klanu, Ostrovsky jednak nie znalazł bohatera, który może jednocześnie i być osobą sprawy, w stanie wejść w poważną walkę i wzbudzić sympatię publiczności z własnymi cechami moralnymi. Wszyscy bohaterowie w Dramach Ostrovsky - albo nieświadomcych kolejnych dealerów, wulgarnych, cynicznych stylu życia życia lub pięknych idealistów, których bezsilność jest z góry określona przed "Business Man". Nie mogli stać się centrum dramatycznego działania - stają się kobietą, która wyjaśniła swoją pozycję w nowoczesnym społeczeństwie wyspie.

Ostrovsky - Dramat rodzinny rodzinny. Budynek współczesnego życia, jej osoba społeczna wie, jak pokazać, pozostając w tych ramach sceny, ponieważ jest to artysta zainteresowany refrakcją wszystkich problemów współczesności w sferze moralnej. Nominacja w centrum kobiety naturalnie przenosi koncentrują się na podstawie działania w swoim sensie poczuciu znaków, które stwarza warunki do rozwoju dramatu psychologicznego. Najbardziej idealny jest uważany za "nonmennica" (1879).

W tej sztuce nie ma absolutnej konfrontacji bohaterki i środowiska: W przeciwieństwie do bohaterki "Burzeczki", Larisa jest pozbawiona integralności. Spontaniczne pragnienie czystości moralnej, prawdomówność jest wszystkim, co pochodzi z jej organizowanego przyrody, wysoko podnosi bohaterkę nad otaczającą. Ale sama dramat Larisa jest wynikiem faktu, że burżuazyjne pomysły na temat życia mają moc nad nim. W końcu pararticka uwielbiała nie przypadkowo, ale według własnych słów, ponieważ "Sergey Sergeich jest ... ideałem mężczyzny". Tymczasem motyw handlu przechodzącym przez całą zabawę i koncentrując się w głównej fabuły - negocjacja z powodu Larisa - obejmuje wszystkich bohaterów mężczyzn, wśród których Larisa powinna dokonać własnego wyboru życia. A PATATA TUTAJĄ NIE TYLKO WYJĄTKIE, ale, jak się okazuje, najbardziej okrutnego i nieuczciwego uczestnika negocjacji. Złożoność znaków (niespójność ich świata wewnętrznego, jak Larisa, niespójność wewnętrznej esencji i zewnętrznego rysunku zachowania bohatera, jak w parartlecu) wymaga wybranego rozwiązania gatunku na wyspie - forma dramatu psychologicznego. Reputacja Parathov jest dużą bariną, szeroką przyrodą, lekkomyślną dzieleniem. A wszystkie te farmy i gesty są Ostrovsky go pozostawia. Ale z innymi. Imprezy, jest w porządku, a tak, jakby przy okazji gromadzi uderzenia i repliki, otwierając swoją prawdziwą twarz. W pierwszym etapie pojawienia się paralnego widz usłyszy jego uznanie: "Co to jest" litość ", nie wiem. Mam kpiny z parmeryki, nie ma nic cenionego; Znajdę korzyści, więc wszystko będzie sprzedawane. " I bezpośrednio po tym okazuje się, że sprzedaje fraje nie tylko "połknięcie" ołowiu, ale także panny młodej ze złotymi fores. W końcu kompromisuje Parathov i scenę w Domu Karandysheva, ponieważ dekoracja mieszkania złagodzonego larisa Groomowego i próba zorganizowania luksusowego lunchu - karykatura w stylu, styl życia Parług. A cała różnica jest mierzona w ilościach, które każdy z bohaterów może go wydać.

Środki charakterystyki psychologicznej Ostrovsky nie są samo-rozpoznawcze bohaterów, nie rozumowanie ich uczuć i ich właściwości, ale głównie ich działania i domowe, a nie dialog analityczny. Jak to jest zazwyczaj do klasycznego dramatu, znaki nie zmieniają się w procesie dramatycznego działania, ale stopniowo ujawniają publiczność. Nawet z Larisą, możesz powiedzieć to samo: ona skręca, dowiaduje prawdę o ludziach wokół niego, podejmuje straszną decyzję, aby stać się "bardzo droga rzecz". I tylko śmierć uwalnia go ze wszystkiego, co dano codzienne doświadczenie. W tej chwili jest jak wracając do naturalnego piękna jego natury. Potężnym finałem dramatu jest śmierć bohaterki wśród świątecznego hałasu, pod śpiewem Cyganów - Amaze ze swoją audycją artystyczną. Stan psychiczny Larisa jest pokazany przez Ostrovsky w stylu stylu "silnego dramatu" i jednocześnie z nieskazitelną dokładnością psychologiczną. Jest złagodzona i uspokojona, wszyscy wybacza, ponieważ szczęśliwy, że w końcu spowodowała wybuch człowieka - lekkomyślnego, samobójczego akt Karandysheva, który uwolnił ją z strasznego życia treści. Rzadki efekt artystyczny tej sceny jest wyspa budynek na ostrym starcie wielokierunkowych emocji: tym więcej miękkości i ssania na bohaterce, surowca publiczności.

W pracy wyspy Dramatologiczna drama była gatunkiem stawania się, więc wraz z takimi istotnymi sztukami, jak "ostatnia ofiara" (1878), "talenty i fanów" (1882), "bez winy" (1884), takie Arcydzieło, takie jak "Netrennica", w tym gatunku, pisarz znał alarmów względnych. Jednak najlepsze dzieła Ostrovsky położyły fundamenty do dalszego rozwoju dramatu psychologicznego. Po utworzeniu całego repertuaru do Rosyjskiego Teatru (ok. 50 oryginalnych sztuk), Ostrovsky starał się uzupełnić go jako światowej klasyki i gra w nowoczesnych rosyjskich i europejskich dramaturgów. Przetłumaczył 22 części, wśród nich "oswajanie rychów" Szekspir "," kawa "Goldeni, Intermedia of Servantes i MN. Dr Ostrovsky Czytaj wiele rękopisów początkujących dramaturgów, pomógł im z radą, aw latach 70. i 80. napisał kilka sztuk we współautorstwie z N. Ya. Solovyov ("Szczęśliwego dnia", 1877; "Małżeństwo Belwinina", 1878; " Dicking ", 1880;" świeci, tak, nie ogrzewać ", 1881) i P. M. M. Mesh go (" Blazham ", 1881;" stary w nowym ", 1882).

Zhuravleva A.

Materiały witryny są używane duże encyklopedię ludu rosyjskich - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - słynny dramatyczny pisarz. Urodzony 31 marca 1823 r. W Moskwie, gdzie jego ojciec służył w komorze cywilnej, a następnie zaangażowała się w prywatny adwokat. Matka wyspy straciła w dzieciństwie i nie otrzymała żadnej systematycznej edukacji. Całe jego dzieciństwo i część młodości przeszła w samym centrum Zamoskworoszee, który był w tym czasie, pod warunkiem jego życia, całkowicie specjalnego świata. Ten świat wypełnił swoją wyobraźnię przez pomysły i typy, które następnie reprodukował w swoich komediach. Dzięki dużej bibliotece ojca Ostrovsky, wcześnie zapoznać się z rosyjską literaturą i poczuł skłonność do pisarza; Ale ojciec z pewnością chciał zrobić od niego prawnika. Po ukończeniu Gimnazjum Ostrovsky wszedł na Wydział Wydziału Uniwersytetu Moskwy. Aby zakończyć kurs, nie zawiódł z powodu kolizji z jednym z profesorów. Na prośbę Ojca wszedł do biurka pisklęta, najpierw do sumienia, potem - do sądu handlowego. Zostało to określone przez naturę swoich pierwszych eksperymentów literackich; W sądzie nadal obserwował swoich przyjaciół z dzieciństwa jako rodzaju typów Zamoskworskich, poprosił o przetwarzanie literackie. Do 1846 r., Napisali już wiele scen z życia handlowego, a komedia została pomyślana: "Dłużnik imponientowy" (później - "Jego lud - myśleć"). Mały fragment tej komedii został wydrukowany w nr 7 "Moskwie City List" 1847; W ramach listów ustawień: "A. O." I "D. G.", to jest, A. Ostrovsky i Dmitry Gorez. Ten ostatni był aktorem prowincjalnym (prawdziwe nazwisko - Tarasenkov), autor dwóch lub trzech sztuk, już granych na scenie, przypadkowo zapoznał się z Ostrovsky i zaoferował mu swoją współpracę. Nie wykroczyło poza jedną scenę, a później serwowane na wyspie źródło wielkich kłopotów, ponieważ dał go nieuczciwym posiłkom, aby oskarżyć go w przypisanie cudzej pracy literackiej. W nr 60 i 61, ta sama gazeta była, bez podpisu, innego, już niezależna praca Ostrovsky - "Zdjęcia z życia Moskwy. Obraz szczęścia rodzinnego". Sceny te zostały przedrukowane, w skorygowanym formularzu i nazwano autorem, pod tytułem: "obraz rodzinny", w "współczesnym" z 1856 r., Nr 4. "Obraz rodzinny" Ostrovsky sam rozważał swoją pierwszą drukowaną pracę i to było Kto zaczął rozpocząć swoją aktywność literacką. Uznał najbardziej pamiętny i drogi dzień swojego życia 14 lutego 1847 roku. : W tym dniu odwiedził S.P. Shevyreva i, w obecności A.S. Homyakova, profesorowie, pisarze, pracownicy Moskwy Lickey, przeczytaj tę grę, która pojawiła się w druku miesiąc później. Shevyrev i Khomyakov, przytulając młody pisarza, przywitali dramatyczny talent. "Od tego dnia", mówi Ostravsky ", zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wątpienia i oscylacje wierzyli w powołanie." Próbował siły, a także w narracji, w faketońskich historiach z życia Zamoskvoreetsky. W tej samej "liście miasta Moskwy" (nr 119 - 121), drukowane jest jedna z tych historii: "Ivan Eropeich", z tytułem ogólnym: "Notatki rezydenta ZamoskWorskiego"; Dwa inne historie o tej samej serii: "Legenda o tym, jak strażnik kwartalny zaczął tańczyć lub od wielkiego do zabawnego tylko jednego kroku" i "dwa biografie" pozostają przebudzone, a ten ostatni nawet nie skończył. Do końca 1849 r. Komedia została już napisana pod tytułem: "Upadek". Ostrovsky przeczytał go do swojego uniwersyteckiego towarzysza A.F. Pisemen; Jednocześnie spotkał słynnego artystę P.M. Sadovsky, który widział literacki objawienie w swojej komedii i zaczął je czytać w różnych kołach Moskwy, przy okazji - w hrabinie E.P. Rostopchina, który zwykle zebrał młodych pisarzy, właśnie rozpoczął swoje atrakcje literackie (B.N. Almozov, N.V. Berg, L.a. Mei, T.i. Filippov, N.I. Sapovalov, E.N.. Edelson). Wszyscy byli w bliskich, przyjaznych stosunkach z Ostrovsky od czasów swojego ucznia, a wszyscy przyjęli propozycję pracy w zaktualizowanej "Moskwatach", dzięki czemu tak zwana "młoda wersja" tego magazynu. Wkrótce wybitna pozycja w tym kręgu została wykonana przez Apollo Grigoriev, który rozmawiał z proklaną tożsamości w literaturze i stał się gorącym obrońcą i dzielnym Ostrovsky, jako przedstawiciel tej tożsamości. Komedia Ostrovsky, pod zmodyfikowanym tytułem: "Jego lud - myśleć", po długim kłopotu z cenzurą, rozliczane przed złożeniem wniosku o najwyższą instancję, został opublikowany w 2. Moskvat Martov Księgi 1850, ale nie wolno go przedłożyć ; Cenzura nawet nie rozmawiał nawet o tym grach w druku. Na scenie miała dopiero w 1861 roku, z zakończonym wydrukowanym na końcu. Po pierwszej komedii znajduje się Ostrovsky w "Moskvatyjskich" i innych magazynach, ich inne gry zaczęły się pojawiać rocznie: w 1850 r. - "Rano młodego człowieka", w 1851 roku - "Niespodziewany przypadek", w 1852 r. - "Biedna panna młoda", w 1853 r. - "Nie siadaj w naszych saniach" (pierwszy z kawałków Ostrovsky, który upadł na scenę Moskwa Mały Teatr, 14 stycznia, 1853), w 1854 r. - "Ubóstwo nie jest wiceprezesem", w 1855 r. - "Nie tak żyje, jak chcę," w 1856 r. - "W czyimś kac". We wszystkich tych grach Ostrovsky był obrazem takiego jak życie rosyjskie, które było prawie całkowicie dotknięte literaturą i w ogóle nie byli reprodukowane na scenie. Głęboka wiedza o życiu wizerunku średniej, jasnej witalności i prawdy obrazu, osobliwy, żywy i kolorowy język, wyraźnie odzwierciedlając prawdziwą rosyjską przemówieniem "Moskwy klasy", aby nauczyć się, kogo Puszkin doradza rosyjskich pisarzy - Cały ten artystyczny realizm ze wszystkimi prostotą i szczerością, do której nawet nie powstaje Gogol, został spełniony w naszej krytyce z burzliwym zachwytem, \u200b\u200binnymi, z oszołomieniem, zaprzeczeniem i ośmieszaniem. Podczas gdy A. Grigoriev, który ogłosiła się "Prorok Ostrovsky", niestrudzenie ubolewa, że \u200b\u200bw dziełach młodych dramaturg, znaleziono wyrażenie "nowe słowo" naszej literatury ", która jest" naturą ", krytyką kierunku progresywnego wzmocniła Ostrovsky na "slavofilism" z sensa bosomowego, widzieli w swoich komediach nawet idealizacja nominacji, zwana go "pensjonatem Koceb". Chernyshevsky ostro zareagował na grę "Ubóstwo nie jest odwrotnie", piłując w nim jakiś sentymentalny sugestię w obrazie beznadziejnego, rzekomo "patriarchalny", życie; Inni krytycy gromadzą się na Ostrovsky, by zaangażować się w stopień "bohaterów" niektórych chigów i butów z butelkami. Wolny od estetycznego i politycznego uprzedzeń teatralna publiczność była nieodwołalnie ustalona na rzecz Ostrovsky. Utalentowany aktorzy Moskwy i aktorki - Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdin i inni, - zmuszony do tego czasu, aby wykonać, na pojedyncze wyjątki, lub wulgarne wodne budzi, lub w przeliczeniu od wędrówki francuskich, napisane, do Język barbarzyński, natychmiast czułem się w sztukach Ostrovsky, zdradę życia, zamkniętego i natiadającego rosyjskiego życia i dał wszystkie swoje siły na prawdziwy obraz na scenie. A publiczna piłła teatralna w realizacji tych artystów naprawdę "nowe słowo" malowniczej sztuki - prostota i naturalności, widział ludzi żyjących na scenie bez udawania. Ostrovsky stworzył szkołę prawdziwej rosyjskiej sztuki dramatycznej, prostych i rzeczywistych, jako obcych osobowości i wpływu, ile obcego jej wszystkie wspaniałe dzieła naszej literatury. To z jego zasług pochodziło przede wszystkim w środowisku teatralnym, najbardziej wolne od stronniczych teorii. W 1856 r., Według myśli Wielkiego Duke Konstantina Nikolayevich, kampania wybitnych pisarzy odbyła się naukę i opisać różne rozliczenia Rosji w stosunkach przemysłowych i krajowych, Ostrovsky przejął badanie Wołgi z góry niższy. Krótki raport o tej podróży pojawił się w "kolekcji morskiej" w 1859 r., Pełna - pozostała w dokumentach autora, a następnie (1890) została przetworzona przez S.V. Maximov, ale wciąż obudził. Kilka miesięcy spędzonych w bliskim sąsiedztwie miejscowej ludności otrzymały wiele na żywo wrażenia, rozszerzono i pogłębił wiedzę na temat życia rosyjskiego w jego artystycznych terminach - na znaku słowa, piosenki, bajki, tradycja historyczna, w poplodzeniu w głowie bezustności i zwyczajów starożytności. Wszystko to wpłynęło na późniejsze dzieła Ostrovsky, a jeszcze bardziej wzmocnione ich znaczenie krajowe. Bez ograniczonego do życia kupców ZamoskWorskich, Ostrovsky wprowadza świat dużych i małych koszu, a następnie właścicieli ziemskich w kręgu aktorów. W 1857 r. "Opłacalne miejsce" i "świąteczny sen przed kolacją" (pierwsza część "trylogii" o balaminie; dwie kolejne części - "ich psów gryzą, ktoś inny nie jest trzymany" i "za to, co przychodzisz, to ty znajdzie ", - pojawił się w 1861 roku), w 1858 r. -" Nie porównał bohaterów "(jest pierwotnie napisany w formie historii), w 1859 r. -" Uczeń ". W tym samym roku były dwie objętości dzieł Ostrovsky'ego, w publikacji hrabiego G.a. Kushereva-Bezborodko. Jest to publikacja i służyła jako powód genialnej oceny, że ostrovsky Dobrolyubs dał i które zapinały chwałę wizerunku Dark Królestwa. Wykonane teraz, po pół wieku, w artykule Dobrolyubov nie możemy zobaczyć ich dziennikarskiej natury. Sam Ostrovsky nie był w ogóle satyryt, nawet humorysty; Z prawdziwie epicką obiektywnością, dbając tylko o prawdę i witalności obrazu, "cicho dojrzałe po prawej i winnej, bez prowadzenia litości, ani gniewu" i Nimalo bez ukrywania miłości do prostego "rustachury", w którym Nawet wśród brzydkich manifestacji jest zawsze wiedziałem, jak znaleźć pewne atrakcyjne funkcje. Ostrovsky i sam był taki "zardzewiały", a wszyscy Rosjanie znaleźli się w jego sercu sympatyczne Szvuk. Według własnych słów, troszczył się przede wszystkim na pokazanie na scenie rosyjskiego mężczyzny: "Pozwól mu zobaczyć siebie i radość. Korekty będą miały to bez nas. Aby mieć prawo do poprawienia ludzi, konieczne jest pokazanie mu pokazu Co znasz dla niego i dobrego. " Jednak Dobrolyubov nie myślał jednak o narzucenie wyspy pewnych trendów, ale po prostu użył swoich sztuk, jako prawdziwy wizerunek życia rosyjskiego, dla własnych, bardzo niezależnych wniosków. W 1860 r. Był w prasie "burza z piorunami", co spowodowało drugi wspaniały artykuł Dobrolyubov ("światło światła w ciemnym królestwie"). W tej sztuce pojawiają się wrażenia z podróży Volga, aw szczególności uczęszczające do autora do autora. Jeszcze bardziej jaśniejsze odbicie Wolga zostało wydrukowane w nr 1 "Współczesne" z 1862 r. Dramatyczna kronika: "Kozma Zahariech Minin-Sukhuk". W tej sztuce Ostrovsky po raz pierwszy zajęło przetwarzanie historycznego tematu, zasugerował go jako legendy Nizhny Novgorod i uprzejmy do badania naszej historii XVII wieku. Wrażliwy artysta zdołał zauważyć żywe cechy życia ludzi w martwych zabytkach i opanować język badanej epoki, na której później, dla żartu, napisał całe litery. "Minin", który otrzymał zatwierdzenie suwerena, zostało jednak zabronione przez dramatyczną cenzurę i może pojawić się na scenie tylko 4 lata później. Na etapie sztuki nie odnowił się sukcesem ze względu na rozciąganie, a nie zawsze odnoszące sukcesy lipryzm, ale krytyka nie mogła zauważyć wysokiej godności poszczególnych scen i liczb. W 1863 r. Ostrovsky wydrukował dramat z życia ludowego: "Sin Tak, nie ma nikogo", a następnie wrócił na zdjęcia Zamoskwora w komediach: "Dni ciężkie" (1863) i "Joker" (1864). Jednocześnie był zajęty przez przetwarzanie rozpoczął się nawet podczas podróży do dużej gry w Volga w wersetach, od życia XVII wieku. Pojawiła się w numerze 1 "współczesnej" 1865 pod tytułem: "wojewody lub sen na Wołdze". Ta doskonała fantazja poetycowa, coś w rodzaju dramatyzowanego epiki, wchodzi w sobie szereg jasnych domowych obrazów długotrwałych, przez mgiełkę, która jest odczuwalna w wielu miejscach do codziennego życia, a Dynun jeszcze nie opuścił przeszedł w przeszłość. Wrażenia Volzhsky o wglądu i komedii "na miejscu holu", wydrukowane w nr 9 "współczesnej" 1865 r. Od połowy lat 60., Ostrovsky pilnie zaangażowała się w historię niespokojnego czasu i weszła w żywą korespondencję Kostomarov, który w tym czasie studiował tę samą erę. Wynikiem tej pracy był dwukrotnie dramatyczne kroniki w 1867 r.: "Dmitry immozan i wasily shuisky" i "Tushino". W nr 1 "Biuletyn Europy" 1868 r. Wystąpił kolejny historyczny dramat, od czasu Iwana strasznego, "Vasilis Melentyv", napisany we współpracy z dyrektorem teatrów Gedeonov. Od tego czasu zaczyna się serię sztuk Ostrovsky, zgodnie z jego wyrazem "nowy sposób". Ich przedmiot jest obrazem nie ma już kupca i siatki, a życie szlachetne: "na wszystkich mędrach dość prostoty" 1868; "Made Money", 1870; "Las", 1871. Komedia domowa "Stary sposób" są do nich podróżować: "Hot Heart" (1869), "Nie wszystkie fajne karnawał" (1871), "Nie było grosza, tak nagle Altyn" (1872). W 1873 r. Napisano dwie sztuki, wśród dzieł Ostrovsky, specjalnej pozycji: "Komedian XVII wieku" (przez 200. rocznicę rosyjskiego teatru) i dramatyczną opowieść w wersetach "Snow Maiden", jeden ze wspaniałych stworzenia rosyjskiej poezji. W dalszych dziełach lat 70. i 80., Ostrovsky odwoła się do codziennego życia różnych warstw społeczeństwa - i szlachetnych, i oficjalnych oraz kupiec, aw tym drugim zauważa zmianę poglądów i sytuację spowodowaną wymaganiami nowych Życie rosyjskie. W tym okresie działalność Ostrovsky obejmują: "późna miłość" i "chleb pracy" (1874), "wilki i owce" (1875), "bogate panny" (1876), "prawdziwe - dobre, a szczęście jest lepsze" (1877 ) "Ostatnia ofiara" (1878), "nieferdannica" i "dobre barin" (1879), "Serce nie jest kamieniem" (1880), "Slave" (1881), "Talenty i fanów" (1882), "przystojny Człowiek "(1883)," bez winy winy "(1884), a wreszcie ostatnie, słabe zamiar i egzekucja, grać:" Nie z tego świata "(1885). Ponadto, kilka sztuk jest napisane przez Ostrovsky we współpracy z innymi osobami: z N.ya. Solovydov - "Małżeństwo Beluga" (1878), "Dicking" (1880) i "świeci tak, nie ogrzewać" (1881); Z p.m. Ithi - "Blazhe" (1881). Ostrovsky posiada również szereg tłumaczeń zagranicznych sztuki: "Demare of Airly" Shakespeare (1865), "Wielki Bankier" Włoski Frank (1871), "stracił owce" Theobaldo Chiconi (1872), "Kawa" Goldoni (1872), " Kawa "Jacketti (1872), zmiana francuskiego" Niewolnictwa mężczyzn "i wreszcie tłumaczenie 10 intermirii sług, opublikowanych oddzielnie w 1886 r. Oryginalne sztuki jest napisane tylko w 49. Wszystkie te gry dają galerię wielu różnych typów rosyjskich w ich witalności i prawdomówności, ze wszystkimi osobliwościami ich nawyków, języka i charaktery. W odniesieniu do rzeczywistej techniki dramatycznej i skład sztuki Ostrovsky'ego, artystę, głęboko prawdomówna przez jego naturę, a on sam był świadomy jego bezsilności w wynalazku wykresu, w lokalizacji strun i węzłów; Powiedział nawet, że "dramaturg i nie powinien wymyślić tego, co się stało; jego sprawa - pisać, jak się wydarzyło lub może się zdarzyć; tutaj wszystkie jego pracy; jeśli pojawia się w tym kierunku, będzie miał żyć ludzi i będzie mówił". Kłócą się o jego sztuki z tego punktu widzenia, Ostrovsky był świadomy, że miał najtrudniejszą rzeczą - "fikcja", ponieważ każde kłamstwo go walczy; Ale bez tego warunkowego kłamstwa jest niemożliwe, aby wykonać dramatycznego pisarza. Że "nowe słowo" wyspa, dla których apollo Grigoriev tak gorąco ratyfikowany, zasadniczo nie jest tak wiele w "narodowości", jak w prawdomówce, w bezpośrednim związku artysty do otaczającego życie z celem jego prawdziwej reprodukcji na scenie. W tym kierunku Ostrovsky dokonał dalszego kroku do przodu w porównaniu z Griboedovo i Gogolem i przez długi czas zatwierdził "naturalną szkołę" na naszej scenie, która na początku swojej działalności zdominowała już inne departamenty naszej literatury. Utalentowany dramaturg, wspierany przez nie mniej utalentowanych artystów, spowodował konkurencję w swoich rówieśnikach, które przyszło w ten sam sposób: dramaturg o jednorodnym kierunku był literami, A. potuków i innych, mniej zauważalnych, ale jednocześnie pisarze, którzy pisarze miał zasłużony sukces sukces. All Doul Devotee i jego zainteresowania, Ostrovsky zapłaciła dużo czasu i pracy, a także praktyczne obawy dotyczące rozwoju i poprawy sztuki dramatycznej oraz poprawy istotnej sytuacji dramatycznych autorów. Marzył o możliwości przekształcenia artystycznego smaku artystów i opinii publicznej i stworzyć szkołę teatralną, równie przydatny zarówno dla edukacji estetycznej społeczeństwa, jak i przygotowywać godnych postaci scen. Wśród wszelkiego rodzaju smutków i rozczarowań pozostał przed końcem życia, Verne do tego cenionego snu, którego wdrożenie zostało częściowo stworzone przez niego w 1866 roku w Moskwie krąg artystyczny, który później, który później, który później dał scenę Moskwy wielu utalentowanych postaci. Jednocześnie Ostrovsky zadbała o ułatwienie sytuacji materialnej rosyjskiego dramaturg: Spółka rosyjskich dramatycznych pisarzy i kompozytorów opery (1874) powstała jego prace (1874), których stały przewodniczący pozostał do jego śmierci. Ogólnie rzecz biorąc, na początku lat 80., Ostrovsky mocno wziął miejsce lidera i nauczycieli rosyjskiego dramatu i scen. Pracując w 1881 r. W 1881 r. Zgodnie z Dyrekcją Cesarskich Teatrów "Komisji" Aby zrewidować zasady we wszystkich częściach zarządzania teatralnego ", osiągnął wiele przekształceń, które znacznie poprawiły pozycję artystów i dano możliwość bardziej odpowiedniego formułowania edukacji teatralnej. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru teatrów Moskwy i szefa szkoły teatralnej. Jego zdrowie, tym razem już wstrząśnięte, nie spełnił obszernych planów działalności, którą sam się położył. Wzmocniona praca szybko wyczerpała ciało; W dniu 2 czerwca 1886 r. Ostrovsky zmarł w swoich uczelniach Kostroma, nie miał czasu na wdrożenie założeń konwersji.

Ostrovsky Ostrovsky został opublikowany wiele razy; Ostatnia i bardziej kompletna edycja - Partnerstwo "Oświecenie" (SPB., 1896 - 97, w 10 tomach, edytowanych przez M.I. Pisarev i z biograficznym esejem I. Nosowa). Oddzielnie opublikowane "Dramatyczne tłumaczenia" (M., 1872), Salantes Intermedia (St. Petersburg, 1886) i "Dramatyczny skład A. Ostrovsky i N. Solovyov" (SPB., 1881). Dla biografii Ostrovsky najważniejszą trudnością jest książka francuskiego naukowca J. Patouillet "O. et Syn Theatre De Moeurs Russes" (Paryż, 1912), gdzie wskazano również całą literaturę o Ostrovsky. Zobacz wspomnienia S.v. Maksimova w "rosyjskiej myśli" z 1897 roku i Kropachev w "Russian Review" 1897; I. Ivanov "A.n. Ostrovsky, jego życie i zajęcia literackie" (SPB., 1900). Najlepsze krytyczne artykuły o Ostrovsky są napisane przez Apollo Grigoriev (w "Moskvatyjskim" i "czasie"), Edelson ("Biblioteka do czytania", 1864), Dobrolyubov ("Dark Kingdom" i "Światło światła w ciemnym królestwie") i boborakin ("słowo", 1878). - por. Również książki A.I. Unklenova "Ostrovsky w jego dziełach" (Petersburg, 1888) i lub. F. Miller "Rosyjscy pisarze po Gogolu" (SPB., 1887).

P. Morozov.

Wymaga od adresu: http://www.rulux.ru/

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), wybitny rosyjski odtwarzanie. Syn urzędnika sądowego.

Pod koniec pierwszej Moskwy Gymnasium (1840) Ostrovsky wszedł na Wydział Prawa Uniwersytet Moskwy,ale rok przed końcem, został zmuszony z powodu konfliktu z nauczycielami, aby opuścić studia i określić "minister biura" - najpierw w Moskwie Consilment Court (1843), a dwa lata później - do Moskwy Sądu Komercyjnego.

Z młodzieży, Ostrovsky doświadczył namiętnego teatru Passion, ściśle znasz artystów Mały teatr: P. S. MOOCHALOV, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky.W 1851 r. Opuścił usługę i w pełni poświęcony działalności literackiej i teatralnej. Pracując w sądach Moskwy, studiowanie procesów sądowych, które często zaangażowały się w ojciec Ostrovsky, pod warunkiem przyszłego dramatycznego z bogatym materiałem życia związanym z życiem i firmami rosyjskich kupcy,następnie pozwolili tworzyć prace, w których artystyczna jasność znaków jest ściśle spleciona z ich realizmem.

9 stycznia 1847 r. W gazecie "Moscow Listok" scena została opublikowana z komedii Ostrovsky'ego "Niesterdelskiego dłużnika", nazwany później "jego lud - do łzy". W tym samym roku napisano komedię "obraz szczęścia rodzinnego". Te prace stworzone w duchu "szkoły naturalnej" N. V. Gogol,przyniósł pierwszą sławę autora. Następujące dramatyczne eksperymenty Ostrovsky, które zapewniły pierwsze sukcesy, były sztuki 1851-54: "Biedna panna młoda", "Nie siadaj w naszych rękawach", "Ubóstwo nie jest odwrotnie", "Nie żyją Chcę: "Czyj bohaterowie są ludźmi z niepokojącego medium - działają jako nosiciele prawdy i ludzkości.

W 1856-59 opublikowane części doustne: "W czyimś innym kaca", "przychody", "ucznia" i spowodowały szeroki dramat publiczny rezonansowy "burze", dla których w 1859 r. Ostravsky otrzymał nagrodę Uvarovskaya.

W latach 60. XIX wieku, Ostrovsky powstały komedie społeczno-domowe i dramaty - "grzech Tak, nie ma nikogo, kto nie żyje", "Joker", "na rzemieniu", "Bai", a także serii Gra na historycznych historiach: o epoce Ivan Grozny.("Vasilis Melevna") i O Czas("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk", "Dmitry Immozvana i Wasily Shuisky", "Tushino"). W latach 70. pojawiły się dobrze znane sztuki: "wilki i owce", "las", "przystojny mężczyzna", "na każdej szałwii jest dość prostota" - od życia prowincji szlachta;"Talenty i fani", "bez winy winy" - o imprezach podmiotów; "Snow Maiden" - przykład wykonania wspaniałych motywów folklorystycznych; "Dustpannicnica" jest szczególnym szczytem kreatywności Ostrovsky, która wyróżnia się w wielu innych dziełach jego głębokiego społeczno-psychologicznego ujawniania obrazów.

Wszystkie Peru Ostrovsky należy do 47 dzieł literackich i dramatycznych, a także 7 więcej sztuk napisanych we współpracy z innymi autorami. Sztuki Ostrovsky prowadziły wiodące miejsce w repertuarze Moskwy Mały teatrz którym pisarz był ściśle związany: wielokrotnie występował jako dyrektor własnej sztuki, był kreatywnym mentorem wielu wspaniałych aktorów tego teatru. W oparciu o dzieła Ostrovsky powstała seria opera, wśród których najsłynniejsza "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Tchaikovsky,"Emintures Siła" A. N. Serow.

O teatrze. Notatki, mowa, litery. L.; M., 1947;

Na literaturze i teatrze / sost., Intr. Sztuka. i komentarze. M. P. Lobanova.

Literatura:

Lotman L.m. NA. Ostrovsky i rosyjski dramaturg Jego czas. Ml. 1961.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky - Wielki rosyjski Dramaturgure. Jego liczne prace dokonały znaczącego wkładu w powstanie teatru rosyjskiego. Ostrovsky był członkiem St. Petersburg Akademii Nauk.

Youth Lata Aleksander Ostrovsky

W Moskwie, Aleksander Nikolaevich Ostrovsky urodził się w Moskwie 31 marca (12 kwietnia za nowy styl) z 1823 r. Urodził się Aleksander Nikolaevich Ostrovsky. Jego ojciec - Nikolai Fedorovich był synem kapłana i postanowił podążać śladami Ojca i staje się siłą sądową, ale była w stanie dotrzeć do doradcy tytułu, dlatego w 1839 r. Otrzymał tytuł Szlachcica. Matka Alexandra - Lyubov Ivanovna Savvina - była córką małej córeczki, w lewo z jego życia, gdy młody dramaturg był tylko 8 lat. Rodzina Aleksandra była dość duża, ale dość zabezpieczona ze względu na wysiłki szefa rodziny. Wielkie uwagi poświęcono formacji dzieci, większość klas odbyła się w domu.

Po śmierci małżonka Nikolai Fedorowicz postanawia poślubić Baronness Emily Andreevna von Teszna. Dziewczyna była z szlachetnej rodziny szwedzkiego szlachcica. Kobieta nie zaszkodziło przybranych dzieci, a nawet odwrotnie był w stanie otoczyć ich nieograniczoną pieszczoty i opieki. Steph przyczynił się również do otrzymania dzieci właściwej i wysokiej jakości edukacji. Wszystkie dzieciństwo, a nawet mała młodzież, Aleksander spędzony w Zamoskvorechye. Jego rodzina ma znaczną bibliotekę, w której dzieci mogą być cały dzień. Aleksander z EUSTICE przeczytanym przez książki i wreszcie zdał sobie sprawę, że jego powołanie było pisanie. Jednak Nikolai był przeciwko pasji syna i nalegał na zawód prawnika. Ojciec wciąż był w stanie osiągnąć Aleksandra w 1835 roku, aby zapisać się do pierwszej Moskwy Gymnasium, aw 1840 roku został jednym z studentów Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskwy. Jednak Aleksander nie ukończył pełnego kursu, ponieważ był w stanie dać wrogowi w nauczycielu. Opuścił Uniwersytet w 1943 roku. Ojciec nie zrezygnował z syna i nagrał go do służby do sądu. Aleksander nadal pozostał w tej pozycji do 1851 roku.

Kreatywność Ostrovsky.

Pomimo perypetyki losu Aleksander nigdy nie był w stanie odmówić napisania jego uzależnienia. Całkowicie zanurzył się w kreatywność, aw 1846 roku był w stanie napisać nie jedną scenę z życia sprzedawców. W tym samym roku zaczął rozwijać działkę komedii "niewypłacalny dłużnik". Nieco później nazwa została zmieniona na "ich ludzi - myślemy!". W okresie pisania Aleksander był fałszywie oskarżony o plagiat Dmitry Gorene. Dobrze zasłużona chwała w świecie literatury przychodzi do dramatu z wydaniem gry "jego ludzie weźmie drogę!". Praca została opublikowana w 1850 roku. Ostrovsky otrzymał pozytywną opinię na temat tego produktu od takich wspaniałych pisarzy jako N. V. Gogol i I. A. Goncharov. Warto rozważyć, że nowe testy życia pochodzą z chwałą do pisarza. Gra została zakazana przez Nikolai I, a sam Aleksander został pozbawiony jego postów i dał pod nadzorem policji. Wraz z przybyciem Aleksandra II, praca została ponownie przyjęta do produkcji C1861. Następny rozpoznany przez kawałek Ostrovsky był pracą "nie siedzi w swoich rękawach". Został napisany w 1852 r., A do preparatu przyjętych w styczniu 1854 r. W mieście Petersburga. Począwszy od 1853 r. Prace Ostrovsky przez prawie 30 lat każdego sezonu umieszczono w małej i Petersburgu Aleksandria teatry.

W 1856 r. Ostrovsky podejmie stałą pracę do współczesnego magazynu. Zgodnie z zatwierdzeniem Grand Prince Konstantin Nikolayevich Ostrovsky trafia do długiej podróży przez ziemie rosyjskiego. Parewright opisuje życie ludzi na obszarach Rosji Tsaryjskich. Udało mu się dokładnie zbadać Volga i jego długość do Dolnego Novogorod. W 1859 r. Liczba G. A. Kushhelov - Bezborodko przyczyniła się do reszty kolekcji dzieł Ostrovsky w dwóch objętościach, które mogło uzyskać wspaniałe recenzje i zatwierdzenie samego Dobrolyubova. Potem Ostrovsky zaczął nazywać założycielem "Dark Kingdom".
Popularne dzieło "burzy" widziały świat w 1860 roku, pisarz wydał artykuł "Światło światła w ciemnym królestwie".
Później Ostrovsky zaczyna angażować się w historię niespokojnego czasu. Jego pierwsza nagroda, a mianowicie, Purtown Uvarov otrzymał w 1863 roku. Jednocześnie został wykonany jako członkowie Akademii Nauk Petersburskich. Ostrovsky był w stanie ustanowić okrąg o nazwie artystyczny, który położył karierę wielu wybitnych artystów w Rosji. Alexander miał doskonałe relacje z wieloma pisarzami tego czasu jako Turgenev, Saltykov - SHChedrin, Tołstoja, Dostoevsky i wielu innych.

Ostrovsky był przewodniczącym słynnego społeczeństwa rosyjskich dramatycznych pisarzy i kompozytorów, co pochodzi z powrotem w 1874 roku. Udało mu się pozostać w tej pozycji aż do śmierci. Dzięki swojej pomocy warunki artystów były znacznie uproszczone. Od 1885 r. W repertuarze teatrów Moskwy, a także szef szkoły teatralnej.
Przez całe życie Ostrovsky miał problemy w planie materialnym, chociaż jego sztuki przyniosły znaczne dochody. W 1883 r. Cesarz Imperium Rosyjskiego, Aleksandra III, był w stanie spełnić znaczącą emeryturę 3 tysięcy rubli dla dramaturgów, jednak nie pozwoliło na poprawę samopoczucia materialnego pisarza. Ostrovsky pragnące zrozumieć wiele kreatywnych pomysłów, ale jego zdrowie ze stałej ciężkiej pracy było gorzej. Śmierć dramatu 14 czerwca 1886 r. Zmarł w swojej posiadłości Cherchevo, został zakopany brodę jego ojca Mikołaja. Później jego małżonek i córka została pochowana obok Aleksandra.

Wyspa życia osobistego

Wiadomo, że pisarz był pasjonatem piękna aktorki L. Kositsky, ale dziewczyna kategorycznie odrzuciła uczucia dramaturg. Również Ostrovsky był w stosunkach cywilnych z dziewczyną z prostej rodziny - Agafei Ivanovna. Pomimo faktu, że ta kobieta nie została utworzona, zawsze mogła słuchać pisarza i podzielić swoje doświadczenia i uczucia. Byli przeznaczone do życia przez 20 lat. Później jest wyspa ożeniła się z aktorką Marią Bakhmetyevą. Udało mu się urodzić dramaturę czterech synów i dwóch córek.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich pojawił się 31 marca 1823 r. W wielkim mieście - Moskwa. W rodzinie handlowej. W wieku 8 lat jego matka umiera. Marzeniem jego ojca było zobaczyć jego syna prawnika, ale zaczął wykazywać zainteresowanie literaturą. Po ukończeniu gimnazjum wchodzi do Uniwersytetu na Wydział Prawa, ale ze względu na jego miłość do teatru i literatury go nie rzucił. W wskaźniku Ojca pracuje jako pisarz w sądzie.

Działalność twórcza

Praca "Jego ludzie pędzi!" Przyniósł sławę dla początkującego pisarza, ten stworzenie docenił wspaniałych pisarzy tego czasu. Pomimo cenzury, w tym czasie wiele książek i sztuk zostało wydanych pod jego autorstwa.

Sam pisarz bardzo uwielbiał ten teatr. Stworzył nawet krąg artystyczny (1866), który pomógł opracować wielu obiecujących artystów. Bardzo kochał teatr i wszystko z nim połączone.

Ostrovsky był szefem społeczności rosyjskich pisarzy dramatycznych i operowych (1874).

Ostrovsky był szefem szkoły teatralnej, a także zarządzał teatrów w Moskwie.

Śmierć

Całe życie jest Ostrovsky żył w braku finansów. Chciał ożywić umiejętności działania, ale nie miała czasu.

Data biografii i ciekawe fakty. Najważniejszą rzeczą.

Inne biografie:

• Tolstoy Lion Nikolaevich.

  Lew Nikolayevich Tolstoy urodził się w 1828 roku, 9 września. Pisarz należał do klasy szlachetnej.

• Anna Ioannovna.

  Anna Ioannovna to wielki rosyjski cesarzowy, który rządził od 1730 do 1740 roku.

• Vasilyev Boris Lvovich.

  Pisarz Boris Lvovich Vasilyev rozpoczął się, gdy był już ponad 30 lat. Ale to całkowicie duchowo składał się z osoby, która minęła piekło. Z przodu został przeciwny. Z armii pozostawionej w 1954 roku, pragnąc ewoluować na polu pisania.

Biografia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky urodził się 31 marca (12 kwietnia) z 1823 r. W Moskwie w małym Ordinke. Jego ojciec, Nikolai Fedorovich, był synem kapłana; Ukończył samego Seminarium Kostroma, potem Moskwa Akademia Teologiczna, ale zaczęła praktykować jako siła sądowa, zaangażowana w własność i sprawy handlowe; Związane z rangi doradcy tytularnego, aw 1839 r. Otrzymał szlachetność. Matka, miłość Ivanovna Savvina, córka Lonar, wcześnie lewa jego życie, gdy Aleksander chodził tylko ósmym rokiem. Rodzina miała cztery dzieci. Rodzina mieszkała w szczęściu, zwróciła dużą uwagę na studia dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki ojciec poślubił baronową Emily Andreevna von Tessin, córki rosyjskiego szwedzkiego szlachcica. Z macochą, dzieci miały szczęście - otoła ich opiekę i nadal je studiowała.

Aleksander, w dzieciństwie, uzależniony od czytania, otrzymuje dobre wykształcenie domowe, zna grecki, łaciński, francuski, niemiecki, a następnie - angielski, włoski, hiszpański. Kiedy Aleksander przeszedł trzynaście lat, jego ojciec poślubił po raz drugi na córce rosyjskiego szwedzkiego baronu, który nie był zbyt zaangażowany w wychowanie dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Wraz z jej przybyciem, jego zmiany domowe, oficjalne życie jest rebonowe do szlachetnego sposobu, zmiany środowiska, nowe przemówienia w domu. W tym czasie przyszłość dramaturga ponownie czyta prawie cały bibliotekę Ojca.

Historia życia osobistego

Historia życia osobistego 2

Pierwsza żona: Agafia Ivanovna. Według świadków, to była miła, obfita kobieta, której Ostrovsky był w dużej mierze zobowiązany do poznania życia w Moskwie. Według prawa tego czasu, bezprecedensowe małżeństwa w Rosji zostały oficjalnie uznane (tylko z XX wieku rzeczywiste małżeństwa są uznawane, niezależnie od ich rejestracji), ale były całkiem uznane za takie w społeczeństwie. Dramaturg żył w małżeństwie cywilnym z Proshirotina Agafei Ivanovną, z którymi były wspólne dzieci, ale nadal umarli przez dzieci. Nie miał formacji, ale kobieta jest mądra, z cienką lekką duszą, zrozumiała dramaturkę i był najpierw czytelnikiem i krytyką jego dzieł. Z Agafei Ivanovną Ostrovsky mieszkał około dwudziestu lat, przed śmiercią

Dzieciństwo

Dzieciństwo i wczesna młodzież jest Ostrovsky w Zamoskvorechye - specjalny róg Moskwy ze swoim ugruntowanym handlowcem - Messhchansky Mieszkańcy. Łatwiej było mu wypełnić Radę Puszkina: "Nie jest cienkie dla nas czasami słuchaj Moskwy. Mówią one niesamowicie czyste i odpowiednie języki". Babcia Natalia Ivanovna mieszkała na rodzinie wyspy i służyła jako poszukiwacz w parafii. Nyanushka Avdota Ivanovna Kutuzov była znana jako wielki mistrz opowieści. Jego ojcem chrzestnym jest doradcą tytułowym, jego ojcem chrzestnym jest doradcą. Od nich i z istniejących w domu kolegów Ojca przyszły autor "dochodowego miejsca" mogły być ujawnione przez oficjalne rozmowy. A ponieważ ojciec opuszcza usługę i staje się prywatnym adwokatem na firmach biznesowych, handlowcy nie są przeniesione do domu.

Aleksander, w dzieciństwie, uzależniony od czytania, otrzymuje dobre wykształcenie domowe, zna grecki, łaciński, francuski, niemiecki, a następnie - angielski, włoski, hiszpański. Kiedy Aleksander przeszedł trzynaście lat, jego ojciec poślubił po raz drugi na córce rosyjskiego szwedzkiego baronu, który nie był zbyt zaangażowany w wychowanie dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Wraz z jej przybyciem, jego zmiany domowe, oficjalne życie jest rebonowe do szlachetnego sposobu, zmiany środowiska, nowe przemówienia w domu. W tym czasie przyszły dramaturg jest ponownie odczytany prawie całą bibliotekę Ojca

Nauka

Z 1835-1840. - Ostrovsky studiuje w pierwszej gimnazjum Moskwie. W 1840 r. Pod koniec gimnazjum został zapisany na Wydział Wydziału Uniwersytetu Moskwy. Na Uniwersytecie Wydziału Prawa Ostrovsky ma szczęście słuchać wykładów takich ekspertów historii, orzecznictwa i literatury, takich jak tzw. Granovsky, N.i. Skrzydła, t.t. Pogodina. Tutaj przyszły autor "minin" i "gubernatora" jest najpierw objawiony przez bogactwo rosyjskich kroników, język pojawia się przed nim w perspektywie historycznej. Ale w 1843 r. Ostrovsky opuszcza uniwersytet, nie chce renowacji egzaminu. Jednocześnie wszedł do biura Sądu Rady Moskwy, później podawany w Sądzie Commercyjnym (1845-1851). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w pracy Ostrovsky.

Drugi uniwersytet - mały teatr. Malowanie sceny z powrotem do gimnazjum, Ostrovsky staje się regulancją najstarszego rosyjskiego teatru.
1847 - W "Moskwie City List", Ostrovsky publikuje pierwszy szkic przyszłej komedii "Jego ludzie znajdzie" pod tytułem "niewypłacalny dłużnik", wówczas komedia "Obraz szczęścia rodzinnego" (później "malarstwo rodzinne") i Esej w Proze "Notatki rezydenta ZamoskWorskiego".

kreacja

"Columbus Zamoskvorechye"

Piece "ubóstwo nie jest wiceprezesem" (1853) po raz pierwszy umieścić na scenie 15 stycznia 1869 r. W małym teatrze w Beneferyvis Provis Mikhailovich Sadovsky.

Teatr Ostrovsky.

Pochodzi z Ostrovsky, że rosyjski teatr zaczyna się w swoim nowoczesnym zrozumieniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję gry w teatrze.

Istotą Teatru Ostrovsky'ego jest brak ekstremalnych sytuacji i przeciwdziałania partycji aktorskiej. W kawałkach Aleksandra Nikolayevich przedstawiono zwykłe sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty wchodzą w życie i psychologię ludzką.

Główne idee reformy teatru:

teatr powinien zostać zbudowany na konwencji (istnieje czwarta ściana oddzielających widzów od aktorów);

niezmienność relacji z językiem: umiejętność charakterystyki mowy wyrażająca prawie wszystko o bohaterach;

stawka nie jest jednym aktorem;

"Ludzie chodzą, żeby oglądać grę, a nie grę - można go przeczytać".

Teatr Ostrovsky zażądał nowego etapu estetyki, nowych aktorów. Zgodnie z tym, Ostrovsky stwarza zespół aktorski, który obejmuje takich aktorów jak Martynov, Sergey Vasilyev, Evgeny Samoilov, Praw Sadovsky.

Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Było na przykład Shchepkin. Dramaturgia Ostrovsky zażądała aktora obfitości z jego osobowości, którą M. S. Shchepkin nie. Na przykład, opuścił ogólną próbę "burzy" jest bardzo niezadowolony przez autora gry.

Pomysły Ostrovsky zostały wprowadzone do logicznego końca Stanisławskiego.

Mity ludowe i historia narodowa w Dramaturgie Ostrovsky

W 1881 r. Udana premiera Opery N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", którą złożył kompozytor o nazwie swojej najlepszej pracy odbył się na scenie Teatru Mariinsky. A. N. Sam Ostrovsky docenił stworzenie rzymskiego Corsakowa: "Muzyka do mojej" śnieżnej dziewicy "niesamowita, nigdy nie wyobrażam sobie więcej niż jej odpowiednia i tak żywo wyrażająca całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tego pierwszego zima śniegu, a potem nienawidzony Namiętne bajki bohaterskie.

"Najbardziej pamiętny dzień dla mnie w moim życiu", przypomniał Ostrovsky, "14 lutego 1847 r. ... Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wątpienia i oscylacje wierzyły w powołanie".
Uznanie wyspy przynosi komedię "Ich ludzie znajdą" (początkowa nazwa - "bankructwo" jest zakończona pod koniec 1849 r.). Nawet przed publikacją stał się popularny (czytając autora i p.m. sadovsky), spowodował zatwierdzanie odpowiedzi H.v. Gogol, I.a. Goncharova, t.h. Granovsky.
"Zaczął nietypowe ..." - świadczy I.S. Turgev. Jego pierwsza duża gra "jego lud - myśleć" stworzył ogromne wrażenie. Zadzwoniła do rosyjskiego "tartuf", "brygadier" XIX wieku, łącząc "żałę z umysłu" w porównaniu z "audytorem"; Wczoraj kolejna nieznana nazwa Ostrovsky została ustawiona obok nazwisk największych Comediagraphs - Moliere, Fonvizin, Griboedov, Gogol.

W 1863 r. Ostrovsky otrzymał nagrodę Uvarova i wybrał odpowiedni członek Akademii Nauk Petersburskich. W 1866 r. (Według innych informacji - w 1865 r.) W Moskwie stworzył krąg artystyczny, który później, który później dał scenę Moskwy wielu utalentowanych postaci. W Domu Ostrovsky, I.a. Goncharov, D.V. Grigorovich, I.S. Turgenew, A.F. Pisemsky, F.M. Dostoevsky, tj. Turchaninov, P.M. Sadovsky, lp. Kositskaya-Nikulina, Dostoevsky, Grigorovich, M.e. Saltykov-Shchedrin, L.n. Tołstoj, I.S. Turgenev, P.i. Tchaikovsky, sadovsky, m.n. Yermolov, G.n. Fedotova. Od stycznia 1866 r. Był szefem repertuaru Moskwy cesarskich teatrów. W 1874 r. (Według innych informacji - w 1870 r.) Towarzystwo rosyjskich dramatycznych pisarzy i kompozytorów opery, stały przewodniczący, którego ostrovsky powstała na śmierć. Praca w Komisji "Rewizja zasad we wszystkich częściach zarządzania teatralnego", z siedzibą w 1881 r. W Dyrekcji Cesarskich Teatrów, osiągnął wiele przemian, które znacznie poprawiły stanowisko artystów. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru teatrów Moskwy i szefa Szkoły Teatralnej. Pomimo faktu, że jego sztuki wykonały dobre opłaty, a w 1883 r. Emperor Aleksander III skarżył się z roczną emeryturą 3 tysięcy rubli, problemy pieniężne nie opuściły Ostrovsky do ostatnich dni jego życia. Zdrowie nie odpowiedział na plany, jak przyłożył przed nim. Wzmocniona praca szybko wyczerpała ciało; 14 czerwca (według starego stylu - 2 czerwca) 1886 Ostrovsky zmarł na sosie Kostroma. Zakopaliśmy pisarza w tym samym miejscu, suweren z kwoty gabinetu 3000 rubli, wdowa, nierozerwalnie z 2 dziećmi, została mianowana emerytą 3000 rubli, a do wychowania trzech synów i córki - 2400 rubli rok.