Polina Panchenko. Ramy składniki kolekcji "Left Bank" - Varlam Shalamov i koncentracja

Artykuł jest publikowany w trudno dostępnych zasobach internetowych, na co dokładnie nie mogę go znaleźć, powielić tutaj.

Polina Panchenko. Komponenty ramowe w cyklu V. Shalamov "Left Bank"

Początek tekstu obejmuje różne elementy: nazwa autora, tytuł, napisów, poświęcenia, epigraf, przedmowa itp. Elementy "kompleksu ramowego" przyczyniają się do prognozowania, rekonstrukcji oczekiwanego tekstu. Jednym z głównych elementów tekstu jest tytuł - "pierwszy znak tekstu, który daje czytelnikowi cały zestaw pomysłów na książkę. W ten sposób przede wszystkim wymaga potrzeby od czytelnika przyimek tekstu, staje się pierwszym krokiem w kierunku interpretacji. "
Znaczenie rozważenia tytułu jako cykliczne notatki czynnika E.V. Pomaremeva w artykule "Zjawisko nagłówka i końcowego kompleksu w rosyjskiej nowiśleniach z lat 20.". Badacz wskazuje na fakt, że specjalne zjawisko w okresie 1920. Reprezentowanie "Zespół" Jedność artystyczna i cyklarstwo można postrzegać jako dwie powiązane zjawiska: jako tendencję i jako dobrze ugruntowany gatunek (lub super-gaz) jedność, a analiza kompleksu ramowego pozwala wyraźnie śledzić te dwa trendy w Mała proza. Rozważ funkcje elementów ramowych w cyklu V. Shalamov "Lewy Bank". Istnieje wiele klasyfikacji kompleksów nagłówka. Podstawą typologii w tym badaniu mamy klasyfikację zaproponowaną przez E.V. Pomareva w powyższej pracy.

Przede wszystkim musisz skontaktować się z tytułem całego cyklu. "Lewy bank" oznacza prawdziwe topos (w ten sposób wybrzeże przybrzeżne zwane wybrzeżem, miejsce, w którym obozy były w regionie Kolyma), miejsce większości prac cyklu. Chronologicznie wydarzenia historie są rozproszone. Ważne wyjaśnienie tytułu jest zawarte w litery V.T. Shalamov do A.I. Solzhenitsyn. Adresat pisze, że "... Camp Kolyma to ogromne ciało znajdujące się na ósmym częściach Związku Radzieckiego. Na terytorium tego w najgorszych czasach było do 800-900 tysięcy więźniów.<. . .>" Inna uwaga na imieniu "Left Bank" znajdź w liście do n.ya. Mandelshtam. V.t. Shalamov wskazuje, że "lewy bank" jest oficjalnym nazwa geograficzna. Wioska, w której autor żył sześć lat. " Rzeczywiście, prace zawarte w strukturze cyklu są zróżnicowane: jest żywotnością obozów znajdujących się na lewym brzegu kolyma i szpitali obozowych oraz więzieniach Moskwy, w których siedzą przyszłe osoby religijne. Tytuł cyklu, z jednej strony, jest uogólniony: ani konkretny obóz, ani szpital obozowy, w ten sposób zainstalowano typowy zasięg tego, co się dzieje, całkowitym zasięgiem tego, co się dzieje: nie tylko mentalne, ale także geograficzne . Odwołanie do tradycyjnej idei lewego brzegu kolyma, autor rozszerza tradycje semantyczne obrazów.
Tak więc tytuł Toponimiczny jest używany przez V.T. Shalamov jako rodzaj zapięcia, łącząc indywidualne prace w ensemble autora.

Przed bezpośrednią skontaktowaniem się z kompleksem nagłówka "Lewe Bank", konieczne jest zwrócenie uwagi na fakt, że cykl ma poświęcenie, które pozwala wyjaśnić niektóre cechy narracji, w szczególności naruszenie chronotopu śladowego, Instalacja, dyskretność narracji jako samych historii i cyklu w ogółem. Cała kolekcja poświęcona jest Irina Sirotinskaya. Fakt inicjacji jest zapisany w litery V.T. Shalamov do I.P. Sirotinskaya. W tekście inicjacji jest fraza kluczowa: "INFINITE MEMORY".
Jest to "pamięć" dyktuje charakter całej historii: obrazy i wydarzenia przychodzą do autora, jak to było z przeszłości, jego pamięć pornosi niezapomniane epizody. "Nieskończoność" wspomnień autora wyraża się w składzie cyklu: V. Shalamov ma historie w taki sposób, że czasami wypływają jeden z pozostałych ("Żydzi ProCurator", Lepers "), większą część ich są arbitralne, pozwalając na stworzenie otwartej struktury. Dedyka zakłada konceptualny i kształt: oznaczony w kształcie tkaniny, stylowa tekstura pracy, która umożliwia instalację stowarzyszoną.

Ma poświęcenie również ostatnią historię "centralizację". Autor wskazuje nazwę adresata, który mówi sam: Nadezhda Yakovlevna Mandelshtam. W tym kontekście jest charakter międzytekstowy: jest elementem biograficznym, który działa w nierozłącznym związku z nazwą męża, O.e. Mandelstam, w rzeczywistości z książkami wspomnień n.ya. Mandelstam, w którym opisuje linki, przesłuchania, aresztowania poety, który zmarł w obozie renovine w Magadan. Litery n.ya. Mandelstam do V.t. Shalamov świadczy, że bardzo doceniła historię pisarza.

Większość tytułu ma znak znakowy, zawiera bezpośrednie wskazanie obiektu. Bohaterowie są wywoływani przez zawodu ("geologów"), według biura ("szef szpitala"), zgodnie z stypendium ("akademikiem"), według ogólnej przynależności ("potomek z decembrystów"); oddzielna grupa Obecne historie z tytułem antroponicznym ("Ivan Fedorovich", "Lida"). Kilka tytułów ma nie tylko postać postaci, ale także dodatkowe odcienie: Aluzion ("Prourator Żydów"), metaforyczny ("jednoznaczony", "potomek z decembrysta").

Jednak gdy przeliczono, ogólne momenty strukturalne są przydzielane. Tak więc, w historii "geologowie", postacie podane w tytule pojawiają się na stronach pracy nie natychmiast. Ich wygląd jest poprzedzony dialogiem jednego z bohaterów, Crista, z głową szpitala. W swoich replikach nowo przybył do szpitala, są wskazane jako "etap", "Goście":

"- Słuchaj, Crist - powiedział szef," Goście przyniosą cię.
"Scena dotrze", powiedział komisarz ".

Kluczową frazą jest replika szefa szpitala: "Nikt nie powinien wiedzieć o tych ludziach". Przestępczość będzie musiała dezynfekować nowego etapu, który pojawia się w momencie, gdy wyznaczona procedura powinna zostać zakończona: nie wcześniej.

W momencie sceny autor daje swój opis, rodzaj portretu grupowego, który jest zbudowany na kontrasce z personelem obozowym: "Tłum stawek oficerów zerwał, złoty gwiezdny dążenie do Peshark - Cała uwaga odwiedzających i Spotkanie zostało przekazane małej grupie brudnych ludzi w tworzeniu wszelkich szmat - ale nie straconych, nie - wciąż ich, obywatelskie, badawcze, odnowione na pościel na podłogach komory więzienia ".

Następnie powstaje skład ilościowy Grupy: dwanaście mężczyzn i jedna kobieta. Ostatni jest obdarzony ostatnim. Czytelnik rozpoznaje go, gdy jeden z aresztantów zaprasza go, aby przejść przez procedurę dezynfekcji pierwszej kobiety. Reszta geologów nadal pozostaje nierozpoznana. Znikają z stron strony jako nieoczekiwane, jak powstają. Jest to podkreślane przez ostatnią replikę autora-narratora ("geologowie zniknęli w jedną z noclegów"). W ten sposób geologowie są tylko epizodem z życia mieszkańców obozowych, podkreślono stabilność systemu obozu szpitalnego, realistyczny efekt jest wzmocniony.

Podobnie jak w ramach wcześniej analizowanego przez historię, istnieje oszustwa czytelnika w prezentowanych dziełach. W historii z tytułu postaci "Lida" Nazwa pojawia się dopiero po szerokiej ekspozycji, gdzie w szczególności wyjaśniono, że bohaterka w życiu Crista jest wolą sprawy. Słowo kluczowe W jego wyglądzie - "oświetlenie": "Ubezpieczenie przyszło, jak zawsze, nagle. Nagle po strasznym napięciu - napięcie nie jest mentalne, a nie siły serca, ale całe stworzenia kryszta.<. . .> Ale przyszedł wgląd. Lida ... "

Liczne powtórzenia, sugestie zbudowane na pickupach mają na celu podkreślenie intensywnej pracy myśli o bohaterze, wynik - pojawienie się nazwy Lidy, a zatem oraz możliwe zbawienie, ponieważ może to zrobić "błąd", pomijając jedną literę w osobistym przypadku krystalii, "Błąd" w cenie pięcioletniego paszportu zamiast roku, a to całe życie. Jednak po imieniu LIDA autor zwraca czytelnika do biografii Crista. Nawet randki na temat wyglądu LIDA jest elementem szans, przybliżone ("dwa lata temu, lekarz obowiązek od więźniów zabrał Krista na bok"). Po pomocy dostarczonej przez Lidę, całkowicie zapomina o tym, ponieważ jest już osobą z przeszłości, "bez wolnego" życia. Ostateczny nie tylko podsumowuje zdarzenia, ale wykazuje produkcję działki na nowy poziom ideologiczny. Nazwa bohaterki rozwija się w symbol wieloeterowy.

Kolejny słup tytułu charakteru reprezentuje historię "Szefu Szpitala". Działka opiera się na odcinku z życia szpitala, który odnosi się do 1948, który jest bezpośrednio wskazany w pracy. Szef szpitala nie jest uhonorowany przez spersonalizowaną nazwę, jest przypisany nazwę "Dr. Doktor", który brzmi w prezentowanym kontekście ironicznego sarkastycznie.
"Mniej głowy szpitala była lekarzem, może i chciała traktować ludzi. "Kierownik szpitala" - znacznie bardziej odpowiednia nazwa osoby, która podkreśla swoją pozycję, a nie zawód i powołanie, co jest wzmocnione przez fakty z biografii dr Dr.: "Lekarz odkrył przekonanie w moim Osobista sprawa w litercelu "KRTD", a Dr D. Dr. był bezczelnym, oficer polityczny, który wysłał dużo "KRTD", a tutaj w dłoniach, w szpitalu, który ukończył swoje kursy, ukazał się Feldsher zlikwidowany. "

Grupa pośrednia jest zajmowana przez następujące historie z rozmową postaci: "akademikiem", "UNIMITED", "potomek decembrysta". W centrum historii tych opowieści, końcowe znaki cyklu "lewy banku" są: Golubev, Crysta, Andreev.

W historii "akademicki" znak oznaczony w tytule i nie został nazwany. Bohater antytysa w historii wystaje Golubeva. Opozycja postaci podkreśla się w całej pracy, autor sprzeciwia się żywotności i młodzieży akademiku o przedwczesnej starości, gloryfikując Golubevę: "Popularny akademik otworzył samej drzwi. Był młody, przelew, z szybkimi czarnymi oczami i wyglądał znacznie młodszego, świeżo pupidu "; "W ogromnym lustrze z brązowym ramą stojącą z przodu, znalazły odzwierciedlenie zarówno - akademika w czarnym garniturze z czarnym krawatem, czarnowłosy, czarnookie, gladkolic, ruchomy i prosta figura Golube i jego zmęczona twarz Z wieloma zmarszczeniami, podobnie jak głębokie blizny. "

W historii "Umekcja" prawdziwe imię bohatera nie jest nazwane. Narracja jest prowadzona z pierwszej osoby. Opozycja bohaterów "niekontrolowanych" i szefa praktyki medycznej Niny Semenowna występuje na poziomie ideologicznym. Bohaterowie - antagoniści. doświadczenie życiowe, Według pozycji ideologicznej, która wydaje się młodym lekarzem niewłaściwym i niemożliwa w proponowanych okolicznościach życia.

Brak jasnej logiki w lokalizacji tytułów znaków mówi, że naszym zdaniem, że lokalizacja historii podlega pomysłowi położonym w oddaniu ("pamięć"): ludzie wyskakują z pamięci z powodu tych lub innych wydarzeń , tworząc zróżnicowany obraz "lewego brzegu".

Tytuł chronotopowy wewnątrz cyklu jest izolowany, jedna z opowiadań jest uprawnionych "w reszcie przyjmowania", a także ogólny tytuł cyklu, ma podobną cechę: brak dokładnej definicji przestrzennej. Taka bardzo uogólniona nazwa wskazuje, jak się wydaje, o maksymalnej szerokiej wartości. stworzony przez artystę Wizerunek. Jednak definicja chronotopowa jest mieszana z znaczeniem metaforycznym. Dlaczego autor koncentruje się na recepcji? Jest to pierwsze miejsce w szpitalu, gdzie więźniowie opisane w historii imprezy znajdują odzwierciedlenie w skoncentrowanej formie "życia", jeśli można go nazwać, moralności obozów Kolyma.

Podwójne przypisanie występuje w opowieściach o "potomku Decembrist", "Prourator Żydów", "Lesse", "Uninstalistic". Tytuł "Prourator juduratora" ma wyraźnie charakter aluzji, który był wielokrotnie wskazany przez naukowców.

Historie "potomka decembrysta", "Lepers" i "UNIMBITED" mają wyraźnie metaforyczny charakter.

"Poziomy" to nie tylko rzeczywista choroba Leprosy, ale także choroba społeczeństwa. Tytuł "Konituction of the Decembrist" ma na celu podkreślenie wytrwałości jednej ze stron historii Aleksandra Georgievich Andreev, lidera Towarzystwa Polcotelzhana.

Inny typ tytułu, zadając perspektywę działki: " Ostatnia walka Major Pugacheva "," twierdzenie aorty "," kawałek mięsa "," specjalne oznakowanie "," On Lend Lodge ". Grupa tytułowa ma przedmiot z oznaczeniem ważnego opowieści: "Mapa diamentowa", "Naszyjnik księżniczki Gagarina". Z historii jednego z bohaterów ostatniej pracy rozumiemy, że przedmiot przedstawiony w tytule jest punktem zwrotnym w biografii Miroliubowa. Naszyjnik księżniczki Gagarina - przyczyna wspomnień. Przyjeżdżając raz, przedmiot jest wiosną do rozwoju działki.

W tytule historii tętniaka aorty, nazwa choroby powstała, z której Ekaterina Glovaksky umiera w wyniku, jednej ze stałych chorych kobiet. Straszna diagnoza odkryta przez lekarza Gennady Petrovich Zaaitseva okazuje się uporczywie niezauważona przez tych, którzy mogli opóźnić śmierć Glovaka.

"Kawałek mięsa" jest dodatkiem, który jest usuwany przez Golubeva, a sam bohater, który dobrowolnie idzie do operacji, aby pozostać w szpitalu obozowym, a w rezultacie uniknąć poważniejszej kary. "Kawałek mięsa" Golubev jest dla lekarzy, którzy spokojnie wykonują bez znaczenia.

Zamyka cykl "Lewy Bank", którego tytuł jest wieloosobowy i przewrócony z systemu nagłówka cyklu, można go przypisać jako tytuł, etykietowanie fancjacover, który jest pośrednio wskazany na cechach w stylu genre .

Według "Słownik obcojęzyczne słowa"Słowo" centrum "ma kilka wartości: w pierwszej wartości -" mówiąc, ocenianie natury moralnej ", w drugim znaczeniu z miotów" przestarzały "," legalne "-" zdanie ". Tytuł opowieści łączy dwie z tych wartości. Stale, historia jest emocją pamięci, która stawia punkt w cyklu historii. Podstawa faktologiczna pracy zamienia się w przepływ wrażeń, doświadczenia rozpryskiwania na czytelniku. Tak więc, co stało się z bohaterem, a także milionami tego samego więźniów, staje się zdaniem społeczeństwa.

Odsetki reprezentuje formalną strukturę kompleksu nagłówka w cyklu "Lewe Bank". Tytuł różnią się jednorodnością struktury: 13 z 25 opowieści ma nazwy jednorazowe ocen, a zatem istnieje poczucie integralności, ten sam typ, tworzony jest stały obraz.

Inne tytuły są zbudowane zgodnie z "Sudn. + SUT. " - "Prourator Judei", "potomek z decembrystów", "Aortity Aeurysm", "Szef szpitala", "kawałek mięsa") lub "reklama. + SUT. " ("Diamond Card", "najlepsza pochwała", "mój proces", "w odpoczynku przyjmującego").

Równie ważnym składnikiem ramowym tekstu jest obecność randek, ponieważ jedność artystyczna jest zarówno kontekstowymi linkami, jak i znaczeniami. Mając to na uwadze, plan autora staje się bardziej zrozumiały. Znaczenie prac randkowych w zespole Unity Notes E.v. Pomaremeva w artykule "Zjawisko nagłówka i końcowego kompleksu w rosyjskiej nowiśleniach z lat 20.". Badacz wskazuje na zasadę randek w "Historie ze Wschodu" B. Pilnyak, w szczególności "Data 1927 jest wskazana tylko na końcu cyklu, w ramach ostatniej pracy, podczas gdy pierwsze trzy są faktycznie stworzone rok wcześniej . W rezultacie autor ma możliwość kierowania daty przebudowy koncepcyjnego znaczenia Macrotekka, czyli ten element nagłówka i końcowego kompleksu, jest znacznikiem nie tylko możliwościami, ale także Potrzeba, wykonalność postrzegania tekstu jest w ten sposób - w podobnym znaczeniu. "

Randki są wskazywane przez V. Shalamov na końcu każdej historii. Jednak prace nie znajdują się w porządek chronologicznyCo wskazuje na pewne prawa autorskie. V. Shalamov pozbawia również swoje dzieła napisów, Epimigrafów, co wskazuje na koncentrację autora lub bohaterów, lub na temat, lub na zdarzeniach (zgodnie z tytułem pracy).

Wszystkie powyższe umożliwia stwierdzenie, że często jest to autor przy pomocy czytelnictwa tytułu oszukania, ale pozwala to wdrażać historię w planie asocjacyjnym. Tytuł różni się w tym samym rodzaju struktury, który pokazuje pewną instalację autora.

Pod kompozycją zazwyczaj rozumiem zorganizowaną syntagmatyczną zorganizację elementów fabuły. Tak więc paradygmatyczne wyczerpanie elementów tego poziomu powinno poprzedzać badanie konsystencji syntagomatycznej.

Jednak, jak widzieliśmy, obliczenie elementów fabuły zależy od głównych opozycji, a te ostatnie z kolei można przydzielić tylko w określonym znaczeniu semantycznym polu (przydział dwóch wzajemnie dodatkowych podzbiorów jest możliwy tylko wtedy, gdy jest z góry określony zestaw uniwersalny). Wynika z tego, że problem ramy - oddzielają granice artystyczny tekst Od Neette, - należy do liczby fundamentalnych.

Te same słowa i sugestie stanowiące tekst pracy będą inaczej kształtowane na elementach historii w zależności od tego, gdzie cecha zostanie wyciągnięta przez degradację tekstu z Neette. Co znajduje się na zewnętrznej stronie tej funkcji nie jest zawarta w strukturze tej pracy: to jest praca lub inna praca. Na przykład w teatr XVIII. w. Ławki szczególnie uprzywilejowanych widzów zostały zainstalowane na scenie, tak aby publiczność w sali w tym samym czasie piła na scenie i widzowie i aktorzy. Ale w artystycznej przestrzeni gry znajdującej się wewnątrz ramki ograniczającej, tylko aktorzy spadły, więc widz zobaczył na scenie publiczności, ale nie zauważył ich.

Rama ramki może być niezależnym dziełem sztuki, ale jest po drugiej stronie granicy szlaku, a my nie widzimy tego, gdy patrzymy na zdjęcie. Jednocześnie tylko dla nas, aby zacząć rozważyć ramę jako niezależny tekst, aby płótno zniknęło z naszej dziedziny widok artystyczny. - Okazuje się być po drugiej stronie granicy. Kurtyna, malowana specjalnie dla tej gry, wchodzi do tekstu, kurtyna nie zmieniają się - nie.

Dopasowana zasłona z latającym mewa dla każdej sztuki, która umieściła na scenie teatru oddzielnie - jest poza tekstem. Ale warto przedstawić wszystkie produkcje teatralne jako pojedynczy tekst (jest to możliwe w obecności społeczności ideologicznych i artystycznych między nimi), a indywidualnymi sztukami jako elementy tej jedności, a kurtyna będzie wewnątrz przestrzeni artystycznej . Będzie to element tekstu, a możemy porozmawiać o swojej kompozycji.

Przykładem nieprzepuszczalności ram do połączeń semantycznych jest słynna pustelnia "Cash Maria Magdalene" Titysta. Obraz jest wkładany w ramach pracy warsztatowej przedstawiającą dwóch półsłonnych mężczyzn z wirującymi wąsami. Związek wykresu obrazu i wykres ramki powoduje efekt komiksu. Jednak ten związek nie występuje, ponieważ biorąc pod uwagę obrazek, wykluczamy ramkę z naszej pola semantycznego - jest to tylko uciecona granica przestrzeni artystycznej, która jest zjednoczeniem holistycznym.

Powinniśmy zwracać uwagę na ramę jako niezależny tekst, ponieważ obraz zamienia się w swoją granicę i nie różni się w tym sensie z ściany. Ramka farby, rampa sceny, granice ekranów tworzą granice artystyczna mira., zamknięty w jego wszechstronności.

Są to powiązane teoretyczne aspekty sztuki jako systemu modelowania. Bycie przestrzennie ograniczonym, dzieło sztuki jest modelem nieograniczonego świata.

Rama ramki, rampa w teatrze, początek i koniec literacki lub praca muzyczna, powierzchnie, ekscytująca rzeźba lub konstrukcje architektoniczne Od artystycznego wyłączonego przestrzeni, wszystkie są to różne formy ogólnego wzoru sztuki: dzieło sztuki jest ostatecznym modelem nieskończonego świata. Już dlatego, że dzieło sztuki jest zasadniczo, jest wyświetlaniem nieskończonego w końcu, liczb całkowitych w odcinku, nie można go zbudować jako kopiowanie obiektu w formularzach związanych z tym. Jest to wyświetlacz jednej rzeczywistości dla drugiego, to znaczy zawsze tłumaczenie.

Dajemy jedynie jedynie i wyodrębniamy z zakresu sztuki, przykład przedstawiający połączenie między problemem granicy a konwencją języka wyświetlania obiektu w inny sposób.

Początkową pozycją geometrii Lobechevsky jest zaprzeczenie piątego postulatu euclidu, zgodnie z którym niemożliwe jest przeprowadzenie więcej niż jednej linii prostej, równolegle do tego bezpośrednio. Naprzeciwko założenia całkowicie się rozpada ze znanymi przedstawicielstwami wizualnymi i, jak się wydaje, środki "używane" (na terminologii Lobechevsky) Techniki geometrii na płaszczyźnie nie mogą być przedstawione. Jednak warto, jak Matematyka Klein Matematyka miała zastosować okrąg na zwykłym płaszczyźnie euklidu i zacząć rozważyć tylko swoje wnętrze, z wyłączeniem obwodu i regionu dodatkowego, ponieważ będzie to możliwe, aby wyraźnie symulować postanowienia geometrii Lobevevsky .

Wystarczy spojrzeć na rysunek, aby upewnić się, że wewnątrz okręgu (które w jego rozważaniu działa jako wyświetlacz całej przestrzeni Lobewy, a akordy prowadzone w nim są zastępujące - pozycja Lobewavsky na temat możliwości Prowadzenie jednego punktu dwa równoległe do trzeciego bezpośredniego (tutaj - akord). Jest to naturę oddzielenia przestrzeni, która umożliwia zwykłą geometrię wewnątrz okręgu do rozważenia jako model geometrii Lobeamiwy.

Powyższy przykład jest bezpośrednio związany z problemem ramy w sztuce. Modelowanie nieograniczonego obiektu (rzeczywistość) za pomocą tekstu skończonego, dzieło sztuki nie jest zastąpione przez jego przestrzeń (lub raczej, nie tylko części) wizerunku życia, ale także całego tego życia w swojej całości. Każdy indywidualny tekst jednocześnie jednocześnie i jakiś obiekt prywatny i uniwersalny.

Działka "Anna Karenina", z jednej strony wyświetla niektóre zwężające się obiekt: los bohaterki, którą możemy dobrze porównać z losem indywidualnej otaczającej nas w codziennej rzeczywistości, ludzie. Ten obiekt obdarzony normalna nazwa I wszystkie inne oznaki indywidualności, tylko część Universum wyświetlana w dziedzinie jest. Obok losu bohaterki w tym sensie można umieścić niezliczone inne lody. Jednocześnie jednak ta sama historia jest wyświetlaniem innego obiektu, który ma tendencję do nieograniczonej ekspansji.

Los bohaterki może być reprezentowany jako odwzorowanie losu wszystkich kobiet pewnej epoki i pewnego okręgu społecznego, każdej kobiety, każdej osoby. W przeciwnym razie perypetia jej tragedii zostanie zainicjowany przez czysto historycznego interesu, a dla czytelnika, z dala od specjalnych zadań studiowania moralności i życia, które już stały się własnością historii, po prostu będzie nudne.

Może zatem podkreślić na działce (i szersze - w dowolnej narracji) dwa aspekty. Jeden z nich, w którym tekst symuluje cały uniwersytet, można nazwać mitologicznym, drugim, który wyświetla każdy odcinek rzeczywistości - fanie. Można zauważyć, że możliwe są teksty artystyczne należące do rzeczywistości tylko na zasadzie mitologicznej. Będą to teksty, które są wyświetlane przez pojedyncze epizody, ale w postaci czystych podmiotów, takich jak mity.

Jednak teksty artystyczne, skonstruowane tylko przez siedzibę, najwyraźniej niemożliwe. Nie będą postrzegani jako model jakiegoś obiektu, postrzegając jako najbardziej ten obiekt. Nawet gdy "literatura faktu", kronika uchwytów Vertova lub "Cinema-Verite" dążyć do zastąpienia sztuki kawałków rzeczywistości, nieuchronnie tworzą modele o charakterze uniwersalnym, rzeczywistość mitologizuje, przynajmniej fakt instalacyjny lub Nie obejmuje niektórych stron obiektu w dziedzinie widzenia kina.

W ten sposób jest to mitologizujący aspekt tekstu, który jest głównie związany z ramą, podczas gdy phabulina ma tendencję do zniszczenia go. Modern artystyczny tekst jest skonstruowany, z reguły, na konflikcie między tymi trendami, na stres strukturalny między nimi.

Prawie ten konflikt jest najczęściej uznawany jako spór między ideą, że dzieło sztuki jest warunkowym wyświetlaniem obiektu ("uogólnienie"), jak ukochana i realistów XIX. c. lub najbardziej obiekt ("rzecz"), jak znaleziono, na przykład futurystów i innych związanych z awangardową, kierunkami w dziedzinie sztuki XX wieku.

Zaostrzenie tych sporów, czyli faktycznie kwestionować na temat charakteru konwencji w dziedzinie, będzie niezmiennie zaostrzyć problem granic tekstu. Barokowa statua, która nie pasuje na piedesta, " Sentymentalna podróż"Stern, demonstracyjnie kończąc" nie do końca ", gra Pilandell, ani wykonywać Meyerhold, niosąc akcję na rampę" Eugene Onegin ", złącze scenylub "Książka o myśliwiec" "Wasily Terkin", która jest przeciwna papiernicze "przypadki" jako życie, jego nieskończoność :)

Bez początku bez końca -
Nie nadaje się w "Case"! -

to wszystko różne formy Konflikt między aspektami mitologicznymi i głowy tekstu.

Powyższe jest szczególnie znaczące ze względu na problem ram w słownym tekście artystycznym. Rama praca literacka Składa się z dwóch elementów: początku i końca. Szczególną rolę modelowania kategorii początku i końca tekstu jest bezpośrednio związane z najczęstszymi modelach kulturowych. Na przykład, dla bardzo szerokiego kręgu tekstów, najczęstsze modele kulturowe zapewnią ostre oznakowanie tych kategorii.

Dla wielu mitów lub tekstów wczesnym średniowieczu charakteryzuje się zwiększoną rolą rozpoczęcia jako granicy głównej. Spowoduje to odpowiadanie opozycji istniejącego stworzonego jako nieistniejące. Akt stworzenia jest stworzenie - jest akt początku. Dlatego jest coś, co ma początek. W tym względzie zatwierdzenie swojej ziemi jako kulturowo, historycznie, a państwo istniejące w średniowiecznych kronikach często wydano w formie narracji "początku" swojej ziemi. Więc Kijowski Kroniki w następujący sposób:

"CE strojenie czeka na swoje lata wszystko, co wszystko ustanowało, który w Kijowie zainicjował pierwsze książki, a rosyjska ziemia zaczęła jeść". Sam "opowieść o minionych lat" jest opowieścią o zasadach. Nie tylko ziemia, ale także poród, Nazwiska istnieją, jeśli mogą wskazać na własny wstęp.

Początek ma definiującą funkcję modelowania - to nie tylko certyfikat istnienia, ale także zastępuje późniejszą kategorię przyczynowości. Wyjaśnij fenomen - oznacza to wskazanie jego pochodzenia. Tak więc, wyjaśnienie i ocenę jakiejkolwiek faktu, na przykład zabijanie księcia brata będzie wdrażane w formie wskazania tego, który wykonał ten grzech. Podobny system reprezentacji będzie reprodukować Gogol w "strasznej zuciu", gdzie każda nowa przestępstwo działa w wyniku początkowego grzechu, ale tak, jak ten rosnący pierwszy akt morderstwa. Dlatego wszystkie zbrodnie potomków zwiększają grzech założyciela wydarzeń.

Można to porównać z zatwierdzeniem Grozny, że Kurbsky zniszczył swoją duszę do lotu - już martwych - przodków. Jest znaczący rozmawiamy Nie o potomków, ale o przodkach. Tekst nie jest skierowany do końca i na początku. Głównym pytaniem nie jest "co się skończyło", a "skąd pochodzi".

Nie należy uważać, że ten typ "mitologizacji" jest specyfikowany tylko do "opowieści o bygone lat" lub, powiedzmy: "Opowieść o górze-zlophatii", gdzie los "Dobra Dobra robota" jest poprzedzona takim wejście:

I na początku wieku tego mycia
Stworzył niebo i ziemię
Bóg stworzył Adam i Eve ...
... Ino, zły plemię jest człowiekiem:
Na początku poszedłem niewiarygodnie ...

Pragnienie wyjaśnienia zjawiska wskazującym na jego początki jest bardzo w szerokim kręgu Całkowicie nowoczesne modele kulturowe, takie jak ewolucyjny-genetyczny etap nauki, który na przykład mówią, ucząc się języka jako strukturę historii językowej oraz analizę funkcji tekstu artystycznego w zespole - poszukiwanie pochodzenia tekstów. Nie kwestionuje tego znaczenia takich badań, ale wskazuje tylko na związek z niektórymi rodzajami szans na modelach kulturowych.

Modele kultury z wysoce zarejestrowanym rozpoczyna się w określony sposób związany z pojawieniem tekstów dostarczanych tylko z jednego, początkowego punktu widzenia.

Możesz nazwać teksty, które są uważane za "celowe", jeśli zaczną. Koniec jest zasadniczo wykluczony - tekst wymaga kontynuacji. Są to kronika. Są to teksty, które nie mogą się zakończyć. Jeśli wyrwał tekst, a następnie należy znaleźć jego następca, lub tekst zaczyna być postrzegany jako niekompletny, uszkodzony. Otrzymanie "koniec", tekst staje się niekompletny. Fundamentalnie zewnętrzna postać ma takie teksty jak miejscowych członków typu Noeley, który powinien być kontynuowany, ponieważ wydarzenia się rozwijają. W tej samej zasadzie "piosenkarka we wsi rosyjskich wojowników" Zhukovsky i "House of Crazy" Waikow.

Może być również wskazany na pracach opublikowanych przez rozdziały, problemy, które kontynuują autora po tym, jak tekst tekstu stał się znany czytelnikowi: "Eugene Onegin" lub "Wasily Terkin". Jest to charakterystyczne, że w momencie transformacji "zebranych matek rozdziałów", opublikowanych przez lata, w książce, pojedynczy tekst, Puszkin nie dał mu oznak "umysłu oczu", ale osłabił i funkcji Początkowo: dając parodię klasycznego wejścia do siódmego wiersza rozdziału ("Choice późno i najtłoczone"), Puszkin podkreślił "oryginał" wiersza. Podobna transformacja przetrwała i terk.

Cechy tej samej zasady konstruktywnej można również omówić w kompozycjach powieści serii, powieści lub filmów, kontynuowały, ponieważ autorzy mogą zdecydować, że "zabili" czytelnika bohatera, który już wpadł do czytelnika lub wykorzystać sukces komercyjny Wstępne prace.

Ponieważ jest niepodważalny, że nowoczesny dziennik literacki jest postrzegany w pewnym stopniu jako pojedynczy tekst, a następnie mamy do czynienia z konstrukcją, która daje stały początek i "Otwórz" koniec.

Jeśli początek tekstu w taki czy inny sposób jest związany z modelowaniem przyczyny, koniec aktywuje znak celu.

Z legend Eschatologicznych przed utopijnymi naukami możemy prześledzić szeroką reprezentację modeli kulturowych z zaznaczonym końcem, z ostro zmniejszoną funkcją modelowania.

Ze względu na różne stopnie rozpoczęcia początku lub końca modele kulturowe różnych typów Naprzód jest narodziny lub śmierć jako główne punkty bycia, są wątki typu "narodziny mężczyzny", "Trzy zgony", "Śmierć Iwana Iliichu". Jest to wzmocnienie funkcji modelowania końca tekstu (życie człowieka, a także jego opis, postrzegane jako teksty specjalne, które obejmowały informacje o dużym znaczeniu) powoduje, że protest przeciwko końcu rozważyć jako główną wartość nośnika. W tym systemie jest oksymumumumumumumum, wyrażenie "bez znaczenia końcowego", "bezsensownej śmierci", historie poświęcone bezsensownej śmierci, nierozwiązanym przeznaczeniem bohaterów:

Pluję o tym, co nie osiągnął
Dla których pospieszył od nas ...

(A. A. Blok)

Lermontov w liście od M. A. Lopukhina z 28 sierpnia 1832 r. W pobliżu znajduje się dwa wiersze. Jeden mówi o pragnieniu porzucenia znaczącego i ukierunkowanego człowieka dla dobra naturalnego życia przyrody:

Za to, czego się nie urodziłem
Ta niebieska fala? -
…………………

Nie boi się mąki piekła,
Raj nie zostałby dostarczony;
…………………

Byłoby czekał od urodzenia
Żyj i zakończ moje życie! -

W innym - otwarte kontrowersje z myślą, że na jej końcu zakończono sensowność życia:

Koniec! Jak podwojenie tego słowa
Ile jest w tym małych myśli!

Można porównać przydział funkcji symulowania modelu w każdym powieści "bohatera naszego" Nowością i taperem w tekście powieści jako całości. Osobisty los Pechorina "kończy się" na długo przed końcem tekstu: śmierć bohatera jest zgłaszana w "przedmowie" do jego "magazynu", czyli w środku tekstu, a firma kończy się na pół -Word: "Nie mogłem nic od nim osiągnąć: generalnie nie lubi debat metafizycznych". Poemt "Sasha" jest świadomie stworzony jako fragment, który się nie kończy.

Tymczasem oczywiste jest, że na przykład, na nowoczesne myślenie domowe, modelowanie końca jest bardzo znaczące (por. Pragnienie czytania książek z końca lub "pry" do końca).

Jest to szczególnie niezbędne ze względu na problem ram w słownym tekście artystycznym. Ramy produktu literackiego składa się z dwóch elementów - początku i końca. Daj nam przykład funkcji końcowej jako ramki tekstowej. W literackiej pracy nowego czasu z koncepcją "końca", niektóre opowieści są związane. Tak więc Puszkin w fragmencie "Ty dla" Onegin "doradza, inni ..." Zidentyfikowane typowe "końskie" sytuacje:

Doradzisz Ci "Onegin", przyjacielu,
Znowu, aby mnie jeździć w czasie wolnym.
Mówisz mi: jest żywy, a nie żonaty.
Więc kolejna powieść nie skończyła ...

Nie wyklucza to faktu, że tekst może na chwilowi \u200b\u200bzakończyć "bez przekazywania" ("Sentymentalna podróż" Stern) i to pewne rodzaje Naruszenie znaczku mogą z kolei skręcić w znaczki.

Rozważ większość widoku ekranu na "koniec" tekstu, na przykład, szczęśliwy koniec. Jeśli bohater umrze, postrzegamy pracę jako tragicznie. Jeśli się poślubi, ma świetne odkrycie lub poprawia wskaźniki produkcji swojej firmy, jako posiadające szczęśliwe zakończenie. Jednocześnie nie jest pozbawiony zainteresowania, że \u200b\u200bdoświadczenie końca tekstu jako szczęśliwych lub niefortunnych obejmuje zupełnie inne wskaźniki niż gdyby chodzi o prawdziwe wydarzenie.

Jeśli mamy, opowiadamy o ważnym fakt historycznyOdbyłem się w ubiegłym wieku, poinformowałem, że główna osoba działająca została teraz umarła, nie będziemy postrzegać tej wiadomości jako smutno: wiemy z góry, że osoba, która działała stu lat temu, teraz nie może być martwy. Jednak warto wybrać ten sam temat zdarzeń praca artystycznaJak pozycja zmieni się radykalnie. Tekst kończy się zwycięstwem bohatera - i postrzegamy historię jako szczęśliwego końca, tekst przynosi historię przed śmiercią - i nasze zmiany wrażenia.

Co tu jest?

W dziedzinie, przebieg wydarzeń zatrzymuje się w tej chwili, gdy narracja jest zepsuta. Wtedy nic się nie dzieje, i zrozumiałe, że bohater, który żyje w tym momencie, nie umrze wcale, ten, który osiągnął miłość, nie straci jej, która wygrała nie zostanie pokonana w przyszłości, dla nikogo dalsze działanie Wyłączony.

Podwójna natura ujawnia model sztuki: Wyświetlanie oddzielnego wydarzenia, jednocześnie wyświetla cały obraz świata, o czym mówiący tragiczny los Bohaterka - mówi o tragiczności świata jako całości. Dlatego dla nas, mamy na myśli dobry lub zły koniec: świadczy nie tylko zakończenie jednej lub innej działki, ale także o projekcie świata jako całości.

Jest to znaczące, że w przypadkach, w których ostatni odcinek staje się oryginałami dla nowej narracji (koniec życia chrześcijanina jest początkiem życia pozagrobowego; Szczęśliwy koniec "wioski Sewilli" staje się początkową dramatyczną sytuacją dla "Figaro Małżeństwo ", itd.), On wyraźnie zdaje sobie sprawę, jak nowa historia. Częste zakończenia działek narracyjnych typu nie są przypadkowe: "ale jest to już zupełnie inna historia", ale następnym razem ".

Jednak w nowoczesnej narracji kategorii rozpoczęcia i końca tekstu odgrywa inna rola. Rozpoczęcie czytania książki, oglądanie filmu lub zabawy w teatrze, czytelnik lub widza może nie być w pełni świadomy lub całkowicie nie zdawać sobie sprawy z tego systemu, który oferuje, jest zakodowany. Jest naturalny, zainteresowany uzyskaniem najczęściejszego obrazu gatunku, stylu tekstu, te typowe kody artystyczne, które powinien nasilać w jego umyśle, aby dostrzec tekst. Informacje o tym rysuje, głównie na początku.

Oczywiście pytanie o to, odwracając się czasami w walce tekstu i pieczęci, może rozciągać się do całej pracy, a bardzo często działa jako "antenny", point`a, parodia lub inaczej przemyślenia cały system kodowania tekstu. W szczególności jest to osiągnięte przez stałą opóźnienie odpowiednich kodów i ograniczającego spadku redundancji tekstowej.

A jednak funkcja kodowania w nowoczesnym tekście narracyjnym jest przypisana do początku, a działka - "mitologizujący" - do końca. Oczywiście, ponieważ w tej dziedzinie, zasady istnieją w dużym stopniu, aby stworzyć możliwość istotnych naruszeń artystycznie, w tym przypadku, typowy dystrybucja funkcji tworzy możliwości wielu wariancyjnych odchyleń.

Lotman Yu.m. Struktura tekstu artystycznego - M., 1970

W nowoczesnym krytyku literackim ramajest używany w dwóch sąsiednich wartościach. Po pierwsze, jego użycie podkreśla specjalny status artystycznej pracy jako rzeczywistość estetyczna,odpórowa rzeczywistość jest podstawowa, jest jednym z podstawowych warunków tworzenia iluzji sztuki.

Jednak druga "ramka" jest zawsze obecna w tekście pracy - te składniki, które są graficznie oddzielone od głównego tekstu pracy i których główną funkcję - tworzenie czytnika instalacji na jego estetyczne postrzeganie. Większość pełna lista Komponenty ramowe obejmują: nazwa (pseudonim)autor tytuł, napisanie, poświęcenie, epigraf (y), przedmowa (wejście, administracja)(Wszystkie te składniki "początku" tekstu w krumieniu są nazywane kompleks nagłówka);autor notatkiprawo autorskie przyszłość, tytuł wewnętrzny,złożony spis treścioznaczenia czasui miejscatworzenie pracy. W dramatycznych pracach do tekstu ramowego obejmuje również uwagi dotyczące praw autorskich, instrukcje malownicze(włącznie z sceneria słowna), Lista aktorówi inne. Ramy mogą być jak zewnętrzny(związane ze wszystkimi pracami) i wewnętrzny(Łuk początku i końca części: Rozdziały, utwory itp.). Równowaga tekstu ramowego może być umieszczenie prac w pozycji magazynu ("proza", "poezja" lub kompilacja tematyczna ("historia Moskwa", "Dzień Poezji").

W procesie rozwijania literatury nie tylko składuje się kompozycja tekstu ramowego, ale także jego funkcje.Początkowo każdy z jego komponentów korzysta z oficjalnej roli (tytuł "wywołuje" tekst i informuje czytelnika o jego treści, komentował go itp.). Ale z komplikacją zasad artystycznego myślenia "neutralny" przed składnikami tekstu stają się coraz bardziej istotne, "rysowane" w dziedzinie pracy, uczestniczą w tworzeniu sensa. Połączenie komponentów ramowych z podstawowym tekstem pracy w niektórych przypadkach jest tak silny, że wraz z ich wycofaniem, praca traci znaczną część jego potencjału semantycznego i figuratywnego (na przykład prementacji "od wydawcy" do " Prowadzi spóźnione Ivan Petrovich Belkin "Pushkin, notatki autora w" Życie i poglądy Tristama Shender, Dżentelmenem "L. Stern, system wewnętrznego tytułu w" Skomplikowane Syloplity-SE Simplicissimus "Grimmelshausen).

Najważniejsza "ponadczasowa" funkcja tekstu ramowego - struktura.Obecność składników ramy daje pracom wykonalności, podkreśla jego zewnętrzne i wewnętrzna jedność. Ich rola organizacyjna jest szczególnie oczywista w pracach złożona kompozycja,w tym stylistycznie niejednorodne komponenty ("Decameron" BokCchcho; "Don Quixote" serwantów). W cyklach autora jest to obecność wspólnej "ramki" wyraźnie identyfikuje relację wszystkich składników zespołu literackiego części (wiersze, historie, eseje itp.) Ich podporządkowanie jest jednym planem ("Eseje Bosa" Ch.Dikkens; "Kwiaty Evil" Sh. Bodler). Komponenty ramowe, z reguły, najwyraźniej wykrywa obecność autora w pracy, jego orientacji na określonym adresatem. Duża rola w "Ustanowienie kontaktu" między czytnikiem a książką należy do kompleksu nagłówka i preferuje prawa autorskie, które tworzą pewną instalację percepcji. Ale artystyczny tekst, funkcjonujący w tym samym czasie i jak oddzielna pracaoraz jako część literatury w ogóle, wchodzi do "stosunków dialogowych" nie tylko z czytnikiem, ale także z innymi tekstami. Tytuł allijowy, Epimigrafy ( większość Które są cytaty), napisy gatunkowe (sugerujące obecność pewnej serii literackiej) podkreślają otwartość granic tekstu, jego korelacji (czasami poprzez ironię i zaprzeczenie) z tekstami innych autorów i innych epok.

Najważniejszym aspektem tekstu ramy uczenia się jest intratoryjne funkcje każdego z jego składników.

Tytuł: przywiązuje się do zakończenia, kolensów; Formy u czytelnika dentność Tekst, może sody. Informacje o podniesieniu do umowy. Problemy, główne bohaterowie, czas i miejsce DN, Emotez. Ocena bohatera itp. Wewnętrzny tytuł Wymienione w stole zawartości. Organizuj książkę o przestrzeni tekstowej, oddzielając i oznaczając go rel. Ukończone fragmenty. Czasami reklama f-ju. Jest scena, chronotopowa, znak, komentarze tytułowe. Imię autora. Wzbogaca nazwę tekstu, przynosząc dodanie do niego. Oznacza (oświetlony kompleks i kult. - Eastor. Stowarzyszenia w świadomości czytelnika). Pseudonim. Sygnał F-I (mówiąc pseudonimów jak M. Gorky * Wskazówka na biografię *). Epigraf. Predykcyjny F-i. Może pisać. o główny temat. lub idea umowy. Utworzony. Połączenia międzytekstowe. Przedmowa. (Nie należy mylić z prologiem). Opis zasady kreatywnewdrożone w umowie Przygotowanie czytelnika do odpowiednio. innowacje. Polemika z krytyką. Grupa specjalna - artystyczna, krzyga. część świata. ("Od wydawców" w "Peters Belkin"). Przyszłość. (Nie taki sam jak epilog). F-I są podobne do przedmowy. W Sovr. Spotkania LIT-RE. rzadko. Notatki. Nie masz ściśle stałej pozycji w strukturze tekstowej. OSN. F-I - służyć jako wyjaśniając tekst. Może być repliki na świeżym powietrzu. Miejsca pisarza z krytyką, tworzą specjalne żelazko. Kontekst, stwórz doskonały spojrzenie na pisanie punktu widzenia.

W nowoczesnej krytyce literackiej określenie ramy (lub ramę) jest stosowany w dwóch sąsiednich wartościach.

Po pierwsze, jego użycie podkreśla specjalny status pracy artystycznej jako rzeczywistość estetyczna, przeciwna rzeczywistość pierwotnego. Podobnie jak rama w malarstwie, rama w teatrze, czarne pole ekranu w kinie, rama pracy literackiej jest jednym z głównych kreacje iluzji artystycznej. Przyjęcie, które podkreśla to - zawsze sugerowano - ramy odsłanianie warunkowościJako wprowadzenie do artystycznego tekstu biografii autora i o historii stworzenia pracy, refleksji na znakach itp. Ten rodzaj rekolekcji z działki jest liczne w Evgenia Onegin Pushkin: "Onegin, dobry mój przyjaciel , / Urodzony na przerwach Neva ... "," ... Powstnij moją powieść / skończyłem pierwszy rozdział ... ". Tutaj narrator jest obecny nie tylko jako głos, pojawia się jako osoba, podkreślając swoją funkcję pośrednika między światem, gdzie "żyje" jego bohaterami (onegin, Tatiana, Zresky) i domniemane czytelnicy (adresat).

Jednak druga "rama" jest zawsze obecna w tekście pracy - te komponenty graficznie rozdzielony Od głównego tekstu pracy i którego główna funkcja - stworzenie czytelnika w jego estetycznym percepcji. Najbardziej pełną listę komponentów tekstowych ramek obejmuje:

Ramy mogą być jak zewnętrzny (związane ze wszystkimi pracami) i wewnętrzny (Łuk początku i końca części: Rozdziały, utwory itp.).

Równowaga tekstu ramowego może być umieszczenie prac w pozycji magazynu ("proza", "poezja" lub kompilacja tematyczna ("historia Moskwa", "Dzień Poezji").

Struktura komponenty ramowe. Tekst pracy jest w dużej mierze określony przez jego gatunek. Najważniejsze z nich do prac epickich i dramatycznych, teksty "dużych form", Laro-EPOS - tytuł. Jest często nieobecny w wierszach (jego funkcja w tym przypadku przyjmuje pierwszą linię). Tekst gry jest trudny do wyobrażenia wyobrażenia bez listy podmiotów i oznaczenia tego, który posiadał odpowiednie repliki. Skład ram ramy wpływa również na konwencje literackie, które dominują w jednej lub innej dziedzkiej ery rozwoju literatury krajowej. Tak więc w literaturze Europy Zachodniej XIV-XVIII. Uroczyste i wspaniałe inicjacje są bardzo powszechne (często noszące czysto formalne, etykiety). Przed mid XIX. w. Stabilna tradycja przewidywania dzieł obszernych preferów, co wyjaśnia intencję autora i cechy jego wcielenia. Rodzaj identyfikacji znaku romantyczne wiersze - Epimigrafy, które tworzą pewną postawę emocjonalną od czytelnika.

W trakcie rozwoju literatury zmienia się nie tylko skład tekstu ramowego, ale także jego funkcje. Początkowo każdy z jego komponentów korzysta z oficjalnej roli (tytuł "wywołuje" tekst i informuje czytelnika o jego treści, komentował go itp.). Ale wraz z powikłaniem zasad myślenia artystycznego "neutralny" przed składnikami tekstu stają się coraz bardziej istotne jako istotne, "narysowane" system mody Działa, uczestniczyć w tworzeniu sensu. Połączenie komponentów ramowych z podstawowym tekstem pracy w niektórych przypadkach jest tak silny, że wraz z ich wycofaniem, praca traci znaczną część jego potencjału semantycznego i figuratywnego (na przykład prementacji "od wydawcy" do " Prowadzi spóźnionego Ivana Petrovicha Belkina "Puszkina, autora" Życie i opinie Tristra Shaver, Dżentelmena "L. Stern.

Najważniejszą "ponadczasową" funkcją tekstu ramowego jest tworzenie struktury. Obecność komponentów ramy daje pracom wykonalności ukończenia, podkreśla jego zewnętrzną i wewnętrzną jedność. Ich rola organizacyjna jest szczególnie oczywista w pracach ze złożoną kompozycją, która obejmuje stylistycznie niejednorodne składniki (na przykład wkładanie gatunków). Tak więc, narracja nieszczęść wędrującej rycerza i jej wiernych leggirlów, tematów o pasterzach i pięknych cowgirls, sonets Amadis Gallsky i jego grilla koni po prostu przestaną być postrzegane przez czytelnika jako część jednej całości, jeśli Nie byli zjednoczeniowym tytułem ogólnym serwera - "Chernya Hidalgo Don Kiheot Laman". W cyklach praw autorskich, gdzie każdy indywidualny tekst (wiersz liryczny, historia lub esej) można uznać za stosunkowo stosunkowo niezależna pracaJest to obecność wspólnej "ramki", której najbardziej wyraźnie wykrywa relacje wszystkich części, ich podporządkowania jednym planem ("Mirgorod" Gogola, cykli lirycznych, książek: "Darmowy Jamb" przez A. Blok, "My Sister-Izm "B. Pasternak).

Podkreślono komponenty ramowe dialog Charakter pracy, rozmowa do postrzeganego podmiotu. Jest to najwyraźniej wykryte w inicjacjach. Duża rola w nawiązaniu kontaktu między czytnikiem a książką jako całość należy do kompleksu nagłówka, który tworzy pewną instalację percepcji pracy.

Ale artystyczny tekst, funkcjonujący w tym samym czasie zarówno jako oddzielna praca, jak i jako część jednej całości, zwana literaturą, wchodzi do "dialotograficznej relacji" nie tylko z czytnikiem, ale także z innymi tekstami. Epimigrafy (większość z nich), napisów gatunków (oznaczających obecność pewnej serii literackiej) podkreślają otwartość granic tekstu, jego korelacji (czasami poprzez ironię i zaprzeczenie) z dziełami innych autorów i innych epok.

Krzhizhanovsky na poetyce tytułu i innych elementów tekstu ramowego.

Są to fragmenty jego książki, że ceneta

Kilkanaście-inne litery prowadzące do tysięcy znaków tekstowych nazywa się dzwonieniem. Słowa na okładce nie mogą się komunikować ze słowami ukrytymi pod okładką. Ponadto tytuł, ponieważ nie jest w separacji od pojedynczego korpusu książki, a ponieważ, w pokrywie równoległej, wstawia tekst i znaczenie - ma prawo do wystawiania się na główną książkę.

Tytuł jest ograniczony do obszaru. Co więcej: oznaki tytułów, z wieków do stulecia, są dokręcone, naturalnie uszczelniającą frazeologię.

... W większości przypadków, z koncepcji "tytułu" tylko sztucznie może wykluczyć nazwę autora. Faktem jest, że nazwa pisarza, jak wspinać się na sławę, odwraca się od własnej w nominale, w ten sposób uczestniczą w dziewięciu, tj. Książka telefoniczna; Pożyczanie wśród tytułu nazwa wydaje się otrzymać od nich zatytułowane i specjalne znaczenie predykcyjne: Augustine, Rousseau, Lore Tołstoja, w przeciwieństwie do pisarzy Księgi książek, których nazwiska są często bardzo długie, również zaczęły się od słów "spowiedź" , Za dużo, aby dodać do tego wszystko ... z wyjątkiem nazwy.

Początkowo arkusz kapitałowy jest pomniczy. Książka uważa, że \u200b\u200bbyło to dla samodzielnego napisanego, jest ciekawy, że nawet filozof jest dość późno przez I. Fichte, który wydał swoją pierwszą pracę niepodpisaną, wielokrotnie wraca do stwierdzenia, że \u200b\u200b"temat powinien stwierdzić, przy użyciu pisania, jak jego własne ciało. "

Rzeczywiście: Początkowo autor jest tylko "ciałem" w ciele książki i jego imię, jeśli pojawia się strona tytułowa, potem gdzieś pod koniec tytułu wyłożony w Melkobukvye. Pseudonim w. Annensky "Nikt nie jest tylko reminiscencją na temat tych czasów, kiedy pisarz był nikim i nawet nie twierdził do tytułu kilkunastu liter. Prawda, kilka gigantycznych nazwisk to Arystoteles, Augustine, - służą jako schronienie z zestawem nieświadomości, ukrywając wewnątrz nazwisk - Kolossos, jak Aheyan wewnątrz konia trojańskiego, - tylko w celu związania pisma ze starym filozofią i tradycją teologiczną.

W języku rosyjskim przeważają starej oryginalnej i przenoszonej książki, pchając indywidualne nazwy, ogólne oznaczenie religie, ludzie, klasa, czasami nawet miastaW której obejmuje, rozpuszczenie, jak prywatnie w ogóle, autor: "Moje wskazówki dla mojego, stworzenie chrześcijańskiego, które w jego mniejszościowej. Ambasador Ed. 1816." Lub "Pług i Sokh, napisane przez stepowego szlachcicę. M. 186". W ostatni sprawaGdy klasa klasy lub ilość autora jest ściśle związana z motywem, tematyczne siły czasami w połowie odmiennej do pełnego ujawnienia.

Pseudonim najpierw próbuje ukryć autora, ale będzie posłuszny wspólny los Nazwa na arkuszu tytułowym, stopniowo rozwija się przed ukrywaniem, utajonymi formami do formularzy, możliwe jest w pełni ujawnienie przyszłej "muszce" (historia nazwy autora, - wszystko to prawie przygoda życia "Potentble", tylko stopniowo ujawniając swoją mocy). Kolor ochronny stopniowo zmieniający sygnał koloru. Jeśli po raz pierwszy "Pottenat", książka cieszy się pseudonimem jako szary płaszcz, który go ukrywa, później stawia mu imię pseudo-imię, jako jasne i zręcznie dostosowane ubrania, czasem podkreślają pewne cechy. W końcu proste poczucie tytułu powinno przypominać upoważnienie do Tytułtu, gdzie wszystkie litery na koncie, a litery jego nazwiska mogą być dozwolone tylko poprzez przechodzenie przez zrozumienie: na kapitale, który powinien być solidnym znaczeniem , Kondensacja tekstu w frazie, pseudo-nazwy nie wyglądają jak pseudonimy, ale "prawdziwe" nazwy, literacki nie wyrażają niczego. Młodzi pisarze Glyckberga i Bugaeva, którzy odwrócili się na prośbę otwiera tytułowego w czerni i bieli, absolutnie użył miejsca przydzielonego przez drukarnię pod nazwami, przekazując to wewnętrzne oświetlenie, dokładniej, oryginalna nazwa, która Brzmi przez wszystkie ich linie.

Mowa książki, lakoniowa frazeologia życia, dając ją w wyżarzaniu, osiąga to logiczne i artystyczne wybór. W ten sposób technika naczelna musi mieć kwestię nie z surowcami werbalnymi, z artystycznym materiałem z recyklingu: Panią przez większą sito tekstu powinno ponownego podłączyć przez listę tytułów. Wyczyść: ten rodzaj sztuki mającej na celu art, przepustnictwa sztuki wymaga wielkiego wyrafinowania i złożonych umiejętności.

15. Świat bohaterów pracy w epickim, drama i libr-epicki. Jego konwencjonalność i systemowość.

Charakter (Lat. Persona - zwłaszcza, twarz, maska) - rodzaj artystycznego obrazu, przedmiotem działania, doświadczenia, wyrażeń w pracy. Synonifikę z takich pojęć jako bohater literacki, osobista osobista, ale jest najbardziej neutralna. Koncepcja postaci jest najważniejsza, gdy analizuje prace epickie i dramatyczne, gdzie są postacią, które stanowią podstawę celu obiektywnego. W EPO Hero może być narrator (narrator), jeśli uczestniczy w działce (Grinev Córka kapitana"). W tekstach, odtwarzając przede wszystkim wewnętrzny świat człowieka, postacie są przedstawione fragmentaryczne, w nierozerwalnym związku z doświadczeniami z tematu lirycznego. Złudzenie własnego życia postaci w tekstach w porównaniu z epicką i dramatem dramatycznie osłabia. Jak byłoby powszechnie interpretowane przez temat wiedzy literatura artystycznaJego centrum uzupełnia "ludzkie esencje, tj. Przede wszystkim społeczny. " W odniesieniu do Epicka i dramatu są to postacie (grecka. Znak - znak, charakterystyczna cecha), tj. Publicznie znaczące cechy, które objawiają się wystarczającą rozbieżność w zachowaniu ludzi. Najwyższym stopniem charakteru jest typ (grecki. Literówka - nadruk, druk). Postać pojawia się z jednej strony, jako znak, na drugim, jako artystyczny wizerunek, który uosabia to znak z określonym stopniem doskonałości estetycznej.

Zgodnie ze swoim statusem w strukturze pracy, charakter i charakter mają różne kryteria oceny. W przeciwieństwie do bohaterów powodujących, że postawa malowane etycznie, znaki są cenione przede wszystkim z etycznego punktu widzenia, tj. W zależności od tego, jak jasno, w pełni ucieleśniają znaki.

Udogodnienia dotyczące ujawnienia charakteru Wykonaj w pracy różnych komponentów i szczegółów na świecie obiektywnego: fabuła, charakterystyka mowy, portret, kostium, wnętrze ... Wyposażenie specjalne Obraz wynagrodzeń jest inny przychodzących bohaterów. Kula postaci jest nie tylko oddzielna indywidualność, ale także bohaterami zbiorowymi (ich prototypami są chór w starożytnym dramacie).

Innym sposobem na zbadanie postaci jest wyłącznie jako uczestnik działki, osoba działająca (ale nie jako charakter).

Podstawą obiektywnego świata prac epickich i dramatycznych jest zwykle system znaków (składa się z elementów - znaków i struktur - "stosunkowo stały sposób komunikacji elementów) i działki. System znaków jest określonym stosunkiem znaków.

W celu zrozumienia głównego bohatera problemowego, wtórne znaki mogą grać, z różnymi właściwościami jego charakteru. Aby utworzyć system charakteru, potrzebujesz co najmniej dwóch znaków, ale odpowiednikiem tego może być znak podzielony, oznaczając różne rozpoczęcia u człowieka, a także jego transformację (w zwierzęciu, owad - "transformacja" Kafki).

Zasada "oszczędności" w budowie systemu charakteru można łączyć z wykorzystaniem bliźniaków lub obrazów zbiorowych, masowych scen, ogólnie z wielkogierującym prac.

Epic i dramat mają wiele wspólnych i przeciwnych tekstomie. Świat bohaterów powstaje w epickim i dramacie, który jest w innym czasie i przestrzeni niż autor i czytelnik. Najważniejszą rzeczą w świecie bohatera jest system znaków i systemu zdarzeń. Przedmiotowa organizacja mowy jest różnicą między epicką a dramatem. W przypadku dramatu charakteryzuje się przemówieniem bohaterów. Tutaj nie można tego nie dotykać pytania i przestrzeni pozagiełkowej, ponieważ bohaterowie w ich mowy informują nas o wydarzeniach nieznacznych i oddanych. (Przykład - "Biada od dowcipu": Maxim Petrovich - Wiek Catherine, Francuz z Bordeaux).

Organizacja przemówienia znaków w dramacie

Dialog między słucami lub znakami drugorzędnymi o głównych bohaterach (może o niezwykłych imprezach). Dialog stopniowo wypiera monolog - jest bardziej podobny do życia, naturalny. Rodzaje dialogów: Dialog dialogowy (w dramacie na podstawie ostrego konfliktu, kiedy jeden z bohaterów powinien wygrać - kierunek retoryczny repliki dramatycznej).

· Monolog.

Odosobniony monolog na scenie. Forma analizy psychologicznej, przykład - monolog Kateriny. Forma raportu dla czytelnika o zdarzeń ekstreptorowych, przykładem jest monolog OSIP w "Rewolucji".

Stosunek mowy narratora i mowy bohaterów jest inny. Epicka praca może być bez znaków mowy. Można ponieść komentarz narratora, który jest niezwykle ważny i może zmniejszyć przemówienie znaków.

Kto mówi? Punkt widzenia narratora. Typologia narracje:

3. I-wyższy (narrator z 1 osoby) - naocznych świadków wszystkich wydarzeń, pisze o jego wrażeniach. Samoświadomość tego narratora jest blisko autora (przykład - "Notatki Huntera" Turgenev). Ja horyzella może wyrazić całkowicie obce świadomość - opowieść jako forma narracji (przykład - Leskov "Enchanted Wanderer")

4. Mowa narratora (3 osoby), ale przekazała mowę charakteru - "przesuwne" punkt widzenia (przykład - "wojna i pokój" - przemówienie autora, który przekazuje stan Pierre - oczy Pierre, z jego punktu widzenia). Formalnie - 3 twarz, autor-narrator jest prawie wszechwiedzący, ale w rzeczywistości jest to punkt widzenia "przesuwnego".

Temat liryczny jest autopsychologicznym lub odgrywanie ról. Przedmiotem doświadczenia podmiotu lirycznego jest własne "I" - w tym przypadku nazywa się to lirykiem bohaterem. Tematy, które mogą być przedmiotem percepcji, doświadczeniach lirycznego tematu (i liryczny bohatera blisko niego), przez analogię z epicką i dramatyczne dzieła Możesz zadzwonić do znaków. Najważniejszym sposobem tworzenia wzorców aktorskich w tekstach są ich nominowaniem, często charakteryzując się nie tak wieloma postaciami, ponieważ związek z nich jest podmiotem lirycznym. Termin nominacja (Lat. Nomina - Nazwa) wskazuje proces nazwy i jego wynik (nazwa). Są podstawowe nominacje (nazwy, pseudonimy, zaimki), bezpośrednio dzwoniąc do postaci i wtórnego, wskazując jego cechy, znaki. Połączenie różnych nominacji jest ścieżka do tworzenia obrazu. Ontologicznie przeciwny do epicki i dramatu w agregacie. Głównym tematem wiedzy w tekstach jest wewnętrzny świat człowieka, jego świadomość. Wewnętrzny świat Można to opisać niezależnie od tego, co doprowadziło do takiego państwa ("i nudne i smutne") charakteru uniwersalnego: każdy czytelnik może przedstawić się w chwilach duchowej przeciwności. Lyrics z naturalizmu daleko. Stereotypowe wyrażenia państwowe niewiele osób jest zainteresowanych. ale Świat zewnętrzny Wyświetlane również teksty. Tekst piosenki:

1. Medytacyjny (meditatio - odbicie). "I nudny i smutny"

2. opisowy (krajobraz). Jednostka liryczna istnieje jak głos (może nie być tutaj)

3. opisowa narracja (Limieryapic). Najważniejsze jest coś. "Odbicia z przedniego wejścia" Nekrasov. Nekrasov jest biblioteką, pojawia się znaki.

Kto mówi? Prace liryczne czasami nie mają tytułu tekstów:

1. Avtopsychological - Liryczna jednostka jest psychicznie blisko autora, przekazuje system wartości. Większość tekstów jest autotsychologicznie. (Ale nie było natychmiast - Lomonosov i Kantemir nie mają). Posiadacz jednego z pierwszych do wprowadzenia danych biograficznych i osobistych. Poeta "Diary Diary"

) Zwalczaj je w obracaniu ich do niezależnej fabuliny lub jednostki niekonkurencyjnej - rama . Jest również używany w kinie (na przykład w filmownika "Głębokie w nocy").

Obramowanie cyklu.[ | ]

W tak zwanej ramy cyklicznej istnieje mniej lub bardziej mechaniczny związek o wielu niezależnych jednostek narracyjnych, których wprowadzenie jest zwykle motywowane przez rozmowę lub spór osób działających poprzez kadrowanie historii lub odniesień do autora Rama dla niektórych przypadków.

Cykliczna technika kadrowania jest już przedstawiona w literaturze starożytnego i feudalnego Wschodu (Indie, Persia, Arabia) i Starożytnego Zachodu. Osiąga wysoką doskonałość w nich i przelewami i imitacją trafiają do literatury nowa Europa.. W tym drugim podłączony są dwa cykliczne tradycje oprawione: biegnące ze wschodu od opowiadania oprawy o mniej lub bardziej silnym nasyceniem dydaktyzmu i pochodzące z techniki starożytności do zawierania ilustracje narracyjnych w formie mowy i rozmowy mowy i rozmowy. W oprawione przez rozmowy podmiotów członków rekreacji renesansu ( "Decameron" Bokachcho, "Heptameron" Margarita Navar. "Tales Canterbury" Chosera) Obie techniki scalają organicznie, przezwyciężenie znaczącego mechanicznego charakteru O. z wkładkami nowiściami.

Recepcja była wykorzystywana przez autorów bajkowych opowieści, na przykład, Jambattist Bazil ("bajka") i Wilhelm Gaaf (Almanaci Bajki).

Znak ekologiczny jest oprawiony w kolekcjach romantycznych ( "Fantazja" Kleszcz "Bracia serapionov" Gofman. "Rosyjskie noce" Odoevsky, "Opowieść o Belkin" Pushkin), ponieważ ramki rozmowy stają się formą wyrażania tych samych pomysłów filozoficznych i estetycznych, które wkładki narracyjne i motywują samą naturę tego ostatniego. Niektóre powieści tej samej Eej ("Manuskrypt znaleziony w Saragossie", "Melm") napisano w t. N. Podstawowy styl (historia w historii).

Oprawy realistycznej prozy[ | ]

Oprawianie realistycznej historii jest ekologicznie połączona z ramą Fabulowaną Fabula: lub usprawiedliwienie tych lub innych cech swoich wdrażania, wbrew zwykłym formami realistycznej narracji (wprowadzenie fikcji, przewidywania działania w czasie, motywacji Charakterystyka opowieści - Archaisov, dialektyzmy itp.) lub wzmacnia te lub inne instrukcje fikcję rzeczywistości zgłoszonych (wskazanie miejsca i czasu, historia świadka itp.). Dlatego też kadrowanie oddzielnej historii można łatwo skompresować do jednego wyrażenia wprowadzającego, a nawet przed napisem (na przykład napisów obudowy Chekhova " Historia Podenz.ale", " Historia starego marynarza"Itd.).

Literatura [ | ]

Artykuł używa tekstu z encyklopedii literackiej 1929-1939, która przełączyła się na domenę publiczną, jako autor - R. S. - zmarł w 1939 roku.