Twierdza teatrów XVIII-XIX. Teatr Fortecy jako zjawisko kultury rosyjskiej, która z rosyjskich szlachciców zawierała twierdzę

W jaki sposób podmioty w wynalazku mieszkali w systemie Stanislavsky, a nawet przed anulowaniem Serfdom, w tamtych czasach, kiedy jedna z najpopularniejszych rozrywek była teatr, a jego "gwiazdy" byli niewolnikami?
Pierwszy teatr pojawił się w Rosji z Alexei Mikhailovic. Król chciał mieć prywatny teatr, dowiedziałem się o komediach we Florencji. Nie mieliśmy wtedy żadnych specjalistów, ale na zaproszenie do muskovy nikt nie chciałby iść. W 1672 r. Postanowili wykonać na własną rękę i pouczył tę misję na niemieckim Johann Gregory z niemieckiej Slobodu. Gra była również niemiecką. Mówi się, że podobał mi się pomysł Alexey Mikhailovich, że obserwował go przez 10 godzin z rzędu. Jednocześnie Gregory zaczął uczyć umiejętności działających, nieznane tylko tam, gdzie się nauczył. Król petycji przyszedł do nas z jednego z aktorów Gregory, zawierający takie linie: "... a twoim wielkim suwerena jest wynagrodzeniem, karmienie nam, twoje płyty nie są opracowane, a teraz zostaliśmy wyzdrowiem i sidewrikes i Nie ma nic do picia, i nie ma nic do picia i pędzą twoich haczyków, głodnej śmierci ... ". Jakie są miliony rubli z państwa, gdy nawet nie podano "kanał".
Szlachetne powoli zaczęło powtarzać przez króla, a każdy szanujący właściciel ziemski musiał mieć theatre Theatre. Nie żałowali pieniędzy na bujnej scenerii i luksusowych kostiumach - w tym czasie był to jeden z najpopularniejszych sposobów wykazania ich bogactwa. W Moskwie na początku XVIII wieku było 53 serf. Od najszybszego teatru księcia Urusava, na przykład małym i dużym teatrze raz wyszły.
Często teatry twierdzy były prawdziwe nieśmiały, więzienia i harem. Moc właściciela właściciela nad podmiotami nie ogranicza się do nikogo, więc większość twierdzy Trupa przypomniała Karabas-Barabas Puppet Theatre. Los aktora zależy od woli właściciela. Aktorzy byli sprzedawani i kupili, jak inna twierdza, ale kosztują więcej. Cena utalentowanego aktora lub aktorki osiągnęła 5 000 rubli, podczas gdy w prostej dziewczynie dała 80 rubli, a dla mężczyzny, nadaje się do rekrutów, 120.
To jest znane na przykład o teatrze liczenia s.m. Kamensky w Orel. Wykres podczas występu, siedząc w łóżku, nagrał wszystkie błędy, które zauważył w trakcie działania, a następnie w przerwie wziął wagon i poszedł na sceny, aby ukarali zapominalskich aktorów. Publiczność została usłyszana ze względu na zamkniętą zasłonę krzyku zagrażającej. Kamensky nie żałowała pieniędzy na scenerii, a jego artyści żyli obranie i chodził, by ugryźć się do miasta. Kolejny wykres nie zstąpił oczu młodym aktorem. Osobiście przechowuje swoje pokoje każdego wieczoru i zawsze trzymał się z nim kluczem, zaprzepiąc ich do spojrzenia w sali (kiedy musieli skontaktować się z halą, musieli się bawić) i brutalnie ukarani za najmniejsze zniekształcenie. Teatr w końcu zniszczony Kamensky. W 1835 r. Nie było pieniędzy na pogrzeb na wykresie.
W teatrze V.g. Gladkov w Penzie była również złą sławą. Oznacza to, że podmioty i występy są wystarczająco wysokie, a właściciel teatru był znany z jego okrucieństwa i pijaństwa. Aktorzy często poszli na scenę z siniakami i blubowalnymi oczami. Gladkov uwielbiał głośno komentarz z osobistego złożenia wydarzeń występów i gry aktorów. Bez zawstydzonego właścicielem właściciela zabrał żony aktorów twierdzy, zgwałciły jak aktorki. Skargi napisały do \u200b\u200bGladKova, ale dzięki wysokiej rangi w Petersburgu, właściciel niewolnika Penza wszystko poszło z rękami. W 1829 r. Jedna ze skarg wpadła w ręce N.A. Radishchev (syn pisarza Radishcheva) i dał jej ruch. Gladkov wyznaczył pokutę kościoła (!) I wziął osiedlenie pod opieką.
Właściciel teatru w Vyksa I.D. Shepelev dla okrucieństwa o nazwie "Nonron". Aktorzy Shepeleva cierpiących na wyczerpujące próby i niewykonalne wymagania Tirana. Dla najmniejszego wątroby pokonał ich trzcinową laską i znalazł szczególną przyjemność w zastraszaniu balerinach. Okna aktoreków aktorek został pochowany, a dla tych, którzy domyślali się w ciemnym i surowym Carterowi. Cała sieć Pokcachi zgłosiła Barinę o dowolnym losowym spojrzeniu aktorki na człowieku. Kiedyś jedna balerina wysłała miłość do łącznika Kelpelmister. Nauczyłem się o tym, Shepelev wyeliminował oba - w Kappelmeister rzekomo był cios, a aktorka zniknęła. Shepelev posiada również rośliny metalurgiczne oraz pracownicy, wraz z twierdzami, próbowali protestować przed piekielnymi warunkami pracy, ale wszystkie ich buntownicze próby zostały stłumione przez wojska. W zachowaniu "Nero" zwrócił uwagę tylko wtedy, gdy cała gospodarka przyszła w pełnym spadku. Shepelev nie został umieszczony w więzieniu i nie wykonał, ale tylko wysłany do Moskwy, gdzie mieszkał w jego wiedzień, stopniowo tracąc pozostałości z powodu.
Nie wiadomo, ile talentów zostało zrujnowanych w teatrach tych szalonych właścicieli niewolników. Ile kolejnych popijania i miejskich (obu było także serfów) może udekorować rosyjską sceną teatralną. Ale byli dość odpowiednich właścicieli teatrów twierdzy, na przykład księcia n.g. Shakhovsky, N.P. Sheremetev, B.G. Yusupov i wielu innych, którzy pomogli utalentowani aktorów i aktorek dał im dobre wykształcenie, traktowały je z szacunkiem, docenionym, zachowani i rozwinął sztukę teatralną w Rosji.

7 marca (23 lutego, w starym stylu) z 1803 r., Paraskovaya Ivanovna Pearłchugova-Kovalev, słynna aktorka, breemetyevsky fortyfikacje, zmarł. Jasny dramatyczny talent, niezwykły głos i piękno szybko przygotowywał Praskav, córka Kowala Serfa Kovaleva, która była odziedziczona przez żonę Szeremietiewa-Seniora, ostatniego teatru, a później, Szeremietiewa hrabiny. Empressuje się sama, podziwiana przez grę pereł, przyznała jej diamentowy perrsect jako oznakę uznania jej talentu. Postanowiliśmy opowiedzieć o utalentowanych serfach, które stały się bardziej znane niż ich właściciele.

Praskavya Pearlugulova.

Praskavya Pearlchugova. Artysta twierdzy Argunova.

Los Praskovia Kovaleva może wypracować inaczej, gdyby nie był dla mody czasu na teatry, a nie rzadki prezent - niezwykły fascynujący głos. 8-letnia Praskovea została zabrana do osiedla hrabstwa w ciasto i zaczął trenować umiejętności sceniczne, tańczyć, muzykę, grę harfy i klawę obcych, języków obcych. Jednocześnie otrzymała pseudonim Gemchugova: Szeremietyev chciał zmienić chłopskie nazwiska swoich aktoreków na pseudonimach, utworzonych z nazw szlachetnych kamieni - Perły, Turizova, Granatov. Uważa się, że pseudonimowa aktorka Pearl otrzymała dla delikatnej "perłowej" głosu.

Praskovya odgrywał swoją pierwszą rolę w wieku 11 lat, pojawiła się przez sługę w doświadczeniu przyjaźni Opera Getri. " W uroczystym otwarciu teatru Szeremieteevy, poświęcony zwycięstwie w wojnie z Turcją w dniu 22 czerwca 1795 r. Praskovya świecił w głównej roli tureckiej Selmira, który uwielbiał oficera rosyjskiego, w dramacie muzycznym I. Kozlovsky na tekście P. Potemir "Zelmir i Blemlon lub wychwytywanie Izmail". W siedemnaście, Gemchugova zagrała najlepiej, zgodnie z recenziami współczesnych, rola Aliana w "Małżeństwa Samnitana". Była to dla tej roli, że cesarz Paweł narzeknął Praskova, naszyjnik z perełki, a właściciel teatru, do tego czasu stali się synem hrabiego Szeremietiewa, utalentowanego przez rangę Ober-Gof Marshal.

W 1798 r. Hrabia Nikolai Sheremethev zapewnia bezpłatny Praskier i całą rodzinę Kovaleva, aw 1801 roku, otrzymując zgodę Króla o nierówne małżeństwo, oznaczone aktorką. Na wniosek żony, zgodnie z projektem architekta, Jacomo Kurengy, Liczba zbudowała dom ze stali nierdzewnej - jedną z pierwszych instytucji w Rosji, aby zapewnić opiekę medyczną dla ubogich i sierot. Ma własną historię karetki o nazwisku SKlifosovsky.

Praskovya Zhemchugova zmarł w 1803 r. Od wieku w wieku 34 lat, trzy tygodnie po narodziny Syna Dmitrii. Został pochowany w Petersburgu w rodzinnym grobowcach wykresów Sheremeteva w Aleksandrze Newsky Lavra.

Praskovya pereł w roli Eliana ("małżeństwa Samnitana" A. Getri). Akwarela portret sh. De Shamiisso.

Michail Shchepkin.

Michail Shchepkin. Portret artysty N.v. Herry.

Założyciel rosyjskiego realistycznego teatru Michaiła Shpkina urodził się w prowincji Kurska w rodzinie Hrabin G. S. Volkenstein, który zorganizował kina domowego dla zabawy dzieci, potem młody Michael i zainteresowałem się hipokrytem. W 1805 r. Jego debiut odbył się na profesjonalnym etapie: było dość przypadkowo, aby zastąpić aktor w sztuce w sztuce L.-S. Mercier. Od tego czasu za zgodą hrabiego Volkenstein aktor zaczął grać w Teatrze Barzema Brothers w Kurskim.

Książę V. Meshchersky, którego sposób uderzony w Shchepkin był duży wpływ na młody aktor. On sam wierzył, że jego transformacja w niniejszym akcie miała miejsce pod wpływem gry Meshchersky. On na scenie "nie grał i żył". Od tego czasu Shchepkin stał się wcielenia realistycznego gracza gry, wykorzystując zasadę "wewnętrznych wymówek ról". Shchepkin promował krótki obraz obrazu postaci, dzięki czemu publiczność poczuła szczerość gry. Ten nowy malowniczy sposób Mikhail Shchepkkin pierwszego aktora prowincji. W 1822 r. Fani jego talentu zebrali niezbędną kwotę i kupili aktorów z Serfdom. Aby zebrać żądaną ilość, zorganizowano wydajność, z tablicą subskrypcyjną. W 1822 r. Bezpłatne Shchepkin został zaproszony na Półwę Moskwy Mały Teatr, po którym nieformalna nazwa "House Shchepkin" była później zakorzeniona. W stolicy, geniarcznie wykonał rolę Shekispeare w Szekspirze "Weneckim" Szekspira, słynnymov w Griboedovsky "Mount od Wit" i Gogola Gogola "Reviora".

Nowe zasady gry działania: głęboka przenikanie i zrozumienie postaci, która otrzymała dystrybucję dzięki Scheppinowi, później utworzyło podstawę słynnego "Systemu Stanisławskiego". Nazwa Shchepkin nazywana była szkoła Wyższa Teatr w Państwowym Akademickim Malowym Teatrze w Moskwie, regionalnym teatrze Dramatycznym w Belgorod i ulicach w Moskwie, Kursk, Alma-Ata.

Taras shevchenko.

Przyszły krajowy bohater narodowy Ukrainy Taras Shevchenko urodził się w prowincji Kijowa w rodzinie Służby Fortecy Engelardt, która zauważyli talent chłopca do rysowania, wysłał go do studiowania w Petersburgu do artysty V. Shiryaev, zamierzając zrobić jego Forteczny malarz z Tarasa. W Petersburgu, utalentowana twierdza została przedstawiona sekretarzem Akademii Arts V.I. Grigorovich, artystów A. Venetsian i K. Brilovov, poeta V. Zhukovsky, dzięki wysiłkom, których Shevchenko został wykupiony z zależności fortecznej. Aby to zrobić, portret Zhukovsky, napisany przez Bryryłowa, był rozgrywany na loterii, a otrzymał 2500 rubli poszedł na wolność Shevchenko. Jako znak wdzięczności, Zhukovsky Shevchenko poświęcił go jednym z największych prac - wiersz "Katerina".

W 1840 r. Kobzar wyszedł w Petersburgu - pierwsza ukraińska kolekcja wierszy Shevchenko. Wkrótce publikuje "Gaidamaki" - jego największa praca poetycka, "Poplar", "Katerina", "Nimichka", "Khustochka", "Kaukaz". Za swój wiersz "sen" zawierający satyry na cesarzowej, Shevchenko został wysłany do linku z zakazem napisania i rysowania. Wydał swoją amnestię po śmierci Nicholasa I.

Shevchenko, który napisał więcej niż tysiąc prac artystycznych, jest uważany za założyciela nowoczesnej literatury ukraińskiej i normy języka z literackiego języka ukraińskiego. Ponadto Taras Shevchenko jest jednym z najbardziej znanych mistrzów ukraińskich malarstwa. Nazwa jest National University w Kijowie, nasyp w Moskwie, ukraińskich teatrach i stacji metra Kijowa.

Andrey Woronikhin.

Portret Andrei Voronikhina. Viktor Bobrova Grawerowanie z malowniczego oryginału początku XIX wieku.

Rosyjski architekt Andrei Voronikhin był szczęśliwy, że urodził się w rodzinie wykresu twierdzy A. S. Stroganov, słynnego patrona i dobroczyńca. Stroganov odkrył kilka szkół artystycznych, w jednym z których słynna ikona malarz Jushkov studiował malowanie i Voronikhin. Wkrótce Ell sam przyciągnął uwagę na talent młodego człowieka i wysłał go, by uczyć się z Moskwy Szkoły Architektury, gdzie jego mentorzy byli V. I. Bazhenov i M. F. Kozaków. Graf Stroganov dał wolną Veneerhine w 1785 roku, a rok później młody człowiek poszedł do nauki architektury, mechanikę, matematykę i nauki przyrodnicze we Francji i Szwajcarii wraz z synem wykresu.

W 1791 r. Młody architekt rozpoczął swoją pierwszą pracę - wykończenie wnętrz Pałacu Stroganow, zbudowany na projekcie Rastrelli, zwolennika stylu barokowego. Voronikhin preferował również prostotę klasycyzmu. Istnieje opinia, że \u200b\u200bjest to europejska podróż, podczas której Voronikhin spotkał się z próbkami starożytnej architektury, z góry określona jego miłość do klasycyzmu, który stosowany do form starożytnej architektury jako standard harmonii, logika i piękna. W tym samym stylu klasycyzmu odbudował wnętrza domku Stroganovsky i kilku innych domów.

Najbardziej znaną dziełem Voronikhina była katedra Ikony Kazańskiej Matki Bożej, wykonane w stylu AmPiru. Po zakończeniu budowy Voronikhin otrzymał kolejność drugiego stopnia św. Anny i weszła do historii jako jednego z założycieli rosyjskiej ampury.

Ivan Vyodichiyev.

Księżniczka Księżniczka Shakhovskaya Architekt Ivan Svityev został wykształcony w Imperial Academy of Arts. Na egzaminie w 1817 roku, na jego projekt "Pocztowy Dvor", otrzymał srebrny medal o 2 stopni, ale po roku Svyodueva został wydalony z Akademii ze względu na status Serfa. Vyodityev został wydany na wolę w 1821 roku, po którym natychmiast otrzymano tytuł Architekta Artystycznego Akademii Sztuki.

Dziesięcioletni stary architekt pracował w Perm, gdzie szkoła dla dzieci stacjonarnych ministrów, dom gubernatora cywilnego, seminarium duchowe zostało zbudowane na jego projektach. Speedow należy do ostatecznego projektu dzwonnicy Katedry Przemienienia Pańskiego, gdzie znajduje się teraz Galeria Art Perm. W 1832 r. Svyology przeniósł się do Petersburga, tam pracował jako architekt i nauczyciel w Instytucie Górskim, gdzie opublikował pierwszą architekturę w Rosji, przyjęty do nauczania w Instytucie Górskim i innych instytucjach edukacyjnych. W tej pracy Vicjizayev otrzymał tytuł członka Akademii Nauk, co dało honorowy przegląd swojej pracy, a sam architekt zaczął zapraszać do różnych instytucji edukacyjnych do wykładu na temat architektury. Oprócz tej pracy Vicjizayev opublikował również "podręcznik architektoniczny", "Sztuki zagraniczne" i wiele artykułów wydrukowanych w "Czujnik Mountain", "Dziennik Ministerstwa Państwa. Nieruchomość, "Magazine of Fair-Made Arts" i "Dzieła imperialnego wolnego społeczeństwa gospodarczego".

Nasi współczesne, apartamenty w fanach w wykonawcom w blokach i serii telewizyjnych, trudno jest wyobrazić sobie, że gdy zawód artystów był twardy, podwykonawstwa i nieodpłatnej pracy. O wiem tego samego obciążenia czuł się na ramionach najbardziej zależnych zawodu, w "domu" teatrów Fortecy Rosji i pójdą dalej.

Kiedy istniała "teatry forteczne"?

"Wiązka", często nazywany "domem", teatr istniał prawie jeden i pół wieku. Korzenie fenomenu idą do Petrovsky Times, gdy aktywnie zaangażowane były nowe formy rozrywki. Tak więc, jeden z rosyjskich badaczy badawczych Tatiana Dynnik nazywa datę urodzenia zjawiska - dzień ślubu Królowej Katarzyny II, kiedy aktor stał się "duszą audise". A dowód pokazuje fragment wspomnień współczesnych, opisujących dzień w dniu 15 listopada 1722 r., W odniesieniu do zamówień księżnej Meklemburgii Jednym z tych, którzy domyślili aktorzy karać dwie setki uderzeń batalogów stosowanych w odniesieniu do SERF. Zakończenie ery jest świadczy dokument z 1844 r. W sprawie posiedzenia Komitetu ds. Urządzeń "Estaty osób podwórza", w których Nicholas wyraziłem opinię, że twierdza "asy teatralne, orkiestry itp., Teraz wszędzie prawie prawie wyciągnięty lub wyjście. W Petersburgu, jak wiem, jest już tylko w Yusupowie i Szeremietieniu; Jednak w tym ostatnim, nie do smaku, ale dlatego, że nie wie, gdzie iść z tymi ludźmi. "

Teatr Twierdzy w Kuskovo

Jakie jest to zjawisko?

Teatr Serf dla wybitnych rodzin był napędzany nieruchomościami, które udało im się posiadać własność do celów rozrywkowych i handlowych. Plakat był pełen pisania opery, baletów, komedii i dramatu. A pomysł okazał się częścią miasta, a nie życie dworskie. Na początku XIX wieku, w Rosji, 155 zespołów znajdowało się w nieruchomościach, a 103 w mieście Mansions: w Moskwie - 53, Petersburg - 27, aw innych miastach - 23. Gospodarze umieszczają znaczne wysiłki że ich "radości domowe" wydawały się "Metropolitan".

Warto zauważyć oddzielnie, że dotacja takich zespołów została uznana za luksusa i dorozumiana znaczące wydatki, w związku z tym, że tylko właściciele bardzo dużych państw mogą pozwolić na taką baloiness.

Teatr Forteczny Sheremeteva w fontannie

Najbardziej znane teatry

* Książę g.a.potemkin w pałacu Tauryde (trudniejsze Str., Dom 47, Petersburg),
* W pałacu Yusupov na mycie, dom 94 (Petersburg),
* w pałacu Naryszkina-Shuvalov na Fontanka, Dom 21 (Petersburg),
* Dziedzic do tronu Pavel Petrovich (dwór we wsi Pavlovskoye),
* Count B.P. Sheremeteva w fontannie - 34 (Petersburg),
* Prince N. B. Yusupova (blisko Moskwy Village Arkhangelskoe),
* Generał S. S. Araksina (Olgovo),
* Hrabina D. P. Saltykova (Marfino),
* "Teatr Napoleoński" P. A. Poznyakova w domu w Nikitskaya (Moskwa) itp.

Sungogo Fortress Theatre W miejscowości Arkhangelsk

Którzy zostali zabrani do artystów?

Działanie okazało się trudne dla stosu, wędrował, był często tymczasowy. Pracownicy wykonawców rekrutowano z serfa przez główne kryterium - wnioskodawca musi być "wyraźnie", w tym sensie, pięknie złożony, aby mieć postać państwową. Według dekretu Szeremityewy wykonawca domowych występów teatralnych zostało zaczerpnięte z dziewcząt-sierotami 15-16 lat, "Twarz i Korpus nie są uszkodzone i szukają i szukają". Jednak często przestrzegano tylko pierwszego wymogu, dlaczego większość artystów była słabo wykształconych. Tak więc, w liście Szeremietiva jeden z nauczycieli deklameacji w Hacie, słynny aktor Ivan Dmitrevsky zauważył student w niesamowicie niskim poziomie języka rosyjskiego, bez którego "Aktor jest dobry, aby być bardzo trudnym".

Jak było próba?

Biorąc pod uwagę fakt, że właściwe serfery nie każdy mógł sobie pozwolić, wybrani wykonawcy były udręczone przez uczenie się ról "z głosowania" i bezsensownych próby próby odbywających się nawet w nocy.

Teatr Zbawiciela N. A. Durasova w Lublinie

Co jeszcze się uczyłeś?

Umiejętność aktora, deklamacji, śpiewu, Musice, pisownia, historia literatury, języki obce, ogólny kurs nauk przyrodniczych. Aby to zrobić, młodzi ludzie, którzy są zdolni do nauki, są zdobyte w Troupe.

Gdzie mieszkali aktorzy?

Niespokojni ludzie z artystów żyli izolowany, w oddzielnych opakowaniach, gdzieś na podwórkach, "z dala od oka", ale pod bliższym podejściem do ścisłej kontroli i dyscypliny wojskowej.

« Nic do roboty- - mówi jeden właściciel teatru Serfa w A. I. Herzen - zamów w naszej działalności - połowa sukcesu; Omawia liczbę wejść - kłopotów: artystów - niespokojni ludzie. Wiesz, że francuski powiedz: Łatwiejsza armia jest zarządzać całą armią, a nie zespołem aktorów».

South Sheremetev Country Theatre w Ostankino

Ile dostaniesz artystów twierdza?

Biorąc pod uwagę, że strona "hosta" przyjął "kompletna dotacja", tj. Koszty zakwaterowania, zakwaterowania i jedzenia, artysta nic nie dostały. Zachęca się tylko dobrze wierni szlachta i prezenty, ale uznano za wielką rzadkość.

Specjalny przypadek jest kina domowego hrabiego Szeremietiewa, gdzie podmioty zostały wynagrodzeniowe od 10 do 60 rubli rocznie. Tyle może otrzymać doświadczonego dzielnika lub pomocnika. Wykres dla wszystkich Chelyadi ustalił trzy poziomy wynagrodzenia: "Niski", tj. Dotacja odpowiada najniższej stawce, a następnie "domek przeciwko Lakeev", tj. równy lakierom, a "najwyższy domek", który ustalił uprzywilejowany status zaangażowanych w teatr.

Nieznany artysta SERF. Pałac w Maryinie. 1816.

Co zastosowano kacy?

Wspierał trudne zasady dyscypliny ciężkich kary na wszelkie naruszenia i wiązania. Nikolay Leskov w Novella "Stupid Artist" opisał kilka realistycznych przykładów hrabstwa Tyranny teatru gospodarza w prowincji Oryol, hrabia Siergiej Kamensky, który był niesamowicie okrutny z serfami. Liczba osobiście pracował jako kasjer i sprzedane bilety. Oprócz rozrywki Goście otrzymali smakołyki w formie oszustwach marshmallow, jabłek Uroin i miodu. Wszystkie komentarze na temat gry, liczenie nagrane i prawo podczas przerwy poszedł na sceny, gdzie specjalnie gotowane chusteczki prowadzone rozliczenia z nieagrzybnymi wykonawcami tak ciężko, że ich krzyki przybyły do \u200b\u200bwyrafinowanego przesłuchania honorowych gości.

Jednak kary w formie wad cielesnych były często stosowane tylko dla mężczyzn. Kobiety realizowały inny los. Tak więc, na przykład hrabia SHEEMETEV był nawyk, że zwyczaj zapomnienia chusteczki podczas czołgu został ukończony aktorką, która nagle przypomniała w nocy, niespodziewanie odwiedzająca sypialnie dziewczyny, która wolałaby wrócić w dużą liczbę potomstwa pozamałowego.

Jednocześnie sam brutalnie ukarany za wszelkie naruszenia "przyzwoitych zasad". Tak więc, na przykład student jego kina domowego Belysaeva wyruszyła jakoś za szkolenie w domu aktora Sandunova w jednym Brytylu ze studentem Travina. Wykres upadł jego namiętny gniew na głowę obu, oburzony przez fakt, że "dziewczyna poszła z bezczynności", po czym zostały poważnie ukarane.

Fortress Landlord N.N.Demidova, Great Russian Actor Stepan Mochalov (1775-1823)

Co bali się najbardziej aktorów?

Liczne legendy na temat przerażających incydentów, które towarzyszyły karę artystów za ich prowincje. Tak więc, na przykład podczas tej samej scenie na wyimaginowanym potworze, aktor zaatakował psa, który złamał artystę na kawałki. Właściciel domu zaprasza wszystkich do zakłóceni, dając "popełnienie sprawy", po czym rozkazała powiesić cios i wysłać artystę.

Jak opisuje I.ansenyev, dziwny nawyk był na licie NB Yusupova, bawiąc się swoim Moskwie Goście po zakończeniu prezentacji przez fakt, że sam wyszedł w jasnoniebieskiej sukience z przestraszoną peruką z warkoczem i Keesradaletem był w "naturalnej formie". Innym przykładem tego, jak często "kina domowego" wdrożyło ideę właściciela rozrywki, która brakowała.

Fragment ikon "Straszny sąd"

Czego zachęcił prawdziwy talent?

Oprócz cennych prezentów i premii gotówkowych, zmiana nazwiska była uważana za specjalną łaskę. Na przykład, po przejechaniu lekcji deklamacji słynnego aktora Ivan Dmitrevsky, młode dziewczyny zmieniły nazwiska: Kuchevinov stał się szmaragdowy, Koveva - Pearlovaya, Buyanova - Pomegranaya, Chechevicin - Yakhontovaya. A niegrzecznie nazywani mężczyźni otrzymali nazwiska Kameneva, Markovnova, karoliika itp.

Teatr Praskovya Pearłchugova (Kovaleva) po koncercie przed Paulem I w lutym 1797 r., Uderzył jako piękno i czułość barwy lirycznej sopranu, który otrzymał "Imperial Dar" jako prezent - tysiąc rubli "jako prezent - tysiąc rubli. A w 1801 roku aktorka stała się żoną hrabiego Sheremeteva. Jednak tajne małżeństwo stało się znane dopiero w 1803 roku, po narodzinach pierworodnej Dmitrii, który dostał nieplawny bogactwo i półtora setek tysięcy prysznica twierdzy. Ale po dwudziestu dniach wielka aktorka zmarła nagle z Chakhetopa.

Jakie dodatkowe korzyści otrzymali właściciel?

Ekaterina II po zagraniu słynnego teatru Serfa w Sheremetyevsky Estate w miejscowości Kuskovo wyraził niesamowitą niespodziankę ze wspaniałego spektaklu " ładnie wyróżnione z całego tego, co było dla niej zadowoleni" Co pozwolił na hrabię \u200b\u200bNikolay Sheremetev ostatniej dekady z XVIII wieku całym rokiem spędzonym w Petersburgu, w jego fontannie, gdzie przyszli z nim artystów, orkiestrach, artystów i baletniczych tancerzy.

Jak "Serf" zostali "pracownikami"?

W latach 20. XIX wieku zespoły teatrów twierdzy były stopniowo rozwiązane. Ruina wielu szlachetnych nazwisk pozwoliła Dyrekcji imperialnych teatrów nabycia kilku wykonawców twierdz, muzyków i twierdzeń. Ale pozycja podczas przenoszenia serfa z właściciela właściciela w profesjonalny zespół nie zmienił się. Wprowadzony 17 grudnia 1817 r. Ustawa o "Wyłączenie artystów i innych ministrów teatralnych z poduszki", dzięki czemu talenty otrzymały wolność od "audial" zależności, przepisy talentów zależnych nie zmieniły się. Nowi menedżerowie z Dyrekcji również traktowali je jako rzeczy.

Ile talent "serfa"?

W 1828 r. Dyrekcja nabyła zespół muzyków za 54 tysiące rubli z księcia Chernyseva. Dwa tysiące na duszę. Okazało się jednak, że wykonawcy orkiestry lub "nie grali", albo "zagrali w porządku", którą niektóre z części zostało przyznane ponownie, częścią "muzyki tureckiej", a reszta - w notatkach. Zdefiniowali wynagrodzenie od 250 do 500 rubli rocznie (pomimo faktu, że wolne 1000 zostało zapłacone), zostały umieszczone w przedłużeniu do pałacu Anichkov, plus połowę rubli dodanych małżeńskich dzieciom. Ten podziękowy stan zmusił Serfów nawet napisać list do Ministra Yard Volkusky z prośbą o "Weź pod okładką niefortunnej", ale siły nie miały i zmieniły zmianę.

Co zrobił "serf" w teatrach cesarskich?

Rutyna dnia pracownika teatru cesarskiego jest tradycyjnie tradycyjnie tradycyjnie na dziś: poranne próby, studia dzienne "Poprawiając się w sztuce" i wieczorny dostęp do publiczności. Jednocześnie niezwykle krótki okres próby z dużym repertuarem i "Haltur" lub dodatkowych zarobków.

Dlaczego wielu pracowników cierpi na pijaństwo. Informatyży, przypadek grudnia 1833 r. Z Ukobyrzem Czernikowem, który wrócił po trzydniowej nieobecności nagi. W niebezpiecznym winnym powiedziała, że \u200b\u200bmilczy w zdeprawionym i ogromnym życiu, który okazał się dłużnikiem w różnych miejscach, z powodu tego, co opuścił restauracje od właścicieli "płaszcza na Mistrzowie Mojer - Karl Ivanovich, kamizelka, manica i remis w Tsaritsyn Testaire, spodnie - w restauracji Ekateringof, a państwowy teatralny obój - w restauracji "Hotel du ani" ... Narzędzie jest układane w Marquera Ivan na 30 rubli i nie jest ponad 14 r. reszta wszystkich odsetek. "

Inny muzyk do pijaństwa został umieszczony w celi więziennej w teatrze bolszoj i dał karę z ostrzeżeniem, że z ponownym przypadkiem zostanie zwolniony i wysłany do żołnierzy.

Jak wypadła tradycja?

"Goście słuchają Chóru Cygańskiego" (Gravur L. Serebryakova w rysunku V. Schreidera, 1871)

Przez czas anulowania Serfdom w 1861 r. Teatr Twierdzy był utrzymywany tylko w muzycznej wersji świątecznych śpiewu, kiedy ci, którzy byli w stanie śpiewać bezrazerów i dziewcząt. Ich kreatywność stała się źródłem chodzenia "piosenki ludowej", a także niesamowicie popularnych sentymentalnych romansów. W ceremonii chodzenia lub chodzenia na łodzie lub poza miastem, chór był uważany za przymusowy atrybut, a także grupę śpiewaków w kościele domowym dla szlachty. W przypadku specjalnego ekstremalnego bogactwa, Lacey rozpoczął "Lacey", zdolny do kontrolowania "skrzypiec" podczas grzbietów na rzece lub lesie. Oto jeden typowy ogłoszenie z Vedomosti: "Człowiek jest sprzedawany przez 25 lat, większy wzrost, w stanie pisać i grać na zrzucie zrzutu ekranu i zamożną pozycję. Zobacz go i o cenie Galerii Dvor, w angielskim ciągniku z Fav. " Ale ta tradycja została poddana przez koniec dekretu Mikołaja I 1841 w sprawie zakazu sprzedaży Serfa.

Co to jest "Teatr Twierdzy w Gułagu"?

Termin "teatr forteczny" był stosowany w XX wieku i wskazał przykład czarnego humoru sowieckiego dysydenta w odniesieniu do zjawiska wspólnego w systemie represyjnym radzieckim. Niespodziewany zwrot tradycji "artystów Serf" powstało w serii masowych aresztowań reżimu totalitarnego od podmiotów zawodowych, którzy przybyli do zawarcia profesjonalnych podmiotów, katalogów, muzyków, tancerzy i innych postaci zawodów teatralnych. Z owoców pracy, administracja strefy wymyśliła system motywacyjny, gdy osiągnięcia "Stukhanovsky" w obozie załączono załączone dodatkowe korzyści w formie biletu klubowego z dobrych miejsc do przeglądania przedstawień i wieczorów literackich. "Twierdza Trupowa Gucagę" była również uważana za elementy nie tylko rozrywki, ale także prestiżu.

Teatry Hettes - podstawowe lub miłość do sztuki? 22 lipca 2016

Twierdza teatry są oryginalnym rosyjskiemu wynalazkiem. Nigdzie indziej na świecie nie było takich cudów kulturalnych. Jednak szczególne pytanie brzmi, czy warto z tego być z tego dumny.

Zacznijmy od tego, że słowo kluczowe: "serfs". Oznacza to, że cały teatr, w tym aktorzy, była własnością właściciela właściciela. Teatr Twierdzy pojawił się wzdłuż kaprysownych właściciela właściciela. Właściciel właściciela był pełnokanowany właścicielem, zarówno na scenie, jak i za kulisami, a także w audytorium. Właściciel wybrał repertuar na jego teatr, rozproszone role, a nawet skierowane występy, choć w tamtych czasach praca dyrektora nie była w ogóle wspaniała i nie honorowa.

W ten sposób teatr Twierdzy był prywatnym teatrem Noblenia. To określało jego cel. Nie było tak bardzo, aby zarobić pieniądze, ile się bawią, przyjaciele i sąsiadów. Rozrywka tutaj należy rozumieć w bardzo szerokim znaczeniu, który zostanie wymieniony poniżej.

Wyjątkowość zjawiska teatru złącznego została określona przez słowo "serf". W połowie XVIII wieku, gdy takie teatry zaczęły powstać, ze wszystkich krajów europejskich, warunek fortecy (to znaczy, mówiąc bez obscenicznego, niewolnictwa) był tylko w imperium rosyjskim. Naturalnie, nigdzie, z wyjątkiem Rosji, teatry twierdza były niemożliwe ze względu na brak kierunków. Ponadto, w niektórych częściach Imperium Rosyjskiego, gdzie Serfdom został zniesiony "w porządku roboczym" (państwa bałtyckie i Finlandia), lub gdzie nigdy nie istniał (Pomorie, Syberia, Region Cossack), podobnie jak pozwolenie na powiedzenie " Hacture Foci "Nie było też niemożliwe do rozpoczęcia. Ale w innych dziedzinach serfa były wystarczające ilości, tak że mogą pojawić się teatry twierdzy.

Możesz wybrać 3 typy teatrów twierdza. Teatry pierwszego typu były rozgrywane przez szlachcicy, a także ich dzieci. Srefy były zajęte w dziedzinie technicznej: Podnieś i obniżają kurtynę, zmień scenerię. Orkiestra, w której grali Serf, mogą towarzyszyć przedstawieniu. Zasadniczo nie był to serf, ale amatorowy szlachetny teatr. W teatrach drugiego typu, wraz z łącznikami na scenie, produkowali aktorów twierdza, którzy grali w mniejsze role. Wreszcie teatry trzeciego typu można nazwać serfami bez zniżki. Wszystkie role i główne i drobne, wykonywane aktorzy twierdzy.

Zwykle w zimie teatry grane w miejskich domach borowych. Latem wraz z właścicielami teatr przeniósł się do wiejskich osiedli.

Mieć dużo teatrów? Jasna ilość. Pod koniec XVIII - na początku XIX wieku teatry S.S.S.S.S.APRAKSIN, G.I. Bibikova, N. A. Gagarin, P. B. i n. P. Sheremetev, N. B. Yusupova w Moskwie i wielu innych.

Być może najbardziej znany z teatrów twierdzy - teatru liczy sheremeteva. Rozpoczął działalność w 1765 roku w Petersburgu. W tym czasie był to szlachetny teatr amatorski. Pod koniec 1770 roku teatr osiedlił się w Moskwie House of Sheremetev na Big Nikolskaya Street. W samym centrum Moskwy, dość blisko Kremla, później była słynna restauracja "Słowiański Bazar", który w 1993 palił. Na lato teatr przeniósł się do niedaleko Moskwy Sheremetevy Kuskovo, a następnie przeniósł się do budynku, który specjalnie zbudowany dla niego w innej posiadłości w Ostankino.

SHEREMETEVI serfs ponumerowane dziesiątki tysięcy. Dlatego było, z kogo wybrać aktorów, pracowników scen i uczestników. W przypadku występów zaprosiło słynnych mistrzów. Rekertuar Teatru Sheremeteva był ponad stu sztuk. Były to głównie operacje komiczne, woda i balety. W środku lat 80., z N.P. Szeremietiewem, teatr dotarł do heydray. Przede wszystkim było to spowodowane tym Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809)okazało się, że jest nieważny, utalentowany muzyk i wielkim fanem sztuki teatralnej. O drugiej stronie działalności N.P. Szeremietiewa, dobroczynność, powiedział w artykule "Jak w Moskwie pojawił się dziwny dom na dużym placu Sukharevskaya?" od 30.06.2016.

Kolejny słynny teatr na początku XIX wieku był w posiadłości N. B. Yusupova "Arkhanglskoe". Oto bujna opera i pomysły na balet. W prowincji Nizhny Novgorod były teatry twierdzy: w Niżnym Nowogrodu, w Kazaniu, w Orel, a nawet w mieście Shklov, Prowincja Mohylew.

Czy był szczęśliwy, że jesteś aktorem twierdzy? Odpowiedź tutaj najbardziej zależała od natury właściciela ziemskiego i ... z podłogi aktora. Fakt, że wielu właścicieli teatrów twierdza rozrywało nie tylko przez okulary, ale także z uroczymi aktorkami twierdzą nie są złym fikcją, ale gorzką prawdą. "Notatki i litery" M. S. Shchepkin (sam był aktorem twierdzy), historie "Tuppean Artist" N. S. Leskova i "Soroka-złodziej" A. I. Herzen. Los aktorki łącznika Praskovia Pearls, który stał się jego żoną N.P. Szeremietiew - najrzadszy wyjątek.

Jeśli aktorka / aktorka SERF nie podobała mi się Barina, lista kary dla nich była tak szeroka jak dla innych serfów. W najlepszym razie usunięcie do niektórych dalekiego zasięgu Imbey, w najgorszym przypadku - kara cielesna i sprzedaż innym właścicielem.

Historia N.LeKova "Tuppean artysta", choć nie napisana z rzeczywistości, ma całkowicie prawdziwy. W Orele był theatre Theatre of Count Kamensky. Kamensky wyróżniała się okrucieństwem. Aktorzy, którzy pozwalali na wyciągnięcie, osobiście ukarani liściem. Więc krzyki aktorów ukarani w przerwę przyszli do widza. Wszystkie aktorki forteczne utworzyły rodzaj haremu na wykresie. Ale sztuka jest przede wszystkim. Nowy ulubiony był zawsze doprowadzony do Kamensky w kostiumu Świętej Cecilii. Ogólnie rzecz biorąc, a nie miód był życiem aktora twierdzy, nie wcale kochanie!

Chociaż Prince Peter Andreevich Vyazemsky, osoba wykształcony i inteligentny, przyjaciel i ulubiona rozmówca A.S. Pushkin znalazła dodatnie partie nawet w serfach. Jego zdaniem takie teatry zostały zaszczepione przez Serfdom edukacji, umiejętności czytania i znajomych ze sztuką. Ponadto dzięki teatrze, ludzie stali się szeroko znany, co ostatecznie przyczyniły się do okupu do Woli. Słynne rosyjskie aktorzy M.S. Schepkin i Psmochalov, to znaczy, urodzone dla Serfa, później stały się bezpłatne.

Według P.a. Negazky, teatralne i muzyczne pomysły zapewniły korzystny wpływ na właścicieli właścicieli, rozpraszając ich z zabawy niegrzecznego: Popoch, karty i polowania.

Przydatne linki:

1. Teatr w Wikipedii


2. Teatr Kripatsky w Vikipedii


3. Prezentacja

Twierdza teatrów XVIII-XIX.

Wprowadzenie

Zainteresowanie teatrów tematycznych w wieku 18-19 stuleci. Wynika to z faktu, że kultura tego czasu jest wyjątkowa, okres istnienia teatrów serfa w imperium rosyjskim całego wieku, ale nawet w tym krótkim okresie pozostawił jasny odcisk w historii kultury rosyjskiej, a zwłaszcza w sztuce teatralnej Rosji.

Celem tego streszczenia jest systematyzacja, akumulacja i konsolidacja wiedzy na temat theatu w Rosji.

Aby wykonać ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań: 1) Rozważmy historię Serfdom 2), aby scharakteryzować dane teatralne (właścicieli teatrów i podmiotów) 3), aby zakończyć na temat rozważanego tematu

W procesie pisania streszczenia studiowałem podręczniki na świecie kultury artystycznej, eseje historii kultury rosyjskiej 18-19 stuleci. Artykuły o figurach teatralnych, a także artykuły znalezione w Internecie.

Teatr Twierdzy istniał w Rosji przez około wieku (od połowy XVIII wieku do połowy XIX wieku), a także w tym samym czasie na terytorium Białorusi w Nesvizhsky Estate Książęta Radzivilova i Na Ukrainie w miejscowości Kibinica w regionie Poltava w posiadłości. Trochinsky, a także Teatr Landowner D. Shihiya z wioski Spiridonov Buda w regionie Chernihiv.

The Fortress Theatre to głównie dwa typy:

· MIEJSKI

· Osiedle

Pierwsza została zorganizowana pomieszczenia z dużym repertuarem, dużym trupe artystów, z dzieciństwa przygotowanego na zajęcia teatralne, orkiestrę, balet, chór i solistów. Ten typ obejmuje tak zwane "balagan teatry", pokazując ich występy na dużych targach w miastach w miastach, w Posadakh podczas klasztorów.

Drugi typ obejmuje teatry dworskie, które były zamknięte - dla zabawy, same panów i zaprosili wszystkich gości. Tylko na pierwszy rzut oka, takie sceny Serfa były zamknięte: ich utrzymanie z życia publicznego i kulturowego Rosji jest oczywiste. Narodziny krajowego teatru zawodowego wiąże się z nazwą F.G. Volkov. (1729-1763) I miasto Yaroslavl, gdzie najpierw umieścił dramat swojego wielkiego rodaka D. Rostowskiego, a następnie pierwszych tragedii A.P. Sumaro. Od 1756 r. Teatr publiczny otwiera kurtynę w Petersburgu. Stwórca repertuaru i dyrektora Teatru był dramaturg Sumarokova. A Fedor Grigorievich Volkov był genialnym aktorem i dyrektorem. Słynny aktor I.a. Rozpoczął się w Volkova Tupe Dmitrievsky (1736-1821), który z 1779 r. Poprowadził prywatny teatr na łące Tsaritsyn.

W Moskwie był teatr uniwersytecki z włoskim Troupe D. Locatelli. W 1780 r. Otworzył się teatr Petrovsky, którego repertuar był zarówno dramatycznych, jak i opery. Szczególne zjawisko życia kulturalnego drugiej połowy XVIII wieku. Był teatr twierdzy. Pod koniec XVIII wieku Rola teatru w życiu publicznym znacznie wzrosła i stała się przedmiotem publicznych dyskusji. Wszystkie powyższe wymagają dalszych szczegółowych rozważań i badań.

.Historia pojawienia się Teatru Twierdzy w Rosji

Początkowo na pierwszych porach zabawy, teatr następnie otrzymał dystrybucję i wśród dziedzińca Dwarpa. Już z Alexei Mikhailovich, Boyar Matveyev zorganizował w swoim domu Theatre jak Royal. Jego przykład był następujący boyharin Miloslavsky, który otrzymał pseudonim "Zabaw", kN. Jac. Odoevsky i ulubiona książęta Sophia KN. V.V. Golitsyn. Nawet jeden z przybliżonych boyarów książąt Sophii, T.i. Arsenyev, ułożony w swoim domu okulary teatralne, na których aktorzy byli jego baranii ludzie i Barsh Barsni.

W Petersburgu, w czasach Elżbiety, były teatry w domu hrabiego Yaguzhinsky i hrabia Petera Szeremietiego. Ten zwyczaj bogaty Valel powinien sprawić, że stałe teatry domowe zachowały się przez bardzo długi czas.

Początkowe lata, przez pojawienie się samego pomysłu wykorzystania sił artystycznych serfa, na etapie teatralnym, reprezentują oczywiście tylko nieśmiałe kroki w dziedzinie sztuki malowniczej. Jednak te lata są znaczące nie tylko dla samego faktu testowania tego pomysłu, ale także, na przykład, takie wydarzenie, jak jedna z pierwszych publicznych przemówień rosyjskiej kobiety jako aktorka. Ten rodzaj występów miało miejsce już w 1744 r., Kiedy w sądzie aresztowania Piotra Fedorowicza, w sądzie dziedzicowym do tronu Petera Fedorowicza, z księżniczką Kościół Anhalt, przyszłość Katarzyny, została wykonana "balet kwiaty "jako NV Drisen, w swoim eseju "zatrzymanie teatrów cesarskich" ("biuletyn historyczny" na 1900 r.), Wszystkie te "Rosa" - Aksinha, "Renenkul" - Elizabeth, "Anemone" - Agraphen, Daisy i Jacins były dziewczynkami Twierdza, może ja Studiował w Lande School, słynny baletmaster w panowaniu Anny John, który studiował tańce i cesarzowej Elizaven, do panowania, do których było "być" Rosyjski, teatr (1756). Nadblemenami, zawsze lubiący modne na boisku, chcieli uprawiać instytucję w domu, w którym oprócz wykorzystania oświecenia, widziałem nawet elegancką zabawę i luksus, z przyjemnością pochwalić się. Tam i Sym, w bogatych domach, zaczynają się od połowy XVIII wieku, zorganizować występy amatorskie. Ale bądź samymi aktorami, aby nauczyć role, rozmazać twarz, martwią się o wiedzę o "miejscach", wszystko to wydawało się zbyt uciążliwym; A pasja do teatru wzrasta i wzrosła. Jeśli wcześniej ta pasja była uważana za kogoś, potem panowanie Catherine II z jej pojednani i obawiającym się Gibrym, zwłaszcza w "Dekrecie Dyrekcji Dyrekcji" (12 czerwca 1783 r.) Pozwolono na "rozpoczęcie Wiele dla opinii publicznej do doradztwa i przepisów w Karty Policji ". A dla leniwych i nieśmiałych theatronów tego czasu, jedyny, w swej łatwościach, ścieżce satysfakcji nowej pasji: wyciągnąć najbardziej zdolne do ich fortecy hipokrytów.

Delikatne aktorzy nauczali profesjonalnych artystów, kompozytorów, ballersterów. Często artystów twierdza wychowali się w państwowych szkołach teatralnych i baletowych, a bezpłatni artyści grali obok nich na scenie fortecznej. Zdarzyło się, że serfs, wynajęty przez ich właścicieli, pojawił się na cesarskiej scenie (w takich przypadkach, w plakatach i programach twierdza nie nazywano "Panem" lub "panią", ale po prostu napisał nazwiska). Są przypadki, w których artystów Serf wydostali się z Skarbu Państwa za rejestrację na cesarskiej scenie, - Stolipinsky Serfs wraz z podmiotami stoczniowych gruntowników P.M. Volkusky i N.i. Demidov wszedł do zespołu utworzonego w 1806 r. Teatr państwowy, który jest obecnie znany jako mały teatr. M.S. pochodzi z artystów twierdz. Shchepkin, S. Mochalov, E. Semenova (według Pushkin "Zjednoczona królowa tragicznej sceny" i wielu innych.

Ogólnie można powiedzieć, że historia Serfdom jest zakorzeniona w starożytnej Rosji, ale zdobywając przez lata coraz bardziej jasne kolory, w 18-19 wieku teatr twierdzy osiągnął najwyższy poziom jego rozwoju.

.Figury teatralne.

Theatre of Count Sheremethevsky

Jeden z pierwszych i najbardziej wybitnych teatru liczy się Szeremeteva. Rozpoczął swoje działania w Petersburgu na 1765 r. Jako szlachetny amator i w końcu wziął koniec do końca 1770 roku w Moskwie (na Big Nikolskaya Street). Od setek tysięcy ich twierdzy Shereemetev starannie wybrał i przeszkolono różnych mistrzów, którzy wzięli udział w stworzeniu teatru (architekci F. Argunov, A. MIRONOV, DIUSHIN; artystów I.P. i N.I. Argunow, K. Attuses, Mukhin, S. Kalinin; Machinist F. Pryakhin; muzycy P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin itp.). Pracowali pod przewodnictwem i obok słynnych europejskich i rosyjskich mistrzów.

W mieście Sheremetevsky w pobliżu Moskwy zbudowano teatry: "powietrze" (na zewnątrz), małe i duże. Troupe obejmowała aktorów twierdzy, muzyków, tancerzy, dekoratorów itp (ponad dwieście osób), wśród nich - wyjątkowa aktorka i piosenkarka Pearchugova (P.I. Kovuva). Artyści mieli wynagrodzenie z pieniędzmi i produktami. Nadzorował trupa i nadzorowany za treningowi Serf "bibliotekarzem jego żebraka" B.G. Wróblevsky, który był wykształcony w Slawistycznej Grecji-Łacińskiej Akademii i odwiedził z N.P. Sheremetev na początku 1770 roku za granicą. Wróblevsky przetłumaczył sztuki, jednocześnie przeróbka. Repertuar teatralny był ponad stu sztuki, głównie operami komiksowymi, a także komedie, opery i balety.

Teatr osiągnął specjalny headraday w połowie 1780 roku, kiedy N.P. został jego właścicielem. SHEEMETEV-SON to oświecony Valel, utalentowany muzyk i samogalgnące miłośnikiem sztuki teatralnej, przebudowany na początku 1790 roku, wspaniały pałac teatralny we wsi Ostankino.

Teatr Forteczny Książę Yusupov

Na początku XIX wieku (około 1818 r.) Odnosi kwitnących działań Knie N. BB Yusupova. W 1819 r. Budynek teatralny został przebudowany w Moskwie, który miał partner, półkurowiskowy amfiteatr, burzetry i dwie galerie. Latem teatr prowadził we wsi Sele'ego Arkhangelsk, gdzie wspaniały budynek teatralny był nadal zachowany, zbudowany w 1818 roku. Dekoracje teatru napisały Pietro Gonzago. W teatrze Yusupov, opery i bujne występy baletowe zostały podane.

"Fenomen teatralny"

Około 1811 r. W Moskwie pojawił się "zjawisko teatralne godne szczególnej uwagi" - twierdza theatre P.a. Poznyakova, który był na dużej ulicy Nikitskaya w Lane Leontieva. Teatr był głównie zafascynowany komiksami, sceneria, dla której napisał włoski malarz Scotty. Aktorzy Twierdzy tego teatru, którzy "grali niezgodny lepiej niż wielu darmowych artystów", nauczali S.N. Sandunov i E.S. Sandunova.

Teatry wojewódzkie

Do końca XVIII wieku. Twierdza teatry i w województwie zaczęły się pojawiać, czasami bardzo odległy od centrum, w tym w Uralach i Syberii. Ich poziom był bardzo inny: z prymitywnych domowych reprezentacji na rygorystycznym nachylonym etapie z debetowaną prześcieradłem zamiast kurtyny do dobrze zorganizowanych występów w specjalnie zbudowanych teatrach z dobrze wyposażonym etapem. Przykład pierwszego teatru księcia G.a. Gruziński we wsi Lyskovo; Drugi - teatr księcia n.g. Shakhovsky we wsi Yusupovo, a następnie w Nizhny Novgorod; Teatr I.i. Esipova w Kazaniu; CM. Kamensky w Orel; S.g. Zurich w Shklowie.

Teatr Twierdzy Zorich.

W latach 1780, faworyt Catherine II, S.G. Zurich, w jego posiadłości Shklov prowincji Mohylew, teatr został zorganizowany, który zgodnie z świadectwem współczesnych, była "przedprodukcja". Repertuar obejmował dramaty, komedie, operacje komiczne i balet. W dramatycznych występach, z wyjątkiem fortec, kadetów Korpusu Kadetów Shklovsky (szef Zurich) i Kochanków Szlachetnych, wśród których Kniaz P.v. Meshchersky - jego gra bardzo doceniana M.S. Shchepkin. W baletu, który "był bardzo dobry", tańczyli tylko tancerze twierdza. Po śmierci Zurich jego baletowy Troupe w 1800 roku został kupiony przez Skarb Państwa na Scena Imperial Petersburg.

Fortista Teatr Vorontsova.

Wśród prowincjalnych teatrów podkreślił także teatr układu kierowniczego liczenia A.r. Vorontsova, który był w miejscowości prowincji Tambovi Alaabuhi, a następnie - we wsi prowincji Andreyevsky Vladimir. Vorontsov, jeden z najbardziej wykształconych ludzi jego czasu, był taryjskim przeciwnikiem Galkanii, rozprzestrzenił się wśród rosyjskiej szlachty w 18. Dlatego w repertuarze swojego teatru Serfa, przede wszystkim sztuki rosyjskich dramaturgów zostały uwzględnione: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.a. Madeller, M.I. Verevkin, Ya.b. Knianazhnina, O.a. Ablessova i in. Kawałki Moliere zostały umieszczone na takich grach, P.O. Boualersche, Voltaire i inne europejskie dramaturgi.

Całkowita kompozycja Trupy wahała się od 50 do 60 osób, w tym muzyków, malarzy, maszyn, krawców, fryzjerów itp. Artystów podzielono na "pierwsze histniczne" (13-15 osób) i "interosty" (6-8 osób) ) I w zależności od tego otrzymał roczne wynagrodzenie za pieniądze i rzeczy. W teatrze Vorontsov nie było baletowej trupy i kiedy były wymagane sceny taneczne, zaproszono "kobiety, taniec Koi".

Teatr Publiczny Twierdzy.

Publiczny stały wykres teatralny s.m. Kamensky został otwarty w 1815 r. W Orel. To był jeden z największych teatrów prowincji. Istniał prawie 1835 r. Tylko w pierwszym roku swojej działalności dostarczono około stu nowych występów: komedia, dramatu, tragedii, wód wodnych, opera i baletów. Wykres, który współczesny zwany "Rock Samot" (głównie dla stosunku do aktorów fortecznych), zginął do jego trupów utalentowanych podmiotów od wielu właścicieli, a także zaprosić na pierwsze role słynnych "darmowych" artystów, na przykład SM Schepkin (Jego ustna historia ustanawia historię historii A. Herzeń "Soroka-Worter"; atmosfera tego teatru opisuje i historia N. Leskova "StillChy Artist").

2.2Znani aktorzy i aktorki

Michaił Semenovich Shepkin.

W historii kultury rosyjskiej nazwa M.. Shchepkin (6 (18) Listopad 1788 - 11 (23) Sierpień 1863)właściwa posiada chwałę sztuki teatralnej. "Aktor potężnych możliwości, wyczerpująco spełniały zadania, które były nominowane przez ogólny kurs rosyjskiej historii teatralnej, a niezmienność jego odkryć wyraziła prawidłowości, które identyfikują główne linie dalszego rozwoju teatru rosyjskiego" - tak opisane znaczenie osobowości MS Badacz Shchepkin jego kreatywność Om Feldman. Pręt. W rodzinie Serfa, zarządzanie nieruchomością graficzną. Ojciec był w stanie dać Shchepkkin instytucji w hrabstwie sędziego. Tutaj uczniowie zostali dostarczeni przez komedię A.P. Sumaro "corderman". Rozłączyła rolę w tej wydajności w FEVR. 1800 wpłynął na całe życie ("Byłem tak dobry, więc jest tak zabawny, którego nie można powiedzieć"). W latach 1801-1803 studiował w instytucji prowincji Kursk i grał w Haile Home Theatre. Od 1805 r. Połączyło obowiązki sekretarza wykresu z profesjonalnymi działaniami artystycznymi. W 1818 r. Wraz z grupą aktorów założył w Poltava "Free Theatre Theatre". Po odebraniu wielu ról na scenie prowincjonalnej, został odkupiony z przechwytywania twierdzy po subskrypcji "w nagrodę talentu aktora". Shchepkin był w stanie udać się do Moskwy, gdzie w 1823 r. Został zapisany na zwłoki MOSK. (Mały) teatr. Według współczesnych Schepkin reprezentował żywą encyklopedię życia rosyjskiego, w umiejętności przekazywania K-Roy nie miało równych. Reformator działający, który osiągnął reinkarnację na wizerunek sceniczny, który miał ogromny wpływ na formację i rozwój realistycznej sztuki teatralnej, Shchepkin był przyjazny z A.S. Puszkin, N.v. Gogol, V.g. Belinsky, A.I. Herzen Ld. Przy naleganiu A.S. Puszkin, który napisał tytuł i pierwsze zdanie, stworzono wyrafinowane wspomnienia. Człowiek swojego czasu, nie zaakceptował sztuk A.n. Ostrovsky "Bunikeria" i zniechęcony A.I. Herzen, aby angażować się w politykę; nie stworzył pełnej pracy nad problemami malowniczej sztuki, ale po jego śmierci A.i. Herzen napisał :. "... był wielkim artystą, artystą na dzwonienie i pracy. Stworzył prawdę na scenie rosyjskiej, nie był pierwszym teatrem w teatrze".

Semenova Ekaterina Semonovna (1786-1849). Córka Peasant Serfa. Wiodąca tragiczna aktorka sceny św Petersburgu. Zadebiutował w 1803 roku i opuścił scenę w 1826 roku. Według świadectwa współczesnego ", najbardziej zakurzona wyobraźnia malarza nie mogła wymyślić najpiękniejszego ideału kobiecego piękna do tragicznych ról".

Jako on Puszkina była gorącym wentylatorem nasion. Jej gra poświęciła entuzjastyczne linie w artykule "Moje uwagi o rosyjskim teatrze" (1820): "Mówiąc o rosyjskiej tragedii, mówisz o Semenowie i, może tylko o tym. Uzdłużone przez talentów, piękno, czując żywy i wierny, uformowała się ... Gra jest zawsze wolna, zawsze czysta ... "i w pierwszym rozdziale" Eugene Onegin ".

Sukces i fani zepsute Semenov: Była czasami leniwa, czasami kaprypowana, a co stało się z faktem, że zbliżyła się do senatora, książę I.a. Gagarin, człowiek jest bardzo bogaty i używany przez wysoką pozycję, zarówno w serwisie, jak iw kręgach literackich. Pojawienie się nowego rodzaju prac dramatycznych, romantyczny kierunek, często napisany przez prozę, był znacznie uszkodzony przez ostatnie lata senevie Kariery Steminev. W wysiłku, aby zostać najpierw, została zabrana na rolę w tych grach, a nawet do komiksowych ról, ale bezskutecznie. W 1826 r. Semenova w końcu pożegnał się z publicznością w tragedii Kryukowskiego "Pozharsky". Przeprowadzka do Moskwy, Semenova zgodziła się wziąć ślub ze swoim patronem. Dom Gagarina odwiedził wielu dawnych fanów Semenov: Pushkin, Aksakov, Nadezhdin, Pusodin. W 1832 r. Zmarł książę Gagarin; Ostatnie lata życia Semenowa było przyćmione z rodzinnymi kłopotami.

Ekaterina Semenova zmarła 1 (13) 1849 marca w Petersburgu. Zakopany na cmentarzu Mitrofanievsky. W związku z całkowitym zniszczeniem Cmentarza Mitrofanievsky E.S. Semenova został zregenerowany w 1936 roku w Nekropolii Mistrzów Art Aleksandra Newskiego Ławry w Petersburgu.

Perły Praskavya Ivanovna.

Kovaleva (Perły) Praskavaya Ivanovna (1768-1803), aktorka liczy Serfdom Szeremietiewskiego. Córka kowala z wioski Slad Kuskovo, należąc do Sheremeteva. Po siedmiu latach został zabrany do domu Barsky i został tam wychowany między innymi dla teatru. Posiadanie rzadkiego głosowania (liryczne sopran), dramatyczny talent, wspaniałe dane etapowe i umiejętności, Kovaleva (na scenie pereł) z n. 1780S stał się pierwszą aktorką Theatre Sheremetevsky Theatre. Z wielkim sukcesem mówił w Opere Getri Małżeństwa Samnityan. . Tragedia, repertuar heroiczny, walka o silnych uczuciach i świetnych pomysłów znalazła odzwierciedlenie w obrazie stworzonym przez to odważną dziewczynę samokształtującej, która czuł się na swoje prawo do szczęścia. Osobiste przeznaczenie aktorki SERF nie jest łatwe. Do 1798 roku została wzmocniona. Jej małżeństwo z Ober-Gofamarshal N.P. Sheremetev (1752 - 1809) został oficjalnie urządzony tylko dwa lata przed śmiercią. Stresująca praca w teatrze, ciężkie doświadczenia osobiste podważały zdrowie aktorki. Zmarła w 1803 roku, wkrótce po narodziny Syna. W pamięci N.P. Sheremetev zbudował dziwny dom (obecnie w tym budynku - Instytut Karetki. N.V. Sklifosovsky).

Krótko mówił o losie najsłynniejszych aktorów Twierdza, chcę też powiedzieć, że losy wielu innych osób biorących udział w życiu teatralnym były złamane z powodu okrucieństwa właścicieli ziemskich i ukrytej strony życia podmiotów kierowniczych i aktorów tak strasznych, Prawdopodobnie, więc niewielu osiągnęło cały rosyjski sukces.

Wniosek

rosyjski teatr Fortecy

Zachód słońca epoki teatrów teatralnych spada na drugą kwartę XIX wieku. Na początku 20s, kilka wystarczająco dużych teatrów twierdza, w tym teatru księcia Yusupowa, ale później obraz zaczął się zmieniać. Sytuacja polityczna i kulturowa w kraju zmieniła się, a wreszcie zniesienie Serfdom w 1861 r. Umieścił ostateczny punkt na zjawisko Serf w Rosji.

Pushkin napisał w 1833 r.: "Napalona muzyka nie grzechotka w gajach zawijasu i Ostankiny; Płyty i kolorowe światła nie oświetlają angielskich utworów, teraz zarośnięte trawą i stało się z drzewami lustrzanymi i pomarańczowymi. Dusty szaszłyki kina domowego tły w sali. "