Jak napisać analizę literacką. Plan analizy grafiki

Konkurs praw autorskich -K2
Spis treści:

1. Techniki analizy tekstu literackiego
2. Kryteria artyzmu dzieła (ogólne i szczegółowe)
3. Ocena fabuły dzieła
4. Ocena kompozycji pracy
5. Dodatkowe elementy fabuły
6. Narracja, opis, rozumowanie jako sposoby prezentacji
7. Ocena języka i stylu. Błędy mowy.
8. Ocena postaci
9. Ocena detali artystycznych
10. Cechy analizy fabuły jako formy grafika

Tekst literacki to sposób postrzegania i odtwarzania otaczającej go rzeczywistości przez autora.

Autor odzwierciedla świat w szczególnym układzie plastycznym i figuratywnym. Poprzez obrazy literatura odtwarza życie w czasie i przestrzeni, daje czytelnikowi nowe wrażenia, pozwala zrozumieć rozwój ludzkie postacie, linki i relacje.

Utwór literacki należy uważać za formację systematyczną, niezależnie od tego, czy istnieje ustalony system, czy nie, czy formacja ta jest doskonała czy niedoskonała.
Podczas oceny najważniejsze jest uchwycenie oryginalności struktury konkretnego dzieła i pokazanie, gdzie rozwiązanie obrazów, sytuacje nie odpowiadają planowi, kreatywny sposób pisarz, ogólna struktura dzieła.

TECHNIKI ANALIZY TEKSTU ARTYSTYCZNEGO

Analizując tekst, zawsze konieczne jest skorelowanie całości z konkretem - czyli jak główny pomysł dzieła, ich tematyka, struktura, gatunek realizowane są poprzez fabułę, kompozycję, język, styl, wizerunki postaci.
Zadanie nie jest proste.
Aby go rozwiązać, musisz znać kilka sztuczek.
Porozmawiajmy o nich.

Pierwsza technika to PLANOWANIE pracy, przynajmniej mentalnie.

Odsyłam Was do recenzji Aleksa Pietrowskiego, który zawsze stosuje tę technikę. Alex powtarza tekst. Jeśli opiszesz swoje działania w sprytnych słowach, Alex podkreśla wspierające semantyczne punkty w tekście i ujawnia ich podporządkowanie. Pomaga zobaczyć i skorygować rzeczywiste i błędy logiczne, sprzeczności, nieudowodnione sądy itp.
„Tłumaczenie” tekstu na „ich” język działa bardzo dobrze. To jest kryterium zrozumienia tekstu.

Jest też technika PRZEWIDYWANIE - antycypacja, antycypacja kolejnej prezentacji.

Kiedy czytelnik rozumie tekst, zakłada. Przewiduje kierunek rozwoju, wyprzedza myśli autora.
Rozumiemy, że wszystko jest dobre z umiarem. Jeśli fabuła i działania bohaterów są łatwo widoczne, czytanie takiej pracy nie jest interesujące. Jeśli jednak czytelnik nie może w ogóle nadążać za myślą autora i przynajmniej zgadywać ogólny kierunek jej ruchy, to również jest sygnałem kłopotów. Proces przewidywania zostaje naruszony, gdy naruszona jest logika prezentacji.

Jest jeszcze jedna technika - jest to ZESTAWIENIE PYTAŃ WSTĘPNYCH, które tak bardzo kocha nasz kochany Boa dusiciel.

Co się z tym stało pomniejszy bohater? Dlaczego druga postać to zrobiła? Co kryje się za tajemniczą frazą bohaterki?
Niezbędna jest odpowiedź w tekście na niezbędną większość takich pytań. Wszystkie wątki muszą być zakończone, wzajemnie powiązane lub logicznie odcięte.

Ciekawy jest fakt, że czytelnik i autor wydają się iść w przeciwnych kierunkach. Autor przechodzi od pomysłu do struktury, a czytelnik, przeciwnie, oceniając strukturę, musi dotrzeć do sedna pomysłu.
Udana praca to taka, w której wysiłki autora i czytelnika są w przybliżeniu równe i spotykają się w połowie. Pamiętasz kreskówkę „Kociak o imieniu Woof”? Kiedy kociak i szczeniak zjadły kiełbasę i spotkały się dokładnie w środku? Będziesz się śmiać, ale w literaturze wszystko jest dokładnie takie samo.

Jakie niebezpieczeństwa czyhają na autorów = najbardziej wrażliwe ogniwo w procesie. Czytelnik co? Parsknął, zamknął książkę i poszedł dalej, a autor cierpi.
Co dziwne, istnieją dwa niebezpieczeństwa. Po pierwsze, czytelnik w ogóle nie zrozumiał intencji autora. Po drugie, czytelnik włożył swój pomysł (zamiast autorskiego, który okazał się być na boku). W każdym razie nie było komunikacji, ani przekazu emocjonalnego.

Co robić? Analizuj tekst! (powracamy do początku artykułu). Zobacz, gdzie miała miejsce błędna koordynacja, a pomysł (motyw \ struktura \ gatunek) odbiegał od ucieleśnienia (fabuła \ kompozycja \ styl \ obrazy postaci).

KRYTERIA ARTYSTYCZNE DZIEŁA

Dzielą się na publiczne i prywatne.

KRYTERIA OGÓLNE

1. Jedność treści i formy dzieła.

Obraz artystyczny nie istnieje poza pewną formą. Nieudana forma dyskredytuje ideę, może budzić wątpliwości co do słuszności tego, co zostało powiedziane.

2. Kryterium prawdy artystycznej = niezakłócone odtworzenie rzeczywistości.

Prawda sztuki to nie tylko prawda faktów. Często widzimy, jak autor, broniąc swojego dzieła (najczęściej nieudanego), wysuwa żelazny (jego zdaniem) argument – ​​opisałem wszystko tak, jak było naprawdę.
Ale dzieło sztuki to nie tylko opis wydarzeń. To pewna estetyka, pewien stopień artystycznego uogólnienia i zrozumienia rzeczywistości w przekonujących swoją siłą estetyczną obrazach. Krytyk nie ocenia autentyczności rzeczywistości – ocenia, czy autorowi udało się wywrzeć niezbędny emocjonalny wpływ przedstawionymi faktami i obrazami.

Pismo autora jest syntezą tego, co obiektywne i subiektywne.
Rzeczywistość obiektywna załamuje się w indywidualnym postrzeganiu autora i znajduje odzwierciedlenie w treści, którą autor ujawnia w tkwiącej w nim oryginalnej formie. Taka jest postawa autora, jego szczególna wizja, która wyraża się w specjalnych stylistycznych technikach pisania.

4. Zdolność emocjonalna, skojarzeniowe bogactwo tekstu.

Czytelnik chce wczuć się w wydarzenia wraz z bohaterem - martwić się, radować, oburzać się itp. Empatia i współtworzenie to główny cel obrazu artystycznego w literaturze.
Emocje czytelnika powinien budzić sam obraz, a nie narzucane przez wypowiedzi i okrzyki autora.

5. Integralność percepcji narracji.

Obraz pojawia się w umyśle nie jako suma poszczególnych elementów, ale jako integralny, ujednolicony obraz poetycki. M. Gorky uważał, że czytelnik powinien natychmiast postrzegać obrazy autora jako cios i nie myśleć o nich. AP Czechow dodał, że fikcja powinna zmieścić się w sekundę.

Kryterium integralności dotyczy nie tylko elementów przeznaczonych do percepcji symultanicznej - porównań, metafor - ale także tych elementów, które mogą znajdować się w tekście w znacznej odległości od siebie (np. kreski portretowe).
Jest to ważne przy analizie postaci bohaterów. Nierzadko początkującym autorom opisy działań, myśli postaci nie tworzą w wyobraźni czytelnika jego obrazu. świat duchowy. Fakty są pełne oczu i wyobraźni, ale nie uzyskano pełnego obrazu.

KRYTERIA SPECJALNE

Dotyczą one poszczególnych elementów pracy – tematyki, fabuły, wypowiedzi bohaterów itp.

OCENA DZIAŁKI PRACY

Fabuła jest głównym sposobem odtworzenia ruchu wydarzeń. Optymalną opcję można rozważyć, gdy intensywność działania determinują nie tylko nieoczekiwane zdarzenia i inne metody zewnętrzne, ale także wewnętrzna złożoność, głębokie ujawnienie relacji międzyludzkich i znaczenie stawianych problemów.

Konieczne jest zrozumienie relacji między fabułą a wizerunkami postaci, określenie znaczenia sytuacji stworzonych przez autora w celu ujawnienia postaci.

Jednym z ważnych wymagań artyzmu jest przekonywanie motywacji do działania. Bez tego fabuła staje się szkicowa i naciągana. Autor swobodnie buduje narrację, ale musi osiągnąć perswazję, aby czytelnik mu uwierzył, opartą na logice rozwoju postaci. Jak pisał V.G. Korolenko, czytelnik powinien rozpoznać byłego bohatera w nowym dorosłym.

Fabuła to pojęcie rzeczywistości (E.S. Dobin)

Fabuły powstają, istnieją, są zapożyczane, tłumaczone z języka jednego rodzaju sztuki na inny (inscenizacja, adaptacja filmowa) - i tym samym odzwierciedlają normy ludzkiego zachowania właściwe dla określonego rodzaju kultury. Ale to tylko pierwsza strona relacji między życiem a sztuką: fabuły nie tylko odzwierciedlają stan kulturowy społeczeństwa, ale je tworzą: „Tworząc teksty fabuły, człowiek nauczył się rozróżniać fabuły w życiu, a tym samym interpretować to życie dla siebie” (c)

Fabuła jest istotną cechą dzieła sztuki; jest to ciąg zdarzeń, które nieuchronnie są obecne w tego typu pracach. Wydarzenia z kolei składają się z działań i czynów bohaterów. Pojęcie aktu obejmuje zarówno działania namacalne zewnętrznie (przyszedł, usiadł, spotkałem, poszedłem itp.), jak i wewnętrzne intencje, myśli, doświadczenia, czasem skutkujące wewnętrznymi monologami i wszelkiego rodzaju spotkaniami, które przybierają formę dialogu co najmniej jednego znaku .

Ocena fabuły jest bardzo subiektywna, istnieją jednak dla niej pewne kryteria:

- integralność działki;
- złożoność, napięcie fabuły (umiejętność zniewolenia czytelnika);
- znaczenie postawionych problemów;
- oryginalność i oryginalność fabuły.

Rodzaje działek

Istnieją dwa rodzaje działek - dynamiczne i adynamiczne.

Znaki dynamicznej fabuły:
- rozwój akcji jest intensywny i szybki,
- w wydarzeniach z fabuły leży główne znaczenie i zainteresowanie czytelnika,
- elementy fabuły są jasno wyrażone, a rozwiązanie niesie ze sobą ogromny ładunek treści.

Oznaki adynamicznej fabuły:

Rozwój akcji jest powolny i nie zmierza do rozwiązania,
- wydarzenia z fabuły nie budzą specjalnego zainteresowania (czytelnik nie ma określonego napiętego oczekiwania: „Co będzie dalej?”),
- elementy fabuły nie są wyraźnie wyrażone lub są całkowicie nieobecne (konflikt jest ucieleśniony i porusza się nie za pomocą fabuły, ale za pomocą innych środków kompozycyjnych),
- rozwiązanie jest albo całkowicie nieobecne, albo ma charakter czysto formalny,
- w całości kompozycji utworu jest wiele elementów pozafabularnych, które przesuwają na siebie środek ciężkości uwagi czytelnika.

Przykłady wykresów adynamicznych - " Martwe dusze» Gogol, «Przygody dobrego wojaka Szwejka» Hasek itp.

Jest dość prosty sposób na sprawdzenie, z jaką fabułą masz do czynienia: prace z fabułą adynamiczną można ponownie przeczytać z dowolnego miejsca, prace z fabułą dynamiczną - tylko od początku do końca.

Oczywiście przy adynamicznej fabule analiza elementów fabuły nie jest wymagana, a czasami jest całkowicie niemożliwa.

OCENA SKŁADU

Kompozycja to konstrukcja dzieła spajająca wszystkie jego elementy w jedną całość, sposób ujawniania treści, sposób systematycznej organizacji elementów treści.

Kompozycja musi odpowiadać specyfice dzieła i publikacji, objętości dzieła, prawom logiki, pewien typ tekst.

Zasady konstruowania kompozycji utworu:
- kolejność części musi być umotywowana;
- części muszą być proporcjonalne;
- Techniki komponowania powinny być zdeterminowane treścią i charakterem pracy.

W zależności od stosunku fabuły do ​​fabuły w konkretnym dziele mówi się o różnych typach i metodach kompozycji fabuły.

Najprostszy przypadek ma miejsce, gdy wydarzenia z fabuły są ułożone liniowo w bezpośredniej kolejności chronologicznej bez żadnych zmian. Taka kompozycja jest również nazywana BEZPOŚREDNIĄ lub FABULOWANĄ SEKWENCJĄ.

Bardziej skomplikowana jest technika, w której na samym końcu pracy dowiadujemy się o zdarzeniu, które miało miejsce przed resztą - technika ta nazywa się DEFAULT.
Ta technika jest bardzo skuteczna, ponieważ pozwala utrzymać czytelnika w niewiedzy i napięciu do samego końca, a na koniec zadziwić go nieoczekiwanym zwrotem akcji. Ze względu na te właściwości technika default jest prawie zawsze stosowana w pracach z gatunku detektywistycznego.

Inną metodą naruszania chronologii lub sekwencji fabuły jest tzw. RETROSPEKT, gdy w toku rozwoju fabuły autor dokonuje dygresji w przeszłość z reguły w czasie poprzedzającym fabułę i początku ta praca.
Na przykład w „Ojcach i synach” Turgieniewa w trakcie fabuły napotykamy dwie znaczące retrospekcje – prehistorię życia Pawła Pietrowicza i Nikołaja Pietrowicza Kirsanowa. Intencją Turgieniewa nie było rozpoczynanie powieści od młodości, ponieważ zaśmiecałoby to kompozycję powieści, a autorowi wydawało się konieczne, aby dać wyobrażenie o przeszłości tych bohaterów - dlatego technika retrospekcji użyto.

Sekwencję fabuły można rozbić w taki sposób, że wydarzenia z różnych czasów są pomieszane; narracja nieustannie powraca od momentu toczącej się akcji do różnych poprzednich warstw czasowych, po czym ponownie zwraca się do teraźniejszości, by natychmiast powrócić do przeszłości. Taka kompozycja fabuły jest często motywowana wspomnieniami bohaterów. Nazywa się DARMOWY KOMPOZYCJA.

Analizując tekst literacki, należy wziąć pod uwagę motywację stosowania każdej techniki pod względem kompozycyjnym, która musi być poparta treścią i strukturą figuratywną tekstu.

Wiele niedociągnięć kompozycji tłumaczy się naruszeniem wymagań podstawowych praw logiki.

Najczęstsze wady kompozycji to:
- nieprawidłowy podział pracy na największe części konstrukcyjne;
- wyjdź poza temat;
- niepełne ujawnienie tematu;
- dysproporcja części;
- krzyżowanie się i wzajemne wchłanianie materiału;
- powtórzenia;
- niesystematyczna prezentacja;
- nieprawidłowe połączenia logiczne pomiędzy częściami;
- nieprawidłowa lub niewłaściwa kolejność części;
- Nieudany podział tekstu na akapity.

Należy pamiętać, że w fikcja podążanie za logicznym planem krok po kroku wcale nie jest konieczne, czasami z naruszeniem logiki rozwoju fabuły trzeba widzieć nie błąd kompozycyjny, ale specjalną technikę konstrukcja kompozycyjna prace mające na celu zwiększenie jego emocjonalnego oddziaływania. Dlatego przy ocenie kompozycji dzieła sztuki wymagana jest duża staranność i ostrożność. Musimy starać się zrozumieć intencję autora i nie naruszać jej.

ELEMENTY ZEWNĘTRZNE

Oprócz fabuły w kompozycji dzieła pojawiają się również tzw. elementy pozafabularne, które często nie są mniej lub nawet ważniejsze niż sama fabuła.

Dodatkowe elementy fabuły to takie, które nie przesuwają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a postacie pozostają na swoich dotychczasowych pozycjach.
Jeśli fabuła dzieła jest dynamiczną stroną jego kompozycji, to elementy pozafabularne są stroną statyczną.

Istnieją trzy główne typy dodatkowych elementów fabuły:
- opis,
- dygresje liryczne (lub autorskie),
- wstawiaj odcinki (inaczej nazywane są wstawianymi opowiadaniami lub wstawianymi fabułami).

OPIS jest przedstawieniem literackim świat zewnętrzny(krajobraz, portret, świat rzeczy itp.) lub zrównoważony sposób życia, czyli te wydarzenia i działania, które występują regularnie, dzień po dniu, a zatem również nie mają nic wspólnego z ruchem fabuły.
Opisy są najczęstszym rodzajem elementów niefabularnych, występują one w niemal każdym dziele epickim.

RETRAKTY LIRYCZNE (lub AUTORSKIE) są mniej lub bardziej szczegółowymi wypowiedziami autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; jednocześnie wypowiedzi te nie charakteryzują poszczególnych postaci ani relacji między nimi.
Autorskie dygresje są elementem opcjonalnym w kompozycji utworu, ale gdy już się tam pojawiają („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa itp.), zwykle grają najważniejszą rolę i podlegają obowiązkowej analizie.

WSTAW SCENY to stosunkowo skończone fragmenty akcji, w których działają inne postacie, akcja zostaje przeniesiona w inny czas i miejsce itp.
Czasami włączają się wstawiane odcinki, a praca nawet duża rola niż główny wątek: na przykład w „ Martwe dusze Gogol lub i „Dobry wojak Szwejk” Hasek.

OCENA STRUKTUR MOWY

Fragmenty wyróżniają się w pracy przynależnością do dowolnego typu tekstu – narracyjnego, opisowego lub wyjaśniającego (teksty uzasadniające).
Każdy rodzaj tekstu charakteryzuje się własnym sposobem prezentacji materiału, jego wewnętrzną logiką, kolejnością rozmieszczenia elementów i kompozycją jako całości.

W przypadku napotkania w dziele złożonych struktur mowy, w tym narracji, opisów i rozumowania w splocie ich elementów, konieczne jest zidentyfikowanie dominującego typu.
Konieczna jest analiza fragmentów pod kątem ich zgodności z charakterystyką typu, czyli sprawdzenie, czy narracja, opis lub rozumowanie są prawidłowo skonstruowane.

NARRATORIUM - opowieść o wydarzeniach w kolejności chronologicznej (czasowej).

W narracji chodzi o działanie. Składać się z:
- kluczowe momenty, czyli główne wydarzenia w czasie ich trwania;
- pomysły na temat tego, jak te wydarzenia się zmieniły (jak miało miejsce przejście z jednego stanu do drugiego).
Ponadto prawie każda historia ma swój rytm i intonację.

Przy ewaluacji należy sprawdzić, jak trafnie autor wybrał kluczowe momenty, aby poprawnie wyświetlały zdarzenia; na ile autor konsekwentnie je przedstawia; czy związek między tymi głównymi punktami jest przemyślany.

Struktura syntaktyczna narracji jest łańcuchem czasowników, dlatego punkt ciężkości narracji przenosi się ze słów związanych z jakością na słowa oddające ruchy, działania, czyli na czasownik.

Istnieją dwa tryby narracji: epicki i sceniczny.

Epicka droga to kompletna opowieść o wydarzeniach i akcjach, które już miały miejsce, o wyniku tych działań. Najczęściej spotykane w ścisłej, naukowej prezentacji materiału (np. narracji o wydarzeniach Wielkiej Wojna Ojczyźniana w książce historycznej).

Natomiast metoda sceniczna wymaga wizualnego przedstawienia wydarzeń, sensu tego, co dzieje się na oczach czytelnika, poprzez gesty, ruchy, słowa. aktorzy. Jednocześnie uwagę czytelników przyciągają szczegóły, konkrety (na przykład opowieść AS Puszkina o zimowej zamieci: „Chmury pędzą, chmury się wiją… Niewidzialny księżyc oświetla lecący śnieg…”) .

Najczęstsza wada konstrukcji narracji: jej przeładowanie mało znaczącymi faktami i szczegółami. Jednocześnie należy pamiętać, że o znaczeniu wydarzenia decyduje nie jego czas trwania, ale jego znaczenie w sensie znaczeniowym lub kolejności ukazywania się wydarzeń.

Analizując opisy w dziele sztuki, nie ma sztywnego schematu. To właśnie w opisach najdobitniej manifestuje się indywidualność autora.

Rozumowanie to ciąg sądów, które odnoszą się do określonego tematu i następują po sobie w taki sposób, że inne wynikają z poprzedniego sądu iw efekcie uzyskuje się odpowiedź na postawione pytanie.

Celem rozumowania jest pogłębienie naszej wiedzy o podmiocie, o otaczającym nas świecie, gdyż sąd odsłania wewnętrzne cechy przedmiotów, stosunek cech między sobą, dowodzi pewnych postanowień, ujawnia racje.
Cechą rozumowania jest to, że jest to najbardziej złożony rodzaj tekstu.

Istnieją dwa rodzaje rozumowania: dedukcyjne i indukcyjne. Rozumowanie dedukcyjne jest od ogółu do szczegółu, podczas gdy rozumowanie indukcyjne od szczegółu do ogółu. Uważa się, że rozumowanie indukcyjne lub syntetyczne jest prostsze i bardziej dostępne dla ogólnego czytelnika. Istnieją również mieszane typy rozumowania.

Analiza rozumowania polega na sprawdzeniu poprawności logicznej konstrukcji rozumowania.

Opisując różne sposoby prezentacji, eksperci podkreślają, że główną częścią monologowego wystąpienia autora jest narracja. „Narracja, opowiadanie historii to esencja, dusza literatury. Pisarz to przede wszystkim gawędziarz, osoba, która umie opowiedzieć w ciekawy, ekscytujący sposób”
Odwołanie autora do innych struktur mowy, które zwiększają napięcie fabuły, zależy od indywidualnego stylu, gatunku i tematyki obrazu.

OCENA JĘZYKA I STYLU
Istnieją różne style różne rodzaje literatura: publicystyczna, naukowa, artystyczna, biznesowa, przemysłowa itp. Jednocześnie granice między stylami są dość niestabilne, same style języka nieustannie ewoluują. W obrębie tego samego rodzaju literatury można dostrzec pewne różnice w stosowaniu środków językowych, w zależności od przeznaczenia tekstu i jego cechy gatunku.

Błędy językowe i stylistyczne mają wiele odmian. Wymieniamy tylko najczęstsze i najczęstsze z nich.

1. BŁĘDY MORFOLOGICZNE:

Nieprawidłowe użycie zaimków
Na przykład. „Trzeba mieć naprawdę dużo szczęścia, żeby za kilka rubli wygrać duże płótno artystyczne. Okazało się, że to technik Aleksiej Strojew. W tym przypadku nieprawidłowe użycie zaimka „on” tworzy drugie anegdotyczne znaczenie frazy, ponieważ oznacza to, że Aleksiej Strojew okazał się artystycznym płótnem.

Posługiwać się mnogi rzeczowniki zamiast liczby pojedynczej. Na przykład. „Na głowach noszą kosze”.

Błędy końcowe.
Na przykład. „W przyszłym roku powstanie tu szkoła, łaźnia, przedszkole.

2. BŁĘDY LEKSYKALNE:

Niedokładny dobór słów, użycie słów, które powodują niepożądane skojarzenia. Na przykład. „Zajęcia odbywają się bez uprzedzenia, w rodzinnej atmosferze” – Zamiast „bez zaproszenia”, „na luzie”.

Nieumiejętne użycie fraz frazeologicznych.
Na przykład. „Nasze wojska przekroczyły linię” - Zamiast: „Nasze wojska osiągnęły linię / Nasze wojska przekroczyły linię”.

Użycie wyrażeń w odniesieniu do zwierząt, które zwykle charakteryzują działania ludzi lub relacje międzyludzkie.
Na przykład. „W tym samym czasie reszta byków dała doskonałe córki”.

3. BŁĘDY SKŁADNI:

Nieprawidłowa kolejność słów w zdaniu.
Na przykład. „Z radości Avdeev poczuł, że jego serce bije szybciej”.

Nieprawidłowe sterowanie i podłączenie.
Na przykład. „Więcej uwagi należy poświęcić bezpieczeństwu młodych ludzi”.

Użycie zdań niesformalizowanych składniowo.
Na przykład. „Cała jej mała POSTAĆ bardziej przypomina ucznia niż nauczyciela”.

Błędy interpunkcyjne, które zniekształcają znaczenie tekstu.
Na przykład. „Sasha biegała z dziećmi po ogrodach, grała na pieniądze siedząc przy biurku, słuchała opowieści nauczycieli”.

4. BŁĘDY STYLISTYCZNE:

- styl papeterii
Na przykład. „W wyniku prac komisji stwierdzono, że istnieją znaczne rezerwy w dalszym wykorzystaniu materiałów i w związku z tym spadek ich zużycia na jednostkę produkcji” - Zamiast „Komisja stwierdziła, że materiały mogą być lepiej wykorzystywane, a tym samym można zmniejszyć ich zużycie.”

Znaczki głosowe są dość złożonym zjawiskiem, które jest szeroko rozpowszechnione ze względu na stereotypowe myślenie i treść. Znaki mowy mogą być reprezentowane przez:
- słowa o znaczeniu uniwersalnym (światopogląd, pytanie, zadanie, moment),
- w sparowanych słowach lub słowach satelitarnych (inicjatywa-odpowiedź),
- znaczki - zdobienia stylowe (niebieski ekran, czarne złoto),
- formacje szablonowe (do noszenia zegarka honorowego),
- znaczki - wyrazy złożone (piec-gigant, cudowne drzewo).
Główną cechą znaczka jest brak w nim treści. Znaczek należy odróżnić od frazesu językowego, który jest szczególnym rodzajem środka językowego i jest używany w literaturze biznesowej, naukowej i technicznej do dokładniejszego oddania okoliczności zdarzenia lub zjawiska.

OCENA SZCZEGÓŁÓW ARTYSTYCZNYCH
Detal artystyczny to szczegół, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.

Detale artystyczne to przede wszystkim szeroko rozumiane szczegóły przedmiotowe: szczegóły życia codziennego, pejzażu, portretu, wnętrza, a także gestu, akcji i mowy.

Za pomocą znalezionej części można przekazać specyficzne cechy wygląd osoby, jej mowa, sposoby zachowania itp.; w sposób wypukły i czytelny opisują sytuację, scenę, dowolny obiekt, wreszcie całe zjawisko.

Artystyczne detale mogą być konieczne lub odwrotnie, zbędne. Nadmierna dbałość o szczegóły, typowa dla początkujących pisarzy, może prowadzić do kupy szczegółów, które zakłócają percepcję najważniejszej rzeczy i dlatego męczą czytelnika.

W użyciu są dwa charakterystyczne błędy w obliczeniach artystyczny detal:

Konieczne jest odróżnienie detalu artystycznego od prostych detali, które również są niezbędne w pracy.

Pisarz musi być w stanie wybrać dokładnie te szczegóły, które dadzą pełne, żywe, jasny obraz. Tworząc tekst „widoczny” i „słyszalny” dla czytelnika, pisarz posługuje się realnymi szczegółami, które w pracy można uznać za szczegół.
Nadmierna pasja do detali sprawia, że ​​obraz jest pstrokaty, pozbawia narrację integralności.

Czarna różdżka

KILKA MYŚLI ZWYKŁEGO CZYTELNIKA O SZCZEGÓŁACH ARTYSTYCZNYCH

CECHY ANALIZY HISTORII JAKO FORMA DZIEŁA

Opowiadanie to najbardziej zwięzła forma fikcji. Historia jest trudna właśnie ze względu na niewielką objętość. „W małym jest dużo” - to główny wymóg dla małych form.

Opowieść wymaga szczególnie poważnej, dogłębnej pracy nad treścią, fabułą, kompozycją, językiem, ponieważ w małych formach wady są wyraźniej widoczne niż w dużych.
Opowieść nie jest prostym opisem przypadku z życia, ani szkicem z natury.
Fabuła, podobnie jak powieść, pokazuje znaczące konflikty moralne. Fabuła opowieści jest często tak samo ważna, jak w innych gatunkach beletrystyki. Niezbędne i stanowisko autora, znaczenie tematu.

Fabuła jest dziełem jednowymiarowym, ma jedną fabułę. Jedno wydarzenie z życia bohaterów, jedna jasna, znacząca scena może stać się treścią opowieści, albo porównaniem kilku odcinków obejmujących mniej lub bardziej długi okres czasu.
Zbyt powolny rozwój fabuły, przedłużająca się ekspozycja, niepotrzebne szczegóły szkodzą percepcji fabuły.
Chociaż dzieje się też odwrotnie. Niekiedy przy nadmiernej zwięzłości prezentacji pojawiają się nowe mankamenty: brak motywacji psychologicznej do działań bohaterów, nieuzasadnione niepowodzenia w rozwoju akcji, szkicowość postaci pozbawionych zapadających w pamięć cech.

N. M. Sikorsky uważa, że ​​istnieje przemyślana i nieuzasadniona zwięzłość, to znaczy pominięcia w przedstawieniu wydarzeń, które łatwo przywraca wyobraźnia czytelnika, oraz niewypełnione pustki, które naruszają integralność narracji. Ważne jest, aby zauważyć, kiedy wyświetlacz graficzny zostaje zastąpiony prostymi komunikatami informacyjnymi o wydarzeniach. Oznacza to, że historia nie powinna być krótka, ale powinna mieć prawdziwie artystyczną zwięzłość. I tu specjalna rola w opowieści gra szczegół artystyczny

Zwykle nie zdarza się w historii. duża liczba postacie i wiele wątków. Przeładowanie postaciami, scenami, dialogami to najczęstsze mankamenty historii początkujących autorów.

Ocena pracy jest przeprowadzana w celu wyjaśnienia oryginalności konkretnego dzieła.

Analiza prowadzona jest w kilku aspektach:

1. Korelacja wykonania i intencji (obraz jako wyraz myśli i uczuć autora);

2. Dokładność figuratywna (obraz jako odzwierciedlenie rzeczywistości);

3. Emocjonalna trafność oddziaływania tekstu na wyobraźnię, emocje, skojarzenia czytelnika (obraz jako środek estetycznej empatii i współtworzenia).

Efektem oceny jest stworzenie pewnych rekomendacji, które poprawią nieudane elementy tekstu, które nie odpowiadają intencji, ogólnej strukturze dzieła i stylowi twórczemu autora.

Umiejętnie przeprowadzona transformacja nie powinna naruszać integralności tekstu. Wręcz przeciwnie, uwolnienie jego struktury z elementów wprowadzonych przez wpływy wtórne doprecyzuje ideę dzieła.

Podczas redakcji stylistycznej eliminowane są nieścisłości, błędy mowy w rękopisie, szorstkość stylu;
przy skracaniu tekstu wszystko, co zbędne, co nie odpowiada gatunkowi, usuwa przynależność funkcjonalną utworu;
podczas edycji kompozycyjnej fragmenty tekstu są przesuwane, czasem wstawiane są brakujące ogniwa, które są niezbędne dla spójności, logicznej sekwencji prezentacji.

„Ostrożnie usuwasz nadmiar, jakbyś zdejmował folię z kalkomanii i stopniowo na wyciągnięcie ręki pojawia się jasny rysunek. Rękopis nie został napisany przez Ciebie. A mimo to radośnie czujesz pewne zaangażowanie w jego tworzenie”(c)

Informacje do przemyślenia.

Przed tobą dwa wydania tekstu początku opowiadania L. Tołstoja „Hadji Murad”.

PIERWSZA OPCJA

Wróciłem do domu przez pola. Był środek lata. Łąki uprzątnięto i właśnie mieli kosić żyto. Jest piękny wybór kwiatów na tę porę roku: pachnące kaszki, czerwone, białe, różowe, love-not-love., o pikantnym, zgniłym zapachu, żółte, miodowe i wyspowe, - fioletowy, tulipanowy groszek , wielobarwne świerzb, delikatne z lekko babką z różowym puchem i co najważniejsze urocze chabry, jasnoniebieskie w słońcu, błękitne i fioletowe wieczorem. Uwielbiam te polne kwiaty z ich subtelnością wykończenia i lekko wyczuwalnym, nie dla każdego, delikatnym i zdrowym zapachem. zadzwoniłem duży bukiet a już w drodze powrotnej dostrzegłem w rowie wspaniały szkarłatny łopian w pełnym rozkwicie, odmiany, którą nazywamy tatarską i który jest pilnie skoszony lub wyrzucony z siana przez kosiarki, żeby nie ukłuć w niego rąk. Wziąłem to do głowy, aby wybrać ten łopian, umieścić go na środku bukietu. Zszedłem do rowu i pognałem trzmiela, który wdrapał się na kwiat, a ponieważ nie miałem noża, zacząłem odrywać kwiat. Nie dość, że kłuł ze wszystkich stron, nawet przez chusteczkę, którą owinąłem rękę, to jego łodyga była tak strasznie mocna, że ​​walczyłem z nią przez około 5 minut, rozrywając włókna po kolei. Kiedy go oderwałem, zmiąłem kwiatek, potem był niezgrabny i nie poszedł do delikatnych delikatnych kwiatów bukietu. Żałowałem, że zrujnowałem to piękno i wyrzuciłem kwiat. „Jaka energia i siła życia” pomyślałem, podchodząc do niego…

WERSJA OSTATECZNA

Wróciłem do domu przez pola. Był środek lata. Łąki uprzątnięto i właśnie mieli kosić żyto. Na ten sezon jest piękny wybór kwiatów: czerwone, białe, różowe, pachnące, puszyste; bezczelne stokrotki; mlecznobiała z jasnożółtym środkiem „kochaj lub nienawidzę” ze swoim zgniłym korzennym zapachem; rzepak żółty o miodowym zapachu; wysokie, fioletowe i białe dzwonki w kształcie tulipana; pełzający groszek; świerzb żółty, czerwony, różowy, fioletowy, schludny; z lekko różowym puchem i lekko słyszalnym przyjemnym zapachem babki; chabry jasnoniebieskie w słońcu i w młodości, błękitne i rumieniące się wieczorem i na starość, i delikatne, o migdałowym zapachu, natychmiast więdnące, więdnące kwiaty Podniosłem duży bukiet różnych kwiatów i szedłem domu, gdy zauważyłam w rowie cudowną malinę, w pełnym rozkwicie, łopian odmiany, którą nazywamy „tatarską” i który jest pilnie skoszony, a gdy przypadkowo skoszony, kosiarki wyrzuca się z siana, żeby nie ukłuć rąk Wziąłem go sobie do głowy, aby zerwać ten łopian i wsadzić go, zszedłem do rowu i przegoniwszy włochatego trzmiela, który wbił się w środek kwiatu i słodko i leniwie tam zasnął, zacząłem zerwać kwiat, ale było to bardzo trudne: nie tylko łodyga kłuła się ze wszystkich stron, nawet przez rękę, - był tak strasznie silny, że walczyłem z nim przez około pięć minut, rozrywając włókna pojedynczo Kiedy w końcu oderwałem kwiatek, łodyga była już cała w strzępach, a kwiat nie wydawał się już taki świeży i piękny. Poza tym jest niegrzeczny i niezdarny Awn nie pasował do delikatnych kwiatów bukietu. Żałowałem, że na próżno zniszczyłem kwiat, który był dobry na swoim miejscu i wyrzuciłem go. „Czym jednak jest energia i siła życia”, pomyślałem, przypominając sobie wysiłki, z jakimi odrywałem kwiat. „Jak mocno się bronił i drogo sprzedał swoje życie”.

© Copyright: Konkurs praw autorskich -K2, 2013
Certyfikat publikacji nr 213052901211
recenzje

Recenzje

Analiza - Trzecia krytyka, pozytywna

Cytat - Ocena fabuły jest bardzo subiektywna, jednak istnieją dla niej pewne kryteria:
- znaczenie sytuacji dla ujawnienia charakterów postaci;
...

Elementy fabuły to etapy rozwoju konfliktu literackiego (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny i rozwiązanie). Wybór tych elementów jest możliwy tylko w związku z konfliktem.

Dzienna publiczność portalu Proza.ru to około 100 tysięcy odwiedzających, którzy w sumie przeglądają ponad pół miliona stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę odsłon i liczbę odwiedzających.

Instrukcja

Poznaj dobrze pracę, którą zamierzasz przeanalizować, ponieważ od tego zależy poprawność i klarowność wyniku. Najprawdopodobniej będzie to klasyk opisujący obfitość społecznych i problemy moralne, wieloaspektowe i kontrowersyjne dzieło pisarza. Może coś nowoczesnego, aktualnego i dynamicznego. Wybór Pracuje pozostaje z tobą.

Rozpocznij analizę książki od sformułowania wspólny motyw Pracuje, opisać problemy poruszone przez autora, ujawnić główne idee. Jednocześnie staraj się nie naruszać logiki swojego rozumowania, wyrażaj swoje myśli sekwencyjnie, bez przeskakiwania od jednej myśli do drugiej.

Zwróć uwagę na oryginalność gatunku. Na przykład Gogol nazwał swoje „Martwe dusze” wierszem, pomimo wszystkich zasad, a „Eugeniusz Oniegin” został opisany przez Puszkina jako powieść. W takich przypadkach masa Między innymi językowe cechy narracji tkwiące w tym konkretnym autorze oraz stosowane przez niego środki artystycznego wyrazu nie będą wcale zbędne.

Następnie napisz opis obrazy artystyczne prezentowana w pracy jest kolejną częścią analizy, która wymaga ważkiego rozumowania. Literatura pełna jest zwykłych i ogólnie przyjętych typów ludzi, których przyzwyczajenia i przyzwyczajenia są do dziś, a czasem niestandardowe i zaskakujące. Dlatego postaraj się jak najdokładniej opisać i ocenić charakter postaci.

Następnie płynnie przejdź do fabuły Pracuje, poruszyć jego konflikt, podać wnioski przyjęte bądź przez samego autora, bądź przez bohatera, w imieniu którego poruszane są problematyczne kwestie. Plusem będzie przedstawienie swojej opinii w tej sprawie.

Pod koniec analizy napisz o znaczeniu i znaczeniu Pracuje w twórczości autora o wkładzie, jaki wniósł do języka rosyjskiego i literatury. W zależności od wymaganej ilości analizy, niektóre szczegóły z biografii pisarza, jego cechy można wstawić do tej części.

Sprawdź tekst pod kątem błędów gramatycznych i pisowni. Edytuj wszystkie punkty. Poprawnie wprowadź zmiany, jeśli to konieczne. Postaraj się osiągnąć jednolitość i integralność całej narracji.

Źródła:

• Treść i elementy składowe analizy literackiej

Przeprowadź analizę utwór liryczny niezbyt łatwe, bo wiele zależy od osobistego, subiektywnego postrzegania poezji. Istnieją jednak pewne schematy analizy, które pomagają w bardziej przejrzystej strukturze analizy. Nie ma jednego schematu ani planu analizy tekstu poetyckiego, ale w każdym razie powinien on pokazać, jak dobrze i głęboko czytelnik zrozumiał wiersz.

Będziesz potrzebować

• Tekst wiersza, kartka papieru, długopis

Instrukcja

Określ temat wiersza. Zadaj sobie pytanie: „O czym mówi w tym poeta?”. Dzieła poetyckie mogą być, patriotyzmem, polityką. Jedne opisują krajobrazy i piękno przyrody, inne to refleksje na tematy filozoficzne.

Oprócz tematu czasami konieczne jest zdefiniowanie również idei lub główny pomysł Pracuje. Zastanów się, co dokładnie poeta chciał przekazać czytelnikowi, jakie „przesłanie” kryje się w jego słowach. Główna idea odzwierciedla stosunek poety do pisanego, jest to kluczowy czynnik dla prawdziwe zrozumienie Praca literacka. Jeśli autor pracy podniósł jednocześnie kilka problemów, wymień je i zaznacz jeden jako: główny problem.

Napisz, jakich środków artystycznych i środków stylistycznych użył autor w tej pracy. Podaj konkretne z wiersza. Wskaż, w jakim celu autor użył tej lub innej techniki ( figury stylistyczne itp.), tj. jaki efekt został osiągnięty. Na przykład pytania i apele retoryczne zwiększają uwagę czytelnika, a użycie ironii wskazuje na kpiną postawę autora itp.

Przeanalizuj cechy kompozycji wiersza. Składa się z trzech części. To miernik i rytm. Rozmiar można wskazać schematycznie, aby było jasne, która sylaba jest akcentowana. Na przykład w tetrametrze jambicznym akcent pada na co drugą sylabę. Przeczytaj na głos jedną linijkę wiersza. Dzięki temu łatwiej będzie ci zrozumieć, jak spada stres. Sposób rymowania jest zwykle wskazywany za pomocą notacji „a” i „b”, gdzie „a” to jeden rodzaj zakończenia wiersza, a „b” to drugi rodzaj.

Określ cechy wizerunku bohatera lirycznego. Wskazane jest, aby nie pomijać tego punktu w analizie wiersza. Pamiętaj, że w każdej pracy jest autorskie „ja”.

Źródła:

• Plan analizy wiersza

Każdy utwór liryczny odzwierciedla więc postawę poety, aby: analizować wiersz, musisz wiedzieć o cechach metody twórczej, w której został napisany. Ponadto ważna jest uważna lektura wiersza, gdyż jego analizę należy przeprowadzić na wszystkich poziomach językowych: od fonetyki po składnię. Aby ustrukturyzować pisemną analizę werset, skorzystaj z instrukcji.

Instrukcja

Rozpocznij analizę utworu lirycznego od ustalenia daty napisania i. Zbierz materiał na temat twórczej historii wiersza, tk. strona faktyczna jest bardzo ważna dla zrozumienia tematu. Wskaż, komu jest dedykowana, jeśli ma adresata.

Określ temat pracy, tj. o czym pisze: o naturze, miłości, relacji między bohaterem lirycznym a społeczeństwem, o kategoriach filozoficznych itp. Odpowiedz na pytanie, jak temat wiersza odnosi się do jego tytułu.

Śledź ruch lirycznej fabuły: jak zmienia się nastrój lirycznego bohatera w wierszu, jego stosunek do tego, o czym mówi autor. Pomogą Ci w tym słowa wyrażające uczucia: smutek, podziw, pasja, gorycz, przygnębienie itp.

Określ cechy kompozycji pracy, tj. jego budowa. Znajdź główną technikę kompozytorską stosowaną przez autora: powtórzenie, kontrast, porównanie przez skojarzenie itp.

Opowiedz o liryce, która objawia się poprzez beton stan umysłu, doświadczając pewnego sytuacja życiowa v ten moment. Odpowiedz na pytanie, jakie jest stanowisko autora w stosunku do jego bohater liryczny. Zwróć uwagę, że nie zawsze konieczna jest identyfikacja jego bohatera.

Rozważ wizualne środki pracy na różnych poziomach językowych: pismo dźwiękowe (fonetyczne środki wyrazu), słownictwo (kolorystyka stylistyczna, obecność synonimów, antonimów, paronimów), składnia poetycka.

Określ ideę pracy, zidentyfikowaną w wyniku analizy. Odpowiedz na pytanie, jaką wiadomością autor zwraca się do czytelnika.

Zastanów się nad rytmiczną organizacją wiersza, określ jego rozmiar i rodzaje rymów.

Kończąc pisemną ustal, w jaki sposób znalazły w niej odzwierciedlenie cechy poetyki metody twórczej, w ramach której powstało dzieło. Aby to zrobić, korzystając ze słownika literackiego, zapoznaj się z różne kierunki w historii literatury (romantyzm, realizm, symbolika, akmeizm, futuryzm).

Źródła:

• jak pisać nie zmieniasz się

Być może Aleksander Siergiejewicz Puszkin na zawsze zachowa swoją reputację największy poeta w całej historii literatury rosyjskiej. Sprzyjał temu oczywiście szczególny talent pisarza, który żył w latach 1799-1837 i niestety wcześnie zginął w tragicznym pojedynku. Więc jakie prace są zawarte w dziedzictwo literackie Puszkina?

Analizując dzieło sztuki, należy odróżnić treść ideową od formy artystycznej.

A. Treść pomysłu obejmuje:

1) przedmiot dzieła - postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;

2) zagadnienia- najistotniejsze dla autora właściwości i aspekty już odbitych postaci, podkreślone i uwydatnione przez niego w obrazie artystycznym;

3) patos dzieła - ideologiczny i emocjonalny stosunek pisarza do przedstawionych postaci społecznych (bohaterstwo, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).

Patos- najwyższa forma ideologicznej i emocjonalnej oceny życia pisarza, ujawniona w jego twórczości. Stwierdzenie wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całego zespołu jest wyrazem heroiczny patos, a działania bohatera czy kolektywu odznaczają się wolną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich humanistycznych zasad. Warunkiem bohaterstwa w fikcji jest heroizm rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walkę o pokój.

Gdy autor afirmuje czyny i doświadczenia ludzi, których cechuje głęboka i nie dająca się usunąć sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a fundamentalną niemożliwością jego zrealizowania, tragiczny patos. Formy tragizmu są bardzo różnorodne i zmienne historycznie. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem fundamentalnej natury sprzeciwu człowieka wobec bezosobowych wrogich okoliczności. tragiczny charakter zawsze naznaczone wyjątkową wzniosłością moralną i znaczeniem. Różnice w postaciach Kateriny w Burzy i Larisy w Posag Ostrowskiego wyraźnie pokazują różnicę w tego typu patosie.

Nabrało wielkiego znaczenia w sztuce XIX-XX wieku romantyczny patos, za pomocą którego potwierdza się znaczenie dążenia jednostki do wyczekiwanego emocjonalnie uniwersalnego ideału. blisko romantyzmu sentymentalny patos, choć jego zasięg ogranicza się do rodzinnej sfery manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie te rodzaje patosu niosą potwierdzający początek i realizować wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.

Ogólną kategorią estetyczną negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. komiczny jest formą życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść, a zatem śmieszny. Można rozpoznać komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu satyrycznie lub humorystycznie. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym determinuje obywatelski charakter patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w sferze moralnej i domowej stosunków międzyludzkich powoduje humorystyczny stosunek do przedstawianych. Szyderstwo może być zarówno zaprzeczeniem, jak i potwierdzeniem przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, homerycki śmiech.

B. Forma sztuki obejmuje:

1) Szczegóły dotyczące figuratywności przedmiotu: portret, działania bohaterów, ich przeżycia i wypowiedzi (monologów i dialogów), środowisko codzienne, pejzaż, fabuła (sekwencja i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań bohaterów w czasie i przestrzeni);

2) Szczegóły złożone: kolejność, metoda i motywacja, narracje i opisy przedstawianego życia, rozumowanie autora, dygresje, wstawione epizody, kadrowanie ( kompozycja obrazu- stosunek i położenie szczegółów tematu na osobnym obrazie);

3) Szczegóły stylistyczne: figuratywne i ekspresyjne szczegóły mowy autora, intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne cechy mowy poetyckiej w ogóle.

Schemat analizy dzieła literackiego i artystycznego.

1. Historia stworzenia.

2. Temat.

3. Zagadnienia.

4. Orientacja ideowa dzieła i jego patos emocjonalny.

5. Oryginalność gatunkowa.

6. Główne obrazy artystyczne w ich układzie i powiązaniach wewnętrznych.

7. Centralne postacie.

8. Fabuła i cechy struktury konfliktu.

9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi postaci, wnętrze, oprawa akcji.

11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.

12. Miejsce pracy w twórczości pisarza.

13. Miejsce pracy w historii literatury rosyjskiej i światowej.

Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie pracy pisarza.

A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.

B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).

1. Główne problemy epoki i stosunek do nich pisarza.

2. Tradycje i innowacyjność pisarza w dziedzinie:

b) tematy, problemy;

c) metoda i styl twórczy;

e) styl mowy.

B. Ocena twórczości pisarza przez klasyków literatury, krytyka.

Orientacyjny plan scharakteryzowania artystycznego wizerunku-postaci.

Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.

Głównym elementem. Charakterystyka postaci jako określonego typu społecznego.

1. Sytuacja społeczna i finansowa.

2. Wygląd zewnętrzny.

3. Specyfika postrzegania świata i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i nawyki:

a) charakter działalności i główne aspiracje życiowe;

b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje wpływu).

4. Obszar uczuć:

a) rodzaj relacji z innymi;

b) cechy przeżyć wewnętrznych.

6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:

c) poprzez cechy innych aktorów;

d) z pomocą tła lub biografii;

e) poprzez łańcuch działań;

e) w charakterystyce mowy;

g) poprzez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;

h) przez środowisko.

Wniosek. Jaki problem społeczny skłonił autora do stworzenia tego obrazu.

Zaplanuj analizę wiersza lirycznego.

I. Data napisania.

II. Rzeczywisty komentarz biograficzny i rzeczowy.

III. Oryginalność gatunku.

IV. Treść pomysłu:

1. Temat przewodni.

2. Podstawowa idea.

3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.

4. Wrażenie zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na to.

5. Przewaga intonacji publicznych lub prywatnych.

V. Struktura wiersza:

1. Porównanie i opracowanie głównych obrazów słownych:

a) przez podobieństwo;

b) w przeciwieństwie;

c) przez sąsiedztwo;

d) przez stowarzyszenie;

d) przez wnioskowanie.

2. Główne środki figuratywne alegorii użyte przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litote, ironia (jako trop), sarkazm, parafraza.

3. Cechy mowy w kategoriach figur intonacyjno-syntaktycznych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, równoległość, pytanie retoryczne, apel i wykrzyknik.

4. Główne cechy rytmu:

a) toniczny, sylabiczny, sylabotoniczny, dolnik, wiersz wolny;

b) jambiczny, troche, pyrrusowy, sponde, daktyl, amfibrach, anapaest.

5. Rymowanka (męska, żeńska, daktyliczna, ścisła, niedokładna, bogata; prosta, złożona) i metody rymowania (para, krzyżyk, pierścień), gra rymowana.

6. Stroficzny (dwuwierszowy, trzywierszowy, pięciowierszowy, czterowierszowy, sekstynowy, septymowy, oktawowy, sonet, strofa Oniegina).

7. Eufonia (eufonia) i rejestracja dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentacji dźwiękowej.

Jak prowadzić krótką ewidencję przeczytanych książek.

2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i ukazania się w druku.

3. Czas przedstawiony w pracy i miejsce głównych wydarzeń. Środowisko społeczne, którego reprezentanci są ukazani przez autora w dziele (szlachta, chłopi, miejska burżuazja, filistyni, raznochintowie, inteligencja, robotnicy).

4. Epoka. Charakterystyka czasu, w którym powstał utwór (od strony zainteresowań gospodarczych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).

5. Krótki zarys treści.

Kategoria gatunku w analizie dzieła sztuki jest nieco mniej istotna niż kategoria płci, ale w niektórych przypadkach znajomość gatunkowego charakteru dzieła może pomóc w analizie, wskazać, na jakie aspekty należy zwrócić uwagę.

W krytyce literackiej gatunki to grupy dzieł w obrębie pokolenia literackie, zjednoczone wspólnymi cechami formalnymi, znaczącymi lub funkcjonalnymi.

Należy od razu powiedzieć, że nie wszystkie utwory mają wyraźny charakter gatunkowy. Tak więc wiersz Puszkina „Na wzgórzach Gruzji leży ciemność nocy ...”, „Prorok” Lermontowa, sztuki Czechowa i Gorkiego, „Wasilij Terkin” Twardowskiego i wiele innych dzieł jest nieokreślonych w sensie gatunkowym.

Ale nawet w tych przypadkach, w których gatunek można zdefiniować dość jednoznacznie, taka definicja nie zawsze pomaga w analizie, ponieważ struktury gatunkowe są często identyfikowane przez cechę drugorzędną, nie tworzącą szczególnej oryginalności treści i formy. Dotyczy to głównie gatunków lirycznych, takich jak elegia, oda, list, epigram, sonet itp.

W gatunkach epickich liczy się przede wszystkim opozycja gatunków pod względem ich objętości. Utrwalona tradycja literacka wyróżnia tu gatunki o dużej (powieść, epos), średniej (opowieści) i małej (opowieści) tomu, jednak w typologii realistyczne jest rozróżnienie tylko dwóch pozycji, ponieważ fabuła nie jest samodzielnym gatunkiem , ciążące w praktyce lub do fabuły („Opowieści Belkina” „Puszkin”) lub do powieści (własne „Córka kapitana”).

Ale tutaj rozróżnienie między dużym i małym tomem wydaje się istotne, a przede wszystkim dla analizy małego gatunku - opowiadania. Yu.N. Tynianow słusznie napisał: „Obliczenia dla dużej formy nie są takie same jak dla małej”. Niewielka objętość opowieści dyktuje osobliwe zasady poetyki, specyficzne techniki artystyczne. Przede wszystkim znajduje to odzwierciedlenie we właściwościach reprezentacji literackiej.

Historia jest bardzo charakterystyczna dla „trybu ekonomicznego”, nie może być długie opisy Charakteryzuje ją zatem nie detal-detal, ale detal-symbole, zwłaszcza w opisie pejzażu, portretu, wnętrza. Taki detal nabiera wzmożonej wyrazistości iz reguły odwołuje się do twórczej wyobraźni czytelnika, sugeruje współtworzenie, domysły.

Zgodnie z tą zasadą Czechow budował swoje opisy, w szczególności mistrz artystycznego detalu; Przypomnijmy na przykład jego podręcznikowe przedstawienie księżycowej nocy: „Opisując przyrodę, trzeba chwytać się drobnych szczegółów, grupując je w taki sposób, aby po przeczytaniu, przy zamykaniu oczu, podawany był obrazek.

Na przykład dostaniesz księżycową noc, jeśli napiszesz, że na tamie młyńskiej szklanka błysnęła jak jasna gwiazda z zepsuta butelka a czarny cień psa lub wilka stoczył się jak piłka ”(List do A.P. Czechowa z dnia 10 maja 1886 r.). Tutaj czytelnik odgaduje szczegóły krajobrazu na podstawie wrażenia jednego lub dwóch dominujących detali symbolicznych.

To samo dzieje się w dziedzinie psychologii: dla pisarza ważne jest nie tyle odzwierciedlenie całego procesu psychicznego, ile odtworzenie wiodącego tonu emocjonalnego, atmosfery życie wewnętrzne bohater w tej chwili. Mistrzami takiej psychologicznej historii byli Maupassant, Czechow, Gorky, Bunin, Hemingway i inni.

W kompozycji opowieści, jak każda mała forma, zakończenie jest bardzo ważne, co jest albo rozwiązanie fabuły, lub emocjonalne zakończenie. Na uwagę zasługują te zakończenia, które nie rozwiązują konfliktu, a jedynie demonstrują jego nierozerwalność; finały tak zwane „otwarte”, jak w „Dama z psem” Czechowa.

Jedną z odmian gatunkowych opowieści jest opowiadanie. Krótka opowieść to pełna akcji narracja, akcja w niej rozwija się szybko, dynamicznie, dąży do rozwiązania, które zawiera w sobie cały sens tego, co się opowiada: przede wszystkim autor z jego pomocą daje zrozumienie życia sytuacji, czyni „zdanie” przedstawionym postaciom.

W opowiadaniach fabuła jest skompresowana, akcja jest skoncentrowana. Dynamiczna fabuła charakteryzuje się bardzo oszczędnym systemem postaci: zazwyczaj jest ich wystarczająco dużo, aby akcja mogła się stale rozwijać. Postacie z kamei są wprowadzane (jeśli w ogóle są wprowadzane) tylko po to, by rozpocząć akcję opowieści i natychmiast znikają.

W opowiadaniu z reguły nie ma wątków pobocznych, autorskich dygresji; tylko to, co jest absolutnie niezbędne do zrozumienia konfliktu i fabuły, jest relacjonowane z przeszłości bohaterów. Elementy opisowe, które nie przyspieszają akcji, ograniczane są do minimum i pojawiają się niemal wyłącznie na początku, a pod koniec będą przeszkadzać, spowalniając rozwój akcji i rozpraszając uwagę.

Gdy wszystkie te tendencje doprowadzą do logicznego końca, nowela nabiera wyrazistej anegdotycznej struktury ze wszystkimi jej głównymi cechami: bardzo mały tom, nieoczekiwane, paradoksalne „szokowe” zakończenie, minimalne psychologiczne motywacje do działania, brak momentów opisowych itp. Ta anegdota była szeroko wykorzystywana przez Leskowa, wczesnego Czechowa, Maupassanta, O'Henry'ego, D. Londona, Zoshchenko i wielu innych powieściopisarzy.

Opowiadanie z reguły opiera się na konfliktach zewnętrznych, w których zderzają się sprzeczności (fabuła), rozwijają się i osiągając rozwój i walczą o najwyższy punkt(punkt kulminacyjny) ustępują mniej lub bardziej szybko. Co więcej, najważniejsze jest to, że napotkane sprzeczności muszą i mogą zostać rozwiązane w trakcie rozwoju akcji.

W tym celu sprzeczności muszą być wystarczająco wyraźne i widoczne, postacie muszą mieć pewną aktywność psychologiczną, aby za wszelką cenę dążyć do rozwiązania konfliktu, a sam konflikt musi, przynajmniej w zasadzie, być podatny na natychmiastowe rozwiązanie.

Rozważ pod tym kątem historię W. Szukszyna „Polowanie na życie”. Młody chłopak z miasta wchodzi do chaty leśniczego Nikiticha. Okazuje się, że facet uciekł z więzienia.

Nagle do Nikiticha przybywają starostwo powiatowe na polowanie, Nikitich każe facetowi udawać, że śpi, odkłada gości i sam zasypia, a po przebudzeniu stwierdza, że ​​„Profesor Kola” wyszedł, zabierając broń Nikiticha i jego woreczek na tytoń z nim. Nikitich biegnie za nim, wyprzedza faceta i zabiera mu broń. Ale generalnie Nikitich lubi tego faceta, żal mu go puścić zimą, nieprzyzwyczajony do tajgi i bez broni.

Starzec zostawia facetowi broń, więc kiedy dotrze do wioski, przekaże ją ojcu chrzestnemu Nikiticha. Ale kiedy już idą każdy we własnym kierunku, facet strzela Nikitichowi w tył głowy, bo „będzie lepiej, ojcze. Bardziej wiarygodne."

Zderzenie postaci w konflikcie tej powieści jest bardzo ostre i wyraźne. Niezgodność, przeciwieństwo zasad moralnych Nikiticha – zasad opartych na życzliwości i zaufaniu do ludzi – oraz norm moralnych „profesora Koli”, który „chce żyć” dla siebie, „lepiej i bardziej rzetelnie” – także dla siebie — niezgodność tych postaw moralnych nasila się w toku działania i zgodnie z logiką bohaterów ucieleśnia się w tragicznym, ale nieuniknionym rozwiązaniu.

Zwracamy uwagę na szczególne znaczenie rozwiązania: nie tylko formalnie kończy akcję fabularną, ale wyczerpuje konflikt. Autorska ocena przedstawionych postaci, autorskie rozumienie konfliktu skupiają się właśnie w rozwiązaniu.

Główne gatunki eposu – powieść i epos – różnią się treścią, przede wszystkim problematyką. W eposie dominują treści narodowe, aw powieści problemy powieściowe (awanturnicze lub ideologiczno-moralne).

W związku z tym dla powieści niezwykle ważne jest określenie, do którego z dwóch typów należy. W zależności od dominujących treści gatunkowych konstruowana jest także poetyka powieści i eposu. Epos ma tendencję do fabuły, wizerunek bohatera w nim zbudowany jest jako kwintesencja typowych cech tkwiących w ludziach, grupie etnicznej, klasie itp.

W powieści przygodowej wyraźnie dominuje też fabuła, ale wizerunek bohatera jest budowany inaczej: jest on dobitnie wolny od powiązań klasowych, korporacyjnych i innych ze środowiskiem, które go zrodziło. W powieści ideologiczno-moralnej dominujący styl prawie zawsze będzie psychologizm i heteroglosja.

W ciągu ostatniego półtora wieku w eposie rozwinął się nowy gatunek o dużej objętości - powieść epicka, która łączy w sobie właściwości tych dwóch gatunków. Ta tradycja gatunkowa obejmuje takie dzieła jak Wojna i pokój Tołstoja, Cichy Don» Szołochow, „Chodzenie przez męki” A. Tołstoja, „Żywi i umarli” Simonowa, „Doktor Żywago” Pasternaka i kilka innych.

Powieść epicka charakteryzuje się połączeniem kwestii narodowych i ideologiczno-moralnych, ale nie prostym ich podsumowaniem, ale taką integracją, w której ideologiczne i moralne poszukiwanie osoby jest skorelowane przede wszystkim z prawdą ludową.

Problem powieści epickiej staje się, słowami Puszkina, „losem człowieka i losem ludu” w ich jedności i współzależności; Wydarzenia krytyczne dla całego etnosu nadają filozoficznym poszukiwaniom bohatera szczególną pilność i aktualność, bohater staje przed koniecznością określenia swojej pozycji nie tylko w świecie, ale w historii narodowej.

W dziedzinie poetyki powieść epicka charakteryzuje się połączeniem psychologii z fabułą, kompozycyjnym połączeniem ogólnego, średniego i zbliżeń, obecność wielu wątków i ich przeplatanie, autorskie dygresje.

Esin A.B. Zasady i metody analizy utworu literackiego. - M., 1998

Metodyści wyróżniają 4 rodzaje analizy dzieła literackiego:

Typ 1: analiza rozwoju akcji – opiera się na pracy nad fabułą i jej elementami, czyli częściami i rozdziałami. Polega na pracy nad fabułą utworu literackiego i jego elementami (odcinek, rozdział), a zadaniem nauczyciela jest odnalezienie wspólnie z dziećmi cech integralności w każdej części utworu i organicznego związku część z całością.

Typ 2: analiza problemowa – problematyczne pytanie jest stawiane na czele analizy w trakcie poszukiwania na nie odpowiedzi, różne punkty wizję, co potwierdza lektura tekstu. Aby zmienić problematyczne pytanie w sytuacja problemowa, trzeba wyostrzyć sprzeczności, porównać różne warianty odpowiedzi. Sformułowanie pytań o charakterze problematycznym jest wskazane przy lekturze dzieł, w których dochodzi do sytuacji, w których dochodzi do odmiennego rozumienia postaci, ich działań, czynów, problemów etycznych podnoszonych przez pisarza.

Zagadnienia budzące niepokój:

1) obecność sprzeczności i możliwość różnych odpowiedzi;

2) zainteresowanie dzieci tematem;

3) umiejętność porównania różnych odpowiedzi na pytanie.

Typ 3: analiza obrazów artystycznych - w centrum analizy znajdują się wizerunki bohaterów lub krajobraz Analiza obrazów artystycznych.

Podstawowe zasady.

1. Analizując zwracamy uwagę dzieci, że postać jest reprezentantem pewnej grupy społecznej ludzi, epoki, a jednocześnie jest żywą konkretną osobą.

2. w postaci bohatera określamy cechy wiodące.

4. promuje empatię wobec dzieci, ich osobisty stosunek do bohatera.

Sekwencja pracy:

1. emocjonalne postrzeganie postaci:

Po wstępnym przeczytaniu, co możesz powiedzieć o bohaterze? Podobało ci się czy nie? W jaki sposób?

2. Analiza obrazów odbywa się w toku wielokrotnego czytania:

1) przeczytanie odcinka lub słów, które mówią coś o bohaterze - rozmowa: jak to charakteryzuje bohatera, jego słowa, czyny. Dobór słów nazywających cechę bohatera jest wnioskiem uogólnionym, czyli opowieścią o bohaterze.

2) nauczyciel lub uczniowie wymieniają jakość bohatera - potwierdzenie tekstu i zakończenie - sporządzenie opowieści o bohaterze.

Plan historii bohatera.

1. kim on jest? (kiedy, gdzie mieszkał, mieszka, jego wiek, płeć)

2. wygląd bohatera.

3. jakie działania wykonuje i jak go to charakteryzuje

6. moja postawa.

Metody pracy nad charakterystyką bohatera:

1. nauczyciel nazywa jakość bohatera, dzieci potwierdzają tekstem.

2. dzieci samodzielnie nazywają właściwość postaci i potwierdzają tekstem.

3. Porównuje się bohaterów tego samego dzieła lub bliskich tematycznie.

6. eksperyment językowy: wykluczenie z tekstu słów zawierających ocenę autora.

7. wyjście ( główny pomysł- znaczenie dzieła

w procesie analizy uczniowie muszą rozumieć zarówno cechy charakterystyczne obrazu (bohater, krajobraz), jak i znaczenie tego obrazu, tj. ładunek, który niesie w sobie ogólna struktura Pracuje.

Typ 4: analiza stylistyczna (językowa) jest analizą środki wizualne język używany przez autora w tej pracy.

Cel analizy: pomoc dzieciom w zrozumieniu myśli i uczuć autora, wyrażonych przede wszystkim w słowach przenośnych, rozwój wyobraźni, ekspresyjne czytanie.

Metoda pracy:

1. podkreślenie słowa lub wyrażenia graficznego.

2. definicja zawartej w nich myśli i uczucia (dlaczego poeta nazywa to tak...., jaki obraz przedstawiasz w tym samym czasie? Jakiego uczucia doświadcza autor? Co autor porównuje z czym? Dlaczego? ?)

3. techniki analizy stylistycznej:

1. porównanie poezji i prozy na ten sam temat

2. dopasowanie różne prace jeden autor. Cel: podkreślenie charakterystycznych cech kreatywności.

Tak więc praca nad słowem powinna mieć na celu pomoc dzieciom w zrozumieniu figuratywnego znaczenia dzieła, myśli i uczuć pisarza, które zawarte są w doborze słownictwa, w rytmie frazy, w każdym szczególe artystycznym. Dlatego do analizy językowej wybierane są słowa i wyrażenia, które pomagają lepiej zrozumieć przenośne znaczenie dzieła (rysować obrazy natury, ujawniać uczucia autora), a jednocześnie są najbardziej wyraziste i trafne. Po wyróżnieniu słowa lub wyrażenia realizują się ich rola w tekście, określają, jakie uczucia (myśli) są w nich zawarte.

Główna recepcja wszystkich rodzajów analiz to rozmowa nad tekstem.

Wybór analizy zależy od charakteru (gatunku) pracy, od umiejętności uczniów, ale mimo to analizę obrazów artystycznych można uznać za bardziej powszechną i odpowiednią.

Analiza wizerunków bohaterów

W elementarnej edukacji literackiej, analizując dzieło sztuki, uwaga młodszych uczniów skupia się na analizie wizerunku postaci. Termin „obraz” w Szkoła Podstawowa nie jest używany, zastępuje się go słowami „bohater dzieła”, „postać”, „postać”.

W krytyce literackiej brak jest szczegółowej definicji terminu „postać”.

Postać nie jest sumą szczegółów składających się na wizerunek osoby, ale całościową osobowością, która uosabia charakterystyczne cechy życia i wywołuje pewną postawę czytelnika. Ta postawa jest „dana” przez twórczą wolę autora. „Postaci dzieła sztuki to nie tylko bliźniaki żywych ludzi” – zauważa B. Brecht – „ale obrazy nakreślone zgodnie z intencją ideową autora.

« literacki charakter- jak zauważa L. Ginzburg - jest to w istocie ciąg następujących po sobie przejawów jednej osoby w obrębie danego tekstu. W całym jednym tekście ... można go znaleźć w większości inne formy: wzmianka o innych postaciach o nim, narracja autora lub narratora o wydarzeniach związanych z postacią, analiza jego postaci, przedstawienie jego przeżyć, myśli, przemówień, wyglądu, scen, w których bierze udział w słowach, gestach, czynach”. W.W. Khalizev uważa, że ​​termin „bohater” podkreśla pozytywną rolę, jasność, niezwykłość, ekskluzywność przedstawianej osoby.

„Postać, postać” według L.I. Timofiejew, - pojęcia, za pomocą których wyznaczamy osobę przedstawioną w pracy ... ”

W książce „Wprowadzenie do literaturoznawstwa” wyd. GN Pospelov mówi: „Postaci, w całości, tworząc system, są najwyraźniej stroną dzieła literackiego i artystycznego, najściślej związanego z treścią. A rozumiejąc ideę dzieła epickiego lub dramatycznego, ważne jest, aby zrozumieć przede wszystkim funkcję systemu znaków - jego znaczenie i znaczenie. Właśnie od tego naturalne jest rozpoczęcie rozważania opowiadania lub powieści, komedii lub tragedii.

A.G. zajmuje się niektórymi aspektami systemu postaci. Zeitlin w Dziele pisarza. Po pierwsze, postacie dzieła sztuki działają w pewien sposób, to znaczy wykonują czynności, a więc pozostają w określonych relacjach. Dalej: „Pisarz stara się… aby stan umysłu bohaterów stał się jasny dzięki jego czynom”. System postaci „nieustannie się zmienia”, obserwuje się pewną „hierarchię aktorów”. Ponadto istnieje ugrupowanie, które „w systemie znaków za każdym razem odpowiada korelacji pewnych sił społecznych”; w ten sposób realizowana jest zasada „reprezentatywności” postaci.!

Pojęcie systemu znaków jest używane przez wielu badaczy bez specjalnej definicji, choć należy zauważyć, że rozmawiamy głównie o systemie obrazów, jak A.G. Zeitlin, gdzie obraz oznacza wizerunek osoby w dziele sztuki.

Bez używania terminu „system znaków”, Yu.V. Mann pisze o różnego rodzaju powiązaniach między postaciami. Zwrócenie uwagi na znaczenie „motywu odejścia, odejścia”. W jego pracy warto zwrócić uwagę, po pierwsze, na identyfikację różnych powiązań między bohaterami, a po drugie na ustalenie związku między „konfrontacją ideologiczną” a szerokim wachlarzem relacji, które składają się na zdarzeniowo-psychologiczną podstawę system znaków.

Analizując epickie i dzieła dramatyczne Dużo uwagi należy poświęcić kompozycji układu postaci, czyli aktorów dzieła. Dla wygody podchodzenia do tej analizy zwyczajowo rozróżnia się głównych bohaterów (którzy znajdują się w centrum fabuły, mają niezależne postacie i są bezpośrednio związane ze wszystkimi poziomami treści pracy), drugorzędnych (również całkiem aktywnie uczestniczące w fabule, mające własny charakter, ale cieszące się mniej autorską uwagą, w niektórych przypadkach ich funkcją jest pomoc w ujawnieniu wizerunków głównych bohaterów) i epizodycznej (występujące w jednym lub dwóch odcinkach fabuły, często bez własnego charakteru i stojące na peryferiach uwagi autora, ich główną funkcją jest dawanie odpowiedni moment impuls do akcji fabularnej lub wyeksponowanie pewnych cech głównych i drugorzędnych bohaterów).