Obrona planu reżyserskiego kolokwium żalu przed dowcipem. Kluczowe sceny w komedii A

Opracowanie lekcji literatury w klasie 9

Temat: Komedia A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”. Znajomość z bohaterami. Czytanie i analizowanie I działania.

Deweloper: nauczyciel języka i literatury rosyjskiej GBOU SOSH № 401

Lukyanova Olga Leonidovna

Cele Lekcji:

1.Edukacyjne: kształtować i pogłębiać koncepcję dzieła dramatycznego; zapoznanie się z historią powstania spektaklu i jego koncepcją.

2.Edukacyjne: uczyć studentów, na podstawie przeczytanego dzieła dramatycznego, rozumienia systemu postaci, wewnętrznej logiki ich myśli i działań, dalszego kształtowania umiejętności charakteryzowania bohaterów.

3. Edukacyjne: wpajanie uczniom zainteresowania klasyką rosyjską, kształtowanie moralnych cech jednostki: szacunek dla rodziny, uczciwość, dążenie do oświecenia.

Rodzaj lekcji : połączone.

Metody: rozmowa, historia nauczyciela, ucznia, czytanie z komentarzem, analiza tekstu.

Technologie pedagogiczne:rozwiązywanie problemów, ICT - technologie, technologia interakcji dialogowej.

Słownictwo: słownictwo oceniające wiersze komediowe; semantyka nazwisk.

Podczas zajęć

I. Sprawdzanie pracy domowej.Wykonanie testu na balladzie WA Żukowskiego „Swietłana”.

II Rozmowa.

Powtórzenie pojęcia „komedia klasycyzmu”.

Komedia jest jednym z dzieł dramatycznych. Osobliwością takiego dzieła jest brak narracji autora (ale... spis postaci i uwag); ograniczenie akcji przez ramy przestrzenne i czasowe, stąd ujawnienie charakteru postaci poprzez momenty konfrontacji (rola konfliktu); organizacja wypowiedzi w formie dialogów i monologów, które adresowane są nie tylko do innych postaci, ale także do widza; etapy rozwoju konfliktu (ekspozycja, sceneria, rozwój akcji z kulminacją, rozwiązanie).

2.Schemat kompozycjina ekranie wyświetlana jest dramatyczna praca, uczniowie piszą w zeszycie

W systemie gatunkowym klasycyzmu komedia należy do stylu niższego. Jednym z głównych schematów fabularnych komedii klasycystycznej jest walka dwóch kandydatów o rękę jednej dziewczyny. Pozytywny bohater jest biedny, ale obdarzony wysokimi cechami moralnymi; wszystko kończy się szczęśliwym dialogiem.

Taka jest formalna idea komedii „Biada dowcipowi” A.S. Griboyedova. Spektakl wyszedł jednak poza ograniczony konflikt wewnętrzny, nabrał znaczenia społeczno-politycznego, przez co stał się nieśmiertelny.

III.Wyjaśnienie nowego materiału.

1. Słowo nauczyciela. Komedia L. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” to dzieło, w którym wiernie odtwarzane są chwilowe spory ideologiczne i polityczne, a jednocześnie identyfikowane są problemy natury narodowej i uniwersalnej. Te problemy w sztuce rodzą się ze zderzenia bystrej osobowości z bezwładnym porządkiem społecznym, jak ujął to sam autor, „osoba przy zdrowych zmysłach” z „dwudziestoma pięcioma głupcami”.

Takie starcie, „sprzeczność między postaciami lub postaciami i okolicznościami, lub w obrębie postaci leżącej u podstaw akcji”, nazywa się konfliktem.Konflikt jest „główną sprężyną”, źródłem dynamicznego napięcia w dziele literackim, które zapewnia rozwój akcji.

2. Pisanie w zeszycie.

Działka - jest to „łańcuch zdarzeń przedstawionych w dziele literackim, czyli życie bohaterów w jego przestrzenno-czasowych zmianach, w zastępujących się pozycjach i okolicznościach ”. Fabuła nie tylko uosabia konflikt, ale także ujawnia postacie bohaterów, wyjaśnia ich ewolucję itp.

3. Rozmowa na pytania.

Nauczyciel:

Ile aktów występuje w komedii? A ile powinno być zgodnie z prawami klasycyzmu?

Jakie znasz elementy fabuły?

Które z nich są głównymi, a które drugorzędnymi?

Jakie są charakterystyczne cechy każdego z nich (ekspozycja, sceneria, rozwój akcji, kulminacja, rozwiązanie)?

Czy można je zmienić?

Jaki efekt artystyczny uzyskuje się? O te informacje nauczyciel uzupełnia odpowiedzi uczniów i przygotowuje ich do późniejszego postrzegania komedii jako dzieła innowacyjnego.

4. Analiza listy aktorów.

Uczniowie zwracają uwagę na kilka punktów:

1. Mówiąc nazwiska.
2. Famusov (z łac. Fata - plotka), Repetilov (z Francuski pisarz - powtarzam), Molchalin - milczy, nie powie za dużo, Tugouchowski - głuchy, Skalozub - ... Khryumina- ... Chlestova- ...

• Bohaterowie otrzymują charakterystykę opartą na następujących kryteriach: zasada urodzenia oraz miejsce na drabinie kariery.
• Chatsky i Repetilov są pozbawieni tych cech. Dlaczego?!
• Dwie postacie są warunkowo wyznaczone przez G.N. i B.D. Czemu?

Nazwisko Chatsky jest „rymowane” (Chadsky - Chaadaev). Tutaj nauczyciel opowiada o tym, jak w swojej komedii Gribojedow przewidział los P.Ya. Czaadajewa.

Nazwisko „Chatsky” niesie zaszyfrowaną aluzję do imienia jednego z najciekawszych ludzi tamtej epoki: Piotra Jakowlewicza Czaadajewa. W szkicowych wersjach Biada z Wita Gribojedow napisał imię bohatera inaczej niż w ostatniej: „Czadski”. Nazwisko Czaadajewa było również często wymawiane i pisane z jednym „a”: „Czadajew”. Dokładnie tak, na przykład, zwrócił się do niego Puszkin w wierszu „Z wybrzeża Tavridy”: „Czadajew, pamiętasz przeszłość?

5. Indywidualna praca domowa. Student sporządza raport o P. Ya Chaadaev.

Na ekranie jest portret P.Ya Chaadaeva.

Czaadajew brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., w zagranicznej kampanii antynapoleońskiej. W 1814 wstąpił do loży masońskiej, a w 1821

nagle przerwał błyskotliwą karierę wojskową i zgodził się wstąpić do tajnego stowarzyszenia. Od 1823 do 1826 Chaadaev podróżował po Europie, rozumiał najnowsze nauki filozoficzne, spotykał Schellinga i innych myślicieli. Po powrocie do Rosji w latach 1828-1830 napisał i opublikował traktat historyczno-filozoficzny „Listy filozoficzne”.

(Kilka słów o pracy).

Poglądy, idee, sądy - jednym słowem sam system światopoglądu trzydziestosześcioletniego filozofa okazał się tak nie do przyjęcia dla Mikołaja Rosji, że autor Listów filozoficznych poniósł bezprecedensową i straszną karę: najwyższą (tj. osobiście cesarski) dekret został uznany za szaleńca.

Tak się złożyło, że literacka postać się nie powtórzyłalos jego prototypu, ale przewidział to. I tu dochodzimy do najważniejszego pytania: czym jest szaleństwo Chatsky'ego?

6. Czytanie I komedia akcji.

Odczytaniu z adnotacjami towarzyszyć będą elementy analizy. Pracując w zeszytach, uczniowie, w trakcie lub po lekturze i rozmowie, zapisują następujący materiał: „skrzydlate” wyrażenia, charakterystykę bohaterów (w tym cytaty), obserwację rozwoju konfliktu.

Zjawisko 1-5.

- Czym jest 1-5 zjawisk w zakresie rozwoju fabuły? (Ekspozycja)

- Jaka jest atmosfera życia w domu Famusowa i samych jego mieszkańców, jak Gribojedow tworzy swoje postacie?

Jakie informacje i jak dowiadujemy się o postaciach, które jeszcze nie pojawiły się na scenie?

Jakie postacie i sytuacje są komiczne?

Ostatnie pytanie będzie okazją do zwrócenia uwagi na specyfikę języka komedii i umiejętności Gribojedowa jako poety. Podkreślamy, że poeta hołduje zasadom prostoty i potoczności (ale nie wernakularnej) języka, mowa bohaterów jest zindywidualizowana; wolny iambic jest używany jako najbardziej elastyczny i elastyczny rozmiar; ciekawe rymy Gribojedowa (jaki jest wierszyk w monologu Famusowa o wychowaniu Zofii - "matka" - "przyjmij"),

Zjawisko 7.

- Jak i jak pojawia się Chatsky?

Jak Sophia go poznaje?

Co denerwuje Sophię w Chatsky?

Jakie uczucia są widoczne w Chatsky wobec Sophii?

Przeciwko czemu skierowana jest ironia bohatera?

Po zapoznaniu się ze zjawiskami 8-10 dowiadujemy się, czy konflikt się ujawnił, między kim, jaki ma charakter.

IV. Kotwiczenie. Pisanie w zeszycie.

Pierwszym zjawiskiem pierwszej akcji komedii jest ekspozycja: pojawiają się wszyscy główni bohaterowie: Famusov, Sofia, Molchalin, Chatsky. Przybycie Chatsky'ego to początek zabawy. Chatsky został wyrwany z moskiewskiego środowiska przez trzy lata, nie spodziewano się go tutaj, od pierwszych słów popada w konflikt ze społeczeństwem Famus. To jest konflikt między „obecnym stuleciem” a „ubiegłym stuleciem”

V. Praca domowa:

1. Przeczytaj Akt II.

2. Zadanie indywidualne: przygotuj ekspresyjną lekturę monologów Chatsky'ego "I na pewno świat zaczął głupieć ...", "Kim są sędziowie?" i Famusova „To wszystko, wszyscy jesteście dumni!”, „Smak ojca, doskonałe maniery”.

3. Poznaj zarys lekcji.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

• poszerzyć wiedzę o komedii A. Gribojedowa „Biada dowcipowi”;
• naucz się analizować listę postaci;
• przeanalizuj kluczowe działania komedii;
• zidentyfikować cechy konfliktu, ujawnić główne etapy komedii.

Rozwijanie:

• rozwijać umiejętność uzasadnienia swojego punktu widzenia w dowodach;
• kształtować umiejętność interakcji w zespole.

Wyposażenie: tekst sztuki A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi” dla każdego ucznia przy biurku.

Cześć chłopaki! W ostatniej lekcji rozmawialiśmy o osobowości Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa, jego niezwykłych talentach i wybitnych zdolnościach, o losie tej osoby. Apogeum działalności literackiej Gribojedowa stanowiła sztuka w wersecie „Biada dowcipu”, o której będziemy dziś rozmawiać.

Więc najpierw przypomnijmy sobie definicję dramatu.

Dramat jest jednym z głównych rodzajów literatury, obok eposów i tekstów, przeznaczonych do wystawiania na scenie.

Gribojedow stał się twórcą jednego z największych dramatów wszech czasów.

Dotknijmy tej wielkości, spróbujmy wyrobić sobie własne zdanie na temat spektaklu i jego bohaterów.

Musimy zrozumieć, w jakim okresie historycznym rozgrywa się komedia. Nie jest to trudne do ustalenia, analizując wydarzenia historyczne, o których opowiadają bohaterowie sztuki. Tak więc wojna z Napoleonem już się skończyła, ale wciąż jest świeża w pamięci bohaterów. Król pruski Fryderyk Wilhelm odwiedził Moskwę. Wiadomo, że wizyta ta miała miejsce w 1816 roku. Bohaterowie omawiają oskarżenie trzech profesorów Instytutu Pedagogicznego o „powołanie do zamachu na prawowitą władzę”, ich wydalenie z uczelni nastąpiło w 1821 roku. Komedia została ukończona w 1824. W konsekwencji czas akcji to pierwsza połowa lat 20. XIX wiek.

Otwieramy plakat. Na co zwracamy uwagę w pierwszej kolejności ? (Nazwisko, lista postaci i lokalizacja)

Przeczytaj plakat komediowy. Zastanów się, jaka jego treść przypomina elementy klasycyzmu? (Jedność miejsca, „mówiące” nazwy)

Rozmawialiśmy o wymawianych imionach. O czym nam mówią? Skomentujmy.

Pavel Afanasevich Famusov, kierownik w oficjalnym miejscu - łac. fama - „plotka” lub angielski. Znani - sławni. Urzędnik państwowy o dość wysokim stanowisku.

Sofia Pawłowna, jego córka- Sophia jest często nazywana pozytywnymi bohaterkami, mądrością (pamiętaj o „Małych”) Fonvizina

Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin, mieszkający w jego domu sekretarz Famusowa - milczy, "wróg zuchwalstwa", "na palcach i niesłowny", "dojdzie do stopni znanego - wszak dziś kochają niemych". "

Aleksander Andriejewicz Chatsky- pierwotnie Chadsky (w powietrzu, Chaadaev); niejednoznaczna, wieloaspektowa osobowość, której charakteru nie da się wyrazić jednym słowem; istnieje opinia, że ​​autor nadał imię Aleksander, aby podkreślić pewne podobieństwo do siebie. Sam Gribojedow powiedział, że w swojej sztuce „dwudziestu pięciu głupców na jedną rozsądną osobę”, którą uważał za Chatsky'ego.

Nazwisko „Chatsky” niesie zaszyfrowaną aluzję do imienia jednego z najciekawszych ludzi tamtej epoki: Piotra Jakowlewicza Czaadajewa. Faktem jest, że w szkicowych wersjach Biada z Wita Gribojedow napisał imię bohatera inaczej niż w ostatecznej wersji: Chadsky. Nazwisko Czaadajewa było również często wymawiane i pisane z jednym „a”: „Czadajew”. Dokładnie tak, na przykład, zwrócił się do niego Puszkin w wierszu „Z wybrzeża Tavridy”: „Czadajew, czy pamiętasz przeszłość?

Czaadajew brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r., w zagranicznej kampanii antynapoleońskiej. W 1814 wstąpił do loży masońskiej, aw 1821 nagle przerwał błyskotliwą karierę wojskową i zgodził się wstąpić do tajnego stowarzyszenia. W latach 1823-1826 Czaadajew podróżował po Europie, rozumiał najnowsze nauki filozoficzne, spotykał się z Schellingiem i innymi myślicielami. Po powrocie do Rosji w latach 1828-30 napisał i opublikował traktat historyczno-filozoficzny: „Listy filozoficzne”.

Poglądy, idee, sądy - jednym słowem sam system światopoglądowy trzydziestosześcioletniego filozofa okazał się tak nie do przyjęcia dla Mikołaja Rosji, że autor Listów filozoficznych poniósł bezprecedensową i straszną karę: był uznany za szaleńca na mocy najwyższego (to znaczy osobiście cesarskiego) dekretu.

Pułkownik Skalozub, Siergiej Siergiejewicz- często nieadekwatnie reaguje na słowa bohaterów „skalozubit”.

Natalia Dmitriewna, panienka, Platon Michajłowicz, jej mąż, - Goriczi- nie pierwsze miejsce to kobieta (!), Platon Michajłowicz - przyjaciel i osoba o podobnych poglądach Chatsky'ego, ale niewolnik, jest pod presją żony i społeczeństwa - "smutek".

Książę Tugouchowski oraz Księżniczka, jego żona, z sześcioma córkami - znowu jest wiele kobiet, w rzeczywistości są one słabo słyszące, motyw głuchoty.

Hryuminy- nazwa mówi sama za siebie - paralela ze świniami.

Repetiłow- (z francuskiego Repeter - "powtarzać") - nosi wizerunek pseudoopozycji. Bez własnej opinii Repetilov powtarza myśli i wyrażenia innych ludzi. Jego autor sprzeciwia się Chatsky'emu, jako osobie wewnętrznie pustej, próbującej „poglądy i myśli innych ludzi”.

§ Spróbuj zidentyfikować główne tematy komedii i plakatu.

Czytając utwór dramatyczny, bardzo ważna jest umiejętność uwypuklenia poszczególnych scen, śledzenia ogólnego rozwoju akcji.

Ile kluczowych scen możesz z grubsza podkreślić w Woe From Wit? Co to za sceny?

15 kluczowych scen:

1 - wydarzenia w domu Famusowa rano w dniu przybycia Czackiego oczami Lizy;

2 - przybycie Chatsky'ego do domu Famusova;

3 - poranne wydarzenia i ich rozwój oczami Famusowa;

4 - pierwsze starcie między Chatskym a Famusovem;

5 - scena ze Skalozubem;

6 - refleksje Chatsky'ego o zimnie Zofii;

7 - Osłabienie Zofii, wyjaśnienie miłości Molchalina do Lisy;

8 - wyjaśnienie Zofii i Chatsky;

9 - słowny pojedynek między Chatskim a Molchalinem;

10 - goście w domu Famusowa, źródło plotek o szaleństwie Chatsky'ego;

11 - rozpowszechnianie plotek;

12 - „walcz” Chatsky'ego ze swoimi przeciwnikami;

13 - odejście gości z balu;

14 - starcie Chatsky'ego z Repetilovem;

15 - odejście Chatskiego z domu Famusowa.

Teraz przypomnij sobie główne elementy fabuły dramatycznego dzieła. Fabuła - rozwinięcie akcji - kulminacja - rozwiązanie.

Jaką scenę w komedii „Biada dowcipowi” można uznać za początek? Przybycie Chatsky'ego, ponieważ główne konflikty są powiązane - miłość i społeczeństwo. Punkt kulminacyjny? Ostatnia scena (bezpośrednio przed rozwiązaniem - końcowy monolog i odejście Chatsky'ego), w której ujawnia się pretensja Molchalina do Zofii i Chatsky dowiaduje się, że jest jej winien pogłoski o swoim szaleństwie. Wymieniać? Odejście Chatsky'ego, jego największe rozczarowanie.

Już krótkie podsumowanie wybranych scen pozwala stwierdzić, że praca opiera się na co najmniej 2 intrygach. Który? (Miłość - Chatsky kocha Sophię, kocha Molchalina, a publiczność - zderzenie społeczeństwa Chatsky i Famus).

Pierwszą taką sceną jest przyjazd Aleksandra Andriejewicza Czackiego do domu Famusowa. "Trochę światła - już na twoich nogach! A ja jestem u twoich stóp!" - tak wita Sofię Pawłowną, córkę Famusowa, w której był zakochany w dzieciństwie.

Właściwie, w celu poznania tej dziewczyny, wraca z zagranicy, w takim pośpiechu, aby złożyć wizytę. Chatsky jeszcze nie wie, że po trzech latach rozłąki uczucia Zofii do niego ostygły, a teraz porywa ją Molchalin, sekretarka jej ojca.

Jednak Chatsky, po przybyciu do Famusowa, nie ogranicza się do prób miłosnych wyjaśnień z Sophią. Przez lata spędzone za granicą przyjął wiele liberalnych idei, które wydawały się buntownicze w Rosji na początku XIX wieku, zwłaszcza dla ludzi, których większość życia spędzili w epoce Katarzyny, kiedy kwitło faworyzowanie. Chatsky zaczyna krytykować sposób myślenia starszego pokolenia.

Dlatego kolejnymi kluczowymi scenami tej komedii są spór między Chatskym i Famusovem o „obecny i miniony wiek”, kiedy obaj wypowiadają swoje słynne monologi: Chatsky pyta „Kim są sędziowie?”, zastanawiając się, czyje autorytet, do którego odnosi się Famusov. Uważa, że ​​bohaterowie XVIII wieku wcale nie są godni takiego podziwu.

Z kolei Famusov zwraca uwagę, że „Obserwowalibyśmy tak, jak zrobili to ojcowie!” - Jego zdaniem zachowanie faworytów epoki Katarzyny było jedynym słusznym, służba władzy jest godna pochwały.

Kolejną kluczową sceną komedii jest scena balu w domu Famusowa, na który przychodzi wiele osób bliskich właścicielowi domu. To społeczeństwo, żyjące zgodnie z zasadami epoki Katarzyny, jest pokazane bardzo satyrycznie - podkreśla się, że Gorich jest pod kciukiem swojej żony, stara kobieta Chlestova nawet nie uważa swojego sługi arapki za mężczyznę, a śmieszny Repetiłow to robi tak naprawdę niczego nie reprezentują.

Chatsky, będąc liberałem, nie rozumie takich ludzi. Jest szczególnie urażony akceptowaną w społeczeństwie Gallomanią - imitacją wszystkiego, co francuskie. Wchodzi w obraz „kaznodziei na balu” i wypowiada cały monolog („W tym pokoju jest nieistotne spotkanie ...”), którego istota sprowadza się do tego, że wielu chłopów w Rosji uważa ich mistrzowie mają być prawie obcokrajowcami, ponieważ nie ma już prawie nic ojczystego rosyjskiego.

Jednak publiczność zgromadzona na balu wcale nie jest zainteresowana słuchaniem jego rozumowania, wszyscy wolą tańczyć.

Ostatnim kluczowym epizodem jest rozwiązanie komediowe. Kiedy Chatsky i Famusov znajdują Sophię na tajnym spotkaniu z Molchalinem, w życiu wszystkich bohaterów następuje ostry zwrot: ojciec Zofii zamierza wysłać Sophię z Moskwy „do wsi, do ciotki, na pustynię, do Saratowa ”, jej służąca Liza również chce zostać wysłana do wioski „aby kurczaki szły na spacer”.

A Chatsky był zszokowany takim obrotem wydarzeń - nie mógł sobie wyobrazić, że jego ukochana Sophia mogłaby zostać porwana przez pomocnego żebraka sekretarza Molchalina, mogła go wolała od samego Chatsky'ego.

Po takim odkryciu nie ma nic do roboty w tym domu. W końcowym monologu („Nie opamiętuję się, jestem winny…”) przyznaje, że jego przybycie i zachowanie mogło być od początku błędem. I opuszcza dom Famusovów - „Wózek do mnie, kareta!”

Fabuła samej komedii Gribojedowa jest już dość oryginalna i niezwykła. Nie mogę się zgodzić z tymi, którzy uważają to za banalne. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że głównym wątkiem jest historia miłosna Chatsky'ego do Sophii. Rzeczywiście, ta historia zajmuje duże miejsce w pracy, ożywiając rozwój akcji. Ale nadal najważniejszą rzeczą w komedii jest dramat społeczny Chatsky'ego. Wskazuje na to również tytuł sztuki. Historia nieszczęśliwej miłości Chatsky'ego do Zofii i historia jego konfliktu z moskiewską szlachtą, ściśle ze sobą splecione, łączą się w jeden wątek fabularny. Prześledźmy jego rozwój. Pierwsze sceny, poranek w domu Famusowa - ekspozycja sztuki. Pojawiają się Sophia, Molchalin, Liza, Famusov, przygotowywany jest wygląd Chatsky'ego i Skalozuba, opowiadane są postacie i relacje bohaterów. Ruch, rozwój fabuły zaczyna się od pierwszego pojawienia się Chatsky'ego. A wcześniej Zofia mówiła bardzo chłodno o Czackim, a teraz, kiedy on, żwawo rozwiązując swoich moskiewskich znajomych, jednocześnie śmiał się z Molchalina, chłód Zofii zamienił się w irytację i oburzenie: „Nie człowiek, wąż!” Więc Chatsky, nie podejrzewając tego, obrócił Sophię przeciwko sobie. Wszystko, co przydarzyło mu się na początku spektaklu, będzie kontynuowane i rozwijane w przyszłości: rozczaruje się Sofią, a jego prześmiewczy stosunek do moskiewskich znajomych przerodzi się w głęboki konflikt ze społeczeństwem Famusa. Ze sporu między Czackim i Famusowem w drugim akcie komedii jasno wynika, że ​​nie jest to tylko kwestia wzajemnego niezadowolenia. Tutaj zderzyły się dwa światopoglądy.
Ponadto w drugim akcie wskazówki Famusowa dotyczące swatania Skalozuba i omdlenia Zofii stawiają Chatsky'ego przed bolesną zagadką: czy wybrana Zofia może być Skalozubem lub Molchalinem? A jeśli tak, to który z nich?... W trzecim akcie akcja staje się bardzo intensywna. Sophia daje do zrozumienia Chatsky'emu, że go nie kocha i otwarcie wyznaje swoją miłość do Molchalina, ale o Skalozubie mówi, że to nie jest bohater jej powieści. Wydaje się, że wszystko stało się jasne, ale Chatsky Sophia nie wierzy. Ta niewiara jest w nim dodatkowo wzmacniana po rozmowie z Molchalinem, w której pokazuje swoją niemoralność i znikomość. Kontynuując ostre ataki na Molchalina, Chatsky wzbudza w Sofii nienawiść do siebie i to ona, najpierw przypadkowo, a potem celowo, rozsiewa pogłoskę o szaleństwie Chatsky'ego. Plotki są zbierane, rozprzestrzeniają się z prędkością błyskawicy, a ludzie zaczynają mówić o Chatsky w czasie przeszłym. Łatwo to wytłumaczyć faktem, że zdążył już zwrócić się przeciwko sobie nie tylko gospodarzom, ale także gościom. Społeczeństwo nie może wybaczyć Chatsky'emu protestu przeciwko jego moralności.
Tak więc akcja osiąga swój najwyższy punkt, kulminację. Rozwiązanie następuje w czwartym akcie. Chatsky dowiaduje się o oszczerstwie i natychmiast obserwuje scenę między Molchalinem, Sophią i Lizą. „Oto wreszcie rozwiązanie zagadki! Tutaj jestem podarowany komu!” to ostateczny wgląd. Z wielkim bólem wewnętrznym Chatsky wypowiada swój ostatni monolog i opuszcza Moskwę. Oba konflikty kończą się: upadek miłości staje się oczywisty, a zderzenie ze społeczeństwem kończy się zerwaniem.

Argumentując o klarowności i prostocie kompozycji sztuki, V. Küchelbecker zauważył: „W Biada dowcipowi… cała fabuła polega na przeciwstawieniu Chatsky’ego innym osobom;… tu… nie ma czego nazywa się intrygą w dramacie. Dan Chatsky , inne postacie są podane, łączą się i pokazano, jak musi wyglądać spotkanie tych antypodów i nic więcej. To bardzo proste, ale w tej prostocie - nowości, odwaga "... Osobliwość kompozycji" Biada dowcipowi " polega na tym, że jej poszczególne sceny, epizody łączą się niemal dowolnie. Interesujące jest prześledzenie, jak za pomocą kompozycji Gribojedow podkreśla samotność Czackiego. Początkowo Chatsky widzi z rozczarowaniem, że jego były przyjaciel Platon Michajłowicz „stał się niewłaściwym” w krótkim czasie; teraz Natalia Dmitrievna prowadzi każdy jego ruch i chwali tymi samymi słowami, które później Molchalin był szpicem: „Mój mąż jest cudownym mężem”. Tak więc stary przyjaciel Chatsky'ego zamienił się w zwykłego moskiewskiego „męża - chłopca, męża - służącego”. Ale to nie jest jeszcze bardzo duży cios dla Chatsky'ego. Niemniej jednak przez cały czas, gdy goście przychodzą na bal, rozmawia z Platonem Michajłowiczem. Ale Platon Michajłowicz później rozpoznaje go jako szalonego, ze względu na swoją żonę i wszyscy inni go porzucą. Potem Gribojedow, w środku swego ognistego monologu, skierowanego najpierw do Sofii, Chatsky rozgląda się i widzi, że Sophia wyszła nie słuchając go, i w ogóle „wszyscy kręcą się w walcu z największą gorliwością. Starcy odeszli do stołów karcianych." I wreszcie, samotność Chatsky'ego jest szczególnie dotkliwie odczuwana, gdy Repetilov zaczyna narzucać mu się jako przyjaciele, rozpoczynając „dobrą rozmowę ... o wodewilu”. Sama możliwość słów Repetiłowa o Chatskym: „Jesteśmy z nim… mamy… te same gusta” i protekcjonalna ocena: „on nie jest głupi” pokazuje, jak daleko Chatsky jest od tego społeczeństwa, jeśli już nie ma do rozmowy, z wyjątkiem entuzjastycznego gaduła Repetiłowa, którego po prostu nie może znieść.
W całej komedii pojawia się temat upadku i temat głuchoty. Famusov z przyjemnością wspomina, jak jego wuj Maksim Pietrowicz upadł trzy razy z rzędu, aby rozśmieszyć cesarzową Jekaterinę Aleksiejewnę; Molchalin spada z konia, ściągając wodze; Repetilov potyka się, upada przy wejściu i „pośpiesznie wraca do zdrowia” ... Wszystkie te epizody są ze sobą powiązane i powtarzają słowa Chatsky'ego: „I był całkowicie zdezorientowany i tyle razy upadł” ... Chatsky również pada na kolana przed Sophią, który przestał go kochać. Temat głuchoty jest też stale i uporczywie powtarzany: Famusov zatyka uszy, żeby nie słyszeć wywrotowych przemówień Chatsky'ego; szanowany książę Tugouchowski nie słyszy niczego bez rogu; Chryumina, hrabina-babka, sama zupełnie głucha, nic nie słysząc i wszystko myląc, mówi pouczająco: „Och!
W "Biada dowcipowi" nie ma nic zbędnego: ani jednej niepotrzebnej postaci, ani jednej zbędnej sceny, ani jednego niepotrzebnego dotknięcia. Wszystkie epizodyczne postacie są wprowadzane przez autora w określonym celu. Dzięki postaciom niescenicznym, których w komedii jest wiele, granice domu Famusowa i granice czasu poszerzają się.

13. Problem gatunku i metody artystycznej.

Przede wszystkim zastanówmy się, jak zachowana jest w komedii zasada „trzech jedności” – jedność czasu, jedność miejsca i jedność działania. Cała akcja zabawy rozgrywa się w jednym domu (choć w różnych jego miejscach). Ale jednocześnie Dom Famusowa w sztuce jest symbolem całej Moskwy, Moskwy, Gribojedowa, pana, gościnności, spokojnego życia, z własnymi zwyczajami i tradycjami. Moskwa Famusa nie ogranicza się jednak do realnej przestrzeni „Biada dowcipowi”. Przestrzeń tę poszerzają sami bohaterowie spektaklu, estradowi i pozascenowi: Maksym Pietrowicz, wprowadzający wątek dworu Katarzyny; Skalozub, zakopany w okopie; Francuz „z Bordeaux”, Repetiłow ze swoim domem „na Fontance”; Wujek Zofia, członek Klubu Angielskiego. Ponadto przestrzeń komediowa jest poszerzana o wzmianki o różnych miejscach w Rosji: „Był, jak mówią, leczony na kwaśnych wodach”, „Paliłem w Twerze”, „Zostałem zesłany na Kamczatkę”, „Do wsi, do ciotki, na pustynię, do Saratowa ”. Przestrzeń artystyczna spektaklu poszerza się także dzięki filozoficznym uwagom bohaterów: „Jak cudownie powstaje światło!” W ten sposób dom Famusowa symbolicznie wrasta w zabawie w przestrzeń całego świata.

W komedii zachowana jest zasada jedności czasu. „Cała akcja spektaklu toczy się w ciągu jednego dnia, zaczynając o świcie jednego zimowego dnia, a kończąc rano następnego.<…>Wystarczył jeden dzień, aby Chatsky, który wrócił do domu, do swojej ukochanej dziewczyny, wytrzeźwiał „całkowicie ze swojej ślepoty, z niejasnego snu”. Jednak poważne ograniczenie czasu scenicznego miało w spektaklu psychologiczne uzasadnienie. Sama istota dramatycznego zderzenia (zderzenie Chatsky'ego, z jego zaawansowanymi poglądami, bystrym, zjadliwym umysłem, wybuchowym temperamentem, z bezwładnym, konserwatywnym światem Famusovów i Repetilovów) - tego wymagała. W ten sposób, obserwując klasycystyczną „jedność czasu” tylko formalnie, Gribojedow osiąga maksymalną koncentrację akcji scenicznej. Akcja w sztuce toczy się w ciągu jednego dnia, ale ten dzień zawiera całe życie.

NS. Gribojedow narusza tylko zasadę jedności działania: w komedii nie ma piątej akcji, a zamiast jednego konfliktu rozwijają się równolegle dwa - miłość i społeczeństwo. Co więcej, jeśli konflikt miłosny ma swój finał w finale, to konflikt publiczny nie otrzymuje rozwiązania w ramach treści sztuki. Ponadto nie obserwujemy „kary za występek” i „triumfu cnoty” ani w rozwiązaniu linii miłosnej, ani w rozwoju kolizji społecznej.

Spróbujmy rozważyć system znaków komedii „Biada dowcipowi”. Klasyczny kanon przewidywał ściśle określony zestaw ról: „bohaterka”, „pierwsza kochanka”, „druga kochanka”, „służąca” (pomocniczka bohaterki), „szlachetny ojciec”, „komiczna staruszka”. A skład postaci rzadko przekraczał 10-12 osób. Gribojedow natomiast łamie tradycję literacką, wprowadzając oprócz głównych bohaterów wiele postaci drugorzędnych i niescenicznych. Główni bohaterowie formalnie nawiązują do tradycji klasycystycznej: Zofia to bohaterka z dwoma wielbicielami (Chatsky i Molchalin), Liza najlepiej nadaje się do roli sprytnej i żywiołowej asystentki, Famusov to „szlachetny oszukany ojciec”. Jednak wszystkie role Gribojedowa wydają się być zdezorientowane: wybrana Zofia (Molchalin) jest daleka od pozytywnej postaci, „drugi kochanek” (Chatsky) jest wyrazicielem ideałów autora, ale jednocześnie pechowym dżentelmenem. Jak trafnie zauważają badacze, nietypowy trójkąt miłosny rozwiązuje się w spektaklu nietypowo: „szlachetny oszukany ojciec” nie pojmuje istoty tego, co się dzieje, choć nie otwiera się przed nim, podejrzewa, że ​​jego córka ma miłość romans z Chatskym.

Dramaturg łamie też zasadę jednoznaczności postaci. I tak na przykład Famusow występuje w spektaklu w różnych rolach: to wpływowy urzędnik państwowy-biurokrata, gościnny moskiewski dżentelmen, starzejąca się biurokracja, troskliwy ojciec i filozof, który opowiada o życiu. Jest gościnny po rosyjsku, reagujący na swój sposób (podjął edukację syna zmarłego przyjaciela). Podobnie obraz Chatsky jest niejednoznaczny w komedii. W komedii jest zarówno bohaterem potępiającym społeczne przywary, nosicielem „nowych trendów”, jak i zagorzałym kochankiem, skazanym na niepowodzenie, i świeckim dandysem, i idealistą, patrzącym na świat przez pryzmat swojego własne pomysły. Ponadto z wizerunkiem Chatsky'ego wiąże się wiele romantycznych motywów: motyw konfrontacji bohatera z tłumem, motyw nieszczęśliwej miłości, motyw wędrowca. Wreszcie w komedii nie ma wyraźnego podziału postaci na pozytywne i negatywne. W ten sposób Gribojedow przedstawia postacie w sztuce w realistycznym duchu.

Zwracając uwagę na realistyczny patos komedii, zauważamy, że Gribojedow przedstawia nam życiorysy bohaterów (z uwag Famusowa dowiadujemy się o dzieciństwie Czackiego, Zofii, losie Mołczalina) jako czynnik determinujący rozwój postaci.

Kolejną nowatorską cechą dramatopisarza jest rosyjska forma imion (imiona, patronimiki). Poprzednicy Gribojedowa albo obdarzali swoich bohaterów nazwiskami zapożyczonymi z nazw własnych rosyjskich miast, rzek itp. (Rosławlew, Lenski), albo używali imienia i patronimiku (Matryona Karpovna). W Biada dowcipowi użycie rosyjskich imion i patronimiki jest już pozbawione komediowych konotacji. Jednak wiele nazwisk w komedii koreluje z motywem plotki, ze słowami „mówić” - „słyszeć”. Tak więc nazwisko Famusov odpowiada łac. fama, co oznacza plotkę; Repetilov - od Francuzów. powtarzacz - „powtarzać”; imiona Molchalina, Skalozuba, Tugouchowskiego demonstracyjnie „mówią”. Tak więc Gribojedow umiejętnie wykorzystuje klasycystyczną zasadę „mówienia” nazwisk, a jednocześnie działa jako innowator, wprowadzając rosyjską formę imion i patronimiki.

Tak więc w Biada dowcipowi Gribojedow daje szeroką panoramę rosyjskiego życia szlacheckiej Moskwy. Życie w sztuce Gribojedowa ukazane jest nie w statystycznych obrazach klasycznej komedii XVIII wieku, ale w ruchu, rozwoju, dynamice, walce nowego ze starym.

Konflikt miłosny w fabule sztuki jest kompleksowo spleciony z konfliktem publicznym, postacie są głębokie i wieloaspektowe, typowi bohaterowie działają w typowych okolicznościach. Wszystko to doprowadziło do realistycznego brzmienia komedii Gribojedowa.

Komedia „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa zniszczyła tradycyjne zasady gatunku. W ostrym kontraście do klasycznej komedii sztuka nie opierała się jednak na romansie. Nie można go było przypisać gatunkowi komedii codziennej ani komedii postaci w najczystszej postaci, choć cechy tych gatunków były również obecne w dziele. Spektakl był, jak mówili współcześni, „wysokiej komedii”, gatunku, o jakim marzyło środowisko literackie dekabrystów. Woe From Wit łączył satyrę społeczną i dramat psychologiczny; sceny komiksowe zostały w nim zastąpione przez wysokie, żałosne sceny. Spróbujmy bardziej szczegółowo przyjrzeć się cechom gatunkowym sztuki.

Przede wszystkim zwróćmy uwagę na elementy komiksu w pracy. Wiadomo, że sam Gribojedow nazwał „Biada dowcipowi” komedią. I tu oczywiście warto zwrócić uwagę na obecność w grze zarówno jawnych chwytów komicznych, jak i utajonej autorskiej ironii. Komiczne techniki językowe dramaturga to hiperbola, illogizm, dwuznaczność, technika doprowadzania do absurdu, przeinaczanie obcych słów, użycie obcych słów w rosyjskiej mowie postaci. Widzimy więc hiperbolę w uwagach Molchalina, który stara się zadowolić „psa dozorcy, aby był czuły”. Ta technika ma coś wspólnego z techniką doprowadzania do absurdu. Tak więc, omawiając z gośćmi szaleństwo Chatsky'ego, Famusov zauważa „czynnik dziedziczny”: „Poszedłem do mojej matki, autorstwa Anny Aleksevny; Zmarły oszalał osiem razy ”. W przemówieniu starej Chlestovej pojawia się alogizm: „Był ostry człowiek, miał trzysta dusz”. Określa cechy osobowości Chatsky'ego na podstawie jego stanu. Niejasności słychać w przemówieniu Zagoretsky'ego, który potępia bajkopisarzy za „…wieczną kpinę z lwów! nad orłami!” Pod koniec przemówienia deklaruje: „Ktokolwiek cokolwiek powie: chociaż zwierzęta, to wciąż są królami”. To właśnie ta linia utożsamiająca „królów” i „zwierzęta” brzmi w spektaklu niejednoznacznie. Efekt komiczny powstaje również dzięki przekłamaniu przez autora obcych słów („Tak, to nie w sile Madame”, „Tak, od wzajemnego uczenia się Lancart”).

Biada Wita to także komedia bohaterów. Obraz księcia Tugouchowskiego, który cierpiąc na głuchotę, źle rozumie otaczających go ludzi i źle interpretuje ich uwagi, jest komediowy. Ciekawy obraz Repetiłowa, który jest zarówno parodią Chatskiego, jak i antypodą głównego bohatera. W spektaklu pojawia się też postać o „mówiącym” nazwisku – Skalozub. Jednak wszystkie jego żarty są niegrzeczne i prymitywne, to prawdziwy „wojskowy humor”:

Jestem Książę Grzegorz, a ty
Feldwebel do Panie Voltaire,
Zbuduje cię w trzech liniach,
I wydaj dźwięk, który natychmiast Cię uspokoi.

Skalozub nie jest dowcipny, ale przeciwnie, jest niemy. Pewien element komiksu jest również obecny w postaci Chatsky'ego, którego „umysł i serce są rozstrojone”.

Spektakl ma cechy sitcomu, efekty parodii. W ten sposób autor wielokrotnie odtwarza dwa motywy: motyw upadku i motyw głuchoty. Komiczny efekt w spektaklu tworzy upadek Repetiłowa (wpada przy samym wejściu, wbiegając z ganku do domu Famusowa). Chatsky kilkakrotnie upadł w drodze do Moskwy („Ponad siedemset wiorst ominęło - wiatr, burza; I był całkowicie zdezorientowany i upadł, ile razy ...”). Famusov opowiada o upadku Maksima Pietrowicza na imprezie towarzyskiej. Upadek Molchalina z konia powoduje również gwałtowną reakcję otoczenia. Tak więc Skalozub deklaruje: "Spójrz, jak pękł - klatka piersiowa czy bok?" Upadek Molchalina przypomina mu upadek księżniczki Lasowej, która „niedawno została zraniona” i teraz „szuka męża wsparcia”.

Motyw głuchoty rozbrzmiewa już w pierwszym przedstawieniu. Już przy pierwszym pojawieniu się Liza, nie mogąc dotrzeć do Sofii Pawłownej, pyta ją: „Czy jesteś głucha? - Aleksiej Stepanych! Pani!... - A strach ich nie zabiera!” Famusov zatyka uszy, nie chcąc słuchać „kłamliwych pomysłów” Chatsky'ego, to znaczy staje się głuchy z własnej woli. Na balu do babci hrabiny „jej uszy były zatkane”, zauważa również, że „głuchota to wielki występek”. Na balu obecny jest książę Tugouchowski, który „nic nie słyszy”. Wreszcie Repetiłow zatyka uszy, nie mogąc znieść chóralnej recytacji księżniczek Tugouchowskiego o szaleństwie Czackiego. Głuchota tutejszych postaci ma głęboką wewnętrzną konotację. Społeczeństwo Famus jest "głuchy" na przemówienia Chatsky'ego, nie rozumie go, nie chce słuchać. Ten motyw potęguje sprzeczności między głównym bohaterem a otaczającym go światem.

Warto zwrócić uwagę na obecność w spektaklu sytuacji parodii. Tak więc „idealny romans” Zofii z Molchalinem zostaje parodystycznie zredukowany przez porównanie Lizy, która wspomina ciotkę Zofii, od której uciekł młody Francuz. Jednak w „Biada dowcipowi” jest też komedia innego rodzaju, będąca kpiną z wulgarnych stron życia, obnażaniem współczesnego dramaturga społecznego. I pod tym względem możemy już mówić o satyrze.

Gribojedow w Biada z Wit potępia wady społeczne - biurokrację, szacunek dla rangi, przekupstwo, służenie „osobom”, a nie „biznesowi”, nienawiść do oświecenia, ignorancja, karierowiczostwo. Autor ustami Chatsky'ego przypomina współczesnym, że w jego ojczyźnie nie ma ideału społecznego:

Gdzie? pokażcie nam, ojcowie ojczyzny,
Które z nich należy pobrać na próbki?
Czy nie są bogaci w rabunek?
Znaleźli ochronę przed sądem w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Budowanie wspaniałych komnat
Gdzie są wylane na uczty i rozrzutność,
A gdzie klienci zagraniczni nie zmartwychwstaną
Najbardziej nikczemne cechy przeszłości.

Bohater Gribojedowa krytykuje stagnację poglądów społeczeństwa moskiewskiego, jego mentalny bezruch. Wypowiada się również przeciwko pańszczyźnie, wspominając właściciela ziemskiego, który zamienił swoją służbę na trzy charty. Za wspaniałymi, przystojnymi mundurami wojskowymi Chatsky widzi „słabość” i „nieszczęście” rozumu. Nie rozpoznaje też „niewolniczego, ślepego naśladownictwa” wszystkiego, co obce, przejawiającego się w dominacji języka francuskiego. W Biada dowcipowi odnajdujemy odniesienia do Woltera, karbonariuszy, jakobinów i znajdujemy dyskusje na temat problemów porządku społecznego. W ten sposób sztuka Gribojedowa dotyka wszystkich aktualnych problemów naszych czasów, co pozwala krytykom uznać dzieło za „wysoką”, polityczną komedię.

I wreszcie ostatni aspekt rozważania tego tematu. Jaki jest dramat spektaklu? Przede wszystkim w emocjonalnym dramacie bohatera. Jak zauważył I.A. Goncharov, Chatsky „musiał wypić gorzki kubek na dno - nie znajdując w nikim „żywej sympatii” i odejść, zabierając ze sobą tylko „milion udręk”. Chatsky rzucił się do Sophii, mając nadzieję, że znajdzie u niej zrozumienie i wsparcie, mając nadzieję, że odwzajemni jego uczucia. Co jednak znajduje w sercu ukochanej kobiety? Chłód, złość. Chatsky jest oszołomiony, zazdrosny o Sophię, próbując odgadnąć swojego przeciwnika. I nie może uwierzyć, że jego ukochana dziewczyna wolała Molchalina. Sophię denerwują zaczepki Chatsky'ego, jego maniery, zachowanie.

Jednak Chatsky nie poddaje się i wieczorem wraca do domu Famusowa. Na balu Sophia rozsiewa plotki o szaleństwie Chatsky'ego, chętnie podrywają ją wszyscy obecni. Chatsky wdaje się z nimi w potyczkę, wygłasza gorącą, pretensjonalną mowę, potępiając podłość „przeszłego życia”. W finale spektaklu Chatsky wyjawia prawdę, dowiaduje się, kto jest jego rywalem i kto rozsiewa plotki o jego szaleństwie. W dodatku cały dramat sytuacji potęguje wyobcowanie Chatsky'ego od ludzi, w których domu dorastał, od całego społeczeństwa. Wracając „z dalekich wędrówek”, nie znajduje zrozumienia w swojej ojczyźnie.

Dramatyczne nuty słychać również w przedstawieniu przez Gribojedowa wizerunku Zofii Famusowej, która otrzymuje „milion męki”. Gorzko żałuje, odkrywając prawdziwą naturę swojego wybranego i jego prawdziwe uczucia do niej.

Tak więc sztuka Gribojedowa Biada dowcipowi, tradycyjnie uważana za komedię, jest pewną syntezą gatunkową, organicznie łączącą cechy komedii bohaterów i sitcomu, cechy komedii politycznej, aktualnej satyry i wreszcie dramatu psychologicznego.

24. Problem metody artystycznej „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa

Problem metody artystycznej w Biada od dowcipu

METODA ARTYSTYCZNA - system zasad rządzących procesem powstawania dzieł literackich i artystycznych.

Napisana na początku XIX wieku, a mianowicie w 1821 roku, komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” wchłonęła wszystkie cechy procesu literackiego tamtych czasów. Literatura, jak wszystkie zjawiska społeczne, podlega konkretnemu rozwojowi historycznemu. Komedia A.S. Gribojedowa była rodzajem doświadczenia łączenia wszystkich metod (klasycyzmu, romantyzmu i realizmu krytycznego).

Istotą komedii jest smutek człowieka, a ten smutek wynika z jego umysłu. Trzeba powiedzieć, że sam problem „umysłu” w epoce Gribojedowa był bardzo aktualny. W tym czasie pojęcie „mądrego” kojarzyło się z ideą osoby nie tylko inteligentnej, ale „wolnomyślącej”. W oczach reakcjonistów i zwykłych ludzi zapał takich „mądrych ludzi” często przeradzał się w „szaleństwo”.

To umysł Chatsky'ego w tym szerokim i szczególnym rozumieniu stawia go poza kręgiem Famusovów. To na tym opiera się rozwój konfliktu między bohaterem a otoczeniem w komedii. Osobisty dramat Chatsky'ego, jego nieodwzajemniona miłość do Zofii, oczywiście, jest głównym tematem komedii. Sophia, mimo wszystkich swoich duchowych skłonności, nadal należy całkowicie do świata Famusa. Nie może zakochać się w Chatskym, który całym umysłem i duszą przeciwstawia się temu światu. Okazuje się, że ona również należy do „dręczycieli”, którzy obrazili świeży umysł Chatsky'ego. Dlatego osobiste i społeczne dramaty bohatera nie stoją w sprzeczności, lecz wzajemnie się uzupełniają: konflikt bohatera z otoczeniem rozciąga się na wszystkie jego codzienne relacje, także miłosne.

Stąd możemy wnioskować, że problematyka komedii A. S. Gribojedowa nie jest klasycystyczna, ponieważ nie obserwujemy walki między obowiązkiem a uczuciem; przeciwnie, konflikty istnieją równolegle, jeden się uzupełnia.

W tej pracy można wyróżnić jeszcze jedną nieklasyczną cechę. Jeśli z prawa „trzech jedności” przestrzega się jedności miejsca i czasu, to jedność działania nie. Rzeczywiście, wszystkie cztery akcje mają miejsce w Moskwie, w domu Famusowa. W ciągu jednego dnia Chatsky odkrywa oszustwo i pojawiając się o świcie, odchodzi o świcie. Ale fabuła nie jest jednowierszowa. Spektakl łączy dwa więzy: jeden to chłodne przyjęcie Chatskiego przez Zofię, drugi to zderzenie Chatskiego z Famusowem i społeczeństwem Famus; dwie fabuły, dwie kulminacje i jedno ogólne rozwiązanie. Ta forma pracy pokazała innowacyjność A, S. Griboyedova.

Komedia zachowuje jednak inne cechy klasycyzmu. Tak więc główny bohater Chatsky jest wykształconym szlachcicem. Ciekawy jest wizerunek Lisy. W Biada dowcipowi jest zbyt wolna jak na służącego i wygląda jak bohaterka klasycznej komedii, żywiołowa, zaradna. Ponadto komedia jest napisana głównie w niskim stylu i jest to również innowacja Gribojedowa.

Cechy romantyzmu w utworze zostały bardzo ciekawie zamanifestowane, gdyż problemy „Biada dowcipowi” mają częściowo romantyczny charakter. W centrum jest nie tylko szlachcic, ale i człowiek rozczarowany władzą rozumu, ale Chatsky jest nieszczęśliwy w miłości, jest śmiertelnie samotny. Stąd - konflikt społeczny z przedstawicielami szlachty moskiewskiej, tragedia umysłu. Wątek wędrówki po świecie jest również charakterystyczny dla romantyzmu: Chatsky, nie mając czasu na przyjazd do Moskwy, opuszcza go o świcie.

W komedii A.S. Gribojedowa pojawiają się początki nowej metody na tamte czasy - krytycznego realizmu. W szczególności przestrzegane są dwie z jego trzech zasad. To jest materializm społeczny i estetyczny.

Gribojedow jest wierny rzeczywistości. Będąc w stanie uwypuklić to, co w nim najistotniejsze, sportretował swoich bohaterów w taki sposób, że widzimy stojące za nimi prawa społeczne. W Woe From Wit tworzona jest obszerna galeria realistycznych typów sztuki, czyli w komedii typowi bohaterowie pojawiają się w typowych okolicznościach. Imiona bohaterów wielkiej komedii stały się nazwiskami domowymi.

Ale okazuje się, że Chatsky, bohater jest zasadniczo romantyczny, ma realistyczne rysy. Jest towarzyski. Nie jest uwarunkowana środowiskiem, ale przeciwnie. Człowiek i społeczeństwo w pracach realistycznych są zawsze ze sobą nierozerwalnie związane.

Synkretyczny jest również język komedii A.S. Gribojedowa. Napisany w niskim stylu, zgodnie z prawami klasycyzmu, pochłonął cały urok żywego wielkiego języka rosyjskiego.

Tak więc komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa jest złożoną syntezą trzech metod literackich, połączeniem z jednej strony ich indywidualnych cech, z drugiej całościową panoramą rosyjskiego życia początku XIX wieku.

Gribojedow o Biada Wita.

25. I. A. Goncharov o komedii A. S. Gribojedow „Biada dowcipowi”

„MILION TERZANU” (badanie krytyczne)

IA Goncharow pisał o komedii „Biada dowcipowi”, że jest „obrazem obyczajów i galerią żywych typów, i wiecznie płonącą, ostrą satyrą”, która przedstawia szlachecką Moskwę 10-20 lat XIX wieku. Według Gonczarowa każdy z głównych bohaterów komedii przechodzi „milion mąk”. Sophia też go doświadcza. Wychowana przez Famusova i Madame Rozier zgodnie z zasadami wychowywania moskiewskich młodych dam, Sophia była szkolona „do tańca i śpiewu, czułości i westchnień”. Jej gusta i wyobrażenia o otaczającym ją świecie ukształtowały się pod wpływem francuskich powieści sentymentalnych. Wyobraża sobie, że jest bohaterką powieści, więc nie rozumie dobrze ludzi. S. odrzuca miłość nadmiernie zjadliwego Chatsky'ego. Nie chce zostać żoną głupiego, niegrzecznego, ale bogatego Skalozuba i wybiera Molchalina. Molchalin wciela się przed S. w rolę platonicznego kochanka i potrafi egzaltować milczenie sam na sam z ukochaną do białego rana. S. preferuje Molchalina, ponieważ znajduje w nim wiele cnót potrzebnych „mężowi-chłopcowi, mężowi-słudze, z kart żony”. Lubi, że Molchalin jest nieśmiały, uległy, pełen szacunku. Tymczasem S. jest mądry i zaradny. Nadaje odpowiednie cechy otaczającym ją osobom. W Skalozub widzi głupiego, ograniczonego żołnierza, który „nie może przez chwilę wymówić mądrego słowa”, który potrafi mówić tylko o „frontach i rzędach”, „o dziurkach od guzików i obrzeżach”. Nie wyobraża sobie nawet siebie jako żony takiej osoby: „Nie obchodzi mnie, co jest dla niego, co jest w wodzie”. W swoim ojcu Sophia widzi zrzędliwego starca, który nie stoi na ceremonii ze swoimi podwładnymi i służącymi. A cechy Molchalina S. oceniają poprawnie, ale zaślepione miłością do niego nie chcą zauważać jego pozorów. Sophia jest zaradna jak kobieta. Umiejętnie odwraca uwagę ojca od obecności Molchalina w salonie, we wczesnych godzinach porannych. Aby ukryć omdlenie i przerażenie po tym, jak Molchalin spadł z konia, znajduje prawdziwe wyjaśnienia, stwierdzające, że jest bardzo wrażliwa na nieszczęścia innych. Chcąc ukarać Chatsky'ego za jego zjadliwy stosunek do Molchalina, to Sophia rozsiewa plotkę o szaleństwie Chatsky'ego. Romantyczna, sentymentalna maska ​​została zerwana z Sofii i ujawnia się twarz zirytowanej, mściwej młodej damy z Moskwy. Ale i S. czeka zemsta, ponieważ jej miłosne upojenie się rozwiało. Była świadkiem zdrady Molchalina, który mówił o niej obraźliwie i flirtował z Lisą. To uderza w dumę S. i ponownie ujawnia jej mściwą naturę. – Powiem księdzu całą prawdę – postanawia z irytacją. To po raz kolejny dowodzi, że jej miłość do Molchalina nie była prawdziwa, ale książkowa, wymyślona, ​​ale ta miłość sprawia, że ​​przechodzi przez „milion udręki.” Nie można nie zgodzić się z Gonczarowem. Tak, postać Chatsky'ego określa konflikt komedii, obie jej fabuły. Sztuka została napisana w tamtych czasach (1816-1824), kiedy młodzi ludzie, tacy jak Chatsky, wnosili do społeczeństwa nowe idee i nastroje. W monologach i uwagach Chatsky'ego, we wszystkich jego działaniach, wyrażało się to, co najważniejsze dla przyszłych dekabrystów: duch wolności, wolnego życia, poczucie, że „oddycha swobodniej”. Wolność jednostki jest motywem czasu i komedii Gribojedowa. I wolność od zrujnowanych idei miłości, małżeństwa, honoru, służby, sensu życia. Chatsky i jego podobnie myślący ludzie dążą do „sztuki twórczej, wzniosłej i pięknej”, marzenia o „włożeniu umysłu głodnego wiedzy do nauki”, tęsknota za „wysublimowaną miłością, przed którą cały świat… - kurz i próżność. " Chcieliby, aby wszyscy ludzie byli wolni i równi.

Aspiracją Chatsky'ego jest służenie ojczyźnie, „sprawie, a nie ludziom”. Nienawidzi całej przeszłości, w tym niewolniczego podziwu dla wszystkiego, co obce, służalczości, służalczości.

A co on widzi wokół? Dużo ludzi, którzy szukają tylko stopni, krzyży, „pieniędzy na życie”, nie miłości, a opłacalnego małżeństwa. Ich ideałem jest „umiar i dokładność”, ich marzeniem jest „wziąć wszystkie książki i je spalić”.

Tak więc w centrum komedii znajduje się konflikt między „jedną rozsądną osobą” (ocena Gribojedowa) a konserwatywną większością.

Jak zawsze w dziele dramatycznym, istota postaci bohatera ujawnia się przede wszystkim w fabule. Gribojedow, wierny prawdzie życia, pokazał trudną sytuację młodego postępowego człowieka w tym społeczeństwie. Entourage mści się na Chatsky za prawdę, która rani go w oczy, za próbę zakłócenia normalnego trybu życia. Ukochana dziewczyna, odwracając się od niego, najbardziej krzywdzi bohatera, rozsiewając plotki o jego szaleństwie. Oto paradoks: jedyna osoba przy zdrowych zmysłach zostaje uznana za szaloną!

Zaskakujące jest to, że nawet teraz nie można czytać bez obawy o cierpienie Aleksandra Andriejewicza. Ale taka jest siła prawdziwej sztuki. Oczywiście Gribojedow, być może po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, zdołał stworzyć naprawdę realistyczny obraz pozytywnego bohatera. Chatsky jest nam bliski, bo nie jest napisany jako nienaganny, „żelazny” bojownik o prawdę i dobro, obowiązek i honor – takich bohaterów spotykamy w dziełach klasyków. Nie, jest mężczyzną i nic ludzkiego nie jest mu obce. „Umysł i serce są rozstrojone” – mówi o sobie bohater. Zapał jego natury, który często przeszkadza w zachowaniu spokoju i opanowania, umiejętność zakochiwania się w nierozważny sposób, nie pozwala mu dostrzegać wad ukochanej, wierzyć w jej miłość do drugiego człowieka – to takie naturalne funkcje!

Umysł jest cnotą teoretyczną. Dla poprzedników Gribojedowa tylko przestrzeganie miary było uważane za umysł. Taki umysł ma w komedii Molchalin, a nie Chatsky. Umysł Molchalina służy swemu panu, pomaga mu, podczas gdy umysł Chatsky'ego tylko boli, jest podobny do szaleństwa dla otaczających go ludzi, to on przynosi mu „milion tortur”. Wygodny umysł Molchalina kontrastuje z dziwnym i wzniosłym umysłem Chatsky'ego, ale nie jest to już walka między umysłem a głupotą. W komedii Gribojedowa nie ma głupców, jej konflikt opiera się na opozycji różnych umysłów. Biada Wita to komedia, która przekroczyła klasycyzm.

W pracy Gribojedowa pada pytanie: czym jest umysł? Prawie każdy bohater ma swoją odpowiedź, prawie każdy mówi o umyśle. Każdy bohater ma swój własny pomysł na umysł. W sztuce Gribojedowa nie ma standardu umysłu, dlatego też nie ma w nim zwycięzcy. „Komedia daje Chatsky'emu tylko„ milion udręki ”i najwyraźniej pozostawia Famusova i jego braci w tej samej pozycji, co oni, nie mówiąc nic o konsekwencjach walki” (I. A. Goncharov).

Tytuł sztuki zawiera niezwykle ważne pytanie: czym jest umysł Gribojedowa. Pisarz nie daje odpowiedzi na to pytanie. Nazywając Chatsky'ego „inteligentnym”, Gribojedow wywrócił koncepcję umysłu do góry nogami i wyśmiewał jego dawne rozumienie. Gribojedow pokazał człowieka pełnego oświeceniowego patosu, ale popadającego w niechęć do zrozumienia go, wywodzącą się właśnie z tradycyjnych pojęć „roztropności”, które w Biada dowcipowi wiążą się z określonym programem społecznym i politycznym. Komedia Gribojedowa, zaczynając od tytułu, jest adresowana nie do Famusowa, ale do Czatskich - zabawnych i samotnych (jedna mądra osoba na 25 głupców), dążących do zmiany niezmiennego świata.

Gribojedow stworzył komedię, która była niekonwencjonalna jak na swoje czasy. Wzbogacił i przemyślał psychologicznie postacie bohaterów i tradycyjne dla klasycyzmu problemy komedii, jego metoda jest bliska realistycznej, ale wciąż nie osiąga pełnego realizmu. IA Goncharow pisał o komedii „Biada dowcipowi”, że jest „obrazem obyczajów i galerią żywych typów, i wiecznie płonącą, ostrą satyrą”, która przedstawia szlachecką Moskwę 10-20 lat XIX wieku. Według Gonczarowa każdy z głównych bohaterów komedii przechodzi „milion męki”.

Liceum teksty Puszkina.

W okresie licealnym Puszkin pojawia się przede wszystkim jako autor lirycznych wierszy odzwierciedlających jego patriotyczne uczucia w związku z Wojną Ojczyźnianą 1812 r. („Wspomnienia w Carskim Siole”), entuzjastycznie przyjmowany nie tylko przez jego przyjaciół-licealistów, ale nawet Derżawina , który był uważany za największy autorytet literacki tamtych czasów. protest przeciwko tyranii politycznej („Ku Licyniuszowi” śmiało kreśli w tradycyjnych obrazach starożytnego rzymskiego starożytności szeroki satyryczny obraz rosyjskiej rzeczywistości społeczno-politycznej i gniewnie biczuje „ulubieńca despoty” – wszechmocnego tymczasowego człowieka, za którym jego współcześni odgadli obraz Arakcheeva, wtedy znienawidzonego przez wszystkich.), odrzucenie religijnego poglądu na świat („Niewiara”), literackie sympatie dla karamzinistów, „Arzamas” („Do przyjaciela poety”, „Miasto”, „Cień Fonvizin”). Wolnościowe i satyryczne motywy poezji Puszkina w tym czasie są ściśle splecione z epikureizmem i anakreotyką.

Od pierwszych licealnych eksperymentów poetyckich Puszkina do 1813 roku nic nam nie sprowadzało się. Ale towarzysze Puszkina z Liceum pamiętają o nich.

Najwcześniejsze wiersze liceum Puszkina, które do nas dotarły, pochodzą z 1813 roku. Poezja licealna Puszkina charakteryzuje się wyjątkową różnorodnością gatunkową. Odnosi się wrażenie świadomych eksperymentów młodego poety w opanowaniu niemal wszystkich gatunków już reprezentowanych w ówczesnej poezji. To było niezwykle ważne w poszukiwaniu własnej ścieżki w tekstach, własnego stylu lirycznego. Jednocześnie ta gatunkowa różnorodność wyznacza także cechy tego etapu rozwoju poetyckiego Rosji, który wyróżniał się radykalnym załamaniem dotychczasowych tradycji gatunkowych i poszukiwaniem nowych. Liceum poezja Puszkina w pierwszych latach wyróżnia się przewagą krótkich rozmiarów wersetów (trójcykliczny jamb i trochee, dwunożny jamb i daktyl, tricykliczny amfibrachium). Ten bardzo wczesny okres liryki Puszkina charakteryzuje się również znaczną długością wierszy, co oczywiście tłumaczy się poetycką niedojrzałością młodego autora. W miarę rozwoju geniuszu Puszkina jego wiersze stają się znacznie krótsze.

Wszystko to razem świadczy z jednej strony o okresie świadomej praktyki Puszkina w opanowaniu większości form lirycznych wypracowanych już przez tradycję poetycką zarówno rosyjską, jak i zachodnioeuropejską, z drugiej zaś o nieorganicznej naturze niemal wszystkich form lirycznych. poetyckie wzory, które przyszły do ​​​​niego z zewnątrz dla Puszkina, od których później i dość szybko zaczyna się uwalniać.

W tym początkowym okresie rozwoju poetyckiego Puszkina, kiedy cała jego istota była pełna radosnego uczucia młodości i uroku życia ze wszystkimi jego darami i przyjemnościami, najbardziej pociągająca i, jak mu się wówczas wydawało, najbardziej charakterystyczna z samej natury jego talentu, były tradycje poetyckiej kultury madrygałowej XVIII wieku, rozpuszczone przez ostre wolnomyślicielstwo francuskiego oświecenia.

Młody poeta z przyjemnością przedstawiał się jako poeta, któremu bez trudu przekazuje się poezję:

Główny krąg motywów w liryce Puszkina w pierwszych latach liceum (1813-1815) zamyka się w ramach tak zwanej „poezji lekkiej”, „anakreontiki”, której Batiuszkow uważany był za uznanego mistrza. Młody poeta maluje się w postaci epikurejskiego mędrca, beztrosko cieszącego się lekkimi radościami istnienia. Od 1816 r. w licealnej poezji Puszkina dominowały motywy elegijne w duchu Żukowskiego. Poeta pisze o męce nieodwzajemnionej miłości, o przedwcześnie uschniętej duszy, opłakuje wymarłą młodość. W tych wczesnych wierszach Puszkina jest jeszcze wiele konwencji literackich, klisz poetyckich. Ale poprzez naśladownictwo, literacko-konwencjonalne już i teraz, przebija się przez niezależne, własne: echa prawdziwych wrażeń z życia i autentycznych wewnętrznych przeżyć autora. „Mam na swój sposób” – deklaruje w odpowiedzi na rady i instrukcje Batiuszki. I ta „własna droga” pojawia się tu i ówdzie stopniowo w pracach licealisty Puszkina. Tak więc wiersz „Gorodok” (1815) był nadal pisany w stylu przesłania Batiuszkowa „Moje penaty”. Jednak w przeciwieństwie do ich autora, który w dziwaczny sposób połączył antyk z nowoczesnością – starożytne greckie „lary” z rodzimą „bałałajką” – Puszkin pozwala poczuć rysy życia i codzienności małego prowincjonalnego miasteczka, inspirowanego prawdziwymi wrażenia z Carskiego Sioła. Poeta zamierzał szczegółowo opisać Carskie Sioło w specjalnej pracy, specjalnie temu poświęconej, ale najwyraźniej w swoim licealnym dzienniku naszkicował tylko swój plan (patrz tom 7 aktualnego wydania: „Latem ja napisze "Obraz Carskiego Sioła ").

Ale już w Liceum Puszkin wyrabia sobie niezależny, a czasem bardzo krytyczny stosunek do swoich literackich poprzedników i współczesnych, odważnie ocenia literacką nowoczesność.

Poematy anakreontyczne i elegijne Puszkin nadal pisze zarówno w tych latach, jak iw latach następnych. Ale jednocześnie wyjście w połowie 1817 r. z „klasztoru”, jak je nazwał poeta, murów liceum w wielkie życie było także wyjściem w wielkie wątki społeczne.

Puszkin zaczyna tworzyć wiersze, które odpowiadają myślom i uczuciom najbardziej zaawansowanych ludzi rosyjskiego społeczeństwa w okresie narastających w nim nastrojów rewolucyjnych, pojawienia się pierwszych tajnych stowarzyszeń politycznych, które postawiły sobie za zadanie walkę z autokracją i pańszczyzną .

Twierdzenie o radościach życia i miłości jest, używając określenia Bielińskiego, głównym „patosem” lirycznej poezji Puszkina z 1815 roku. Wszystko to w pełni odpowiadało ideałowi poety - pieśniarza lekkich przyjemności, który niewątpliwie wydawał się samemu Puszkinowi w swoim ego najbliższym jego charakterowi i celowi życia w ogóle oraz osobliwościom jego poetyckiego daru.

Elinsky napisał: „Puszkin różni się od wszystkich poetów, którzy go poprzedzali, właśnie tym, że według jego dzieł można śledzić jego stopniowy rozwój nie tylko jako poety, ale jednocześnie jako osoby i charakteru. Wiersze napisane przez niego w ciągu jednego roku już znacznie różnią się zarówno treścią, jak i formą od wierszy napisanych w następnym ”(VII, - 271). Pod tym względem szczególnie orientacyjne są obserwacje właśnie licealnych tekstów Puszkina.

Puszkin zaczął publikować w 1814 roku, kiedy miał 15 lat. Jego pierwszym opublikowanym dziełem był wiersz „Do przyjaciela poety”. Tutaj jest inna forma niż w najwcześniejszych wierszach i inny gatunek, ale droga jest zasadniczo taka sama: droga swobodnej, łatwej, nieskrępowanej poetyckiej refleksji.

Nauczycielami literatury młodego Puszkina byli nie tylko Wolter i inni znani Francuzi, ale jeszcze bardziej Derżawin, Żukowski, Batiuszkow. Jak pisał Belinsky, „wszystko, co było istotne i niezbędne w poezji Derżawina, Żukowskiego i Batiuszkowa - wszystko to było nieodłączne w poezji Puszkina, przerobionej przez jej pierwotny element”. Związek z Żukowskim w okresie licealnym był szczególnie widoczny w takich wierszach Puszkina jak „Marzyciel” (1815), „Zabity rycerz” (1815). Derzhavin miał również niewątpliwy wpływ na Puszkina. Jej wpływ był wyraźnie widoczny w słynnym licealnym wierszu „Wspomnienie w Carskim Siole”. Sam Puszkin wspominał, jak czytał ten wiersz podczas uroczystej ceremonii egzaminacyjnej w obecności Derżawina: „Derżawin był bardzo stary. Miał na sobie mundur i pluszowe buty. Nasz egzamin bardzo go zmęczył. Siedział z głową na dłoni. Jego twarz była pozbawiona znaczenia, jego oczy były zamglone, jego usta opadły; jego portret (gdzie jest przedstawiony w czapce i szacie) jest bardzo podobny. Drzemał, dopóki nie zaczął się egzamin z literatury rosyjskiej. Potem ożywił się, jego oczy zabłysły; był całkowicie odmieniony. Oczywiście jego wiersze były czytane, jego wiersze analizowane, a jego wiersze były co minutę chwalone. Słuchał z niezwykłą żywotnością. W końcu zadzwonili do mnie. Przeczytałem moje „Pamiętniki w Carskim Siole”, stojąc o rzut kamieniem od Derzhavina. Nie potrafię opisać stanu mojej duszy; kiedy dotarłem do wersetu, w którym wymieniam imię Derzhavin, mój głos zabrzmiał jak nastolatka, a moje serce biło z rozkosznej rozkoszy ... nie pamiętam, jak skończyłem czytać, nie pamiętam, gdzie uciekać. Derżawin był zachwycony; zażądał mnie, chciał mnie przytulić…. Szukali mnie, ale mnie nie znaleźli.

W trakcie przygotowywania tych nowych utworów sezon 1906/07 rozpoczął się spektaklem, który wydawał się zmierzać w zupełnie innym, "starym" kierunku. „Biada dowcipowi” Gribojedowa ponownie wystawiono wspólnie przez Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenkę, a Simow nadal projektował go z pomocą N. Kołupajewa. Spektakl przeznaczony specjalnie „dla dużej widowni, która przestaje być całkowicie zainteresowanym teatrem, gdy nie zawiera sztuki, którą rozumie*”. Tak pisał Stanisławski, odnosząc się do „nienawiści” konserwatywnej części publiczności do spektakli „nowego kierunku” i konieczności repertuarowych „kompromisów”.

* (Z listu K.S. Stanisławskiego do A.M. Gorkiego, lipiec 1905 r. - Sobr. cit., t. 7, s. 323.)

Rzeczywiście, „Biada dowcipowi” wydawało się całkowicie przywrócić teatr do linii muzealnej, wiernie odwzorowując codzienność, historię i atmosferę lat 20. ubiegłego wieku. Choć Stanisławski w dniach powstania zbrojnego „próbował udowodnić, że Biada Witowi to jedyna sztuka nadająca się do rewolucji”, to reżyserzy wcale nie dążyli do tak nowoczesnego, zgodnego z wydarzeniami politycznymi odczytania sztuki. w kraju. Charakterystyczne jest, że w tym samym wpisie następuje później przekreślone zdanie: „Dlaczego biada dowcipowi” jest tak odpowiednią grą dla rewolucji, której oczywiście nie wiedziałem”. I to była prawda – w tym sensie, oczywiście, że reżyserzy nie uznali wówczas za konieczne wyostrzenia oskarżycielskiej linii społeczno-politycznej spektaklu.

Samo pojęcie „rewolucjonisty” żyło w ich umysłach w abstrakcyjnej formie wiecznego dążenia ludzkości do „wolności ducha”. Charakterystyczne jest to, że widząc w „Biada dowcipowi” te „bitewne nuty, które rozbrzmiewają w naszym współczesnym życiu*”, Niemirowicz-Danczenko wierzył jednak, że „ideałem otwarcia [sezonu] będzie Brand. najbardziej rewolucyjna sztuka, o której tylko wiem, że jest rewolucyjna w najlepszym i najgłębszym tego słowa znaczeniu.” 6. Jasne jest, że „Marka”, w której idea przekształcania społeczeństwa pojawiła się w abstrakcyjnej formie, w pełni odpowiadała potem pomysły reżyserów o duchu rewolucyjnym. Zgodnie z tym interpretowane jest również „Biada dowcipowi”.

* (Wł. I. Niemirowicz-Danczenko. Wybrane litery. M., „Sztuka”, 1954, s. 273. 8 Z listu do Stanisławskiego. Muzeum Moskiewskiego Teatru Artystycznego, archiwum N.-D., nr 1622.)

Plan reżysera, napisany w 1905 r. niemal w całości przez Niemirowicza-Danczenkę w jego zwykły literacko-narracyjny sposób (z małymi dopiskami Stanisławskiego w trzecim akcie), odzwierciedla przede wszystkim intencję reżyserów, by odejść od utrwalonych tradycji teatralnych wykonywania komedii. : ze zwykłego sposobu „czytania” słynnych monologów, z banalnych obrazów scenicznych. Aby bohaterowie Gribojedowa pojawiali się nie tak, jak grali, ale tak, jak żyli pod Gribojedowem. W tym celu konieczne jest przywrócenie żywego życia tamtych czasów, aby aktorzy mogli zagrać nie „pamflet”, ale „codzienną komedię, żyjącą w obrazach”. W tym celu monologi Chatskiego i Famusowa powinny zająć drugorzędne miejsce, a głęboka fabuła sztuki powinna wysunąć się na pierwszy plan.

W związku z tym należy przede wszystkim powrócić do wcześniej ocenzurowanego rękopisu muzealnego, przywrócić te piękne wiersze, które zostały wcześniej wymazane, i zatwierdzić nowy tekst komedii (co zostało wykonane przy pomocy specjalnej komisji składającej się z VV Kallash, PDBoborykin, A.N. Veselovsky i V.V.Jakushkina). Następnie konieczne jest wyjaśnienie idei bohaterów: Liza nie może już być grana jako „subretka Moliera”, Molchalin - „sługa”, Famusov - „poddany” i Chatsky - „demaskator moralności”. „Przede wszystkim musimy uwolnić się z kajdan, które chwała„ Biada Wit ”narzuca wykonawcom”, pisze Nemirovich-Danchenko. oskarżenia Chatsky * ”. W każdej roli konieczne jest odkrycie jej zasadniczej zasady.

Wizerunek Chatsky'ego został poddany największej rewizji. Zamiast „oskarżyciela”, „zagorzałej sensacji”, „tragicznego bohatera”, ugruntowanej politycznej „postaci” reżyserzy zasugerowali, by aktor zagrał w Chatsky'ego żarliwego, „wolnego ducha” młodego mężczyznę w wieku 23 lat. stary. „Chatsky jest tylko gorliwym młodzieńcem, utalentowanym i sprytnym, ale młodą, wschodzącą postacią przyszłości” – argumentowali. Nie trzeba w nim szukać Czaadajewa - „podobieństwo między nimi jest najbardziej ulotne i nieistotne”.

Nalegając na taką cechę Chatsky'ego, argumentując ją kompleksowo, Niemirowicz-Danczenko dotyka zarówno współczesnego, jak i odwiecznego znaczenia obrazu. Wyraża ideę, być może najważniejszą i definiującą cały reżyserski plan spektaklu. „Nasza współczesna epoka zrodziła miriadę Molchalinów w rosyjskim społeczeństwie. Ze wszystkich rodzajów Biada dowcipu, nie jest to najsilniejsze, najbardziej wytrwałe, najbardziej lepkie, najbardziej produktywne. I właśnie dlatego, że Gribojedow nie dał Chatsky'emu majora postać, ale tylko kiełki przyszłego przywódcy, właśnie dlatego, że prześladowcę Molchalinów przedstawiają nie jakiś Czaadajew, Nordow, Pestel, Odoevsky, Bestuzhev i tym podobne ... polityk, ale wciąż młody, tylko obiecujący, utalentowany i dowcipny, ale jeszcze nie rozwinięty człowiek, dlatego Molchalin trzymał się na nogach przez całe ¾ wieków. Chatsky nie mógł go zniszczyć. Tak, prawdziwy rosyjski człowiek XIX wieku zawsze miał charakterystyczną cechę nie zabijania niczego, ale z pogarda, aby przejść obok niego. Tacy są wszyscy nasi poeci, zarówno Puszkin, jak i Gogol, L. Tołstoj, Turgieniew i Czechow ... Wszyscy uczą tego samego ”.

Oto pozycja reżyserska. Logicznie doprowadzona do końca dotyka samej istoty światopoglądu, decydujących zagadnień humanizmu artystów. Oznacza to, że nie chodzi nawet o to, że Chatsky jest jeszcze młody, ale o to, że „prawdziwy Rosjanin” nie jest skłonny „nic nie zabijać”. Dlatego wybrano taki „uniwersalny” plan spektaklu, który nie dotyka całej ostrości współczesnej sytuacji politycznej. Nie wdając się w otwartą walkę z podłością, spektakl musiał niejako go „ominąć” z pogardą dla odwiecznych pytań, przeciągając nić z codzienności historii do uogólnienia, które wznosi się ponad „politykę”, ponad czas .

Reżyserzy umieścili uogólnione znaczenie komedii w szerokim brzmieniu tematu oszczerstwa jako tematu wiecznej znikomości, której bohater nie może zniszczyć. W związku z tym cały trzeci akt otrzymuje specjalne opracowanie, w którym stopniowo narastają oszczerstwa, które są fabrykowane i, jak bryła z gór, spadają na Chatskiego - „fabryka w Moskwie to szkodliwa i pusta plotka”. W tym celu z muzealnego rękopisu został przywrócony monolog Chatsky'ego w czwartym akcie, w którym przedstawia narodziny oszczerstwa:

O jałowe, żałosne, płytkie światło! Nie potrzeba jedzenia, - bajka, delirium Kłamca pozwoli im odejść, Głupiec powtórzy, przekaże, Stare kobiety, które robią to, co biją Alarm, - i oto opinia publiczna! A oto Moskwa!...i tak dalej.

Ważne, że „od momentu pojawienia się na scenie Pana N i D, sztuka zaczyna wrzeć z prawdziwym wzniesieniem sceny… Oszczerstwo znajduje doskonały grunt… – skrada się, rozszerza, chwyta wszystkie kąty, a kiedy Otulony nim Chatsky i Niepodejrzewający pojawia się ponownie na scenie, tworzy prawdziwie dramatyczną, piękną scenę sceniczną. Sztuka teatru powinna być ukierunkowana na ukazanie narastania tego oszczerstwa w reliefie i z zapierającą dech w piersiach stopniowością.

„Biada dowcipowi” (1906), scena z III aktu

* (Sergey Glagol (S. S. Goloushev). Teatr Artystyczny i Biada Wita. - „Tygodnik moskiewski”, 1906, nr 21, s. 44.)

„Biada dowcipowi” (1906). Chatsky - W. Kaczałow

Oczywiste jest, że Chatsky grany przez V. I. Kaczałowa jest „młody, z natury wesoły i delikatny, rozmowny dowcipny, bezczelnie dowcipny, namiętny, szaleńczo zakochany ... liryczny, emocjonalny „Chatsky *”, ten samotny , „wolny duch „enfant terrible” był bezsilny, by wkroczyć w „walkę” z „obłąkanym światem”, w którym „nieskończenie roi się od najpodlejszych cech przeszłego życia”. *". Na tym świecie Chatsky nie może być zwycięzcą, stopniowo "staje się zgorzkniały i żrący ... obrażony, obrażony i całkowicie zepsuty ***" w finale. "W uwadze końcowej:" Powóz do mnie, a powóz, „powiedział głosem, który upadł i wydawał się rozdarty, można było usłyszeć ... wyczerpanie całkowicie wyczerpanej duszy, a nie wyzwanie dla tych, od których Chatsky uciekał ... ****”

*** (Siergiej Glagol. Cyt. powyższy artykuł, s. 46.)

**** (Zew. [Al. I. Vvedensky]. „Biada dowcipowi” na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. - „Moskovskie vedomosti”, 29 września 1906 r.)

Taką decyzję, która ostro zrywała z wszelkimi tradycyjnymi wyobrażeniami o sztuce, zrozumiało niewielu jego współczesnych. Z wyjątkiem krytyków cytowanych powyżej, prasa dość polubownie oskarżyła teatr o wypaczanie autora, że ​​„Molierowi zabrano Gribojedowowi”, co pokazało nam „”prozaiczne bzdury, flamandzkiej szkoły pstrokate bzdury” – i to będzie - wykrzyknął Jurij Bielajew. - I wystarczy. Wystarczy! * "Ale głównym zarzutem było umniejszanie", uproszczenie "obrazu Chatsky'ego. Może się to wydawać dziwne, ale obóz Novoye Vremya próbował więcej niż ktokolwiek inny: „Biedny Chatsky! Wczoraj został upokorzony i pozbawiony skrajności”. Ten punkt widzenia Y. Belyaeva solidnie poparł sam A. Suvorin. „Jestem zdania”, nauczał, „że Chatsky jest bohaterską osobowością, romantykiem, byronistą, wielkim i oryginalnym umysłem”. Kaczałow zamienił go „w bardzo zwyczajnego śmiertelnika… Monologi zniknęły… **” Inny, równie „liberalny” krytyk, N. Roslavlev, zarzucił reżyserowi, że „jego Chatsky nie jest Rosją przyszłości, ale Rosja teraźniejszości ”i wyciągnął bezpośrednią analogię między tym Chatskim a„ naszą rewolucją *** ”(interpretowaną, oczywiście, w duchu słynnego „Manifestu z 17 października”). Jego wniosek brzmiał raczej smutno: „… Zaczęło się wydawać, że Chatsky nigdy nie był w Rosji, ale że„ zawsze będzie „to znaczy, że zawsze będziemy na niego czekać ...” I ten wniosek nie był tak daleko od prawdy.

*** („… Czy nasza rewolucja nie jest tym samym Chatskim? Wyrzuć szumowiny socjalistów, anarchistów, Żydów… Zatrzymaj się tylko na fali napędzanej kolejno liberalnym nurtem myśli rosyjskiej: czy nie potoczyła się do nas, jak Chatsky do Famusova, od statku do balu, pełna nadziei, wiary, miłości... i czy nie spotkała w nas, w warstwie rządzącej, fałszywej i zdeprawowanej Zofii? Czy nie działaliśmy z 17 października zachowują się równie źle jak Moskwa i Czatski?Czarne Setki, Oktobryści, kadeci, socjaliści, a przede wszystkim - zadowolona twarz Pana Premiera... No cóż, czy nie ma tu podobieństwa do Skalozubów, Famusowów, Molchalinów, Repetiłowów i Zagorecki? (N. Roslavlev. Myśli. - „Gazeta petersburska”, 3 maja 1907 r.).)

W ten sposób nowy spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego nieświadomie wszedł w bliski kontakt z rzeczywistością. Na swój sposób ujawniła się w nim własna pozycja życiowa artystów, ich rozumienie rewolucjonizmu i heroizmu, ich stosunek do decydujących problemów humanizmu. Być może dlatego „stara komedia Gribojedowa okazała się najbardziej sensacyjnym przedstawieniem w obu stolicach przez cały sezon teatralny tego roku*”.

* (F. Batiuszkow. Wycieczka po Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Od codzienności do symbolu. - "Współczesny świat", 1907, maj, s. 61.)

Dla Stanisławskiego, choć jako reżyser pracował tu mniej aktywnie niż Niemirowicz-Danczenko, ta produkcja też nie była przypadkowa. Wyobrażając sobie początkowo „Biada dowcipu” jako rodzaj „wytchnienia” w poszukiwaniach, jako dobrze znany „kompromis” dla „szerej publiczności”, reżyser nie mógł oprzeć się wrażeniu, że dzieło geniuszu daje mu możliwość wyrazić swój stosunek do życia i pozycję artystyczną. Nie bez powodu jego genialna inscenizacja trzeciego aktu pokazała nie tylko dawną umiejętność rozwiązywania „ludowych scen”, nie tylko umiejętność utkania iskrzącego się żywego tła z tysięcy scen scenicznych, ale także chęć nadania mu wyrazu. uogólniony dźwięk symboliczny. W ten sposób „Biada dowcipowi” zostało w sposób organiczny włączone w orbitę poszukiwań twórczych reżysera.

Ale, oczywiście, teraz najbardziej interesowały go trwające prace nad „Dramatem życia”. Po „Woe from Wit” drogi reżyserskie Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki znów się rozchodzą. Zwrócą się ponownie tylko na bardziej „konserwatywnym” „Inspektorze”. Poszukiwania obu reżyserów z lat 1906, 1907, 1908 przebiegają równolegle, czasem się ze sobą stykając. Niemirowicz-Danczenko niezależnie wystawił "Markę", "Mury" S. Naydenowa, "Borysa Godunowa" i "Rosmerszolma", wszędzie próbując - czasem bezskutecznie - przezwyciężyć zwykłą codzienność teatru i znaleźć sposoby na znaczenie, ascetycznie surowe , nasycona filozoficznie produkcja sceny. Stanisławski kontynuuje poszukiwania w dramacie życia, życiu człowieka i niebieskim ptaku.

„DO CIEBIE ALEXANDER ANDREICH CHATSKY…”

(ANALIZA 1 AKCJA)

KONFLIKT MIŁOŚCI

W SZTUCE A. GRIBOEDOWA „Biada z umysłu”

Cel lekcji: określenie różnic między dziełami klasycyzmu a nową komedią A. Gribojedowa, rozważenie miłości i konfliktu społecznego w sztuce, określenie miejsca pierwszej akcji w strukturze fabularno-kompozycyjnej dzieła.

Zadania:

Edukacyjne: podanie koncepcji teoretycznych, rozważenie istoty konfliktu dzieła, wyznaczenie oryginalności rozwoju pierwszej akcji komedii; wykorzystanie ICT do wprowadzania informacji teoretycznych;

Rozwijanie: kształtowanie umiejętności samodzielnego określania zadań swoich działań; wyszukaj i wybierz materiał na ten temat; przyczyniają się do rozwoju wyobraźni, fantazji w procesie pracy nad sztuką; uczyć analizy; pogłębić wiedzę o utworze dramatycznym;

edukacyjne: wzbudzać zainteresowanie utworami dramatycznymi; kształtować orientacje moralne na uznanie prawdziwych i fałszywych wartości; nauczyć myślenia o celach życiowych, które determinują zachowanie bohaterów, stworzyć emocjonalny nastrój dla percepcji tekstu.

Wyposażenie: projektor, komputer.

Plan lekcji:

Wystąpienie wprowadzające nauczyciela.

Słownik terminów.

Historia powstania sztuki.

Analiza listy aktorów.

Historia pierwowzorów bohaterów spektaklu „Biada dowcipowi”.

Fabuła pracy „Biada dowcipowi”.

Kompozycja pracy „Biada dowcipowi”.

Tradycja i innowacja w pracy

Dramatyzacja 5, 7 zjawiska 1 działania.

Fragment pokazowy sztuki wystawionej przez O. Mienszykowa.

Wniosek. Praca domowa.

Podczas zajęć

Wystąpienie wprowadzające nauczyciela.

Dziś rozpoczynamy rozmowę o komedii „Biada dowcipowi”. Jej los jest nie mniej tajemniczy i tragiczny niż los samego autora. Kontrowersje wokół komedii rozpoczęły się na długo przed jej wydrukowaniem i wystawieniem na scenę i nie ustępują do dziś. Współczesny Gribojedow A... Bestużew był przekonany, że„Przyszłość godnie doceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych ludowych kreacji”. Te słowa okazały się prorocze: od powstania komedii Biada Witowi minęło prawie dwieście lat, ale jest ona niezmiennie obecna w repertuarze rosyjskich teatrów. Komedia Gribojedowa jest naprawdę nieśmiertelna. O jej tajemniczym i tragicznym losie – nasza dzisiejsza rozmowa

Z tym spektaklem wiąże się wiele tajemniczych faktów: to zarówno dziwny, tragiczny los autora, jak i niejednoznaczność obrazów komedii.

Słownik terminów

Zanim przejdziemy do studiowania dzieła, zwracamy się do teorii literatury. Rozważ pojęcie gatunku, fabuły, konfliktu.

Komedia - jedna z prac dramatycznych. Cechy takiego dzieła: brak narracji autora (ale: spis postaci i uwag); ograniczenie akcji przez ramy przestrzenne i czasowe, stąd ujawnienie charakteru postaci poprzez momenty konfrontacji (rola konfliktu); organizacja wypowiedzi w formie dialogów i monologów, które adresowane są nie tylko do innych postaci, ale także do widza; etapy rozwoju konfliktu (ekspozycja, sceneria, rozwój akcji z kulminacją, rozwiązanie).

W systemie gatunków klasycyzmu komedia należy do stylu niższego. Jednym z głównych schematów fabularnych komedii klasycystycznej jest walka dwóch kandydatów o rękę jednej dziewczyny, pozytyw jest ubogi, ale obdarzony wysokimi walorami moralnymi; wszystko kończy się szczęśliwym dialogiem.

Działka - jest to „ciąg wydarzeń przedstawionych w dziele literackim, czyli życie postaci w jego przemianach przestrzenno-czasowych, w kolejnych pozycjach i okolicznościach”. Fabuła nie tylko uosabia konflikt, ale także ujawnia postacie bohaterów, wyjaśnia ich ewolucję itp.

- Jakie znasz elementy fabuły?

Konflikt – główna siła napędzająca działanie, główne środki ujawnienia

postać. Konflikt organizuje charakter.

Stanowisko autora przejawia się w wyborze postaci i jej decyzji.

Jak konflikt będzie się dalej rozwijał, dowiemy się o tym czytając komedię do końca.

Historia stworzenia

Pomysł na komedię „Biada dowcipowi”, według S.P. Begiczew, przyjaciel pisarza, mógł pojawić się w 1816 roku w Petersburgu. Częściej jednak czas jego powstania przypisuje się pobytowi Gribojedowa w Persji w 1820 roku. W jednym ze swoich listów Gribojedow pisze, że idea, sam uogólniony obraz i jego rytm były widziane przez niego we śnie.

Gribojedow, po ukończeniu komedii w 1824 roku, włożył wiele wysiłku w jej wydrukowanie, ale mu się to nie udało. Nie dostał też pozwolenia na wystawianie na scenie Biada Wita: cenzura uznała komedię Gribojedowa za politycznie niebezpieczną i zakazała jej. Za życia autora w antologii „Rosyjska opowieść” z 1824 r. Pojawiły się małe fragmenty komedii, a nawet w znacznie zmodyfikowanej formie. Ale to nie przeszkodziło jej szerokiej popularności. Komedia była wyprzedana na listach, czytano ją, dyskutowano, a tekst kopiowano pod dyktando. Liczba rękopiśmiennych egzemplarzy wielokrotnie przewyższała największe nakłady ówczesnych wydań drukowanych.

Dopiero w 1831 roku, po śmierci Gribojedowa, dopuszczono komedię do publikacji, choć także z usunięciem z tekstu tych fragmentów, które zostały uznane za szczególnie „nierzetelne” w cenzurze. W tym samym roku komedia została wystawiona na scenach Petersburga i Moskwy. Dopiero w 1862 r. carski rząd ostatecznie zezwolił na publikację komedii Gribojedowa w całości.

Plakat. Analiza listy aktorów

W komedii Biada Wita, jak zauważył Iwan Aleksandrowicz Goncharow:

„Jest obraz obyczajów i galeria żywych typów, i wiecznie ostra, płonąca satyra, a jednocześnie komedia i… – przede wszystkim komedia – której trudno znaleźć w innych literaturach. ...". „Jak obraz, jest niewątpliwie ogromny… W grupie dwudziestu twarzy, jak promień w kropli wody, cała dawna Moskwa, jej rysunek, jej ówczesny duch, jej historyczny moment i maniery”

I.A.Goncharov „Milion tortur”

Uczniowie zwracają uwagę na kilka punktów:

1. Wypowiadanie nazwisk.

Famusov (z łac. Fama - plotka).

Repetilov (z francuskiego repetytora - powtórzyć).

Molchalin, Tugouchowski, Skalozub, Chryumina, Chlestova.

2. Bohaterowie otrzymują charakterystykę na podstawie następujących kryteriów:

zasada szlachetności i miejsce na drabinie kariery.

3. Chatsky i Repetilov są pozbawieni tych cech. Dlaczego?!

4. Dwie postacie są wyznaczane warunkowo przez G.N. i B.D. Czemu?

5. Historia pierwowzorów bohaterów spektaklu „Biada dowcipowi”.

Gribojedow zwraca uwagę, że w „Biada dowcipowi” „postacie są portretowe”: „A jeśli nie mam talentu Moliera, to przynajmniej jestem od niego bardziej szczery; portrety i tylko portrety są częścią komedii i tragedii…”. Portrety stały się typami.

Portrety „mają cechy wspólne dla wielu innych osób, a inne dla całej rasy ludzkiej w takim stopniu, w jakim każda osoba jest podobna do wszystkich swoich dwunożnych braci. Nienawidzę karykatury, na moim zdjęciu nie znajdziesz ani jednej.”

Historia prototypów w literaturze rosyjskiej rozpoczęła się od Biada Wita.

Famusov

Prototyp Famusowa (z łac. fama - plotka) nazywał się wujem Gribojedowa, Aleksiejem Fiodorowiczem.

„Mój wujek należy do tamtej epoki. Walczył jak lew z Turkami pod Suworowem, potem płaszczył się przed wszystkimi przypadkowymi ludźmi w Petersburgu, na emeryturze żył plotkami. Próbka jego wykładów: „Ja, bracie!”

AF Gribojedow przypomina jednak słowa Czackiego: „Czy to nie ten, przed którym byłem jeszcze z całunu, w jakichś niezrozumiałych intencjach, dziecko zostało zabrane, by się pokłonić”. Historia S.N.Begicheva przetrwała, że ​​jego wuj zrobił dokładnie to młodemu człowiekowi-Gribojedowowi. Szeroka gościnność Famusowa przypomina również wuja Gribojedowa

W związku z A.F. Gribojedowem, rzekomym prototypem Famusowa, w jego rodzinie przeszukano prototypZofio ... Być może niektóre rysy Zofii Pawłowny Famusowej przypominają jedną z dwóch córek AF Gribojedowa, Sofię Aleksiejewnę, która wyszła za mąż za SA Rimskiego-Korsakowa, ale autor „Biada dowcipowi” był tak blisko związany z rodziną wuja, tak zaprzyjaźniony z kuzynami, że nigdy nie odważyłby się uczynić z takich okoliczności motywu intrygi scenicznej.

Chatsky

Osobą wskazaną jako prototyp Chatsky'ego był P. Ya Chaadaev. Puszkin napisał do PA Wiazemskiego: „Co to jest Gribojedow? Powiedziano mi, że napisał komedię o Czadajewie; w obecnych okolicznościach jest to niezwykle szlachetne z jego strony.” Ale zbliżenie Chatsky'ego z Czaadajewem zostało zachowane w tradycji ustnej, a następnie drukowanej.

Niewątpliwie postać Czackiego odzwierciedlała prawdziwe cechy charakteru i poglądy samego Gribojedowa, tak jak jest przedstawiany w swojej korespondencji i we wspomnieniach współczesnych: gorący, porywczy, czasem surowy i niezależny. W przemówieniu Chatsky'ego Gribojedow wyraził wszystko, co on sam myślał i czuł. Bez wątpienia można powiedzieć, że poglądy Chatsky'ego na biurokrację, okrucieństwo pańszczyzny, naśladowanie obcokrajowców itp. - prawdziwe poglądy Gribojedowa.

Prototypowe domysłyMolchalina współcześni wiele mówili. V. V. Kallash donosił, że na marginesie jednego ze starych rękopisów „Biada dowcipowi” mianował niejakiego Połudenskiego, sekretarza honorowego opiekuna Łunina. Oprócz tego świadectwa mamy jeszcze tylko jedno nudne wskazanie A. N. Veselovsky'ego: „Molchalin jest skopiowany od jednego gorliwego gościa wszystkich szlacheckich korytarzy, który zmarł dawno temu w godności honorowego opiekuna”.

Fabuła komediowa

Ruch jego komedii, jej „plan” został dość krótko wyjaśniony przez samego Gribojedowa w liście do starego przyjaciela - krytyka P.A. Katenin: „Dziewczyna, która sama nie jest głupia, woli głupca od inteligentnego… a ta osoba jest oczywiście sprzeczna z otaczającym ją społeczeństwem…”. Tak definiowane są obie linie rozwoju wydarzeń w „Biada dowcipowi”: z jednej strony historia „preferencji” miłosnej jednego wielbiciela nad drugim, z drugiej zaś historia „sprzeczności ze społeczeństwem”, śmiertelnie nieuniknione, gdzie „zgromadziło się 25 głupców na jedną rozsądną osobę”.

Skład pracy

Zgodnie z kanonami dramatu klasycznego pierwszy akt poświęcony był ekspozycji, w drugim wybuchł konflikt, w trzecim narastały sprzeczności, czwarty akt był kulminacją, w piątym nastąpiło rozwiązanie. Gribojedow połączy zwykłe ramy działania:

dzieje

W komedii klasycyzmu

W komedii „Biada dowcipowi”

Ekspozycja

Zjawiska 1-6 ekspozycji

Zjawiska 7-10 zestaw

Fabuła konfliktu

Rosnące kontrowersje

Rozwój działania, wzrost sprzeczności

Zjawisko 1-13 rozwój działania

Zjawiska 14-21 punkt kulminacyjny

Punkt kulminacyjny

Wymieniać

Wymieniać

Nie ma tradycyjnego aktu piątego, dlatego też w samej konstrukcji spektaklu jest z góry określone niedopowiedzenie, poczucie czegoś ukrytego poza sceną (i literacką) platformą, i to niedopowiedzenie będzie raz po raz skłaniało do zastanowienia się: co się z tym stanie. bohaterowie? Kim jest Chatsky?

1. Rozmowa o składzie komedii.

- Prześledźmy, które z praw klasycyzmu są w sztuce zachowane, a które łamane.

1) Zasada „trzech jedności”:

- jedność czasu (1 dzień);

- jedność miejsca (dom Famusowa);

- jedność działania (nie, w grze jest więcej niż jeden konflikt).

Autor dotyka wielu poważnych problemów życia społecznego, moralności i kultury. Mówi o pozycji ludu, o pańszczyźnie, o przyszłym losie Rosji, o wolności i niezależności osoby ludzkiej, o uznaniu człowieka, o obowiązku, o zadaniach i sposobach oświecenia i edukacji itp.

2) Posiadanie trójkąta miłosnego.

3) Obecność rezonatora (Chatsky i Liza).

5) „Mówiące” nazwiska (czytamy plakat: Molchalin, Famusov, Repetilov, Tugouchovskie, Khlestova, Skalozub, Khryuminy).

Tradycja (cechy klasycyzmu) Innowacje (cechy realizmu)

Innowacja i tradycja w komedii

Tradycje (cechy klasycyzmu)

Innowacje (cechy realizmu)

Przestrzeganie jedności miejsca i czasu

Naruszenie jedności działania: konflikt osobisty przeplata się z publicznym, tj. nie jedna fabuła

Szacunek dla roli aktorów

Chatsky jest zarówno rozumem, jak i miłośnikiem bohaterów. Molchalin też nie do końca pasuje do miłośnika bohaterów: jest przedstawiany z wyraźnie negatywną oceną.

Postacie są nośnikami jednej głównej jakości (częściej - wice).

Wieloaspektowe ujawnianie postaci za pomocą indywidualnych cech mowy.

Mówiąc nazwiska

Budowanie według klasycznych kanonów

Nie ma rozwiązania konfliktu społecznego. To publiczna komedia nowego typu. Nie ma szczęśliwego zakończenia, cnota nie triumfuje, a występek nie jest karany. Typowe postacie w typowych okolicznościach (fakty z końca lat 10 XIX wieku); precyzja w szczegółach. Komedia jest napisana z jambicznymi różnicami, język bohaterów jest zindywidualizowany.

Wiele postaci spoza sceny

Rozmowa analityczna o pracy.

Zjawisko 1-5. Krok 1

- Czym jest 1-5 zjawisk w zakresie rozwoju fabuły? (Ekspozycja)

- Jaka jest atmosfera życia w domu Famusowa i samych jego mieszkańców, jak Gribojedow tworzy swoje postacie?

- Jakie informacje i jak dowiadujemy się o postaciach, które jeszcze nie pojawiły się na scenie?

- Jakie postacie i sytuacje są komiczne?

- Czy trudno jest czytać i słuchać komedii (sztuki, a nawet poezji)?

Ostatnie pytanie będzie okazją do zwrócenia uwagi na specyfikę języka komedii i umiejętności Gribojedowa jako poety. Podkreślamy, że poeta hołduje zasadom prostoty i potoczności (ale nie wernakularnej) języka, mowa bohaterów jest zindywidualizowana; wolny iambic jest używany jako najbardziej elastyczny i elastyczny rozmiar; Interesujące są rymy Gribojedowa (jaki jest wierszyk w monologu Famusowa o wychowaniu Zofii – „matka” – „zaakceptuj”).

Tak więc 1-6 zjawisk (przed pojawieniem się Chatsky'ego) można uznać za ekspozycję sztuki. Widzimy dom Famusowa: jest bogaty, przestronny, nudny. „Będziemy znosić nudę przez cały dzień”, mówi Sofia do Molchalina podczas rozstania. Bohaterowie nie mają żadnych zajęć, hobby (nikt o nich nie wspomina) – otwiera się przed nami nieruchome życie, w którym wydaje się, że czas się zatrzymał.

Od tych samych zjawisk zaczyna się tradycyjna komedia klasycyzmu. W obecności trójkąta miłosnego: jest bohaterka (Sofia), kochanek bohaterów (Molchalin), bohater-złoczyńca (Skalozub), którego ojciec (Famusow) czytał córce jako pan młody i jest służący (Liza), powierniczka bohaterki. Role są rozdzielone według tradycyjnego schematu.

Zjawisko inscenizacji 5, działanie 1 (5 zjawisk rozmowy między Lisą i Sophią) Sophia-

Lisa -

Fragment pokazowy sztuki wystawionej przez O. Mienszykowa

Zagraj w 2000 roku, reżyser i wykonawca roli Chatsky O. Menshikov

Aby uczcić pomysły reżysera, sukces produkcji

Założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego, wielki reżyser V.I. Nemirowicz-Danczenko napisał: „Większość aktorów gra go (Chatsky), w najlepszym razie jako żarliwy rozumujący, Przeciąż obraz znaczeniem Chatsky'ego jako bojownika publicznego ... Wierzymy, że jak tylko aktor zacznie się zbliżać rola z tego końca, umarł za nią... Zmarł jako artysta….. Zakochany młody człowiek – tu należy kierować inspirację aktora… Reszta pochodzi od złego.”

1, 2. Co sprowadziło Chatsky'ego do domu Famusova? Dlaczego przyjeżdża tak wcześnie? Czy to jest uzasadnione?

3. Jaki jest stosunek Sofii do Chatsky'ego? (Ona jest zimna, szydzi z niego: „… Z pytaniem ja, choćby marynarzem: // Czy nie spotkałem cię gdzieś w wagonie pocztowym?”, że kiedy razem dorastali, Sofia była zakochana Chatsky, ale wyjechał na trzy lata i nigdy się nie ujawnił brak życzliwości: „Poważnie o sobie myślał”, „Czy zdarzyło się, że śmiejesz się? czy w smutku? Pomyłka? Ponadto bohaterka jest zakochana w Molchalinie, dokładnie dlatego, że jej wybrana osoba jest całkowitym przeciwieństwem Chatsky, ale Chatsky nie wie, co już jest znane czytelnikowi lub widzowi.)

4. Dlaczego Chatsky od razu nie zrozumiał, że jest tu obcy? Co za tym kryje się - głupota czy zakochanie? (Uderza go piękno Zofii i jak prawdziwy kochanek ma nadzieję na wzajemność, próbuje obudzić w ukochanej dawne uczucia. Jego przemówienie w sztuce zaczyna się od słów o Zofii, a kończy w akcie I wyznaniem miłości do jej Zachowanie kochanków czasami wygląda „głupie” Najważniejsze jest to, że nie chce nikogo urazić: po prostu mówi, co kiedyś lubiła Sophia, więc nie rozumie jej reakcji:

Słuchaj, czy moje słowa to wszystkie kołki?

A skłanianie się ku czyjejś krzywdzie?

Ale jeśli tak: umysł i serce są rozstrojone.)

Co Chatsky pamięta z dzieciństwa?

Przeanalizuj słowa Chatsky'ego o Moskwie. Kogo pamięta iz czego się śmieje?

6. Co oznacza odpowiedź Zofii: „Ojcze, śpij w dłoni”? ( Sofia ponownie próbuje oszukać ojca: przenieść jego podejrzenia z Molchalina na Chatsky'ego.)

7. Czy w I akcie dochodzi do konfliktu między Czackim a Famusowem? (Nie, każdy z bohaterów jest zajęty własnymi myślami:

Famusov jest zajęty myślami o Sofii („Która z dwóch?”), pyta Chatsky'ego o wiadomości, aby odwrócić jego uwagę od córki. A Chatsky nie może mówić o niczym innym, więc jego słowa są tylko głośnymi uczuciami.)

Zadanie dla grup. (Wstępne zlecenie na 1 akt komedii).

1. Raport 1. grupy „Analiza postaci Famusova w Sofii”.

PRZYKŁADOWA ODPOWIEDŹ

Famusov Pavel Afanasevich - właściciel domu. Nie tylko zamożny moskiewski dżentelmen, ale także wysoki urzędnik („menedżer w państwowym miejscu”), członek Klubu Angielskiego. Wdowiec, dba o wychowanie swojej jedynej córki, kocha ją.

Sam Famusov mówi o sobie, że jest „energiczny i świeży”, chociaż „dożył siwych włosów” i od razu zauważa, że ​​wszyscy znają jego „zachowanie klasztorne”. Jego słowa brzmią komicznie, bo wcześniej Famusov flirtuje ze służącym. To chyba nie jedyny przypadek, bo Lisa nazywa go „wietrznym” i „rozpieszczonym człowiekiem”.

Dowiedziawszy się, że Sofia „czyta całą noc” francuskie powieści, definiuje swój stosunek do książek w ogóle:

I nie jest to zbyt przydatne w czytaniu:

Nie śpi z francuskich książek

A Rosjanie dali mi spać.

Śmiejąc się z hobby rosyjskiej szlachty dla wszystkich obcokrajowców, nie sprzeciwia się jednak tej modzie, daje córce domową edukację typową dla dzieci szlacheckich.

Dla Sofii chce pana młodego z gwiazdami i szeregami ”. Sprawy urzędowe go nie interesują:

A dla mnie, o co chodzi, o co nie chodzi,

Mój zwyczaj jest taki:

Podpisany, z twoich ramion.

Przemówienie Famusowa brzmi pewnie, władczo. Jest figuratywna, ekspresyjna, czasem przesiąknięta dobroduszną ironią:

Tak, zły sen, jak widzę,

Wszystko tam jest, jeśli nie ma oszustwa ...

Sofia - Córka Famusowa, siedemnaście lat. Ze słów Famusova dowiadujemy się, że wcześnie straciła matkę i została wychowana przez Madame Rozier, która według Famusova była inteligentna, miała spokojne usposobienie, rzadkie zasady ”. Nauczyciele odwiedzający uczyli ją „i tańców, śpiewu, czułości i westchnień”. Dorastała z Chatskym, być może była w nim zakochana. Jest mądra, zaradna, dobrze zorientowana w ludziach (jej recenzja Skalozuba), uwielbia książki (czyta powieści francuskie i nimi kieruje w życiu). Uważa, że ​​pokojówka Lisa jest jedyną prawdziwie oddaną osobą. Jej uczucie do Molchalina jest szczere: zakochała się nie w dandysie czy bywalcu balów, ale w biednej, ignoranckiej osobie, która wydawała się jej mądra, bardzo skromna, a co najważniejsze - jak bohater sentymentalnej powieści.

Weźmie jego rękę, wstrząśnie nim do serca,

Z głębi duszy westchnie...

Jednocześnie wychowanie i środowisko, moralność i obyczaje moskiewskiej szlachty odcisnęły na niej piętno: Sofia zręcznie oszukuje ojca, nie sympatyzuje z Czackim, jego surowymi ocenami moskiewskiej szlachty.

Istnieją krótkie, trafne wyrażenia:

Szczęśliwe godziny nie są przestrzegane ...

Oh! jeśli ktoś kogo kocha,

Dlaczego umysł miałby szukać i podróżować tak daleko?

2. Raport 2. grupy „Analiza postaci Chatsky'ego i Molchalina”.

PRZYKŁADOWA ODPOWIEDŹ

Molchalín - Sekretarz Famusowa, który mieszka w jego domu i sumiennie wypełnia swoje obowiązki.

O Molchalinie dowiadujemy się ze słów Sofii, która widzi w nim wiele zalet:

Molchalin gotów jest zapomnieć o sobie dla innych,

Wróg bezczelności jest zawsze nieśmiały, nieśmiały,

Całuję noc, z którą możesz tak spędzić!

Mówi z szacunkiem, mało. Styl mowy biznesowej:

Noszę je tylko do raportu,

Którego nie można używać bez certyfikatów, bez innych,

Istnieją sprzeczności, a wiele z nich nie jest praktycznych.

Chatsky ... Jeszcze przed jego pojawieniem się na scenie z rozmowy Sofii z Lisą dowiadujemy się szczegółów jego biografii i indywidualnych cech charakteru. To inteligentna, elokwentna, krytyczna osoba o swoim otoczeniu.

Chatsky spieszy się na spotkanie z Sophią po długiej rozłące, cieszy się na randkę, ma nadzieję na wzajemne uczucie. Jest namiętny, pełen życia, wiary w siebie, we własne siły. Chłód Sophii zdziwił go, zdenerwował.

Okrzyk: „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny!” - wybucha z samego serca Chatsky'ego, ujawnia jego patriotyczne uczucie.

W pierwszym akcie jest ożywiony, rozmowny, żartuje z Sophią. Jego charakterystyka moskiewskiej szlachty wciąż zawiera więcej humoru i ironii niż satyry.

W języku Chatsky'ego są potoczne języki, ludowe potoczne słowa: „nie jesteśmy sobą nawzajem zmęczeni”, „czy nasz wiek odszedł”, „gdziekolwiek jest teraz”. Ale jest wiele książkowych słów charakterystycznych dla stylu literackiego: „a oto nagroda za bohaterskie czyny”, „pięknie rozkwitłeś”, „los jest przeznaczony, aby je ponownie zobaczyć”, „wciąż panuje zamieszanie językowe”.

Zdania w jego przemówieniu są szczegółowe, złożone, jest w nim wiele krótkich trafnych wyrażeń (aforyzmów): „błogosławiony, który wierzy, ciepło mu na świecie”, „Francuz, który wieje wiatr”, „bez słów”, "Chciałem obejść światło i nie ominąłem setnej części. "

Przemówienie Chatsky'ego zaskakująco barwnie oddaje wszystkie odcienie ludzkich uczuć: radosne wzruszenie i czułość kochanka, gdy spotyka Sophię; gniew i oburzenie w charakterystyce szlacheckiej Moskwy.

Wniosek

Tak więc w akcie I podany jest układ postaci komedii, ujawniają się postacie głównych i niektórych drugorzędnych. Tutaj (w siódmym występie) początek miłosnego konfliktu między Sofią i Chatskym. Akt I przedstawia charakterystykę szlachty moskiewskiej, formułuje główne problemy społeczne nurtujące autora komedii. Tłumaczy to nieuchronność przyszłych starć między społeczeństwem Chatsky i Famus, ale jak dotąd wszystkie wydarzenia Akcji I, działania bohaterów, mają w większości charakter komiczny. I nawet Chatsky, mimo że jego pozycja jest dramatyczna, pojawia się tutaj jako bohater komediowy.

Praca domowa:

komedia akcji 2 i 3; Uzupełnij tabelkę; odpowiedzieć na pytania dotyczące „Konfliktu społecznego między Famusowem a Czackim” (Akcja 2, zjawisko 2)

Problemy z porównaniem

„Obecny wiek”

„Ostatni wiek”

1. Przedstawiciele

Chatsky, książę Fiodor, brat Skalozub

Famusov, goście na balu, Molchalin, Skalozub

2. Stosunek do poddaństwa

3. Stosunek do dominacji cudzoziemców i cudzoziemców

4. Stosunek do obecnego systemu edukacji

5. Jak spędzać czas i stosunek do rozrywki

6. Stosunek do służby

7. Stosunek do rang

8. Stosunek do mecenatu i mecenatu

9. Stosunek do wolności osądu