Pochodzenie i rozwój starożytnej greckiej tragedii. Wygląd i rozwój gatunku tragedii

Wojny Opium: Tragedia Guangzhou, Tragedia Chin w Chinach XVIII wieku, jak teraz była wśród największych eksporterów na świecie. Herbata, jedwab i porcelana szukała rynków europejskich. Jednocześnie samowystarczalna gospodarka środkowego królestwa praktycznie nie wymagała licznika

Dramat (z greckiego dramatu - akcji) urodził się w Grecji w VI wieku pne, kiedy konstrukcja niewolników i centrum życia kultury w Grecji stały się ostatecznie ustanowione w Atenach. W dni niektórych świąt, zabytkowe teatr zebrał całą populację miasta i okolic.

Poprzednią pojawienia się dramatu w Grecji był długi okres, w którym wiodące miejsce zajmowało przez EPOS i teksty. Dramat był rodzajem syntezy osiągnięć wcześniej utworzonych ogólnych literatury, w tym "Epic" heroiczny, monumentalny charakter i indywidualną zasadę "liryczną".

Pojawienie się i rozwój greckiego dramatu i teatru jest połączone, przede wszystkim z rytualami przyrody naśladowania, które na początku poziomu rozwoju były obchodzone w wielu narodach i zostały zachowane od wieków. Mimiczne gry narodów rolnych były częścią świąt poświęconych umierającym i wskrzeszaniu bogów płodności. Takie wakacje miały dwie boki - poważne, "namiętne" i karnawał, gloryfikując zwycięstwo jasnych sił życia.

W Grecji obrzędy były związane z kultem bogów - klientów rolnictwa: Dionizosa, Demeters, jej córka Persefona. Na wakacjach na cześć Boga, Dionizus ma uroczyste i zabawne piosenki karnawałowe. Hałaśliwa zabawa zorganizowała te, które zostały uwzględnione w prędkości Dionizosa. Uczestnicy uroczystej procesji pod każdym względem "zamaskowali" ich twarz - posmarowali gruby wina, umieścić na maskach i skórki koziego.

Trzy gatunki starożytnego greckiego dramatu - komedia, tragedii i dramatu Satirovskaya prowadzone są z rytualnych gier i piosenek na cześć Dionizosa.

Integralna część folklorystycznych działań związanych z pracą rolniczą śpiewała tańczykami. Z nich pojawiła się klasyczna tragedia ateńska.

Teatr miał dwie platformy. Jedna - scena - była przeznaczona dla aktorów, drugi - Orhestra - dla chóru 12 - 15 osób.

Starożytni Grecy uważali, że w teatrze powinny być ujawnione przez całkowite i głębokie tematy, wysokie cechy ducha ludzkiego powinny być uwielbione, a smaki ludzi i społeczeństwa są stopione. Człowiek, patrząc na dramat, powinien doświadczyć duchowego szoku moralnego. W tragedii konkurencyjni bohaterowie widz powinien płakać, aw komedii - rodzaj dramatu, przeciwnej tragedii, jest śmiać się.

Starożytni Grecy stworzyli takie formy teatralne jako monolog i dialog. Szeroko stosowali operację wieloakresową w dramacie, stosując chór jako komentator o wydarzeniach. Chórorowy magazyn był jednowłosinowy, śpiewał w Unison. Chór męskie przeważały w profesjonalnej muzyce.

W starożytnym greckim teatrze były specjalne budynki - amfitety zaprojektowane specjalnie do aktorstwa i percepcji widzów. Wykorzystuje sceny, sceny, specjalny układ miejsc dla publiczności, używany w nowoczesnym teatrze. Ellina stworzyła scenerię na występy. Aktorzy wykorzystali szczególny żałosny sposób wypowiedzi tekstu, szeroko stosowany pantomima, ekspresyjny plastik. Jednak mimowa ekspresyjność nie była świadomie stosowana, wykonywali w specjalnych maskach, symbolicznie odzwierciedlając ogólny wizerunek radości i żalu.

Tragedia (rodzaj dramatycznych paramientów tragicznych Patos) była przeznaczona dla szerokich warstw ludności.

Tragedia była odbiciem namiętnej strony kultu Dionizji. Według Arystotelesa tragedii prowadzi swoje pochodzenie z piosenkarzy difiruram. Do dialogu walczył z chórem stopniowo mieszane elementy gry aktorskiej. Słowo "tragedia" pochodzi z dwóch greckich słów: Tragos - "Koza" i Oda - "Song". Ta nazwa prowadzi nas do satyry - Wybierające się stworzenia, satelity dionezy, które gloryfikują wyczyny i cierpienie Boga. Grecka tragedia, z reguły, pożyczyła wykresy mitologii dobrze znanej każdemu greckim. Interes publiczności nie skoncentrowano na Fabul, ale na interpretację autora Mit, w kwestiach publicznych i moralnych, które rozłożone wokół wszystkich słynnych odcinków mitów. W ramach mitologicznej skorupy, dramaturg odzwierciedlał w tragedii do nowoczesnej sytuacji społeczno-politycznej, wyraziła filozoficzne, etniczne poglądy. Nie jest przypadkiem, że rola tragicznych pomysłów w edukacji społeczno-politycznej i etycznej obywateli była ogromna.

Tragedia osiągnęła znaczący rozwój w drugiej połowie 6 wieku pne. Według starożytnej tradycji, pierwsze ategijskie tragiczne poeta uważa się za rozważanie fespid na wiosnę 534 pne. Na okazji Wielkiego Dionizjusza miało miejsce pierwsze oświadczenie o swojej tragedii. W tym roku jest uważany za rok narodzin światowego teatru. Fespid jest przypisywany szeregowi innowacji: na przykład ulepszone maski i kostiumy teatralne. Ale jako główna innowacja fespid nazywana jest alokacja jednego wykonawcy, aktora z chóru. Hypoprite ("Respondent") lub aktor, może odpowiedzieć na pytania chóru lub skontaktować się z Chorusa z pytaniami, zostaw platformę sceniczną i powrócić do niego, przedstawienia podczas działania różnych bohaterów. W ten sposób wczesna grecka tragedia była rodzajem dialogiem między aktorem a refrenem i raczej przypominającym kantatu. Jednocześnie był to aktor z jego samego wyglądu, który stał się przewoźnikiem skutecznej zasady energetycznej, chociaż jego impreza ilościowo w oryginalnym dramacie była nieznaczna (główna rola została przydzielona do refren).

Frierri, student fespid, wyjątkowy tragiczny z ery do Eshil, "Rozłóż" ramy opowieści tragedii, przyniosły go poza granice dionikańskich mitów. Frierry słynie z autora wielu historycznych tragedii, które zostały napisane na świeżym utworach wydarzeń. Na przykład w tragedii "biorąc Mileta" prezentowane do Perseysa w 494 pne. Miasta Mileta, które zbuntowały się przeciwko Dominionowi Perski, wraz z innymi greckimi miastami Malajskiej Azji. Gra tak zszokowana publicznością, która została zakazana przez władze, a sam autor został skazany na gotówkę.

Dzieła fespid i frurix nie osiągnęły tego dnia, informacje o ich aktywności teatralnej są niewiele, ale pokazują również, że pierwsze dramaturgowie aktywnie odpowiedziały na aktualne problemy współczesności i starali się zrobić teatr do miejsca dyskusji na temat Najważniejsze problemy życia społecznego, Tribouquet, gdzie demokratyczne zasady Atenii były zatwierdzone państwa.

blog. Wymagany jest pełny lub częściowy kopiowanie odniesienia materiału do oryginalnego źródła.

Starożytna tradycja uważa, że \u200b\u200bpierwszy tragiczny mespium dramaturg (druga połowa VI wieku. BC). Po raz pierwszy przydzielił jedną osobę działającą z chóru, który powinien grać kilka ról, zmieniając maskę i kostiumy wzdłuż kursu. Prace tego autora nie są zachowane. Znane nazwy niektórych tragedii, na przykład Penfi. Dopiero nasz czas, było cztery dzieła nieprzystupkowego przypisywane przedsprzewodnikami, ale większości nowoczesnych badaczy wyrazi wątpliwości co do ich autentyczności. Bezpieczne jest argumentowanie, że Feges był nie tylko autorem, ale także głównym wykonawcą jego dzieł. Następcy Furgery pojawili się nieco później. Starożytni autorzy nazywali ośmiu nazwisk pierwszych tragedii dramaturgów, z których najsłynniejsze były trzy. Na przykład, Heyil (druga połowa VI Century BC. E. - Pierwsza połowa V Century. BC ER) słynie z wygrał 13 zwycięstw na Wielkiej Dionisii. Niestety, żadna z jego zabawy nie pozostała. Jedną z najsłynniejszych tragicznych tego czasu była szczodra (druga połowa VI wieku. Bc. E. - Pierwszy kwartał V C. BC. ER). On także pokonał zwycięstwo na wielkim dionisiasie. Jego kreatywność miała wiele funkcji. Po raz pierwszy wprowadził kobiece obrazy w tragedii (na przykład, na kawałkach "alkestida", "Danaida"). Ponadto ten dramaturg przerwał tradycję przyjęcia działek do tragedii działa tylko z mitologii i stworzył kilka miejsc do tematów tematów. Tragedia "Bierze mileta", poświęcona klęsce tego miasta Persi w 494 pne. er, potrząsnął publicznością do łez, za które został poddany dużej grzywny, a ta gra była zabroniona w przyszłości. Kolejna tragedia - "Phoenicians" poświęcono zwycięstwie floty ateńskiej nad Persami na wyspie Salana w 480 pne. mi. I był historią perskiego eunuch o tej bitwie. Przede wszystkim w starożytnych czasach przyjaciół był znany jako Mistrz Stron Lyric i Dyrektor Tańca w swoich tragediach. Nazwy dziesięciu jego tragedii są znane, z których sięgają tylko niewielkie fragmenty. Pato (druga połowa VI wieku pne. E. - Start v c. BC) była rodziną flulint w argolidzie (Peloponez na północno-zachodni). Starożytne źródła atrybutują mu w literackiej konstrukcji dramatu Satirova i wprowadzają go do teatralnych reprezentacji Wielkiego Dionizjusza (około 520 pne). Wiadomo, że napisał 50 sztuk, z których tylko 18 było tragediach, a pozostałe 32 - Satirov Dramas. Do czasu naszego czasu tylko fragment jednej z prac Pratiny poświęconych tańcu satriotowi, szybko protestujący przeciwko nominacji przyjęcia fletu, które faktycznie służyło w towarzyszeniem temu chórze. Jednak tragedia gra od wszystkich tych autorów miała nawet bardzo małe dramatyczne elementy i zachowały bliski związek z liryczną poezją, z której rozwinęło się gatunek tragedii. Z głośną sławą tragedia strychowa musi przede wszystkim praca trzech dramaturgów: Eschil, Sophocla i EURIPID, z których każdy popełnił autentyczne zamach w jej czasie. Eschila (525-456 pne) są dość nazywane "ojcem starożytnej greckiej tragedii", ponieważ po raz pierwszy wprowadził do gry drugiego aktora, co umożliwiło dramatyzowanie działania. Eschil, syn Enifiji, odbył się od szlachetnej rodziny i urodził się w mieście Eleusin w pobliżu Ateny. W swojej wczesnej młodości może zaobserwować upadek tyranii. W przyszłości jego rodzina bardzo aktywny udział w wojnach Greco-perskich. Na przykład jeden z braci Meshil, Klineeger, uczestniczył w bitwie maratonu i próbowała opanować statek wroga, ale otrzymał poważne obrażenia, z których umarł. Inny brat, Amini, rozkazał statek ateński, rozpoczął bitwę o salaminy. Eschil sam walczył w maratonie, z Salavem i na pokładzie. Dramatyczne prace zaczął wcześnie pisać. Obudził się +, ale po raz pierwszy na konkursach tragicznych poetów, działał w 500 pne. er, a pierwsze zwycięstwo wygrało w 484 pne. mi. Następnie Eschil wygrał na tych konkursach przez kolejne 12 razy. Szacunek dla poety był tak wspaniale, że po jego śmierci mogło wznowić produkcję tragedii na temat praw nowych dramów. W rozkwicie swojej pracy Eschil odwiedził Sycylia wyspę na zaproszenie Syracuse Gierona Tirany, z Sądu, z którym znowu pokazano słynną tragedię Eshil "Persjak". W tym samym miejscu dramaturg stworzył grę "Etnianki" na lokalnym temacie. Pod koniec swojego życia, po pomyślnym wytworzeniu w Atenach, jego tetrlogów "Orestei" w 458 pne. mi. Przeniósł się na Sycylia, gdzie zmarł w mieście żelu. Powodem ruchu większość nowoczesnych badaczy rozważa nieporozumienie Eschil z nowymi rozkazami politycznymi w Atenach. Jest ciekawy, że na temat opisanego nagrobka, zgodnie z legendą, samego dramatu, nie ma słowa o swojej działalności literackiej, ale jest to zgłaszane tylko o jego ważnym na polu bitwy z Persami. Wyraźnie pokazuje, że w oczach starożytnych Greków, w tym sam Eschil, wykonanie jego długu patriotycznego, zwłaszcza w bitwach z wrogami ojczyzny, nakładają się na wszystkie inne zasługi. Inną ważną cechą światopoglądu Eschil, jasno objawił się w swojej pracy, było głębokim przekonaniem w ostatecznej inteligencji przestrzeni, która opiera się na prawach wiecznej sprawiedliwości ustanowionej przez nieśmiertelnych bogów. Działania ludzkie są zdolne do potrząsania boskiego urządzenia na jakiś czas, przyjmując go czasami do niebezpiecznego rysowania, ale także przyczyniają się do powrotu równowagi do jego pierwotnej pozycji. Zgodnie z tymi zasadami opiera się, że wszystkie prace Eschil. Według różnych szacunków, literackie dziedzictwo dramatycznego zawarte od 72 do 90 sztuk, ale tylko 7 zostało zachowane do naszego czasu. Dokładne daty tworzenia nie są zainstalowane dla wszystkich tych prac. Wiadomo, że tragedia "Persów" została po raz pierwszy dostarczona w 472 pne. e., "Siedem przeciwko FIV" - w 467 pne. e. I "Orestea" Tetralogy, składający się z tragedii "Agamemnon", "Houroperzy" i "Evmenia" - w 458 pne. mi. Tragedia "Racer" była pierwszą częścią TetraloGy, której fabuła została zabrana z mitem około 50 sióstr Danaidy, która uratowała prześladowania tej samej liczby swoich kuzynów, którzy zdecydowały się ożenić. Kiedy miało miejsce gwałtowne małżeństwo, Danaida zabiła swoich mężów w pierwszej nocy małżeńskiej. Tylko młoda hipermere nie uczyniła tego, co żałował swojego małżonka, za który pojawiła się przed sądem siostry. Było to uzasadnione tylko po interwencji afrodytów, które stwierdziło, że jeśli wszystkie kobiety zaczęły zabijać swoich mężów, ludzki rodzaj zatrzymał się długo. Hypermeret był założycielem królewskiego rodzaju Argosa. Eschil stworzył swoje prace zgodnie z tradycją mitologiczną, ale wprowadziła w tragedii wizerunek Argos Tsar Pelasga, przedstawiając go idealnym monarchem, który zgodził się wziąć danaid pod jego patronatem, ale nadal nie mógł uratować ich z niechcianego małżeństwa. Jak wspomniano powyżej, tylko pierwsza część Tetralogii jest zachowana przed naszym czasem - tragedią "lata", opowiadając o przybyciu Danaida na Argos w poszukiwaniu azylu. Dwa kolejne tragedie - "Egipcjanie" i "Danaida", opowiadającym o dalszych wydarzeniach, a także drama Satirova "AMYMONA", poświęcona jednym z Danaid i nazwanych go, zagubionym. W starożytności tragedia Eschil "Persowie" była bardzo popularna, która nie jest związana z innymi częściami trylogii, którą została uwzględniona. Była to praca patriotyczna, która mówi o klęsce floty perskiej w salaminie, a jeden z niewielu starożytnych greckich tragedii poświęconych nie-mitologicznej historii, ale wydarzenia ostatniej historii. Działanie odbywa się w jednym z stolicach państwa perskiego - Suzah. Bohaterowie tragedii są matką króla Cerks, ATOSTS, którzy pozostali podczas braku jego syna przez rząd kraju, biuletyn, który przyniósł wiadomości o porażce floty, chóru, którego członkowie grają starszych SOZ. Krótko przed pojawieniem się biuletynu Królowa zobaczyła zły sen, a zatem był alarm. Lęk jest przekazywany przez Khore. Starsi doradzają ATOSS, aby ubiegać się o poradę do cienia swojego zmarłego męża Darius. W tym czasie pojawia się biuletyn, który jest zgłaszany do wiadomości ślubnych. Jego historia reprezentuje główną część tragedii. Po tym królowa nadal się odwróciła, by wyjaśnić jej cień Dariusa. Wyjaśnia klęskę Persów Bogów Kari i arogancji Xerxesa i zapobiega nowej klęsce armii perskiej w ramach płatności. Po tym sam Xerxes pojawia się i opłakuje porażkę swoich żołnierzy. Chór dołącza go, a tragedia kończy się ogólnym krzykiem. W pracy autor doskonale przedstawiono rozwój dramatu sytuacji. Ogólnie rzecz biorąc, tragedia charakteryzuje się orientacją patriotyczną. Persja, gdzie "Wszyscy niewolnicy, z wyjątkiem jednego", jest przeciwna Grecja, której populacja charakteryzuje się wolnymi ludźmi: "Nie służą nikomu i są niewolnikami". Wiele replik podmiotów miało na celu ekscytujące uczucie patriotycznej dumy w widowni. Głęboki tragmy treści był wypełniony tetralogiem Eschili, poświęcony słynnym mitowi edycji. Cykl obejmował tragedie "Lai", "OEDIP", "Siedem Visor Phi" i dramatu Satyrowskiego "Sfinksa". Dopóki nasz czas, tylko tragedia "siedmiu głosu" została zachowana z tej tetralogii. Jest poświęcona historii mitów, opowiadającym o dystrybucji między braciami Eteokl a Polickami - synami EDIP. Po jego śmierci między nimi, krzyżowcy rozpoczęły się na tronie królewskiej w Filanach. Eteokl był w stanie uchwycić moc w mieście i pojechał po Polinique. Nie zaakceptował tego i zbierał żołnierzy z pomocą jego sześciu przyjaciół, skierowali się do loty. Armia została wysłana do każdego z siedmiu bramy miasta pod dowództwem jednego z liderów. Na początku tragedii Etookl wysyła lezwutcher, aby docenić siły przeciwników. Chór przedstawia kobiety Fvan. Na początku tragedii roi się w strachu, ale Etookl ich koi. Zwraca okrążenie i raporty o tym, co widział. Zgodnie z jego charakterystyką liderów, gubernator FVan wysyła odpowiedni dowódcę z ich środowiska do każdego celu. Kiedy dowiaduje się, że żołnierze kierowane przez jego brata zbliżające się do ostatniej bramy, postanawia iść do nich. Żadna perswazja nie może zatrzymać Etecla. On opuszcza, a chór śpiewa smutną piosenkę o nieszczęściach z rodzaju Edipa. Po piosence biuletyn pojawia się, opowiadając o klęsce wrogów i o pojedylach między braciami, w których oboje umarli. Wtedy Herald ogłasza decyzję starszych miasta, aby zdradzić organę etela do honorowego pochówku, a ciało Poliniki pozostaje jednolity. Jednak, antygone, jedna z córek EDIP, powiedział, że zakopał ciało mojego brata, pomimo zakazu. Potem chór został podzielony na dwie części: jeden dołączył do Antagonii, drugi poszedł ze swoją siostrą indoma na pochówku Eteokli. Jednak wielu badaczy uważa jednak, że pierwotnie tragedii nie miała tego epilogu, a on jest późniejszym wprowadzeniem wprowadzonym do gry pod wrażeniem dzieł późniejszych tragicznych, gdzie ten temat został specjalnie rozwinięty. Ogólnie rzecz biorąc, w tetralogii, pomysł skały, który nadchodzi nad geniuszem Laia i EDIP, który powinien zatem zostać przerwany tak, że w przyszłości nie ma już strasznych przestępstw niż te, które już miały miejsce. W tym Eschil widział obchody obiektywnej konieczności. W dziełach tego cyklu wyjechał z koncepcji jednoznacznego konfliktu, który miał miejsce w "Persach", aby zrozumieć dialektyczną kontrowersji świata, gdy ten sam akt może być sprawiedliwy i przestępczy. Jedną z najsłynniejszych tragedii Eschili jest "Prometheus przykuty". Ta praca jest pierwszymi w tetralogii, która obejmuje również tragedie "Prometea wyzwolonego" i "Prometea-strażacy", zachowała się w drobnych fragmentach, a także nieznanych nawet o imię satyravego dramatu. Mit o Prometea jest jednym z najstarszych na poddaszu. Początkowo był czczony jako Bóg Ognia. Hesiod w swoich wierszach przedstawia go tak samo jak spryt, oszukiwanie Zeusa i porwany ogień z nieba podczas pierwszej ofiary. Później Prometeusz zaczęła być uważany za twórcę rasy ludzkiej, pierwszych przedstawicieli, których wycinał z gliny i oddychały życiem w nich. Eschil wypełnił ten mit z nowym znaczeniem. Ma Prometheus - jeden z tytanów, ale kiedy jego bracia wstali przeciwko Zeusowi, pomógł obronić swojej mocy, za który wziął równą pozycję z bogami. Jednak Zeus wkrótce zdecydował się zniszczyć całą rasę ludzką. Prometheus, aby temu zapobiec, porwał ogień i dał mu ludziom niż i przyniósł gniew bogów Vladyka. W "Prometheus przykuty" jest opisany jako ceremonie Zeusa (mocy i mocy) wraz z Hefhaestus prowadzić Titana do skały w Scythię i dołącz go. Przez cały ten czas Prometheus zachowała ciszę, a tylko pozostały sam, pozwolił sobie wylać swój smutek. Słysząc głos, nimfy oceanidów przedstawili do niego chór. Wyrażają sympatię bohatera, który mówi im o swoim życiu. Wkrótce ojciec oceanu nimfa przybywa do skały, żałuje również Prometeusza, ale doradza, aby zapieczętować zgłoszenia do Zeusa, aby uzyskać przebaczenie. Jednak sama myśl jest niedopuszczalna dla Titana, więc odrzuca tę propozycję, a much oceanu. Konwersacja z nimfą trwa. Teraz Tytan mówi o jego błogosławieństwu ludziom, ponieważ nauczył ich zdolności do radzenia sobie z ogniem, budować mieszkanie, oswojone zwierzęta, tworzenie stanów, nauczania nauki i rzemiosła itp. W tym czasie obok skał, gdzie okaleczenie Prometheus przechodzi, mając nieszczęście, aby spowodować miłość Zeusa i skierowany do tego bohatera w krowie. Prometheus, obdarzony prezentem proroctwa, mówi jej o swoich poprzednich wędrówkach i przewiduje dalszy los, w szczególności, mówi, że pojawi się od jej wielkiego bohatera, który uwolni go od MUK. To jest link z następną tragedią tetralogy. W końcu Prometheus mówi, że zna tajemnicę śmierci Zeusa i tylko jeden może go uratować. Wtedy skała jest hermes i wymaga ujawnienia tajemnicy, ale Titan odmawia tego. Ani perswazja, ani zagrożenia mogą go zrobić. Wtedy zły Zeus podnosi silną burzę. Podczas nią zamek uderzył w skałę, a wraz z górą Titan obalił pod ziemią. W następnej tragedii opisano o tym, jak Prometeusza została poddana nowej drodze, przykuta do rocka kaukaskiej. Każdego dnia orzeł Zeus został dołączony do niego i Kleval wątrobie, który pracował przez noc. W tej pracy chór przedstawił z zawarcia swoich braci Tytanów, który mówi o swojej mąki. Potem pojawia się Herakles, zabija orzeł i uwalnia Prometheusa. Myth mówi, że Titan niemniej jednak otworzył Zeus Sekret jego możliwej śmierci: Bóg musiał obalić dziecko urodzone z jego rzekomego małżeństwa z Bogini Fetida. Dlatego zdecydowano się dać śmiertelnego króla Pelle'a. Na cześć Prometheus ustanowić kult na strychu. Nie jest już możliwe dokładne ustalenie, czy Eschil opracował tę mitologiczną działkę w żadnej pracy, czy nie. Ogólnie rzecz biorąc, w tej tetralogii, dramaturg odchodzi od tradycyjnego antropomorficznego (ludzkiego) obrazu wizerunku Zeusa, który jest również reprezentowany przez okrutnego tyrana, despotycznie karząc bohatera na świadczenia świadczone im do rasy ludzkiej. Jednak zgodnie z świadectwem starożytnych źródeł, wizerunek Najwyższego Boga już obdarzył się z innymi funkcjami, które znowu powrócimy do niego pojawienie się łaskawy Vladyka: Według Eschila, dał ludziom fundamenty moralne, suplement, do którego Korzyści materialne zastosowano do promethem. Samotny obraz Titana ma prawdziwie monumentalny wielkość, ponieważ posiadający dar foresight, wiedział o całej mąki, co zostało przygotowane przez niego, ale wciąż nie podbije okrutnego Tyranu. Daje to zewnętrznie statyczną tragedię ogromny wewnętrzny stres i specjalną ekspresję. . Najbardziej skomplikowane dzieła Eschili były sztuki, które były w Tetraldalogowym "Orestea" ("Orestieus"), gdzie autor w pełni w pełni ucieleśnił koncepcję tragicznej dialektyki układanej w urządzeniu świata. W tym cyklu tragedie "Agamemenon", "Hoefors", "Evmenia", którzy pozostali całkowicie i nie dotarły do \u200b\u200bDramatu Satirova "Protea" przed nami. Główna historia Tetralogii została wzięta z wierszy kopnięcia trojańskiego, z narracji śmierci króla Agamemnona. W Odyssey został zabity przez jego kuzyna Egisf, który pomógł żonie króla Cliquenesthera. Później, poeta Stusihor oskarżyła o jeden miernik w klątwie w tym morderstwie. Ta wersja przyjęła Eschil. Ponadto doznał miejsca działania z Mycene do Argosu. Pierwsza tragedia opisuje powrót Agamemnona z ścian Troi i jego morderstwa. Chór przedstawia lokalnych starszych, mówiących między sobą, pamiętaj o ponurym Omen, który wydarzył się przed rozpoczęciem kampanii Trojan. Najbardziej strasznym było, że Agamemenon postanowił poświęcić swoją rodzimą córkę z infigracją, by zachwycić Artemidy, którzy, po zaakceptowaniu Greków, nie pozwolił na uderzenie wiatru. Cliqueness wychodzi im do nich i zgłasza otrzymany przewód: Troy spadł, a król wraca do domu. Jednak ta wiadomość nie uspokaja starszych. Wreszcie wydaje się, że sam król towarzyszy mu więźnia-prorocowany Cassandra, córkę Priamy. Cliqueness spotyka męża największych wyróżnień i spłaszczonych przemówień. Agamemenon idzie do pałacu, a następnie Cassandra. Jednak już czuje się ścisłą śmierć i król, i samego siebie, prorokowate. Chór jest jeszcze bardziej zaniepokojony i wkrótce słyszy krzyki śmierci. Widzowie pokazują wewnętrzne pomieszczenia pałacu, gdzie ciała zabitych Agamemnon i Cassandry stoi Cliques z krwawym mieczem w dłoniach. Wyjaśnia jego zbrodnię starszym pragnieniem wziąć zemsty na zabijającym inspigremencie. Jednak refren, głęboko zszokowany przestępstw, oskarża do wspinacz i jest gotów zorganizować sąd nad nim. Ale kochanek Egisf pojawił się, otoczony jego ochroniarzami, stoi dla królowej. Jest nawet gotowy spieszyć się ze starszymi mieczem, a Cliqueness ledwo trzyma go z dala od dalszych rozlewu krwi. Starsi rozchodzą, wyrażając nadzieję, że syn Króla Najwyższego będzie w stanie zemścić się na ojcu, kiedy pasuje. Więc pierwsza tragedia kończy się cyklu. Druga gra nazywa się "Hoăofors", które w tłumaczeniu oznacza "Kobiety niosące nagrobki". W nim tragiczny konflikt jest znacznie pogorszył. Działanie gry występuje około dziesięciu lat po opisanym powyżej zdarzeniach. Orest został wychowany w Fokhida w rodzinie króla Strafiya, wraz z synem, pigułki, z którymi stali się nierozłącznymi przyjaciółmi. Orest myśli o swoim długu, aby zemścić się na śmierci Ojca, ale obawia się, by zrobić straszną zbrodnię - zabij swoją własną matkę. Jednak Oracle Apollo, do którego młody człowiek wysyła do Rady, nakazuje to zrobić, groźna inaczej potężna karze. Przyjazd w Argos, Orest i Pill Idź do Grave Agamemnona, aby tam obowiązywać tam pomnik. Wkrótce przyszedł oboje-hoopory, które tworzą chór, z nimi była elektrona, siostra Oreste. Brother otwiera swój cel jego przybycia. Electra zgadza się mu pomóc. Plan spiskowców zarządzanych. Zabijano Cliqueness i Egisf. Jednak zaraz po tym pojawiają się boginki misji ejnii i zaczynają realizować Orby. Szukuje zbawienia w świątyni Apolla. Ostatnia gra "Evmenda" zaczyna fakt, że Orest przychodzi do Delphi, aby poprosić o pomoc w Apollo. Erynia, która stanowi tam w tym tragedii chóru. Apollo mówi, że Oreste powinna iść do Aten i szukać wymówek przed bogini Ateny. Młody człowiek robi. Athena specjalnie tworzy specjalną radę do procesu - Areopag. Mówiąc na nim, Erinia stanowią opłatę i wymaga najcięższej kary dla osoby, która popełniła straszną zbrodnię - morderstwo własnej matki. Orest uznaje przestępstwo popełnione przez niego, ale sława dla niego na Apollo, na którego poleceniu zostało zachowane. Apollo potwierdza to i w jego wystąpieniu zaczyna udowodnić, że dla rodziny ojciec jest większy niż matka, a zatem Veneg był sprawiedliwy. Wreszcie sędziowie zaczynają głosować. Głosy zostały podzielone jednakowo, a rozwiązanie zależy od Atena. Podaje głos do uzasadnienia młodego człowieka. Zły Erinia zaczęła być oburzona przez naruszenie swoich praw, ale Athena uspokaja obietnicę, że od tego czasu w mieście świętość ich praw będzie ściśle przestrzegana, a u stóp wzgórza Areopagu, będą wzniesiony przez specjalne sanktuarium, gdzie zostaną uhonorowane jako Evmenia - "łaskawie bogini". Teraz Erinia stała się pracownikami legalności i porządku w kraju i nie powinna być dozwolona ani interdiscomobus ani rozlewu krwi. Oest radości Jego uzasadnienia była uroczyście przysiągł w imieniu państwa - Argos - nigdy nie podnosi broni przeciwko Atenom. W tej chwili można zobaczyć wskazówkę sytuacji politycznej w czasie, gdy Ateny zakończyli sojusz z Argos. Ogólnie rzecz biorąc, w tetralogii "Orestea" można wyróżnić dwie głębokie warstwy, które określały kierunek jego treści. Pierwszy z nich dotyczył koncepcji sprawiedliwości. Agamemenon padł ofiarę przestępstwa, ale sam miał wiele okrucieństw, najpoważniejszymi z nich miały przynieść własną infekcję i niszcząc pomyślne miasto Troy z powodu jednej winnej osoby - Paryż. Dlatego jego morderstwo jest w tym samym czasie i Kara, który cierpiał na jego zbrodnie, czyli w śmierci Agamemnona widzisz triumf o wyższej sprawiedliwości. W Evimdach rozpowszechniono druga strona tego problemu. Pokazano, jako zmiana archaicznej reguły zemsty krwi poprzez decyzję sprawy za pomocą procedury sądowej. Wreszcie trzeci aspekt dotknięty w tej tetralogii jest zmiana starożytnego rodzaju matriarchalnego rodzaju patriarchału. Cliqueness popełnił przestępstwo przeciwko ogólnym społeczeństwie patriarchalnym, dlatego należy wykonać ogólną zemstę krwi, która staje się obowiązkiem rud jako syn zabity. Nie jest przypadkiem, że Apollo jest szczególnie upierany przez zemstę, ponieważ uważał, że patron ojca w Elld. Dramat Satirovsky Eshil znany jest znacznie gorszy. Dość znaczące fragmenty są zachowane tylko z dramatu satyrycznego "rybaków", stworzonych na podstawie mit o Danae i Perse. Jak wiecie, podane z niemowląt Persem został wrzucony do morza w klatce piersiowej. Zapisz je rybakami. W dramacie Satirovskaya Rola graczy Satirova Chór Satir, a stary Silen, który prowadzi, próbuje dbać o piękno Boga. Zachowane fragmenty umożliwiają stwierdzenie, że w tym gatunku Parewright nie był mniejszym mistrzem niż w gatunku tragedii. Zachowana tragedia eschil w związku z kompozytowym. W kategoriach stylistycznych pokazują mistrzowni własność zamiast archaicznej narracji (symetria kompozytowa, struktura ramowa, łączniki leksykalne), ale jednocześnie i ich pokonywanie do podporządkowania elementów technologii archaicznej do nowej jedności. W ten sposób otrzymuje się skład frontowy oddzielnej tragedii, w której niektóre części znajdujące się symetrycznie wokół centralnego jądra łączą się ze skrobakami leksykalnymi i rytmicznymi, a także złożonym systemem leitmotifów. W Orestee znajduje się odejście z tego typu kompozycji, ponieważ w tej tetralogii akcja charakteryzuje się wyraźną dążeniem do kulminacji, przesuwając się w każdej tragedii od środka do finału. Powinien być szczególnie odnotowany przez język, że pisania Eschili są pisane. Wyróżnia się wywyższonym stylem, ale jednocześnie charakteryzuje się pogrubionym obraniem mowy, złożonymi definicjami, neologizmami i z wczesnych tragedii, bogactwo języka Eschila rośnie. Drugi ze słynnych greckich dramaturgów klasyki ery było Sophokl (496-406. BC. E.). Należał do bogatej i szlachetnej rodziny, jego ojciec był właścicielem dużego warsztatu broni. Mieszkałem Sophokles na strychu Deme Colon i był obywatelem Aten. Przyszłość dramaturg otrzymała doskonałą edukację i wcześnie zainteresowałem się działaniami teatralnym i literackim. Wygrał pierwsze zwycięstwo na konkursach teatralnych w 468 pne. mi. W tym samym czasie jego głównym rywalem był Eschil. Sophokl wziął aktywną rolę w życiu publicznym Aten. W swojej młodości byłem blisko Kimona - lidera imprezy arystokratycznej, ale później wstąpił do zwolenników Peryklesa, podczas których jego praca miała kwitnące. Sofokl był blisko takich przyjaciół tego polityka, takich jak Herodotus i Fidi. W 444 pne mi. Parewright zajmował bardzo odpowiedzialny stanowisko opiekuna Skarbu Państwa Unii Sea Atenijskiej, aw 442 pne. mi. Został wybrany na stanowisko strategizmu i uczestniczył wraz z Perykle w kampanii na wyspie Samos. Wybór sofokłów na tych postach jest dobrze sugerowane, jak głęboki szacunek cieszył się swoim koleżanem obywatelom, ponieważ był to jedyne stanowiska w stanie ateńskim, dla których kandydaci nie zostali wybrani, a głosowanie. Ale dramaturg nie miał żadnych zdolności politycznych ani talentu dowódcy. Na przykład podczas samodzielnej wędrówki, Sofokl doznał porażki od lokalnego dowódcy, filozofera Melissa. Nie jest przypadkiem, że słynny tragiczny i liryczny poeta Ion Chios, który spotkał się z Sophoclonem, opisał go w swoich wspomnieniach jako osoba bardzo towarzyskiego i życia, pomysłowego poety, ale zwykłego polityka i strateg. Niemniej jednak, dzięki uczciwości i przyzwoitości, Sophokl zachował ogólną miłość z boku ateńskiego do siebie. W okresie wojny Peloponezy, Dramaturg ponownie stał się bliżej partii arystokratycznej i 411 pne. mi. Został wybrany do Collegium z dziesięciu podróży, co miało opracować plan nowego urządzenia rządowego. Pod koniec swojego życia Sophokl zajmował stanowisko związane z kapłańską związaną z kultem AsCePia. Parewright przetrwał do bardzo starości, a po śmierci zdobył swój kult bohatera pod nazwą Dexion. Dramatyczny dziedzictwo Sophokla był bardzo świetny. Wiadomo, że stworzył 123 sztuki, wykonywane na konkursach teatralnych z jego tetralogią ponad 30 razy i wygrał w sumie 24 zwycięstw (18 na Wielkiej Dionisji i 6 na Lena), nigdy nie spada poniżej drugiego miejsca. Dopóki nasz czas dotarł do 7 całych tragedii, około połowy dramatu Satirovskaya "Trackers" i dość dużą liczbę fragmentów. Zachowane tragedie znajdują się w następującej kolejności chronologicznej: "ajax" (połowy 450s. BC), "Antigon" (442 g. BC. E.), "Trachinijczycy" (druga połowa 430 osób. BC. E.) , "Tsar Edip" (429-425 pne) "Electra" (420-410-e. BC), "Philoktt" (409 pne. E), "Oedipal w Colon" (umieścić pośmiertnie w 401 pne. E) . Sytuacja społeczna i polityczna w Atenach w tym czasie, kiedy stworzył swoje tragedie Sofokla, był ostro różny od tego, który był w czasach Eschili. To był czas najwyższej kwitnących demokracji, gdy bezpośredni i bezpośredni udział obywateli w zarządzaniu państwem doprowadziły do \u200b\u200bbezprecedensowego wolności Dotole osobowości, co było jednym z powodów szybkiego rozwoju sztuki i nauki. Jednak w tym samym czasie rozwój osobowości osoby doprowadziła do pojawienia się sceptycznego stosunku do tradycyjnej religii i zobowiązań moralnych przodków. Dlatego w dziełach Sophokla konflikt między wolnością osoby w Jego decyzjach zajmuje ważne miejsce, w którym podjęła całą odpowiedzialność za ich egzekucję, a na pewno niezależną od ludzi i niezrozumiałe obiektywne prawa wszechświata. W tym samym czasie, w tragediach Sofokla, przywrócenie zasad moralnych zerwanych w jego ignorancji często przyjmuje bogów, chociaż dramaturg nie opisał ich bezpośredniej ingerencji w wydarzenia. Bogowie wyrazili tylko swoją wolę, wykorzystując tę \u200b\u200bproroctwę, która jednak często pozwalała na ich fałszywą interpretację. Treść zachowanych siedmiu tragedii Sofokla została zaczerpnięta z trzech cykli mitologicznych: Trojan (Ajax, "Electra", "Philoktt"), FVAN ("King EDIP", "EDIP w COLON", "Antigon") i od Tesses o Hercules ("Fucking"), fabuła tragedii "Ajax" została zabrana z kopańskiego wiersza "Mała Iliada". Po śmierci Achille Ajax spodziewał się, że otrzyma swoją zbroję, ponieważ został rozważany wśród Greków najbardziej dzielnych wojownika po zmarłym bohaterowi. Ale zbroja została przyznana odysey. Następnie Ajax, słusznie widząc intrygi zazdrosny Agamemnon i posiłek, postanawia zabijać swoich przestępców. Ale bogini Ateny wspięła się ze umysłem, aw ślepywemu wojowniku zabił stado owiec i krów. Kiedy jego świadomość znów się odwróciła, zdał sobie sprawę, że złożył akt, który dałby jego przeciwnikom wiele powodów dla śmieszności. Ajax nie mógł pozwolić, by jego zaszczyt mógł zostać zabity, więc postanowiłem odkupić mój wstyd śmierci. Żona Temmersa i wierni wojownicy swego oddziału, którzy uczestnicy bawiących chóru, starannie monitorują swoje działania, obawiając się możliwej tragedii, ale AJAX nadal oszukuje ich czujność, a nad brzegiem morza pędzi na miecz. Jednak nadal nie szuka sprawiedliwości. Agamemenon i Meneli nie chcą zostawiać przeciwnika w spokoju nawet po jego śmierci i zdecydują się opuścić ciało niewygodne, że w Elln był uważany za bluźniejący i dozwolony tylko w stosunku do przestępców popełnił najtrudniejsze przestępstwa. Ta obsługa ciała zmarłego nie mogła pozwolić jego bratowi Tevkr. Był wspierany i niedawny rywal Ajax - Odyssey, którego szlachetna natura nie podobała mu się ta postawa wobec pyłu walnego wojownika. Zatem zwycięstwo moralne pozostaje nadal dla AJAX. Działka tragedii "Philoktt" jest również pożyczona z Malaya Iliady. Philoktt poszedł na wędrówkę przed Troi razem z innymi greckimi bohaterami, ale w Lemnos, wąż był splątany, dlatego tworzy się rana, a on pozostawiono na wyspie. Surding Phyrotert był w stanie tylko dzięki Luka i strzały przekazały mu Hercules. Po wielu latach nieudanych oblężenia i krwawej bitwy, Grecy przewidywali, że Troy zostanie podjęta dopiero po cebuli i strzały Hercules zostaną dostarczone do greckiego obozu. Zgłosił się na ochotnika, aby uzyskać ich odysey. Poszedł do Lemnos wraz z młodą Nestopolisem, synem Achilli. Cunning King of Itaks przekonał młody człowiek, aby pojechać do Filoktteu i na niego w zaufaniu, przejąć broń. Neopopheme udaje się to zrobić, ale na widok nowego ataku bólu, który zaczyna udrękać Phylotte, uczciwy młody człowiek odmawia podstępnych planów Odysey i postanawia przekonać Phylotte, aby pomóc Grekamowi. Jednak dowiedział się o nowym oszustwie władcy Itaca, kategorycznie odmówił wzięcia udziału w bitwach dla Troya. Zwołana sprzeczność Sofoclus rozwiązuje z pomocą zwykłego w antycznych teatrze przyjęć "Deus Ex Machina" - "Bóg z samochodu". Podczas gdy Philoktt zamierza iść do domu z pomocą Neopolmem, Heraklick pojawi się na nich wysokość, który już stał się Bogiem i przenosi przykazanie zranionym bohaterem, że musi przejść pod ścianami Troi, gdzie otrzyma uzdrowienie. Tragedia Sofokla "Electra" na jej działce znajduje się w pobliżu "Hoeffers" Eschili, ale w nim główna osoba działająca jest elektrą, a nie najmocoskiem. Na początku gry dziewczyna mówi z kobietami, których rola jest rozgrywana przez chór, mówiąc im o trudnej sytuacji w domu matki, ponieważ nie może znieść morderców nad pamięcią jej ojca, więc często ich przypomina o nadchodzącym zemście ze strony Orp. Ten dialog przypadkowo usłyszeć sam, który przybył do miasta wraz z jego wielbicielami dla niego przez pigułkę wujek i przyjaciela. Ale ponieważ, według Apolla, zemsta musi być potajemnie odbywa się, nie mógł zbliżyć się do siostry, by ją wspierać. Siostra Elektra Chronefemide nadaje się do rozmowy, którą matka wysłała, aby popełnić katastrofalne rytuały na grobie Agamemnona, i zgłasza Elektra, że \u200b\u200bCliqueness i Egisf chce wejść do lochu. Potem widzowie pokazują scenę modląską klimatyzmu, w niej prosi go o kłopoty. W tym czasie wujek jest wujek pod mocą posłańca i mówi o śmierci Oresta. Triumfy Cliqueness, pozbycie się strachu przed zemstą i Electra w rozpaczy. Chrystus powraca i mówi siostrze, że zobaczył nagrobkowe ofiary na grobie Ojca, który nie mógł zostać wniesiony przez nikogo z wyjątkiem lub. Ale Electra go odchodzi, opowiadając o wiadomościach otrzymanych przez matkę. Potem oferuje siostrę, aby zemścić się razem. Christhemide odmawia, a Electra postanawia wziąć zemsty na śmierci Ojca. Jednak, najmłodszy, który przyszedł do pałacu pod mocą posłańca, który przyniósł urnę pogrzebowy z Fokoid, uważa swoją siostrę w parzalnej kobiecie i otwiera się. Potem zabija matkę i Egis. W przeciwieństwie do tragedii Eshil, Sophokla Orest nie doświadcza żadnej mąki, tragedia kończy się go triumfem zwycięstwa. Jednym z najbardziej żywych obrazów tej pracy jest Electra. W tragedii Sofokla jest to jego główna rola. Orest służy również jako instrument woli Boga, a zatem traci swoje niezależne znaczenie. Z psychologicznego punktu widzenia, najwydła pasja, ślepo i uległe przestrzeganie zamówień Apolla. Electra, według własnej woli, chce stać się aleją na śmierć Ojca. Namiętnie nienawidzi zarówno Egisfa, którzy wzięli tron \u200b\u200bAgamemnona, a jego matka, niedozwolona w czasach upamiętnienia męża. Nie mniej nie do zniesienia przez Electra i ośmieszenie, które go pełzają, więc jest chętna do zemsty i nadziei na szybki przybycie brata. Ale kiedy bohaterka tragedii otrzymuje fałszywą wiadomość o swojej śmierci, nie wpada w rozpacz, chociaż opłakuje los Oreste, ale postanawia wziąć zemsty, odrzucając wszystkie zastrzeżenia siostry Chrystusa-Middes. Kiedy otwiera się brat, dołącza do tego, Electra bez wahania. Wiele negatywnych funkcji są zawarte w kliłcie klinów. Pozwala sobie udać pamięć Agamemnona, obrażać swoją córkę do elektrycznego. Wiadomość o śmierci Oresta powodują jej jedyny czas minuty uczucia i litości macierzyńskiego, a następnie zaczyna się otwarcie radować do dyspozycji szacowanej zemsty. Jeszcze bardziej obrzydliwe funkcje są wykonane przez Sofoclom na obrazie EGISF. Ostatecznie widz jest łatwo uzgodniony ze swoją śmiercią. Tragedia "Trachinsyanki" opiera się na działce ostatnich mitów Myrakli. Nazwa gry pochodzi z miasta Frachi, gdzie mieszka, żona Hercules. Członkowie chóru przedstawia "mieszkańców miasta. Ruda mana jest w lęku. Hercules poszedł z wojną z miastem Ekhalia i wyznaczył jej czas oczekiwania na piętnaście miesięcy, co już minęło. Wysyła syna Gilla w poszukiwaniu Jego ojciec, ale w tym czasie Hercules Messenger przychodzi wkrótce wracając z bogatą zdobycz, wśród której wspomniał o dziewczynie Iola. Jednak ta wiadomość nie przyniosła pracy o pożądanej spokoju. Przypadkowo dowiaduje się o Royal Origin ITO i to właśnie dlatego, że jej Hercules rozpoczęła tę wojnę. Wierząc, że męża stracił jej miłość, ruda Manira postanowiła wysłać mu koszulę impregnowaną krew Kentaur Nessy, aby ożywić pasję. Aby zrozumieć znaczenie tego aktu, należy pamiętać że w przeszłości, starałem się ukraść akt, a Hercules udało mi się walczyć z jego śmiertelną strzałą, smarowaną z trującą hydrą. Umierając, Centaur powiedział wykorzystywną kobietę, że krew z jego rany miała właściwości informacyjne. Jeśli czuje się chłodzenie Herkulesa, powinno Daj mu ubrania impregnowane krwią, to miłość wróci. Centaur chciał zemścić się na bohaterze, ponieważ wiedział, że jego krew, zmieszana z żółciami Hydry, stała się trucizna. Ale działanie mu uwierzyło. A teraz postanowiła skorzystać z tego narzędzia, który uważał za siebie jedyną okazją do zwrotu miłości Herkulesa. Ale zamiast tego uczy się, wkładając koszulę, jej mąż zaczął doświadczyć strasznej męki, z której nie było zbawienia. W desperacji kobieta pozbawia siebie życie. Wkrótce przynieś umierające Herakla. Chce wykonać żonę zabójcy, ale znajdzie prawdę i wybaczy ją. Potem rozkazów bohatera przypisuje się na szczycie góry ETI i tam, aby się nudzić. Tak więc tragedia jest śmiertelnym nieporozumieniem. Głównym wizerunkiem tej pracy jest UkRAI - powoduje głęboką sympatię wśród publiczności, ponieważ jest to skromna, kochająca kobieta, jedynym pragnieniem, którego to powrót miłości jej męża. To nie jej wina, że \u200b\u200bjest zbyt ufna, a to przed śmiercią skorzystało z Covarian Ness. Cała moc i szczerość uczuć urzędników ujawnia przed publicznością tylko podczas tragicznego finału sztuki. Tragedie Sofokla, napisane przez niego na działkach cyklu FVAN, używały szerokiej sławy. Przed naszym czasem trylogia była w pełni zachowana, która obejmuje "król Edip", "OEEDIP w COLON", "Antigone". Działka pierwszej tragedii jest dobrze znana: OEDIP, nie podejrzewa, czyni dwa straszne przestępstwa: zabija ojca i małży matki. Stanie się królem FIV, OEDIP, przez wiele lat, spokojnie i szczęśliwie rządzone przez państwo. Jednak niespodziewanie, miasto zaczęło się w mieście. Oracle, do którego złożyli wniosek o radę, odpowiedział, że morderca występuje, ponieważ zabójca jest zabójcą byłego króla Laia. EDIP zaczyna badać przyczyny śmierci Laia. W tym czasie kapłani Tiresiiius informuje króla, że \u200b\u200bzabójca, którego szukasz, jest sam. Brzmi to tak niesamowite, że OEDIP, oczywiście nie wierzy i nie widzi w tym stwierdzeniu, aby intrygować z jego sanktuarium Creonte, który był jego głównym rywalem. Jednak wyniki instynktów dochodzenia niektóre podejrzenia. I nagle uważa prawdę. Bez wstydu, królowa Ośmielca zabija sam, a Oedipus karze sam ślepi i skazany na wydalenie. Na tej tragedii kończy się. W tragedii "EDIP w COLON", jako ślepy wygnanie, w towarzystwie córki antagonę, przychodzi do Colon (strychu Dem, gdzie sam Sophokl urodził się) i znajduje azyl w Atenach Tsar Tereus. Ale Creonh, który stał się nowym królem fan, dowiaduje się o proroctwie, że oedip będzie po śmierci patrona tego kraju tego kraju, gdzie wieczny spokój znajdują się, więc stara się zwrócić byłego władcę do włosów. W tym celu jest gotowy do noszenia siły. Jednak TEXE nie pozwala na takie arbitrowe. Potem jego syn Poliknik przychodzi do Edipa, który chciał otrzymać przysługę przed rozpoczęciem kampanii przeciwko FIV, ale przeklina zarówno swoich synów. Po tych wydarzeniach EDIP słyszy wezwanie bogów i towarzyszy mu Tene do świętego gaju Evmenid, gdzie znajduje spokój podjęty przez bogów na ziemię. Aby utworzyć tę tragedię, Sofokl użył legendy opowiedzianej przez mieszkańców okrężnicy. W ostatniej tragedii tego cyklu - "Antagonę" - działka ostatecznej części tragedii Eschil "siedmiu głosów" została opracowana. Kiedy obaj bracia zginęli w walce ze sobą, czyste, wybierane przez nowego wentylatora Kear, zabronione zakopywania ciała Polików pod strachem przed śmiercią. Jednak jego siostrzana antygon wciąż popełnił pochówku. I na pytanie, dlaczego to zrobiła, dziewczyna odpowiedziała, że \u200b\u200bzrobił pochówek w imię najwyższego, niepisanego prawa. Cleaçon zdają to do głodnej śmierci w więzieniach więzienia. Z wykonania tej surowej kary próbuje zniechęcić króla swojego syna Gemona, antyigon BideGroom, ale ten był niedrogab. Kapłanowa łamigłówka ma również na celu utworzenie okrutnego władcy, ale nie zawodzi. Potem kapłan przewiduje śmierć ludzi najbliżej niego, co będzie wynikiem jego uporu. Zależny władca decyduje się na bezpłatny antagonę, ale już umarła. Hemes sam zabija się nad jej ciałem w rozpaczy, jego matka Eurydicks również zrywa się życiem. Cleaçon, realizując nadchodzącą samotność, boleśnie rozmawia o swojej lekkomyślności i czeka na jego smukłe życie. Jednak to oświecenie i pokuta są za późno. Ogólnie rzecz biorąc, w wizerunku klarnego, Sofokl przedstawił typowy grecki tyrant z wyraźnymi diabłami, których prawo jest prostą arbitrową. Naturalnie, ten obraz może spowodować, że Ateńczycy kwitnących w tym czasie jego demokracji, kiedy Tiranouby byli uważani za bohaterów, tylko nienawiść. Obraz antygony jest zupełnie inny. W przeciwieństwie do drugiego jaskrawego obrazu Sofokla - Electra, - Antigone serwuje miłość. Widzi swój najwyższy obowiązek zmarłego brata w swoim pogrzebie, co oznacza spełnienie "niepisane, niezaprzeczalne prawo bogów", a na to jest nawet gotowe do poświęcenia życia. Inne funkcje są zawarte w obrazie siostry Antigony - Ismen, który jest nieodłączny wrażliwości i skromności. Nie ma zdecydowania antagonu, a ona nie szuka żadnych dzielnych osiągnięć, ale kiedy rozumie, że może uratować swoją siostrę, a potem bez wahania zabiera winę za pochówku Polienia. Wizerunek antygonu panny młodej, hemon, uosabia wiele cech doskonałego greckiego bohatera. Satirovskaya Dramat "Trackers" napisano na działce Homera Heermesa Hermesa Homera. Mówi, jak porwał stado wspaniałych krów z Apolla. W swoich poszukiwań apeluje o pomoc w Chore Satirov, który, usłysząc dźwięki Lyra, wymyślone przez Hermesa, rozumieć, kto jest tajemniczym porywacz i znajdziesz skradziony stado w jaskini. Główną innowacją Sophokla w dziedzinie produkcji teatralnych był wzrost liczby podmiotów zaangażowanych w sztukę, do trzech, co umożliwiło znacząco bardziej jasno przedstawić tragiczne sytuacje i dokładniej przedstawia charakterystykę znaków. Rola chóru w tragediach Sofokla zmniejszyła się, chociaż liczba chóralnych i wzrosła do 15 osób. Ten dramaturg jest również przypisywany wprowadzeniu dekoracji obrazowej do dekoracji teatralnych. Inną cechą tragedii Sofokli było włączenie drobnych postaci, które ożywiły, co dzieje się na scenie i zidentyfikowała działania głównych bohaterów tragedii. Dokładne znaczenie dramaturg dołączył do stworzenia dokładnego psychologicznego portretu utworów. Wszystkie ich działania mają pewne powody oparte na interesie lub na temat cech moralnych i psychologicznych konkretnej postaci, dzięki czemu przekonanie jest tworzone i wiarygodność zdarzeń przedstawionych, w których bohaterowie są zaangażowane jasne i niezapomniane osobowości. Szczególnie należy powiedzieć o języku, jak pisane są dzieła Sofokli. Ponieważ został zaakceptowany w starożytnej greckiej tragedii, charakteryzuje się podwyższonym stylem, ale jest znacznie łatwiejszy i ściśle w kierunku zwykłego języka mówionego, nasyconych różnymi formami dialektalnymi (elazy, jonizm, archaizmy, w tym tradycyjne wyrażenia homeryczne), jest Wyróżnia się dużą różnorodnością wyrażeń figuratywnych i figuratywnych i porównań, chociaż Sofokl i nie był podatny na nadmierne eksperymenty językowe. Jednocześnie należy zauważyć, że dramaturg dążył do przedstawienia indywidualnego sposobu rozmowy każdego z jego bohaterów. Ponadto styl mowy może zmienić wiele w trakcie rozwoju działań teatralnych, na przykład w wyniku silnych doświadczeń psychicznych bohaterów. Pomimo wprowadzenia trzeciego aktora, rozmowa między wszystkimi trzema uczestnikami prezentacji teatralnej była nadal rzadkość, monolog był również dość ograniczony w jego rozwoju (głównie z powodu obecności chóru), często reprezentując tylko odwołanie do bogów lub refleksji głośno. Ale dialog rozwinął się dość pomyślnie. Sophokl opracował wiele technik do tworzenia iluzji dialogu na żywo między aktorami, na przykład, pęknął jeden werset na repliki między obydwoma uczestnikami rozmowy. Ze względu na rozwój stron dialogowych, choroby zmniejszone objętościowo, ale dla ich struktury metrycznej charakteryzuje się szeroką gamą. Zgodnie z prawami gatunku tragicznego piosenki chóralne zostały napisane dla większej powagi w droższym dorian dialekcie. Niektóre z nich poświęcone gloryfikacji jednego lub innego boga mają wielką ekspresję i liryzm. Należy zauważyć, że Sofokl był jednym z najpopularniejszych starożytności dramaturgów. Nawet po jego śmierci sztuki stworzone przez niego były wielokrotnie podniesione w różnych dziedzinach świata greckiego. Odręczne listy swoich prac były rozpowszechnione, o czym świadczy liczne znaleziska fragmentów zwoje papirczyków, gdzie liczba fragmentów pochodziła z naszych czasów od naszych czasów, przetrwała Sophocla. Euripide (ok. 480-406. BC) jest ostatnim z wielkich tragicznych poetów starożytnej Grecji znanej nam. Niestety, dostępne informacje o swojej biografii wyróżnia się wyjątkowymi sprzecznościami i zamieszaniem. Jest to w dużej mierze ze względu na złożone relacje z współczesnymi. Szczególnie niewiarygodne są jego starożytne "sposoby życia", ponieważ wiele ich informacji opierało się na danych pobranych z komedii Arystofan, który, jak wiesz, był przeciwnik EURIPID i wyśmiewa go pod każdym względem. Bardziej wiarygodnym źródłem wiedzy na temat biografii tego Traged jest "Paros Chronicles". EURIPID "Savory" twierdzi, że był synem prostego Menarch Merchant (Menchida) i sprzedawców warzyw Kito, ale informacje te zostały zaczerpnięte z komedii Arystofan. Bardziej wiarygodne są raporty EURIPIDE należące do wiedzy z rodzaju, a także dane dotyczące jego służby w Kościele Apollo Zoster. Parewright otrzymał doskonałą edukację, miał najbogatszą bibliotekę w tym czasie, oprócz, był dobrze zapoznany z filozofami Anaxagor, Archeli, Sofiści Protagore i Produkt. Dlatego w prawie wszystkich jego tragediach wielu naukowców rozumowania. Tradycyjnie jest opisany przez kontemplatora, jakby rozbieżny do świata z boku. Rzeczywiście, w życiu publicznym, EURIPID, najwyraźniej, nie podjęła żadnego specjalnego uczestnictwa, przynajmniej dokładne dowody nie zostały zachowane. Wpuszczane informacje do nas opisują jako osobę z ponurym charakterem, w przeciwieństwie do lamentarni kobiety. Niemniej jednak istnieje wiele odpowiedzi na ostre sytuacje polityczne tego czasu - nieporozumienia z Spartanami, kampanii sycylijskiej itp. Ogólnie rzecz biorąc, EURIPID przestrzegał radykalnych poglądów demokratycznych, pomimo jego arystokratycznego pochodzenia. To z tego powodu poeta i poddany atakom zwolennikom poglądów umiarkowanego demokratycznego, w tym Aristofan. W tym względzie podczas wojny Peloponezja w Atenach za EURIPID, bardzo niekorzystna sytuacja została zmuszona, która zmusiła go w 408 pne. mi. Weź zaproszenie na Macedoński Car Archeli, na dziedzińcu, którego mieszkał dwa lata życia, mając czas na napisanie dwóch tragedii. Evripid zmarł w 406 pne. mi. Po raz pierwszy EURIPID "dostał chór" z tragedią "Peliad" w 455 pne mi. Ale dzieła dramaturgów nie wykorzystały specjalnej popularności od współczesnych, które, jak wspomniano powyżej, był związany z jego poglądami politycznymi. Dlatego zdobył swoje pierwsze zwycięstwo w konkursach tragicznych poetów tylko w 441 pne. mi. Tak, a później, tylko trzy razy otrzymał nagrodę podczas swojego życia i raz pośmiertnie (zgodnie z innymi danymi, cztery razy podczas jego życia i raz po śmierci). Ale kolejne pokolenia EURIPID stały się jednym z ulubionych tragicznych, zwłaszcza w ery hellenizmu, niż i dość duża liczba jej prac pozostała do naszego czasu. Wiadomo, że Playright napisał 92 sztuki, z czego 17 tragedii i dramatu Satirova "Cyclops" przyszedł do nas, a także dużą liczbę fragmentów z nieodebranych prac. Osiem tragedii Euripide jest wystarczająco przeznaczonych: "Alke-Stud" - 438 pne. mi. "Medea" - 431 BC. e., "Ippolit" - 428 pne. er, "Troyanka" - 415 pne. er, "elena" - 412 pne. er, "Orest" - 408 pne. E .. "Vakhanki" i "Ifigencje w Avli de" umieszczono pośmiertnie w 405 pne. mi. W przypadku innych ciągłych tragedii EURIPID można ustalić czas ich stworzenia, tylko w przybliżeniu na podstawie niektórych wskazówek, funkcji stylu i innych znaków pośrednich: "Geracks" - 430 pne. er, "Andromache" - 425 - 423. pne er, "heksaba" - 424 pne. mi. "Supils" - 422 - 420. pne E., "Hercules" - koniec 420. pne e., "Ifigencje w Tavrid" - 414 pne. mi. "Electra" - 413 BC. er, "jon" - 412 - 408 pne mi. "Phoenicjanie" - 411 - 409. pne E. Z dramatem Satirov "Cyclops" sytuacja jest mniej jasna. Odnosi się do 40.. V c. pne np. Następnie o 414 pne mi. W dotarciu do naszego czasu zbieranie tragedii EURIPID był również również grą "RES", który w rzeczywistości, zgodnie z ustalonym, nie należy do tego autora. Działka "alkestidy" jest pobierana z jednego mit o Hercules. Fessensky tsar admiczny jako nagroda za jego pobożność Apollo, który jako kara przez jakiś czas pracował jako jęczmień, dał możliwość odroczenia jego śmierci, gdyby mógł znaleźć zastąpienie. Jednak kiedy nadszedł czas, a następnie cały krąg króla odmówił. Postanowiłem dobrowolnie podjąć śmierć tylko swojego młodego małżonka Alkestide. Podczas przygotowań jej pogrzebu, Hercules przyszedł do przyzwyczajenia. Od uprzejmości właściciel nie powiedział nic dla gościa, a Hercules stał się zabawny do śpiewania. Jednak z rozmów sług, dowiaduje się o posłańca tego domu. Bezzwłocznie, bohater pędzi do grobu alkestidy, czekając na śmierć śmierci tam i po zaciekłych walkach z nim wahać dziewczynę, zwracając męża. Wizerunek alkestidy, gotowy do poświęcenia dobra ukochanej osoby, powoduje żywe współczucie i empatię od publiczności. Cechą tego stylu tej tragedii jest obecność komiksów i obrazów, która przybliży ją bliżej dramatu Satirova, którą oczywiście zastąpiła. King Admet jest pokazany dobroduszny egoistę, bez wahania zabiera ofiarę alkestidy, ale później widziałem jego pusty dom, pokutowanie tego. On święta Obecność praw gościnności, więc nic nie mówi Hercules o wydarzeniach, które miały miejsce, aby nie przyćmiewać jego wesoła nastroju. Do tego wszystkiego król nieco łagodził wrażenie jego samolubnego aktu. "Medea" opiera się na jednej z ostatnich scen mitów argonautów. Jason Po kilku latach życia rodzinnego z czarodzieja Medeysa, który bardzo dla niego zrobił, postanowił poślubić mistrza - córkę Królewskiej Królewskiej Creonte. Medea nie mogła wybaczyć taka zdradę i niewdzierność i postanowiła zemścić się. Znając jej postać, służby domowe obawiają się najbardziej strasznych. Creonh przychodzi do kreatora i nakazuje mu natychmiast opuścić miasto, ale udało jej się podnieść opóźnienie na pewnego dnia. Jej pomysły wzmacnia rozmowę z ateńskim EGEEM, który obiecuje jej schronienie w swoim mieście. Początkowo szuka zgody Jasona, aby wysłać prezenty nowożeńcy i wysyła jej zatrute przedmioty, z których Tsarevna i sam królewski umierają w drodze. Aby zemścić się na samego Jasona, Medea postanawia zabić jego dzieci urodzone od niego, zrozumienie, jak drogi są ich ojcem. Sprawia, że \u200b\u200bten przerażający ustawa po strasznej wewnętrznej walce, zebrała całą swoją własną moc - ponieważ jest to jej ulubione dzieci. Ale nawet ich ciała nie zostawiły Ojca Medea za pochówkę, należąc do magicznych koła do Aten. Obrazy tej tragedii są bardzo interesujące. W Yasore jest ucieleśniany rodzaj małego egoistę i karierę. Zrobił wszystkie swoje wyczyny tylko dzięki wolniejsze, ale łatwo ją rzuca, gdy tylko zdolność do zakończenia małżeństwa korzystnego dla niego. Jednocześnie, z hipokryzją udowadnia żonę, co czyni go tylko w jej własnych interesach i dla dzieci. Jason uważał, że obowiązek Medea Jason w pełni zapłacił, przyniósł ją z kraju "Barbarzyński" do "kultury" Grecji. Jedynym słabym miejscem było dzieci, ale tutaj myślał tylko o kontynuacji rodzaju, ale nie o ich szczęściu i bezpieczeństwa. W wyniku zemsty Medezu Jason pozostał samotny i pozbawiony nadziei na spełnienie wszystkich jego trudów. Obraz Medlee jest przeciwnym obrazem Fedra z tragedii "Ippolit", która zostanie wymieniona poniżej. Jest to silna kobieta, która zdobyła doskonałą edukację i namiętnie zakochała się w jej mężu. Nie jest przypadkiem, że jest w ustach Medea, Euripide inwestuje na gorzkiego udziału kobiety w Towarzystwie tego czasu. W mężu stwierdzono główne znaczenie jej życia. Po poświęceniu się wszystkiego do Jasona, wielokrotnie oszczędzając go przed śmiercią, Medea odmówiła dla niego od rodziny, zamierza wygnać z ojczyzny, więc uważa się za prawo do liczenia na jego lojalność. Zdrowie męża był dla siebie poważną zniewagą godną bezlitosnej zemsty. Ze względu na ten zemsta Medea jest gotowa iść do wszystkich spryt, upokarzających pochlebstwa, przerażającego złoczyńca. Działka "ippolit" jest pobierana z mitów o talii. Młody człowiek Ippolit był synem Tene i Amazonka IPPolitów (inna wersja jego nazwy - Antyope). Jego matka zmarła wcześnie, więc ipolit został wychowany na dziedzińcu jego dziadka Pytfhey w trzeźwy (argolid). Główną pasją Ippolity polującej, czytał Artemidy i był jej ulubionym. Traktowało kobiety z pogardą, niż przywiózł gniew afrody. Aby zemścić się na pogardę, bogini zainspirowała nienaturalną pasją Fedre - drugi małżonek Tereusa, Macheena Ippolitu, który, aby chronić się przed wstydem, decyduje się umrzeć. Jej Nannik, decydując się jej pomóc, mówi wszystko z hipolemem, ale tylko jego gniew powoduje to. Szok Fedra kończy samobójstwo. A Testa, wracając, znajduje notatkę, w której twierdzi, że Heppolite jest hańbiony, bez podejmowania tego wstyku, umiera. Zły ojciec wydalenia syna i zachęca przekleństwo Boga Posejdona na głowie. Straszny morski pomidor nie zwolnił, aby odpowiedzieć i śmiał się z szaleństwa Ippolite, w wyniku którego młody człowiek został złamany, a on został przywieziony do jego ojca. W tym momencie pojawia się Artemis, który wyjaśnia, co było naprawdę, po którym teeszy opłakuje jego los. Na obrazie Hipolyte EURIPID był tylko łowcą, ale także filozof-kontemplatorem, czczony z natury, rodzaj mędrcy, który często spotykał się w pobliżu autora teorii slophical. Prowadzi ścisłego stylu życia, nie je mięso, poświęconych tajemnicy eleusinsky i lub orfficznej. Dlatego spowiedź przeniesiona do niego zakochana spowodowała w nim tylko gniew i obrzydzenie. Kolejną głównie tragedią była Fedra. Jest to słaba kobieta wychowana w zwykłych warunkach Gyniciusza (żeńska połowa domu), gdzie życie jego mieszkańców było ograniczone do wielu konwencji i zakazów. Euripide w jego bohaterce był w stanie jasno pokazywać tragedię życia Grechanki, których edukacja "szklarni" nie przygotowała ich do transformacji i trudnych testów prawdziwego życia. Szczerze mówiąc, przyznała się do siebie w niepełnosprawności, by oprzeć się swojej pasji i postanowiła umrzeć w milczeniu bez otwarcia tajemnicy. EURIPID cienko pokazał moc swojej miłości i rozpaczy, którą była przeoczona. Po wszystkim na fatelizowanej szansie wszystko otworzyło i ippolit z pogardą o odrzuceniu go, Fedra zamienia się w alei, która nie sama lub jego przestępca. Ten obraz spowodował głębokie współczucie od publiczności. Nie jest przypadkiem, że tragedia uszedł najpierw w konkursie. Dramat Satirov "Cyclops" to jedyna praca tego typu, napisana przez Euripid, która pozostała całkowicie. Opiera się na wykresie oślepienia Odyssem z Polyfemu Cyklopa. Głównym elementem komiksu jest chór satirowy prowadzony przez pijak silen, ich ojca. Kolejną satyryczną stroną dramatu jest skłonności kanibalnymi Cyklopy i jego egoistyczne argumenty w duchu niektórych skomplikowanych teorii, które uzasadniają ekstremalny indywidualizm. Satyry zależą od polifemu i boją się tego, ale pomoc Odyseya nie jest rozwiązana. Ale kiedy cyklopy zostaną pokonane, chwalą się z odwagą. Hekaba opisuje wydarzenia, które wystąpiły natychmiast po przyjęciu Troyu, kiedy zwycięzcy zaczęli dzielić zdobycz - Naklejki Nakwizyjni w obliczu Niewolników. Młody polikgen, córka dawnej Królowej Troi Hugeba, poświęciła cień Achilli. On sam został niewoli Agamemnona. Przez przypadek dowiaduje się, że Thracian Tsar Polomstor, w posiadaniu, z których armia grecka zatrzymała się na wakacjach, zdradziecko zabił jej syna z Polydardu, ukrywając się przed wojną. Hokaba przedstawia rozdzielczość Agamemnona, aby zemsta, stawia poly-sektor namiotu, gdzie z pomocą innych niewolników niewidomych go, po czym przewiduje jej dalszy los. W "Geraklidzie" rozmawia o losie dzieci Herkulesa po jego śmierci. Wraz z matką, bohaterem, okrutnym królem eurysfea, długotrwałym herkules, zaczął realizować bohatera. Rodzina była w stanie pokryć demofitę w Athens Car, ale miasto wkrótce otaczało oddziały Eurysfi. Aby uratować rodzinę, Makaria, jedną z córek Herkulesa, przynosi się do poświęcenia bogów. Pomaga i przynosi sukces w bitwie. Troops Tyrana są złamane, a on sam wychwytuje i traci jego życie. Tragedia "Hercules" mówi o okresie życia tego bohatera, kiedy po ukończeniu usługi Eurysfie wraca do domu i troszczy się o jego rodzinę (ojciec Amhiitrion, żona Meggaru i dwoje dzieci) w trudnej sytuacji: władza w ich rodzinnym mieście zrobionym Tiran Lik, który zdecydował, zniszczyć cały rodzaj Herkulesa. Jednak uwalnia swoją rodzinę i zabija despot. Ale radość zjednoczonych rodziny była krótka. Gera siedzi na szaleństwie Hercules, a on niszczy swój dom w oślepiającym, zabija swoją żonę i dzieci, wierząc w zachwyt, który rozprzestrzenia się z wysłannikami dąży do jego Eurisfie. Nadchodząc i zdając sobie sprawę, że tak, Hercules są gotowe pozbawić się, ale Tesove zatrzymuje go i przekonuje, żeby tego nie robić. Same Hercules rozumie również, że będzie nadal żyć dla niego będzie znacznie bardziej poważną karą niż śmierć. Działka tragedii "Slistener" odnosi się do ulubionych starożytnych greckich tragicznych poetów do legendy o kampanii siedmiu liderów przeciwko FIV. Wydarzenia, które miały miejsce natychmiast po zakończeniu tej kampanii. Cononh zaprzestać ciała wrogów, którzy spadł pod ścianami posuwu do swoich krewnych do pochówku, co było w oczach Greków naprawdę poświęcenia. Kobiety, wdowy i matka tych zabitych były zszokowane i głęboko oburzone przez to i zwróciły się do wsparcia w Atenach, Teshe. Przyjął je pod swoim patronatem. Po zwycięstwie nad wrogami ułożono im uroczysty pochówek, który jest przyćmiony przez śmierć Evadna, wdowę Kapanei, jednego z siedmiu przywódców, którzy spadły pod ścianami pięciu, - od żalu, ona wpada ognisko pogrzebowe. Tragedia kończy się pojawieniem się bogini Ateny, które ustanawia kult martwych bohaterów i wymaga, aby Argostess dał przysięgę nigdy nie pójść z bronią przeciwko Atenii (nutę współczesnej relacji Eyfhine z Argos jest wyraźnie widoczne. Ponadto bogini przewiduje przyszłą zwycięską kampanię "Epigionów" - synów zabitych bohaterów. "Troyanki" poświęcili losowi trojańskich kobiet po zażyciu Troi. Seria jej scen opowiada o tragicznym losie Andromaha, Hugeba, Cassandry, piękno Eleny znów gloryfikuje, widząc menalii odmawia jego poprzedniego zamiaru jej zabić. W "Ellert" EURIPID przedstawił nową wersję Climwerestre i Egisfu z dzieci Agamemnona za jego śmierć. Tragedia stwierdza, że \u200b\u200bpozbyć się stałego strachu na temat przyszłości odtwarzania Clumiest, był żonaty z prostym chłopa. Orest przyszedł do domu swojej siostry, a tam rozpoznał stary niewolnik. Orest i Electra są zemsty. Wkrótce młody człowiek zabija Egisfa podczas ofiary, a jego siostra przynękuje Clivester w swoim domu pod jej urodzeniem pretekstem swojego dziecka, gdzie również umiera z rąk o najdalej. Szok moralny, doświadczony przez bracie i siostrę, okazuje się tak silny, że rozpoczynają zaburzenie psychiczne. Wyłaniające Doskours skieruj je na przyszłą ścieżkę. Tragedia "jon" miała podstawową działkę z lokalnego strychu legendy. Jon był synem Boga Apollo i strychu Ateńskiej Księżniczki. Matka rzuciła dziecko, a kapłani Delfickiej Świątyni Apolla przyniósł go, gdzie został świątynią. Tymczasem Cresus ożenił się z XSUF, który został nowym królem ateńskim dla jego wyczyn wojskowych. Żyli szczęśliwie, ale nie mieli dzieci. Ksyuf przyszedł do Delphi, aby zapytać Radę Oracle. Odpowiedział, że pierwszy on się spotkał, pozostawiając świątynię i byłby jego synem. W drzwiach sanktuarium Ksyuf zderzył się z jonem i powitał go jako syna. Słyszałem stworzenie, które potajemnie przyszło również do Delphi z męża - Dowiedz się o losie jej syna. Słowy Ksyuf, spotkała się z oburzeniem, ponieważ nie chciałem wziąć outsidera w mojej rodzinie, podczas gdy jej rodzimy syn nie został znaleziony. A Claus decyduje się zabić go, za który wysyła niewolnik jonem z zatrującą miską. Ale jej plany ujawniono. Ion chciał już zabić winnego, ale w tym momencie Pythia nosiła rzeczy dzieci, które Claus natychmiast rozpoznaje. Jon wątpi w prawdę historii, mówiąc mu, ale pojawia się tutaj boginię Atena. Potwierdza to i zapobiega tym, że młody człowiek staje się bohaterami z plemię jonijskiego Greków. Tragedia "Ifigenii w Tavrid" została założona na jednej z historii wojny trojańskiej. Jak wiesz, na początku kampanii trojańskiej, Artemis zaakceptował się na Greków i zażądał przynieść jej ofiarę do córki Infigracji Agamemnon i nic więcej nie pozostało, zgodnie z tym. Ale w ostatniej chwili Bogini zastąpiła dziewczynę na ołtarzu Lanu i przeniósł go w chmurze w Tavrid, gdzie złożył kapłankę swojej świątyni. Jego obowiązki obejmowały obrzędy oczyszczające przed poświęcaniem artemisu każdego nieznajomego znalezionego w Tavrid. W tej chwili, w Grecji, jej brat, którego potencjał nie mógł pozbyć się klimatyzacji z prześladowań Erinii, pomimo wyłącznego zdania Areopag. Następnie Apollo doradza mu, aby udał się do Tavrid i prowadzić stamtąd Idol Artemi, tym samym zasługuje na przebaczenie. Dlatego najwięcej z przyjacielem udał się w Tavrida. Ale tam zostali złapani i dostarczani do Ifigenii do poświęcenia. Tragedia ma wspaniałą siłę wewnętrzną i przekonującą scenę rozpoznawania sióstr i bracie. Potem zakażenie, pod pretekstem obrzędu oczyszczającego, prowadzi swojego brata i jego przyjaciela do brzegu morza, gdzie łódź jest pokryta. Kiedy zaobserwowano ich zniknięcie, pozostali kapłani zostali zastrzelonym przez pościg, ale bogini Ateny pojawiła się i zatrzymała prześladowania, oświadczając woli bogów i przewidywania losu funiów. W "Elena" EURIPID opracował tę wersję mit o pięknej Elenej, zgodnie z którą Paryż ukradł samą kobietę, ale tylko jej duch, prawdziwa elena została przeniesiona do bogów w Egipcie. Po śmierci Troya burza przyniósł statki Mellayi do tego kraju, gdzie duch znikał, a Meliai, szukając go, znalazł swoją prawdziwą żonę, która ukrywała się przed nękaniem miejscowego króla Fooklińskiego na grobie Poprzedni Car Prota. Po spotkaniu małżonkowie rozwijają plan strzelania. Elena informuje egipskie króla fałszywe wiadomości o śmierci menelu i wyrazi zgodę na małżeństwa z nim, ale prosi o pozwolenie na utrzymanie obrzędów pogrzebowych na cześć "zmarłego" męża. FOCLLIX z radością się zgodził. Korzystając z tego, Elena z ukrytym mellaema unosi się w łodzi. Chase tego samego przygotowania do ich pójścia, Dozkurs zatrzymują się, deklarując król egipski, że wszystko zostało osiągnięte przez wolę bogów. Tragedia "Andromaha" jest poświęcona losowi wdowy Hector Andromaha, który stał się neopolis niewolnikiem, synem Achilli. Ze względu na jej piękno i łagodne, Necopolitus dał jej preferencje jej legalnej żonie Hermionie, córki Menalu. Andromaha urodziła mu syn Molossa. Ale w tym czasie, nestophem pozostawia, a Hermiona, wykorzystując to, decyduje się na pozbycie się rywala i syna, zabijając ich. W tej decyzji popierał jej ojciec. Jednak stary Pead broni Andromahau i naraża na niej pomysły. Hermiona, świadoma niegodności jego pragnienia i strach przed zemsty męża, postanawia popełnić samobójstwo. Ale najważniejszy, pierwszy przed jej narzeczonym, zatrzymuje ją i startuje z nim w Sparta. Następnie biuletyn pojawia się w pałacu Neoplace i zgłasza śmierć Syna Achilli z rąk mieszkańców mieszkańców w wyniku podżegania Orpsa. Pojawi się ciekawość Bogini i zapobiega losowi Andromaha, Molosie i Peli. Ogólnie rzecz biorąc, jego orientacja anty-spartańska jest wyraźnie widoczna w tragedii. Tragedia "Phoenicians" ma zasadniczo działkę od cyklu wentylatorów i jest nazwany tak przez refren przedstawiający grupę finicine kobiet, które poszły do \u200b\u200bDelphi, ale po drodze zatrzymał się w Pilasie. Działanie gry występuje w czasie oblężenia miasta przez wojska poliki. W tej tragedii okna, wciąż żywy, a ślepy oedip pozostaje w mieście. Okaast i antygrone próbują pogodzić braci lub przynajmniej zapobiegają sobie ich walki między sobą, ale wszystko jest na próżno, polityk i eheokl zabijają się nawzajem w sztukach walki, ich matka kumscy samobójcze nad ich ciałami. Creonh zakazuje pochowania Poliniki, wyrzuca Edipę z miasta, a Antigona chce poślubić jego syna hemon. Tragedia "Orest" pokazuje jedną z opcji rozwoju wydarzeń po zabójstwie liderów Classive i EGISF. Mieszkańcy Argos chce oceniać zabójców i pokonać ich kamieniami. Orest i Electra mają nadzieję na wstawiennictwo menelu, ale preferuje nie przeszkadzać w wydarzeniach. Zgromadzenie ludzi w Argosach zarówno do kary śmierci. Potem desperacko, najmołórz, Electra i pigułka wziąć zakładnika do Eleny i jej córki Hermiona, zagrozili, że zabili je i podpalił pałacu. Oszczędza je tylko wygląd Apollo, który przekazuje wolę bogów, wymagając odejścia do wynajęcia i Electry ze światem. Tragedia Bakhanki opiera się na FVANA MIF na zatwierdzeniu w tym mieście dioniszy kultowej (Vakha). Dioniza była synem Zeseca i Fivanian Princess, Semell, która jednak umarła, bez podejmowania boskiego wyglądu Zeusa, ale udało mu się uratować dziecko. Dziecko zostało przekazane do wychowania innych niż Nimfy. Liczba, Dionis powraca do swojej ojczyzny, gdzie decyduje się na ustanowienie twojego kultu. Jednak biorą nowego Boga tylko jego dziadka CANTM i ból wątku. Fvansionsky King Penfy, kuzyn dioniszy, syn Agavy, Siostry Semela, nie zaakceptowało go. W nowym kulcie król widział tylko gruboziarnisty oszustwa i rozpusta, tak ściśle prześladowała jego ministrów. Aby przekonać Penfhey w swojej mocy, Bóg zaspokaja szaleństwo na wszystkich kobietach FVAN, w wyniku których, z Agavą, uciekają w górach, a tam w skórach jeleni z Tirs (specjalne różdżki) w ich rękach pod dźwiękami Tympanov (Rod Bubne) zaczął chronić Vakhanlia. Penfi rozkazał im chwycić ich, ale Wysłani strażnicy wrócili i zaczęli rozmawiać o cudach odbywających się z Vakhanki. Dionizis, który był w mieście pod mocą kaznodziei nowej religii, został schwytany i dostarczony do króla. Aby zemścić się na jego upokorzeniu, Bóg jest zadowolony z szaleńczego pragnienia, aby zobaczyć sam Wachatalia, dla którego penifa decyduje nawet o zmianę ubrań w suknię damską i swobodnie iść do Wakchanów. Ale wykrywają go i chwytają. Widząc przed nim w szalonym oślepiającym potężnym lew, kobiety prowadzone przez większość Agava i jej dwie siostry rozdzierają go na części. Po tym, stawiając głowę martwego syna na Tirs, królowa prowadzi tłum do pałacu, gloryfikując swój akt w piosence. CANTM, po odwiedził opiekę nad kobietami na miejscu Vakhanalia, zebrał pozostałości wnuka i sprowadził pałac. I tylko wtedy wszyscy przychodzą. Agava w przerażeniu rozumie, że jego ukochany syn zabił własne ręce. Koniec tragedii został źle zachowany, ale można go rozumieć, że Agava jest skazany na wygnanie, Cadmune została z góry określona przez transformację do wspaniałego węża itp. Ten ostatni z ciągłymi w pełni tragedii EURIPID nazywa się "IFigniation in Avlide "i opiera się na historii o ofiarę Infigracji w Avlidzie. Jak wielokrotnie wspomniano powyżej, przygotowując się do kampanii przeciwko Troi, greckie żołnierze zebrały się w porcie Avlida. Jednak w tym czasie Agamemenon był zły na artemis, a ona zatrzymała wszystkie przechodzące wiatry. Agamen Calchant ogłosił, że na konkurs Bogini Agamemenon powinien poświęcić córkę z infigracją. Aby usprawiedliwić kliki w oczach mistrza klimaku w obozie, a nie wzywać podejrzeń, Mikański Tsar napisał, o radach Odysey, list do żony, gdzie twierdzi, że Ahill nie chciałby uczestniczyć w kampanii, Jeśli nie zostanie wydany na infigrację. Jednak jest przerażony swoim planem i pisze inny list, w którym anuluje jej dawne zamówienie, ale ten list nie został dostarczony, ponieważ przechwycił Meneli. Dlatego Iphigens przyszedł do obozu towarzyszy jego matka. Kiedy objawiono całe oszustwo, w którym Agamemnon musiał zostać przyznany, co wyjaśniono przez swoje interesy państwowe, achille był głęboko bardziej obrachowany do wykorzystania jego imienia w takiej przerażającej działalności i obiecał przyciski, aby uratować wpływ, nawet jeśli to musiałby zastosować broń. Ale kiedy dziewczyna została zaoferowana drogą do zbawienia, odmówiła, mówiąc, że nie chce stać się przyczyną wojen domowych i chętnie da jego życie na rzecz ojczyzny. Ona sama idzie do ofiarnego ołtarza. W zawarciu tragedii biuletyn mówi o wynikowym cudu: Dziewczyna zniknęła, a zamiast jej, Lan pojawił się na ołtarzu, który był klipsem. Jednym z najbardziej uderzających bohaterów tej tragedii jest Agamemnon. W swoim wizerunku pokazano pełną ambicję, ze względu na swoje ambicje gotowe do poświęcenia wszystkich, nawet życie jego bliskich. Patrzy na niewolnik z Envy, który nie starają się być lepszy i dość zadowolony ze swojej pozycji. W swojej sztuce EURIPID bardzo dokładnie opisał wątpliwości i wahania w Mysensky King, kiedy dowiaduje się o strasznym zapotrzebowaniu na Artemidy. Kochające plany stoją przed miłością ojca do swojej córki. Odnosi już intencję, a jedyny interwencja posiłku prowadzi do faktu, że infigracja nadal przychodzi do obozu. Tylko w tym momencie wszyscy są świadomi tego, co chce zrobić straszny akt. Nawet Meneli odmawia wymogu. Ale Agamemenon rozumie, że obecnie nie można już zapobiec poświęcenia endacji. Nie może jednak otworzyć całej prawdy do żony i córki, więc zaczyna ich hipokryta, przedstawiający delikatny i troskliwy ojciec, chociaż często nie może ukryć łez w oczach. Kiedy wszystko zostało ujawnione, Agamemnon został przyjęty, aby uzasadnić swoją decyzję obawy o dobro Ojczyzn i budzi swoje przemówienia przez patriotyczne uczucia z Ifigenii, z powodu tego, co odmawia zbawienia i dobrowolnie idzie do ołtarza. Oprócz tych 18 prac EURIPID, w pełni zachowany, duża liczba fragmentów nie dotarła do naszych czasów, które są podane przez późniejszych autorów jako cytat. Największe zainteresowanie pracą dramaturgowej obserwowano w Hellenistycznym Egipcie, więc było w egipskim papirusie, że największa liczba fragmentów z różnych tragedii EURIPID osiągnęła największą liczbę fragmentów z różnych tragedii. Niektóre z fragmentów dają jasną ideę wszystkich prac jako całości, na przykład, możesz dobrze zrozumieć treść tragedii "Antiop" i "Hypsipila". Antiopa była córką Bestera Tsara Nikhteya. Ściany przez Zeusa uciekła z domu, a podczas strażników urodzili dwóch bliźniaków synów. Pozostawienie dzieci do edukacji pasterzy w górach, przyszła do miasta Sikion. Ale wkrótce miasto zostało schwytane przez Tranran Lick, a Antiopa stała się jego niewolnikiem. Dirk, żona lizać, nienawidził antyop. Spadając z prześladowań, Antiopa pobiegł do gór, ale została schwytana. Dirk postanowił go wykonać, związany z dzikim rogami byków. Ale kiedy dwa młode pasterze, ZEV i Amplicja, doprowadziła do byka, okazało się, że byli synami antywipatów. Potem młodzi mężczyźni wiążą do głowy byka samego Dirku. Później, aby zamówić Hermes, jej ciało zostało wrzucone do źródła, które otrzymało jej imię, a władza królewska w kraju została przeniesiona do Amficia. Hypsypil był królową Amazonki na wyspie Lemnos. Stała się żoną Jasona, kiedy zatrzymał się na wyspie podczas podróży do Kolkhida na złotą runą. Dwóch synów bliźniackich urodzili się z tego związku. Urodzili się Twipiczki. Później wpadła w niewolnictwo i został sprzedany Nemoysky Tsar Likurgu, który zaczął pielęgnować syna Olthell. Jednak nieszczęście stało się jednak: Kiedy oddziały siedmiu przywódców miały miejsce w pobliżu, idąc przeciwko Puris, zostawiła dziecko, aby określić żołnierzy wody, a chłopiec zmarł z węża. Hypsipil został potępiony dla tego na śmierć, wstawiennictwo amfihary przyniosła przebaczenie, a wśród zebranych wojowników znaleźli synów. Na oryginalność stylu starożytnej krytyki zwanej filozofem EURIPID "na scenie". Rzeczywiście, był nie tylko doskonałym poeta, ale także wybitnym myślicielem. Dojrzałe, jednak nie stworzył własnego smukłego systemu filozoficznego, ale, po nauczeniu wszystkich najlepszych osiągnięć tego czasu, z jego poezją dystrybuowaną je wśród szerokich kręgów ludności. W pracach EURIPID była chwalona przez nauki, filozofii, a nawet kontemplacji natury i medytacji nad jego tajemnicami. Jednocześnie doskonale zrozumiał, że ludzie, którzy byli pasjonatami tego często pozostają nie rozumiani. To był pokazany na przykładzie losu Medle, jon i Ippolitu. W istocie gra EURIPID jest szczególna encyklopedia życia w Grecji w epoce klasyki. W ustach jego bohaterów inwestuje długie namiętne monologi dla swoich tematów. W wielu ich pracach EURIPID odzwierciedla rzeczywiste tematy polityczne jego czasu, na przykład, w Andromache, gdzie główni przeciwnicy Ateńczyków - Spartans, Posiadani w Oreste, Meneli i Hermionie, są wykazywani w bardzo niekorzystnym świetle. Negatywna postawa EURIPID do Spartanów jest wyraźnie widoczna w innych dziełach, na przykład w Oreste i "Samoosobowiści". Zakaz Fivanantka Creonte'a pochowuje upadłych wrogów w tragedii "Suplsman" zmusili Ateńczyków do przypomnienia 424 pne. ER, kiedy po zwycięstwie nad nimi Fivany odmówili wydania organów upadłych dla pochówku, co było naruszeniem ogólnie przyjętego prawa moralnego. I w przemówieniu Ioli, który z twarzy Herakdowa zwanej argosteską, nigdy nie wychowywać broni przeciwko ateńskim jako jego zbawiciela, brzmi ostrym potępieniem działania Argosa, który walczył w pierwszych latach wojny Peloponezji na Strona Sparta przeciwko Atenom. Jednocześnie EURIPID uwielbiła swoje native Ateny, mówił o gotowości państwa ateńskiego, aby stanąć w celu ochrony brudnej sprawiedliwości. Podobne motywy można znaleźć w wielu tragediach EURIPID. Ogólnie rzecz biorąc, Według Poety, był głównym sensem życia dla osoby. A w jego grach często opisywały przypadki heroicznej poświęcenia w imieniu ojczyzny. Nie mniej ważne, według autora, są przyjaciół dla osoby. Próbka doskonałej przyjaźni w dziełach dramaturgów może służyć jako związek pomiędzy Orest i Pilland, opisany natychmiast w trzech tragediach - "Ellert", "Oreste" i "Ifigenii w Tavrid". W ostatniej pracy najwyższy wyraz przyjaźni jest jasny - każdy z przyjaciół jest gotowy poświęcić dobę oszczędzania drugiego, który podziwia infigrację. W Herakli tylko przyjazna pomoc dla Tereusa oszczędza główny bohater z całkowitej rozpaczy po zdał sobie sprawę z całego przerażenia szaleństwa portu. EURIPID, obserwując konsekwencje niszczycielskiej wojny Peloponezji, zwracają szczególną uwagę na kwestie wojny i świata. Mitologiczne działki w swojej interpretacji były zawieszone z nowoczesnymi motywami i brzmiały bardzo istotne. EURIPID nienawidził wojny i uznał ją za konsekwencję ambicji lub polityków lekkich. Był przekonanym zwolennikiem świata i trzymał ten pomysł we wszystkich swoich dziełach. Wojny dramaturg przyznał się tylko jako sposób obrony i ochrony sprawiedliwości i twierdził, że zwycięstwo nie przynosi poszukiwania szczęścia, jeśli utrzymuje nikczemny cel lub jest wydobywany przez niesprawiedliwych środków. Evripid zwrócił pewną uwagę na relacje społeczne. Jego ideały polityczne są wyraźnie widoczne w tragedii "Racer", gdzie stawia spór między Teshem a ambasadorem wentylatora o zaletach określonego stylu Rady, absolutnie nie związane z głównym działką. Fivae wyraża opinię na temat rozpowszechniania demokratycznego stylu planszy, mówiąc, że moc należy do tłumu, co prowadzi sprytnego spryt, działając wyłącznie we własnych interesach. Z kolei Tesove ujawnia całą niesprawiedliwość władzy tyranii, gloryfikując swobodę i równość demokracji. Podobny opis istoty władzy Królewskiej znajdowała się zarówno w "Jonie". Jednak Euripide dobrze rozumiał wady systemu demokratycznego. Nie jest przypadkiem, że satyrycznie przedstawił Demagogues, najbardziej widoczne, z których w jego grach było Odysey. Ciekawe, że w wielu przypadkach Euripide wyraził swoje demokratyczne ideały przez obrazy królów, jednak soutrament jest zwykle zwykle dla greckiej tragedii. W swoim stosunku do kwestii bogactwa i ubóstwa, dramaturg zajmował jasną pozycję i uważa, że \u200b\u200bnadmierne bogactwo i ubóstwo były równie niedopuszczalne dla ludzi. Idealny stan EURIPID uważany za średnie bezpieczeństwo i zdolność do wyprodukowania wystarczającej ilości środków na przyzwoitym życiu jego własnej trudności. Taki idealny obywatel jest pokazany przez poeta w wizerunku męża męża, którego szlachta świętowata jest najmłodym i Electra. Nie zwracając uwagi EURIPID i kwestii niewolnictwa. Doskonale zrozumiał, że wszystkie starożytnej cywilizacji greckiej odbyło się na niewolniczej pracy. Ale, będąc dramaturgiem, których prace opierały się na materiale mitologicznym zawierającym liczne historie, w których bogaty i szlachetni ludzie staną się niewolnikami, EURIPID nie mógł zgodzić się z teorią, że niektórzy ludzie urodzili się, aby być wolni, inni od urodzenia były przeznaczone stać się niewolnikami. Poeta w swoich pracach przeprowadziła pomysł, że nikt w tym życiu nie ogrodził się z Victadites of Los, że sługa nie różni się od swobodnego człowieka i że niewolnictwo jest na ogół wynikiem niesprawiedliwości i przemocy. Oczywiście takie myśli nie mogły spowodować zgody swoich współczesnych. Euripide miał szczególną pozycję pod względem światopoglądu religijnego. Jak już zauważył, dramaturg dobrze znał naturalne widoki filozoficzne jego czasu, więc często wyraził wątpliwości w mocy bogów, a nawet w ich istnieniu. On i Ironia przedstawili naiwną wiarę zwykłych ludzi, na przykład, w tragedii "Ifigenii w Taurida", gdzie jest opowieść o tym, jak pasterze zaakceptowali Orest i Pilad dla bogów - braci Dioscur. Jednak mockerels szybko ujawniają tę małą część. Ogólnie rzecz biorąc, EURIPID stara się rozwiać mit wszechmocnej i dobroci bogów. Nie jest przypadkiem, że wielu bohaterów jego prac poprosi bogów o tym, dlaczego pozwalają wielu żalowi i niesprawiedliwości na ziemi. Jednak bogowie EURIPID nie mogą być nazywani dobrymi i sprawiedliwymi. Afrodyta, bez myślenia, obrabuje Ippolit i Fedra z poczucia małej osobistej urazy; Gera jest zadowolony z destrukcyjnego szaleństwa na Herkulesa z poczucia zazdrości i zemsty, Zeus ogólnie preferuje nie przeszkadzać w tym przypadku; Apollo uwodzi Caravna Creus, ma na celu rzucenie urodzonego dziecka, a potem potrząsa go, by wyznać jego syna; Dionizus, aby zatwierdzić jego kult, pozwala zabrać zachorujące morderstwo itp. Iphgenia jest oburzona przez wymóg Artemidy, aby zapewnić jej ofiarę nieznajomymi, a w końcu przychodzi do wniosku, że ten krwawy zwyczaj jest wynaleziony przez ludzi. Ogólnie rzecz biorąc, EURIPID wyraził stosunek do bogów w następnym frazie z tragedii, która nie osiągnęła tego dnia: "Jeśli bogowie, co za haniebne stworzenie, nie są bogami". Kapłani byli na dramaturgowy stały obiekt ataków. Jasne ekspozycje oszustwa i sztuczek kapłanów są zawarte w "Ice" i "Ifigenii w Tavrid". Cechą pracy EURIPID była, że \u200b\u200bznalazł się na początku swojej pracy już mocno ustanowionej i regulowały kolejność przemówień teatralnych i sztywnych kanonów gatunku tragicznego. Chór nadal pozostaje niezbędnym elementem tragedii, działki takich prac były ograniczone tylko przez tematy mitologiczne. Wszystko to jednocześnie uproszczone i skomplikowała kreatywność dramaturg. Musiał wymyślić nowe oryginalne formy dramatycznej gry. Stopniowo zmniejszył rolę chóru i przestał grać w jakąkolwiek znaczącą rolę w działaniu. Stworzyło to pewne trudności, ponieważ w obecnej tradycji, członkowie chóru, byli świadkami na scenie, aktywnie uczestniczyli w wydarzeniach, udzielając porad, wyrażając swoje opinie, zatwierdzając lub wpływać na działania bohaterów itp. Teraz są one zasadniczo głupi świadkami. Bohaterowie EURIPID często zwracają się do chóru z prośbą o milczenie i nie rozmawiać z innymi osobami działającymi o ich działaniach lub intencjach. Ogólnie rzecz biorąc, w tragediach EURIPID, piosenki chóru zaczęły mieć rolę jedynie wspólnego tła działań wdrażających, jej interpretacji, a nawet tylko osobliwej przerwy muzycznej. Czasami chór wykonany przez myśl autora. Taki odcięcie chóru z głównych dramatycznych działań było bardzo wygodne w kolejnych epokach, gdy chór był często odmówiony ze względów finansowych. Mając zmniejszenie roli chór, EURIPID znacznie rozszerzył środki dramatycznej gry podmiotów, wprowadzając, z jednej strony, monodi (piosenki solowe) służy do wyrażenia najwyższego napięcia zmysłów na bohaterze, z drugiej - Agwiera (dialogi), przy pomocy, której bohater szacuje swoją pozycję i uzasadnia bohatera podjęta im decyzję. Ogólnie rzecz biorąc, w potocznej mowie bohaterów EURIPID nie ma stylizacji, bez sztuczności. Mówią jako zwykli ludzie, którzy są tylko w silnym podniecieniu lub przez silne pasje. Tragedie tego dramatu są pełne powiedzenia o głębokim znaczeniu, które później stały się przysłówkami. Autor wpłacił dużą wagę do akompaniamentu muzycznego jego prac. Arias osób działających są jednym z najbardziej ulubionych jego technik, aby zwiększyć emocjonalny wpływ tragedii na publiczność. Często Europide zwróciła dużą uwagę na muzyczną stronę brzmiałej mowy - podniosła słowa nie za ich znaczące znaczenie, ale ich dźwięk, z muzycznym odcinkami sylab i powtórzeń poszczególnych słów. Dramaturg wniesiony do logicznego zakończenia rozwoju proligodów i epilogów kawałków. Były to małe sceny. Prolog to rodzaj wprowadzenia wyjaśniającego ogólną ekspozycję gry. Pojawił się w czasach Sofokli, gdy jedna osoba była w tym zajęta. Euripide wprowadził również dwa lub trzy podmioty do prologu, a postacie, które przedstawili, często nie pojawiły się już w grze. Epilog miał przyczynić się do włączenia sceny tragedii w szczupły schemat mitologiczny. W tym celu autor zwykle uciekł się do recepcji "Deus Ex maszyny". EURIPID był innowatorem iw obszarze składu sztuk. Ogólnie rzecz biorąc, jego tragedie wyróżniają się wielką różnorodnością w ich strukturze. Niektóre z nich (na przykład "Medea") wyróżniają się wewnętrzną jednością działania i są zbudowane wokół jednego głównego bohatera, inni mają w nich obce motywy. Czasami w dramach EURIPID (na przykład "ippolite") Istnieją dwa główne bohaterowie o tym samym znaczeniu, ale zajmują różne pozycje na podstawowych problemach. Na przykład, "Hercules" jest podzielony na trzy stosunkowo niezależne części, jednak ściśle związane ze sobą, w "Vakhanki" pojedynczy żarnik wykresu jest tkany z kilku równoległych motywów. W HECKUBE w głównej historii - misja matki na śmierć syna - motywem ofiarowania Greków swojej córki Polikny i żalu matki, kiedy się dzieje. Niektóre tragedie (na przykład "trojany" i "fenici") składają się z dużej liczby poszczególnych scen. W "Androma" los głównego bohatera jest ściśle związany z losem innych bohaterów gry - Neopolia, Orest, Hermiona. Jednak we wszystkich przypadkach Exteraned udało się osiągnąć ciągłość psychologiczną i istotną przekonującą ich tragedii. Dramaty z późnego okresu ("Ifigencje w Tavrid", "Elena", częściowo "jon") są zbudowane na zasadzie części czołowej, gdy kilka izometrycznych bloków jest symetrycznie położony wokół centralnej sceny. Należy zauważyć kolejną jasną cechę pracy EURIPID - pasji i głębokiej tragedii jego bohaterów. Dramaturg wspaniale przedstawił konflikty psychiczne, rozdzierając duszę bohatera. Takie jest, na przykład burza uczuć, doświadczonych przez Medeys: Miłość dla dzieci i namiętne pragnienie wzięcia zemsty na Jasonie. Publiczność doświadczyła prawdziwego szoku i jednej z scen "Trojan", kiedy więźnia między zwycięzcami występuje na tle płonących trzech, a nagle ucieka szalonej Cassandry z latarką ślubną i śpiewa Himeny - hymn, który wykonywane podczas obchodów ślubnych. Ogólnie rzecz biorąc, tragedie EURIPID były pełne szybkich zmian sytuacji, nieprzewidywalnych obrotów działania (oczywiście w niektórych wymaganiach kanonicznych gatunku), nagły rozpoznawanie i ekspozycji, nawet czasami były motywy komiczne i bohaterów. Ogólnie rzecz biorąc, interpretował mitologiczne działki, że zostały wypełnione różnymi szczegółami krajowymi, wskazówki dotyczące wydarzeń politycznych, historie miłosne, które unikają swoich poprzedników w swoich pracach. W niektórych przypadkach autor jego bohaterów wyrażali nawet krytyczne uwagi na temat dzieł swoich poprzedników. W istocie ten dramaturg w tragediach nie miał żadnych mitologicznych bogów i bohaterów, ale zwykłych ludzi z wątpliwościami, obawami, pasjami. Nic dziwnego, że w starożytności, powiedzieli, że Sofokl przedstawia osobę, jak powinien być, Euripide - jak naprawdę jest. Oczywiście, trzy świetne greckie dramaturg nazwane powyżej nie były jedynymi przedstawicielami tego gatunku sztuki. Teraz znam nazwiska wielu innych tragicznych, w tym potomków słynnych dramaturgów, na przykład, efroiona - syn Eschili, Iofont - Sophokla Son, Sophocla młodszego - Syn Jonfonów, Euripida Jr. - Syn Euripid. Nazwy takich tragików są również zachowane jako JIO, Ahey, Neofron (autor Medea Tragedy), Agafon (napisał tragedię "kwiatu" na nowoczesnym temacie), Krecie i innych. Niestety, tylko drobne fragmenty mają został zachowany z ich kreatywności. W pełni, dopóki nasz czas dotarł do tragedii "RES" nieznanego autora. Został on włączony do kolekcji prac EURIPID, ale o wiele różniących się od sztuk tego dramatu, że nowoczesni badacze odmawiają uznania go przez autora tego dramatu. Ogólnie można powiedzieć, że następcy Eschil, Sophokla i Euripid nie tworzyło dzieł, które różnią się taką samą umiejętnością jak dramaty tych autorów. Nie przez przypadek sztuki Eschil, Sophocla i Euripid nadal był wielokrotnie umieszczany na sceny greckich teatrów, przetrwały starożytność i wszedł do Skarbu Państwa Kultury Światowej.

Cały Zachód uważa, że \u200b\u200bhistoria teatru i dramatu w swoim klasycznym zrozumieniu jest zakorzeniona w starożytnej Grecji. Nie ma dymu bez ognia: pierwsze teatralne pomysły powstały tylko z tańca i piosenek, które zostały wykonane podczas Vakhanaliy na cześć greckiego boga wina Dionizosa.

Festiwal Dramatycznego Dionizmu Sztuki

W Atenach ten święto religijne stopniowo zamieniło się w taki festiwal dramatycznej sztuki jako dekwanie, który trwał w okresie wiosennym przez pięć dni. Każdy obywatel Ateny może uczestniczyć. Aby to zrobić, przyniósł pisemną sztukę Archon, który rozwiązał, czy możliwe jest pokazanie go dzięki prostym odbiorcom lub nie.

Wyznaczył bogatych obywateli Polis - Khlewov - w celu sfinansowania produkcji na scenie, która była uważana za honorową w tamtych czasach. Z biegiem czasu proste produkcje religijne stały się bardziej skomplikowane, a pojawiły się pierwsze sztuki.

W tych donisiach wzięła udział grupę ludzi. Ich zadaniem było utwory i tańce. Nieco później aktor stał - ten, który rozmawiał z chórem. Ale aktorzy stali się coraz bardziej.

W rezultacie gra napisano już bezpośrednio pod aktorami. Rola Chorusa stała się coraz bardziej. Jednak same aktorzy w jednej grze nie więcej niż 4 osoby.

Z tego powodu musiałem wykonać kilka ról do tej samej osoby. Kobiety nie mogły wziąć udziału w produkcjach. Ich rola była wykonywana przez mężczyzn. Więc pojawiły się pierwsze sztuki.

Wybór dwóch gatunków: tragedia i komedia

Później były dwa gatunki: komedia (wtedy inny kierunek komediowy był zadowolony - satyra) i tragedia. Tragedie były zwykle składane na mitologiczne i legendarne działki, komedie były proste bajki na sławnych ludziach Atenach.

Jeśli bohaterowie, bogowie i królowie grali w tragediach, wtedy w komediach, są to zwykli obywatele polityki, którzy często wyśmiewali ich czasy politycy. Jak wiesz, była demokracja w Atenach.

Celem tragedii było pokazanie, jak zachowywać się i jak nie. Chociaż niektóre tragedie miały szczęście, a sam wykres nie wykluczył humoru.

Komedia wyśmiewała także wady ludzi i śmieszne bitew między mężczyznami i kobietami. A satyru wyśmiewali moralność publiczni i, w przeciwieństwie do komedii i tragedii, były niegrzeczne i obrane.

Słynne dramaturgowie starożytnej Grecji były Arystophan, Eschil, Sophokl i Eurypid. Z pod piórem tych geniuszów, takie tragedie zostały wydane jako Alcohisstid, Electric, Ippolit i Cyclone, Antigone, Edip-Tranran i Electra Sofokla, siedem przeciwko Puris i trylogii Orestea, która obejmuje tragedie Agamemenon, ofiarę i trumnę i Eurmina, Eshil. A także dowcipne komedie arystopofan - żaby, ptaki, kobiety w Krajowym Zgromadzeniu i Wasp.

Aktorzy w teatrze Aten

Władze korzystne tragedie: zostały dostarczone z sceny, choreografów i aktorów. W Atenach odbyły się festiwale dramatycznej sztuki, na których aktorzy z całej Grecji walczyli o tytuł najlepszych.

Dramatyczne podmioty były tak podzielone: \u200b\u200bpojawili się bohaterowie, trituliści i doległami. Archony skonsolidowali prawa kontroli działalności teatralnej w Atenach. Aktorzy i dramaturgowie nie mieli prawa do wyboru roli ani wyznaczyć jej ulubionego aktora - wszystko było w rękach Archonu. Nawet sędzia na konkursach Dionysius wyznaczył go.

Obecnie płatność została zapłacona za konto państwowe (podatek Korei, który poszedł do finansowania festiwali, zapłacili wszystkich obywateli Aten): Pieniądze zostały emitowane osobiście na Archon z Skarbu Państwa.

W zawodników zwykle uczestniczył trzy aktor poeta. Grali trzy tragedie i jedną komedię. W najwcześniejszych latach pochodzenia teatru dramaturg był zarówno aktor, jak i dyrektor. Mówią, że Sofokl grał jako aktor w swoich wczesnych grach. Na Dionisia była interesującą jedną z konkursów, która była w konkursie tragicznym i komszcach.

Maski i kostiumy aktorów

Jednym z najciekawszych aspektów teatrów ateńskich są maski i kostiumy aktorów. Scena teatru, która zostanie napisana trochę później, była ogromna, a była wielu publiczności.

Każdy chciał rozważyć, co dzieje się na scenie. Z tego powodu publiczność rozumieli, kto działa rola, aktorzy przebrali maski, które pokazały nastrój i podłogę (kobiety i mężczyzn). Były maski dwustronne: z jednej strony, spokojna twarz, a na drugim - zło.

Sami maski wykonano z gęsto kolorowej tkaniny i miały otwory w kształcie lejka dla ust, że publiczność nawet na najnowszych rzędach mogłaby dobrze i wyraźnie słyszeć słowo każdy aktor.

Mówiąc o maskach nie można powiedzieć o kostiumach. Dla aktorów wykonano specjalne kostiumy, a mianowicie buty na gęstej podeszwie, przy pomocy, której podmioty wydawali się wyższe i były zauważalne dla publiczności siedzących w odległych miejscach, gęste tuniki i peruki.

Kolor odzieży bardzo wyjaśnił w sztuce: Jasne kolory oznaczały, że bohater jest pozytywny i szczęśliwy, ciemne odcienie mówią o tragicznym obrazie aktora. Wykonano również specjalne kostiumy ptaków i zwierząt dla aktorów grających w komediach.

Starożytne greckie teatry - teatry w Atenach

Pierwsze sztuki w Atenach umieściły na Agorze (Rynek w miastach polerków). Ale z sukcesem festiwali Dionysius (później odbyli się już dwa razy w roku - małych i wielkich Donisian) stały się większą liczbą widzów.

Następnie władze pomyślały o budowie specjalnej struktury, w której byłyby występy. W ten sposób zbudowano ogromny pokój na zewnątrz w pobliżu Akropolu.

Pierwszy teatr ateński stał się przykładem naśladowania reszty polityk. Takie teatry zazwyczaj pomieścić ponad 18 tysięcy widzów. Prawda, w pozostałej części polityki teatry zostały zbudowane na stokach gór ze względu na niechęć władz, aby wydać pieniądze na ich budowę.

Według wykopów archeologicznych w Grecji i reszcie świata hellenistycznego, obecność teatru stała się synonimem.

Źródłem struktury teatru jest pisma Witruvia "o architekturze". Teatr składał się z następujących elementów: Orhestra (w nowoczesnym sensie - scena, w zrozumieniu Greków - miejsce na Dance), Teatron (miejsca dla publiczności), Skina (miejsce dla zmieniających się aktorów), perspektywy (Fasada Schena, która służyła do wzmocnienia dekoracji) i impreza (przejścia między miejscami).

Teatry nie miały górnych podłóg - dachów - dlatego występy podano w świetle dziennym podczas oświetlenia dziennego. Nie wszystkie z tych komponentów pojawiło się natychmiast, ale już w pełni utworzony jest zabytkowy teatr wyglądał tak.

Taki teatr pojawił się w przybliżeniu w IV wieku pne. Po zestawie przebudowy. Początkowo 67 rzędów siedzeń w teatrze były drewniane, ale wkrótce zostali zastąpione przez marmur. W pierwszym rzędzie siedziały tylko honorom Aten i Velmazby.

Każde miejsce było "zarezerwowane" dla mistrza - na odwrocie krzesła, jego nazwisko zostało przeciągnięte. Już po Conquest, miejsce cesarza znajdował się w drugim rzędzie. A kiedy Rzymianie wydali na etapie bitwy gladiatorów, małe benterny pojawiły się w pierwszych rzędach.

Szacunek do teatru w ateńskim

Ateńczycy byli traktowani z wielkim szacunkiem do teatru. Jeśli na początku wszyscy mogliby oglądać grę, wtedy konieczne było zapłacenie dwóch nools (dla teatrów teatru). Ale obywatele polski po raz pierwszy otrzymali pieniądze od Skarbu Państwa, aby odwiedzić teatry, a następnie utworzono oddzielne spektakularne spektakularne kasy, które składały się z pozostałości Skarbu Państwa i był nienaruszalny dla innych wydatków. Odpady tych funduszy na cokolwiek innego karania przez prawo.

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu?

Sekcja II. Okres strychu literatury greckiej

Rozdział II. Rozwój dramatu.

2. Tragedia.

1) pochodzenie i struktura tragedii strychu

Na obchodach "Wielkiego Dioniziusa", założonego przez ateńskiego Tirana, Pissistat, przeciwstawili się, oprócz lirycznych chórów z obowiązkowymi w kultu Dionisa difirambana, również tragicznych chórów. Antyczna tradycja wywołuje pierwszy tragiczny poeta w Atenach i wskazuje 534 pne. mi. Na dzień pierwszego etapu tragedii podczas "Wielkiego Dionizjusza". Ta wczesna tragedia poddasza końca VI i początek stuleci V. Jeszcze nie dramat w pełnym znaczeniu tego słowa. Była jedną z oddziałów tekstów Chóralnych, ale różniła się w dwóch zasadniczych cechach: 1) Oprócz chóru, aktora, który wysłał wiadomość Khore wymieniona przez repliki z chórem lub z lidrem (nowieckość); Podczas gdy chór nie opuścił miejsca działania, aktor poszedł, zwrócił nowe wiadomości do refrenu o scenie, a gdy jest to konieczne, może zmienić wygląd różnych osób w swoich różnych parafiach; W przeciwieństwie do stron wokalnych, aktora, wprowadzony, zgodnie z starożytną tradycją, Fespido, nie śpiewała, i dostarczyła lub jambiczne wersety zostały zadeklarowane; 2) Chór wziął udział w grze, przedstawiającą grupę osób stawiających w historii z tymi, którzy przedstawili aktor. Ilościowo, impreza aktora była nadal bardzo nieznaczna, a on jednak był przewoźnikiem dynamiki gry, jak w zależności od jego wiadomości, liryczne nastroje chóru zmieniły się. Działki zostały zaczerpnięte z mit, ale w niektórych przypadkach tragedia została również sporządzona na nowoczesne tematy; Tak więc, po przyjęciu prosa Persowie w 494. "Poeta frini położył tragedię" biorąc Mileta "; Zwycięstwo nad Persami w Salaminie służył jako temat dla "fenicjów" tego samego Freinicha (476), zawierające gloryfikację atecyjnego przywódcy feminocula. Prace pierwszych tragicznych nie są zachowane, a charakter rozwoju działek we wczesnej tragedii nie jest dokładnie znany; Jednak Freinich, a może nawet przed nim główną treścią tragedii była wizerunkiem jakiegokolwiek "cierpienia". Począwszy od ostatnich lat VI. Produkcja tragedii podążyła za "dramatem Satirov" - komiksem na działce mitologicznej, w której chór składał się z satriotów. Pierwszy twórca dramatu Satirovsky'ego do tradycji teatralnej ateńskiej wzywa Putina z Phlint (w północnym Peloponezie). Zainteresowanie problemami "cierpienia" zostało wygenerowane przez religijne i etyczne fermentacje VI wieku, walkę, że opracowana klasa niewolników LED miasta, polegająca na chłopii, przeciwko arystokracji i jej ideologii, demokratyczna religia Dionizosa odgryła znaczącą Rola w tej walce i zaawansowana przez tyranów (na przykład, Pisistat lub Clisphen) w przeciwieństwie do lokalnych kultów arystokratycznych. W orbicie nowych problemów, a mitami o bohaterach należały do \u200b\u200bgłównych znaczków życia Polis i którzy byli jedną z najważniejszych części w bogactwie kultury, nie można uzyskać dostępu. W tym samym czasie, bez epickich "wyczynów", a nie arystokratycznych "Valor", a nie arystokratyczna "Valor", a nie arystokratyczna "Valor", a cierpienie, "pasje", które mogłyby być przedstawione w ten sam sposób Jako "Pasje" umierające i wskrypujące bogowie zostały przedstawione; W ten sposób można było stworzyć mit ekspresji nowej roboty i materiałów wyodrębniających z niej dla VI VI rewolucyjnej epoki. Problemy "sprawiedliwości", "grzech" n "promieniowanie". Tragedia tragedia tragedii typu "pasji", często występują w prymitywnych obrzędach, często występują w prymitywnych obrzędach: "Pasje" nie występują w ich oczach przed widza, jest zgłaszane przez "Herald", a wałek wrotny Działanie zespołu reaguje na piosenkę i tańczą do tych wiadomości. Dzięki wprowadzeniu aktora, "Messenger", który odpowiada na pytania chóru, dynamiczny element wprowadził teksty chóralne, przejścia nastroju z radości do smutku i pleców - od płaczu z potrąceniem. Bardzo ważne informacje o literackiej genezy tragedii strychu donosi Arystotelesa. W czwartym rozdziale jego "poetyki" opisano, że tragedia "przeszedł wiele zmian", zanim wziął ostateczną formę. Na wcześniejszym etapie miała charakter "satirovsky", wyróżniała się najłatwiejszą z fabuły, stylu żartów i obfitości elementu tanecznego; Stało się poważną pracą dopiero później. O "Satirovsky" charakter tragedii Arystotelesa mówi do kilku niepewnych wyrażeń, ale myśl wydaje się, że tragedia miała formę dramatu Satirova. Początki tragedii Arystoteles rozważają improwizacji "difiramba". Raporty Arystotelesa są cenne, ponieważ należy do bardzo świadomego autora, do dyspozycji, której było ogromne, nie dotarł do nas. Ale są one również potwierdzone świadectwem innych źródeł. Istnieją informacje, które w Dithyramba z ARION (s. 89) przeprowadzono bogate prace, przez których zachowanie poszczególnych dyfilamentów uzyskano przez jedną lub drugą nazwę, że w tych dithyrabach, oprócz części muzycznych, były też Deklamacje strony satyrii. Formalne cechy wczesnej tragedii nie wydają się być absolutnymi innowacjami i zostały przygotowane przez rozwój difiramba, czyli, że gatunkowe teksty chóralne, które są bezpośrednio związane z religią Dionizosa. Późniejszy przykład dialogu w difiramambie może służyć jako "FE sea z wakacji (str. 93). Innym potwierdzeniem instrukcji Arystotelesa jest nazwa gatunku: "Tragedia" (triadia). Dosłownie oznacza "Beat Song" (Tragos - "Goat", Oda - "Song"). Znaczenie tego terminu było nieznane przez starożytnego naukowca i stworzyli różne fantastyczne interpretacje, jak fakt, że koza, jakby służył nagrodę dla ofiary w konkursie Khora. W świetle raportów Arystotelesa o charakterze już "satirowskiego" charakteru tragedii, pochodzenie terminu można łatwo wyjaśnić. Faktem jest, że w niektórych regionach Grecji, głównie na Peloponezie, demony płodności, w tym satyry, były Ducky. W przeciwnym razie, na poddaszu folklor, gdzie kozy Peloponezyjne odpowiadały postaciom koniformowym (silny); Jednak w Atenach maska \u200b\u200bteatralna satyryna była zawarta, wraz z mocą (grzywa, ogon), także kozie (broda, kózka skóry), a na poddaszu Satire są często określane jako "kozy". Figury w kształcie koziołów ucieleśniały stworzenie, ich piosenki i tańce powinny być prezentowane z niegrzecznym i obscenicznym. Arystoteles Wskazówki na to, kiedy mówi o stylu żarłowatym i tańczącym charakterem tragedii na jej scenie "Satirovsky". "Tragiczne", tj., Gigantyczne kozy, chóry były połączone i poza kultą Dionizosa z mitologicznymi figurami typu "namiętnego". Tak więc w mieście Sikion (Północny Peloponez), "tragiczne chóry" uwielbiają "pasję" lokalnego bohatera Adrasta; Na początku VI wieku. Sykicysy Tiran Clisphen zniszczył kult Adrast i, jak mówi Herodotov historyk - dał chór Dionizsus. W "Tragicznych chórach" powinno zatem zajmować znaczący element luzu, który był szeroko stosowany w późniejszej tragedii. Patch, z charakterystyką alternatywną, upadkiem osób i chóralnej płaczu zespołu (s. 21), był prawdopodobnie formalnym modelem częstym w tragedii scency stawu aktora i chóru. Jednakże, jeśli tragedia strychowa i opracowana na podstawie folklorystycznej gry Peloponezja "Koziołów" i difera typu ARION, ale zdecydowany moment na jego pojawienie się było procesem "pasji" w problemie moralnym. Utrzymanie licznych śladów pochodzenia w formalnym związku, tragedii treści i charakteru ideologicznego był nowym gatunkiem, który miał pytania ludzkiego zachowania na przykładzie losu mitologicznych bohaterów. Według wyrażenia Arystotelesa tragedia "stała się poważna". Ta sama transformacja została również poddana difiramambie, która straciła naturę turbulentnej piosenki ditoizji i przekształcił się w ballad na heroiczne działki; Przykładem jest stokrotka. W obu przypadkach szczegóły procesu i jego poszczególne etapy pozostają niejasne. Najwyraźniej utwory "chórów koziołów" po raz pierwszy zaczęły otrzymywać przetwarzanie literackie na początku VI wieku. Na północnym Peloponezie (Corinth, Sikion); Na odwróceniu stuleci VI i V. W Atenach tragedia była już. Wykonywanie na temat cierpienia bohaterów greckich MIPH, a chór rozbił się nie do maski "Kozlov" lub Satirov, ale w masce osób planujących się z tymi bohaterami. Transformacja tragedii nie nastąpiła bez przeciwdziałania zwolennikom tradycyjnej gry; Słyszono skargi, że praca została wykonana na festiwalu Dioniza, "nie mając nic do wysiłki"; Nowa forma przeważała jednak. Oszarowy chór i odpowiadający zabawny charakter gry zostały zapisane (lub, być może, przywrócone po pewnym czasie) w specjalnej grze, która została podniesiona po tragediach i nazywana było dramatem satirova. Ta wesoła gra z niezmiennie udanym wynikiem odpowiadała ostatnim aktem działań rytualnych, rozkładu niedzielnego Boga. Wzrost społecznego znaczenia oddzielnej osoby w życiu polityki i poprawy odsetek w jego artystycznym wizerunku prowadzi do faktu, że w przyszłym rozwoju tragedii rola obrotu chóru zmniejsza się, wartość aktora rośnie i zwiększa liczba aktorów; Ale pozostaje niezmienione bezczelne, obecność chóralnych imprez i partii aktora. Odzwierciedla nawet na kolorze dialektu języka tragedii: Podczas gdy tragiczny refren jest do Dorian Dialect Teksty Chóralnych, aktor wypowiedział swoje strony na strychu, z jakimś domieszką dialektu jońskich, który był językiem Cała deklramentacja grecka poezja (EPOS, YAMB). Kompatybilność tragedii strychowej jest określona przez strukturę zewnętrzną. Jeśli tragedia, jak zwykle rozpoczęła się z partiami aktorów, wówczas ta pierwsza część przed przybyciem chóru była prologiem. Potem śledził hasło, przybycie chóru; Chór wziął z dwóch stron w marszowym rytmie i wykonał piosenkę. W przyszłości była alteracja episeodies (postawy, tj., Nowych parafii aktorów), sceny działające i stsimov (stojące piosenki), imprezy chóralne, którzy obserwowano zwykle, gdy podmioty usunięto. Za ostatnim stemimem był Exode (wydajność), ostatnia część, pod koniec którego podmioty i chór opuścili miejsce gry. W EPISE i Exode dialog aktora z podwiazdową (lidera) chóru, a także commosphea, wspólnej lirycznej partii aktora i chóru. Ta ostatnia forma jest szczególnie charakterystyczna dla tradycyjnego płaczu tragedii. Części chóru w ich strukturze są przechowywane (str. 92). Uporczywy odpowiada antystro; Mogą śledzić nowe plamy i środki antysttorek innych struktur (schemat: aa, bb, ss); Epode są stosunkowo rzadkie. Przerwanie w obecnym poczuciu słowa w tragedii strychu nie było. Gra ciągle poszła w sposób ciągły, a chór nigdy nie opuścił miejsca gry podczas akcji. W tych warunkach zmiana działania w środku sztuki lub jego rozciąganie przez długi czas powstała ostre zakłócenie malowniczej iluzji. Wczesna tragedia (w tym aesyl) nie różniła się w tym zakresie z dużymi wymaganiami i stosuje się dość luźno zarówno w czasie, jak i z miejscem przy użyciu różnych części witryny, na której wystąpiła gra, jako różne lokalizacje; Następnie stał się zwykłym, choć nie jest to z pewnością obowiązkowe, że działanie tragedii występuje w jednym miejscu i nie przekracza jednego dnia trwania jednego dnia. Te cechy budowy rozwiniętej greckiej tragedii zostały uzyskane w XVI wieku. Nazwa "jedności miejsca" i "jedność czasów i". Poetyka dołączona poetyka francuskiego klasycyzmu, podobnie jak dobrze, bardzo duże znaczenie "jedności" i wzniesiony w głównej dramatycznej zasadzie. Niezbędne składniki tragedii strychowej są "cierpienie", przesłanie posłańca, płaczącego chóru. Katastropalny koniec nie jest wcale niezbędny; Wiele tragedii miało wynik pojednawczy. Kultą charakteru gry, ogólnie rzecz biorąc, wymagał prosperującego, radosnego końca, ale od tego, że ten koniec został dostarczony na grze generalnie przez ostatni dramat Satirova, poeta mógł wybrać ostateczny, że to konieczne.