Malarstwo cyfrowe: Trzy sposoby tworzenia ilustracji na komputerze. Styl pracy w obrazie cyfrowym (długa belka)

• Termin wykonania od 1 dnia!

• Cena jest niższa niż na portret oleju, a jakość nie jest gorsza
• Termin wykonania od 1 dnia!
• Doszedłeś nowy pomysł? Można go łatwo wykonać na portret cyfrowy! Wprowadź zmiany w szczegółach, ile czasu? Z łatwością! Podczas pisania portretu z ręki jest to niemożliwe
• Nie musisz siedzieć przed artystą przez wiele godzin, nie musisz myśleć, jak zrobić niespodziankę, tylko jedno zdjęcie i będziesz miał oryginalny prezent. od naszych mistrzów
• Elektroniczna wersja portretu, która pozostanie z tobą, możesz drukować wiele razy bez utraty jakości i nie płacić za pracę artysty
• Brak pęknięć na obrazie i obieranie farby, tylko najlepsze materiały W celu drukowania zachowuje się efekt rozmazów!
• Są to najnowsza technologia, ponieważ żyjemy nowoczesny świat, Czyż nie? Nasi artyści mają wyższa edukacja W dziedzinie sztuki ręce właściwe miejsce, kreatywne myślenie i morze przydatne pomysły! Chcesz cząstek naszego pozytywnego? Zamów teraz portret cyfrowy

W zeszłym tygodniu firma Wacom., prawie monopolista w świecie rysunku cyfrowego, wprowadzonego nowa technologia WOLA- język warstwy atramentu Wacom. Jest to nowy standard uniwersalny, który zapewnia między platformą i współpracę lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia i ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletek do malowania cyfrowego, ale także smartfonów i zwykłych komputerów typu tablet wyposażonych w stylus.

Malarstwo cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych za pomocą komputerowych imitacji instrumentów artystycznych jest bardzo ciekawą kulą. Nie słyszymy każdego tygodnia głośne wiadomości Informacje o nowej tablecie graficznym i nie oczekuj jednak z blaknięciem serca nowych narzędzi, jednak ten obszar elektroniki użytkowej jest stabilnie i ciągły rozwijający się. Nie jest tak wysoce wyspecjalizowany, jak powiedzmy programowanie. Dostępność technologii i narzędzi umożliwia nawet profesjonalnych artystów tworzą własne zdjęcia cyfrowe. Jak ta branża się rozwijała i co może czekać na nas w przyszłości? Spróbujmy się dowiedzieć!

Kierunek malarstwa cyfrowego jest dość młody, co jest oczywiste - ze względu na swój wygląd, konieczne było posiadanie wystarczającego rozwoju maszyn obliczeniowych i urządzeń wejściowych i wyjścia informacyjnego. Dokładna data pierwszego rysowania komputera, ogólnie nie jest znana nikomu. A co można uznać za takie? Czy masz pseudotografię do rysowania cyfrowego lub nie? Pierwsze zauważalne i kolorowe prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90. XX wieku, kiedy było powszechne Monitory SVGA. i karty wideo zdolne do wyświetlania 16,7 miliona kolorów.

Co ciekawe, przodk nowoczesnego artysty cyfrowego instrumentalnego, pierwszy tablet graficzny, pojawił się na długo przed rozwojem komputerów osobistych. W 1888 r. Ktoś Elisha Gray Opatentował pierwszą tablet graficzny. Ale pierwsze urządzenie, naprawdę podobne do nowoczesnego, składającego się z pióra i płaskiego urządzenia, wrażliwego na naciśnięcie, pracował w pakiecie z komputerem Stylator.i używane do pisma w 1957 roku.

W 1964 r. Przedstawiono tabletkę graficzną, w której siatka półprzewodnikowa była stosowana pod powierzchnią wejściową, do której stosowano impulsy elektryczne zakodowane z regulowanym kodem. Pióro wziął ten sygnał, który może zostać zdekodowany z powrotem do współrzędnych.

Ale pierwsze urządzenia graficzne konsumentów zwane Koalapad.zostaliśmy zaprojektowane do pracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Wraz z tabletem użytkownik został oceniony specjalny oprogramowanie do rysowania. Z czasem tabletki Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC został nazwany PC Design), a wkrótce ekspandował na rynku tabletu konsumenckiego - pojawiły się nowe firmy.

Od końca XX wieku szybki rozwój malowania cyfrowego lub CG-Art. (Sztuka graficzna komputera). Powód tego był podany, po pierwsze, dostępność. Aby narysować na komputerze, konieczne było zakup tylko tabletu graficznego i oprogramowania. Druga przyczyna popularności stała się wzrostem prędkości artysty. Oferowane są programy graficzne duża liczba Narzędzia, nie wspominając o bogatej palecie kolorów. Nowoczesny artysta Wystarczy zrobić dwa kliknięcia z myszą, aby wybrać żądany kolor - nie ma potrzeby kupowania i mieszać farby. I nie zapomnij o największym plus komputera - każdy błędne działanie Program można łatwo anulować. W rysunek cyfrowy. Łatwiej jest wprowadzić zmiany, a można natychmiast wysłać go od razu po zakończeniu - nie ma potrzeby czekać, aż farba jest sucha i przeniesienie tkaniny do nośnika cyfrowego.

Rosnąca popularność technologii pozwoliła opracowywać i odpowiednie narzędzia - w arsenale nowoczesnego artysty cyfrowego, ilustratora lub graficznego projektanta wielka kwota Efekty, pędzle i filtry po prostu niedostępne w tradycyjnym malarstwie.

W. malowanie cyfrowe Duże perspektywy, ale także duże ograniczenia. Od XVIII wieku w sztuce tradycyjnej istnieją praktycznie żaden rozwój techniczny, nowoczesni artyści robią praktycznie ten sam zestaw narzędzi, jak ich koledzy sto lat temu: płótno, szczotki, olej ... ale co roku rozdzielczość i gęstość pikseli Wyświetlacze rosną, jakość wzrasta do reprodukcji kolorów, moc obliczeniowa rośnie, opracowywanie oprogramowania - wszystko jest to czynnik określający dla rozwoju rysunku cyfrowego. To jest z jednej strony. A z drugiej strony, rozdzielczość nowoczesnych monitorów jest daleka od rozdzielczości ludzkiej oka, monitor nie jest w stanie wycofać tak wielu szczegółów i szczegółów, co może zapewnić obserwację ciała tego samego rozmiaru klasyczny obraz.

Kolejnym nowoczesnym problemem malarstwa cyfrowego jest po prostu brak odpowiednich instytucji edukacyjnych. Artysta cyfrowy. Dzisiaj jest w rzeczywistości samodzielne. Większość znanych artystów cyfrowych kończyła się zakłady edukacyjne Według tradycyjnego malowania i tylko wtedy niezależnie przełączył się na kreatywność cyfrową.

Chociaż korzyści metodologiczne na malarstwa cyfrowego są bardzo małe, wybór tabletek graficznych na rynku jest dość obszerny. W Rosji firmy są popularne Geniusz.i. Najtańszy model to trochę więcej niż tysiąc rubli, ale profesjonalny instrument Z dużą przekątną i funkcjonalnością może kosztować 200 tysięcy rubli.

Ten artykuł jest drugą częścią serii artykułów na temat grafiki komputerowej. Dowiedzieliśmy się o tym, jak wykonywane są efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także śledzone rozwój historyczny Efekty specjalne w filmach.

Więc kontynuuj ...

Malowanie cyfrowe

Malarstwo cyfrowe to stworzenie obrazów elektronicznych kosztem komputerowej imitacji tradycyjnych produktów artysty (moja wolna interpretacja koncepcji Wikipedii). W rzeczywistości prawie nigdy nie spotkasz artysty komputerowego, który użyłby terminu "cyfrowy obraz". Po pierwsze, ponieważ istnieje już zagraniczny skrót - artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (tak jak), które tworzą takich artystów, nie obchodzą się pod definicją "malowania". Po trzecie, każdy jest już przyzwyczajeni do korzystania z skrótu CG, ponieważ jest powszechny i \u200b\u200brosyjski, a Amerykanów i Chińczyków itp.

Pojęcie "sztuki" przyszedł do nas z łacińskiej i języki włoskie: Sztuka - sztuka, sztuka, umiejętności. Zwykle istnieje sztuka 2d (jeśli jest narysowana na tablecie) i sztuce 3D (jeśli zostały wykonane w edytorze trójwymiarowej) w środowisku pracy artyści CG.

2d.SZTUKA.

Proces pracy jest bardzo podobny do procesu pracy. zwykły artysta. Tylko zamiast sztalugi - monitora i tabletu.

Ponieważ wcześniej monitory były ograniczone kolor gamma. (A nawet zanim były monochromatyczne), a następnie cyfrowy obraz pojawił się tylko wtedy, gdy pojawiły się monitory SVGA i karty wideo.

Obecność tabletu artysty jest obowiązkowym atrybutem procesu rysowania. I nie mylisz komputerów typu tablet z tabletem rysunkowym. Tablet do malowania cyfrowego wygląda tak:

Po prostu rysujesz na taką tabletkę ze specjalnym piórem (uchwyt, pędzel, czasami "Stuld" - plastikowy kij), a rysowane jest na ekranie monitora, a mianowicie w oknie edytora grafiki.

Każdy używa edytora grafiki, w którym jest wygodniejsze do pracy. Ale najczęściej używaj "Photoshop" - Adobe Photoshop.

Dlaczego artyści CG rysują na tabletach ... i próbujesz przyciągnąć, przynajmniej owal z myszą! Bez względu na to, jak opracowano technologię, nadal musisz cię wyciągnąć rękami (a ktoś wie, jak rysować nogi). Oznacza to, że staje się dobrym artystą CG, musisz być w stanie dobrze wyciągnąć na papierze, aby poznać podstawę perspektyw i wszystkiego, co można nauczyć się w szkole sztuki.

W pełni narysowany na zdjęciach i obrazach komputerowych jest wiele użytecznych cech. Po pierwsze, ta praca jest łatwiejsza do ponownego redo. Jeśli klient nie lubił swojej pracy (narysowany na płótnie), będziesz zmuszony do pełnego przeceniania go od podstaw. Pewnie, małe części Możliwe jest skorygowanie, ale nie ma istotnych zmian. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie zmiany są rozproszone w warstwach. Następnie edytuje niezbędne warstwy i otrzyma lepszą pracę. Tak więc artyści mogą ponieść, na przykład tło, co niemożliwe jest osiągnięcie na płótnie.

Po drugie, jeśli chcesz przenieść zdjęcie na płótnie w formie cyfrowej, po prostu skanuje. Bez względu na to, jak dobry i wysokiej jakości skaner, składnik jakości nadal będzie stracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie utworzony na komputerze można rysować w ogromnej jakości, a następnie będzie możliwe wydrukowanie przynajmniej wielkości obrazu w książce, przynajmniej wielkości domu (głównej rzeczy - w jakiej rozdzielczości artysty ).

Tutaj przykład krok po kroku tworzenie w pracy Adobe Photoshop " wysokie drzewa»Arastasia Kustova:

Jak widać, wszystko zaczyna się od szkicu, a następnie opracowane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej przyniosłem listę witryn, w których możesz zapoznać się z oszałamiającymi pracami. A ponieważ nie wszyscy ludzie mają czas na odwiedzenie galerie zdjęćAle każdy ma dostęp do Internetu, każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może bardzo szybko malowanie cyfrowe będzie oczy klasyczny sposób rysowania ...

Oto przykłady kilku prac wykonywanych wyłącznie za pomocą narzędzi komputerowych i cyfrowych:

Aby utworzyć zdjęcie za pomocą trójwymiarowego edytora, musisz najpierw symulować wszystkie obiekty na scenie, a następnie zastosować tekstury na nich, dostosuj oświetlenie. A po ustawieniu sceny - to renderowanie. Render to proces rysowania trójwymiarowej sceny w postaci dwuwymiarowego obrazu. Te. Dzięki tej pracy musisz być w stanie wyciągnąć tak wiele, jak móc symulować (proces jest podobny do tworzenia rzeźby).

Prace wykonane w redaktach trójwymiarowych posiada kilka zalet.
Po pierwsze, gotowa scena może być renderowana z różnych kąt widzenia, odbieranie nowa kompozycja. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na ogromnym plakatu, możesz określić dowolną rozdzielczość w ustawieniach rysowania (zależy od zasilania komputera). Po trzecie, taka scena może być użyta do tworzenia film animowany lub interaktywna prezentacja. Te. W trójwymiarowych redaktorach możesz stworzyć zarówno efekty specjalne dla filmów i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.

Oto przykłady sztuki 3D:

To wszystko. Od razu chcę dodać, że zdolność do wyciągania dobrze i możliwości przenoszenia twoich obrazów mentalnych na płótno lub na monitorze komputera jest pozytywna jakość człowiek. Naucz się rysować! Nie trzeba rysować jako Van Gogh lub Shishkin, niekoniecznie pójść na specjalne kursy. W Internecie istnieje wiele samouczków, samouczków wideo i innych mediów. Zdolność do rysowania jest móc fantazjować, być w stanie skupić się i być w stanie wytrzymać. Ogólnie rzecz biorąc, Dare! Weź ołówek w swojej ręce i zacznij rysować coś teraz! Kto wie, może masz talent, a staniesz się nowym Picasso, albo stworzysz specjalne efekty dla hollywood hollywood hollywood ...

Jeśli marzysz o posiadaniu zdolności do rysowania, ale nie masz dużego doświadczenia, najprawdopodobniej kojarzysz go ołówkiem. Ale jeśli naprawdę chcesz się układać swoje myśli, jeden ołówek nie wystarczy. Tablet graficzny, z dobrym oprogramowaniem, najlepiej nadaje się - ma wszystkie potrzebne kolory, a to pozwala usunąć wszelkie błędy bez śladu.

Jest jeden wielki problem z tym. Uchwyt do tabletu pomimo faktu, że przypomina ołówek, może być używany jako cały zestaw różnych szczotek, pasteli, węgiel z drewna, markery, a nawet gumka. Możesz użyć go do ekranu "Cover" farby akrylowe., farby olejne i atrament i wymieszać wszystko w coś zupełnie nowego. Jest to jedno duże uniwersalne narzędzie - i dlatego nie można go używać jako ołówka!

Jeśli masz jakieś doświadczenie ołówkiem, nawet z młodym wiekuI chcesz skutecznie użyć tabletu graficznego, możesz walczyć o wyszukiwanie dobra nauka Dla Ciebie. Dzieje się tak dlatego, że w sztuce tradycyjnej "rysunek" i "malowanie" dwie zupełnie inne rzeczy, z różnymi narzędziami do użytku. W sztuce cyfrowej masz tylko jedno narzędzie, pędzel, więc cyfrowy rysunek i malarstwo cyfrowe są połączone w jeden. Dlatego, jeśli czujesz się komfortowo ołówkiem, ale walczysz sztuka cyfrowaTo może nie być dlatego, że "nie wiesz, jak rysować". Problem polega na tym, że mieszasz wiele metod, niektóre z rysunku, niektóre z malarstwa, więc kiedy próbujesz nauczyć się, szukając "rysunku cyfrowego", otrzymujesz w pełni wyciągnąć portrety.

W tym artykule wyjaśnię ci różnicę, więc na pewno dowiesz się, co chcesz, bez spędzania czasu na uczenie się, że nie jesteś gotowy. Tak więc będziesz postępować szybciej i mniej na niepotrzebnych rozczarowań.

Tradycyjny rysunek

Możesz rysować przez wiele narzędzi. Możesz nawet używać palca, podczas gdy masz powierzchnię, na której możesz zrobić znaki. Najbardziej podstawową definicję obrazu jest tylko tworzenie linii za pomocą spiczastego narzędzia. "Malowanie" zależy od skali, w pewien sposób, tym więcej rysunku, dozwolona jest bardziej głupia końcówka. Możesz nawet narysować pędzel!

Niezależnie od tego, jakiego rodzaju narzędzia, którego używasz, metoda jest bardzo podobna. Wszystko, co możesz zrobić, to linie prowadzące, proste i falowane, na różne sposoby. Dodatkową funkcją w zależności od narzędzia jest ciemna linia. Znaczniki i wąskie linie zapewniają całkowicie czarne linie za każdym razem; Miękkie ołówki (klasa B i poniżej) pozwalają wybrać od całego gradientu szarego; Twarde ołówki (HB i wyższe) ograniczają cię ze światłem szarym. Linie niezależnie nie istnieją. Nie ma z nich żadnego obiektu, ale nasze mózgi, bardzo skuteczne podczas rozpoznawania obrazów, nie trzeba wiele zobaczyć rzeczywistość w chmurze linii. A ponieważ linie są tak łatwe do zrobienia, rysunek stał się najbardziej popularny i niedrogi formularz sztuka. A ponieważ linie są tak łatwe do zrobienia, rysunek stał się najbardziej popularną i niedrogą formą sztuki.

Aby rysować naśladować rzeczywistość, należy przypomnieć próbkom, które czeka mózg. Dlatego udany artysta powinien wiedzieć, jakie modele i jak je tworzyć.

Dlatego realistyczna liczba przekracza normalną wartość definicji: nie jest już o wiodących liniach, ale o budowie znaczących próbek od nich. Ta umiejętność jest identyczna dla tradycyjnego artysty i artysty cyfrowego. Nie potrzebujesz graficznej tabletu, aby dowiedzieć się, jak narysować zwierzęta lub jak obiecująca praca. A jako artysta cyfrowy można pomyślnie korzystać z samouczków dla użytkowników ołówków.

Różnica to sama narzędzie. Wszyscy robią linie, ale mogą używać różnych metod, aby to zrobić. Na przykład niektóre uchwyty mogą wymagać sterowania strumieniem atramentu, a miękkie ołówki dają ci różne odcienie Szary w zależności od ciśnienia. Jeśli jesteś w stanie użyć miękki ołówek, Przełączanie na atrament może być bardzo niewygodne i odwrotnie. Istnieje inny typ próbki, którą można utworzyć za pomocą narzędzi do rysowania. Nasze mózgi są bardzo wrażliwe na światło i cień. Na rysunku możemy symulować cienie z ciemną linią i łatwością z brakiem tego. Ponieważ w rzeczywistości światło i cień są wykonane z plam, a nie linie, metody pracy (na przykład, skok) należy użyć do ich symulacji.

Efekt ten wymaga kolejnej umiejętności: zrozumienie światła i cienia i praktyki w ilości, naśladując tylko linie. Podsumowując, otrzymaliśmy pięć różnych umiejętności, na których opiera się rysunek graficzny:

• tworzenie celowych linii ze spiczastym narzędziem
• osiągnięcie różnych odcieni
• cieniowanie liniami
• budowa próbek opartych na znaczeniu na podstawie analizy rzeczywistości
• zrozumienie światła i cienia

Możesz być także wielkim artystą, radząc sobie tylko z pierwszych trzech umiejętności, gdy tylko kopiujesz linki, ale stać się deweloperem, musisz skupić się na dwóch ostatnich wysiłku.

Jeśli chcesz używać kolorowych ołówków, musisz również zrozumieć kolor, który jest kolejnym świetnym zadaniem, a to nie jest takie proste, jak może się wydawać.

Tradycyjny obraz

Malarstwo nie różni się od rysowania tylko dlatego, że używasz innych narzędzi. Cel i skutek są również absolutnie różne. Zdjęcia są tworzone z obszarów kolorowych, której forma nie może i nie powinna być w pełni sterowana. Możesz używać różnych pigmentów w tym celu. Mają zatem różne właściwości gęstości i mieszania, każdy wymaga innego odwołania.

Sekcje koloru mogą symulować z wielkim sukcesem, z którym nasz mózg widzi świat. Zdjęcia mogą być fotorealistyczne, ale mogą również osiągnąć realizm z wieloma innymi stylami. Ponieważ można narysować duże obszary na raz, nie ma potrzeby sztucznych technik takich jak wylęgowanie, a niektóre pigmenty są również bardzo dobrze wymieszane bez większego wysiłku.

Nie oznacza to łatwiejszego malowania. Wykorzystanie dużych witryn wymaga absolutnie innego rodzaju myślenia analitycznego. Nadal jest w tworzeniu znaczących próbek, ale tym razem chodzi o światło, cień i kolor. Dlatego malarstwo opiera się na trzech umiejętnościach, każdy jest dość trudny do opanowania:

• tworzenie celowych sekcji kolorów (sterowanie przepływem pigmentu, mieszanie kolorów)
• zrozumienie światła i cienia
• zrozumienie koloru

Podczas rysunku możesz stworzyć fantastyczne zwierzęta po badaniu anatomii zwierząt, nie wystarczy w malowaniu. Zrozumienie światła i cienia jest tutaj niezwykle ważne, jeśli nie chcesz być abstrakcjonistyczny artysta. Ponieważ niektórzy ludzie uważają, że z plamami może być rzeczywiście łatwiejsze, ale dla większości z nas przyzwyczajeni do formy linii, zajmuje dużo czasu na asymilować.

Od tradycyjnej sztuki cyfrowej

Po przełączeniu na Adobe Photoshop jest tylko jeden duża różnica między rysowaniem a obrazem, który jest brany pod uwagę. Rysunek to linie, które zarządzasz, a malowanie jest punktami, które nie mogą być w pełni kontrolowane. W końcu nawet wielkość pędzla nie ma znaczenia, a jego twardość. Jeśli możesz przede wszystkim formę aplikacji, prawdopodobnie rysuje. Jeśli planujesz coś nieoczekiwanego, powinno się malować.

Ta dystrybucja jest tak doskonała, ponieważ może być dlatego, że wymaga różnych metod w celu stworzenia. Kiedy wyciągasz, bez względu na to, jak chaotycznie spodziewasz się, że pojawią się pewne linie i będziesz mógł ich zdecydowanie przedstawić główne cechy na końcu. Nawet gdy używasz dużych, kolorowych pociągnięć, nadal wiesz dokładnie, gdzie chcesz je umieścić. Kiedy rysujesz, mieszasz wiele plam razem. Używasz chaosu, który twoja nieprzewidywalna szczotka tworzy, aby stworzyć coś nowego. Malowanie jest procesem ciągłej fiksacji i regulacji - nie ma doskonałych krawędzi, a ostateczny efekt nie może być zaplanowany na 100%. Dlatego nie możemy rysować w wektorze (oprogramowanie wektorowe nie może poradzić sobie z chaosem).

Oba te podejścia wymagają różne metody. Jeśli jesteś zaznajomiony z wzorem, pierwszy krok w malarstwie może być próbą wyciągnięcia linii nieprzewidywalnej, teksturowanej szczotkowanej. Dosłownie wybierz pędzel, kompleks w zarządzaniu i spróbuj zarządzać. Ma niewiele wspólnego z malarstwem!

Jednak mając nawyki rysunkowe, nie jesteś skazany na surowe linie i płaskie kolory na zawsze. Wystarczy zrozumieć, jak mieszać obie metody w wygodny sposób.

Zaawansowana fig

Możesz rozszerzyć swój rysunek w Photoshopie z innymi narzędziami, które nie mają związku z malowaniem - ani rysować. Nie istnieją w "tradycyjnej" rzeczywistości, ale można je łatwo wykorzystać, jeśli znasz wzór.

Konwersja

W Photoshopie znajduje się kilka narzędzi, które można wykorzystać do tego celu:

• Bezpłatna transformacja (Control-T) w trybie deformacji
• Odkształcenie plastikowe (Control-Shift-X)
• Edycja - deformacja lalek

Wszystkie te narzędzia pozwalają zrobić coś potężnego, aby zadzwonić do oszustwa. Po tym, jak coś narysujesz, możesz go zmienić lub całkowicie lub tylko część. Możesz utworzyć zupełnie nowy szkic po tym, jak już jest narysowany! Możesz nawet narysować pakiet chaotycznych linii i przekształcić je w ciele. Potrzebujesz tylko twojego analitycznego myśli, że rysunek opierał się na nim.

Kolor wypełnienia

Jeśli chciałbyś wypełnić obszar, rysować tradycyjnie, trzeba będzie mógł spędzić dużo czasu, starannie przekraczając linię, aby zrobić taki efekt. Wiesz dokładnie, co chcesz zrobić, to po prostu potrzebować dużo czasu. W Photoshopie można narysować obszary, które chcesz namalować za pomocą narzędzia Lasso (L). Zauważyłeś, powiedziałem: "Narysuj?" Pracuje również narzędzie Lasso - rysujesz obszar, który chcesz wybrać. Później możesz wypełnić obszar za pomocą koloru Wiadro farby. Narzędzie (g) i wszystko to bez pojedynczej kradzieży pędzla.

Kreskowanie (cieniowanie)

Cieniowanie kolorów płaskich są wygodne, można po prostu rysować cienie na oddzielnych warstwach, tak jak wcześniej - rysować za pomocą narzędzia lasso i wypełnij je. Następnie zmieniając tryb mieszania i / lub krycie, możesz wykluć odpowiednie płaskie kolory poniżej.

Mieszanie

Aby wygodnie wymieszać granicę między kolorami a cieniowaniem, można użyć jednej z wielu metod. Można je uznać za "fałszywych" fanów stylu obrazkowego, nie jest to złe.

To tylko inny styl, bardziej intuicyjny ludzie, którzy mają doświadczenie w rysunku.

Chociaż jest to twoje pragnienie, możesz bezpiecznie użyć:

• Narzędzie "Blur"
• Narzędzie do szczotki Mix.
• Narzędzie Lasso wybiera obszar, a następnie filtruj\u003e Rozmycie\u003e Rozmycie przez Gauss

Mieszanie rysunku i malowania

Rysunek i malowanie można pomyślnie zmieszać do tworzenia duża praca sztuka. Nie ma potrzeby ograniczenia się tylko jednego z nich!

Karta maska

Malarstwo nie zna prawnych krawędzi. Malownicze akcenty są wysyłane tam, gdzie chcą, i próbują nimi zarządzać, zabijasz ich ducha. W Photoshopie można znaleźć kompromis - możesz narysować obszar, który uderzenia nie będą krzyżować, pomimo wszystkiego.

Wystarczy narysować rysunek za pomocą narzędzia Lasso (L) i wypełnij go dowolnym kolorem. Aby wyciąć inną warstwę, przytrzymaj alt i kliknij granicę między tymi dwoma. Teraz możesz rysować coś bez spowolnienia konturów!

Malownicze mieszanie

Po rysowaniu i malowaniu czegoś możesz go zamienić styl sceniczny. Za pomocą odpowiedniego rodzaju mieszania. Tym razem, zamiast używać "narzędzia Mix", weź teksturowaną szczotkę z zmienną przepływową (trudniejszy naciskając, twardszy kod kreskowy). Użyj narzędzia narzędzia EyedRopper (i), aby wybrać kolor z jednego obszaru, a następnie umieść cienką warstwę tego koloru na krawędzi. Wybierz kolor bliżej krawędzi i powtórz.

Im lepiej wygląda bez konturów, tym dalej od rysowania i bliżej malowania.

Detale

Kiedy malarstwo jest prawie gotowe, możesz dać ostatni połysk, rysując szczegóły. Możesz wziąć piękną, twardą szczotkę i dodać kilka elementów, które nie byłyby możliwe w tradycyjnym malarstwie. Możesz dać twarde kontury, dodaj cienkie włosy tutaj i tam, i spraw, aby powierzchnia błyszcząca przez dodanie białego punktu na nim. W rzeczywistości malarstwo cyfrowe dotyczy mieszania obu metod. Kiedy usłyszysz termin, rzadko na temat pracy imitującej tradycyjną metodę.

Dlatego możemy powiedzieć, że rysunek cyfrowy ma być ograniczony do procesów zorientowanych na linię, podczas gdy malarstwo cyfrowe wykorzystuje wszystkie możliwe metody.

Proces mieszania

Photoshop Artysta może swobodnie korzystać z metody malarskiej i rysowania w dowolnej odpowiedniej fazie procesu tworzenia. Na przykład, jeśli chcesz stworzyć żywą istotę, fazy mogą wyglądać tak:

• Rysowanie szkiców o nieokreślonym kształcie, aby uzyskać prezentację (malarstwo)
• Regulacja linii do formowania (rysunek)
• Linie czyszczące (rysunek)
• Tworzenie maski (rysunek)
• Blokowanie blokowania (rysunek lub malowanie)
• Mieszanie (malarstwo)
• Dodaj szczegóły (rysunek)

Czy rysuję lub maluję?

Podsumujmy to wszystko:

1. Rysunek opiera się na liniach. Planujesz szkielet jako strukturę zgodnie z analizą rzeczywistości, a następnie powoli tworzyć coraz więcej linii, aby stworzyć próbkę, którą rozpoznaje mózg.
2. Malowanie opiera się na plamach (krótkie, obszerne "linie"). Zaczynasz od szorstkiego oszacowania ostatecznej formy, a następnie wyrzeźbi się, dostosowując formularz z każdym krokiem i czyni pędzel mniej, jak idziesz.

Najważniejsze umiejętności realistycznego rysunku:

• zrozumienie struktur budowy rzeczywistości (na przykład, mięśnie szkieletu i psów)
• konwersja struktur do kształtu linii

W malarstwie te umiejętności:

• zrozumienie światła, cienia i kolorów.
• zrozumienie form 3D obiektów
• mieszanie różnych wymiarów i kolorowych witryn do odtworzenia próbek odpowiadających rzeczywistości

Jeśli pracujesz z tym wszystkim, musisz wymieszać obie metody, aby powiększyć proces technologiczny, np.:

• począwszy od szkicu i linii "Red" (rysunek), a następnie malowanie i cieniowanie (malowanie)
• począwszy od szorstkiej formy (malowanie), użyj go jako podstawy do linii sztuki (rysunek), a następnie malowanie i wylęgowanie (malowanie)

Wniosek

Większość ważna lekcjaktóre musisz wyciągnąć z tego artykułu - fakt, że proces tworzenia cyfrowych nie jest jednolity. Bo w Photoshopie używasz tak bardzo różne narzędzia z różne funkcjePowinny być również stosowane na różne sposoby. Biorąc pod uwagę ich wszystkich jako metodę rysowania (lub malowania), jesteś zbyt ograniczający siebie i sukcesu.

Bądź elastyczny. Użyj metod rysowania, gdy są dla Ciebie korzystne i przełączają się na malowanie, gdy może dać ci więcej. Cyfrowe stworzenie nie jest jedyną techniką i możesz wykorzystać go, jeśli rozumiesz, co używać w dowolnej fazie.

I znowu zwracaj uwagę na swoje słabości i uczyć się przez nich. Jeśli twoje kreskowanie wygląda źle, nie oskarżaj ich, których używasz, ale zamiast tego powrócić do podstawowych zasad oświetlenia. Jeśli możesz pięknie narysować, ale proporcje są zawsze wyłączone, zwrócić uwagę na rysowanie. Kluczem jest to, z którego widzisz, skąd pochodzą twoje błędy i jaka technika zdefiniuje im szkody.

Wikipedia:
Malowanie cyfrowe - Tworzenie obrazów elektronicznych przeprowadzonych nie przez renderowanie modeli komputerowych i za pomocą komputera imitacji komputerowej tradycyjne narzędzia artysta.
Tworzenie rysunku / obrazu od początku do końca na komputerze - stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Dokładna data Nie ma punktu tworzenia pierwszego rysunku komputera (możesz być wyśmiewany w określaniu, co jest dość artystyczne i poważne dla rysunku jako takiego); Jednak przybliżona data szerokiego wyglądu imponujących i kolorowych prac wykonywanych na PC - 1995-1996 (ta data prowadzi do wyglądu i powszechnego rozpowszechniania w stosunku do ceny monitorów SVGA i kart wideo, które mogą wyświetlać 16,7 mln kolorów). Komputer w cyfrowym obrazie jest tym samym narzędziem, co szczotka z sztalugą. Aby dobrze wyciągnąć na komputerze, musisz również poznać i być w stanie zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzonych pokoleń (perspektywa, perspektywa powietrzna, kolorowy okrąg, odblaski, refleksy itp.). Wykorzystanie technologii cyfrowych na zdjęciu pojawił również technologów hybrydowych (na przykład fotoympresję).

Ilustracja dla bajki "kradzież w Caravan-Saraj" (Persia)

Godność malowania cyfrowego

Obecnie CG-Art (komputerowa sztuka graficzna) szybko rozwija się i zajmuje silną pozycję w projekcie książek / plakatów, monopolizyluje w branży gry komputerowe I nowoczesne kino, popularne w amatorskiej kreatywności. Przyczyny szybkiego przemieszczenia tradycyjnych środków z tych obszarów:

• Dostępność. Aby utworzyć cyfrową pracę dowolnego poziomu, musisz kupić / mieć osobistą moc wystarczającej mocy, tablet graficzny ("Digitizer") i kilka programów do malowania komputera. Wszystko to będzie kosztować ~ 1500 USD ( większość Kwota ta jest kosztami programów licencjonowanych) w wersji początkowej (specjaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale zwiększają jedynie wygodę pracy).
• Duży szybkość pracy. Szczególnie krytyczny w dziedzinie płatnej działania artystyczne: Projekt książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (na przykład malarz) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór pożądany kolor - W przypadku sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie konieczne jest mieszanie farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór pożądanego pędzla / instrumentu jest również prawie natychmiastową obsługą. Możliwość anulowania działań, a także możliwości utrzymywania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niego później i duża lista funkcji i zalet - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bpraca profesjonalnego artysty kilka razy szybsza z taką samą jakość . Ponadto praca komputerowa jest natychmiast gotowa do użycia w technologii kinowych cyfrowych, grach, warstw - płótno napisane przez olej musi być wstępnie przeniesiony do wyglądu cyfrowego.
• Wyjątkowy przybory. Na przykład, pracując z warstwami lub aplikacją teksturą do sekcji potrzebujesz zdjęcia; różne efekty szczotki; Obrazy HDR; Różne filtry i poprawki to wszystko i wiele więcej jest po prostu niedostępne w tradycyjnym malarstwie.
• Perspektywy. Sztuka tradycyjna prawie osiągnęła limit doskonałości sprzętu i funduszy w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, masło (lub ich gotową mieszankę), płótno i szczotki. I nic nie pojawi się nic nowego. Dowiedz się, że nowoczesne malarstwo komputerowe jest nadal daleko od najlepszych praktyków przeszłości przeszłości pod względem pracy jakości i skali - ale ma to miejsce, gdzie się rozwija. Rozdzielczość monitora rośnie, jakość wzrostu reprodukcji kolorów wzrasta, moc komputerów rośnie, a programy do malowania cyfrowego zmieniają się i poprawiają, istnieje podstawowa zdolność do tworzenia nowych sposobów i urządzeń do pracy z kolorem / wyjściowym kolorem (projektory lub hologografia).
• Łatwość rozwoju Niektóre grupy ludzi i prostotę pracy. Jeśli możesz pracować na komputerze i są osobą dociekną i energiczną - nie będziesz duża praca Rozumiesz interfejs programów malarskich komputerowych - jest to samo, co większość programów Windows i całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie, zarówno zapłacone, jak i darmowe lekcje wideo Do pracy w określonym programie. W odniesieniu do programów CG-Art'a - takie lekcje wideo zawierają rekord wszystkich etapów działania artysty cyfrowego na obrazie.

Wady malowania cyfrowego

• Złożoność rozwoju. Obecnie bardzo niewiele szkół lub bardziej poważnych instytucji edukacyjnych, szkolenie w tej specjalności - artystów cyfrowych stają się głównie najbardziej energetycznymi i ciekawymi ludźmi, a zwłaszcza dzieci, które wiedzą, jak samodzielnie studiować i znaleźć informacje na własną rękę; Projektanci i poligrafistów (mające doświadczenie z grafiką na PC); Większość słynnych artystów cyfrowych ukończyła instytucje edukacyjne na tradycyjnym obrazie i tylko następnie niezależnie przełączył się na sztukę CG. Ponadto nowoczesny artysta cyfrowy nie myśli bez Internetu (komunikacja z kolegami, pracodawców, wyszukiwanie nowych programów lub wzorów rysunku itp.) - I nie jest znowu niewielu. Praktycznie nie ma książek na temat tworzenia rysunków na komputerze.
• Aktualny limit możliwości sprzętu komputerowego. Nowoczesne monitory nadal nie działają w uprawnieniach zbliżonych do rozdzielczości naszego oka. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wycofać tak wielu szczegółów i szczegółów, co może zapewnić obserwację w żywym rozmiarze w rozmiarze klasycznej witryny malarstwa. Możesz wydrukować zdjęcie na drukarce - ale generuje trzecią problem CG-Art'a:
• Problem z wyjściem obrazu komputera przewoźnik materiałowy.. Monitory działają w przestrzeni kolorów RGB - 16,7 miliona kolorów. Drukowanie na papierze nie może fizycznie pokryć całą gamę kolorów - przestrzeń kolorów CMYK obejmuje mniej kolorów i odcieni. Obecnie nie ma przyzwoitego mediów do rysowania cyfrowego. Monitory zdolne do pokazywania wszystkich kolorów (i mających jasność, kontrast, kolor), mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala pokazać wszystkich szczegółów wzoru (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 Megapixels. Zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą pokazać około 8 MP).
• Problem praw autorskich. Ten, który ma oryginalny (źródłowy) rysunek pliku, jest właścicielem obrazu. Ale podobnie jak wszelkie informacje cyfrowe, plik można poszukiwać (kopiować) i replikowany w nieograniczonych ilościach bez żadnych wymiernych kosztów. Najprostszy przykład Ochrona Twojego rysunku - umieszczanie w Internecie zmniejszona kopia (zwykle profesjonalni artyści Malowane w dużej rozdzielczości - 6000 × 1000 pikseli, a nawet więcej - wygodne jest rysowanie części, a Internet układał małą opcję - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku, kto ma wielką postać rysunku - jest jej autorem i właścicielem. Prawa autorskie na rysunku cyfrowym jest łatwe do zmiany, a prawdziwa pomoc z obecności może doświadczyć tylko znanych artystów.

Spinki do mankietów

Forum języka rosyjskojęzycznego, w których artyści przekazują wszystkie kierunki

• Guro Art Forum - najstarszy

specjalistyczny forum sławny artysta Guro w grudniu 2002 roku

• Sketchers.ru - nieco młodszy

zasób posiadający wiele wygodnych funkcji (magazyny, galerie) dla artystów. Na podstawie 17 stycznia 2004 r. Przez artystę / projektanta Ajdzhi.

• http://3dcenter.ru 3D Center - popularna strona internetowa i forum CG (galerie

3D i dzieła 2D, W.I.P, lekcje i artykuły).

• http://drawing.wetpaint.ru - Forum na stronie Ilya Komarova.
• http://forum.hofarts.com - Forum na Hof-A.
• http://forum.cgfight.com - miejsce wyjaśnienia relacji artystów CG.

Regularna strona wielkiej skali :).

• W czasie rzeczywistym - w czasie rzeczywistym. Jeden z niewielu instytucji

edukacyjny sztuka komputerowa We wszystkich kierunkach (2d, 3d). Na początku rozwoju forum kierunek obrazu prowadził słynnego rosyjskiego artysty CG Anry. W bieżącym czasie Forum jest niski, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno początkujący, jak i profesjonaliści.
Odniesienia zewnętrzne do obcych Forum i Wspólnot Artystów.