Lekcje śpiewu dla początkujących: darmowe filmy do ćwiczenia w domu. Kilka powodów, aby zacząć śpiewać teraz

Ludzie, którzy dopiero zaczynają śpiewać, jeśli nigdy nie robili wokali, profesjonalni nauczyciele daj jedną ważną radę: aby nauczyć się poprawnie śpiewać, musisz nauczyć się prawidłowo oddychać. Kiedy w życiu nie chodzi o śpiewanie czy aktorstwo, nie zwracamy uwagi na własny oddech, dlatego rada jest nieco zaskakująca.

Jednak szybko mija, to tylko konieczne długi czas rozciągnij jedną nutę, umieszczoną dla wygody mniej więcej w środku zakresu wokalnego. Powietrze z płuc szybko się kończy, a solista zmuszony jest „wziąć” oddech, czyli wziąć wdech w celu kontynuowania dźwięku. Ale występ nie jest rozgrzewką, głos musi brzmieć równo i pięknie, a do tego oddech musi być długi. Lekcje wideo Elizavety Bokovej pokażą Ci, jak nauczyć się poprawnie śpiewać.

Możesz obejrzeć ten niesamowity post już teraz lub najpierw przeczytać, co Cię czeka:

Czym jest apertura i jak pomaga śpiewakowi?

Wciągnąć więcej powietrza do klatki piersiowej i głośno śpiewać jest dla tych, którzy nigdy nie musieli śpiewać przez długi czas (profesjonaliści śpiewają godzinami - dosłownie cały dzień). W rzeczywistości powietrze nie jest wciągane do klatki piersiowej, ale „do żołądka”. Nie wiedziałeś o tym? Możesz założyć, że jeden z głównych sekretów został ci ujawniony! Nasza przepona pomaga nam regulować i świadomie wstrzymywać oddech.

Krótka wycieczka do medycyny. Przepona jest cienką, ale bardzo silną błoną mięśniową, która znajduje się między płucami a przewodem pokarmowym. Siła dostarczania dźwięku do naturalnych rezonatorów – klatki piersiowej i głowy – zależy od tego narządu. Ponadto aktywna praca membrany ma ogólny pozytywny wpływ.

Gimnastyka oddechowa według Strelnikova

Aby rozwinąć i wytrenować przeponę, autor lekcji wideo wykorzystuje ćwiczenia słynnej wokalistki Aleksandry Strelnikowej, która zaproponowała unikalną technikę nie tylko dla tych, którzy chcą wiedzieć, jak nauczyć się poprawnie śpiewać, ale także leczyć różne choroby. Jeden z nich, prosty i skuteczny, odbywa się tak:

• wydychamy całkowicie przez usta;
• kładziemy dłoń na obszarze przepony, aby kontrolować oddychanie;
• zaczynamy rytmicznie wciągać i rozluźniać żołądek od 5 do 10 razy, jednocześnie nie wdychając powietrza;
• staramy się stopniowo wydłużać czas ćwiczeń do 30-50 sekund.

Nauczenie się długiego oddychania pomoże ... Ręce!

Oprócz tej techniki stosuje się inne ćwiczenia, które są ogólnie akceptowane w nauczaniu śpiewu. Na przykład, aby nauczyć się czuć przeponę, utrzymując przez długi czas cichy gwizd lub brzęczącą spółgłoskę. Główna trudność polega na tym, aby była bardzo równa i jak najdłuższa.

Trzecie ćwiczenie wygląda następująco: bierzemy wdech i zaczynamy ciągnąć dowolny dźwięk samogłoski (na przykład uuuu lub iiiii). W takim przypadku musisz pomóc sobie śpiewać ... rękami! To jest metoda asocjacyjna. Musisz ułożyć ręce w taki sposób, jakby objętość twojego oddechu była między nimi skoncentrowana. Kolejne skojarzenie to tak, jakbyś trzymał końce nici i rozciągał ją, a rozciąga się dość spokojnie i płynnie.

Co jeszcze pomoże ci nauczyć się poprawnie śpiewać?

Oprócz rozwijania siły głosu i efektu leczniczego, prawidłowe oddychanie przeponą pomaga zachować zdrowie strun głosowych. Dźwięk znajduje w nim potężne oparcie i pracuje z pełną mocą, nie przeciążając tych ostatnich i nie zmuszając ich do pracy na „dwoje”. Jednak dykcja i otwarta, wyraźna wymowa dźwięków, zwłaszcza samogłosek, odgrywają ważną rolę w śpiewie.

Obserwacja śpiewających zawodowców pozwala zauważyć, jak szeroko otwierają usta i oddają głos i dźwięki. Uniesione brwi, napięte mięśnie twarzy – na twarzy znajduje się tzw. „maska ​​wokalna”, która pomaga unieść podniebienie i uzyskać mocny, piękny dźwięk.

Inne tajniki pięknego i profesjonalnego śpiewu można poznać z pozostałych lekcji śpiewu, które są odpowiednie dla każdego. Możesz uzyskać te lekcje, klikając ten baner:

Podsumowując to, co zostało powiedziane, można śmiało powiedzieć, że bez prawidłowe oddychanieśpiewak długo nie będzie mógł śpiewać (a śpiewanie powinno być łatwe i przyjemne), a to właśnie oddychanie jest podstawową umiejętnością w opanowaniu trudnej sztuki wokalnej.

Na zakończenie zapraszamy do obejrzenia kolejnej lekcji wideo na temat wokali tego samego autora. Istota i temat są takie same – jak nauczyć się poprawnie śpiewać, ale podejście jest trochę z drugiej strony. Jeśli czegoś nie nauczysz się za pierwszym razem, czas zapoznać się z powtarzającym się wyjaśnieniem:

Zwracamy uwagę najlepsze filmy lekcje śpiewu dla dorosłych w języku rosyjskim. Nadają się również dla doświadczonych wykonawców. Ćwiczenia szkoleniowe zostały opracowane przez profesjonalnych nauczycieli, mistrzowska klasa wokalna została nagrana w formacie wideo. Uwaga: aby w pełni opanować materiał, wymagana jest kontrola doświadczonej osoby z zewnątrz, więc tylko zajęcia z nauczycielem maksymalna korzyść.

Nauka śpiewania od podstaw - samouczki wideo:

Dlaczego potrzebujemy samouczków wideo dla początkujących?

Badania śpiewanie pop zakłada obowiązkowe opanowanie podstawowych zasad sztuki śpiewu. Łatwym sposobem na poznanie podstaw jest bezpłatne oglądanie wideo lekcji śpiewu online. Osoba samodzielnie wybiera kursy wideo do oglądania i nauki, koncentrując się na istniejących problemach głosowych bez wydawania pieniędzy. Po tym już łatwiej wyciągnąć wnioski o potrzebie studiów stacjonarnych i kierunku rozwoju. Możesz również skorzystać z naszych technik nauki off-line, zapisując wideo, które lubisz z Youtube, używając dowolnego programu jako "lekcja wideo - lekcja 1" lub pod inną wygodną nazwą.

Samouczek wideo z wokalem pomoże:

• zrozumieć pracę krtani, więzadeł, szczęki podczas wykonywania piosenek;
• dowiedz się, jakie jest ustawienie prawidłowego oddychania;
• spraw, aby głos był mocny, piękny, głęboki;
• studiować podstawowe techniki wokalne;
• znajdź ćwiczenia rozszerzające zakres głosu, rozwój ucho do muzyki;
• pozbyć się zacisków;
• odkryjesz inne tajniki technik wokalnych.

Korzyści z kursów wideo

Trening wideo jest korzystny w przypadku:

• Możesz uczyć się o dogodnej porze dnia w domu, w podróży, w podróży służbowej, na łonie natury. Jest wolna minuta - poświęć ją na oglądanie filmów i ćwiczenie śpiewu;
• Filmy są odpowiednie dla dzieci i dorosłych. Osobne ciekawe, efektywne treningi dedykowane są dla każdego wieku;
• Student samodzielnie określa obciążenie. Jest chęć, siła, czas – można kontynuować naukę, pojawia się uczucie zmęczenia – przenieś proces edukacyjny;
• Dostępna forma prezentacje, ćwiczenia wizualne, szczegółowe komentarze profesjonalistów pozwalają z powodzeniem opanować taki kompleks materiał edukacyjny jak lekcje śpiewu wideo.
• Jest wolne!

Edukacja w pełnym wymiarze godzin jest zawsze lepszej jakości!

Wstępne lekcje śpiewu z uczniami.

Początkowy okres zajęć z uczniem, a zwłaszcza pierwsza lekcja, to bardzo ważny moment dla lidera. Od tego, jak uda ci się przeprowadzić pierwszą lekcję, często zależy los dalszych studiów.

Pierwsze lekcje mają charakter nie tylko edukacyjny. Pogłębiają znajomość z uczniem: zarówno głosem, jak i makijażem psychicznym. Na tych lekcjach ujawniają się indywidualne cechy psychiki i charakteru: aktywność ucznia w klasie, jego podatność na umiejętności i działania, pamięć, umiejętność gromadzenia i zatrzymywania uwagi, wolicjonalne cechy charakteru, takie jak wytrwałość i pewność siebie.

W wyniku tak szczegółowej znajomości opracowywany jest indywidualny plan pracy z uczniem (wraz z wykształceniem ogólnych, niezbędnych umiejętności kształtowania głosu, nakreśla się również metodyczne sposoby eliminowania negatywnych cech kształtowania głosu, m.in. oraz indywidualne podejście do osobowości ucznia).

Lekcje z początkującymi powinny być krótkotrwałe, jeśli to możliwe codziennie. Głos powinien być rozwijany na początku w środkowej części zakresu, zaczynając od najlepiej brzmiących samogłosek na dźwiękach podstawowych, stosując umiarkowaną siłę głosu. Do prawidłowej organizacji pracy konieczne jest badanie aparatu głosowego przez foniatrę. Wizyta u lekarza i jego ocena budowy aparatu głosowego może być przydatna w ustaleniu rodzaju głosu charakterystycznego dla ten student... Diagnostyka rodzaju głosu jest jednym z ważnych zadań pierwszego okresu pracy z uczniem.

Szkolenia należy zacząć od uporządkowania warunków formowania głosu – od ustalenia prawidłowej pozycji głowy i ciała. Aby to zrobić, należy upewnić się, że postawa piosenkarza jest naturalna - tak, że stoi prosto bez napięcia, z rozstawionymi ramionami, lekko uniesioną klatką piersiową i zgiętą dolną częścią pleców. Głowa nie powinna być pochylona ani odrzucona do tyłu.

Wdech jest bezpośrednio poprzedzony formowaniem głosu, w dużej mierze determinuje wydech. Jeśli inhalacja odbywa się za pomocą ruchu (wysuwania) ściany brzucha w spoczynku Klatka piersiowa, wtedy wydech nastąpi z powodu ruchów przepony i mięśni brzucha. Podobnie jest z wdechem pobieranym w górną część klatki piersiowej – wydech w tym przypadku będzie wykonywany głównie przez mięśnie tego obszaru. Inhalację można regulować celowo, dlatego należy zwrócić szczególną uwagę na jej organizację. Następnie konieczne jest uzyskanie cichego i dość spokojnego wdechu, co jest charakterystyczne dla oddychania dolnego odcinka udowo-brzusznego.

Kolejnym zadaniem pedagogicznym jest zorganizowanie pożądanego ataku dźwiękowego. Jest to zazwyczaj miękki atak. Należy pamiętać o indywidualnym podejściu w doborze ataku, w zależności od ukształtowania głosu ucznia.Najważniejsze jest, aby atak był wyraźny, tak aby osoba śpiewająca odbierała dźwięk natychmiast, bez „wejść” i alikwotów , jakby „z góry”. W wykonywaniu takiego ataku można wspomóc ćwiczeniastaccato... Pobieranie dźwięku „z góry” wiąże się z instalacją części ustnej gardła w pozycji pół ziewania.

Na początku treningu, właściwie zorganizowany wdech i atak dźwięku są momentami pierwszorzędnej wagi, gdyż to one w dużej mierze decydują o charakterze dźwięku.

Wraz z prezentacją dźwięku opanowują umiejętność śpiewania, wyciągają dźwięk w przybliżeniu z równą siłą dźwięku (mezzoforte). Wpajają tym samym elementarne umiejętności równomiernego wydechu, wspomagania oddychania i opartej na nim umiejętności śpiewania kantowanego. W tym celu wykorzystywane są prymitywne ćwiczenia.legatona kilku pobliskich dźwiękach.

Już na pierwszych lekcjach trzeba wyostrzyć uwaga słuchowa studenta na zmiany barwy barwy śpiewu. Najpierw uczeń wskaże najczęstsze właściwości dźwięku, takie jak dźwięk zaokrąglony i niezaokrąglony, miejsce jego największego rezonansu. Wtedy percepcja i ocena słuchowa będą stawać się coraz bardziej złożone. Uczeń będzie już potrafił określić, czy dźwięk jest dostatecznie lub nadmiernie zaokrąglony, jak brzmi – w pozycji wysokiej czy niskiej, czy jest jasny itp. Wraz z docenieniem dźwięku rozwinie się także krytyczny stosunek do niego.

Zdolność słyszenia różne funkcjeśpiewając dźwięk, podejdź do nich krytycznie i rozpoznaj po tych cechach, jak działa aparat głosowy, zwyczajowo nazywa się słuch wokalny.

Wychowanie umiejętności subtelnego słyszenia i poruszania się w dźwięku śpiewu - wychowanie wysoko rozwiniętego słuchu wokalnego - jest głównym ogniwem całego procesu edukacyjnego.

A od samego początku, aby stworzyć sprzyjające warunki dla umiejętności wokalnych, należy przede wszystkim nauczyć ucznia dobrego słyszenia siebie, specyfiki swojego brzmienia.

W początkowym okresie kształtują się główne kryteria słuchowe, kładzione są podstawy do oceny dźwięku wokalnego, na których nie tylko wokalno-techniczne, ale także Edukacja plastyczna piosenkarz.

Lekcje wokalne dla początkujących skupiają się na rozwijaniu słuchu, rytmu i nauce podstaw notacja muzyczna... Dopiero po tym początkujący zaczyna ćwiczenia praktyczne, a mianowicie oddychanie, śpiewanie itp. W tym artykule dowiesz się, z czym osobliwość i czego się spodziewać w pierwszej klasie, jeśli jesteś początkującym.

Wiele osób, które zamierzają robić wokale, często odkłada wyjście do studia w odległej loży, powołując się na pewne okoliczności. Często dzieje się tak z powodu zwątpienia i strachu przed zrobieniem pierwszego kroku w nieznanym kierunku. Warto pamiętać, że lekcje śpiewu to proces edukacyjny, który zamienia początkującego w profesjonalistę.

Prawdopodobnie, jeśli czytasz ten artykuł, to po prostu będziesz uczyć się śpiewu. Jestem przekonany, że ogarnęły Cię takie myśli, jak: co będzie na pierwszej lekcji? Będę śmiesznie wyglądał i ogólnie będę musiał śpiewać, ale jestem nieśmiały. To normalne, ale spieszę się uspokoić - długo nie będziesz śpiewać. Przynajmniej jeśli uczysz się z profesjonalistami, którzy wiedzą, jak pracować z nowicjuszami.

Należy rozumieć, że wokale dla początkujących, początkujący to dziedzina pedagogiki obejmująca pracę z różne aspekty, jako usuwanie barier psychologicznych, a więc rozwój muzykalności i treningu głosu. Studio wokalne„lekcje śpiewu”, mieszczące się w Moskwie, zgromadziły wspaniałą kadrę pedagogiczną z ogromnym doświadczeniem w nauczaniu śpiewu zarówno początkujących, jak i uznanych wokalistów.

Jak są pierwsze lekcje śpiewu

Jak już wiemy, kiedy przychodzisz do studia, nie musisz śpiewać. Możesz zapytać, co wtedy będziemy robić na lekcjach śpiewu? Wokal to nasz naturalny instrument i jak wiecie, aby instrument brzmiał, musi być nasycony. Właściwie to zrobisz ściśle i sumiennie z nauczycielem.

Na początek musisz ukończyć obowiązkowy krótki kurs teoretyczny, który pozwoli Ci mieć główny pomysł o procesie śpiewania, o tym, jak odtworzyć poprawny śpiewający dźwięk jakie mięśnie są zaangażowane, jakie odczucia powinieneś odczuwać podczas śpiewania. Także w obowiązkowy lekcje śpiewu dla początkujących obejmują pracę nad uchem, solfeżem i rytmem.

Po teorii oczywiście przejdziesz do praktyki. Zwykle praktyka zaczyna się od oddechu wokalnego, ponieważ sam proces śpiewania zaczyna się od westchnienia. Ćwiczenia oddechowe z głosem są przyjemne i często zabawne. Wystarczy oddychać intensywnie i rytmicznie zmuszając przeponę do aktywnej pracy. Istnieje wiele środków ostrożności, w tym szybki wdech i powolny wydech, a przepływ powietrza powinien być równomiernie rozłożony w całym wydechu.

Oddychanie głosem to podstawa (jak się powszechnie uważa), ale nie poświęciłbym temu wiele czasu. Później ćwiczenia oddechowe praktyka wchodzenia, która rozpocznie się od specyficznego muczenia lub trylowania ust z zamknięte usta nauczyciel przeprowadzi Cię przez notatki, aby rozgrzać więzadła. Należy pamiętać, że na ogół nasz aparat głosowy jest żywym organizmem i przed intonowaniem koniecznie należy rozgrzać struny głosowe.

Gdy dobrze rozgrzejesz struny głosowe, zaczniesz śpiewać. Na pierwszych lekcjach pieśni te będą się mieścić w obrębie jednej oktawy. Tutaj nauczyciel usłyszy, jaki jest twój słuch. Następnie zaczniesz wykonywać konkretne ćwiczenia, które pomogą Ci znaleźć pozycję głosu i skierować przepływ powietrza do rezonatorów.

Jak szybko będę śpiewać w klasie?

Jak wiecie, aby nauczyć się śpiewać, trzeba opanować śpiew w miksie iw rejestrze głowy. To głos główny daje zarówno piękny, gęsty dół pasma, jak i „soczysty” mieszany głos, gdy łączy się głos główny i głos piersiowy. Zwykle znajduje się to w środku twojego zakresu. To główny głos jest kluczem do sukces wokalny więc nauczyciele lekcji śpiewu spędzają większość czasu na szukaniu twojego głosu głowy i poprawianiu go. To właśnie górne rezonatory pozwolą śpiewać w całym zakresie pasma w sposób zrównoważony, bez okrzyków i załamań na falsecie.

Dopóki nie opanujesz techniki śpiewania w rejestrach mieszanych i głów, nie ma sensu śpiewać. Naprawisz tylko błędy i będziesz śpiewać nisko, gdy spróbujesz śpiewać wyżej, albo będziesz śpiewał głośno, zwiększając nacisk na więzadła, przechodząc w ten sposób na płacz, albo całkowicie przełamujesz się w falsecie.

Na podstawie powyższego można wyciągnąć wniosek. Dopiero po pewnym czasie i dopiero po nabyciu i wzmocnieniu umiejętności śpiewania w rejestrze głównym, popełnisz błąd i pojawi się silny, zrównoważony głos piersiowy. Będziesz śpiewał płynnie i połączony w całym swoim zakresie. Dopiero potem możesz przystąpić do wykonywania prac. Dopiero gdy Twój instrument jest nastrojony we wszystkich częściach pasma, możesz przejść do śpiewu, to wzmocni Twoje umiejętności i będziesz mógł pracować nad melizmatami i riffami, które nadadzą Twojemu głosowi najwyższy profesjonalizm.

Co robią na lekcji śpiewu, jakie są etapy lekcji śpiewu? - To pytanie jest często zadawane przez czytelników. Porozmawiajmy dzisiaj o tym, czym jest lekcja śpiewu i z jakich sekcji - etapów składa się lekcja śpiewu.

Zacznijmy od tego, że słowo „wokal” w tłumaczeniu z włoskiego „voce” oznacza „głos”.
Postrzegamy wokale jako proces technologicznyśpiew artystyczny. Ponieważ sztuka śpiewu to obrazy i emocje, jest to proces, w który zaangażowany jest nie tylko dźwięk, ale także znaczące słowo.
Każdy wokalista musi być biegły w technice wokalnej, czyli swobodnie kontrolować swój głos. Aby zapanować nad głosem, trzeba go sformułować, opanować różne techniki śpiewu, a potem już można ukształtować obraz sceniczny i sposób wykonania.

.
Głos jest instrumentem uniwersalnym, dlatego lekcja śpiewu odbywa się w formie indywidualnej, czyli nauczyciel pracuje na lekcji z jednym uczniem. Oprócz nauczyciela powinien być także akompaniator – osoba towarzysząca uczniowi, czyli grająca dalej instrument muzyczny głównie na fortepianie. Często te funkcje łączy nauczyciel. Powody są różne - banalna oszczędność godzin, czyli pieniędzy, które trafiają na opłacenie pracy akompaniatora. A może brakuje wyspecjalizowanych akompaniatorów.
Z jednej strony, gdy na lekcji gra sam nauczyciel, czas jest wykorzystywany optymalnie – nie ma potrzeby wyjaśniania i wyznaczania zadań akompaniatorowi. Zwłaszcza jeśli uczeń jest zaangażowany popowe wokale i wykonuje repertuar do ścieżki dźwiękowej. W idealnym przypadku na lekcji powinien być zarówno nauczyciel, jak i akompaniator.

A najlepiej uczeń powinien opanować na lekcji:
- teoria i technika śpiewu
- zestaw ćwiczeń wokalno-technicznych dla rozwoju głosu, mający na celu rozwijanie dokładnej intonacji, poszerzanie zakresu, ruchliwość i elastyczność głosu
- śpiewanie umiejętności oddychania
- praca nad poprawą artykulacji i dykcji
- badać budowę aparatu głosowego, mieć wyobrażenie zestaw do śpiewania, rodzaje ataków dźwiękowych, o rezonatorach, znać zasady higieny i ochrony głosu. To właśnie powinieneś zrobić na lekcji śpiewu.

Główny etap lekcji wokalnej

Główny etap lekcji wokalnej- to jest rozwój głosu i opanowanie oddechu śpiewu.
Pierwsza, główna część lekcji, poświęcona jest specjalnym ćwiczeniom rozwijania oddechu śpiewu i kształtowania prawidłowych cech wokalnych.
Po pieśniach i ćwiczeniach rozpoczyna się praca nad opanowaniem repertuaru, który pomoże w opanowaniu techniki śpiewu. Opanowanie repertuaru odbywa się za pomocą podkładów i akompaniamentu na żywo.

.
Repertuar można podzielić na trzy kategorie:

.
1 - piosenki o wysokim stopniu trudności

Różnią się w szerokim zakresie, duża ilość efekty wokalne. Wykonanie takiego repertuaru dla początkującego wokalisty to zadanie niewykonalne. Chęć śpiewania skomplikowanych piosenek nie wystarczy, musisz realistycznie ocenić swoje możliwości. Wykonanie takiego repertuaru wywoła delikatnie dezorientację wśród publiczności, a nauczyciel, który wykonał wykonanie na wątpliwym poziomie, spotka się z krytyką administracji i kolegów. Śpiewanie piosenek o dużej złożoności nie jest odpowiednio wyznaczonym celem dla początkującego wokalisty. Ucz się - może zaśpiewaj dla siebie i swoich bliskich - proszę. Twoja rodzina i przyjaciele są wobec ciebie lojalni i najprawdopodobniej występ nie zostanie skrytykowany. To właśnie robią studenci Szkoła Muzyczna którzy są często rekrutowani do występów na imprezach klasowych i szkolnych.

Zadaniem nauczyciela śpiewu jest poprawienie wykonania - „rozczesanie”, „wygładzenie”. Wtedy nauczyciel konfrontuje się z faktem – „Jutro zaśpiewam taką a taką piosenkę w szkole…”. Często w szkole ogólnokształcącej, przy kompilacji programy koncertowe nie zwraca się uwagi na zgodność repertuaru z wiekiem i możliwościami wokalno-technicznymi dziecka, które śpiewa dorosłe piosenki, naturalnie nie rozumiejąc znaczenia i nie potrafiąc oddać charakteru i obrazu utworu. W takim przypadku konieczne jest przeprowadzenie praca edukacyjna, wyjaśniaj, przekonuj, poszukaj odpowiedniego ciekawego materiału.

piosenki sławni wykonawcy, które uczennica bardzo lubi i są bliskie charakterem i nastrojem. Lepiej wziąć takie piosenki jako materiał edukacyjny. Piosenki należy ćwiczyć maksymalnie – na ile pozwalają na to możliwości ucznia. Ponownie zastanów się, czy pokazać te piosenki. W końcu piosenki są sławne, a Twój występ, dobrowolnie lub niechętnie, będzie porównywany z wykonaniem Słynny piosenkarz... I najprawdopodobniej to porównanie nie jest na twoją korzyść. Dobrze, jeśli wersja ucznia jest lepsza, a przynajmniej nie gorsza. A jeśli nie?

piosenki dla początkujących wykonawców, w których można pokazać swoje możliwości – wokalne, techniczne i artystyczne.
Bardzo Najlepszym sposobem- szukaj piosenek nieznanych Szeroki zakres słuchacze. Ta droga jest długa i żmudna. Ale nauczyciele wiedzą, że poszukiwanie repertuaru edukacyjnego, a tym bardziej koncertowego i konkursowego to nieustanna praca. Ale piosenka odpowiadająca wiekowi, charakterowi, zdolnościom wokalnym ucznia już sama w sobie jest sukcesem. Pozostaje tylko uczyć się i pracować do maksimum.

.
I tak utwór wybrany do pracy, a tym bardziej do wykonania koncertowego, powinien:

- lubić to wymagany warunek!
- mieć odpowiedni zasięg
- dopasuj tonację. (Możesz zmienić tonację!)
- być bez zawyżonej złożoności wykonawczej
- dopasowany charakter, odpowiedni wiek

.
Piosenka została wybrana. Zaczynamy nad tym pracować. Przede wszystkim trzeba kilkakrotnie wysłuchać materiału roboczego, przeanalizować niuanse wokalne, poznać ton, zakres, charakter i treść utworu. Słowa pieśni należy zapisać lub lepiej wydrukować na osobnej kartce jako wiersz, dzieląc tekst na wersy według fraz muzycznych, z podziałem na wersety i chóry.

Pracuj nad charakterem i treścią piosenki

Pracując nad charakterem i treścią utworu, należy:
- wyraźnie przeczytaj tekst za pomocą logiczne akcenty za pomocą fraz i zdań.
- pracować nad wyrazistością wymowy spółgłosek w wolnym, a następnie w ruchu. Naucz się tekstu w osobnych częściach, lepiej łącząc go z frazami muzycznymi i zdaniami.
— dobre wyniki można to osiągnąć wypowiadając tekst śpiewem – recytatywem. Pomoże to rozwinąć kantylenę i śpiewające samogłoski. Wiemy przecież, że w śpiewie śpiewane są tylko samogłoski, a spółgłoski wymawiane są wyraźnie i krótko.
Nie zapomnij zidentyfikować w piosence iw każdej z jej części - wersetu, zdania, frazy - kulminacji - punktu najjaśniejszego pod względem dynamiki i intensywności namiętności. Dobrze jest zaśpiewać piosenkę, albo lepiej, oddzielać części w myślach, kontrolując występ swoim uchem wewnętrznym.

.
Podczas realizacji mogą pojawić się następujące trudności:
- trudno śpiewać ekstremalne dźwięki (wysokie lub niskie)
- wskakuje w melodię
- niedokładności w intonacji
- linia melodyczna nie jest wygodna do grania
- Trudność wykonywania bardzo szybko lub bardzo wolne tempo... V szybkie tempo cierpi na klarowność wymowy, aw powolnej - pojawiają się defekty w oddychaniu śpiewem - nie ma wystarczającej ilości powietrza na długą frazę. Dźwięk przy długich dźwiękach zanika, ginie ładunek semantyczny
- nie potrafi oddać charakteru piosenki
- Nie lubię tej piosenki

.
Przyjrzyjmy się pojawiającym się trudnościom.

.
- Jeśli trudno jest śpiewać dźwięki wysokie lub niskie – trzeba zidentyfikować dźwięki ekstremalne, które brzmią dobrze dla wokalisty i zmienić tonację tak, aby dźwięki nie wychodziły poza granice nut dogodnych dla wokalisty.

.
- Złożoność ruchu melodycznego. Rozwiązaniem problemu jest wybór melodii złożonego ruchu melodycznego na instrumencie, analiza melodii, identyfikacja ruchu, odnalezienie toniki i podstawowych dźwięków triady, identyfikacja wzajemnych relacji dźwięków – czyli włączenie znajomości solfeżu w pracy i zastosować ją w praktyce. Następnie powinieneś wyobrazić sobie ruch melodii i pokazać progresywny ruch ręki. Wykształcić melodię, zagrać ją na pianinie na pamiątkę. Zaangażuj w pracę ucho wewnętrzne - przed rozpoczęciem zabawy wyobraź sobie w myślach każdy dźwięk i kombinację dźwięków.

.
- Trudności z szybkim tempem
Na początek wypowiadamy tekst w wolnym tempie, jak łamacz języka, bez muzyki. Mów wyraźnie i wyraźnie. Stopniowo zwiększamy tempo.
Następnie dla lepszego utrwalenia śpiewamy osobne frazy – bez akompaniamentu i fonogramu, bez grania razem z instrumentem. Spraw, aby wymowa tekstu była szybka i lekka dzięki aktywnej i mobilnej artykulacji. Określ słowa kluczowe i sylaby oraz z łatwością wypowiedz resztę tekstu, pragnąc znaleźć słowo kluczowe.

.
- Nie mogę przekazać charakteru piosenki
Rekomendacja - rozwijaj swoje zdolności artystyczne, wybieraj piosenki bliskie emocjonalnemu nastrojowi i charakterowi.

.
- Nie podoba mi się piosenka
Nie ucz tego - i całe rozwiązanie problemu. Każdy zna powiedzenie - smak i kolor... - koniecznie zastosuj je przy wyborze programu. Z zaproponowanego przez nauczyciela repertuaru uczeń wybiera utwory, które mu się podobają. Z kolei uczniowie oferują piosenki, które im się podobają, a nauczyciel musi je przeanalizować pod kątem zgodności z wiekiem i doświadczeniem ucznia – życiowym i wokalnym, a także pod kątem zgodności z możliwościami wokalnymi i technicznymi. A potem wspólnie podejmijcie właściwą decyzję – wybierzcie repertuar wysokiej jakości. I zacznij pracować nad badaniem repertuaru.

.
Z poważaniem,
Irina Anischenko