Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Harmonista. 1931.

Rosyjscy ludzie zawsze otoczyli swoje życie piosenkami i muzyką wylewającą się z instrumentów ludowych. Od małych lat wszyscy posiadali umiejętności producentów narzędzi pielęgnych i wiedział, jak go grać. Z kawałka gliny możesz zrobić gwizdek lub obanaty, a grzechotka grzechotka.

W czasach starożytnych, człowiek był bliżej natury i studiował ją, a instrumenty ludowe powstały na podstawie dźwięków natury i zostały wykonane z materiałów naturalnych. W końcu nigdzie nie jest pięknem i harmonią, jak podczas odtwarzania instrumentu muzycznego ludowego i nic nie jest blisko osoby jak dźwięki znanego narzędzia od dzieciństwa.

Dla rosyjskiego człowieka w XXI wieku harmonica jest takim rodzimym narzędziem, cóż, co z wszystkimi innymi ... Zatrzymaj teraz młody człowiek i poproś o kilka popularnych instrumentów ludowych, ta lista będzie bardzo mała, nie wspominając gra na nich. Ale to ogromny zbiornik kultury rosyjskiej, która jest prawie zapomniana.

Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znam swoich instrumentów ludowych i nie słyszaj ich pięknych dźwięków?

Trudno jest odpowiedzieć na to pytanie, był czas, coś zostało zapomniane, coś było zabronione, więc na przykład średniowieczna Chrześcijańska Rosja wielokrotnie zdemontowana na muzykach ludowych. Chłopi i miejskich ludzi pod zagrożeniem doskonałym było zabronione, aby utrzymać instrumenty ludowe, zwłaszcza na nich, aby grać.

"W celu ich (chłopów), demoniczne gry w wąchach i Hussley oraz w sygnałach dźwiękowych, a w Domie nie trzymali w swoich domach ... i którzy zapominają o strachu przed Bogiem i godziną śmierci, nauczą się grać i trzymać wszelkiego rodzaju gry - aby rządzić karą pięć rubel za osobę. "(Z aktów prawnych XVII wieku).

Wraz z pojawieniem się narzędzi elektronicznych i nagraniach muzycznych na płytach i dyskach, osoba w ogóle nauczyła się grać samodzielnie, a nawet bardziej zrobić instrumenty muzyczne.

Być może sprawa jest druga, a wszystko może być bardziej dokładne, aby odpisać bezlitosny czas, ale zniknięcie, a masa zaczęła się rozwijać długo i szybko. Stracimy nasze tradycje, oryginalność - krok w kroku w czasie, przystosowany, pieszcząc przesłuchanie "Fale i częstotliwości" ...

Tak więc najrzadsze rosyjskie instrumenty muzyczne lub te, które mogą bardzo szybko zniknąć. Być może wkrótce, większość z nich pycha na półkach muzeów, jak cichy rzadkie wykładnicy, choć początkowo stworzone na bardziej świąteczne wydarzenia ...

1. Gusli.

Nikolay Zagorskaya David gra opiekunów przed Saul. 1873.

Gusli jest instrumentem muzycznym, najczęściej w Rosji. Jest to najbardziej starożytna rosyjska wtyczka do wtyczki muzycznej.

Są dziwne i Hussli. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają trójkątny kształt i od 5 do 14 strun, dostrojonych wzdłuż poziomów gamut diatonicznych, hełm - 10-30 strun o tym samym ustawieniu.

Muzycy grający w HOBSLIES nazywają się Huslar.

Hussley Story.

Gusli jest instrumentem muzycznym, którego typem jest harfa. Również z guzzami są podobieństwa starożytnej greckiej kifary (istnieje hipoteza, że \u200b\u200bjest to przodkowie Hussley), Armenian Canon i Irański Satur.

Pierwsze wiarygodne odniesienia do stosowania rosyjskiego brzucha znajdują się w ramach bizantyjskich źródeł V Century. Bohaterowie epicki grali na Husls: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytnej literatury rosyjskiej "Słowo o pułku Igor" (XI - XII wieku), obraz ludzi Huslar, Poetyka:

"Boyan, Bracia, a nie 10 Sokolowa na stadzie swansów Puszkina, ale jego własne osuszy do ciągów na żywo rosną; Sami księcia chwała Rokotakh.

2. Swirl

Heinrich Semirad Cmel gra na wiruje.

Svirl - rosyjski podwójny przyrząd do mosiądzu; Rodzaj podwójnego walcowanego fletu wzdłużnego. Jeden z pni jest zwykle 300-350 mm, drugi wynosi 450-470 mm. W górnym końcu pnia - urządzenie gwizdek, na dole - 3 otwory boczne zmieniające wysokość dźwięków.

W zwykłym języku, wirowa jest często nazywana palnikami typu pojedynczego barre lub podwójnie walcowanych fletów.

Wykonany jest z drewna o miękkim rdzeniu, starszym, wierzbie, wiśni.

Do Rosji, zgodnie z oczekiwaniami, wiruje przysięgłych z starożytnej Grecji. W czasach starożytnych, wirowy był muzycznym duchowym narzędziem składającym się z siedmiu różnych długości rur trzckich połączonych ze sobą. Według starożytnej mitologii greckiej Hermes wymyślił go do rozbawienia, gdy są wypasane krowy. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo kochany przez pasterzy Grecji.

3. Balalaika.

Niektóre atrybut słowu pochodzenia Tatarskiego "Balalaika". Tatary mają słowo "bala" oznaczające "dziecko". Może być i służył jako źródło pochodzenia "Balak", "Balabontit" itp. Zawrzeć koncepcję nieuzasadnionego, jakby chatka dziecka.

Wzmianka o Balalaica nawet w XVII - XVIII jest bardzo mała. W niektórych przypadkach istnieją naprawdę wskazówki, że w Rosji było narzędzie jednego typu z Balalaica, ale najprawdopodobniej domra jest tam wymieniona, Rhodonachal Bbayki.

Pod Car, Michaił Fedorowicz składał się z izb Fajnych Pałacu o czasie trwania. Z Aleksą prześladowano narzędzia Michailovic. Do tego czasu, tj. Do 2 połowy XVII wieku prawdopodobnie odnosi się do nazwy domra w Balalaika.

Po raz pierwszy nazwa "balalaika" znajduje się w pisemnych pomnikach czasów Piotra Wielkiego. W 1715 roku, na obchodach komiksowego ślubu ułożonego przez rozkazy króla, wśród instrumentów, które pojawiły się w rękach ceremonii ceremonii, wspomniano o Balalaikas. Ponadto narzędzia te zostały podane w rękach grupy ubieranych przez Kalmyks.

W XVIII wieku. Balalaika rozprzestrzeniła się szeroko w wielkich rosyjskich ludziach, poczynił tak popularny, że została uznana za starożytne narzędzie, a nawet przypisane do jej słowiańskiego pochodzenia.

Rosyjskie pochodzenie można przypisać tylko trójkątnym zarysie kadłuba lub ciała Balalaicy, haftując okrągły kształt domu. Forma XVIII wieku balalaiak różniła się od nowoczesnego. Szyja Balalaiki była bardzo długa, ciało ma około 4 razy dłużej. Obudowa narzędzia była węższa. Ponadto balalaiks, znaleźli się na obrazach w klatce piersiowej, są wyposażone w tylko 2 struny. Trzeci ciąg był rzadkim wyjątkiem. Sznurki na Metalicznym Balalaika, co daje dźwięk specyficzny odcień - bellier ocen.

W środku XX wieku Nowa hipoteza została przedstawiona, że \u200b\u200bBalalaika powiedział długo, zanim wspomniano o pisaniu źródeł, tj. istniał obok Domroya. Niektórzy badacze uważają, że Domra była profesjonalnym narzędziem wrzosowisku i zniknięciem stracił szeroką praktykę muzyczną.

Balalaika Narzędzie jest czysto popularne, a zatem bardziej witalność.

Balalaika została dystrybuowana głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzyszących utworom tańca ludowego. Ale w środku XIX wieku Balalaika była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grał nie tylko rustykalistymi facetami, ale także poważnymi muzykami sądowymi, takimi jak Ivan Handoshkin, I. F. Yablowkin, N. V. Lavrov. Jednak przez środek XIX wieku harmoniczny był prawie wszędzie, który stopniowo wysiedlił bałałaję.

4. Bayan.

Bayan jest jedną z najbardziej popełnianych obecnie obecnie zaangażowanych chromatycznych gampmonika. Po raz pierwszy nazwa "Bayan" znajduje się w plakatach i reklamach od 1891 roku. Do tej pory podobne narzędzie zostało zwane harmonicznym.

Harmonija pochodzi z azjatyckiego narzędzia, który nazywano Shen. Shen w Rosji był znany od dawna, w XIII wieku w okresie tatarskim Mongolian Dominion. Niektórzy badacze twierdzą, że Shen minęły drogę z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się powszechny, naprawdę popularny w całej Europie z instrumentem muzycznym - harmonicznym.

W Rosji nabycie Ivan Sizova w targach Nizhny Novgorod zdobył pewnego impulsu do narzędzia na targach Nizhny Novgorod, po czym postanowił otworzyć warsztaty harmoniczne. W czterdziestym roku XIX wieku, Timovey Vorontsova, który wyprodukował 10 000 harmonicznych rocznie pojawił się w Tula. Przyczyniło się to do najszerszego dystrybucji instrumentu, a przez połowy XIX wieku. Harmonica staje się symbolem nowego instrumentu muzycznego ludowego. Jest to obowiązkowy uczestnik wszystkich festiwali ludowych i uroczystości.

Jeśli w Europie są mistrzowie muzyczne w Europie, a następnie w Rosji, przeciwnie, harmonicy stworzyli mistrzów z rzemieślników ludowych. Dlatego w Rosji, jak w dowolnym innym kraju, takie bogactwo czysto krajowych struktur harmonicznych, różniących się nie tylko przez formę, ale także różnorodność zewnętrznej. Repertuar, na przykład, Harmonijka Saratowa nie może być wykonywana na Livenki, repertuarze Livenki na Bogoevka itp. Nazwa harmoniczna została określona przez miejsce, w którym zostało zrobione.

Pierwszy w Rosji zaczął robić krzaki Harmonijki Tula. Ich pierwsze akordeony Tula znajdowały się tylko w pobliżu przycisków po prawej i lewej ręce (pojedyncze zamówienie). Na tej samej podstawie modele bardzo małych harmonicznych koncertów - żółwie zaczęły się rozwijać. Bardzo dzwoniące i holistyczne pod wrażeniem publiczności, chociaż była to bardziej ekscentryczna liczba niż muzyka.

Uzbrojony po akordeonie Tula Saratov, nie różnili się konstruktywnie z pierwszych, ale Mistrzowie Saratowa mogli znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając dzwonki do projektu. Te harmoniczne nabyły wielką popularność.

Okiennice Vyatskaya rozszerzyły zakres dźwięku harmonicznego (dodane przyciski po lewej i prawej ręce). Wynalezione przez nich narzędzie zostało zwane harmonią Vyatka.

Wszystkie wymienione narzędzia miały funkcję - ten sam przycisk na przędzeniu i mieszanie futra zostały opublikowane różne dźwięki. Te harmony miały jedną wspólną nazwę - Talicki. Taliatani mogą być z rosyjskiemu lub niemieckim. Podczas odtwarzania takich akordeonów konieczne było przede wszystkim opanowanie techniki gry futra, aby poprawnie przynieść melodię.

Problem został rozwiązany przez Livensky Shdari. W przypadku harmonii Mistrzów Liverky, dźwięk nie zmienił się podczas zmiany futra. Harmonijka nie miała pasów, które krzyczały przez ramię. Po prawej i po lewej stronie krótkie pasy owinięte szczotki do rąk. Futro Liversky Harmonijce było niezwykle długie. Taka harmonija może dosłownie owinąć wokół nich, ponieważ Przy pełnym rozciąganiu futra jego długość osiągnęła dwa metry.

Absolute World Champions w Bayan Sergey Voitenko i Dmitry Temkow. Duet udało się już pokonać ogromną liczbę słuchaczy z ich artyzmem

Kolejnym etapem rozwoju harmonii był dwurzędowy harmonijkę, której projekt przyszedł do Rosji z Europy. Harmoniczny dwusłokowy stroke może być nadal nazywany "dwukracią", ponieważ Każda liczba przycisków w prawej ręce naprawiła określony dźwięk. Taka harmonija otrzymała imię rosyjskie wieńce.

Obecnie wszystkie wymienione powyżej harmonijkę jest rzadkością.

Bayan jest własnością swojego wyglądu do utalentowanego rosyjskiego mistrza - projektanta Petera Sterligova. Harmoniczne chromatyczne (następnie akordeon) Sterlinov, począwszy od 1905 do 1915 r., Dlatego szybko poprawił się, że są one wykonane przez instrumenty fabryczne.

Przekazał tego narzędzia wybitny muzyk - harmonista Jacob Fedorovich Orlansky-Titarenko. Mistrz i Virtuoso zwany instrumentem na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, narratora i sokoryta boyana - "Bayan". Było w 1907 roku. Od tego czasu znajduje się akordeon przycisku - narzędzie jest teraz tak popularne, że nie ma potrzeby mówienia o tym, jak wygląda.

Być może jedynym narzędziem, które nie ma zastosowania do przedwczesnego zniknięcia i "odpis na półce" w tym artykule. Ale nie mówić o nim, byłoby błędnie. Idziemy na ...

5. Ksylofon.

Ksylofon (z greckiego ksylona - drzewa, drewna i telefonu - dźwięku) - narzędzie szokowe z pewną wysokością dźwięku, której projekt składa się z zestawu różnych największych prętów (płyt).

Cylinbofy są dwurzędowym i czterorzędowym.

Graj na cztery wiosłowane ksylofon z dwoma zakrzywionymi łyżnymi pałeczkami z pogrubieniem na końcu, które muzyk trzyma przed nim pod kątem równoległym do płaszczyzny narzędzia w odległości 5-7 cm Z płytek. Dwa i cztery pałeczki są stosowane na dwurzędowym ksylofonie. Główną zasadą gry na ksylofonie jest dokładnie zmienne alternatywne oba ręce.

Ksylofon ma starożytne pochodzenie - najprostsze narzędzia tego typu zostały spełnione i znalezione dziś z różnych narodów Rosji, Afryki, Azji Południowo-Wschodniej, Ameryce Łacińskiej. W Europie pierwsza wzmianka o ksylofonie ma początek XVI wieku.

Rosyjskie instrumenty ludowe obejmują również: róg, tamburyn, Vargan, Domra, Rodzeń, Kalyuka, Kuhikla, łyżki, Ocarina, wirowa, grzechotka i wiele innych.

Chciałbym uwierzyć, że wielki kraj będzie w stanie ożywić tradycje ludowe, folk festiwaty, uroczystości, kostiumy narodowe, piosenki, tańce ... pod dźwiękami prawdziwych oryginalnych rosyjskich instrumentów muzycznych.

I zakończ artykuł na temat optymistycznej uwagi - spójrz na wideo do końca - cały dobry nastrój!

W moich rękach - dusza Rosji,
kawałek rosyjskiej starożytności
Kiedy zapytał, zapytał harmonijkę
Odpowiedziałem: "Nie ma ceny".

Bezcenna muzyka ludzi
że ojczyzna mieszka w piosenkach,
Jej melodia natura,
Podobnie jak ten balm na wylewanie serca.

Za mało złota i pieniędzy,
Kupić harmonię kupić,
A on, którego słucha, uderzy
Nie będę mógł żyć bez tego.

Grać, harmonia bez odpowietrzania,
i owinięty back fores
Dam ci chłopaka,
Il do przyjaciela umieścił trumnę!

04.05.2012 |. Rosyjskie instrumenty ludowe

Gusli. - String instrument muzyczny, najczęściej w Rosji. Jest to najbardziej starożytna rosyjska wtyczka do wtyczki muzycznej. Są dziwne i Hussli. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają trójkątny kształt i od 5 do 14 strun, dostrojonych wzdłuż poziomów gamut diatonicznych, hełm - 10-30 strun o tym samym ustawieniu. Na wspaniałych ludziach (nazywane są również połączenia), zwykle sympatią wszystkie łańcuchy i niepotrzebne dźwięki lewej ręki, na kasku lub psaltyrevoid, łańcuchy są chronione obiema rękami.

Gusli w formie opisanej powyżej - w istocie, zjawisko czysto rosyjskie. Wiele narodów słowiańskich z podobnymi nazwami to instrumenty muzyczne: Husle - Serbowie i Bułgary, Gusle, Guzla, Gusli - w Chorwach, Gosle - Słowiczyki, Guslic - Polacy, Houso ("Skrzypce") Y Czechow. Jednak te narzędzia są bardzo zróżnicowane, a wiele z nich jest potokiem (na przykład Guzla, który ma tylko jeden ciąg z włosów konia).

Naukowcy rozpoczęli XX wieku. Uderzające podobieństwa nowoczesnego Chuvasha i Cheremis Hussing z wizerunkami tego narzędzia odnotowano średniowieczne rosyjskie rękopisy (na przykład w służbie XIV wieku, gdzie osoba gra w płytach grzewczych, w Makaryevskaya, ponad 1542 w wielkiej litery D . Na tych obrazach wykonawcy trzymają sztuczki na kolanach i przekładają struny palcami. Całkowicie w ten sam sposób na początku XX wieku odegrali uroczystości Chuvashi i Cheremis. Ciągi ich twardiny były jelit; Ich liczba nie zawsze była równa. PsalTirevoid Chusiles uważa się za wymienione w Rosji, a Chuvashi i Cheremis pożyczyli to narzędzie od Rosjan.

Huslies w kształcie pokei, który inaczej i na początku XX wieku, głównie wśród duchów rosyjskich, były lepszym rodzajem Hussley PsalTirevoid. To narzędzie składało się z prostokątnej szuflady rezonansowej z pokrywką, która spoczywa na stole. Było kilka okrągłych cięć na płycie rezonansowej, a dołączono do niego dwa wklęsłe pręty. W jednym z nich wprowadzono plastry żelaza, które zostało ranne z metalowymi ciągami; Druga bariera odegrała rolę kierownicy, która służy do dołączenia ciągów. Guzzlies w kształcie fortepianu miał system fortepianowy, a struny odpowiadające czarne klawisze zostały umieszczone poniżej odpowiednich białych kluczy.

W przypadku przykazania przyszły notatki i szkoła, skompilowane na początku XIX wieku. Fedor Kushenov-Dmitrevsky.

Oprócz kręgosłupa PsalTirevoid, były podobne do fińskiego instrumentu Kantele. Prawdopodobnie tego rodzaju dłużnik został wypożyczony przez Rosjan z Finns. Na początku XX wieku prawie całkowicie zniknął.

Bałałajka- Muzyczny instrument muzyczny wtyczkę rosyjską, od 600-700 mm (Balalaika Prima) do 1,7 metra (Balalaika-Double Basin), z trójkątną lekko zakrzywioną (w XVIII-XIX stuleci, również owalne) drewniana obudowa. Balalaika jest jednym z narzędzi, które stały się (wraz z harmonią i, w mniejszym stopniu, litością) z muzycznym symbolem rosyjskich ludzi.

Obudowa jest szykowana z pojedynczych (6-7) segmentów, głowa długiej ziele jest nieco wyginana. Struny metalowe (w XVIII wieku dwóch z nich są mieszkalne; w nowoczesnym balalalaku - nylon lub węgla). Na Griffonie nowoczesnej Balalaiki, 16-31 Metal Lads (do końca XIX wieku - 5-7 intrzoratów).

Dźwięk dzwoni, ale miękki. Najczęstszymi technikami ekstrakcji dźwięku są zdezorientowane, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, wibrato, tremolo, frakcje, techniki gitary.

Balalaika-podwójna basse

Przed zamieniając balalaikę na narzędzie koncertowe na końcu XIX wieku, nie miałem stałego, wszechobecnego systemu. Każdy wykonawca skonfigurował narzędzie zgodnie ze sposobem wykonania, ogólny nastrój sztucznych prac i lokalnych tradycji.

Wprowadzony przez Andreev Stroy (dwie sznurki w Unison - uwaga "MI", jeden - w kwarta notatka "La" (i "MI, i" La "pierwsza oktawa) została rozpowszechniona w porozumieniu z Balala Retreats i stała się znana jako" Akademicka " . Istnieje również "ludzie" Stroy - pierwszy ciąg "Sol", drugi - "MI", trzeci - "przed". Jednocześnie łatwiej jest trzeźwy, wadę tego jest trudnością Grania w grze w otwartej strunach. Oprócz określonych tradycje konfiguracji narzędzia regionalne. Liczba rzadkich lokalnych ustawień osiąga dwie dziesiątki.

Balalaika jest dość wspólnym instrumentem muzycznym, który jest badany w instytucjach edukacyjnych muzyki akademickiej w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie.

Kadencja na Balalęica w szkole muzycznej dzieci wynosi 5 - 7 lat (w zależności od wieku studenta), aw instytucji edukacyjnej wtórnej - 4 lata, w wyższej instytucji edukacyjnej 4-5 lat. Repertuar: przetwarzanie utworów ludowych, tłumaczenie prac klasycznych, autor muzyki.

Nie ma jednoznacznego punktu widzenia podczas występowania Balalaika. Uważa się, że Balalaika rozprzestrzeni się od końca XVII wieku. Być może pochodzi z Azjatyckiej Dombry. Reprezentował "Długi Dwustronny Narzędzie, miał korpus około jednej i połowy długości długości (około 27 cm) i jeden wiązek szerokości (około 18 cm) i szyi (szyja), co najmniej cztery razy dłuższe "(M. Guteria", "teza na rosyjskich starożytności").

Nowoczesny widok na Balalaika nabył dzięki muzyk-enlightener wasilii Andreev i mistrzowie V. Ivanova, F. Padersbsky, S. Nalimowa i innych. Andreev sugerował, że pokład z jadłego, a tył Balalaiki jest wykonany z buk, a także skrócić (do 600-700 mm). Wykonane przez F. Pedersbski Rodzina Balalaka (Piccolo, akceptacja, Alto, Tenor, Bass, Dwuosobowy bas) stał się podstawą orkiestry ludowej Rosji. Później F. Paderbsbsky otrzymał patent na wynalezienie Balalaiki w Niemczech.

Balalaika jest używana jako koncert solowy, zespół i narzędzie orkiestrowe.

Harmonijka (akordeon)

- instrument muzyczny kluczy kluczy języka. Harmonie nazywane są wszystkie harmoniczne ręki, nie związane z akordeonem i różnymi i akordeonami.

Projektowanie harmonii, jak w większości innych rodzajów ręcznych harmonicznych, składa się z prawego i lewego pół rzędu, na każdym z nich znajduje się klawiatura z przyciskami i (lub) klucze. Lewa klawiatura jest przeznaczona do akompaniamentu - po naciśnięciu jednego przycisku dźwięki basowe lub cały akord (uwaga: "żółwia" harmoniczne nie ma lewej klawiatury); Melodia grała po prawej stronie. Istnieje komora futra między szwami do możliwości pompowania powietrza do plakatów dźwiękowych narzędzia.

Charakterystyczne cechy harmonii w porównaniu z akordelem lub akordeonem są:

• Z reguły tylko dźwięki dyktrowej ręki dźwiękowej można usunąć na harmonii lub z niektórymi dźwiękami chromatycznymi. Na przykład, w harmonii-chromu z 25-klawiszy w prawej i lewej klawiaturze (25/25) z "aż do" tonalności, są to dźwięki: "Sol-Dez" pierwszej oktawy, MI-Bemole i faza - Drugiej oktawy. W harmonii z 27 klawiszami na prawej klawiaturze dodano oprócz wskazanych dźwięków, dodano wstępnie Dielezes i C-Bemole.
• Zmniejszony zakres dźwięków (ilość oktawy).
• Mniejsze rozmiary (wymiary).

Niemożliwe jest niezawodne zatwierdzenie, gdzie ręczne harmoniczne zostało wymyślone po raz pierwszy. Widok jest szeroko rozpowszechniany, że harmoniczna została wymyślona w Niemczech, na początku XIX wieku, pochodzi z miasta Friedrichrich Christian Bushman (Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Istnieją jednak inne dane. Sami Niemcy uważają harmonian z rosyjskiego wynalazku, ale zgodnie z badaniami Majka akademika, pierwsza harmoniczna pojawiła się w Petersburgu w 1783 r. Przez wysiłki czeskiego organu Circusa Francuca (wymyślił nowy sposób Wyodrębnij dźwięk - za pomocą metalowego języka, zmienne pod działaniem przepływu powietrza). Jest uważany za popularne narzędzie Tatarskie z drugiej połowy XIX wieku. W tym problemie są inne widoki.

Harmonijki rosyjskie są podzielone na dwa typy według rodzaju usuwania dźwięku: po pierwsze, harmonia, w której, podczas rozciągania i kompresji futra, każdy przycisk, po naciśnięciu, podaje dźwięk tej samej wysokości, a po drugie, harmonia, którego wysokość dźwięku zmienia się w zależności od kierunku ruchu futra. Pierwszy typ obejmuje takie harmonie jako "Livenka", "rosyjski wieniec", "chrom" (najczęściej w naszych czasach). Do drugiego typu - "Talliana", "Cherepanka", "Tula", "Vyatka". Możesz podzielić harmonię według typu prawej klawiatury, w zależności od liczby wierszy przycisków. Najczęstszą harmonią w naszym czasie jest dwurzędowym "chromem", ale istnieją również trzy rzęsy narzędzia i narzędzia z jednym obok przycisków.

• Jednorzędowa Harmonia: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skróty z "Włoska", jest 12/15 przycisków na prawej klawiaturze, a po lewej stronie - trzy).
• Podwójna harmonia: rosyjski wieniec (pierwszy podwójny rząd), chromowany.
• Automatyczna harmonia.

Drewniane łyżki Używany w tradycji słowiańskiej jako instrument muzyczny. Zestaw do gry wynosi od 3 do 5 łyżek, czasami różne rozmiary. Dźwięk jest ekstrahowany, uderzając tylne boki skrawków. Barwa dźwięku zależy od metody odzyskiwania dźwięku.

Zwykle jeden wykonawca wykorzystuje trzy łyżki, z których dwa są układane między palcami lewej ręki, a trzeci jest pobierany w prawo. Ciosy są wykonane przez trzecią łyżkę na dwóch w lewej ręce. Zwykle, dla wygody, uderzenia wykonane są pod ręką lub kolanem. Czasami Bubleli wiszą na łyżki.

Na Białorusi, podczas gry, tradycyjnie stosuje się tylko dwa łyżki.

Ponadto łyżki są szeroko stosowane w amerykańskiej muzyce ludowej i minstrel. Karavan British Art Rock Group wykorzystuje łyżki elektryczne na swoich wystąpieniach (łyżki wyposażone w elektryczne urządzenie do wzmocnienia dźwięku), na którym gra Jeff Richardson.

Od pierwszego był to tylko hobby, hobby. Dziś ludzie przechodzący przez Woronezh są specjalnie odwiedzającym miastem, aby odwiedzić "Muzeum Muzeum Muzyki", stworzonej przez Sergey Plotnikova. Kiedyś był członkiem zespołu, który wykonywał piosenek etnograficzne za pomocą przestarzałych instrumentów muzycznych - teraz gra tylko dla duszy, a cały czas poświęca odtworzenie i przywrócenie instrumentów muzycznych, aby opowiedzieć nam jak najwięcej liczby osób o LIRU na kołach , Gusli, Beep, Kalyuk, litość i inne unikalne arcydzieła z historii rosyjskiej muzyki. W wyłącznym wywiadzie z portalem "Culture.RF" Sergey Plotnikow opowiedział o najciekawszych zapomnianych instrumentach muzycznych.

Gusli.

Sergey Plotnikov: "Mam dwa ulubione narzędzia - Hussley i Koło Liera. Gusli to narzędzie, na którym możesz grać prawie wszystko. Możesz śpiewać wiersze duchowe, epicka złożona, wykonać taniec, przeciągając Neapol lub po prostu musituzowanie. Nie wszystkie nowoczesne piosenki są odpowiednie dla Hussleya, ale piosenki Viktor Tsoi brzmi dobrze.

Pielęgnacja ludowa była trzema gatunkami: Larned, Wonderland and Hełm. Najbardziej starożytną opcją jest ograniczona Husli, która wyszła z użycia w XIV wieku. Mają niewielką liczbę ciągów - 5-6 sztuk, a nie bardzo duży zakres dźwięku. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - wszyscy epickie bohaterowie, teoretycznie powinni grać na opiece nad linią. Wtedy były wspaniałe huslies, których ludzie używali do lat 80-tych. Hussley Helmets byli bardzo popularne w obrazach i filmach. Ale należali do krajowej tradycji marierów i chuvish. Rosjanie w tradycji ludowej - Wallicy Husli, a Helmets uznano za narzędzie szlachetnego społeczeństwa, więc chłopi nie byli używani.

Wcześniej, kiedy jeszcze nie wiadomo, wytwarzając struny drutu, jelitów i opieki lub łańcucha do hussingu. Wtedy struny stały się metalem, brzmią znacznie głośniej. Nawiasem mówiąc, w średniowieczu podczas gry na tańce tomu był jednym z głównych zalet instrumentu.

Piather.

Lather koła jest bardzo specyficznym i ciekawym instrumentem muzycznym. Pojawił się, najprawdopodobniej w Europie Środkowej w XI wieku. Albo we Francji, albo w Hiszpanii. Początkowo dwie osoby grały na narzędziu, klucze znajdowały się nie od dołu, jak teraz, a od góry skręcił uchwyt, a druga wykonana muzyka.

W Rosji pierwsze informacje o Wheellie odnoszą się do XVII wieku.

Szczytowa popularność - XIX wiek. LIRNIKI - rodzaj filozofów, wykonywali wyłącznie wiersze duchowe i historie ewangelii, przypowieści biblijne, wiersze o oddzieleniu duszy z ciałem, o życiu pozagrobowym. Nagranie XIX wieku zostało zachowane, gdzie zapytano ryborysta: "Piosenki są smutne, wiesz, co wiesz?" Mówi: "Wiem, ale nie zagram, bo wszystko jest puste".

Harmoniczny

Na festiwalu "Live starsze" w Rostowie świetnie

Ten charakterystyczny popularny instrument muzyczny pojawił się w połowie XIX wieku.

W Rosji - 50 rodzajów harmonii. Zewnętrznie są one podobne, ale mają inny system i inny dźwięk. Każda prowincja próbowała wymyślić wariant harmonii lub remake istniejące narzędzie do wykonywania tradycji. Głównie kupili je do zabawy na weselach. Harmonijca była najdroższym narzędziem. Nawet istniała taka koncepcja "ceny Garmoshki". W YELETS zapytał: "Ile kosztuje harmonijka?" Sprzedawca odpowiedział: "30 wesel". Dodatkowy akcesorium z kosztów harmonicznych 10 rubli. 30 ślubów działało - i zapłacił cenę harmonii.

Brzęczyk

Koraliki, a także Husli i Domeny Kościołów w pisemnych źródłach średniowiecznych często nazywano "Demonic naczyniami". Istnieje wzmianka o niemieckiej podróżniku Adam Olaiari, który pisze to w Moskwie podczas panowania Alexei Mikhailovich, pięć samochodów zebrano instrumenty muzyczne, wyeksportowane do obszaru bagiennego i spalone. Na piśmie źródeł, wściekły opinie o duchach o instrumentach muzycznych, które często towarzyszyły kościół działania. Najważniejsze - wszystkie narzędzia są zachowane do naszego czasu. Interesująca historia Jacoba Von Schlyanina - niemiecki, który mieszkał w Petersburgu w XVIII wieku. Pisze, że sygnał dźwiękowy jest narzędziem telefonu komórkowego. W XVII wieku w Petersburgu, sygnał dźwiękowy był popularny wśród żeglarzy i żołnierzy. Chłopi aktywnie używali sygnału dźwiękowego w XVIII wieku. A to narzędzie używane Chomori.

Nawiasem mówiąc, byli bardzo przedsiębiorczymi facetami. Podeszli około 60-100 osób do bojara lub bogatego chłopa na dziedziniec, dał prezentację bez popytu i prosił o pieniądze. Czy ktoś zamówił swój koncert - nie martwili się, prezentacja została podana.

Domra.

Wszystkie instrumenty muzyczne osiągnęły ten dzień, tylko jeden jest fizycznie zachowany - stara rosyjska Domra.

Domra była szeroko stosowana przez mieszczaniny w Rosji w XVI-XVII wieku jako narzędzie solo i zespołu ("basowe" Domra), ale począwszy od XV wieku, po zwolnieniu wielu dekretów Kościoła i państwowych (jeden z nich jest 1648, Tsar Alexei Mikhailovich, "Na korektę moralności i zniszczenia przesądów") krajobrazy poddano prześladowań, a Domra została zniszczona i zapomniana.

Teraz domristki grają na narzędzia "Nowe".

Bałałajka

Po tym, jak Domra wyszedł z użycia, Balalaika pojawiła się w Rosji. Użyliśmy nowoczesnego (Andreevskaya) Balalaika i nie wyobrażamy sobie, że kiedyś była zupełnie inna. Przodek naszej Balalaiki jest najprawdopodobniej Kalmytskaya Domba, dwustronna Balalaika z bardzo długą szyją, gdzie jeden ze sznurka jest grą. Brzmiała więcej niż azjatycki sposób.

Z czasem rosyjskie grzbiety zakorzeniły się i dodały trzeci ciąg. Balalaika w wersji ludowej pojawiła się na końcu XVII wieku. Jacob von Schlyanin pisze, że rzadko, kiedy nie spotykasz się w niektórych podwórzu chłopa, który na tym środku antygriennym instrumentem muzycznym odgrywa jego małe rzeczy na dziewiątki na jardzie. Narzędzie było łatwo dostępne, można go kupić w dowolnym sklepie lub sam.

Róg

Róg Vladimir jest bardzo złożonym instrumentem muzycznym, z którego dźwięk jest ekstrahowany wargami. Długa rura ma niski dźwięk. Otwory zwiększają notatki. W strukturze narzędzie jest bardzo proste - rura mająca pięć otworów, a odmiany można odtwarzać świetnym zestawem, zależy już od umiejętności wykonawcy. Nic dziwnego, że pasterze grali w rogu, zapłacili więcej niż ci, którzy nie wiedzieli, jak go grać. Więc była duża motywacja materiału.

Modlący się

"Muzeum zapomnianej muzyki" na festiwalu "Times and Epoch" w 2014 roku

Pamiętaj, że Valentina Tolkunova śpiewała: "Gdzieś krzyczę ..."? A to narzędzie jest w kreskówce "Prince Vladimir". Ale ogólnie, tylko ci, którzy są zaangażowani w folklor, słyszeli o sugestii.

Niektórzy mówią, że nazwa narzędzia jest podawana, ponieważ brzmi dźwignie. Inni dodają, że grali na cmentarze na burzach, więc jest to litość. Juolek nazywano centralną częścią narzędzia, lufę z otworami do gier. Nazwy tego instrumentu muzycznego mają dużo. W regionie Kursk i Twer instrument został nazwany horrorem (w końcu dokonano rogu, aby zwiększyć dźwięk), w regionie Voronezh i Belgorod - jedzenie.

Kalyuka.

Kalyuka jest ziołowym bliźniakiem lub fletem overtone. Wszyscy w dzieciństwie gwizdamy w takich rurach. Kalyuka wykonana jest z dowolnej pustej trawy - dworu, Coors. Cienki strumień powietrza, spada na ostrą krawędź, naczynia - i gwizdek otrzymuje się. Dmuchamy słabo - dźwięk jest niski, dmuchanie silnie - dźwięk jest wysoki. Poniżej znajdują się dziury. Takie proste narzędzie zostało zabrane do nocnego obowiązku wypasu koni. Pod jego dźwiękami poszedł do torebki. Aby przejść do pola przez długi czas, a więc nie było nudne, rury zostały wycięte na: grane, rzuciliśmy się do domu - i wyrzuciliśmy. Instrument sezonowy. Z trawy - wersja ludowa, a teraz tworzyli plastikowe. Zasada jest taka sama, ale łatwiej jest grać.

Kuhikla.

Najbardziej starożytny instrument hamulcowy gwizdek, różnorodność multi-flet. Jest wyjątkowy w prostocie i występy. Jest pięć klejonymi rurkami, które są wykonane z Cantham lub kakao, a także z drewna, metalu lub plastiku. W tradycji rosyjskiej każda rura na Kuhiklah ma swoją nazwę: "Dobroć", "Podep", "góry", "krawat" i "pięć". Uważa się, że jest to kobiece instrument muzyczny, na którym zespół trzech lub czterech wykonawców. Podczas gry Cuzhiklah dają głosom podobne do dźwięku rur. Narzędzie było szczególnie popularne w regionach Bryansk, Kurska i Kaluga.

Bagpipes.

Każdy jest przekonany, że jest to tradycyjne szkockie narzędzie. W Szkocji i Irlandii nazywa się "Bagpipa". Każdy ludzie ma jak wir. Francuski - Muzett, we Hiszpanach - Gaicie, Ukraińcy - Koza, Białorusinowie - Duda. Opis rosyjskiej Habii znajduje się w wioskach od XIX wieku, ale przed naszymi dniami rosyjski ser nie dotarł.

Warunek

Ze względu na telewizję i filmy, najbardziej miał stereotyp, że tylko narody z północnej gry Vargan. I było czasy, kiedy nie było jednej osoby w Rosji, która nie byłaby "Drew" w Vargan.

Nawet w bojarów domów dziewcząt wyszkolił grę w Vargan. To jest nasze, rosyjskie narzędzie, ale mylnie przypisywaliśmy Eskimosowi.

Często mnie pytam: "Czy dzieliłeś tajemnice umiejętności? Nagle pojawi się konkurent. " Mówię: pojawią się więcej konkurentów, tym więcej zamówień będzie. Im więcej narzędzi jest wykonywanych, tym więcej osób chce ich pojawić. Departament etmiscologii w Rosji jest, a departamenty instrumentów ludowych nie są jeszcze. Takimi entuzjastów jak ja, bardzo mało.

Dla podanych zdjęć i materiałów wideo, dziękuję "Muzeum Muzyki Forgot".

Domra - starożytny ciąg ludowy Twiazdowy instrument muzyczny, ponieważ starożytny znany w Rosji. W normalnej formie Domra ma trzy łańcuchy, na których grają przy użyciu mediatora. Uważa się, że Domra jest prototypem lub potomkiem pierwszej rosyjskiej balalaiki. Zasadniczo nie ma różnic między Domroy i Balalaica. Różnice można znaleźć tylko w wyniku tego [...]

Sygnał dźwiękowy (inna nazwa - myta) należy do starego strunowego rosyjskiego instrumentów muzycznych ludowych. We wszystkich Rosji, w dawnym czasie, sygnał dźwiękowy był używany przez muzyków wraz z innymi instrumentami muzycznymi (tamburyn, husli, litości). Drewniana obudowa sygnału dźwiękowego jest obserwowana przez mistrzów, aby dać mu owalną lub w kształcie gruszki. Zmielony dźwięk jest stosunkowo krótki, bez chłopaków i z prostą lub zakrzywioną głową. Na […]

Whistle - starożytny mosiądz rosyjski instrument muzyczny ludowy. Gwizdek może być prosty, kształt geometryczny, a czasami daje kręcone kształt w postaci każdego zwierzęcia lub ptaków. Szeroka dystrybucja otrzymała gwizdek ze spalonej gliny. Powierzchnia takiego gwizdka jest pokryta bogatym obrazem artystycznym, wykonanym przez kolorowe barwniki organiczne. Aby ustalić dokładny wiek gwizdka nie jest możliwy, ponieważ przedmioty gliny [...]

Wagan jest starożytnym instrumentem muzycznym, szeroko rozpowszechnionym w starożytnej Rosji i współczesnej Rosji. W wielu tysiąclecie swojej historii Vargan nie zmieniła znacząco jej dźwięku ani jej formy. Vargan to samodzielny instrument muzyczny języka. Gra przyczynia się do harmonizacji wszystkich funkcji ciała, wykorzystania świadomości i wzmacniania witalności. Czas wystąpienia Vargan jest pokryty głęboko [...]

Tamburyn jest znany w Rosji od niepamiętnych czasów. Aby ustanowić jego dokładny wiek dzisiaj nie jest możliwe. Tamburyn jest okrągłym drewnianą podstawą, z jednej strony, która rozciąga trwałą skórzaną membranę, która jest głównym źródłem dźwięku. Na wniosek muzyka, bubboards lub dzwonki można zawieszać. Boczne ściany schronu można wyciąć, a dzwoni [...]

Wiek drobiu drobiu stracił w bezdennych głębokości tysiąclecia. Światowy instrument muzyczny ludu rosyjskiego nie jest przypadkowo nazywa się drobiu. W końcu w korzeniu tego narzędzia słowa te są zawarte jako "przepraszam", "litość". Z dźwiękami litości, osoba usłyszała przez kogoś przezroczystość. Ostry, płakany dźwięk drobiu powstaje dzięki unikalnemu umiejętnościom tego narzędzia. Zwykły materiał do produkcji litości - trzcinę [...]

Starożytne, egzotyczne rosyjskie szok folk instrumentu ogniowego pojawił się w głębokiej, szarej starożytności. Jest wykonany z drewna, który jest charakterystycznym materiałem do produkcji wielu innych instrumentów muzycznych. Ludzie dowiedzieli się, że drewno wydaje dźwięk, gdy fizycznie się z nią skontaktuje. Aby to zrobić, wystarczy skonstruować instrument muzyczny, który brzmi na zasadzie zwykłego ksylofonu. Jest w ten sposób [...]

Zawijas należy do starożytnych drewnianych mosiężnych instrumentów muzycznych ludów słowiańskich. Różne źródła nadają brudne nazwy: dysze; Tsevnica. Wiele wspólnych wijtów z podłużnym urządzeniem fletowym. Swirls często można zobaczyć w różnych filmach dokumentalnych i artystycznych, gdzie działa jako instrument muzyczny, na którym bawią się pasterze i kochanki. Jest to instrument muzyczny [...]

Kuhikla - najstarszy rosyjski instrument muzyczny ducha ludowego. Kuhiklas (Kuviklas, Kuvikuchka) odnoszą się do rodziny wielu mieczy, do wytwarzania, których łodygi puste łodygi korzenia lub Kouche idą. Było tak, zanim zadzwonił do trzcinę. Aby zrobić Cuongles, możesz wziąć kilka innych roślin: Starszy, którego gałęzie mają miękki rdzeń; Rodzaje ziół parasolowych, których łodygi mają [...]

Trochę o Bubarares Bubrenitsy należą do starożytnych rosyjskich instrumentów muzycznych języków ludowych. Wszyscy byli dobrze widziani i doskonale wiedzieli, co wyglądają na basa Bubber Bubber, związany na szyi koni latających przez śnieg. Czy można go zdezorientować?! Jednak nie wszyscy ludzie wiedzą, że nie są to bubans, ale najbardziej zwykłe dzwonki. Cała rzecz [...]

SlawystaReschetting Ratchet jest zdecydowanie należy do jednego z najstarszych rosyjskich instrumentów muzycznych ludowych. Klasyczna zapadka jest zestawem drewnianych prostokątnych płyt, jeden koniec walcowanego ciągów. Podczas potrząsania zapadki, ostre dźwięki cięcia są publikowane. Ten prosty, zabawny, ale bardzo skuteczny instrument muzyczny, może łatwo zrobić każdy z umiejętnymi rękami. Żeby zrobić [...]

Łyżki - nie tylko sztućce do codziennego użytku, a to także oryginalny rosyjski instrument muzyczny ludowy. Trudno jest znaleźć starsze i bardziej doświadczone urządzenie do odtwarzania rytmicznego dźwięku muzycznego. Oczywiście łyżki tacy jak instrument muzyczny, jak najczęstsze pytanie o stół. Możesz nawet przedkładać założenie, że to łyżki [...]

Róg należy do rosyjskich instrumentów muzycznych mosiężnych ludowych. Zwykle róg jest wykonany z drewna klonowego, jałowca lub brzozy. Często róg bierze swoją nazwę od terenu, gdzie został wyprodukowany i zdobył najwyższą popularność. Róg jest szeroko stosowany w arsenale pasterskich, wojowników i watchdis. Dźwięk horroru zawsze złapał uwagę i słuchu ludzkiego i służył jako rodzaj sygnału dla jego [...]

Husli otrzymał swoją nazwę, dzięki ich strunowi, które, jakby był brzęczący podczas przekraczania ciągów. Ale w czasach starożytnych był buzz o nazwie każdego muzycznego dźwięku narzędzia łańcucha. W przeciwieństwie do instrumentów muzycznych wiatrowych lub wstrząsowych, dowolne narzędzie wtykowe ciągów nie różni się jako Hussley. W starożytnych rosyjskich festardach zazwyczaj grali, dając im pozycję poziomą. Liczba ciągów w kałach nie jest [...]

Od dawna są zadowoleni z pyłu, że tylko uczniowie szkół muzycznych są dla nich gralni. Tak Starsi muzycy grają, wtedy jesteś głęboko błędny! Instrumenty ludowe nie są uśpioną przeszłością, są teraz popularne do dziś. Aktywnie korzystają tylko z grup ludowych, ale także wykonawców różnych stylów i gatunków. Klasyka do rocka i jazzu są coraz częściej słyszeć dźwięk harmonii, balalajików, domra.

Trochę historii

Dowolny instrument muzyczny ludzi jest częścią historii etnicznych. Są w stanie ujawnić specyfikę moralności i zwyczajów, mówią wiele o kulturze ich ludzi. Na przykład rosyjskie instrumenty ludowe ujawniają bogactwo rosyjskiej duszy, jej jasny twórczy temperament. Potwierdzenie tego jest melodyjny charakter muzyki rosyjskiej, jej polifonii.

Całkowita kultura muzyczna narodów słowiańskiej obejmuje takie narzędzia, takie jak: starożytny rosyjski Hussley, wzdłużne flety, wiruje, tamburynowie, grzechoty, drewniane pudełka, zasady, bestie, łyżki, dysze, mrugnie, gwizdki gliny, litość, puffowie, piszczki, grzewy, brzęczyki , Furry, tunika, Balalaiki, Jaber.

Na zdjęciu - narzędzia ludowe Słowian

Nie wyglądajmy tak daleko w przeszłość. Inny

a Grandfaters grali na takich folkach i wszystkich ulubionych instrumentach muzycznych, takich jak harmoniczna i balalaika. Niektóre narzędzia (Huslies i inne) po poprawie podstawy współczesnych orkiestry instrumentów ludowych.

Wiele profesjonalnych instrumentów muzycznych pierwotnie wchodzi do tak zwanych "prototypów ludowych". Tak więc na przykład skrzypce w odległej przeszłości było popularnym instrumentem muzycznym. Nowoczesny flet wystąpił z najprostszego fletu ludowego i pełzających, znanych specjalistów w historii kultury słowiańskiej, - oboe.

W nowoczesnej muzyce, instrumenty ludowe najczęściej używają wykonawców ludowych. Na przykład, Folk-Rokc Group Mill (Celtic Harp, Mandolin, Percussion) lub Rosyjsko-amerykański zespół Rock Redelvisuje, pracując w stylach Surf, Funk, Rocabilly Folk-Music (Bass Balalaika). Legendarny zespół rockowy Kalinow Bridge korzysta z Bayan, Radzieckiego i rosyjskiego zespołu rockowego Zero - Bayan, Balalyca. Lista wykonawców i narzędzi można kontynuować. Rozważmy najpopularniejsze instrumenty muzyczne używane w nowoczesnej kreatywności.

Popularne instrumenty muzyczne ludowe

Bałałajka

- To jest symbol rosyjskich ludzi. Jest to rosyjski łańcuch ludowy hydrauliczny instrument muzyczny z trójkątną, lekko zakrzywioną drewnianą obudową. Długość narzędzia waha się od 600-700 mm (Balalaika Prima) do 1,7 metra (podwykonawcza Balalaika). Obecnie przyklejony z indywidualnych segmentów (6-7), głowa długiego przyczepności jest lekko wynajmowana. Narzędzie ma trzy łańcuchy, a na uczciwość nowoczesnych balalajików znajdują się 16-31 kruszcowych ziem.

Dźwięk Balalaiki dzwoni, ale miękki. Balalaica Dol.

jest to trzy ciągi i tak zwany system "balalana". Brak innej budowy Balalaika: Gitara, Minor and Inni - nie używany do gier na notatkach.

Jak wybrać "Popraw" Balalaika?

Naucz się grać potrzebną na dobrej narzędzia. Tylko on może dać silny, piękny, dźwięk Singel, a artystyczna ekspresyjność egzekucji zależy od jakości dźwięku i możliwości ich używania.

Dobre narzędzie jest łatwe do ustalenia według jego wyglądu: powinno być piękna w kształcie, montowany z wysokiej jakości materiałów, dobrze polerowane.

Idealny Balalaik musi spełniać następujące wymagania:

• Karabin Balalajiki powinien być całkowicie prosty, bez krzywizny i pęknięć. Nie jest zbyt grube i wygodne dla obwodu, ale nie zbyt cienkie, ponieważ w tym przypadku, pod wpływem powodów zewnętrznych (od napięcia ciągów, wilgotnych zmian temperatury), może pokonać jeden raz. Najlepszym materiałem dla siatki to czarne drzewo.
• Frets muszą być dobrze polerowane zarówno z góry, jak i na krawędziach Griff i nie kolidują z ruchami palców lewej ręki.
• Wszystkie progi muszą być jedną wysokością lub leżą w tej samej płaszczyźnie, czyli tak, aby linijka położyła się na nich dotyka ich wszystkich bez wyjątku. Najlepszym materiałem na ziemie jest biały metal i nikiel.

• Pierścienie do ciągów muszą być mechaniczne. Trzymają dobrze system i umożliwiają bardzo łatwe i dokładne ustawienie narzędzi.
• Pokład, zbudowany z dobra rezonansowy jadła z prawidłowymi, równoległymi drobnymi warstwami, powinna być płaska, a nie wklęsła wewnątrz.
• Jeśli jest skorupa na zawiasach, powinieneś zwrócić uwagę na fakt, że jest naprawdę montowany i nie dotykał pokładów. Panesillo są podawane z stałego drzewa (tak, aby nie być obrzęk). Chroni pokład przetargu przed uderzeniami i zniszczeniem.
• Górne i dolne mliwiasty powinny być wykonane z litego drewna lub kości.

• Stojąc na ciągi we właściwym narzędziu wykonane jest z klonu, a całe jego dolna płaszczyzna jest ściśle w kontakcie z pokładem, bez oczyszczania.
• Przyciski do ciągów (w pobliżu dolnej żyły) wykonane są z bardzo litego drewna lub kości i mocno siedzieć w swoich gniazdach.
• Czystość systemu i narzędzia barwa zależy od wyboru strun. Zbyt cienkie łańcuchy dają słaby, grzechotliwy dźwięk; Zbyt gęsty utrudniać grę i pozbawienie narzędzia śpiewaków lub pośpiechu.

Balalaika nie jest tak popularna wśród wykonawców, ale jest wirtuoz i bardzo popularny wykonawca - Alexey Arkhipovsky

Dziś Balalaika można usłyszeć nie tylko jako część profesjonalnych orkiestry. Niech narzędzie nie jest tak popularne, ale wśród wykonawców są prawdziwe wirtuoz. Jednym z nich jest Alexey Arkhiphotsky. Wybitny muzyk wykonał kompozycje na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Rosyjskim Domu w Vancouver, konkurs Eurowizji i pierwszego festiwalu filmowego o imieniu Andrei Tarkovsky. Balalatechik jest powszechnie znany w przestrzeni internetowej. Bilety na koncerty są sprzedawane w ciągu kilku dni, co czyni go jednym z najsłynniejszych wykonawców muzyki ludowej dzisiaj.

Gusli - starożytna wtyczka łańcucha instrument muzyczny. W Rosji, kilka odmian leżących harfę jest z nim zdezorientowany. Dziś każda orkiestra instrumentów ludowych ma w swoim kompozycji w kształcie drzewa w kształcie drzewa i husli. Dźwięk tych narzędzi daje orkiestrą unikalny kolor starożytnych Gemslons.

Obecnie zainteresowanie Husese zauważalnie. Nowoczesne wyszukiwanie Gueslar pojawili się, które wyznaczyli cel rekreacji starożytnej tradycji gry na festiwalach i śpiewać do ich akompaniamentu. Wraz z szczyptami Holsons, głównym przyjęciem gry, na której - pęknięcie i uderzenie, a Hussles są klucze. Mechanika zainstalowana na nich, po naciśnięciu klawisza, otwiera struny i pozwala wybrać żądany akord. Sprawia, że \u200b\u200bzauważalnie upraszcza grę na kongnarze

- Vintage rosyjski ciąg Twiazdowy Twiazdowy instrument muzyczny z trzema, a czasem cztery ciągi. Apy na nim, z reguły, używając mediatora. Domra jest prototypem rosyjskiej Balalaiki i nadal istnieje w Kalmykov, Tatars i Kirgistów.

Domra składa się z siatki z pierścieniami na górze iz drewnianej obudowy z tarczą na dole. Również poniżej ciągi są przymocowane i rozciągane do kolb.

Rodzaje Dom: Piccolo, Mały, Mezzo-Soped, Alto, Tenor, Bass and Dwuosobowy bas. W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych dystrybuowano Piccolo, małe domeny altalne i basowe.

Historyczny los Domra jest prawie tragiczny. To narzędzie zostało zapomniane i odtworzone w naszym czasie. Dzisiaj Domra jest młodym obiecującym narzędziem z ogromnym, przede wszystkim muzycznym i wyrazistym potencjałem, który ma prawdziwie rosyjskie korzenie, które wzrosły na wysokości gatunku akademickiego.

DO aK Wybierz "Right" Druz

Wybierając domrę dla siebie, należy zwrócić uwagę na następujące:

• dźwięk narzędzia, a mianowicie lubisz dźwięk lub nie;
• barwa brzmiącego w całym sadzie powinna być gładka, bez dźwięków zewnętrznych, dzięki czemu nic nie dotknął, nie jest to skorygowane, musisz sprawdzić każdego LADA;
• patrzymy, nie poprowadziliśmy sępa na bok, nie pożyczył sępy na bok;
• musisz słuchać długości dźwięku, jeśli jest wybór, a następnie na długości geograficznej możesz określić najlepsze narzędzie;
• czynnik "lotu" dźwięku jest ważny (pożądane jest sprawdzenie w dużym pokoju), moc dźwięku, Bellier, zależy od niego, czy instrument będzie słychać w hali, ponieważ uczucie może być inny w małym pokoju;
• narzędzie musi być wygodne dla rąk, musisz zagrać, tym lepiej.

- String szczycie instrumentu muzycznego z obudową w postaci tamburynowej i długiej drewnianej szyi ze sępą, która jest rozciągnięta od czterech do dziewięciu salonów. Gitara rodzajowa z rezonatorem (rozszerzona część narzędzia jest pokryta skórą, jak bęben). W Nowoczesnej Ameryce słowo "Banjo" jest oznaczony albo jego różnorodność tenor z czterema strunami ograniczonymi przez Quintam, z których dolna jest z małą oktawą lub pięcioma narzędziami z innym ustawieniem. Gra Banjo odbywa się za pomocą tabutki.

BANJO -Innitant to znana europejska mandolina, jak forma. Nobanjo brzmienie bardziej dzwoniąc i ostry. W niektórych krajach Afryka Banjo jest uważana za święte narzędzie, aby dotknąć tylko najwyższych kapłanów lub władców.

Nowoczesny banjo ma różne typy, w tym pięć i sześciokrotny. Wersja sześciororiorowa, konfigurowalna jako gitara, również stała się bardzo popularna. Prawie wszystkie rodzaje Banjo zagrają charakterystyczny tremolo lub arpeggle z prawą ręką, choć istnieją różne style gier.

Dziś Banjo jest zwykle związany z muzyką w stylach kraju i bluesach. Ostatnio Banjo zaczął stosować w różnych gatunkach muzycznych, w tym muzyki pop i Celtic Punk. Jeszcze ostatnio muzycy grający na Hardcore zaczęli wykazywać zainteresowanie Banjo.

- Jest to miniaturowa czteroosobowa gitara hawajska. Przetłumaczone z hawajskiej "Ukulele" - odbijająca się pchła. Ukulele jest dystrybuowany na różnych wyspach Pacyfiku, ale wiąże się głównie z muzyką hawajską.

Jeśli po prostu zaczynasz opanować to narzędzie, lepiej jest zacząć od sopranu lub z koncertem. Jeśli masz dużą rękę, nadajesz się do koncertu Ukulele. To trochę więcej sopranu, z wieloma chłopakami. Jest to wygodniejsze, aby zrobić na nim akordy.

Jak wybrać Ukulele

Wybierając narzędzie w sklepie muzycznym, zwróć uwagę na następujące punkty:

Powinieneś jak narzędzie.

Spójrz uważnie, nie ma na nim pęknięć.

Poproś sprzedawcę o skonfigurowanie narzędzia. Jeśli narzędzie jest skonfigurowane po raz pierwszy, trzeba będzie powtórzyć proces ustawienia kilka razy, ponieważ struny nie są jeszcze rozciągnięte i przez kilka dni nie powiedzie się. Powinien być lekko ciągnięty za ciągiem przed ustawianiem. Ustaw ciąg potrzebny z niskiego tonu do wysokości.

Powinien być sprawdzony wszystkie progi na wszystkich strunach, aby zbudować, a nie "dzwoniących".

Struny należy łatwo nacisnąć (zwłaszcza na pierwszym i drugim dziwaku). Odległość między strunami a sępą nie powinna być duża.

W środku nic nie powinien grzechotać, kiedy grasz. Wszystkie struny powinny być takie same na objętości i jasności.

Sprawdź, czy jest to gładki sęp.

Jeśli narzędzie przejdzie z wbudowanym pickupem ("pickup"), poproś o połączenie z wzmacniaczem gitarowym i sprawdź, czy wszystko działa. Upewnij się, że bateria w dźwięku jest nowa.

Przed dokonaniem wyboru należy rozważyć kilka narzędzi. Czasami tanie narzędzie niektórych nieznanej firmy może cię zaskoczyć.

Instrumenty ludowe dzisiaj.

Obecnie w modzie, innych, bardziej nowoczesnych instrumentach muzycznych, z napełnianiem elektronicznym i mnóstwem funkcji. Ale chcę uwierzyć, że zainteresowanie instrumentami ludowymi nie znikną z czasów. W końcu ich dźwięk jest oryginalnie i wyjątkowy.

W sklepach Pop-Music Opublikowano różne instrumenty ludowe: Balalaiki, Banjo, Domra, Mandolin, Ukulele i inne. Doświadczeni konsultanci pomogą Ci poruszać się i zapewnią możliwość wdrożenia pomysłów.