Vakarų Europos klasicizmo tapybos apibrėžimas. Klasikizmas Rusijos tapybos formavimosi klasicizmo

Klasicizmo formavimas Rusijoje klasicizmo atsiradimas ir formavimas Rusijoje yra glaudžiai susijęs su aštuoniolikto XVIII a. Antrojo pusmečio viešosios minties ir švietimo idėjų plėtra. Plačiai paplitusi plėtra gavo pilietybės ir skolos idėjas, taip pat moralinį persekiojimo švietimą. Klasicizmas kaip nauja meninė kryptis, nustatyta 1760 m. Jis pasirinko antikvarinius klasikinius imituoti ir dėkingi už formos ir minties logikos aiškumą, bet dauguma jų - už jos sukurto piliečiui idealą. Klasikizmo estetikos širdyje pateikiamas pareiškimas, kad menas viename idealiame grožio vaizde sujungia, kad realioje tikrovėje yra atskiros ir skirtingos dalys. Menas turėtų būti užpildytas grožiu ir harmonija kaip visuma. Rusijoje klasicizmo stilius užėmė pakankamai didelį segmentą, todėl egzistuoja jo padalijimas į chronologinius etapus. Pirmasis laikotarpis - 1760 -1780s - ankstyvasis klasicizmas, brandus klasicizmas "sukrauti" per pastaruosius dvidešimt XVIII a. XIX a. Pradžia sukėlė naują pavėluoto klasicizmo etapo pavadinimą. Napoleono Prancūzijoje buvo kilęs vadinamasis "imperijos stilius" - ampiras, kuris išplito Rusijoje.

A. P. Losenko - Rusijos klasicizmo įkūrėjas Akademinės mokyklos tapybos mokyklos įkūrėjas teisingai mano A. P. Losenko (1737 -1773). Vienas iš geriausių paveikslų paveikslų - "Atsisveikinimas į hecektorių su Androma" - tai Homero knygos "Iliad" knygos "iliad" VI sklypas. Hektorius, Trojos caro Priėjos sūnus, atsisveikina su žmona ir mažu sūnumi. Jis eina į Beseged iki Troy miesto gynybos.

LOENKO tiksliai iliustruoja atsirandančios scenos turinį. Pasinaudojant individualūs senovės epo motyvais, menininkas įdėjo į kitą turinį, visiškai remiantis klasicizmo principais. Lantyno planas yra skolos prieš tėvynę ir herojišką savęs auką Tėvynės vardu idėja. Ši aukšta idėja yra pavaldi visiems drobės tirpalui. Visi asmeniniai, giliai žmogiški, pasitraukiantys į foną. Palyginti su homeriziniais herojais, artiklašalizmo sukurtos vaizdai atrodo labiau išsiblaškę, bet didingi. Jie praranda savo gyvybingumą ir universalumą, bet išreiškiamas viena idėja, vienas jausmas. Paveikslėlio sudėtis yra aiškiai apgalvota ir yra logiškai pastatyta. Du pagrindiniai skaičiai - Hector ir Andromaha - nominuotas į priekį ir įdėtas į centrą. Jie yra įrašyti į klasikinį trikampį ir yra paryškinami šviesa. Kairėje yra "Squires" ir karių grupė su reklama. Teisės - tarnai, turintys šalmą, ietis ir ekrano skydas. Jie erzina pagrindinius simbolius. Antriniai skaičiai atlieka kvailų statistų funkciją, jie nedalyvauja. Kariai ir tarnai yra pasyvi "minia", kuri prieštarauja aktyviems "herojams". Tai akivaizdžiai pasireiškia oficialią idėją apie karalių ir herojų aktų istorijos, žmonės negali ir neturėtų imtis jokių dalyvavimo jose.

Pagrindinė darbo idėja įkūnija tik centrinius simbolius. Klasikizmo įtaka veikia pagrindinių vaizdų sprendimus ne mažiau aiškiai nei sprendžiant kompoziciją. Hector į apgailėtiną padėtį, su paprasta ranka, pakelkite akis į dangų, prisiekiu, kad suteiktumėte gyvybę dėl Trojos laisvės. Tragiški patosai pažymėjo ne tik herojaus laikysena ir gestas, bet visas jo išvaizda, drąsus ir kilnus. Hector įkūnija klasikinį vyrų grožio idealą.

Klasikinis klasicizmo stiliaus pavyzdys portreto žanre yra garsus "Catherine II portretas - Teisingumo deivės šventykloje" (1783) D. G. Levitsky šepetys. Sąžiningai retoriniai vaizdų patos yra įkūnija naudojant poziciją ir gestą būdingą šio stiliaus. Catherine figūra yra paskirta priekinei ir yra paryškinta šviesa. Ji nurodo iki aukuro, ant kurio sudegintos aguonos gėlės (aguona - miego simbolis).

Portreto charakteristika Catherine Didžiosios priekinės, tai taip vertinama bendros, oficialios ir aukštos, pasenusios asmenybės ir emocinės pusės klasicizmo. "Dievo panašus" imperatorius yra atstovaujama antikvariniai suknelę - suknelė yra lyginama su tunika, imperatoriaus karūna nėra ant galvos, bet lauro nesąmonė.

Brandaus klasicizmo ir Rusijos istorinio tapybos pavyzdys gali būti nuotrauka "Michailo Fedorovičiaus Romanovo rinkimai karalystei 1613 m. Kovo 14 d." Šepečiu G. Ugryumov (17641823), pasekėjas A. P. Losenko.

Dailininkas pasirinko vieną iš svarbiausių vidaus istorijos taškų - Jaunosios Boyarina M. F. Romanovos parinkimo rinkimai, kurie tapo naujos dinastijos, kuris nusprendė Rusijoje iki 1917 m. Sklypas perduodamas, dailininkas iš oficialaus šio įvykio istorikų interpretavimo: Michailas, supratęs sudėtingą situaciją, kurioje buvo įsikūrusi Rusija, tik prastesnės už žmonių prašymus. Nusivylęs jaunuolis, išleidžiantis dešinę ranką į širdį, kita, tarsi pašalinta iš ambasados, kuri jam pasirodė. Pagrindinių simbolių grupė - Michailas, jo motina ir arkivyskupas feodoritas - pateikiami kompozicijos centre, amonui prieš Iconostazę. Herojai paryškinami sudėtingai, taip pat su šviesos ir ryškių spalvingų derinių pagalba. Teisė vaizduoja žinomus istorinius veidus. Gestai yra kupini galios ir iškilmingumo. Jie kontrastuoja, jie perkeliami į kairę, karšta ir pakviesta į naujai ištaisytą karalių. Ugryumov su puikiais menais rašo turtingą interjerą, raižyti iconostazę, sodrus drabužius.

Colosseum, kaip ir niekas kitas paminklas, glaudžiai susijęs su antiko mitologija ir istorija. Kaip tikras klasicizuotojas menininkas Matveyev stengėsi išreikšti grožio ir aukščio idėją su didvyriu, perduoti nuostabų praeities kvėpavimą. Colosseumo "pagrindinis veikėjas" yra griežtai dailininko sudėties centre, padalijama erdvę po klasicizmo taisyklių, Matveyev dėl lygiagrečių drobės planų. Jis perduoda tiksliai kontūro kontūrą, pirmojo plano, akmenų, krūmų ir linijos ir šviesos apibūdina savo struktūrą, o granito parapeto spalva atspindi objekto spalvą, kaip jei "sluoksniai", priklausomai nuo "sluoksnių", priklausomai nuo "sluoksnių". Apšvietimo sąlygos, refleksai po vieną. Kaimyninių daiktų ilgis. Klasikizmas sukuria visą antrąjį planą ne tik prigimtyje pastebima tam tikru absoliučiu, kolosseumo storiu, bet ir kampu, todėl vietinė spalva virsta dirvožemiais ir pastatais ir sodais Romos puikiai objektų. Visi gylis ant abiejų pusių augmenija yra žalia, griuvėsiai - kolosseum. Trečiasis planas tarnauja kaip rudos, geltonos - architektūros detalėms, pagrindiniam objektui. Pilka - namų namams.

Portretai brandžios klasicizmo (Ampira) V. L. Borovikovskio darbo pavyzdys Ivenious portretas gali tarnauti šepečiu V. L. Borovikovsky (17571825) "Portretas M. I. Dolgoriukka", kurį sukūrė menininkas 1811 m

Puikus figūra puikios moters su skaidriu siluete atsiranda ant lygaus sienos fone. Borovikovsky čia sujungė plastikinių formų su silueto grožiu ir spalvų bajorai. Elastinės linijos, išraiškingos apimtys. Menininkas taip sukuria erdvę, kurią tamsiai raudonos aksominės suknelės puikiai apgaubia baltą ir ranką ir rankas. Menininkas yra labai lakoniškas ir išraiškingas. Laikui bėgant didėjančios klasicizmo idėjos pradėjo susidurti su savimi. Visuomenė yra "pavargusi" nuo pakartotinio baigtų mėginių pasikartojimo, o stiliaus apologai ir toliau reikalavo, kad tobulumas jau pasiekė senovės meno ir nėra nieko daugiau išrado, sugalvoti, atidaryti. Palaipsniui klasicizmas tapo akademikliu.

Klasicizmo menas sekė antikvariniai, tai yra klasikinis, mėginiai, kurie buvo laikomi idealiu estetiniu standartu. Skirtingai nuo meistrų BA-Rocco, klasicizmo kūrėjai bandė sekti tvirtai įdiegtus gražios kanonus. Naujoji era sukūrė sunkių taisyklių, nustatė, kaip rašyti eilėraščius ir vaidina, kaip sukurti paveikslus, kaip šokti ir tt Pagrindiniai principai klasicizmo yra griežtai po nustatytų standartų ir didybės.

Prancūzijos akademijos pastangos, įkurtos 1634 m. Prancūzijoje, o ne daugelio vietinių tarmių, buvo palaipsniui patvirtinta viena literatūrinė kalba, kuri tapo svarbiausia ne tik kultūros plėtrai, bet ir stiprinti nacionalinę vienybę . Akademija diktuoja normų ir meno skonio kalbą, prisidedant prie bendrų kanonų Prancūzijos kultūros statuso. Klasikizmo plėtrą taip pat palengvino tapybos ir skulptūros akademijos architektūros akademijos Veikla, muzikos akademija, kuri apibrėžė meno kūrybiškumo normas pagal meno meną. Šios eros meniniai kanonai buvo suformuoti pagal filosofo racionalizmo įtaką, kurio įkūrėjas buvo išskirtinis prancūzų mąstytojas apie pusę XVII a. R. MEVARTER..

Cartesianizmas, Kaip descartes filosofija, teigė tikėjimą į žmogaus proto visagalybę ir jo gebėjimą organizuoti visą žmogaus gyvenimą racionaliuose fonduose.

Pirmaujanti klasicizmo poetas ir jo teorinis poezijos sferoje buvo N. Bouoyo., poetinio traktato "poetinio meno" autorius (1674).

Dramaturgija.

Dramoje, kur klasicizmas pasiekė didžiausią užbaigtą, buvo nustatyta "trijų vienybių" principas, o tai reiškia, kad visas sklypas buvo išstumtas vienoje vietoje vienu metu ir per vieną dieną. Didžiausias teatro meno žanras buvo pripažintas Traga Diya. Klasikinėje dramoje, simboliai aiškiai skyrėsi ir prieštaravo vieni kitiems: teigiami herojai buvo įkūnijami tik dorybėmis, neigiamas tapo viceprezidento asmeniu. Tuo pačiu metu gera visada turėjo nugalėti blogį.

Klasikinės prancūzų tragedijos pagrindas tapo P. Cor-NelKas ne tik parašė žaidimus, iki šiol, pasaulio dramos, bet ir tapo pirmaujančiu teoriniu teatro meno menu.

Baletas

Didelis klasicizmo eros tobulumas pasiekė baletą, kurio buvo paminėta "karaliaus saulės" silpnumas, kuris dažnai atėjo į sceną. Baletas, atvykęs iš Renesanso Italijos, pagal Prancūzijos Prancūzijos karaliaus globos tapo ypatingu vaizdingu menu. Iki XVII a. Pabaigos. Jo kuprinės buvo sukurtos, o tai pasuko baletą į klasikinį visų klasikinių menų rūšių.

Opera.

Opera atvyko iš Italijos į Prancūziją. Nacionalinė operos tradicija, kilusi iš Louis XIV, taip pat suformuota pagal klasicizmą.

Klasikiniai kanonai tapyboje N. Poussin.. Prancūzų tapyba XVII a. Didžiosios nacionalinės tradicijos pagrindas, tolesnis vystymasis, kuris pareiškė Prancūzijai neabejotiną čempionatą dailės srityje.

Portretas.

Louis XIV atsisakė Muz Khalki Palace Luvro ministrų, kurie su juo įsigijo savo didingą Rytų fasadą su juo. Paryžius ir jo miestuose "karaliaus saulės centras" karaliavo nuostabius architektūros paminklus. "Sunkvežimiai apie jo Didenybę" virto sveikojo skaičiaus pramonei, ir viskas pastatyta - tai, pasak Louis XIV biografo ", nuolat veikia pasaulinė paroda iš prancūzų klasikinio skonio šedevrų."

Nuo Louis XIV, prancūzų užvarus daugelyje kultūros sričių tapo apskritai pripažinta. Prancūzijos įtaka ilgą laiką nustatė pagrindinį pasaulio meno vystymąsi. Paryžius tapo Europos meninio gyvenimo centru, režimų ir skonio modeliuose, kurie tapo kitų šalių imitacijos pavyzdžiais. Medžiaga iš svetainės.

Rūmai ir parkas "Sambl Versailles"

Jūs, tos eros pasiekimas yra "Samioze Palace-Park AN-Sambl Versailles". Savo statyboje jie dalyvavo geriausiuose architektuose, skulptūrose ir tuo metu. Versa parkai yra klasikinis apie prancūzų parko meną. Skirtingai nuo anglų parko, daugiau ES nubaustos, kraštovaizdžio savo esme, įkūnijant troškimą su gamta, Prancūzijos parkas yra apibūdinamas įprastu išdėstymu ir pašalinant simetriją. Alėjos, gėlių lovos, tvenkiniai - viskas išdėstyta pagal griežtus geometrijos įstatymus. Net de Viquia ir krūmai yra apipjaustyti į dešiniųjų geometrinių formų pavidalu. Versailles orientyrai taip pat tapo įvairiais fontanais, turtinga skulptūra, prabangus sofos interjeras. Prancūzijos istoriko teigimu, nė vienas susitarimas "nesuteikė tiek daug mūsų šalies šlovės kaip Versalio ansamblis." "Vienas savo pačių proporcijų, sujungiant visų žaidimo žaidimą, atspindi unikalios eros kultūrą," Versalles vis dar nuostabi lankytojų vaizduotė.

Klasikizmas. \\ T (Fr. klasicizmas., nuo lat. klasikinis. - Exemplary) - meninis stilius ir estetinė kryptis XVII-XIX a.

Klasikizmo pagrindas yra racionalizmo idėjos, kurios buvo suformuotos tuo pačiu metu su tomis pačiomis idėjomis Descartes filosofijoje. Meninis darbas, klasicizmo požiūriu, turėtų būti pastatytas remiantis griežtais kanonais, taip surenkant visatos visatos nedidelį ir logiškumą. Palūkanos už klasicizmą sudaro tik amžinąsias, nepakitęs - kiekviename reiškiniu, jis siekia atpažinti tik reikšmingus, tipinius bruožus, išmesti atsitiktinius atskirus ženklus. Klasikizmo estetika suteikia didžiulę viešosios topos meno funkcijos svarbą. Daugelis taisyklių ir kanonų klasicizmo trunka nuo senovės meno (Aristotelis, Horace).

Klasikizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, suskirstytą į aukštą (soda, tragedija, epas) ir žemai (komedija, satyra, fable). Kiekvienas žanras yra griežtai apibrėžtus ženklus, kurių maišymas neleidžiamas.

Kaip tam tikra kryptis buvo suformuota Prancūzijoje XVII a. Prancūzų klasicizmas teigė, kad žmogaus asmenybė yra didžiausia vertė yra, atlaisvinanti ją nuo religinės ir bažnyčios įtakos.

Tapyba

Susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos meno pasirodė renesanso eroje, kuri po šimtmečių, viduramžių iki formų, motyvų ir sklypų senovės. Didžiausias renesanso teoretikas, Leon Batista Alberti, vis dar XV a. Aš išreiškiau idėjas, kurios atskleidžia individualius klasicizmo principus ir visiškai pasireiškė Raphael "Atėnų mokykloje" (1511) freskoje.

Didžiųjų renesanso menininkų pasiekimų sisteminimas ir konsolidavimas, ypač Florentinas, vadovaujamas Rafael ir jo studentas Julio Romano, sudarė XVI a. Pabaigos Bolonijos mokyklos programą, kurios būdingi karatinių brolių atstovai buvo. Savo įtakingam meno akademijoje Bolonija skelbė, kad kelias į meno viršūnių yra per kruopščiai studijuoti Rafael ir Michelangelo, imitacija jų įgūdžių linijos ir kompozicijos.

XVII a. Pradžioje jauni užsieniečiai teka į Romą, kad atitiktų senovės paveldą ir atgimimą. Svarbiausia vieta tarp jų buvo paimta Prancūzijos Nikola Pussen, jo vaizdinguose darbuose, daugiausia dėl antikvarinių senovės ir mitologijos temų, kurios davė neprilygstamą geometriškai tikslios sudėties mėginius ir apgalvotą spalvų grupių santykį. Kitas prancūzas, Claude Lorrance, jo anti Rusijos kraštovaizdžiuose "Amžinieji miestai" supaprastintos gamtos nuotraukos, suderindami juos su Saulės nustatymo šviesa ir ypatingų architektūrinių scenų įvedimas.

Poussino šaltojo priežastis sukėlė Versalio kiemo patvirtinimą ir tęsė teismo menininkus, tokius kaip Lebedna, kuris matė klasikinę tapybą idealią meninę kalbą Azijos saulės karaliaus giriimui. Nors privatūs klientai pirmenybę teikė įvairioms "Baroque" ir "Rococo" versijoms, Prancūzijos monarchija palaikė klasicizmą. Romos prizas suteikė talentingiausių studentų apsilankyti Romoje, kad tiesiogiai susipažintų su dideliais senovės darbais.

"Tikras" antikvarinių paveikslų atradimas Pompey kasinėjimų metu, Vokietijos meno istorinės įrangos ir Rafaelio kulto derinimas, skelbė arti jo dailininko Mengų nuomonę, antroje pusėje XVIII amžiuje įkvepia naują kvėpavimą (Vakarų literatūroje, šis etapas vadinamas neoklassicizmu). Didžiausias "naujos klasicizmo" atstovas buvo Jacques Louis Dovydas; Jo itin glausta ir dramatiška meninė kalba, turinti vienodą sėkmę, tarnavo kaip Prancūzijos revoliucijos idealų propaganda ("Maratų mirtis") ir pirmoji imperija ("atsidavimas imperatoriui Napoleonui i").

XIX a. Klasikinis paveikslas patenka į krizės juostą ir tampa jėga, kuri suvaržo meno plėtrą, o ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Dovydo meninė linija sėkmingai tęsė ECR, kartu išlaikydama klasicizmo kalbą savo darbuose, dažnai kreipėsi į romantiškus scenas su rytiniu skoniu ("Turkijos pirtys"); Jo portretas darbas yra pažymėtas bauda idealizavimo modelio. Menininkai kitose šalyse (kaip, pavyzdžiui, Karl Bryullov) taip pat užpildė klasikinį romantizmo darbą; Šis derinys buvo vadinamas akademikliu. Ją aptarnavo daug meno akademijų. XIX a. Viduryje prieš akademinės įstaigos konservatyvumą, Prancūzijoje Prancūzijoje pateikta jaunatinė karta Prancūzijoje ir Rusijoje - movieemografai.

Architektūra

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreiptis į senovės architektūros formas dėl harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo standarto. Klasikizmo, kaip visumos architektūra yra būdinga planavimo ir skaidrumo birių formų tvarkingumo. Dėl architektūrinės kalbos klasicizmo pagrindas buvo užsakymas, proporcijos ir formos arti senovės. Dėl klasicizmo, būdingų mišrių ašinių kompozicijų, suvaržymo dekoratyvinės apdailos, reguliarios sistemos planavimo sistemos.

Architektūrinė kalba klasicizmo buvo suformuluota dėl Didžiosios Venecijos meistro Palladio atgimimo ir jo skamotivatoriaus atgimimo rezultatais. Senovės šventyklos architektūros principai Venejų buvo absoliutiškai, kad jie buvo naudojami net per tokių privačių dansijų statybos kaip Capra Villa statybos. Inigo Jones persikėlė paladianizmą į šiaurę, Anglijoje, kur vietiniai palladiečiams architektai su skirtingais lojalumo laipsniais po Paladio pakto iki XVIII a. Vidurio.

Iki to laiko, kontinentinės Europos intelektualuose prasidėjo "plakta grietinėlės" prisotinimas prie vėlyvojo baroko ir rococo. Bernini gimė Bernini ir Borroini baroko pajuto Rokoko, daugiausia kameros stiliaus su dėmesio apdailos interjero ir dekoratyvinių ir taikomųjų menų. Siekiant išspręsti didelius miestų tikslus, ši estetika buvo maža. Jau pagal Louis XV (1715-74), miesto ansambliai yra pastatyti Paryžiuje "senovės Romos" skonio, pavyzdžiui, sutikimo sritis (arka Jacques-Ange Gabriel) ir Saint-sulpio bažnyčia, ir Su Louis XVI (1774-92), pavyzdžiui, "kilnus lanonizmas" tampa pagrindine architektūrine kryptimi.

Svarbiausi klasicizmo stiliaus interjerai sukūrė Škotijos Robert Adomas, kuris 1758 m. Grįžo į savo tėvynę nuo Romos. Didelis įspūdis apie tai buvo padaryta tiek archeologiniai tyrimai Italijos mokslininkai ir architektūros fantazijos pirazės. Be Adomo interpretavimo, klasicizmas pasirodė su stiliumi, atsižvelgiant į interjero sudėtingumą, jis vargu ar yra prastesnis už rokoko, kuris įgijo populiarumą jam ne tik iš demokratiškai sureguliuotų apskritimų visuomenės, bet tarp aristokratijos. Kaip ir jo prancūzų kolegos, Adomas skelbė visišką atsisakymą dalys, neturinčios struktūrinės funkcijos.

"Frenchman Jacman Cofro" Paryžiaus Saint-Genevievo bažnyčioje parodė klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Masyvi savo projektų didybė Foreshadowed Megalomania Napoleono ampire ir vėlyvojo klasicizmo. Rusijoje Bazhenovas judėjo ta pačia kryptimi su sufro. "Claude Nicolas Led" ir "Etienne-Louis Bump" prancūzai nuėjo į radikalaus vizija stiliaus su šalimi į abstrakčią formų geometrinimą. Revoliucinėje Prancūzijoje jų projektų asketiškas civiliniai patosai buvo mažai paklausūs; Tik XX a. Modernistai vertino LED naujoves.

Napoleono Prancūzija architektai įkvėpė didingų karinių šlovės vaizdus, \u200b\u200bkuriuos paliko imperijos Romoje, pvz., Šiaurės Šiaurės Triumfinės archleptiume ir Tranah stulpelyje. Napoleono tvarka šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių į triumfinės arkos į vežimėlį ir Vandom stulpelio forma. Kalbant apie Napoleono vedlio karinės Majestikos paminklus, terminas "imperijos stilius" - ampirus. Rusijoje, Carl Rossi, Andrei Voronikhin ir Andrej Zakharovo parodė neįprasti meistrai. Didžiojoje Britanijoje ampiras atitinka H. "Regenty Style" (didžiausias atstovas - John Nash).

Klasikizmo estetika palankiau didelio masto miestų projektus ir lėmė miestų plėtros supaprastinimą viso miestų mastu. Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo iš naujo apibrėžti pagal klasikinio racionalizmo principus. Autentiškuose klasicizmo muziejuose atvirame ore, tokie miestai, tokie kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir keletas kitų. Visoje erdvėje nuo Minusinsko į Filadelfiją dominuoja viena architektūrinė kalba, didėjančia į Palladio. Paprastas vystymasis buvo atliktas pagal tipinių projektų albumus.

Laikotarpiu, po kurio seka Napoleoniniai karai, klasicizmas turėjo būti paimtas aplink romantiškai dažytą eklektišką, ypač su susidomėjimu viduramžiais ir architektūrinio neeivik mados. Ryšium su šampūno atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Susidomėjimas senovės romėnų architektūra pakeičiama Pietette priešais senovės graikų ("Neochk"), ypač ryškiai pasireiškė Vokietijoje ir Jungtinėse Valstijose. Vokiečių architektai Leo fonas Klenze ir Karl Friedrich Shinkel yra pastatytas, atitinkamai, Miuncheno ir Berlyno Grand muziejaus ir kitų viešųjų pastatų Parfenono dvasia. Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš renesanso ir baroko architektūros repertuaro (žr. Boz-AR).

38. Europos meninė kultūra Apšvietos epocha.

Apšvietos epocha - Vienas iš svarbiausių Europos kultūros istorijos ERŲ, susijusių su mokslo, filosofinės visuomenės minties plėtra. Šio intelektinio judėjimo pagrindas buvo racionalizmas ir lengvybė. Pradedant Wangly, šis judėjimas išplito į Prancūziją, Vokietiją, Rusiją ir padengė kitas Europos šalis. Ypač įtakingi buvo prancūzų apšvietimai, kurie tapo "Dum" valdovais ". Apšvietos principai buvo grindžiami Amerikos nepriklausomumo deklaracija ir Prancūzijos žmogaus teisių ir piliečių deklaracija. Intelektinė ir filosofinis judėjimas šios eros turėjo didelę įtaką vėlesniais pokyčiais etikos ir socialinio gyvenimo Europoje ir Amerikoje, kova už nacionalinį nepriklausomybę Amerikos kolonijų Europos šalių, vergijos panaikinimo, žmogaus teisių formavimas . Be to, ji pakratyta aristokratijos institucija ir Bažnyčios įtaka socialiniam, intelektualiniam ir kultūriniam gyvenimui.

Tiesą sakant Švietimas atvyko į rusų, kaip anglų kalba ( Apšvietimas.) ir vokiečių kalba ( Zeitalter der Aufklärung.) Iš prancūzų ( siècle des Lumières.) Ir daugiausia reiškia XVIII a. Filosofinį kursą. Tuo pačiu metu jis nėra tam tikros filosofinės mokyklos pavadinimas, nes apšvietimo filosofų nuomonė dažnai labai skyrėsi tarpusavyje ir prieštaravo vieni kitiems. Todėl apšvietimas laikomas ne tiek idėjomis, kaip tam tikra filosofinės minties kryptis. Apšvietos filosofijos širdyje nustatoma tradicinių institucijų, muitinės ir moralės kritika.

Švietimas - viešasis, estetinis, ideologinis ir kultūrinis judėjimas Amerikos ir Europos šalyse, susijusios su gyvenimo sąlygų pokyčiais, atsižvelgiant į feodalinio ir formavimo kapitalistinių santykių ekonomikoje. Istorinė sistema - 1689-1789.

Prielaidos ir pagrindinės estetinės raidos priežastys visuomenėje buvo mokslo, politikos, ideologijos, kultūros, meno pokyčiai. Apšvietos epochos kultūra buvo kovojusi dėl "proto karalystės" švenčiant, visų pirma dėl mokslo plėtros. Jo pamatas buvo būti "natūralios lygybės" principu, su politinės laisvės ir civilinės lygybės principais, kylančių iš jo.

Apšvietos tapo įtikinamais materialiais ir idealistais, kurie pripažino protą kaip žmonių žinias ir elgesį. Filosofiniai visuomenės minties srautai Apšvietos epochos kultūroje buvo tam tikra vienybė, kuri buvo išreikšta tvarka ir idealais - laisvė, Warpiness, gerovė ir laimė, atsisakymas nuo smurto, laisvo formavimo, taip pat kritiškai pažvelgti į bet kokį autoritetai.

Mokslinės žinios, anksčiau prieinamos tik siauram mokslininkų ratui, toli už laboratorijų ir universitetų ribų. Mokslas palaipsniui tampa diskusijomis dėl kultūrinių figūrų, populiariai išdėstyti naujausius filosofijos ir mokslo pasiekimus.

Įžymūs apšvietimų epochos žmonės vyko iš skirtingų klasių ir klasių: pradedant aristokratija ir didikai, baigiant prekybos ir pramoninių kompleksų darbuotojus. Kiekvienoje šalyje Apšvietos epochos kultūra buvo įspaudanti nacionalinį tapatumą.

Po revoliucijų ir pilietinių karų 17-18 a., Prieštaravimai buvo išlygintos visuomenėje, parengtas parlamento narys, dėl kurio buvo stiprinęs politinę kovą teisinėje srityje. Bažnyčia neprieštaravo sau apšvietimui ir tam tikru mastu net atitiko jo smurto idealą. Visa tai prisidėjo prie sparčios kultūros plėtros. Balansas tarp tradicinių vertybių, kurių laikytojas buvo Bažnyčia ir specialus novatoriškas, kuris nešvintųjų epochos kultūrą atliko.

XVIII a. Meninė kultūra yra pastatytas meninės sistemos amžius: skeptiškas ir ironiškas požiūris į viską, kas buvo laikoma pasirinkta ir didinga anksčiau. Prieš menininkai, prižiūrėjimo ir kūrybiškumo galimybės buvo atidarytos pirmą kartą. Apšvietos epochos kultūra naudojo stilistines klasikos formas, atspindinčias savo pagalbą jau visiškai naują turinį.

"Europe18 Century" menas sujungė du priešais pradedantiesiems: klasicizmą, o tai reiškia, kad žmonės pateikia sistemą ir romantizmą. Įvairių tautų, klasikų ir romantizmo kultūroje jie suformavo tam tikrą sintezę, jie egzistavo visuose maišymo ir derinių rūšyse.

Nauja pradžia Apšvietos epochos kultūroje taip pat atsirado srovių, kurios neturėjo savo stilistinės formos ir neturėjo savo kartos poreikio. Viena iš didžiausių srovių buvo ypač sentimentališkumas, kuris visiškai atspindėjo švietimo idėjas apie žmogaus prigimties gerumą ir grynumą, kuris buvo prarastas kartu su visuomenės "natūralia valstybe" per palaipsniui atstumą nuo gamtos. Sentimentališkumas, visų pirma, kreipėsi į vidinį, intymią, asmeninį pasaulį žmogaus minčių ir jausmų, todėl nereikėjo specialių stilistinių dainų. Sentimentališkumas buvo arti romantizmo. "Natūralus" žmogus, giedojimas, nuolat patiria susidūrimo su gamtos ir visuomenės jėgomis, su pačiu gyvenimu, kuris ruošia jam didelius sukrėtimus. Jų premonacija įspūdį visą apšvietos epochos kultūrą.

Religijos ekstruzijos procesas yra pasaulietinis yra būdingas apšvietimo kultūros bruožas. Sekiatūros architektūra XVIII a. Pirmą kartą per ilgą istoriją perima religinę visoje Europoje. Žanrų tapyba, kuri atspindi kasdienius menininkų stebėjimus realių žmonių gyvybei realiame pasaulyje, yra plačiai paplitęs per Europos šalių teritoriją, o kartais netgi siekia dominuojančios vietos. Parado portreto vieta, tokia populiari praeityje, yra intymūs portretas, ir kraštovaizdžio tapyboje yra "nuotaikos kraštovaizdis", kuriuos pateikia tokie menininkai kaip Gainesboro, saugykla, Watto.

Būdingas Apšvietos kultūros bruožas didėja dėmesys eskizui, o ne tik pačių menininkų, bet net kritikų ir meno istorikų. Individualus suvokimas, nuotaika, atsispindi eskizuose, kartais turi emocinį ir estetinį poveikį nei pilniausias darbas. Graviravimas ir piešimas yra vertinami virš vaizdingų ertmių, nes jie nustato ryškesnį ryšį tarp žiūrovo ir menininko. Pasikeitė epochos skoniai ir pageidavimai bei dažymo kavalyrių dažymo reikalavimai. XVIII a. Menininkai darbuose intensyvina dekoratyvinį spalvų suvokimą, paveikslai pradeda papuošti vietą, kurioje jie yra.

Apšvietos epochos kultūra, įkūnijusi architektūra ir tapyba Rokoko, visų pirma buvo sukonfigūruoti siekiant sukurti komfortą asmeniui, kuris mėgautis šiais darbais. Mažas kambario tūryje nėra atidžiai stebi dėl "žaidimo erdvės" iliuzijų, kurias pasiekia architektai ir menininkai, naudojant įvairius meninius agentus: ornamentu, veidrodžiai, plokštės, specialios spalvos gama ir kt. Šis stilius tapo populiarus neturtinguose namuose, kuriuos jis padarė komforto ir komforto dvasia be pernelyg didelio pomėgio ir prabangos.

Kitas išskirtinis apšvietimo kultūros bruožas buvo kartografavimas su meniniais žmogaus pojūčių ir malonumų būdais - dvasiniais ir fiziniais. Nuo 18 V. Tiek visuomenei, tiek kritikai reikalauja naujos tapybos, muzikos ir teatro "malonesnis" arba "jausmingu".

Be begalinių ginčų tarp jų, šiuolaikinės teorijos žmogaus teisių, kaip nepriklausomas pilietis ir dalis pilietinės visuomenės, demokratija teisinėje valstybėje, etikos individualizmo ir rinkos ekonomika buvo kilę.

Ekonomistų, filosofų, sociologų ir užšvietos epochos raidos atėjo pakeisti seną ideologiją.

Apšvietos epochos kultūra.

Con. 17 - 18 šimtmečių. Gavo pavadinimą "Apšvietos epocha" arba "proto amžius"

Šis laikotarpis prasideda Anglijoje 1689 m. Tada gauna platinimą Prancūzijoje ir Vokietijoje. Ir ši era baigiasi su didele prancūzų revoliucija 1789 m.

Apšvietos epochos požymiai:

· Visų žmonių lygybės idėja prieš įstatymą prieš kitus žmones, visuomenę.

· Proto pergalė. Atsikratyti visų socialinių nusižymių pamatė žinių sklaidą. Su savo užduotimi jie laikė žinių sklaidą, moko paprastus žmones.

· Istorinis optimizmas. Šios eros atstovai manė, kad gebėjimas keisti asmenį geriau, sukurti teisingą visuomenę.

Politiniu, ekonominiu ir kultūriniu gyvenimu buvo atsisakyti feodalinių santykių ir kapitalizmo formavimo procesas.

Apšvietos eros buvo greito filosofijos ir dvasios vystymosi laikotarpis. K-'Claimed anglų filosofas 2 aukštas. 17 a buvo John Locke. Anglų programa buvo suformuluota jo raštuose. Apšvietimas. Jis tikėjo, kad asmuo valdo tris pagrindines teises: gyvenimui, laisvei, turtui.

Prancūzų apšvietimas yra:

· Balionas Louis Monterteris. Jis kalbėjo su ūminiu kritikavimu absoliutizmu, despotizmu ir prieštaravo jiems politinės laisvės idealams.

· Voltaire dirbo skirtinguose žanruose: tragedija, šaltinis. Darbai, filosofas. romanai, politiniai traktai ir gaminiai. Jis kalbėjo prieš bažnyčią ir išvalymą, pjauna feodalinės visuomenės moralę, absoliutizmą.

· Jean Jacques Rousseau - doktrina buvo sumažinta iki reikalavimo pareikšti visuomenę iš visuotinės moralės korupcijos būklės. Jis matė moralinio ugdymo, materialinės ir politinės lygybės produkciją. Manoma, kad moralė priklauso nuo politikos ir socialinės sistemos.

Žinomas prancūzų apšvietimo lyderis buvo Denis Didro. Jis vadovavo 35 tomas enciklopedijos "paaiškinimų mokslų, meno ir amatų žodynas". Tai buvo pilnas žinių apie pasaulį rinkinys. Jis buvo paskelbtas nuo 1751 iki 1772 Vokietijos apšvietimas buvo suformuotas pagal Wolfe krikščionių filosofo įtaką. Jo proto kultas buvo derinamas su dideliu krikščionių religijos pagarba. Vokietijos Apšvietos bruožas yra tai, kad naujų idėjų plitimo iniciatyva vyko į Friedricho Didžiosios karaliaus.

Geras vokiečių apšvietimo atstovas buvo profesorius Königsbergo universitetas Emmanuel Kant. Jis suformavo asmens moralinės ir intelektinės išlaisvinimo principus. Pagrindinės teisinės formos ir kovos su valstybe keitimo formas ir metodai. ir socialinė sistema, kuri pasiūlė laipsniškų reformų kelią, išskyrus smurtą.

Apšvietos epocha buvo posūkio taškas į dvasinės plėtros Europoje. Apšvietos sukūrė naują vertybių sistemą, su kuria susiduria asmuo, ir nepriklauso nuo jos socialinės priklausomybės. Ši sistema tapo Vakarų Europos civilizacijos pagrindu. Apšvietos daug dėmesio skyrė menui. Kadangi jie matė svarbią apšvietimo priemonę.

Vakarų Europos meno 18-ojo amžiaus atstovauja šios sritys: klasicizmo, sentimentalizmas, realizmas.

17-18 šimtmečių pradžioje. Pokyčiai atsiranda kultūroje. Kultūros centras 18 V. Prancūzija tampa.

XVIII a Dalijimasis požiūriu į įvairių menų rūšių. Tapyba yra prastesnė už savo muzikos čempionatą.

XVIII a Yra šių žinomų trikų meistrų veikla: Chase, patyrė, Guarnery veikla.

XVIII a Šie muzikantai paskyrė šiuos muzikantai: Italija. (Vivaldi), Vienos mokyklos klestėjimas (Haidna, Mozartas), Vokietijos mokykla (Beethoven, Bach).

Operos reforma atliko glitch kompozitorių.

Vadovaujantis literatūros apšvietimų žanras buvo satyriniai ir šeimyniniai solionai, filosofinė istorija ir drama.

Apšvietos rašytojai bandė pareikšti literatūrą gyvybei ir transformuoti viešąjį moralę per LIT-RU.

Vokietijos LIT-RA atstovauja Friedrich Schiller (istoriniai dramos): "Arlyan Mergelė", "Wilhelm Tel", "Maria Stewart".

Šiuo metu prasideda vystymasis ir realiatyva: "Jonathan Swift" ("Guilder's Travels"), Daniel Defo ("Robinson Cruzo").

Prieš rafinuotą meną Rokoko, daugelis Dany Didro šviesos šviesos atstovų prieštaravo. Jie reikalavo meno, kuris būtų teisingai rodomas gyvenimas, ir turės teigiamą poveikį visuomenei.

Pagrindinis dėmesys buvo klasicizmas, kuris buvo žaidžiamas prieš dieną. Prancūzijos revoliucija pasireiškia vadinamojo revoliucinio klasicizmo forma. Šios krypties vadovas buvo Franz. Dailininkas Jean Louis Dovydas. Garsiausios nuotraukos: senovės sklypui ("B HURATA"), realiai ("Maratų nužudymas").

Šiuo metu vystosi reali kryptis Jean batist chandin. Jis rašo vis dar gyvenančius, žanrų paveikslus, kuriuose vaizduojamas vidaus gyvenimas.

Žinomas Ispanijos menininkas buvo 18-19 amžius. Francisco Goya. Jis buvo teismo menininkas, tačiau jo paveikslai buvo būdingi ūmaus būdingos ir gresijos. Dauguma šlovės naudoja goya ofortings (spaudinius), kurie buvo vadinami Capric.

Išskirtinis prancūzų skulptorius buvo Etienne Maurice Falcon. Jis vadovavo Sevra Porceliano manufaktūrai. Sukurta bauda plastiko iš sausainių (ne stiklinio porceliano). Jis yra "vario vairuotojo" autorius.

Kaip Apšvietos dalis, atsirado sentimentališkumas. Jo pasekėjai tikėjo, kad socialinių nelaimių ir transformavimo visuomenės įveikimas per švietimą ir pakartotinį ugdymą nepavyko ir sentimentalistai kreipiasi į žmonių jausmus. Jie įvertina asmenį pagal savo sugebėjimus nuoširdžiai ir giliai nerimauti.

Darbų herojai buvo nepaprastai nepaprastai. Pagrindinį žanrą į lite romaną raidėmis. Richardson ir lauko romanai yra labai populiarūs.

Daug dėmesio rašytojų sentimentalistai sumokėjo kraštovaizdį.

Matomas prancūzų kalbos menininkas buvo Jean batistas Gosza ir Anglijoje - Thomas Gainesboro. Jie rašo moterų portretus, žanrų paveikslus.

Europos kro 19b.

Istoriniai įvykiai NACH. 19-tas amžius Konstitucinė monarchija buvo sukurta po Napoleono nuversti Prancūzijoje, Prancūzijoje sukurta konstitucinė monarchija. 1848 m. Dėl revoliucijos Bourgeoio Louis Philipp brendo buvo nuversti. 1871 m. Paryžiuje atsiranda sukilimas dėl to, kad buvo sukurta Paryžiaus komuna. Išnagrinėjus komuną, respublikinė forma vyriausybės yra įsteigta, kuri palaipsniui įgyja modernią išvaizdą.

Antrajame aukšte. 19-tas amžius Austrija prarado didelės galios padėtį. Tačiau 1868 m. Buvo suformuotas susitarimas su Vengrija, buvo suformuota viena valstybė - Vengrija.

Klasikizmas (nuo lotyniško "Classicus", t.e. "pavyzdinis") - kryptimi tapyboje, vienas, kurio būdingos savybės buvo griežtai stebint keletą taisyklių, kanonų. Taisyklės buvo sukurtos kaip priemonė pasiekti pagrindinį tikslą - apšviesti gyventojus, demonstruoti savo didingus mėginius ir pavyzdžius.

Klasikizmas sutelktas į senovės meno kūrinius, tačiau tai nereiškia normalios kopijavimo. Kryptis taip pat prisiėmė renesanso estetinių tradicijų tęstinumą, kurių menininkai dažnai kreipėsi į senovės temą.

Klasikizmas yra kilęs į XVI a. Vakarų Europos šalių menininkų tapybą. Atsižvelgiant į susisteminti ir konsoliduoti didelių meistrų renesanso, ypač Michelangelo ir Rafael, broliai Carrenci, pasiekė didelį indėlį. 1580s. Jie atidarė dailės akademiją Bolonijoje, mokymas, kuriame buvo pastatytas remiantis išsamiu didžiųjų dailininkų darbo principų tyrimo (nuo kompozicijos į brėžinio kompozicijos pagrindus) ir imituojant jų įgūdžius.

XVII a. Pradžioje. Įvairių šalių dailininkų pradedantiesiems ateina į Romą mokyti tapybą remdamasi senovės ir atgimimo šedevais. Prancūzų Nikola Poussin (1594-1664) pasiekė didelę sėkmę (1594-1664). Vėliau jis sukūrė daug padorų darbų ant senovės ir mitologijos temų. Jo darbas išsiskyrė nepapildomu kompozicijos ir apgalvotų spalvų sprendimų tikslumu ("Midas ir Bakhus", 1625; "Triumph Neptūnas", 1634).

Kitas prancūzų menininkas Claude Lorren (1600-1682) parašė keletą Romos kaimynystės kraštovaizdžių. Jis tapo pirmais dailininkais, kurie rimtai susidomėjo ryto ir vakarinės apšvietimo įvaizdžio, šviesos prisotinimas. Filginuotas darbas su šviesa ir siluetų vaizdais, sukuriant erdvės gylio efektą - visa tai sukuria Lorreno kūrinių stilistiką ("kraštovaizdžio su prekybininkais", 1628; "Europos pagrobimas", 1655 ir kt.).

Klasikizmas pasiekia savo heyday XVII a. Kartu su absoliuti monarchija Prancūzijoje klesti ir ryškus liftas teatro meno. Pasibaigus krypties galva yra atvira 1648 m. Paryžiuje, meno akademijoje, kuri sukūrė nepageidaujamų taisyklių arkos ar tapybos įstatymus.

Meno dalykas gali tapti nuostabiu ir didingu; Nerimas išliko estetinis idealas (todėl klasicių kūriniuose neįmanoma rasti asmens su beformų figūra ar suglebusi oda). Akademija taip pat nustatė "aiscijų" vaizdų principus; Ji taip pat padalijo meno žanrus į "aukštą" (istorinį, religinį, mitologinį) ir "žemą" (portretas, kraštovaizdžio, vis dar gyvybės, namų ūkio žanro) ir žanrų derinys paveiksluose nebuvo leista.

Klasikizmo darbuose buvo gauta pagrindinė reikšmė: logiška sklypo reikšmė, aiški ir kompetentinga sudėties, teisingas apimties perdavimas. Pagrindiniai plieno linijos ir lengvumo formos konstrukcijos elementai; Kraštovaizdžio planų atskyrimas buvo atliktas naudojant spalvą (pirmtakai pagaminti rudos, vidutinės - žalsvos, toli mėlynos).

Prancūzijos menininkai Jacques-Louis Davidas (1748-1825) ir Jean-Auguste Dominique ENGR (1780-1867) tapo žinomais Europos "vėlyvojo klasicizmo" ar "neoklasicizmo" atstovais. Didžiausia sausa ir pilna dramos vaizdinga kalba Jacques-Louis Dovydo su ta pačia sėkmė persekiojo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos idealais ("Marata mirtis", 1793) ir pašlovino pirmąją imperiją Prancūzijoje ("atsidavimas imperatoriaus Napoleon I", 1805-07).

Engro paveikslai, kurie dažnai pasuko į romantiškus sklypus, grožėtis stiliumi, linijų malone, nuostabiu spalvų ir šviesos žaidimu ("Bolshaya odalisk", 1814; "Sėdi Batcher", 1808).

Palaipsniui, Europos neoklassicizmo tapyba, nepaisant atskirų pagrindinių dailininkų (Jacques-Louis David ir Jean-Auguste Dominique ENGR), degeneratai oficialiai apologetiniam ar sentimentalinio salono menui.

Rusijos klasicizmas pasirodė Europos civilizacijos procese Catherine II ir buvo platinamas XVIII pabaigoje ir pirmoje XIX šimtmečio pusėje. Pilietybės idėjos, padidėjęs moralinių idealų, patriotizmo, žmogaus asmenybės vertybės tampa dominuojančios menininkų drobės. Antikvariniai kultūra, taip pat Europos klasicizmo, priimami absoliučioje klasikei ir neįkainojamam istoriniam paveldėjimui. Menas yra vertinamas kaip priemonė, kuri turėtų sugriežtinti neapdorotas aistras ir įsitraukti į moralinį išsilavinimą per romantišką grožio patvirtinimą.

Rusijos klasicizmo atstovai pirmiausia priskiriami portretistams D. G. Levitsky (1735-1822), F. Rokotova (1736-1808), V. A. Tropinin (1776-1857), O. Cyprossy (1782-1836), V. Borovikovsky (1757-1825 ). Dailininkai sukūrė visą nuostabių šiuolaikinių portretų galeriją - darbą, giedojantį vidinį grožį ir žmonių siekius.

Portretai pranešė mums garsių žmonių vaizdus ir kreiptis į brandos ir menininko menininkų. Tarp garsiausių darbų - "Catherine II" karūnavimo portretas "F. Rokotova, 1763; "E. I. Nelidovos portretas" D. Levitsky, 1773; "Portretas M. I. Lopukhinos" V. Borovikovsky, 1797; "Puškino portretas" V. Tropinin, 1827 m

Garsus Rusijos klasicimas yra K. A. Bryullov (1799-1852). Jo paveiksluose akademinis klasicizmas buvo derinamas su romantizmu. Garsiausias dailininko audinys "Paskutinę dieną Pompeii" (1830-33) pasižymi dramatišku sklypu, plastikų teatro poveikiu, apšvietimo ir virtuozo dizaino sudėtingumu.

Šie ir kiti menininkai yra klasicizmo atstovai - jų darbuose daugeliu būdų tikėtina, kad ateinančių dešimtmečių realizmo pasiekimai.

- meninis stilius Europos meno meno XVI a., Vienas iš svarbiausių bruožų buvo kreiptis į senovės meno formas, kaip idealus estetinis ir etinis standartas. Klasikizmas, kuris sukūrė akuelytine sąveika su baroko, holistinėje stiliaus sistemoje, sudarytoje XVII a. Prancūzijos meninėje kultūroje. Pagrindiniai klasicizmo principai, racionalios filosofijos principai sukėlė klasikinio stiliaus teoralistų ir praktikų požiūrį į meninį darbą kaip vaisių ir logikos pakraštį, triumfą per chaosą ir proto suvokiamo gyvenimo sklandumą.

Pagrindiniai klasicizmo principai racionalios filosofijos sukėlė teoralistų ir praktikų klasicizmo į meninį darbą, kaip vaisių ir logikos trinties ir proto suvokiamo gyvenimo apie chaosą sklandumą. Orientacija už pagrįstą principą, atliekantys mėginiai nustatė tvirtą etikos reikalavimų reguliavimą (asmeninių bendro, aistrų, aistrų, skolos, visatos įstatymų) ir estetinių klasicizmo prašymų, meno taisyklių reguliavimas; Klasikizmo teorinių doktrinų konsolidavimas prisidėjo prie Paryžiaus karališkųjų akademijų - tapybos ir skulptūros (1648) ir architektūros (1671). Klasikizmo paveiksle, pagrindiniai modelio modeliavimo plieno linijos ir lengvumo elementai, vietinė spalva aiškiai atskleidžia plastikinius figūras ir elementus, dalijasi vaizdo erdviniais planais (pažymėta filosofinio ir etinio turinio aukštyje, visišką harmoniją N. Poussin, klasicizmo ir didžiausio XVII a. klasicizmo meistro steigėjas; "Idealus kraštovaizdžiai" K. Lorrene). Klasikizmas 18 - XIX a. Pradžios. (Užsienio meniškai, jis dažnai vadinamas neoklassicizmu), kuris tapo visos Europos stiliumi, taip pat sudaryta daugiausia Prancūzijos kultūros louis, pagal stipriausią įšaldymo idėjų įtaką. Architektūra nustatė naujų tipų išskirtinį dvarą, paradas viešojo pastato, atviro miesto aikštėje (Zh.A. Gabriel, J.zh. Souflo), paieška naujų, abejingų formų architektūros. Paprasti paprastumo troškimas K.N darbe. LED laukiama vėlyvo klasicizmo etapo architektūra - ampiras. Civilinės patosai ir dainos, prijungtos prie plastiko Z.B. Pigand ir J.A. Hudon, dekoratyviniai kraštovaizdžiai Y. Robert. Drąsus istorinių ir portretų vaizdų, būdingų Prancūzijos klasicizmo, dailininko J.L vadovo darbams. Dovydas.

Dovydo tapyba Delacroix yra klasicizmo dominavimo laikotarpis. Pirmieji Dovydo paveikslai nepadarė nieko iš esmės revoliucinės šiuolaikiniame mene, tačiau jis pasirodė 1784 m. Jo "Horati priesaika" padarė negirdėtą įspūdį ne tik meniniame pasaulyje, bet ir visai visuomenei, kurių nuotaika buvo šio darbo gana atsakingas. Griežtas brėžinio teisingumas, didvyriškas turinys, iki šiol išskiriamas nuo dienos mažų susidomėjimo, ir, galiausiai, archeologinis lojalumas kostiumai, architektūra ir visi vandenynai perdavė auditoriją antikvarinių pasaulio, jau anksčiau tampa patrauklus jiems. Už šį paveikslėlį sekė "Brut ir Likors, kurie atnešė savo sūnų lavonus, įvykdytas pagal jo užsakymą"; Po Dovydo rašė (1787) "Socrates mirtis" (vergas suteikia jam dubenį su nuodais, pasukdami ir verkdami). Visa tai buvo tokia nauja ir priešingybė rokoko stiliaus, atrodė taip padidėjo, kuris tarnavo visuomenei priežastis kalbėti su Dovydo malonumu, kaip menininkas ir pilietis malonumu; Dėl civilinių privalumų jo kūrinių meniniai trūkumai nebuvo pastebimi. Tokia aistra jo paveikslai yra suprantami mūsų laikui, jei atsižvelgsite į tai, kad turėjau omenyje dailininką, todėl ryžtingai sužinojau, kaip jis manė, senovės požiūris į meną. Dovydas pats nusprendė pavaizduoti asmenį, kuris kilnojasi su stipriausiomis motyvacijomis, atitinkančiomis didingiausius gyvenimo akimirkas, labai ištrintas į įprastų kasdienio gyvenimo momentų, kuris buvo laikomas žemumomis. Žmogus su tokiu Dvasios keltuvu gali būti pavaizduotas, pasak Dovydo, tik su atitinkamu plastikiniu formos formų tobulinimu, taip pat toli nuo dienos formų. Tik antique Art paliko JAV mėginius puikių formų, todėl Dovydas nustatė, kad būtina suteikti savo herojai senovės formos, kurią jis studijavo statulose ant vazos, Bas-reljefs. Tai buvo Dovydo meninis supratimas, išreikštas jose jau minėtose nuotraukose, taip pat SabineAkakh (1799) ir kitiems darbams. Civilinės idėjos Dovydo draugijos darbuose rasta jo "Horace" ir "Brute", idealiai tinka piliečiai, kurie tvirtina susijusius ir šeimos ryšius žemiau skolos jausmo dėl savo tėvynės. Socrates, jie pamatė didelių tiesų pamokslininką, kuris žuvo nuo tironų neteisybės. Dovydas ir pats buvo priblokštas su tokiais įsitikinimais, ir kai per teroro, vienos iš menininkų, asmuo, kuris yra netoli Dovydo, paprašė savo atsakymo iš Robespiera išgelbėti peticijos pateikėjo seserį iš giljotino, Dovydas atsakė šaltai: "Aš parašiau Bruta, manau, kad vyriausybė yra teisinga, ir aš neprašysiu robespiero. " Todėl Dovydo paveikslai tam tikru mastu galėjo būti sėkmingos tik tuo metu ir visuomenėje, kai jie pasirodė. Toje epochoje jaunoji karta atsakė į jį, o jo paveikslų socialinė reikšmė buvo didžiulė: nuo respublikonų dvasios nuotraukų. Tuo pačiu mastu buvo didelė ir meninė prasmė šios eros: šiuolaikinio tapybos stiliaus, žaismingumo ir jausmingumo negalėjo atsispirti didingų ir kilnių pojūčių vaizdams, išskyrus tuos atvejus, kurių niekas negalėjo pasmerkti. Be to, Davidas grąžino meną į teisingą piešinį, ne tik konsonant su antikvariniu grožiu, bet ir su gamta, nes jis išmoko būti nesugebėjimas atitikti su gamta. Dovydo meninė doktrina iš tikrųjų yra VioEN mokymų tęsinys, bet Dovydas ryžtingai atvyko, visapusiškai sutiko su rokoko stiliumi; Turėdamas stiprią valią ir naudodami laiko dvasią, jis deiliškai privertė kitus sekti jo nurodytą kelią. Dovydas paskelbė, kad "dotoli menas tarnavo tik ambicijų ir sibaritrių ambicijų, sėdi ant gerklės aukso." "Kai kurių visuomenės vietų despotizmas", - sakė jis, "jis buvo tiems, kurie norėjo išreikšti grynąsias moralės ir filosofijos idėjas. Tuo tarpu būtina, kad didvyriškumo ir civilinių dorybių pavyzdžių įvaizdis elekomenduoja žmones ir džiaugiamės į šlovinimo meilę ir padidinti savo tėvynės gerovę. " Taigi maždaug sakė pilietis ir dailininkas Dovydas, respublikonai ne tik žodžiais, bet, kaip žinote, iš tikrųjų. Energingiškai pasmerktas XVIII a. Menas. Dailininko laiškas, kalbėdamas apie: "Atėjo laikas, o ne šiems gėdingiems darbams (ankstesniems menininkams), kad galerijos galerijos galerijose, kurios galėtų ateiti į respublikonų žmonių nuomonę moralė ir dorybė. Nacionalinėse galerijose vietoj erotinių ir maniau paveikslų, krūmų ir jo pasekėjų ar Varoo paveikslai, su moterišku šepečiu, turėtų būti dedami drąsiu stiliumi, kuris apibūdintų herojiškus laisvės sūnų atvejus. Norėdami išreikšti tokios tautos energiją, jums reikia stipraus stiliaus, drąsaus šepečio ir atvirumo genijaus. " Dovydas tapo naujos krypties galva, o senas buvo pasmerktas revoliucinės visuomenės eiga, kuri sunaikino visą egzistuojančią dotolą, pakeičiančia jį nauju. Pirmosios krypties menininkai bandė prisijungti prie naujos srauto, ir kadangi tai yra jų talentų ir įpročių nuosavybė, jie nepavyko, jie ar visiškai sustabdė savo veiklą arba pasikeitė be pripažinimo. Svajonė ir Fragensaras staiga prarado savo prasmę, prarado moralinę ir materialinę visuomenės paramą ir mirė visi užmiršta. Fragensaras net buvo priverstas dalyvauti Dovydo pastangose \u200b\u200bstiprinti senovės vietos meną naujoje visuomenėje griežtai, ir tai buvo būtina, kad menas buvo skirta visuomenės moralei ir informuoti ją. Skulptoriai, graviūrai ir net amatininkai-menininkai, aukso stiebai, rūdos - visi pakluso Dovydas. Pažymėtina, kad respublikonų temos Dovydo paveikslų ("Horace", "Brut") patvirtino ar paskirti, ir nuotraukas įsigijo Louis XVI, kuris buvo tokia koncesija viešosios nuomonės, tarsi jis dalyvavo bendrame judėjime Idėjos, nes šių darbų socialinė reikšmė buvo visiems aiški. Pasak karaliaus diegimo ir po to, kai jis davė jį mirties, kurią Dovydas dalyvavo savo balsavime, ir visais laikais teroro rudenį ir vykdymą Robespierre, Dovydo meninės veiklos išreiškė du paveikslai - "žudymo pelley" ir vėliau - "Marat žudymas", kuris yra parašytas patriotiniu tikslu. Tačiau jose menininkas reagavo į savo temą be jokios minčių apie K., ir antrasis paveikslėlis išėjo tokiu būdu, kad dabar neprarastų meninės reikšmės nutarimo. Po Robespierre - Dovydo, kaip vienas iš jo partnerių, vos vengė mirtino pavojaus, apie kurį jis parašė "Sabinok". Napoleono metu jis parašė keletą oficialių savo šlovinimo paveikslų, jis turėjo mažiausiai sėkmingą sėkmę, o restauravimo metu išsiųsti iš Prancūzijos kaip Tsarubyz, dar kartą davė save Briuselyje ir anksčiau nesikeitė jo krypties mirtis. Davido civiliniai troškimai, nes paskutinės tapybos išraiškos pirmą kartą parodė jo "(1781 m.) - tema, kuri buvo mėgstamiausia, nes priminė Viešpaties nedėkingumą. Dabar, kai galima spręsti savo paveikslus tik iš meninės pusės, jas atstovauja teatro ir deklamuojmo sudėtis. Net "Horace", pradinis menininko ketinimas buvo pateikti renginį, nes jie vaizdavo jį į etapą 1782 m. Paskutiniame Kornelio tragedijos akte; Tik apie draugų patarimus Dovydas vaizdavo tinkamesnį tapybos momentą, dvasia, atitinkamą žaidimą "Cornell", tiesiog ne. Dovydo brėžinys buvo griežtos, linijos yra sąmoningos, kilnus. Savo mokykloje ne tik antikvariniai daiktai buvo tiriami, bet ir pobūdį, kuris, tačiau jis patarė, kiek įmanoma, kreiptis į antikvarinį skulptūrinį meną. Apskritai, jų nurodymuose, kaip ir paveiksluose, jis sumaišė skulptūros užduotis su tapybos uždaviniais. Kalbant apie jo "Goraciyev", buvo išreikštas ištikimas kritinis komentaras buvo išreikštas, kad paveikslai, parašyti paveiksle, gali būti be pokyčių tarnauti bazės palengvinimui, tačiau teatro formos formas vis dar turi nepalankią padėtį. Atsižvelgiant į spalvą, jos paveikslai yra absoliučiai nepatenkinami, nes jo herojai nemėgsta gyvų žmonių, bet ant šviesiai dažytos statulos. Tapybos technika - pernelyg sklandus ir šriftas ir labai toli nuo to drąsos ir pasitikėjimo, žinomas laipsnis, kurio reikia objektų optinėms charakteristikoms; Be to, baldai, architektūros ir kiti nedideli dalykai yra išleidžiami tokiomis pačiomis pastangomis kaip veikėjų korpusas. Pažymėtina, kad Dovydo ar portretų skaičiai jo paveiksluose yra daug daugiau gyvybingumo jo senovės herojai, nors portretai jis kartais siekė antikvarinių pozų, pavyzdžiui, ponia Reamen portretas. Meilė antikvariniai nepadarė Dovydo teisingai pažvelgti į gamtą, kaip reikalavo Didro. Davidas, laisvai mąstymo respublikonas, neleido tos pačios laisvės politiniuose priešininkuose ar menininkuose; Sekanti senosios mokyklos akademikai, jis įgijo daug priešų. Tuo metu įvykiai sekė šį po kito, kad Dovydas negirdėjo jų išreikšti savo šepetį. Taigi jis pradėjo didžiulį vaizdą, vaizduojant sąmokslininkai Zhedepome (įvykis 1789), išliko nebaigta. 1794 m. Liepos mėn. Nacionalinėje konvencijoje buvo pristatyta prokuroro pastaba ir prieš pats Dovydą, kuriame, beje, jis buvo veikiamas Tyrana meno. Iš tiesų jis slopino vieną akademinę sistemą, kad sukurtų kitą, taip pat išskirtinį. Savo laiku jo sistemos trūkumai nebuvo atskleisti, ir jos privalumai buvo pritraukti Dovydo mokykla ne tik prancūzų, bet ir užsienio menininkų tapytojai, graviūrai, skulptoriai, kurie buvo atskirti Dovydo mokymais visoje Europoje. Per trumpą laiką jis turėjo daugiau nei 400 studentų, o jo įtaka patyrė daug dešimtmečių, tačiau su pastoviais pakeitimais; Iš pradžių buvo akademija siauros žodžio ir pseudoklasikinio prasmės, nes jis pristatė senovinį gyvenimą, nes jis buvo šaltas ir negailestingas, taip pat dėl \u200b\u200bto, kad jis patyrė antikvarinį K. iki šiuolaikinio dirvožemio neįprasto jam (šiuolaikinio gyvenimo paveiksluose ), bandydami diskieti būdingą individualumą pozų, judesių, formų ir išraiškų ir suteikti jiems tipų, kurie patenkina kanoninės taisyklės, kurios galėtų būti išmokti, kaip ir statybos meno taisykles. Dovydas nebuvo labai nepastovus; Jis tikriausiai negalėjo sugebėti išreikšti savo tikrosios išvaizdos aistrų išraišką, jis padarė daug daugiau svarstymų, nei vaizduotė ir jausmai savo paveiksluose, tačiau jo sėkmė įvyko iš pirmiau nurodytų priežasčių. Visuomenė buvo aistringa tokiam teisingam senovės atstovavimui; Freshing Plaukų ir keistas aksesuarai Rokoko kostiumas buvo išmestos, moterų kostiumai, panašūs į graikų tuniką, įėjo į madą. Kai kurie Dovydo (Les primityvai) mokiniai pradėjo apsirengti kaip Paryžius ir Agamemnon. Katalogo metu žmonių atstovai netgi buvo paskirti sumažinti drabužius, jei įmanoma, artėja prie senovės. Kai Dovydas parašė savo nuotrauką Sabineani, antikvariniai aistra buvo tokia, kad trys geriausios visuomenės ponios paskelbtos priešais menininką simuliatorių. Paveikslėlio pabaigoje Dovydas jį atskirai pateikė išsamų aprašymą visuomenei dėl priežasties, kodėl paveikslų personažai buvo pavaizduoti Nagi; Autorius buvo įsitikinęs, kad graikai ir romėnai suras savo bendravimo vaizdą su savo nravami. Paroda buvo aplankyta tęsiant 5 metus, atnešė menininką daugiau nei 65 000 frankų ir bendrų giria. Tačiau Napoleonas, kuris nesuprato tapybos, bet kurie žinojo karą ir karius, pastebėjo gana tiesa, kad Dovydo romėnai kovojo pernelyg negailestingai. Napoleono karaliavimo pabaigoje Davidas baigė (1814) ilgą laiką suvokė ir pradėjo paveikslėlį "Leonidas fermopiluose" - akademinio, be gyvenimo ir tiesos; Dovydas norėjo ir kad tai buvo būtina išreikšti figūra ir veidą Leonido, gerokai viršijo dailininko įrangą, visada paviršutiniški atsižvelgiant į jausmo išraišką. Tačiau jis pats džiaugėsi Leonido galvos išraiška ir buvo įsitikinęs, kad niekas kitas negalėjo išreikšti tai, ką jis išreiškė.

Viena, kurios buvo minėtos pirmiau, ne vienas suprato, kad pats XVIII a. Menas buvo ieškoma jų kraštutinumų. Beveik kartu su Vienne ir Pierron (1744-1815) bandė grąžinti meną prie antikvarinių ir gamtos tyrimo. Per vienerius metus su Dovydu jis taip pat įdėjo "Socrates mirties", bet išliko šiame darbe su daug senų, tiek raštu, tiek formų ir užuolaidų aiškinimu. Jean Joseph Tallason, studentas Vieien, suprato ir pavaizdavo senovinį pasaulį kaip Rasin ir Cuknel savo tragedijų. Gille Gilong Lyter (1760-1832), dešimt metų Prancūzijos akademijos direktorius Romoje, kaip Dovydas rašė "Bruta" (1801), bet kitu momentu; Nagi kūnas ir draperija gaminami pagal Romos skulptūros Dovydo reformos dvasia. Kita nuotrauka - "Virdžinijos mirtis", suvokiama 1795 m., Buvo baigtas tik 1831 m., Kai jau yra tendencijos K. buvo atskirtas nuo jo amžiaus. Gilome Menajo (1744-1816), taip pat ilgą laiką, direktorius Akademijos Romoje, jis buvo nedvejodamas intervalo tarp senosios ir naujos. Vieninteliai menininkai, kurie neišnyko nematomo Dovydo šešėliuose buvo Jean batistas Reno (1754-1829) ir Francois-Andre Vensan (1746-1816). Pirmasis iš jų, nors, išlaikė visą savo gyvenimą tendencija malonės ir Nymphs XVIII amžiuje, tačiau nuo ankstyvo amžiaus, pataikyti Romoje, dalyvavo visame kurse senovės. Jo "Achilo švietimas" (1783) buvo jo vardas. Apskritai jis pažadėjo konkuruoti su Dovydu, kuris pirmą kartą viršijo spalvingą požiūrį. Iš kitų senovės pasaulio nuotraukų, mes vadiname "Death Cleopatra", "Alkiviad ir Socrates", "Pygmalion", "tualeto Venus", "Hercules ir Allest"; Reno taip pat parašė šiuolaikinius istorinius paveikslus, laikydamiesi Dovydo nuomonėmis. Venesenas, studentas Vieien, taip pat Dovydas, buvo vardas, kol Dovydas padarė svarbiausius darbus. Venesenas, vadovaujant Vienne, taip pat prisidėjo prie modelio gerinimo ir formas išnagrinėti, tačiau dalinosi naujos krypties trūkumais, susijusiu su teatro turiniu, o spalvų negyvena. Jo mėgstami pasakojimai yra paimti iš vidaus istorijos, jis buvo pirmtakas ir vėlesnių menininkų vadovas tokiu būdu ir, beje, oraze yra teisinga. Nuo Wenzanna paveikslų, aš vadinu: "Delicaria, klausia Alms", "Zevskis, kuris pasirenka į simuliatorių tarp crotone mergaičių", "Heinrich IV ir Sully", "Mūšis po piramidės". Dar ryžtingesnė klasikinės krypties kamera buvo Pierre Gran (1774-1833), kuris išėjo iš Reno mokyklos. Jo nuotrauka "Mareko seksas, grįžęs iš tremties" (1799), beveik tokį patį įspūdį visuomenėje, kaip prieš kelerius metus "Horace", nes jos išvaizda sutapo su Prancūzijos emigrantų grąžinimo Tėvynėje eros. Nuostabu, kad šiame paveikslėlyje pavaizduota pirmasis aklas, grįžęs į savo šeimą, tada pagrindinio skaičiaus akys buvo atviros ir buvo pakeistas į SEXT. 1802 m. "Ippolit, Fedra" ir "Teze" paveikslėlis "Andromaha" (1808), "Eney ir Didon" (1817). Pagrindinis GENA kūrinių pobūdis yra tos laiko teatro su skulptūra, ir tokio pobūdžio derinys, menininkas buvo labai išradingas; Jo tapyba buvo šalta. Iš šių paveikslų, kuriame pagrindiniams simboliams jis paėmė tuometinių teatro įžymybių, aktoriaus talmos ir aktorės Dushenua mėginius, paskutinis yra vis dar geresnis už kitus.

Dovydo mokykla išėjo iš Druze (1763-1788), dėl kurių mokytojas turėjo didelių vilčių; Jo paveikslėlis Marijos Mantorenna buvo sėkmingas, bet dabar atrodo, kad yra beprasmiška ir su sąlyginio teatro skaičiai. Vykdant - tapyba kaip ir kaip Dovydas. Kitas studentas Davidas - Lyodie de Treoson (1767-1824) mylėjo graikų mitologiją iš pradžių nei Romos istorija. Jo "miega imdimion", kurioje mėnulio apšvietimas sukėlė tam tikrą spalvą, buvo gerai priėmė visuomenė, tačiau mokyklos trūkumas yra matomas paveiksle. Savo hipokratijoje matoma judesių teatrališkumas. 1806 m. Jis pastatė sceną iš pasaulio potvynio, vaizduojančia žmonių grupės mirties nelaimes, ieškančias išgelbėjimą; Šiam darbui 1810 m. Gavo dailininkas pagal Napoleono prizą, paskirtas geriausiu darbu pasibaigęs dešimtmečio. Šiuolaikinė kritika pamatė menininko, Michelangelo ir Raphael derinys, ir dabar jo nuotrauka atrodo akademinė ir dirbtinė kompozicija, bet su kai atspalviu aistringai; Dabar man patinka daugiau "Atala ir Shaktas". Gerardas (1770-1830) - Be to, Dovydo studentas - gavo pirmąją nuotrauką "Pristatymas" pristatymo (mėgstamiausio to laiko sklypas), vedantis savo draugą "(1791) - vienas iš geriausių klasikinės krypties kūrinių; Ji turėjo didelę sėkmę, bet jo "psichinis" buvo mažiau panašus. Gerardas tapo žinoma kaip portraitistas ir, iš tiesų, jo darbo portretų palyginimas su XVIII a. Portretais, pvz., "Hiaacinth" Rigo (1659-1743), rodo didžiulį žingsnį paprastumo ir natūralumo link, nes Rigo modeliai jų portretai, Tada dirbtinis ir virtas, tada iškilmingai netgi mitologinių dievų atributai dažnai priskiriami. Net portretai svečių ir Louise Vijle-lebeds dėl būdingos individualumo pavaizduoto asmens ir kai kurių heterogeninių tipų apibendrinimas įdėti į priekį portretus GERARD. Robert Lefevre ir Kins, amžininkai Gerardo, madingų portretų, kurie tapo malonu padaryti daugiau malonumo savo modeliams nei tie, kurie buvo tiesa, dabar pamiršo, Gerardas klausimai ir vis dar, nors jo portretų gyvybingumas toli gražu nėra toks giliai, Kaip ir didelių meistrų darbuose. Portraitistas Isaba, Dovydo mokykla, skolingas jai gerą piešinį, tačiau paveikslai neturi didelių privalumų. Svarbiausias dailininkas, kuris išėjo iš Davido dirbtuvės, yra GRO (1771-1835), tačiau jo šlovė yra pagrįsta darbais, kuriuose jis nesilaikė savo mokytojo patarimų. Jo klasikiniai motyvai: "Safo, stulbinantis į jūrą", "Ariadna ir Bakhus", "Hercules, mesti savo žirgą" (1835) parodyti savo nesugebėjimą tokio pobūdžio, o "mūšis Abukir", "maras Jaffoje" atstovavo Vienu metu didelis judėjimas link realybės supratimo, rodyti didelį talentą, stebėjimą ir pateikimą matomo pobūdžio. Nenuostabu, aš nesupratau savo talento genties ir visiškai paklusti mano mokytojo nuomonę, aš manau, kartu su juo, šiuolaikinio gyvenimo paveikslų turinį su kažkuo atsitiktinai ir jų trumpalaikio meno interesai. "Perskaitykite plutarch, - pakartotinai kalbėjo ir parašė jam Dovydui, - čia rasite savo šepečio mėginius." GRO buvo labai garbingas su savo tautiečiai, kai kurie kritikai perduodami jam Rubenų ir Veronese derinys, mokykla sudaryta iki 400 menininkų. Bet kai jis atsisakė geriausių darbų ir mokė viską, kad sektumėte Dovydą, ir jis pats grįžo su pirmuoju galimybe klasikiniu požiūriu su kuo nesėkmingai susidoroti, tada prarado visą svarbą amžininkams. Dar vienas iš talentingų Davido mokinių - Francois-Xavier Fabre (1766-1837), kuris parašė klasikiniame gentyje: "Edip stulpelyje", "mirtis Narcissa", "Nefopol ir Ulysses" ir tt, neatitiko vilčių jo mokytojų. Istoriniuose paveiksluose, nuolat rašydamas į mokyklos pamokas atmintį, jis taip pat nepadidėjo, o pastaraisiais metais jos veikla apsiribojo kraštovaizdžiu ir portretais. Jean-Baptiste Vikar (1762-1834), kuris, beje, "Orest ir Pill" ir "Electra", "Vergiliu skaito audiD Augustus," praleido didžiąją dalį savo gyvenimo Italijoje, neturėjo tiesioginio poveikio prancūzų kalba Menas su savo darbais, tačiau jos veikla yra pažymėta kita nei (žr. Vikarą). Iš kitų pasekėjų K. - Louis Dyusi (1773-1847) parašė apie mitologijos motyvus; Philipp-Augusto Genneken (1763-1833), Claude Gothero (1765-1825), Charles Teven (1760-1838), Jean-Batist Debre (1763-1845), Charles mažiau (1768-1832) ir kai kurie kiti parašė iš senovės ir Alegorical, istorinių paveikslų dalis, portretų dalis. Beveik visi šie menininkai, kurie laikėsi pasaulio idealiai, nuo požiūriu akademinio K., formos neturėjo pakankamai talentų kvėpuoti tikrą gyvenimą jose. Kai kurie iš jų buvo oficialūs bažnyčių ir vienuolynų ir Louvros plafimono dailininkai. Dalis jų ir kita grupė, pavaizduota mūšio, karinių scenų ir paradų dydį, valdydami asmenis įvairiose jų gyvenimo ir veiklos eroje. Tai galima pasakyti apie Rheno ir Wenzano mokiniais, tačiau jie visi turėjo didžiąją dalį Dovydo mėginių ir GRO, kuris, tremtyje 1815 m., Dovydas iš Prancūzijos tapo oficialiu prancūzų tapybos atstovu; Niekas nepasitikėjo ypatingu talentu ir niekas nesugadintas būti originaliu, retais ir silpnomis išimtimis.

Kai Dovydas buvo jo įtaka, tiek meno ir visuomenės aukštyje, nedaug menininkai išlaikė savo pasitraukimą. Pierre-Paul Pruddon (1758-1823) Nors jis paėmė sklypus iš mitologijos ("Grazi", "Aphrodite", "Psyche", "" Marshira "," Adonis "), tačiau ši medžiaga jis nustebino savo jausmą ir priklausė nuo gyvenimo skonio . Jo požiūris į Dovydo mokykla yra matoma nuo jo atšaukimo apie Durue, vienas iš labiausiai potencialaus Dovydo mokinių. "Paveiksluose ir teatre, jūs galite pamatyti žmones, vaizduojančius aistras, kuri, tačiau ne išreiškia charakterį būdingas dalyko temai, turi tokį natūra, tarsi jie žaidžia komediją ir tik parodija, ką jie turėtų būti. " Dovydas, pripažindamas Prudon talentą, nesąžiningai jį pavadino šiuolaikiniu krūmu; "Prudon" valdė prigimties ir judesių formų supratimą, kurie nežino krūmo, kurie dažnai parašė sudėtingus paveikslus be gamtos, bet kurie didžiuojasi, kad jis gali būti elegantiškai sulenkti ranką ar koją. Nuo Prudon nuotraukų, vienas ("nusikaltimas, kurį siekė teisingumo ir įtvirtinimo") dėl išraiškų ir spalvų, yra laikoma naujos krypties, kuri, vis dėlto atrado tik penkiolika metų harbinger vėliau. Pažymėtina, kad tais pačiais metais (1808 m.) Visuomenė susipažino su Lyodia "Atala ir Shacto", kurio sklypas buvo paimtas iš Shatubriano, o ne iš istorijos ar senovės pasaulio, nes visi tai padarė toje eroje , - nuotrauka, kuri buvo skiriasi nuo Dovydo mokyklos įprastinių kūrinių. Tačiau visas nuolatinis, išskirtinai originalus Nimalo Prudon Nimalo veikla nesilaikė Dovydo mokyklos.