Savivaldybė valstybinė finansuojama organizacija Kultūros Miesto rūmai kultūros kaimo balta pakrantė

Liaudies lėlių teatro petražolės. "

(Metodinė medžiaga)

Kompiliatorius:

Khormsterster borisova A.N.

2. gabalai žmonių lėlių teatro "petražolių";

Liaudies lėlių petražolių teatras.

Petražolės,"Knitchik apie boladų lėlės, Rusijos Jesterį, saldiklį, džiaugiamės raudonu caftane ir raudoname dangteliu; Petrushka pavadinimas taip pat yra visas jesteris, lėlių veržlys "(V.dal). Petražolės yra žinomos nuo 17 V. Rusijos lėlininkai naudojo lėles (lėlės teatras ant siūlų) ir petražolių (pirštinės lėlės). Iki 19 a Pirmenybė buvo suteikta petražolėms iki amžiaus pabaigos - lėlės, nes Petrashechikovas susivienijo su galandikais. Petražolių "Shirma" susideda iš trijų rėmų, sujungtų su skliausteliais ir sugriežtinosi CITZ. Ji buvo įdėti tiesiai į žemę ir paslėpti šunsiką. Šarmanka surinko žiūrovus ir po ekrano, aktorius per rodyklę (švilpukas) pradėjo bendrauti su visuomene. Vėliau, su juoktis ir atgrisu, jis bėgo pats, raudonu dangteliu ir su ilga nosimi. Floresmanas kartais tapo petražolių partneriu: dėl valgio buvo ne visada suprantama, ir jis pakartojo frazės petražoles, vedė dialogą. Komedija su petražolėmis buvo žaidžiamas mugėse ir balanduose. Kai kurie 1840 m. Prisiminimai ir dienoraščiai tai reiškia, kad petražolės turėjo pilnas vardas - Jis buvo vadinamas Peter Ivanovich actu arba VAna Ratato. Buvo pagrindinių istorijų: petražolių apdorojimas, kareivio aptarnavimo mokymas, scena su nuotaka, arklio pirkimu ir jo bandymu. Sklypai buvo perduoti nuo aktoriaus į aktorių nuo burnos burnos. Nė vienas iš Rusijos teatro charakterio nebuvo populiarus su petražolių.

Paprastai idėja prasidėjo su kita istorija: petražolės nusprendė pirkti žirgą, muzikantas vadina čigonų-baryshnik. Petražolės ilgą laiką pažvelgė į arklį ir kruopščiai prekiavo su romais. Tada Parsushka susitraukė derybas, o ne pinigai, jis nukentėjo nuo gigonų ant nugaros, po kurio jis skrido. Petražolės bandė sėdėti ant arklio, ji jį išmetė į auditorijos juoką. Jis galėtų tęstis tol, kol žmonės bus Spinth. Galiausiai, arklys bėgo, paliekant petražoles gulėti iki mirties. Gydytojas atėjo ir paprašė petražolių apie savo ligų. Paaiškėjo, kad viskas skauda. Kova vyko tarp Dr ir Parsushka, kurio pabaigoje petražiai susprogdino priešą su batonu ant galvos. "Ką gydytojas esate", - petražiai šaukė: "Jei paklausiate, kur skauda?" Kodėl mokėte? Jis turi žinoti, kur skauda! " Pasirodė ketvirtis. - "Kodėl nužudėte gydytoją?" Jis atsakė: "Tada jis žino savo mokslą". Po apklausos petražolės patenka į bubbino ketvirtį ant galvos ir nužudo jį. Pasitarta svirtis. Petražolės nesėkmingai prašoma pagalbos iš auditorijos ir muzikantas, po kurio jis išsiliejo su šuo, žada maitinti jį su kačių mėsa. Šuo sulaikė jį už nosies ir atleista, ir petražolės šaukė: "O, mano galva su dangteliu ir" Tassel "!". Išvalyti muzika, kuri reiškė pristatymo pabaigą. Jei auditorija patiko auditoriją, jie neleido eiti į veikėjus, pasveikino, išmeta pinigus, reikalaudami tęstinumą. Tada grojo mažą sceną Petrushkin Weddab.. Petrushka vedė nuotaką, jis išnagrinėjo jį kaip žirgą. Jis patiko nuotaka, jis nenorėjo laukti vestuvių ir pradėjo paklausti jos "paaukoti save". Iš scenos, kur nuotaka "aukos pats", moterys paliko ir mokė vaikus su jais. Remiantis tam tikra informacija, kita scena turėjo didelę sėkmę, kurioje dalyvavo dvasinis asmuo. Jis nebuvo patekti į bet kurį įrašytus tekstus, greičiausiai, ji buvo pašalinta cenzūra. Buvo scenų, kuriose petražolės nedalyvavo. Tai buvo šokti ir žongliruoti su kamuoliukais ir lazdomis.

Žlugimas Komedija apie Parsushka. Prasideda XX a. Pradžioje. Puršai pradėjo pasirodyti vaikų šventėse ir naujųjų metų medžiaiPasikeitė scenų tekstas, praranda savo ryškumą. Petražolės nutraukė žudymą. Jis pasuko į batoną ir pagreitins savo priešus. Jis kalbėjo mandagiai ir "vestuvių" modifikuotas, virsta šokiu su nuotaka. Naršoma bendra kalba dingo ir kartu su juo ir huligan-balaguotory individualumą, dėl kurio senas ir jaunas pabėgo.

Iki šiol lėlių teatras naudoja pirštinės lėlės, o už to teatro petražolių padarė kelią kitiems herojams. "Į mus į kiemą, Šarmanwger šiandien pavasarį, / nuvilkė aktorių trupes ant nugaros: / jis atsiskleidė į kiemo viduryje ekranas; / Japininkavimas, Lacey, Bratka, Kuchera / Netoli Shirm perkrauta, / kaip petražolės pristatys komediją. "

Atrodo, kad pirmosios vietos "pirmosios vietos" paieška yra nedarbinga. Ir ne tik dėl to, kad metodinės sąnaudos "skolinimosi teorijos" kartojama (ir platesnis nei lyginamąjį metodą teatro ir folkloristinės), bet taip pat, nes visame liaudies kultūroso, visuose žemynuose jie duos paradoksaliai teigiamų rezultatų. Archeologiniai kasinėjimai, tekstūros studijos, mitai, etnografų įrodymai šiandien leidžia tuo pačiu metu apsvarstyti šios komedijos ir kultūros šaltinį Senovės Romair į rytų šalių kultūrą. Panaši lėlė buvo rasta archeologai net ir Velykų saloje.

"Firstburst" paieška tikriausiai nėra prasmės taškas, nes šis reiškinys priklauso visuotinei kultūrai. Tačiau liaudies lėlių komedija vienu metu išlieka grynai nacionaliniu pasiekimu. Tokių komedijų tapatybė daugelyje pasaulio šalių yra labiau pagrįsta paaiškinti vieno populiariųjų kultūrų istorinio proceso panašumus, kurie yra jų identiškų liaudies kalendoriaus žaidimų ir socialinių bei istorinių sąlygų pagrindas.

Pasak keliautojų liudijimo, lėlių komikas visada buvo su lokio lyderiu, demonstruojančiu "lovos įdomus". Komedijos turinys buvo nepadorus. Čia būtina atkreipti dėmesį į liudytojų patvirtinimą, kad Puppeteer, kaip taisyklė, atliko ožkos, karių, Jesterio vaidmenį. Yra gana natūralu, kad šie vaidmenys buvo prognozuojami lėlių charakteris. Lėlių komedija staigaus atstovavimo komplekse, matė, išlaikė paskutinį "šoko" numerį, kuris nurodo savo sėkmę auditorijoje, kuri nesupainiojo greito komedijos turinio. XVII a Komedija lydėjo luso ar hoodo. Jis buvo rišiklis tarp lėlės ir auditorijos: jis pavadino, surinko mokestį, jis vadovavo dialogui su herojais, kalbėjo kaip Rashchnikas. Laikui bėgant pasikeitė lėlių komedijos lydimas. XVIII a. Pirmojoje pusėje. Petražolės atliko savo dainas ir šokius po pyptelėjimo garsais smuiku. Vėliau, kai antroje XVIII a. Pusėje Rusijoje pasirodė šamanas, šis mechaninis žalvario instrumentas, kuris nebuvo reikalaujamas iš menininko muzikos gebėjimai, ousted. liaudies instrumentai. Scarmer išvaizda liaudies sistemoje lėlių platinimas Matyt, tai buvo akivaizdžiai apie šios teatro rūšies išnykimo pradžią, perėjimas prie komercinės palankios pristatymo sistemos.

Tyrimo laikotarpis patyrė dalinius pokyčius ir metodus, rodančius lėlių komedijos spektaklius. Į xVII pradžia. Buvo išmintinga konstrukcija, kuri atrodė: "... ... prieš vyrą moteriškoje sijone su žiedu, jis pakėlė jį ir, uždarydamas tokiu būdu, gali saugiai perkelti savo rankas, pakelti lėles aukštyn ir atstovauja visoms komedijoms ... "(18). Tai labai mobilus "Shirma" leido luppeteer iš karto pradėti spektaklį ir žaibiškai jį nutraukti, jei buvo reikalingos aplinkybės. "Shirma" dizainas buvo patogu aktoriui ir, jei reikia, greitai išnyksta rinkoje minios, kai užsakymas buvo greitai išnyksta PRADINGO.

Yra žinoma, kad XIX a. Ekranas jau buvo kitoks. "Dvi lazdos išsiskyrė iš Krasheninos lapo ir dėl šio lapo, lėlininkas parodė savo veiklą." Buvo daugiau sudėtingų dizainų, kai lėlininkas parodė pasirodymą dėl ekrano, sudarančio keturių krypčių ramstį. Ekrano viduje buvo dedamas stalčius su lėlėmis (19). Norėdami įdiegti tokį "Shirm", tai yra būtina, žinoma, daugiau laiko, todėl tolerantiškesnis valdžios požiūris į veikimo rodymą. Tačiau, atsižvelgiant į tai, kad XVII a. Lėlių komedija egzistavo dėl žmonių teatro pozicijos, yra realu manyti, kad kai "Shirma" sijonas buvo praktiškesnis atlikėjams nei XVIII - XIX a. Pabaigos dizainas. Ji galėjo išgelbėti lėlininkui nuo mokesčių mokėjimo - neišvengiamas "kas penktasis pinigai" pritaria iždui.

Žaidimo metu lėlės, kurios šioje scenoje nedalyvavo, greičiausiai buvo sustabdytos ant dailininko. Kai lėlininkas sumažino sijoną, iškeltą virš galvos ir pavertė kareiviu, "Jester-Schoker", kabančiu ant drabužių lėlės tarnavo kaip papildomi juodai papuošalai ir atributai.

Masquerade "Ceremonial Minerva" tekstai F. Volkov, iki šiol, kita vieta nebuvo visiškai aiški: "Momus arba Mock. Ant jo lėlės ir varpai. " Atsižvelgiant į tai, kad ši maskarado dalis buvo "teatrai su pipllifer", natūraliai analogija su liaudies luppeteer, nuleidžiant "Shirma-sijonas ir pasirodė auditorijai kvailių, pakabintos lėlės.

Gali būti, kad naujasis "Shirma" stilius pasirodė Rusijos lėlių kartu su Scarmer atsiradimu.

Žaisti "Petrushki" davė du veikėjai - luppeteer ir prinokusių muzikantas. Šis principas, matyt, išliko nepakitusi per visą komedijos gyvenimo laikotarpį. Anksčiau ankstyvas XIX. Šimtmečio galėjo išlikti nepakitęs ir šios komedijos vykdymo tradicija su "pirštinių" lėlės pagalba.

Spektakliai naudojant šias lėles reikalauja minimalių įgūdžių iš atlikėjų. Tokio teatro scenografija yra daug lengviau, sąlyginai profesionalaus lėlių teatro scenografai. Tai lengvai užtikrinama lyginant oleary figūrą su graviūromis, vaizduojančiomis lėlių spektaklius Vakarų Europa Tą laiką.

Petražolių teatras nežinojo kraštovaizdžio. Jis nežinojo daugelio butaforijos, būdingos profesionalių lėlių idėjoms. Vienintelė komedijos boutophal išsamiai buvo klubas, kuris įdėjo taškus į komiksų galutinį, nuleido petražolių priešų. Veiksmo aktas, tas pats Dubinka žaidė pagrindinis veikėjas ir kaip smuikas, ir kaip šluota, ir kaip ginklą.

Laikas pasikeitė ne tik ekrano dizainas, lydintis muzikos instrumentaiBet pasirodymų sklypas, simbolis, išvaizda, net pagrindinio charakterio pavadinimas.

Ši hipotezė greičiausiai yra, bet ne vienintelė. Jos komedijos herojaus vardas (dėl konsonanso) gali būti priimtas vieno iš pirmtakų vardu - senovės pramonės pokštas, Vidushak, kuris turėjo Hump, " juokinga galva", Kuris sukėlė savo auditorijos elgesį (21). Ir Vidushek ir Petrushka - abu ginčai, abu kvaili kai ypatingi, suvartojamo karnavalo kvailumą. Abiejų herojų kalba yra minios liežuvis, jų žudynių instrumentai - dvigubai ir juokai.

Vienodai įmanoma ir kitos versijos. Zaporozhnaya aktorių-lupplikeers pradėjo XVIII a. Mes patenkiname petražolių Ivanovo vardą, o pirmoje to amžiaus pusėje, Puppleteer Peter Yakubovskaya davė spektaklius Maskvoje. Tikėtina, kad jo vardas lėlių herojus galėtų pasiskolinti iš vienos iš lėlininkų, kurių pateikimas buvo populiariausias.

Toliau pateikta prielaida, nors ji gali atrodyti mažai tikėtina, bet taip pat, matyt, turi teisę egzistuoti. Jesters ir liaudies komiksai dažnai gavo slapyvardžius pagal įvairių sukeltų ir prieskonių pavadinimus. Ganzurist - Ivan Sabas (Rusijoje šis pavadinimas buvo išverstas kaip "Zayachye salo"), Jean Farina - Ivan Mucker, prancūzų įvairovė polisinenel, Pickelging - Marinuotų silkių, Jack Spachk - Lengvas užkandis. Kodėl petražolės nesiims savo vardo panašiai? Jis pasirodė jis vėliau (tikriausiai pirmame trečia XVIII. Samovarov pavardė Samovarov atmintyje Rusijoje pristatė Peter I.

Be to, yra kiekviena priežastis daryti prielaidą, kad šis herojus yra trellied beball raudoną dangtelį, su gaidžio profiliu, dažnai pavaizduotas gaidys, pats - maišyto gaidys, galėjo pasiskolinti su savo charakteriu ir vardu. Be to, Rusijoje, kiekvienas gaidys - "Peter".

Vienaip ar kitaip, tai neturėtų būti pamiršta, kad Petrushka įsigijo savo vardą Petrov amžiuje, kai Rusijos keitiklis nesiekė antrosios pakopos, pagal Vnvsevolodsky-Gerzross, "ne rašikliu, bet Baton pasirašė jo Rescripts "(22) ir poilsio laikrodis pagal Parshhki Mikhailovo vardą gėrė ir vyrauja" All-in-law of Cathedrals ".

Vadinamas "petražolėmis"

(Liaudies teatras. / Sostas., Intr. Menas., Podgom. Tekstai ir komentarai. A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - m.: Ov. Rusija, 1991 - (Rusijos tautosakos b-ka; T. 10), p. 251-254, komentarai p. 506-507).

Produkcija PETRUSHKI..

Jis norėjo sveikatai, ponai. Būkite sveiki, su diena ir atostogos, kurios šiandien. (Nurodo K. Musican. .) Muzikantas! Ar žinote brolį, ką?
Muzikantas.Ką?
Petražolės. Aš, brolis, noriu tuoktis.
Muzikantas. Ne blogas dalykas, bet kam?
Petražolės. Oh e-e-jos! "Praskovye Stepanovna", ant prekybos dukters.
Muzikantas. Ir Dowry, Vanya, paimkite daug?
Petražolės. Keturiasdešimt keturi tūkstančiai degtinės, dviejų silkių, ikrų ir svarų butelių trys.
Muzikantas. Dowry nėra blogai, o nuotaka yra gera?
Petražolės. E-E-jos, labai gerai!
Muzikantas. Na, šou.
Petražolės. Dabar Pozovas. (Skambinkite.) Parasovia Stepanovna! Dušas, mano angelas, gėlė, prašome čia! (Paraskovia eina. Šiuo metu Vanya susitinka ir įtempta į širdies presų ir bučinių ir klausia.) Kaip yra jūsų sveikata, Paraskovia Stepanovna? (Nurodo muzikantą.) Muzikantas! Ir kas, mano nuotaka yra gera?
Muzikantas. Geras yra geras, taip mažai aklas.
Petražolės. Netiesa! Kokia akis, kokie šautuvai, burna, nosis ir tam tikri dydžiai (ir šiuo metu bučiniai). Muzikantas! Žaisti JAV Camarinsky!

Vanya ir nuotaka šoka ir dainuoja:

Gerai, persikėlė,
Kai prasidėjo pinigai!
Eiti, namelis, eiti, orkaitė,
Savininkas nėra vietos atsigulti.

Tada Vanya apkabina ją ir užima savo namus.

Petražolės. Muzikantas! Aš dėkoju Dievui, vedęs.
Muzikantas. Dabar jums reikia nusipirkti jauna žmona.
Petražolės. Taigi, brolis, kuris turi pirkti?
Muzikantas. Gavril Gaven.
Petražolės. Kur jis gyvena?
Muzikantas. Dešinėje pusėje didelėje tavernoje.
Petražolės. \\ T (Skambina čigonų). Ei, Gavryloly, išteptos, atrodo čia!
Gypsy. (eina ir dainuoja).
Taip, tuščiai yar,
Ir šalčio dolo,
Taip su rūkais
Stovėjo čigonai.
Ir sveika virta, pan. Ką pasitikite?
Petražolės.Aš girdėjau, kad turite pardavimo arklį. Ar norite brangių? Ir ji yra gera?
Čigonų. Geras yra geras. Ne sopatas, o ne kupolas, gyvas, nekenkiantis, bet eina - žemė dreba, ir krioklys - tai yra tris dienas, o purvo - jie bus nutraukti, net jei vairuojate.
Petražolės. Kiek nori?
Čigonų. Du šimtai penkiasdešimt rublių.
Petražolės. Tai brangu.
Čigonų. Kiek visko duos?
Petražolės. Šimtas rublių.
Čigonų. Mažai, pan.
Petražolės. Šimtą dvidešimt.
Čigonų. Ateikite, kepkite, todėl.
Petražolės. Atnešti žirgą.
Čigonų. Be užduoties, aš nesuteiksiu arklio. Goodbye, pan. (Petalys šiuo metu sugauna čigonų už švirkštimo priemonės ir streikuoja sieną.) Pirkdami be pirkimo, tačiau nebūtina kovoti. Ateikite, kepkite, todėl. (Šiuo metu Vanya lapai.) Mūsų verslas yra pavogti, parduoti, keistis, gauti pinigus, valgyti, gerti. (Šiuo metu Vanya turi lazdą.)
Petražolės. Na, čigonų, gauti užstatą! (Ir užmuša lazdą ant galvos.) Taigi rublis!
Gypsy. (rėkimas). A-i-yai!
Petražolės. Čia jūs turite du, tris, keturis, penkis.

Čigonas gauna vyrą ir bėga.

Petražolės. \\ T (palieka hunch arklį). O kas, muzikantas, ar mano geras žirgas jaunai žmonai?
Muzikantas. Gerai, tik chromo.
Petražolės. Jūs guli, ji yra gera! Žaisti man Gallop.

Jojimo metu, arklys lašai ir pasiekia Vanya ir tada bėga. Šiuo metu Vanya šaukia.

Petražolės. O Dieve! Pakenkė apie širdį! Kam pasireiškia mano Paraskova Stepanovna?
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Skambinkite man pas gydytoją!
Muzikantas.Bet gydytojas eina.
Gydytojas. Aš esu Vokietijos vaistininko gydytojas. Man švaistyti ant kojų, bet aš jį siunčiu į ramentus. Kur jūsų skauda?
Petražolės. Be to!
Gydytojas. Kur yra čia?
Petražolės. Mažesnis!
Gydytojas. Kur yra čia?
Petražolės. Be to!
Gydytojas. Damn you: tai didesnis, tada mažesnis, tada aukštesnis, tada mažesnis! Pakilkite, būkite sveiki!
Vania. (pakyla). Ir kiek, gydytojas, ar norite?
Gydytojas. Penki rubliai. (Vanya nuėjo.) Ateik! Mūsų byla yra vaistas, skirtas užsiregistruoti, pinigai, oda plyšti ir siųsti į tą šviesą.

Šiuo metu Vanya patenka ir vietoj penkių rublių atneša lazdą ir suteikia gydytojui lipnią smūgį.

Petražolės. Taigi rublis, čia yra du! Čia esate trys!

Likusių pinigų daktaras negauna, bet bėga.

Petražolės. \\ T (Muzikantas). Ir ką gerai gydytojas gauna pinigus?
Muzikantas. Gerai.
Petražolės. O, dabar aš sėdiu, sėdi ir vienoje dainoje.
Chizhik-fawn, kur tu esi?
Rinkoje matėte degtinę.
Jis gėrė stiklą, gėrė du -
Padalinti į galvą!
Policininkas (Hitai Vanya). Ką tu čia, bastard, triukšmo, jūs šaukiate, jūs nesuteikiate miegoti niekam? Aš atsiųsiu barbobai jums, jis bus užkasti savo ilgą nosį!

Šiuo metu vyksta Barbos. , Vanya sustoja ir pradeda jį erzinti.

Petražolės. Qiu-Cu!
Barbos. Wof wof! (Patraukia vanya.)
Petražolės. \\ T(teases antrinis). Qiu-Cu!
Barbos. Wof wof! (Pakankamai.)
Petražolės. \\ T (Su visuomene ji atsisveikina ir šaukia). Barbos, Barbos, dingo mano ilgas nosis!

Garsiakalbio pabaiga.

folkloro Rusija

Petrulės idėjos buvo labai populiarios mugėse ir liaudies šventėse ir buvo miesto įspūdingo folkloro forma.

Petražolės - vienas iš Rusijos liaudies simbolių lėlių atstovybės. Pavaizduota raudoname marškinyje, drobės kelnėse ir smailiu dangteliu su pūkeliu; Tradiciškai petražolės yra pirštinių lėlė. Petrushka, "balandžio, rusų pervežimo lėlės," Fitchet "," Plotchka "raudoname kaftane ir raudoname dangteliu; Petrūnos vardas taip pat yra visas Jesteris, lėlių vertė" (V. Dal).

Šios lėlės kilmė, kuri pasirodė Rusijoje XIX a. Antroje pusėje, nėra reikšmingai nepaaiškinamas. Nors Rusijoje (apykaitinės) petražolių enciklopedija yra žinoma nuo XVII a. Rusijos lėlininkai naudojo lėles (lėlės teatras ant siūlų) ir petražolių (pirštinės lėlės). Iki XIX amžiaus, pirmenybė buvo suteikta Parsushka, iki šimtmečio pabaigos - lėlės, nes petražolės sujungtos su savo šables. Petražolių "Shirma" susideda iš trijų rėmų, sujungtų su skliausteliais ir sugriežtinosi CITZ. Ji buvo įdėti tiesiai į žemę ir paslėpti šunsiką. Šarmanka surinko žiūrovus ir po ekrano, aktorius per rodyklę (švilpukas) pradėjo bendrauti su visuomene. Vėliau, su juoktis ir atgrisu, jis bėgo pats, raudonu dangteliu ir su ilga nosimi. Floresmanas kartais tapo petražolių partneriu: dėl valgio buvo ne visada suprantama, ir jis pakartojo frazės petražoles, vedė dialogą. Komedija su petražolėmis buvo žaidžiamas mugėse ir balanduose. Nuo 1840 m. Prisiminimų ir dienoraščių matyti, kad petražolės turėjo pilną vardą - jis buvo vadinamas Peter Ivanovich actu. Garsus Rusijos lėlininkas Sergejus Sodetsovas, vadinamas Petrushki Petr Petrovich Vinechov (istorija "Keturi Bratz") arba VAVA RATATO. Buvo pagrindinių istorijų: petražolių apdorojimas, kareivio aptarnavimo mokymas, scena su nuotaka, arklio pirkimu ir jo bandymu. Sklypai buvo perduoti nuo aktoriaus į aktorių nuo burnos burnos. Nė vienas iš Rusijos teatro charakterio nebuvo populiarus su petražolių.

Pirmieji lėlių spektakliai su pagrindiniu veikimu - petražolės pasirodė pirmoje pusėje XIX a. Ant buitinių esė ir krūtinės knygų puslapiuose, jo vardas yra paminėta nuo 1840 metų.

Praėjusio šimtmečio Rusijoje, komedija apie Petrushka nežinojo vienodos tarp kitų rūšių lėlių teatro pagal populiarumo laipsnį bendroje populiacijoje platinimo platumos (iš Sankt Peterburgo į Sakhaliną ir iš Archangelsko į šiaurę Kaukazo), aktualaus, ryškumo ir žudiko juoko. Petrushka žinojo apie pagrindinį ir vargu ar vienintelį Rusijos lėlių teatro herojus.

Petražolių komedija buvo nuolat plėtojant procesą, papildyti naujais simboliais, tapo vis svarbesniais ir socialiai prisotintais.

Petražolių teatras buvo sukurtas ne tik pagal Rusijos, slavų, Vakarų Europos lėlės tradicijas įtakoje. Jis buvo liaudies rūšis teatro kultūraDalis labai sukurta Rusijoje (įspūdingas folkloras). Todėl daug jam sujungia jį su populiaria drama, su bolanuotų senelių vadinamųjų, su sakiniu savo draugu vestuvėse, su Roshest Luffed nuotraukos, su Rashniki priedais ir kt.

Speciali miesto švenčių erdvės atmosfera paaiškinta, pavyzdžiui, petražolių scenarijus, jo neribotas linksmumas ir neatsiejamumas nuo naikinimo objekto, sukibimas. Galų gale, petražolės yra ne tik klasės priešų, bet visi yra iš eilės - nuo savo nuotakos iki ketvirčio, \u200b\u200bKogotit dažnai nieko nėra nieko (Arap, elgeta senoji moteris, klounas-vokiečių ir kt.) Pabaiga patenka į jį: ne iššūkis šunų treaplet jį už nosies. Puppeteer, taip pat kiti mugės dalyviai, kvadratiniai smagu, pritraukia galimybę juoktis, palaidoti, pakabinti, o kuo daugiau yra garsiau, netikėtas, ryškesnis, tuo geriau. Socialinių protesto elementai, satyra labai gerai ir natūraliai įdėta ant šio senovės didinimo pagrindu.

Kaip ir visi folkloro smagu, Petrushka yra stiliaus newsting ir prakeikimas. Pradinė vertė Šie elementai yra visiškai išnagrinėti visiškai, ir kaip giliai jie įsiskverbė į žmonių duoną ir kokia vieta buvo šakota jame, žodiniai nešvarumai ir sumažėję, ciniški gestai, visiškai parodyta m.m. Bakhtinas.

Pristatymai buvo rodomi kelis kartus per dieną skirtingos sąlygos (Fairs, prieš patekdami į Balaganą, miesto gatvėse, priemiesčiuose). Pėsčiųjų petražolės buvo labiausiai paplitęs lėlės naudojimas.

Mobiliojo folkloro teatro, šviesos "Shirma", lėlės, miniatiūriniai pusės ir užuolaidos buvo specialiai pagaminti. Petražolės bėgo aplink sceną, jo gestai ir judesiai sukūrė gyvo asmens matomumą.

Epizodų komikso efektas buvo pasiektas pagal būdus, būdingas liaudies juoko kultūra: kovoja, sumušimas, nešvarumas, įsivaizduojamas partnerio kurtumas, juokingi judesiai ir gestai, on-eyed laidotuvės ir kt.

Yra prieštaringi sprendimai dėl neeilinio teatro populiarumo priežasčių: aktualumas, satyrinė ir socialinė orientacija, komiksų, paprasta ir suprantama visiems gyventojų žaidimo sluoksniams, pagrindinio personažo žavesys, veikiantis improvizacija, medžiagos pasirinkimo laisvė , aštri kalba lėlė.

Petrushki teatras yra žmonių teatro, kuris ne tik atrodė, bet taip pat girdėjo, todėl dauguma scenų, įtrauktų į skirtingas proporcijas ir judėjimą bei pokalbį. Sandorių (arklio prekybos scenos) epizoduose, gydymas, vėdinimas kareivio Moschtra ir gestų žodį, kaip taisyklė, lygiavertis, jie abipusiai papildo vieni kitus, derinant vizualinį ir klausos suvokimą.

Daugumos petražolių teatro pateikimo dalis buvo dainos ir šokiai. Komedijos herojai atliko lyrines dainas, šokių, kandidato sandėlio kuprines, Žiauriai romansai, literatūros kilmės dainos. Šokiai Rusijos, Komarinskaya, Trepak, "Baryn", Polka, Waltz ir kt. Didelis vaidmuo Komedija buvo suteikta muzikinėms parodoms. Šokiai ir dainos, žavinga melodijos buvo ne tik muzikos dizainas Spektaklis, jie yra skirti konfigūruoti visuomenei linksmas, šventinis būdas, sukurti papildomą komiksą, prieštaraudamas melodijos ir veiksmų santykius, kad būtų būdingas simbolių, įvairinti tuos kitaip tariant, kartu su kitais poetiniais ir vaizdingais Technika, skirta atlikti gyvenimo ir ryškų spektaklio idėją.

Struktūra teatro pristatymas Lemia žiūrovų ir veikėjų santykius. Orientacija į visuomenę egzistavo ir egzistuoja visų rūšių teatro menasSkirtingais, žinoma, laipsnį ir skirtingai.

Rusijos "petražolių", kaip apskritai, žmonių teatro, bendravimas su žiūrovu buvo būtina sąlyga ir labai svarbus taškas spektaklis.

Petražolės yra liaudies šventinis įdomus.

Petrushka yra populiarios optimizmo pasireiškimas, vargšų pasityčiojimas nuversti žmones ir turtingą.

Petražolių teatras jau seniai išliko dalis švenčių. Kaip masinis fenomenas liaudies ūkio kultūros, jis nustojo egzistavimą XX a. Pradžioje.

Persuhkin teatras.

Persuhkin teatras.

Liaudies lėlių teatras, jo tipai

Rusai buvo žinomi trys lėlių teatro tipai: lėlės teatras (jame lėlės buvo kontroliuojamos pagal temas), petražolių teatras su pirštinėmis lėlėmis (lėlės buvo įdėti į šuniukų pirštus) ir stadijas (į jį, lėlės buvo pritvirtinti ant strypų ir perkelta palei pjaustytuvus dėžėse). Lėlės teatras nebuvo plačiai paplitęs. Popus buvo populiarus. VERPIT buvo platinamas daugiausia Sibire ir Rusijos pietuose.

Petražolių teatras - Rusijos liaudies lėlių komedija. Pagrindinis personažas buvo petražolės, kurių pavadinimas ir teatras pavadintas. Šis herojus taip pat buvo vadinamas Peter Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, pietuose - Vanya, Vanka, VAna Retato, Ratatouju, Ruthet (tradicija šiaurinių Ukrainos regionų). Petražolių teatras kilo pagal Italijos lėlių teatro Pulchinell įtaką, su kuria italai dažnai atliekami Sankt Peterburge ir kituose miestuose.

Ankstyvoji petražolių eskizas reiškia 30 gg. XVII a Ši iliustracija pastatė Vokietijos keliautojui Adam Olairi savo kelionės į muskovišką aprašymą. Dėl piešimo da Rovilsky rašė: "... žmogus, tonizuojantis į diržą moteriškos sijono su žiedu su Podol, pakėlė jį, - šis sijonas uždarė jį virš jo galvos, jis gali laisvai perkelti jį su rankomis Lėlės ant viršaus ir kelia visas komedijas.<...> Paveikslėlyje, nešiojamame sijono etape, tai nėra sunku atskirti klasikinę komediją, kuri liko mūsų laikui apie tai, kaip čigonų pardavė petražolės arklį. "Rovinsky atnešė oleary pastabą, kad lėlių komikas visada buvo su lokiu vadovas; jis ištaisė "įrašus" ožkų ir kareivius. Scenos, pasak Olearijos, visada buvo labiausiai imperatyviausias turinys 1

Vėliau, moteriškos sijonas pakeltas į viršų Podol buvo pakeistas ekranu - bet kuriuo atveju, į petražolių teatro XXI amžiuje aprašymuose. Sijonas nebėra paminėtas.

XIX a. Petražolių teatras buvo populiariausias ir dažniausias rūšis lėlių teatro Rusijoje. Ją sudarė šiek tiek sulankstomas ekranas, langelis su keliomis lėlėmis (iki

simbolių kainos - paprastai nuo 7 iki 20), nuo "Scarmer" ir "Small Butafory" (lazdos ar batonai, uolos ir pan.). Dekoracijos teatro petražolės nežinojo.

Puppeteer lydėjo muzikantas, paprastai sheismanas, vaikščiojo nuo kiemo į teismą ir suteikė tradicines idėjas apie petražoles. Jis visada galėjo būti matomas liaudies šventėse, mugėse.

Iš petražolių teatro D. A. Rovinsky rašė: "Nėra tuščias Sunkon į korpuso lėlės, ir tuščias kartono galva yra viršuje viršuje, ir iš šoninių - rankų, per tuščių. Puppeteer lazdos į galvos lėlės smulkintuvasir rankose - pirmieji ir tremti pirštai; Paprastai tai yra lėlė į kiekvieną ranką ir tokiu būdu investavo į dvi lėles. "

Konkretūs bruožai išorinis vaizdas Petražolės yra didelė nosis su nėrimu, juokdami burną, išsikišusi smakro, kupro ar dviejų kuprių (ant nugaros ir ant krūtinės). Drabužiai sudarė raudoną marškinėlį, dangtelį su plaškiu, ant batų batų kojų; arba iš Judovo dviejų spalvų klouno suknelės, apykaklės ir dangtelio su Buccakerais. Puppeteer kalbėjo už petražoles su valgio pagalba - adaptacijos, dėka balsas tapo aštrių, lanksti, baisus. (Peeper buvo pagamintas iš dviejų kaulų arba sidabrinių išlenktų plokštelių, viduje sustiprintos siauros lininės juostos juostelės). Dėl likusių komedijos veikėjų, lėlininkas kalbėjo su savo natūraliu balsu, stumdamas šautuvą skruostą.

Petersley teatro pristatymas sudarė scenų rinkinį, turintį satyrinę orientaciją. Apie Parsushka M. Gorky sakė kaip nenugalimas lėlių komedijos herojus, kuris laimi visus ir visa: policija, Popovas, net bruožas ir mirties, išlieka nemirtingas pats.

Parses įvaizdis yra šventinių laisvės, laisvės, linksmas gyvenimo jausmas. Petražolių veiksmai ir žodžiai prieštaravo priimtam elgesiui ir moralės standartams. Petražolių improvizacija buvo plačiai pikta: jie turėjo aštrių išpuolių prieš vietines prekybininkus, žemės savininkus, viršininkus. Pristatymą lydėjo muzikiniai intarpai, kartais parodija: pavyzdžiui, vaizdo

fAKURENYS pagal "Kamarinskaya" (žr. Krestomatijos "petražolėje, jis yra VAVA RATATOUH").

Liaudies teatras. - teatras, kurį tiesiogiai sukūrė pats žmonės, plačiai plačiose masėse, kurios yra organiškai susijusios su žodžiu liaudies kūrybiškumas. Istorinio proceso metu. Meno plėtra. Priminacijos žmonių kultūra, suteikianti visą vėlesnę prof. Pradžią prof. teatras. Pareigūnas yra naras. teatras. kūrimas.

Liaudies teatras yra tradicinis dramatiškas kūrybiškumas žmonių. Liaudies įspūdingų ir žaidimų kultūros tipai yra įvairūs: apeigos, šokių, grubus, klounai ir kt. Folkloro teatro istorijoje yra įprasta apsvarstyti sparčiai ralio ir didžiausių etapų liaudies dramatišką kūrybiškumą. Doodlefactory formos apima teatro elementus kalendoriuje ir Šeimos apeigos. Kalendoriaus apeigos - simboliniai karnavalo, undinė, Japalo, Yarils, Kostroma ir kt., Žaisti su jais scenos, kopijavimas. Žemės ūkio magija, stebuklingi veiksmai ir dainos, skirtos skatinti šeimos gerovę, vaidino svarbų vaidmenį. Pavyzdžiui, žiemos marškiniai aplink kaimą ištrauktas plūgas, "susmulkintas" grūdų grūdais ir pan. magija vertė Rite virto įdomus. Vestuvių ritualas taip pat pateikta; Teatro žaidimas: "vaidmenų" tvarka, "scenų" seka, dainų dainų ir išimčių reinkarnacija aktorius Rite (nuotaka, motina). Kompleksas. \\ T psichologinis žaidimas Pakeitė vidinę nuotakos būseną, kuri tėvų namuose turėjo verkti ir piešti, o jos vyro namuose paverčia laimę ir pasitenkinimą. Tačiau žmonių kaip teatro veiksmai nebuvo suvokiami vestuvių smakro. Kalendoriuje ir šeimos apeigose dalyviai daugelyje scenų buvo sumaišyti. Naudojamas į seną vyrą, seną moterį, žmogus pasikeitė į moterų drabužius ir moterį vyrams, apsirengusiems gyvūnams, ypač lokyje ir ožkoje. Turtingų, jų kaukių, makiažo kostiumas, taip pat jų grojo scena buvo perduota iš kartos į kartą. Apie skydus, Maslenitsa, Velykų, Moody atliko humoro ir satyrines scenas. Kai kurie iš jų vėliau prisijungė prie liaudies dramų.

Balagan. - laikinas medinis pastatas teatro ir cirko atstovybėsKas buvo platinamas mugėse ir liaudies šventėse. Dažnai taip pat yra laikinas lengvas prekybai mugėse, kad tilptų darbuotojus vasaros laikas. Pavaizdacine prasme, veiksmai, reiškiniai, panašūs į moterų pristatymą (Jesterį, šiurkštus). Balagans yra žinomi nuo XVIII a.

Verplipes - liaudies lėlių teatras, kuris yra dviejų aukštų medinė dėžutė, panaši į scenos platformą. Rusijoje upės teatras įsiskverbė XVII pabaigoje - xVIII pradžioje šimtmečius iš Lenkijos per Ukrainą ir Baltarusiją. Pavadinimas yra susijęs su pirminiu vaizdu scenos apie Jėzaus Kristaus gyvenimą urvoje, kur jos žvaigždės buvo padengta karalius.

Ukrainiečiai, baltarusiai ir Rusijos nuomonės buvo suskirstyti į dvi dalis: religines ir vidaus. Laikui bėgant religinė dalis sumažėjo ir įgijo vietinį skonį, o repertuaras išplėtė ir veržlės tapo populiariu teatru.

Skirtingai nuo "petražolių teatro", lėlės valdymas įvyksta toliau

Upės teatras buvo didelis dėžutė, kurioje buvo scena, paprastai yra dviaukštė. Viršutinėje scenoje parodė naujagimio Jėzaus garbinimą, apatiniuose epizoduose su "Herod", po kurio buvo laikomasi pristatymo vidaus dalies. Medinės lėlės iš apačios buvo pritvirtintos prie vielos, su kuria pagalba jiems davė juos perkelti į grindų plyšius. Namų scena scenoje - darželis su kūdikiu. Galinės sienos buvo teisiojo Juozapo su ilga barzda ir Saint Mergelės Marija skaičiai. Centrai su Kristaus gimimu tradiciškai grojama viršutinėje pakopoje. Vertapo savininkas paprastai ryškus tekstą su skirtingais balsais ir vairavo lėles. Horitintojų berniukai nuskendo Kalėdų dainos. Ir jei muzikantas buvo, jis lydėjo dainavimo ir šokių muziką. Raštai ir jų lydintys muzikantai ir choras išvyko iš namų į namus arba patenkino vietinių mokesčių vietų požiūrį į prekybos vietoves.

Tiesą sakant, dviaukštis dėžutė 1x1,5 m, lėlės judėjo ant pakopos.

Persuhkin teatras. - petražolių shirma sudarė trys rėmai, sujungtos pagal skliausteliuose ir sugriežtintos CITZ. Ji buvo įdėti tiesiai į žemę ir paslėpti šunsiką. Charmanka surinko žiūrovus ir už atrankos aktoriaus per šitą (švilpukas) pradėjo bendrauti su visuomene. Vėliau, su juoktis ir atgrisu, jis bėgo pats, raudonu dangteliu ir su ilga nosimi. Floresmanas kartais tapo petražolių partneriu: dėl valgio buvo ne visada suprantama, ir jis pakartojo frazės petražoles, vedė dialogą. Komedija su petražolėmis buvo žaidžiamas mugėse ir balanduose.

Rusijoje "vairavo" petražoles tik vyrai. Norėdami padaryti balsą garsiai ir girgžda (tai buvo būtina klausytis sąžiningumu, taip pat už ypatingą charakterio charakterio), jie naudojo specialų peauter į į Larynx. Peterushki turėjo būti "auskarų" ir labai greitai.

Skirtingai nuo verteP, "shirma" nėra dėžutė, bet langas su "užuolaidomis". Ir asmuo, valdęs lėlę petražolių teatre, galėtų būti parodyta visuomenei ir kalbėti su savo lėlėmis.

Rajak. - Liaudies teatras, susidedantis iš mažo langelio su dviem didinamais langais į priekį. It viduje nuotraukos yra pertvarkytos arba pernešamos iš vieno čiuožyklos į kitą popierinį juostą su namų vaizdais iš įvairių miestų, puikių žmonių ir renginių. Ramist perkelia nuotraukas ir pasakoja pranešimus ir bumą kiekvienam naujam sklypui.

Didžiausias žmonių teatro pasireiškimas yra liaudies drama. Pirmieji liaudies dramos buvo sukurtos XVI-XVII a. Jų susidarymas vyko paprastos formos Daugiau sudėtingų. Labiausiai žinomi ir plačiai paplitę liaudies dramos buvo "valtis" ir "cars maximilian". Taip pat buvo žaidžiami liaudies namų ūkiai satingo dramos ("Barin", "Mnimy Barin", "Mauruh", "Pakhomihka" ir tt), greta sodos ir maslennic žaidimai. Jie grindžiami dramatiškomis scenomis, kurios buvo grojamos turtingomis.

Kai kurie liaudies dralai buvo istoriniai. Vienas iš jų yra "kaip prancūzas paėmė Maskvą."