"Jan Van Eyk" - menininko biografija ir paveikslai Žanrui Šiaurės atgimimo - meno iššūkis. Jan Van Eyk: paveikslai ir biografija

Van Eyck (Van Eyck) Yang (apie 1390-1441), Nyderlandų tapytojas. Vienas iš meno Ankstyvas atgimimas Nyderlanduose "Yang Van Eyk" 1422-1424 dirbo su "Hague" skaičiavimo pilis, 1925 m. Tapo Burgundijos kunigaikščio Philipo kunigaikščio dailininko, 1427 m. Apie 1430 Yang van Eyek apsigyveno Bruges. Didžiausias Wang Eyna darbas yra garsus "Genta Altar", pagal vėlyvieji užrašai dėl išorinių atvartų, vyresnysis brolis Wang Eyck Hubert (dirbo 1420s Gente, mirė apie 1426) ir baigė Jan 1432 .

Yang Van Eyek yra vienas iš pirmųjų meistrų portreto Europoje, pabrėžė savo darbą nepriklausomame žanre. Grafitime, paprastai vaizduojant modelį trijų kietų posūkių portretuose Wang Eyni (Timofey, 1432, "portretas vyrų raudonųjų turban," 1433, - tiek nacionalinėje galerijoje, Londone; menininko Margaret žmonos portretas , 1439, savivaldybės meno galerija, "Brugge") išsiskiria griežtu paprastumu ir išraiškingų priemonių deponavimu.

Nešališkas teisingas ir nuodugnus asmens išvaizdos perdavimas yra pavaldus Zorka ir įžvalgus pagrindinių jo charakteristikų atskleidimas. Jan Van Eyk sukūrė pirmąjį europos tapyba "Steam Portretas" yra "Complex" simbolika ir tuo pačiu metu intymi-lyrinio jausmo įvaizdis Prekybininko Giovanni Arnolphin su savo žmona.

Plonas poezija, įgūdžių erdvės ir lengvo oro terpės pavyksta kraštovaizdžio fonas "garbinimo žemės" į altoriaus centre. Viršutinė kūrybiškumas Wang Eyna - monumentinis altoriaus kompozicijos "Madonna Rollane Chanclors" (apie 1436, Louvre, Paryžius) ir "Madonna Canonika Van der Imoje" (1436, savivaldybės meno galerija, Brugge). Plėtoti ir praturtinti savo pirmtakų pasiekimus, visų pirma R.Kampein, jis paverčia tradicinį sceną garbinimo Dievo motinos didinga ir spalvinga įvaizdis vizualinio, realaus pasaulio, įvykdė ramus kontempliacija. Taip pat dailininkas domisi viso savo unikalia asmenybe ir aplink jį pasaulį. Savo kompozicijose yra lygios ir sudaro harmoningą vienybę. Portretai vaizdai, kraštovaizdis, interjeras, vis dar gyvenimas. Ekstremalus kruopštumas ir tuo pačiu metu tapybos apibendrinimas aptinka kiekvieno objekto esmingumą ir grožį, kuris vyksta Wang Eyna realaus svorio ir tūrio, būdingo paviršiaus tekstūros darbe.

Informacija ir sveikieji skaičiai savo darbuose yra ekologiškų sujungimo: architektūros elementai, baldai, žydintys augalai, prabangūs audiniai, dekoruoti brangakmeniais, tarsi begalinio visatos grožio dalis: pripildyta šviesos ir oro panoraminiu kraštovaizdžiu Madonna Rollane kancleryje suvokiama kaip kolektyvinis visatos vaizdas.

Menas Van Eki yra labai suprantamas esamas kaip logiška Dievo žuvininkystės įsikūnijimas, kurio išraiška tapo griežta, apgalvota ir tuo pačiu metu gyvybiškai svarbi sudėties statyba, pilnas plonas erdvinio proporcingumo pojūtis. Tų, kurie įstrigo prieš van EYK kūrybinės problemos. Reikalingas naujų lėšų kūrimas meninis išraiškingumas. Vienas iš pirmųjų, jis įsisavino plastikinius galimybes tapyba aliejiniais dažaisNaudojant plonus, permatomus dažų sluoksnius, įdėkite vieną ant kito (flamandų būdas daugiasluoksnės skaidrios raidės). Šis vaizdingas metodas leido "Van Eyna" pasiekti išskirtinį spalvų gylį, turtą ir šviesą, juodos ir spalvingų perėjimų subtilybes. Dvigubai, intensyvios, grynos spalvos Wang Eyna paveiksluose, įsiskverbė į orą ir šviesą, sudaro vieną harmoninį sveiką skaičių.

Kūrybiškumas dailininko Wang Eyna, ryškiausias būdas atgauna grožio ir gyvenimo įvaizdį visatos, gana daug lėmė kelią tolimesnis vystymas Nyderlandų tapyba, jos problemų ir interesų ratas. Galingas Van Eyna meno poveikis buvo išbandytas ne tik Nyderlanduose, bet ir italijos meistrai Renesansas (Antonello Da Messina).

Kūrybiškumas Yana Wang Eki, Jerome Bosch, Peter Bruegel vyresnysis

Šiaurės atgimimas - XVI a. Vidurio kultūros plėtros Vokietijoje, Prancūzijoje, Šveicarijoje, Šiaurės Flandrijoje ir Nyderlanduose. Pagrindinė funkcija Šis laikotarpis yra pavėluoto gotikos meno genetinis paveldėjimas. Šiaurės atgimimas gimė Burgundijoje teismo mezgimo darbuose Limburgo brolių dailininkų. Tada dominuojantis vaidmuo pradėjo žaisti Nyderlandų tapybos eros mokyklą.

Nyderlandų mokyklos menininkų nuotraukos išsiskyrė pagal panteistines pasaulėžiūrą, ypatingiausias dėmesys į menkiausią detalę ar menkiausią gyvenimo reiškinį.

Jo jaunesnysis Šiuolaikinis, italų humanistas Bartolomeo Fazio. Tas pats entuziastingas vertinimas buvo suteiktas šimtmečiui olandų tapytojas ir biografė olandų menininkai Karel van Mydera: "Tai, kad nei graikai, nei romėnai, nei kitos tautos nebuvo atliktos, nepaisant visų jų pastangų, garsaus Jan van Eyk, gimęs žavingų Maų upės pakrantėse, kurios dabar gali užginčyti čempionato delną Arno, ir išdidžiai tib, kaip ji buvo šviečia tokį kastuvą, kad net Italija, meno šalis, buvo nustebinta jo blizgesį. "

Labai mažai dokumentinės informacijos buvo išsaugota apie menininko gyvenimą ir veiklą. Yang van Eyne gimė Maazike nuo 1390 iki 1400 m. 1422 m. Van EYK įžengė į Jono Bavarijos, Olandijos, Zelandijos ir Gegau valdovą. Jam menininkas atliko darbą dėl rūmų Hagoje.

Nuo 1425 iki 1429 m. Jis buvo Burgundijos kunigaikščio Philipo dailininkas Lilyje. Kunigaikštis vertino Yana kaip protingą, išsilavinantį asmenį, pasak kunigaikščio, "ne lygus meno ir žinių." Dažnai Jan Van EYK dėl Philip natūra atliko kompleksinius diplomatinius užsakymus.

Šio laiko kronikos informacija apie atliktą informaciją kalbama apie menininką kaip universalus talentingas asmuo. Jau paminėta Bartolomeo Fazio rašė "knygoje apie garsaus savo vyrų", kad Yang su entuziazmu užsiima geometrija, sukūrė panašumą geografinis žemėlapis.. Menininko eksperimentai naftos dažų technologijų srityje kalba apie chemijos žinias. Jo paveikslai rodo išsamų pažįstamą su augalų ir gėlių pasauliu.

"Yana" kūrybinėje biografijoje yra daug dviprasmybių. Svarbiausia yra Yana santykiai su savo vyresniuoju broliu Hubert Van Eyk, kuris mokėsi ir atėjo kartu su kuriais kūrinių skaičius. Yra ginčų apie atskirus menininko paveikslus: apie jų turinį, tapybos techniką.

Kūrybiškumas Yana ir Hubert Van Eykov Daugelis pelėdos Limburgo brolių iliustratorių ir altoriaus meistras Melchiorui Bruberlama, kuris dirbo Burgundijos kieme XV a. Pradžioje XIV a. Siono tapybos stiliuje. Yangas sukūrė šį dvarą, kuriant pagrindą naujas Stilius, realesnis ir individualus, kuris yra lemiamas pasukimas į šiaurinės Europos aukuro tapybą.

Visų tikimybės, Yang pradėjo savo veiklą iš miniatiūrų. Kai kurie mokslininkai priskiria jam keletą geriausi lapai ("Nuoroda" ir "Kristaus sulaikymo" vartojimas ", 1415-1417), vadinamasis turizinio milano simbolis, atliktas Berryskio kunigaikščiui. Viename iš jų, šventasis Julianas ir Šventasis kovo mėn., Kristaus per upę. Tiesūs įvairių realybės reiškinių vaizdai buvo įvykdyti Nyderlanduose ir Van Eyna, tačiau prieš ne menininko žinojo, kaip sujungti atskirus elementus su tokiu menu holistinis vaizdas. Wang Eyna yra priskirta ir kai kurių ankstyvųjų altorių autorystė, pvz., "Crucifix".

1431 m. Van Eyek apsigyveno Bruguose, kur jis tapo teismo tapytoju, taip pat miesto menininku. Po metų dailininkas baigė savo šedevrą - pagamintą altorių, didelę polipty, kurią sudaro 12 ąžuolo atvartų. Darbas ant aukuro pradėjo savo vyresnysis brolis, bet Hubert mirė 1426 m., O Yangas tęsė savo verslą.

Dažnai aprašyta šis šedevras E. Fronden: "praėjęs amžius. Kristus gimė ir mirė. Apmokėjimas įvyko. Norite žinoti, kaip Yang Wang Ayko nėra kaip maldos kambario iliustratorius, bet kaip dailininkas - plastiškai perdavė jai didelį sakramentą? Platus pievos, visos pavasario parašytos spalvos. Prieš "gyvenimo šaltinį". Gražus purkštukas vanduo patenka į marmuro baseiną. Centre - altorius, padengtas violetiniu audiniu; Ant altoriaus - baltos ėrienos. Aplink mažų sparnuotųjų angelų, kurie beveik visi yra baltos spalvos, su keliomis šviesiai mėlynos ir rausvos pilkos spalvos atspalvių. Didelė laisva erdvė atskiria šventą simbolį iš visko. Vejoje nėra nieko, išskyrus tamsią storio žolės želdyną su tūkstančiais lauko saulėgalių žvaigždžių. Pirmajame plane kairėje - alkūninio veleno pranašai ir didelė stovinčių žmonių grupė. Čia ir tiems, kurie tikėjo iš anksto ir paskelbė Kristaus atėjimą, ir pagonys, mokslininkai, filosofai, netikintieji, pradedant nuo senovės bardų ir į Gent Burgers: storos barzdos, dūminės veidai, pripūstos lūpos, visiškai gyvas fiziologija. Mažai gestų ir mažai kelia. Šiuose dvidešimt skaičiuose - suspaustas esė dvasiniam gyvenimui prieš ir po Kristaus. Tie, kurie kiti abejoja - svyruoja meditacijos, tie, kurie atsisakė, yra nepatogūs, pranašai yra taikomi ekstazio. Pirmasis teisės planas, subalansuotas šią grupę tyčinėje simetrijoje, be kurios nebūtų nė viena idėja, nei ritmas statyboje, yra užimtas su dvylika nuleidimo apaštalais ir įspūdingu Evangelijos tarnų grupe - kunigų , Abbotai, vyskupai ir tėtis. Sijos, riebalų, šviesiai, ramus, jie visi lanko pilną palaimą, net ir žiūri į ėriuką, pasitikintį stebuklu. Jie yra spalvingi savo raudonųjų drabužių, auksinės Rizos, aukso Mitra, su auksinėmis galiomis ir spytie auksiniais epitliais, perlais, rubinais, smaragdais. Brangakmeniai yra putojantys ir mirksi ant liepsnos violetinės, wan mėgstamiausia spalva. Dėl trečiojo plano, toli už ėrienos ir aukšto kalno, po kurio seka horizontas - Žalioji miškai, apelsinų giraitė, rožių krūmai ir mirvai spalvų ir vaisių. Iš čia, kairėje, yra ilgas procesija kankinių, ir dešinėje - šventųjų žmonų procesija, su rožėmis plaukuose ir su palmių šakomis savo rankose. Jie yra apsirengę švelniomis spalvomis: šviesiai mėlyna, mėlyna, rožinė ir violetinė. Kankiniai, daugiausia vyskupai, - mėlynos vakarienės. Nėra nieko daugiau išskirtinio nei dviejų ryškių matomų matomų iškilmingų procesijų poveikis, išskiriamas šviesos ar tamsių lazurų dėmės griežtai šventojo miško fone. Jis yra neįprastai subtilus, tiksliai ir gyvas. Dar toliau - tamsesnė kalvų juosta ir tada - Jeruzalė, pavaizduota miesto silueto arba, arba, varpų, aukštų bokštų ir spiralių pavidalu. Ir pastarajame plane - tolimi mėlyni kalnai. Dangus yra nepagrįstai švarus, kaip taikomas tokiu metu, šviesiai mėlyna, šiek tiek šukuota su ultramarinu Zenith. Danguose - perlų baltumas, ryto skaidrumas ir poetinis gražios aušros simbolis.

Čia pateikiamas pristatymas, o iškraipymas, sausas ataskaitas centrinėje grupėje - pagrindinė šio milžiniško tripties dalis. Ar suteikiau jums idėją? Visai ne. Protas gali sustabdyti į begalybę, be galo pasinerti į jį ir vis dar nesupranta, kas išreiškia tripthych, nei tai, kad jis mus kviečia. Akis taip pat gali žavisi, o ne išsamus, tačiau neeilinis tuos malonumas ir tos pamokos, ką jis mums suteikia. "

Pirmasis datuotas darbas Wang Eyni, "Madonna su kūdikiu ar Madonna po baldakhin" (1433). Madonna sėdi įprastoje patalpoje ir išlaiko kūdikį nuo knygos ant kelio. Fonas tarnauja kaip kilimas ir baldakimu, pavaizduota perspektyviam mažinimui. "Madonna kanonika van der blyški" (1434) amžiaus kunigas yra perkeliamas taip arti Dievo motinos ir jo kasetės g. George'as, kuris beveik yra susijęs su baltais savo raudonojo lietaus ir legendinio drakono nugalėtojo riterių šarvais.

Kitas Madonna - "Madonna kanclerio ritinėlis" (1435) yra vienas iš geriausių meistro kūrinių. Ld. "Lyubimov" neslepia savo susižavėjimo: "Baršikliai šviečia, dažai šviečia, ir jie pritraukia nenugalimas žvilgsnis kiekvieną kailio pistoletą ir kiekvieną veido raukšlėjimą. Kaip išraiškinga, kaip didelės burgundijos kanclerio kelio bruožai! Kas galėtų būti daugiau didinga jo liemenė? Atrodo, kad jūs konjuguoti šį auksą ir šį leidimą, o pats vaizdas pasirodo priešais jus kaip papuošalai, kaip didingas paminklas. Nenuostabu, kad bordo kieme tokie paveikslai buvo laikomi lobiais šalia aukso karoliukų, grandinių su blizgančiomis miniatiūromis ir brangiais relikais. Paspauskite Madonna plaukų - kas gali būti minkštesnė pasaulyje? Karūnoje, kurią angelas turi ant jos, - kaip ji šviečia šešėliuose! Ir už pagrindinių skaičių ir už plono Colonnada - paliekant upę ir viduramžių miestą lenkimo, kur Vanikovskaya nuostabi tapyba sparkles kiekvienoje detalėje. "

Paskutinis datuotas menininko darbas yra "Madonna ne Fontana" (1439).

Jan Van Eyek taip pat buvo nuostabus novatorius portreto srityje. Jis pirmiausia pakeitė vyšnių tipą diržo, taip pat pristatė trijų kietųjų posūkių. Jis dėjo į portreto metodą, kai menininkas orientuoja į asmens vaizdą ir mato tam tikrą ir unikalų asmenį jame. Pavyzdys yra "Timofey" (1432), "Žmogaus portretas raudoname hap" (1433), "žmonos portretas, Margarita van Eyk" (1439), "Portretas Bodouen de Lannua".

Dvigubas "Arnolphin keturių portretas" (1434) kartu su Gent Altar - svarbiausias Wang Eyna darbas. Pagal planą XV amžiuje nėra analogų. Italijos prekybininkas, "Medic" bankininko namų atstovas "Bruges" yra pavaizduotas santuokoje su jauna žmona "Jiwow Chenami".

"... Čia pagrindinis dėmesys skiriamas konkretesniems gyvenimo reiškiniams. Neišleidžiant iš savo meno sistemos, Yang Van Eyek randa būdus netiesiogiai, apeinant problemas, sąmoningą interpretaciją, kurios ateis tik du šimtmečius vėliau. Šiuo atžvilgiu interjero įvaizdis yra orientacinis. Jis galvoja ne tiek, kiek visatos dalis kaip tikra gyvenamajai aplinka.

Nuo viduramžių dienų, vyko tradicija, kad būtų galima išgauti objektus su simboline prasme. Taip pat buvo veikė van EYK. Jie smagiai ir obuoliai ir šuo ir rožinis ir žvakė dega liustra. Bet van Eyk taip ieško jų šiame kambaryje, kad jie yra už jos ribų simbolinė reikšmė Turėti ir namų ūkio situacijos vertę. Obuoliai buvo išsklaidyti ant lango ir Lara šalia lango, kristalų rožančius pakabinti ant gvazdiko, išmesti kaip vienas į vieną į kitą Saulės atspindžio blizgesį, ir lojalumo simbolis - šuo miršta drugeliu.

ARNALPHINI pora portretas yra pavyzdys ir išradingas lankstumas Wang Eyna sistemos ir jos siauros kadrų, už kurios menininkas yra intuityviai ieškoma. Iš esmės, kapitonas yra tiesiogiai vienu būdu pasirodyti holistinio ir tam tikros, būdingos ir uždarytos įvaizdžio, būdingos išsivysčiusių formų ankstyvo renesanso. "

Nors.. \\ T naftos dažai Jau naudojama XIV a., Bet Van EYK, visa tikėtina, sukūrė naują mišinį dažų, galbūt tempera su aliejumi, dėka, kuri pasiekė precedento neturintį dotol šviesą, taip pat lakas, suteikiant įspūdį ir blizgesį. Šis mišinys taip pat leidžiamas sušvelninti ir nuanxate spalvas. Van Eyna meno, nauja technika buvo išskirtinai apgalvota kompozicija, kuri leidžia mums perduoti erdvės vienybę. Menininkas turėjo perspektyvią vaizdą ir sujungiant jį su šviesos perdavimu, sukūrė plastikinį poveikį, kol nepasiekiamas.

Van Eike yra laikomas vienu iš svarbiausių savo laiko menininkų. Jis pažymėjo naujos pasaulio vizijos pradžią, kurio poveikis tęsiasi toli už jo eros.

Menininkas mirė Bruge 1441 m. "Wang Eyna Epitaph" yra parašyta: "Jis poilsio į šlovingą neįprastą Jono dorybes, kurioje meilė tapyba buvo nuostabi; Jis rašė ir kvėpuoja žmonių vaizdus ir žemę su žydinčiomis žolelėmis ir visais gyvais pašlovintais su savo menu ... "

Portretai užima ypatingą vietą Yana darbe. Tiesą sakant, Wang Ayk kartu su Robert Kampen, Rogyras Van dersaDen pasuko portretą nepriklausomame žanre. Prieš tai, portretas buvo neatskiriama religinių darbų, pavyzdžiui, portretų donorų. Blogiausio iš ankstyvosios Nyderlandų tapybos darbai pasižymi didesniu (palyginti su Italijos portretu) dvasiniu požiūriu, dalyko tikslumu. Jų portretų herojai dažnai pasirodo kaip neatskiriama visatos dalelė, organiškai įtraukta į savo be galo sudėtingą sistemą. "

"Yana Van Eyna" portretai yra nedideli ir pagaminti iš aliejaus ant medinės plokštės. Jie išsiskiria griežtu paprastumu ir lėšų deponavimu. Asmens išoriniai bruožai yra labai atsargiai perduodami, galima pasakyti su negailestinga realizmu. Jo herojai yra panardinami į save, pilną orumo. Pasak tyrėjų, EYK pirmiausia bandė atidaryti langą į vidinį jo herojų pasaulį.

Vienas iš ankstyvų konservuotų portretų Wang Enyk - "Vyrų portretas mėlyname česnako". Šis mažas vaizdas (22,5 cm x 16,6 cm su rėmo) buvo sukurta apie 1430. Žmogus yra pavaizduotas tamsioje fone, jo figūra yra pasukta į tris ketvirtadalius ir įrašyti siauroje erdvėje, kuri yra būdinga menininko stiliui. Modelio veidas yra ryškiai apšviestas kairėje, kuri suteikia ryškų šviesos ir šešėlio žaidimą, pritraukiant žiūrovo vaizdą. Ji taip pat turėtų būti pažymėta realizmo ir juvelyrinių dirbinių vaizde mažos detalės išvaizda. Portreto vyras pavaizduotas su vienu ar dviem dienos šeriais, parašyti labai atsargiai.

Šio laikotarpio dailininkai nesuteikė savo darbų vardų, o portretas pavaizduotas žmogus yra nežinomas. Kadangi jis turi žiedą savo rankose, manoma, kad tai yra juvelyro portretas. Neseniai versija pasirodė, kad žiedas yra įsitraukimo simbolis. Mažų dydžių paveikslėlyje patvirtina šią prielaidą - portretas gali būti išsiųstas su pasiūlymu dėl nuotakos ir jos šeimos.

Viršutiniame kairiajame kampe ženklas buvo matomas Albrecht Dero paveikslams. Bet buvo nustatyta, kad ženklas buvo parengtas vėliau. Kas ir kokiu tikslu - nenustatyta.

"Žmogaus portretas mėlyname chaperone"

Apie 1431 VAN EIC rašo "kardinolo Nikcolo Albergati portretas". Kardinolas buvo labai garsus žmogus. Per dvidešimt metų, jis tapo Carteso pavedimu, laikui bėgant jis pakilo į kelių bendruomenių galvos, 1417 jis buvo išrinktas vyskupo Bolonija, ir 1426 jis gavo kardinolo pavadinimą. Pasak amžininkų, "Niccolo Albergati" buvo išskirti didele stipendija ir vienuoliniu paprastumu kasdieniame gyvenime. Jis patiko ypatingą pasitikėjimą Martin V ir dažnai atliko diplomatinius užsakymus. Jis buvo vadinamas "pasaulio angelu". 1431 m. Rudenį kardinolas keliavo į Gentu. Tai buvo tada, kad Yang Van EYK padarė nuotrauką, kuri vėliau buvo portreto pagrindas, o ant nugaros padarė pastabas apie šerių spalvą ir akių spalvą.

"Cardinal Nikcolo Albergati portretas"

Nuotrauka "Leal suvenyras" (Fr. Memory) buvo parašyta 1432 m. Apatinė dalis Portretas yra parapetas, parašytas iliuzionisto skausmingo gelsvos akmens, su užrašu iškirpti ant jo ir žodis γμμ.ωοεος, o šio žodžio pabaiga patenka į kreko į akmenį. Neaišku, ar vardas yra tai, arba simbolis (Timofey) arba šūkio (Dievo) slapyvardis. Mažiausias užrašas skaito: "Actu [M] [N] O dni.1432.10.Die ocobris.a.ioh de Eyck (tai daroma mūsų 1432 metų Viešpaties metais, spalio 10 d., John de Eikom) ". Nežinoma, niekas nėra pavaizduotas šiame portrete, nei tai, ką statusas. Yra daroma prielaida, kad tai yra am humanistas mums nežinoma, arba muzikantas iš Filipp's natūra pastaruosius.

"Leal suvenyras" arba "Timofey"

"Meno portretas" buvo sukurtas 1433 m. "Red Turban". Vaizdas užrašytas sudėtingame rėmo, vertikalios pusės, kurios ir centrinė plokštė yra iš tikrųjų vienas medienos gabalas. Ant rėmo viršuje Alc Ixh Xan (kaip galiu) yra meistro vardas. Šis šūkis susitinka su kitomis Wang Eyna nuotraukomis. Žemiau, užrašą Lotynų Johes de Eyck Me Fecit Ano McCcc.33. 21. "OctoBris" - "Yang Van Eyk" padarė man 1133 m. Spalio 21 d.

Daroma prielaida, kad tai yra menininko savęs portretas. Pirmą kartą ši versija buvo išreikšta 1655 m., Tačiau vis dar nėra sutarimo. Drabužiai yra tinkami tokiam socialiniam statusui asmeniui, kurį jis okupavo Jan van EYK. Beje, iš tiesų, žmogus nėra turbanas ant galvos, o galvos apdangalas yra madingas tuo metu - Chaperone.

"Žmogaus portretas raudoname Turbane"

Apie 1435 m. Buvo parašyta Bodoyna de Lannua portretas, kuris tarnavo Philipo kieme yra geras. Jis buvo ambasadorius iš Heinricho, Lille gubernatoriaus. Kai 1430 m. Pilipas yra gerai nustatytas "Golden Rune" riterio tvarka, "Boduen De Lanna" atvyko pirmųjų dvidešimt penkių naujos eilės cavaliers. Portraitėje jis pavaizduotas turtinguose drabužiuose ir su užsakymo grandine ant kaklo.

Kaip ir daugelyje šio kapitono portretų kūrinių, simbolių proporcijos yra šiek tiek pažeidžiamos. Galva yra per didelė, kad pritrauktų žiūrovo dėmesį.

"Portretas Bodouen de Lannua"

Giovanni di Nikolao Arnolphin buvo dviejų portretų Yana Wang Eyna pobūdis. Pirmą kartą jis buvo pavaizduotas dvigubame portretą su žmona (garsus "Arnolphini pora" portretas ") 1434 m., O antrasis portretas buvo parašytas 1438 m.

Giovanni Arnolphin buvo Prekybininkas iš Lucca Italijoje. Į ankstyvas amžius Laikyti šeimos verslą, jis atvyko į Brugge, kuris buvo tada prekybos centre Šiaurės Europoje ir gyveno ten iki jo gyvenimo pabaigos. Jis yra turtingas šilko prekyba, gobelenai ir audiniai, bet tada jo reikalai, greičiausiai nustebinti, kaip ir 1442 Arnolphini pasirašė susitarimą dėl to, kad už priimtiną mokestį jis tapo "Briuges" gyventoju, perspektyvus nedaro prekybos.

Portraitėje jis pavaizduotas raudoname chaperone su viršutiniu brerela, paverčiant galvos apdangalą į kažką panašaus į turbaną. Įdomu tai, kad Burleno dydis atitiko jo savininko žinių laipsnį - tuo daugiau burlerinės, tuo didesnis asmuo, stovintis socialiniame laiptinėje.

"Giovanni di Nikolao arnolphini portretas"

Vienas iš paskutinių išlikusių meistrų darbų yra Margareto Van Eyko, menininko žmonos portretas. Ant rėmo užrašų graikų kalba: "Mano vyras Johannes baigė mane 1439 m. Birželio 17 d." Ir vėl šūkis "Kaip galiu". Margaretas apsirengęs elegantiškoje raudonoje vilnonio suknelėje su kailiu. "Raguotas" annen puošia nėriniais.

Nuo šiuolaikinio požiūrio Margaretas nebuvo grožis, bet ji sužavėjo ryškią asmenybę. Su juo mAIDEN NAME. nežinoma, bet tikriausiai ji turėjo gana didelę socialinis statusas. Yra žinoma, kad pora susituokė 1433 m., Jie turėjo keletą vaikų. Margaretas išgyveno savo vyrą penkiolika metų, tačiau nebuvo išsaugota, nes ji praleido šiuos metus.

"Margareto žmonos portretas"

J. Hioving "Rudens Viduramžiai"

Jan van Eyck (notherl. Sau Van Eyck, Gerai. 1385 arba 1390, Maaseik-1441 Brugge) - Nyderlandų dailininko ankstyvo renesanso, meistras portretas, autorius daugiau nei 100 kompozicijų religinių sklypų, vienas iš pirmųjų menininkų, kurie turi Įvaldyti tapybos metodai su naftos dažais.

Biografija Yang Wang Eyna

Yang Van Eyk garsiai dailininko ir jo mokytojo Hubert Wang Eyna (1370-1426). Tiksli data nuo Jan Wang Enik gimimo nežinoma. Gimė Šiaurės Nyderlanduose Mashaik mieste.

Jis studijavo vyresniuoju broliu "Hubert", su kuriuo jis dirbo iki 1426 m

Jis pradėjo savo veiklą Hagoje Nyderlandų skaičiaus kieme, pirmą kartą buvo paminėta nuo 1422 iki 1426 m. Kaip "Meistras Yang" į "Count Johann III" rūmų-junkerio rangą.

Nuo 1425, jis yra menininkas ir teismo kunigaikštis Burgundijos Philip IIi iš gero, kuris labai vertino jį kaip menininko ir dosniai sumokėjo savo darbą.

1427-1428 m Kaip dalis Ducalo ambasada Yang Van Eyek išvyko į Ispaniją, tada Portugalijoje.

1427 m. Jis lankėsi kelionėje, kur buvo priimtas su garbingais vietiniais menininkų gildija.

Tikriausiai susitiko su Robert Campen arba pamatė jo darbą.

Jis dirbo Lilis ir Gentas, 1431 m. Įsigijo namą Bruge ir ten gyveno iki mirties.

Kūrybiškumas Eyna.

Eykščio stilius buvo grindžiamas netiesioginiu realizmo stiprumu, buvo svarbus požiūris į vėlyvą viduramžių meną.

Išskirtiniai šios realiosios krypties pasiekimai, pavyzdžiui, Tommaso da Modenos freskos Treviso, Roberto Campen darbo, įtakojo Yana Van Eyna stilių.

Eksperimentuoti su realizmu, Jan Van EYK pasiekė nuostabų tikslumą, neįprastai malonius skirtumus tarp medžiagų kokybės ir natūrali šviesa. Tai rodo, kad jo kruopštaus informacijos apie kasdienį gyvenimą buvo padaryta su ketinimu rodyti kūrinių Viešpaties didybę.

Kai kurie rašytojai klaidingai priskiria Jan Wang Eyna. Dažymo įrangos alyvos atidarymas. Be abejo, jis atliko pagrindinį vaidmenį gerinant šią techniką, pasiekdama savo pagalbos precedento neturintį turtą ir spalvų sodrumą.

Yang Van Eyk sukūrė Raštų su aliejumi technika. Jis palaipsniui ieškojo pedantinio tikslumo gamtos pasaulio įvaizdžio.

Daugelis pasekėjų nesėkmingai nukopijavo jo stiliaus. Skirtinga Jan Van Eyna darbo kokybė buvo sudėtinga jo darbo imitacija.

Jos įtaka naujos kartos menininkų, šiaurinių ir pietų Europa, Neįmanoma pervertinti. Visa evoliucija flandrijos menininkai XV a. Dėvėjo tiesioginį jo stilių įspūdį.

Tarp Wang Eki, kurie išgyveno, Didysis yra "Gentic Altar" - Šv. Bavono katedra Gente, Belgijoje. Šį šedevrą sukūrė du broliai, Jan ir Hubert ir baigė 1432 m. Ant išorinių plokščių, rodančių šališkumo dieną, kai angelas Gabrielis lankėsi Mary Marija, taip pat Šv. Jono Krikštytojo vaizdai, Jonas Evangelistas. Altoriaus interjeras susideda iš "LAMB" garbinimo ", išspręsta nuostabi kraštovaizdžio, taip pat pirmiau minėtos nuotraukos, rodančios Tėvo Dievą netoli Mergelės, Jono Krikštytojo, angelai groja muziką, Adomą ir Ievą.

Visame jo gyvenime Yang Van Egg sukūrė daug nuostabių portretų, kurie yra žinomi dėl kristalų objektyvumo, grafikos tikslumo.

Yana de leu portretas Anotacija Gentas altorius

Tarp jo paveikslų: nežinomo vyro portretas (1432), "Red Turban" (1436 m.) Portretas (1436), Yana de Liyow (1436) portretas (1436) Vienoje, Margarento Van Eyek žmonos portretas (1439) "Brugge".

Vestuvių tapyba "Giovaani arnolphin ir jo nuotaka" (1434, Nacionalinė galerija Londonas) kartu su skaičiais rodo puikų interjerą.

Wang Eyni biografijoje menininko ypatingas interesas visada nukrito ant medžiagų įvaizdžio, taip pat specialios medžiagos kokybės. Jos neprilygstamas techninis tikėjimas buvo ypač gerai pasireiškęs dviejuose religiniuose darbuose - "kanclerio ritininis motina" (1436) Luvre mieste, "Bogomater Canonika Van der Ily" (1436) Brugge.

Vašingtono nacionalinėje dailės galerijoje pateikiamas "pranešimo" paveikslėlis, kuris priskiriamas Wang Eyna rankai.

Manoma, kad kai kurie neužbaigti Yana Van Ekos paveikslai baigė Petrus Kristus.

Meno istorijoje "Arnolphin šeimos portretas" yra viena iš pirmųjų dailininko pasirašytų nuotraukų. "Čia buvo Jan van Eyk. 1434. Tačiau, kol XV amžiuje jis nebuvo įprasta pasirašyti savo paveikslus.

Paveikslėlis Jan Wang Eyna, meistrai nuo Brugge, Flandrijos tapytojo iš ankstyvo renesanso epocho, - kurioje užuomina yra paslėpta. Vaizdas vadinamas "Arnolphin Fau" portretą ".

Vaizdas paprasčiausiai sukrėtė daugybę detalių, o tai yra gana įdomi, nes ji yra parašyta tik 1434 m. Ir greitas apie tai, kaip autorius sugebėjo padaryti tokį didelį žingsnį į realistišką vaizdą, tarnauja kaip veidrodis. Ir taip pat žvakidė yra neįtikėtinai sudėtinga ir realistiška.

Nyderlandai Polycetian Wang EYK

ĮVADAS. \\ T

Wang Eyyk Yang (apie 1390-1441), Nyderlandų tapytojas. Vyriausiasis atstovas. \\ T Ir vienas iš pasaulio lyderystės dėl ankstyvo renesanso Nyderlanduose. 1422-24, jis dirbo apskrities pilies apdaila Hagoje, su 1425 teismo menininko Burgundijos kunigaikščio Philip natūra. 1427 m. Apsilankė Ispanijoje, 1428-29 Portugalijoje. Apie 1430 apsigyveno Briugės.

Didžiausias Wang EYK darbas yra garsus "Gent Altar" (poliptyes Šv Bavono katedra Gente). Pagal vėlesnę užrašą ant aukuro, jo dailininkas Hubert Wang Ayke prasidėjo ir baigė 1432 m. Jan (Hubert, vyresnysis brolis Yana, dirbo 1420. Gente, kur jis mirė 1426 m.).

"Hubert Wang Eyna" darbo klausimas ir jo dalyvavimas darbe "Gent Altar" išlieka prieštaringas. Pasak mokslininkų dauguma, Hubert galėjo pradėti dirbti tik ant centrinių dalių altoriaus, tačiau apskritai altorius buvo atliktas Jan Eyk. Nepaisant archajiškų bruožų buvimas daugelyje scenų, "Gent altorius" atveria nauja epocha Nyderlandų meno istorijoje. Religinis simbolizmas yra suskirstytas į konkrečias, gyvybiškai svarbius ir materialius vaizdus. Su išskirtiniu realu drąsos ir neteisingos tiesos, nuogas figūros Adomo ir išvakarėse yra pavaizduota ant aukuro; Angelų dainavimo ir raumenų skaičiai išskiriami derinio ir plastiko laikmena; Puikus poezija ir įgūdžiai erdvės ir šviesos oro terpės perdavimo pabrėžia kraštovaizdžio foną ėriukų scenose.

Viršutinė kūrybiškumas Wang Eka - monumentiniai altoriaus kompozicijos ("Madonna kancleris" Rollanas ", apie 1436, Luvras;" Madonna Canonika van der Palee ", 1436, savivaldybės meno galerija, Brugge). Jų pirmtakų pasiekimų kūrimas ir praturtinimas (R. Campen ir kt.), Van EYK paverčia tradicinę dieviškojo garbinimo sceną į didingą ir spalvingą vaizdo, nekilnojamojo pasaulio įvaizdį, užpildytą ramioje apmąstymui. Wang Eyna domisi vienodai ir žmogui visame jo unikaliam asmenybei ir visame pasaulyje. Wang Eyna, portretų vaizdų, kraštovaizdžio, interjero kompozicijose vis dar gyvena didelę ir lygiavertį vaidmenį. Neatidėliotina priežiūra ir tuo pačiu metu paryškintas dažymo apibendrinimas aptinka kiekvieno objekto savybes ir grožį, kuris įgyja paviršiaus tekstūros tikrą svorį ir garsumą. Detalės ir sveikieji skaičiai yra organiniame sujungime: architektūros dalys, baldai, žydintys augalai, brangakmeniai ir audiniai, puošia mūsų ponia drabužius ir figūras, kurie ją garbina, tarsi įkūnija begalinio visatos grožio dalelę; Nepavyko šviesos ir oro panoraminis kraštovaizdis Madonna Rollane kancleryje suvokiama kaip kolektyvinis darnus visatos vaizdas.

"Art Van Eki" yra labai suprantama visos esamos logiškos modelio, kurio išraiška yra griežta, apgalvota ir tuo pat metu yra sudėtingos sudėties gyvybingumas, pilnas smulkaus erdvinio proporcingumo pojūčio. Van EYK pateiktų kūrybinių problemų sprendimas pareikalavo plėtoti naujus meninius agentus.

Wang Ayke Vienas iš pirmųjų įvaldė plastiko ir išraiškingų galimybių aliejaus tapybos, naudojant plonas skaidrūs dažų sluoksniai, įdėkite vieną ant kito (vadinamasis flamandų būdas daugiasluoksnės skaidrios raidės). Šis vaizdingas metodas leido Van Eyna pasiekti išskirtinius gylį, turtą ir spalvų, taip pat juodųjų ir spalvingų perėjimų subtilybes. Garso, intensyvios, grynos spalvos dažų Wang Eyna nuotraukose, kaip buvo, prasiskverbė į orą ir šviesą ir sujungė į vieną harmoningą spalvingą sveiką skaičių. Vaizdingas atidarymas Wang Ecky grojo svarbus vaidmuo Pasaulio tapybos istorijoje.

Wang Ayre buvo vienas iš pirmųjų didelių meistrų Europoje portreto tapyba. Wang darbe portretas išsiskyrė nepriklausomame žanre. Grakštų portretų vaizduose, kuriuos sukūrė Van Eyom (paprastai trijų sunkiausių atvejų), pasižymi griežtu paprastumu ir lėšų deponavimu ("Timofey, 1432", "Žmogus raudoname galvos apdangalu", 1433, tiek nacionalinėje galerijoje, Londone; portretas Dailininko Margarent Van EYK žmona, 1439, savivaldybių meno galerija, Briugė), nešališkai teisingi ir išsamūs išorinio asmens perdavimas, yra pavaldi Zorka ir įžvalgus pagrindinių jo charakterio bruožų atskleidimas. Portretų vaizdai Menininkas atspindi gilų suvokimą apie žmogiškojo asmens privalumus ir vertę. Wang EYK sukūrė pirmąjį Europos tapybos garo portretą, vaizduojančią prekybą J. Arnolphin su savo žmona mažo, atliko minkštą šviesą ir komfortą mėsainių patalpoje (1434, Nacionalinė galerija, Londonas).

Kūrybiškumas Wang Eyna, daugiausia pagrįstas religinės idėjosTačiau atspindi realaus gyvenimo grožio, įvairovės ir vertybių suvokimą ir buvo didelio masto realizmo vystymosi taškas Europos tapybos istorijoje. Ji iš esmės nustatė tolesnio Nyderlandų tapybos plėtros kelius, jos interesų ir problemų ratą. Galingas Wang Eyna meno poveikis buvo išbandytas ne tik Nyderlanduose, bet ir italų meistrai (Antonello da Messina ir kt.).

Biografija

"Svarbiausias mūsų amžiaus menininkas" yra vadinamas Wang Eyna<#"justify">Įdomūs faktai

· Meno istorijoje "Arnolphin portreto portre<#"justify">Tačiau, kol XV amžiuje jis nebuvo įprasta pasirašyti savo paveikslus.

· Yra keletas teorijų, bandančių paaiškinti staigaus perėjimo prie realizmo<#"justify">eYK Dailininko dainų sudėtis

Paveikslų aprašymas. \\ T

Vienas iš portreto evoliucijos kūrybiškumo Yana Van Eyna etapai yra vadinamasis portretas Timofey. Priešingu atveju ši nuotrauka vadinama "jaunuolio portretu". Vaizdą parašė 1432 m. Aliejus ant lentos. Tai yra bjaurus, tylus žmogus, prašydamas nuomonės, neturi tam tikros išraiškos į kosmosą. Tačiau šio žvilgsnio trukmė, grynumas, mąstymas ir nefinansavimas leidžia jaustis, kad pasaulis yra visiškai atidarytas kuklumas ir pamaldumas. "Timotieju" vaizdas nustato tam tikrą jo ir išorinio pasaulio santykį. Jis turi tulžies kryptį; Galima sakyti, kad išorinis pasaulis, įsiskverbęs per "Timofey" akis, įgyvendinama nauja kokybe - į vidinę žmogaus sferą. Tuo pačiu metu, kaip ray, kuris nukrito į kitą trečiadienį ir jį suspreso, jis nepraranda savo prigimties. Timothy nuomonė patvirtina jo visatos susirūpinimą ir gilaus dvasinio gyvenimo buvimą jame. Mes nieko nežinome apie tai, bet mes manome, ir tai nėra atsitiktinai, kad akys ant Wang Eyna portretų dažniausiai turi atspalvį netirps už paslaptingumo žiūrovui.

Wang Eyna tapyboje - vyro, esančio Türban, portretas, atliktas 1433 m. (Londone, nacionalinė galerija), veido išraiška tampa aktyvesnė. Portretas arti paveikslėlio krašto, jo akys yra paimtos į mus (nors vis dar neįmanoma pasakyti, kad jis žiūri į tave). Padidėjęs jam, labiau, kaip Timothy, turi šiek tiek kartaus skonio, tai yra, jo emocinis tapyba konkrečiau. Pavadintuose portretuose nėra nei išsivysčiusių savybių ar tam tikrų psichikos judesiai. Jie pakeičiami ilgais, amžinais kontempliacija. Ir Wang Eyna kontempliacija nėra individuali modelio nuosavybė. Jis yra gana kokybė jam, kuris lemia asmens vietą pasaulyje (kaip Italijos portretų vaizdų, tokia kokybė buvo gebėjimas veikti, aktyviai pasireikšti savo vidinės energijos). Ir asmenys, pradedant Wang Eyna portretuose, paveikia tik tai, kaip žmogus svarsto pasaulį, kai jis susiduria su pasauliu. Tiesą sakant, asmens vertė susideda iš Wang Eyna gebėjimo jausti savo netrukdomus ryšius, sintezės su pasauliu. Bendra būklė su tokiu suvokimu yra vienas dalykas - toks apgalvotas liūdesys. Bet veltui atspėti apie jo konkretų turinį. Mes teikiame tik žinodami, kad "Timofey" žiūri į pasaulį su ramiu lyriniu mumis, ir žmogus turban yra sausas ir kartingas. Psichologinė orientacija abiem atvejais yra vienas, bet jo tonalumas, jo emocinis dažymas yra kitoks.

1434 m., Jan Wang AYK parašė portretą, paprastai laikomas Italijos prekybininku nuo Lucca, medicinos namų interesų "Brugge", "Giovanni Arnolphini" ir jo žmonos Jono (Londono, nacionalinės galerijos) atvaizdas. Šis portretas ne tik fiksuoja tiek arnolphin, bet ir atstovauja joms tam tikroje siužeto ir namų ūkio situacijose: šeimininkas pavaizdavo santuokos momentą. Sutuoktiniai yra kambaryje. Giovanni Arnolfini turi John (arba Giovanna) Chenny, jo jaunas nuotaka. Mažasis šuo, naminiai batai, vaisiai ant palangės, vienintelė žvakė, kabanti ant nagų rožinio, grindų plokštės ir kilimas - viskas yra išleista su juvelyrikos tikslumu. Galbūt dailininkas užsakė šį laimingą sąjungą, ir, kaip ir santuokos ceremonijos liudytojas, jis pasirašė ilgą sieną: Johannes de EYK FUIT HIC (Jan Van Eyek buvo čia). Žemiau esančiame veidrodyje užrašas atsispindi iš nauji jaunavedžių ir trečiojo skaičiaus, tariamai menininko, liudijo įvykį. Giovanni vaizdas yra panašus į Timothy ir vyro portretus Turbane. Bet šeimininkas atnešė savo akis - ir jis nebebus patenka į kosmosą. Dvasinis pasaulis Kaip uždaryti pačiame žmoguje ir šviečia savo šviesa, o ne atsispindi visatos šviesa. "Van Eyk" nenurodo psichikos sferos ypatumų. Bet jis atrodo pavaldus jo modeliui, jis rašo jį į "charakterį", kuris yra atsakingas už jai, ir vaizdingas būdas yra įspūdingas pagal neįprastą van Eyna, bet taip atitinka Arnolphin su šaltu ir puikiu pasitikėjimu tvariniu. Su ūminiu ir artimu stebėjimu jis atkreipia dėmesį į siauras, nuslopintas viskis, nukirptas smakro, kelių lūpų kreivės ir ypač ilgalaikiai veido, taip pat ilgai, susitraukiantys, su sudėtingais šnervėmis, padengta šimtmečiais, šviesiomis akimis ir silpnai sway šviesiai šūviai. Siauras, su fiksuota įspūdinga Motinos ranka Giovanni pakabinti į orą - ne juda ir nesustabdoma, ranka su nebaigta, net paslėptas simbolis. Ir jos ranka buvo atvira Giovanna - taip pat plonai, bet visiškai kitokia jo konkurso neišsaugliu. Giovanni stovi beveik maldos koncentracija. Jis nėra tiek daug verta. Bet mes, pavaldūs jo palaiminimui ir įspėjamam judėjimui, suvokti jį kaip griežtumo išraišką, arnolfino sunkumą. Priešingai, pasyvus pavaldumas gestas Giovano savo vyro gestas, mažesnė jos požiūrio koncentracija ir tam tikras idealizavimo priedas suteikia jai liesti ir minkštus pagrindus. Sklandus, primenantis emalio vaizdinis paviršiaus vaizdas pasiekiamas dėl pigmento, sumaišyto su linų sėmenų aliejumi, daugelio adresų sluoksnių. Tada vaizdas buvo padengtas laku. Jan Van Eyna ir jo brolis Hubert, kuris naudojo šią techniką, laikė "išradėjus" naftos tapybos. Van Eyni stilius dažnai imituojamas, bet niekada negalėjo viršyti.

Altoriaus darbe "Madonna kanclerio ritinėlis" menininko metodas įgyja didesnes komplikacijas. Paveikslas "Madonna kancleris Nicola vaidmuo" (muziejus Louvre, Paryžiuje) buvo sukurta Jan Wang EYK 1435. Ne labai didelis (0,66x0,62 m), atrodo, kad tai yra daugiau jos realių dydžių. Vaizdai yra sunkesni ir aiškesni. Be galo paliekant panoramą iškilmingai atveria tris arkos reikšmes. Architektūrinė kraštovaizdžio dalis nėra su žmonėmis lyrine ir harmoninga vienybė, bet veikia kaip svarbus, nepriklausomas įvaizdis: Rolenu priešinasi kraštovaizdžiui su gyvenamuosius pastatus, Mariją - bažnyčių panoramą ir liniją, esančią išilgai tolimojo tilto centrinėje ašies linijoje Su judančiais pėsčiųjų ir vairuotojų skaičiai, judantys aplink aš užmegzti ryšį tarp vaidmens ir palaiminimo gestą Kristaus kūdikiui. Vaizdų sąmoningumo augimas ("Rolls" yra vienas iš sunkiausių VAN EKI vaizdų) ir sąmoningas asmens su visata su vienybės nepakankamumu rodo, kad menininkas stovi prieš tolesnį jo tapybos sistemos keitimą ar pakeitimą.

Tiesą sakant, nuotrauka "Madonna Canonika van der Palee" parašyta Canonik George van der Iški. Šių naujų tendencijų įgyvendinimas įvyko apie 1436. Bet kuriuo atveju, 1436 m. Meistras sukūrė altoriaus sudėtį, daugeliu atvejų, išskyrus jo ankstesnius darbus, "Madonna Canonika Van der Palee" (Briugė, muziejus). Čia buvo padidintos ritmai ir formos, jie tapo sunkiau ir dimensija. Yang van Eyk paveikslėlyje "Madonna Canonika Van der Ily" sugebėjo sukurti aiškų ramybės ir statinio pusiausvyros dvasios dominavimą. Scenos dalyviai būdingi reprezentatyvumui, besąlygiškam, nereikalaujant orumo.

Palyginti su tais pačiais van Eyni herojais, jie nėra tiek daug žiūri į save, nes jie leidžia žiūrovui įveikti savo lygų puslankį. Jie nebijo neužsikeitimo kraštovaizdžio arba uždaryti perspektyvą. Dėl jaunų, ne kaip motinų pokyčių, tačiau vyresnio amžiaus seserys ankstesnių metų Madonna atėjo kitas - didinga, tyliai laikydami pagrindinę tapybos dalį. Keturi scenos dalyviai (Madonna, Šventoji Domitai, Šv. George ir donorė Palaley) įgijo didesnį materialinį masyvumą. Lenkiniai įgulai neatsidaro nuo tolimų išplėstinių ar sudėtingų architektūrinių aspektų. Yang Van Eyk atnešė savo paveikslų herojus mums ir apribojo jų mūsų požiūrio lauką. "Madonna kanclerio ritininis" perspektyva buvo uždaryta, Drezdeno tripties langas buvo uždarytas.

Bet Jan Van Eyek dar toliau. Su visa reikšmė, kanclerio vaidmenys (pirmiau minėtame altoriuje) nėra pagrindinis herojus. Jo vaizdas yra lygus Madonna įvaizdžiui ir yra prastesnis už meno aktyvumą kraštovaizdžio panorama. Madonna Van der Palee, menininkas pasuko donorai vargu ar pagrindinis veidas kompozicijos. Alkūninio veleno van der blyškios kupolės nuotraukoje. Maria ir Šventoji Domitian yra skirta jam, jo \u200b\u200bakcentas baltos uždarymo traukia mūsų dėmesį, o elegantiškas kasetė kanonika - Saint George, laimingai didinant savo šalmą, atstovauja jam Madonna. Tas pats, pašalinant akinius ir klojant pirštą į dešinę maldos puslapius, iškėlė Sullen, sunkus atspindintis žvilgsnis. Jis nemato, bet atspindi. Ir šiame Permutacija nuo asmens konversijos į pasaulį savo panardinimui savaime - Patalpos vėlesnės Nyderlandų meno tendencijos. Spalva ir čia pakelia vaizdą tam tikru aukščiausiu lygiu. Tačiau jo veikla ir tuo pačiu metu tankis yra ypatingi. Šventosios Domiano aksomo vakarienė įgyja neįtikėtiną spalvų dėkojimą. Jos padengta saulėje mėlyna spalva, nei galima tikros spalvos. Ir kartu su raudonais - Marijos drabužiais - ir balta - Canonika, - jie sudaro galingą ryškią akordą. Bet būtent dėl \u200b\u200bšio akordo ultra jis kyla į tai naujos - savarankiškos spalvų aktyvumas, neįmanoma tose darbuose, kur magistro visiškai pavaldus jo menas idėja yra visatos idėja.

Visi Jan Van Eyna darbai po 1436 m. Vyks Szvuk Pathos objektyvumą, kuris tokioje aštrioje formoje pasireiškė pats paveikslėlyje "Madonna Canonika van der blyški". Tačiau savarankiška įvaizdžio reikšmė derinama su kai dėl aiškinimo persekiojimo. Dailininko pavaizduotas asmuo tampa konkrečiau, būdingas. "Yana de Leuve" portretas, nepaisant labai mažų matmenų, atrodo monumalal: tokiu mastu modelyje pabrėžiamas vidinio pasaulio išvaizdos ir griežtumo pagrindas. Jan de Leuwa žiūri į pasaulį, bet mus. Šalia jo, "Timofey" ir "Turban" žmogus atrodo nuotoliniu ir nepasiekiamas gyvam kontaktui. Didinant asmens įvaizdžio konkretę ir tikrovę vėlesniuose Jan Van Eyna darbuose vyksta neįprastai greitai ir pasireiškia skirtingai. Neišsamame "Sent Varvar" (1437 m. Antverpenas, muziejus) pastebimas antrojo ir trečiojo planų, kai šventyklos statyba yra išsamiai pavaizduota, ir tolimos kalvos gauna aiškų ir užsakytą sprendimą. Paveikslėlyje "Madonna ne Fontana" (1439; Antverpenas, muziejus), jis gali būti vertinamas norą neutralizuoti perspektyvios fono konstrukcijos veiklą (su figūrų, turinčių užuolaidų, ir spalvų), ir sutelkti dėmesį į žmogaus įvaizdį . Vaizdingas sprendimas pabrėžia ne tiek daug visatos grožio, kiek dekoratyvinis turtas nuotraukos. Spalva įgyja stiprybę, sultingumą, vis dar precedento neturinčią garso galią, bet jam nebe jaučiame tuos - liesti ir drovūs - dailininko Yana van Eyna susižavėjimas.

Nuostabiausia naujų metodų bruožai yra įkūnijami paskutiniame magistro portretui - žmonos Margret Wang EYK portretas. Čia išvaizdos charakteristikos pradeda aiškiai parengti charakterio analizę. Jeigu Timothy portretai ir asmuo į Raudonojo turbaną, vaizduotame vaizde buvo tik bendras įvaizdis (asmens kaip visatos dalis), tada individualaus vaizdo sukūrimas išnaudoja menininko intelektą. . Tokie objektyvūs portretai Wang Ayme dar nesukūrė. Ir jis niekada nebuvo įjungtas į tokį neįprastai ploną, o gana rafinuotas nei giliai diapazonas: raudona su violetiniu atspalviu - pilka kailio krašto - pilka-rožinė su labai šviesiai lūpų veidą. Dailininko "Portretas savo žmonos Margret Wang Eyyk paveikslėlis" baigia pirmąjį etapą Nyderlandų renesanso ir liudija į Van Eekos atvykimo į naują, būdingą jau už 1440-ųjų etapo Nyderlandų meno plėtros. Mirtis 1441 m. Nutraukė jį kita veikla. Broliai Yang ir Hubert Van Eyk šiuolaikiniame mene užima išskirtinę vietą. Bet jie nebuvo vieni. Kartu su jais, kiti dailininkai dirbo šiauriniuose Flandrijoje, stilistiškai ir problemiškame jų požiūrio.

Gent Polipties Van Eyn Brothers (St. Bavon katedra, Gentas) - centrinis darbas Šiaurinio renesanso menas. Tai yra didelė, daug natūralaus struktūros, kurių dydis yra 3,435 už 4,435 metrų. Daugialypis altorius iš pradžių buvo skirtas Jono Krikštytojo šoninėje koplyčioje Saint-Bavo Gente. Dėmesinė altoriaus analizė leido atskirti abu brolius - provinciją ir Yana. Gubernatorius, kuris pradėjo dirbti 1426 m., Altorius buvo baigtas 1432 m. Jan, kuris atliko plokštes, kurios sudaro aukuro išorę ir dideliu mastu vidinėje šoninių atvartų pusėje (tačiau Yana ranka skiriasi nuo provincijos parašytų scenų, o bendras poliptinės vientisumas rodo vyresnio amžiaus brolio lyderio vaidmenį). Lyginant procesiją ant vidinės pusės šoninių atvartų su garbinimo etapu, ėriukai gali būti pažymėti, kad Yana skaičiai yra laisvai sugrupuoti. Yang daugiau dėmesio skiria žmogui nei provincija. Jų parašytus skaičiai išsiskiria didesniu harmonija, jie yra nuoseklesni, tolygiai atskleisti brangų žmogaus ir pasaulio pobūdį.

Šventinose dienomis, varčios persikėlė. Šviesos oro scena kambaryje Mary atskleidė - pažodžiui ir nešiojami - labai esant savo. Altorius tampa dvigubai daugiau (dėl atidarytos varčios), jis įgyja platų ir iškilmingą kelių akių. Jis šviečia giliai gėlių blizgesiu. Skaidrus šviesos scenos "pranešimas" pakeičia didingus ir nuostabius serijinius skaičius. Jie yra pavaldūs specialiems modeliams. Kiekvienas skaičius yra tarsi ekstrahavimas, tikrovės koncentracija. Ir kiekvienas pavaldumas džiaugsmingai, triumfuojančiai hierarchijai, kuriai vadovauja Dievas. Tai visos sistemos centras. Jis yra didesnis nei visi, jis judės giliai į ir pakilo, jis vis dar yra, ir vienintelis, pasuko lauko altorius. Jo veidas yra rimtas. Jis skubina savo akis erdvėje, o jo pastovus gestas netenka atsitiktinai. Tai yra palaima, bet ir aukščiausio poreikio patvirtinimas. Jis lieka spalva - raudona deginimo spalva, kuri išsiliejo visur, kuri mirksi labiausiai paslėptų poliptinės kampuose ir tik jo drabužių raukšlėse įgyja didžiausią degimą. Nuo Dievo-tėvo figūros, nuo pat pradžių, hierarchija iškilmingai atsiskleidžia.

Maria ir Jonas Krikštytojas, pavaizduotas šalia jo, yra pavaldūs jam; Be to, jie netenka tvarios simetrijos. Juose plastiko nėra nugalėtas spalvomis ir begaliniu, gilios spalvos spalvų spalvingumu nėra intensyvi, liepsnojanti deginimą. Jie yra didesni, jie nėra sujungti su fone. Toliau yra angelai. Jie yra panašūs jaunesnysis seserys Marija. Ir šiose atvartos spalva yra išblukusi ir šiltėja. Tačiau, kaip papildyti susilpnėjusi spalvą, jie yra atstovaujami dainuojant. Jų veido išraiškų tikslumas leidžia vizualiai žiūrovui, tarsi iš tikrųjų suvokiamas jų giesmės garso aukštis ir skaidrumas. Ir stipresnė ir medžiaga bei fenomenas Adomo ir išvakarėse. Jų Nagging ne tik nurodoma, tačiau ji pateikiama visais jo įrodymais. Jie auga, išgaubti realus. Mes matome, kaip oda ant kelio ir Adomo rankų rankose apiplėšė, kaip išvengiamos išvakarės formos.

Taigi, viršutinė altoriaus pakopa yra dislokuota kaip nustebinti nuosekliai pasikeitus realybės hierarchijos. Apatinė pakopa, vaizduojanti ėrienos garbinimą, yra išspręsta kitame klavišu ir prieštarauja viršuje. Šviesa, akivaizdžiai didžiulė, ji tęsiasi nuo priekinio planoJei kiekvienos gėlės struktūra yra išskiriama į begalybę, kur kipsarų ir bažnyčių vertikalūs vertikalūs yra laisvi seka. Ši pakopa turi panoraminio savybių. Jo herojai neveikia kaip vienintelis, bet kaip rinkinio dalis: iš viso žemės matavimo judėjimo, kunigai ir erzos, pranašai ir apaštalai, kankiniai ir šventieji žmonos yra pasirinktos procesijoje. Tyliai arba su dainuojančiu, jie supa šventą ėriuką - aukos misijos Kristaus simbolis. Mes turime savo iškilmingų bendruomenių, antžeminių ir dangaus plytelės yra atidarytos visose jų spalvose, o kraštovaizdis įgyja nerimą keliančią ir naują prasmę, didesnę nei tik tolima forma, ji įgyvendinama visatos įgyvendinimo variante. Apatinė pakopa yra kita nei viršutiniame, realybės aspekte, tačiau abi jos yra vienybė. Kartu su "garbinimo" erdvės, dievo ir tėvo liepsnos drabužių spalva vis dar giliau. Tuo pačiu metu, jo didysis skaičius neslopina aplinką - tai Snarai, tarsi spinduliuoja grožio ir tikrovės pradžia, jis verkia ir visko tūrį. Ir kaip pusiausvyros centras, kaip taškas, galutinis sudėtinis statyba. \\ T, dedamas pagal savo figūrą, perpildytą brangų atvirą karūną su visa apgalvotais multicolor. Lengva matyti XV a. 20-ajame dešimtmečio miniatiūriškumo principuose, tačiau poliptiše jie pastatyti į galutinę meninę, ideologinę sistemą.

Uždaroje formoje, Gentas altorius yra dviaukštės sudėties, kurios apatinė pakopa užima dviejų John - Krikštytojo ir evangelikų statulų vaizdus, \u200b\u200bkurių šonuose yra sukrauti klientai - "Iodokus Waid" ir "Elizabeth" nuskendo; Viršutinę pakopą priskiriama scenos "pranešimas", kuris yra pažymėtas Siville ir pranašų, kuriais baigiasi kompozicija. Apatinė altoriaus pakopa dėl vaizdo tikri žmonės Ir natūralumas, statulų apčiuoja daugiau nei viršutinė, yra susijęs su aplinka, kurioje žiūrovas yra. Šio lygio spalvų gietimas atrodo tankus, sunkus. Priešingai, "pranešimas" atrodo labiau atskirtas, jo skonio išlygintas, o erdvė nėra uždaryta. Menininkas ištraukia herojus - Evseling angelą ir greitą dėka Maria - į scenos kraštus. Ir visa kambario laisvalaikio erdvė užpildo šviesą. Ši šviesa yra dar daugiau "Madonne į bažnyčioje", turi dvipusį gamtą - tai daro didingos pradžioje, bet taip pat yra švaraus patogumo įprastos namų drabužių komfortą.

Ir tarsi įrodymas dviejų šių gyvenimo sričių vienybę - universaliąsias, padidėjusią ir realią, buitines - centrines "pranešimo" plokštes, pasverkite tolimoje miesto perspektyvoje ir naminių namų liečiamų detalių vaizde. - praustuvas su rankšluosčiu kabo. Menininkas kruopščiai vengia ribotos vietos. Šviesa, net lengva prisilietimas, jis tęsiasi už kambario už langų ribų, ir kur nėra lango, jis pasirodo esąs gilinimas ar niša, ir kur nėra nišos - šviesa yra saulėtas Bunny., kartojant plonus langų apkausus ant sienos. Visa išorinė poliptinės dalis yra pavaldi pranešimo idėjai, ty ateities į Kristaus pasaulį prognozavimas ir, pasak menininkų, kad būtų išvengta išpirkimo temos. Ir, atitinkantis šią užduotį, uždaras aukuras savaime yra džiaugsmingų nebrangių ir lūkesčių jausmas. Su visa "pranešimo" iškilmingumas - tai tik viena scena, epizodas. Tik vidinės dalies aukuro - atstovaujančių žmogaus nuodėmių Apmokėjimą - jie turi didingos ir įdomios bendrai jausmą. Lengva matyti XV a. 20-ajame dešimtmečio miniatiūriškumo principuose, tačiau poliptiše jie pastatyti į galutinę meninę, ideologinę sistemą.

Bet kokio scenos troškimas bet kuriame asmenyje ir ypač atspindi visatos grožį, buvo stipriausias poveikis erdvės aiškinimui. Svarbiausi 20-ojo dešimtmečio 20-ojo dešimtmečio tikslumo ir kosminis miniatiūrinis miniatiūrinis miniatikai informuoja šias programinės įrangos kunigaikštystės savybes, ideologinę prasmę. Ten, vyras sujungė su visata į kraštovaizdžio vienybės natūra. Yra kraštovaizdžio atstumas ir asmuo, o subjekto elementas turi tokį pabrauktą išraiškingumą, o tai tam tikru mastu atima jos namų ūkio natūralumo sceną, todėl daugiau "vis dar gyvena", suteikia jai didžiulę meno jėgą ir emocinis poveikis. Spartiškam altoriui nustatyti principai nebuvo vienodai visuose vaizduose. Taigi, Genliniu altoriumi, autoriaus puikūs randa "Turinsky" charakterio miniatiūros suteikė "Grandioze" rezultatus. Ir iš esmės, net lyginamoji lėtumas ir Nyderlandų renesanso renesanso kūrimo ypatumas, ryškios, didvyriškos individualumo kulto trūkumas, kuris turėjo tokį sVARBU Italijoje čia buvo netikėtai vertingų vaisių.

Paveikslėlio "pranešimas" parašė dailininko Jan Wang Eyke per savo talento. Iš esmės scena taip pat suprantama kaip įvykis ir artėjantis veiksmas. Paveikslėlyje menininkas vaizduoja Espreliavimo angelą ir maldą Mariją, kuri yra su Šventosios Dvasios. Dailininko Yana Van Eyna paveikslėlis yra pripildytas plonu lyrizmu: tylus angelo džiaugsmas, taikaus trepidacijos ir Marijos jauduliu. Daugiaspalvis švytėjimo blizgesys, metalo blizgesys, giliai perpildymas aksomo ir emalio spinduliavimo danguje daugiau nei kas nors kitas, perduoda grožį, kad pasaulis yra suteiktas, neįtikingumas, bet kokios konkrečios ir visos visatos brangakmenis.

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.