P.A. Orlov. Storia della letteratura russa del XVIII secolo

P.A. Orlov. Storia della letteratura russa del XVIII secolo
09.04.2019

V fine XVIII secolo, i nobili russi hanno vissuto due importanti eventi storici: la rivolta contadina guidata da Pugachev e la rivoluzione borghese francese. Oppressione politica dall'alto e distruzione fisica dal basso: queste erano le realtà che dovevano affrontare i nobili russi. In queste condizioni, gli antichi valori della nobiltà illuminata hanno subito profondi cambiamenti.

Nelle profondità dell'illuminazione russa nasce nuova filosofia... I razionalisti, che credevano che la ragione fosse il motore principale del progresso, cercavano di cambiare il mondo attraverso l'introduzione di concetti illuminati, ma allo stesso tempo si dimenticavano di una persona in particolare, dei suoi sentimenti viventi. È sorto il pensiero che era necessario illuminare l'anima, renderla sentita, sensibile al dolore di qualcun altro, alla sofferenza di qualcun altro e alle preoccupazioni di qualcun altro.

N.M. Karamzin e i suoi sostenitori hanno sostenuto che la via per la felicità delle persone e il bene comune è nell'educazione dei sentimenti. L'amore e la tenerezza, come traboccanti da persona a persona, si trasformano in gentilezza e misericordia. "Le lacrime versate dai lettori", ha scritto Karamzin, "sgorgano sempre dall'amore per il bene e lo alimentano".

Su questa base nasce la letteratura del sentimentalismo.

Sentimentalismo – direzione letteraria, che mirava a risvegliare la sensibilità in una persona. Il sentimentalismo rivolto alla descrizione di una persona, i suoi sentimenti, la compassione per il prossimo, aiutandolo, condividendo la sua amarezza e il suo dolore, possono provare un senso di soddisfazione.

Quindi, il sentimentalismo è una tendenza letteraria, dove il culto della sensualità, il sentimento arriva a sostituire il culto del razionalismo, la ragione. Il sentimentalismo appare in Inghilterra negli anni '30 del XVIII secolo nella poesia come ricerca di nuove forme e idee nell'arte. Il sentimentalismo fiorisce in Inghilterra (i romanzi di Richardson, in particolare, “ Clarissa Garlow", Il romanzo di Laurence Stern "Un viaggio sentimentale", le elegie di Thomas Gray, ad esempio, "Il cimitero di campagna"), in Francia (JJ Rousseau), in Germania (JV Goethe, il movimento "Tempesta e Assalto") negli anni 60-e del XVIII secolo.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo come movimento letterario:

1) Immagine della natura.

2) Attenzione al mondo interiore di una persona (psicologismo).

3) L'argomento più importante sentimentalismo - il tema della morte.

4) Ignorando ambiente, le circostanze hanno un'importanza secondaria; fare affidamento solo sull'anima di una persona comune, sul suo mondo interiore, sentimenti che inizialmente sono sempre belli.

5) I principali generi di sentimentalismo: elegia, dramma psicologico, romanticismo psicologico, diario, viaggio, racconto psicologico.

Sentimentalismo(sentimentisme francese, dall'inglese sentimental, sentimento francese - sentimento) - la mentalità nella cultura dell'Europa occidentale e russa e la corrispondente direzione letteraria. Le opere scritte in questo genere si basano sui sentimenti del lettore. In Europa esisteva dagli anni '20 agli anni '80 del XVIII secolo, in Russia - dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

Se il classicismo è ragione, dovere, allora il sentimentalismo è qualcosa di più luminoso, sono i sentimenti di una persona, le sue esperienze.

I temi principali del sentimentalismo- amore.

Le caratteristiche principali del sentimentalismo:

  • Evitare la rettilineità
  • I caratteri poliedrici dei personaggi, la soggettività dell'approccio al mondo
  • Il culto del sentimento
  • Culto della natura
  • Rinascita della tua stessa purezza
  • Affermazione del ricco mondo spirituale delle classi inferiori

I principali generi di sentimentalismo sono:

Base ideologica- protestare contro la depravazione di una società aristocratica

La principale proprietà del sentimentalismo- il desiderio di rappresentare la personalità umana nel movimento dell'anima, dei pensieri, dei sentimenti, della divulgazione pace interiore l'uomo attraverso lo stato di natura

Al centro dell'estetica del sentimentalismo- imitazione della natura

Caratteristiche del sentimentalismo russo:

  • Forte attitudine didattica
  • Personaggio illuminante
  • Miglioramento attivo lingua letteraria attraverso l'introduzione di forme letterarie in esso

Sentimentalisti:

  • Lawrence Stan Richardson - Inghilterra
  • Jean Jacques Rousseau - Francia
  • M.N. Muravyov - Russia
  • N.M. Karamzin - Russia
  • V.V. Kapnist - Russia
  • SU. Leopoli - Russia

Fondamenti storico-sociali del romanticismo russo

Ma la principale fonte del romanticismo russo non era la letteratura, ma la vita. Il romanticismo come fenomeno comune europeo è stato associato a tremendi sconvolgimenti causati dalla transizione rivoluzionaria da una formazione sociale all'altra - dal feudalesimo al capitalismo. Ma in Russia, questo schema generale si manifesta in modo peculiare, riflettendo caratteristiche nazionali storico e processo letterario... Se in Europa occidentale il romanticismo sorge dopo la rivoluzione democratica borghese come una sorta di espressione di insoddisfazione per i suoi risultati da parte di vari strati sociali, quindi in Russia la tendenza romantica sorge in quel periodo storico quando il paese si stava avviando verso lo scontro rivoluzionario del nuovo, capitalista in sostanza, iniziò con il sistema feudale-serviero. Ciò era dovuto all'originalità nel rapporto tra tendenze progressiste e regressive nel romanticismo russo rispetto all'Europa occidentale. In Occidente, il romanticismo, secondo Karl Marx, emerge come "la prima reazione alla Rivoluzione francese e all'Illuminismo ad essa associato". Marx considera naturale che in queste condizioni tutto fosse visto "in una luce medievale, romantica". Da qui lo sviluppo significativo nelle letterature dell'Europa occidentale delle correnti reazionarie-romantiche con la loro affermazione di una personalità isolata, un eroe "disincantato", l'antichità medievale, un mondo illusorio soprasensibile, ecc. I romantici progressisti hanno dovuto combattere contro tali correnti.

Il romanticismo russo, generato dall'imminente svolta storico-sociale nello sviluppo della Russia, è diventato principalmente un'espressione di nuove tendenze antifeudali di liberazione in vita pubblica e visione del mondo. Ciò determinò il significato progressivo per la letteratura russa della tendenza romantica nel suo insieme nella fase iniziale della sua formazione. Tuttavia, il romanticismo russo non era esente da profonde contraddizioni interne, che nel tempo si sono rivelate sempre più chiaramente. Il romanticismo rifletteva lo stato transitorio e instabile della struttura socio-politica, la maturazione di profondi cambiamenti in tutti i settori della vita. Nell'atmosfera ideologica dell'epoca, si avvertono nuove tendenze, nascono nuove idee. Ma non c'è ancora chiarezza, il vecchio resiste al nuovo, il nuovo si mescola al vecchio. Tutto ciò conferisce al primo romanticismo russo la sua originalità ideologica e artistica. Nel tentativo di comprendere l'essenziale del romanticismo, M. Gorky lo definisce come “un riflesso complesso e sempre più o meno vago di tutte le sfumature, sentimenti e stati d'animo che abbracciano la società nelle epoche di transizione, ma la sua nota principale è l'attesa di qualcosa nuovo, ansia di fronte a una nuova, frettolosa, nervosa voglia di imparare questa cosa nuova”.

Romanticismo(FR. romanticismo, dal medievale fr. romantico, romanzo) - una tendenza nell'arte, formata nell'ambito del movimento letterario generale a cavallo dei secoli XVIII-XIX. in Germania. Si è diffuso in tutti i paesi d'Europa e d'America. Il picco più alto del romanticismo cade nel primo quarto del XIX secolo.

parola francese romanticismo risale ai romanzi spagnoli (nel Medioevo i romanzi spagnoli si chiamavano così, e poi romanza), Inglese romantico, che si voltò nel XVIII secolo. v romantico e quindi significa "strano", "fantastico", "pittoresco". All'inizio del XIX secolo. il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo.

Una vivida e sostanziale caratterizzazione del romanticismo è stata data da Turgenev in una recensione della traduzione del Faust di Goethe, pubblicata in note patriottiche"Per il 1845. Turgenev procede da un confronto dell'era romantica con l'età giovanile di una persona, così come l'antichità è correlata con l'infanzia, e il Rinascimento può essere correlato con l'adolescenza della razza umana. E questo rapporto è, ovviamente, significativo. “Ogni persona”, scrive Turgenev, “nella sua giovinezza ha attraversato un'era di 'genio', arroganza entusiasta, riunioni e circoli amichevoli... Diventa il centro del mondo che lo circonda; lui (inconsapevole lui stesso del suo bonario egoismo) non si arrende a nulla; si fa indulgere in tutto; vive con il suo cuore, ma solo, con il proprio, non con il cuore di qualcun altro, anche innamorato, di cui tanto sogna; è un romantico - il romanticismo non è altro che l'apoteosi della personalità. È pronto a parlare di società, di affari pubblici, sulla scienza; ma la società, come la scienza, esiste per lui - non è per loro".

Turgenev crede che epoca romantica iniziò in Germania durante il periodo di "Storm and Onslaught" e quel "Faust" fu la sua espressione artistica più significativa. “Faust”, scrive, “dall'inizio alla fine della tragedia si prende cura solo di se stesso. L'ultima parola tutto ciò che è terreno per Goethe (così come per Kant e Fichte) era l'io umano... Per Faust la società non esiste, il genere umano non esiste; è completamente immerso in se stesso; attende la salvezza da se stesso. Da questo punto di vista, la tragedia di Goethe è per noi l'espressione più decisiva, più acuta del romanticismo, sebbene questo nome sia entrato di moda molto più tardi».

Entrando nell'antitesi "classicismo - romanticismo", la direzione ha assunto l'opposizione del requisito classicista delle regole alla libertà romantica dalle regole. Questa comprensione del romanticismo persiste fino ad oggi, ma, come scrive il critico letterario Y. Mann, il romanticismo "non è solo una negazione di "regole", ma l'adesione a "regole" più complesse e stravaganti.

Centro sistema artistico romanticismo- personalità, e il suo conflitto principale è la personalità e la società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo furono gli eventi del Grande Rivoluzione francese... L'emergere del romanticismo è associato al movimento anti-illuminista, le cui ragioni risiedono nella disillusione nei confronti della civiltà, nel progresso sociale, industriale, politico e scientifico, che ha portato a nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo.

L'Illuminismo predicava la nuova società come la più "naturale" e "ragionevole". Le migliori menti d'Europa hanno giustificato e prefigurato questa società del futuro, ma la realtà si è rivelata al di fuori del controllo della "ragione", il futuro - imprevedibile, irrazionale, e la moderna struttura sociale ha iniziato a minacciare la natura umana e la sua libertà personale. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo si riflette già nel sentimentalismo e nel preromanticismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto nel modo più netto. Romanticismo opposto all'età dell'Illuminismo e verbalmente: il linguaggio opere romantiche sforzandosi di essere naturale, “semplice”, accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, “sublimi”, tipici, ad esempio, della tragedia classica.

Tra i tardi romantici dell'Europa occidentale, il pessimismo in relazione alla società acquisisce proporzioni cosmiche, diventa "la malattia del secolo". Gli eroi di molte opere romantiche (FR Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione e disperazione, che acquisiscono un carattere umano universale . La perfezione è persa per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico sta risorgendo. Il tema del "mondo spaventoso", caratteristico di tutta la letteratura romantica, era incarnato in modo più vivido nel cosiddetto "genere nero" (nel "romanzo gotico" pre-romantico - A. Radcliffe, C. Maturin, nel " dramma rock", o "tragedia rock" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), nonché nelle opere di J. Byron, K. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.

Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il "mondo terribile" - soprattutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è una delusione nella realtà, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fede nelle possibilità della civiltà forniscono un'altra via, una via verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambiare completamente la vita. Questa è la via della perfezione, «verso la meta, la cui spiegazione va cercata dall'altra parte del visibile» (A. de Vigny). Per alcuni romantici, forze incomprensibili e misteriose dominano il mondo, che devono essere obbedite e non cercare di cambiare il destino (poeti della "scuola del lago", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Per altri, il "male del mondo" ha provocato una protesta, ha chiesto vendetta e lotta. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, primo A.S. Pushkin). Ciò che li accomuna tutti è che tutti vedono nell'uomo un'unica essenza, il cui compito non si riduce affatto alla risoluzione dei problemi quotidiani. Al contrario, senza rinnegare la quotidianità, i romantici hanno cercato di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, confidando nel loro sentimento religioso e poetico.

I romantici si sono rivolti a vari epoche storiche, erano attratti dalla loro originalità, attratti da paesi e circostanze esotiche e misteriose. L'interesse per la storia è diventato una delle conquiste durature del sistema artistico del romanticismo. Si è espresso creando un genere romanzo storico(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), il cui fondatore è considerato V. Scott, e in generale il romanzo, che ha acquisito una posizione di primo piano nell'era in esame. I romantici riproducono in dettaglio e accuratamente i dettagli storici, lo sfondo, il sapore di un'epoca particolare, ma i personaggi romantici sono dati al di fuori della storia, di regola sono al di sopra delle circostanze e non dipendono da loro. Allo stesso tempo, i romantici percepivano il romanzo come un mezzo per comprendere la storia e dalla storia passavano alla penetrazione nei segreti della psicologia e, di conseguenza, della modernità. L'interesse per la storia si rifletteva anche negli scritti degli storici della scuola romantica francese (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Esattamente nell'era del Romanticismo si scopre la cultura del Medioevo, e anche l'ammirazione per l'antichità, caratteristica dell'era passata, non si placa alla fine del XVIII - inizio. XIX secolo. Varietà di nazionali, storici, caratteristiche individuali aveva anche un significato filosofico: la ricchezza di un unico mondo intero consiste in una combinazione di queste caratteristiche individuali, e lo studio della storia di ciascun popolo separatamente consente di tracciare la vita ininterrotta attraverso le nuove generazioni che si susseguono.

L'era del Romanticismo fu segnata dalla fioritura della letteratura, una delle cui caratteristiche distintive era il fascino per i problemi sociali e politici. Cercando di comprendere il ruolo dell'uomo in ciò che sta accadendo eventi storici, gli scrittori romantici gravitavano verso l'accuratezza, la concretezza e l'affidabilità. Allo stesso tempo, l'azione delle loro opere si svolge spesso in un ambiente insolito per un europeo, ad esempio in Oriente e in America o, per i russi, nel Caucaso o in Crimea. Quindi, i poeti romantici sono principalmente parolieri e poeti della natura, e quindi nella loro opera (tuttavia, proprio come molti prosatori), il paesaggio occupa un posto significativo - primo fra tutti il ​​mare, le montagne, il cielo, l'elemento tempestoso con cui il l'eroe è associato a relazioni complesse. La natura può essere simile natura appassionata eroe romantico, ma può anche resistergli, rivelarsi una forza ostile con cui è costretto a combattere.

La letteratura del sentimentalismo ha promosso in una persona la dignità e il rispetto delle sue forze, capacità, esperienze, indipendentemente dalla sua posizione nella società. Ecco perché, nella letteratura europea, il sentimentalismo illuminista ha contribuito allo sviluppo delle idee di opposizione. In Russia, questa direzione del sentimentalismo è associata alle attività di Alexander Nikolayevich Radishchev (1749-1802) e al suo famoso libro Viaggio da San Pietroburgo a Mosca (1790), per il quale fu arrestato ed esiliato in Siberia per ordine di Caterina II . Questo libro, nella sua forma, rappresenta gli appunti del Viaggiatore sulle sue impressioni, incontri, conversazioni con da persone diverse durante un viaggio da una capitale all'altra, infatti, è una denuncia satirica dell'autocrazia e della società della gleba. Le immagini della tirannia dei proprietari terrieri, la sofferenza dei contadini sono intrise del pathos dell'amore per la patria e il popolo. La posizione dell'autore è espressa in modo inequivocabile: “Bestie avide, ubriaconi insaziabili, cosa lasciamo al contadino? Ciò che non possiamo toglierci è l'aria". Non sorprende che il libro sia stato vietato, la circolazione sia stata arrestata e l'autore sia stato mandato in esilio.

Ma oltre alle idee opposte al governo, il sentimentalismo portava un'altra idea progressista molto importante: il concetto del valore della personalità stessa: "Una persona è grande per i suoi sentimenti", ha detto. scrittore francese e il filosofo J.-J. Rousseau, e nella letteratura russa questa idea si rifletteva nell'opera di Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826), il capo del sentimentalismo russo.

Poeta, scrittore di prosa, autore della famosa Storia dello Stato russo, Karamzin fu allo stesso tempo un riformatore della lingua letteraria russa. Lo stile di Karamzin, leggero, aggraziato, differiva favorevolmente dal linguaggio piuttosto pesante di Radishchev. Nessuna sorpresa. Dopotutto, la riforma linguistica di Karamzin si basa sulla convergenza dello stile del libro con discorso colloquiale nobiltà istruita. Allo stesso tempo, Karamzin ha insistito sull'esclusione come parole obsolete e svolte grammaticali e parole ed espressioni comuni. Il grande merito di Karamzin è stato l'introduzione nella lingua letteraria russa di parole che consentono di trasmettere sentimenti sottili e raffinati. Lo stesso scrittore li ha creati sulla base delle corrispondenti parole straniere (principalmente francesi): interessante, toccante, sofisticato, ombra, influenza, bisogno, ecc.

Il contributo di Karamzin alla formazione della letteratura russa è associato alla dichiarazione principi artistici sentimentalismo. "Fu il primo in Russia a iniziare a scrivere storie in cui le persone recitavano, descrivendo la vita del cuore e le passioni nel mezzo della vita ordinaria" (VG Belinsky). In Poor Liza (1792) - un classico esempio di "storia sensibile" - Karamzin scoprì per la prima volta il mondo dei sentimenti dell'uomo comune. La famosa frase - "E le contadine sanno amare" - definisce l'idea principale della storia. L'eroina principale agisce come l'incarnazione dell'idea sentimentale di una "persona naturale", semplice e diretta, che vive in armonia con la natura e le persone, possiede purezza interiore e forza mentale... Ricchezza e nobile origine erano contrapposte alla nobiltà e alla ricchezza dei sentimenti. La trama è tradizionale per la letteratura del sentimentalismo: il lettore conosce con entusiasmo tragico destino contadina sedotta da un giovane nobile. I contemporanei furono colpiti dalla novità nella rappresentazione del mondo interiore degli eroi, dal paesaggio lirico, dalla bellezza e dalla leggerezza del linguaggio. Materiale dal sito

Karamzin è anche accreditato per aver introdotto nuovi generi nella letteratura russa. Tra questi, come il messaggio psicologico ("Natalia, figlia di boiardo", " povera Lisa"), Viaggio, messaggio (" Lettere di un viaggiatore russo "), confessione (" La mia confessione "). racconto storico"Martha Posadnitsa, o la conquista di Novgorod" ha determinato gli ulteriori percorsi della prosa storica russa. L'eredità poetica di Karamzin non è grande, ma i suoi testi da camera, in cui viene creata l'immagine di un poeta-sognatore, sono un grande passo nello sviluppo di una nuova letteratura romantica. Le ultime opere di Karamzin sono anche associate al preromanticismo - storia - miniatura"Bornholm Island" e la storia "Sierra Morena".

Il significato di Karamzin per la letteratura russa è determinato dal fatto che ha aperto la strada scrittori XIX secolo - prima di tutto a Zhukovsky e Pushkin.

“Il sentimentalismo nella letteratura dell'Europa occidentale e russa è una tendenza letteraria che è apparsa nel XVIII e all'inizio del XIX secolo. contrappeso al predominio unilaterale della cosiddetta teoria pseudo-classica. Ha dato priorità alle effusioni soggettive e analisi psicologica, ha opposto il maestoso e il sublime, il toccante e ha cercato, nella persona di alcuni dei suoi rappresentanti, di risvegliare nel cuore dei lettori una comprensione della natura e l'amore per essa, insieme a un atteggiamento umano verso tutti i deboli, i sofferenti e perseguitato.

La persona "fisica" diventa protagonista del sentimentalismo. Gli scrittori sentimentali credevano che l'uomo, essendo una creazione della natura, possedesse fin dalla nascita le inclinazioni della "virtù naturale" e della "sensibilità"; il grado di sensibilità determina la dignità di una persona e il significato di tutte le sue azioni.

I sentimentali, a differenza dei classicisti, non erano interessati al passato storico, eroico: si ispiravano alle impressioni quotidiane. Il posto delle passioni esagerate, dei vizi e delle virtù è stato preso dal familiare a tutti sentimenti umani... Eroe della letteratura sentimentale - una persona comune... Per lo più questo è un nativo del terzo stato, a volte una posizione bassa (servo) e persino un emarginato (ladro), in termini di ricchezza del suo mondo interiore e purezza dei sentimenti, non inferiore, e spesso persino superiore ai rappresentanti di la classe superiore.

L'appello al mondo interiore di una persona ha permesso ai sentimentali di mostrare la sua inesauribilità e incoerenza. Hanno rifiutato l'assolutizzazione di qualsiasi tratto caratteriale e l'univocità dell'interpretazione morale del carattere caratteristica del classicismo: un eroe sentimentale può commettere sia azioni cattive che buone, provare sentimenti sia nobili che bassi; a volte le sue azioni e attrazioni sfidano la valutazione monosillabica.

Il culto del sentimento ha portato a un alto grado di soggettività. Questa tendenza è caratterizzata da un richiamo ai generi che più pienamente consentono di mostrare la vita cuore umano, - un'elegia, un romanzo in lettere, un diario di viaggio, memorie, ecc., in cui la storia è raccontata in prima persona. I sentimentalisti rifiutano il principio del discorso "oggettivo", che presuppone la rimozione dell'autore dal soggetto della rappresentazione: la riflessione dell'autore su ciò che viene descritto diventa per loro l'elemento più importante della narrazione. La struttura della composizione è in gran parte determinata dalla volontà dello scrittore: non segue i canoni letterari stabiliti che incatenano l'immaginazione, costruisce una composizione in modo abbastanza arbitrario, è generoso con digressioni liriche ". dizionario enciclopedico... ed. V. Kozhevnikov, P. Nikolaeva. - M.: 1987, p. 307 ..

Il sentimentalismo si è diffuso in tutta Europa XVIII secolo... La sua patria era l'Inghilterra. Il nome gli fu dato da Lawrence Stern, che definì “sentimentale” il suo viaggio in Francia, mostrando al lettore una sorta di “viaggio del cuore”. Tuttavia, il culto del sentimento, l'affettazione della sofferenza spirituale, fu legalizzato prima di lui nella letteratura, nell'arte e poi nella vita da Richardson.

Gli scrittori sentimentali hanno dato un contributo significativo alla letteratura. Il loro lavoro era significativamente diverso dalle opere dei classicisti, la cui patetica tragedia elogiava principalmente l'eroe e l'eroico. Persone eccezionali, eventi eccezionali, passioni eccezionali: questo è il materiale da cui è stata costruita la tragica trama. Al posto del sublime e del maestoso che avevano i classicisti, i sentimentalisti introdussero il tocco nella letteratura.

Hanno elevato il sentimento a un culto e la sensibilità a un principio morale ed estetico. Gli illuminanti hanno adottato il principio sentimentale della sensibilità nel loro armamento. Voltaire rideva sarcasticamente e rideva in Candida, ma piangeva in Merope o nello Zaire, Diderot rideva sorniona in Tesori immodesti o Jacquet il fatalista, ma piangeva nei suoi drammi. Russo pianse e si indignò. Beaumarchais ha riso, ma ha anche reso omaggio alle lacrime (dramma "Eugene", quarto "Memoir").

I classicisti erano ignari della natura; la natura occupava un posto d'onore nelle opere dei sentimentali. Contemplazione delle sue bellezze, comunicazione pacifica con la sua gente semplice e gentile: questo è l'ideale dei sentimentali.

Il sentimentalismo è un fenomeno complesso e contraddittorio. Come tendenza ideologica e artistica del pensiero sociale del XVIII secolo. non può essere equiparato all'Illuminismo nel suo insieme. In un certo numero di casi, il sentimentalismo fu una crisi del pensiero educativo (in Inghilterra) e conteneva motivi difettosi estranei all'ottimismo storico degli illuministi. Tuttavia, in diversi paesi d'Europa, i suoi colori erano diversi. In Inghilterra, le opere dei sentimentalisti combinavano la critica delle ingiustizie sociali con la predicazione della gentilezza, dell'idealismo, del misticismo e del pessimismo (The Weckfield Priest, Goldsmith's Abandoned Village, Jung's Night Thoughts, ecc.).

In Francia e in Germania, il sentimentalismo si è in gran parte fuso con letteratura educativa, e questo ha cambiato significativamente il suo aspetto rispetto al sentimentalismo inglese. Qui troveremo già appelli alla lotta, ad azioni attive e volitive dell'individuo, qui scompariranno le note di idealizzazione dell'antichità feudale, apparirà una vigorosa prospettiva materialistica.

Tuttavia, sia in tedesco che in letteratura francese la direzione sentimentale non era priva di idee simili al sentimentalismo inglese. Il romanzo di Goethe La sofferenza del giovane Werther è intriso di una visione materialistica del mondo, ma non è estraneo a una certa idealizzazione della sofferenza passiva. Nelle opere di Jean-Jacques Rousseau, la protesta rivoluzionaria è combinata con la critica all'idea di progresso e civiltà.

In ogni paese, la letteratura portava un pronunciato carattere nazionale a seconda dell'originalità dello sviluppo storico del popolo, la sua tratti nazionali, tradizioni nazionali... Tuttavia, per tutta la letteratura avanzata paesi europei Il XVIII secolo fu caratterizzato da una generale tendenza antifeudale e liberatoria.

Si possono così distinguere i seguenti tratti della poetica del sentimentalismo:

Il culto dei sentimenti (tutte le persone, indipendentemente dalla loro posizione nella società, sono uguali nei loro sentimenti);

Appello al mondo interiore di una persona;

Un appello ai generi che più pienamente consentono di mostrare la vita del cuore umano: diario, viaggio, lettere;

Compassione, simpatia dell'eroe per tutto ciò che lo circonda;

Interesse per i dettagli minori, il loro descrizione dettagliata e riflessioni su di essi;

La capacità di trarre conclusioni;

Digressioni liriche.

Questi tratti della poetica del sentimentalismo sono presenti nel romanzo di L. Stern Sentimental Journey.

sentimentalismo russo. Caratteristiche di formazione e sviluppo.

Il sentimentalismo russo faceva parte del movimento letterario paneuropeo e allo stesso tempo una naturale continuazione delle tradizioni nazionali che prendevano forma nell'era del classicismo. Le opere dei maggiori scrittori europei legati al filone sentimentale ("La Nuova Eloise" di Rousseau, "La sofferenza del giovane Werther" di Goethe, "Viaggio sentimentale" e "La vita e le opinioni di Tristram Shandy" di Stern, "Le notti" di Jung, ecc.) molto presto dopo la loro comparsa in patria diventano molto conosciuti in Russia; vengono letti, tradotti, citati; i nomi dei personaggi principali stanno guadagnando popolarità, diventando una sorta di segni di identificazione: l'intellettuale russo della fine del XVIII secolo non poteva fare a meno di sapere chi erano Werther e Charlotte, Saint-Pré e Julia, Yorick e Tristram Shandy.

Allo stesso tempo, nella seconda metà del XVIII secolo, apparvero traduzioni russe di numerosi autori secondari e persino terziari. Alcuni saggi che hanno lasciato un segno poco evidente nella storia della loro letteratura domestica sono stati talvolta percepiti con grande interesse in Russia, se hanno toccato problemi rilevanti per il lettore russo, e sono stati ripensati secondo idee che si erano già sviluppate su alla base delle tradizioni nazionali. Pertanto, il periodo della formazione e della fioritura del sentimentalismo russo si è distinto per una straordinaria attività creativa di percezione. cultura europea... Allo stesso tempo, i traduttori russi iniziarono a prestare un'attenzione prioritaria alla letteratura moderna, la letteratura di oggi (vedi su questo in dettaglio: Stennik Yu.V., Kochetkova ND, p. 727 e oltre)

Quadro cronologico:

Le opere sentimentali apparvero per la prima volta in Inghilterra tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 (come reazione alla rivoluzione del 1688-1689, l'ingresso nell'arena del terzo stato e la sua trasformazione in una forza politica e sociale influente). Queste sono le opere di J. Thomson "Le stagioni" (1726-1730), G. Gray "Elegia scritta in un cimitero di campagna" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748 ), "La storia di Sir Charles Grandison" (1754).

Il sentimentalismo prese forma come tendenza letteraria indipendente negli anni 1760 e 1770 in Inghilterra, Francia e Germania. Dal 1764 al 1774 qui furono pubblicate opere che crearono base estetica metodo e ne ha definito la poetica; possono anche essere considerati una sorta di trattati estetici della direzione sentimentale (sono i già citati romanzi di J.-J. Rousseau "Julia, or New Eloise" 1761; L. Stern "A Sentimental Journey through France and Italy" 1768 ; J.-V. Goethe "Il giovane Werther sofferente" 1774).

Quadro cronologico del sentimentalismo russo sono determinati più o meno approssimativamente. P.A. Orlov, ad esempio, distingue 4 fasi:

    1760-1775. 1760 - la data di apparizione della rivista "Intrattenimento utile", che riunisce attorno a sé un intero gruppo di giovani poeti guidati da M. Kheraskov. Una continuazione di "Useful Amusement" furono le riviste "Free Hours" (1763) e "Good Intention" (1764), a cui collaborarono principalmente gli stessi autori.

Nella poesia, l'attenzione predominante era rivolta all'amore, all'amicizia e alle questioni familiari. Per il momento, i generi sono stati presi in prestito dalla precedente letteratura classicista (ode anacreontica, idillio) e sono stati utilizzati anche campioni europei ready-made.La prosa è rappresentata dai romanzi di F. Emin "Lettere di Ernesto e Doravra" e V.A. Levshina "Matinée di un amante".

Drammaturgia - "drammi in lacrime" M. Kheraskov.

Va notato che la storia del sentimentalismo russo inizia con Kheraskov. È caratterizzato da un nuovo atteggiamento nei confronti della gerarchia dei generi: alto e basso non sono solo equalizzati, ma, inoltre, viene data preferenza ai generi bassi (ad esempio una canzone). Il termine "genere basso" stesso diventa inaccettabile: Kheraskov in questo caso si oppone alla poesia "forte" - "tranquilla", "piacevole". Poeta e drammaturgo, si concentra sulla persona individuale, privata. A questo proposito, iniziano ad attirare su di lui una particolare attrazione. generi da camera... La pastorella che canta e balla per Kheraskov è "un coro tonante di un miglio".

Tra i rappresentanti della prima tappa, la natura è già stata riconosciuta come criterio dei valori sociali e spirituali e come una delle sue manifestazioni, la sensibilità.

La massoneria (N.I. Novikov, A.M. Kutuzov, I.P. Turgenev, A.A. Petrov e altri) svolse un ruolo importante nel pensiero pubblico di questo tempo. In questa serie, l'attenzione più seria merita, prima di tutto, l'attività creativa di A.M. Kutuzov. L'analisi della sua poesia, la corrispondenza privata, le traduzioni testimoniano l'atteggiamento negativo dell'artista nei confronti dell'arte razionalista dei classicisti, l'attenzione al movimento pre-romantico europeo, l'attenzione predominante sulle tradizioni della letteratura inglese e tedesca e l'ignoranza del francese, l'interesse nel mondo interiore e nello psicologismo. AM Kutuzov ha scritto: "Non l'aspetto degli abitanti, non i loro caftani e il loro cappotto, non le case in cui vivono, non la lingua che parlano, non le montagne, non il mare, non il sole che sorge o tramonta sono il soggetto della nostra attenzione, ma l'uomo e le sue proprietà..."

A metà degli anni '70. si osserva anche la fioritura del talento di M.N. Muravyov. Nei suoi testi, il suo inizio autobiografico diventa gradualmente determinante. Amici e parenti sono i destinatari delle opere, il genere principale è il messaggio. L'eroe di Muravyov è una persona con "un'anima sensibile", il suo ideale è una vita modesta ma attiva che avvantaggia la società e soddisfa se stessi. Muravyov richiama l'attenzione sulla necessità di penetrare nel mondo interiore di una persona. Il poeta deve comprendere i "misteri del cuore", la "vita dell'anima" con le sue contraddizioni e le transizioni da uno stato all'altro. Nella mente del poeta, anche la stessa categoria del tempo è diversa. Ogni momento è unico e il compito dell'artista è catturarlo e catturarlo. Nuovi compiti artistici predeterminarono il nuovo atteggiamento del poeta nei confronti del linguaggio. G. Gukovsky ha osservato: "Le parole iniziano a suonare non tanto con il loro solito significato del dizionario quanto con i loro toni, associazioni estetico-emotive e aloni". Nella poesia di Muravyov compaiono epiteti caratteristici dei testi successivi del sentimentalismo: "parole dolci", "respiri dolci", "pace dolce", "raggio gentile", "luna timida", "sogni d'oro"; l'epiteto "tranquillo" (precedentemente l'antonimo dell'epiteto "forte") acquisisce nuove sfumature: "piacevole", "gentile", "sereno" ("sonno tranquillo", "tranquillo timore", "silenziosa signoria").

Un fatto importante di questo periodo fu l'uscita nel 1776 dell'opera buffa di Nikolai Nikolev "Rose and Love". Secondo P. Orlov, è in questo genere che, prima di tutto, si sviluppa ulteriormente il principio sociale del sentimentalismo russo: al centro del conflitto di tali commedie ci sono i fatti di arbitrarietà del proprietario terriero sui contadini virtuosi e "sensibili", che per la prima volta si comportano da protagonisti, superando i loro colpevoli nello sviluppo spirituale.

La terza fase, 1789-1796, è il periodo più luminoso e fruttuoso nella storia del sentimentalismo russo. In questo momento sono state create le migliori opere di N. Karamzin. L'intero periodo è caratterizzato dalla predominanza di opere in prosa: un romanzo, un racconto, un viaggio sentimentale, generi epistolari (campioni di quasi tutti i generi di prosa noti al sentimentalismo sono stati proposti da Karamzin); dai generi poetici, viene data preferenza alla canzone (Dmitriev, Kapnist, Neledinsky-Meletsky, Lvov), alla fiaba e alla favola satirica (Dmitriev).

Dal 1791 sono apparsi i migliori periodici sentimentali: "Moscow Journal", "Pleasant and Utile Passing of Time". Discutono questioni sul valore extraclasse dell'uomo, le leggi della natura e la costruzione dello stato.

4 periodo: 1789-1811 Il periodo della crisi del sentimentalismo russo. L'ex gloria della direzione è supportata solo da N. Karamzin, ma lascia gradualmente anche la creatività artistica e si cimenta come ricercatore della storia della Russia

La base filosofica del sentimentalismo è il sensazionalismo. Il suo fondatore è il filosofo inglese J. Locke (1632-1704), l'opera principale è "Experience on the Human Mind" (1690). Secondo il filosofo, mondo esterno dato a una persona nelle sue sensazioni fisiologiche: vista, udito, olfatto, tatto; le idee generali sorgono sulla base dell'esperienza emotiva di queste sensazioni e dell'attività analitica della mente, che confronta, combina e astrae le proprietà delle cose conosciute in modo sensibile.

Anche le idee dell'allievo di Locke, A.E.C. Shaftesbury (1671-1713), erano molto popolari tra i sentimentali. La sua attenzione è sulle categorie morali. Shaftesbury sosteneva che il principio morale è inerente alla natura stessa dell'uomo ed è associato non alla ragione, ma a uno speciale sentimento morale, che solo può indicare il percorso verso la felicità. Non è la consapevolezza del dovere che spinge una persona ad agire moralmente, ma il comando del cuore. La felicità, quindi, non sta nel desiderio di gratificazione dei sensi, ma nel desiderio di virtù. Così, la "naturalezza" della natura è interpretata da Shaftesbury, e dopo di lui dai sentimentali, non come il suo "scandalismo", ma come un bisogno e un'opportunità di comportamenti virtuosi, e il cuore diventa uno speciale organo individuale di sentimenti che collega una persona particolare con un dispositivo generale armonioso e moralmente giustificato dell'universo.

Sulla questione dell'essenza del sentimentalismo come direzione artistica

Prima di tutto, va notato che non tutti i ricercatori considerano il sentimentalismo una direzione scientifica indipendente. Gli studiosi di lingua inglese sono ancora in uso principalmente concetti come "romanzo sentimentale". "Dramma sentimentale", "poesia sentimentale". I critici francesi e tedeschi individuano piuttosto nel "sentimentalismo" una categoria speciale, in un modo o nell'altro inerente alle opere d'arte più epoche diverse e indicazioni.

Solo in Russia, dalla fine del XIX secolo, si è cercato di comprendere il sentimentalismo come un fenomeno storico e culturale integrale. È caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

    il culto dei sentimenti (o dei cuori), che in un dato sistema di vedute diventano "il metro del bene e del male";

    in estetica, il principio del "sublime" è sostituito dalla categoria del "toccare";

    ha creato il proprio tipo di eroe: " persona sensibile", Incarnando l'ideale umanistico dell'epoca, vivendo una complessa vita interiore, notevoli imprese non militari o affari di stato e il loro qualità mentali, la capacità di "sentire". Le virtù dell'individuo si rivelano in una nuova sfera: la sfera dei sentimenti.

Sistema di genere sentimentale

Prima di tutto, devi tenere a mente quanto segue:

    un'attenzione primaria è riservata ai generi in prosa;

    i generi possono essere mischiati.

Nel campo della prosa, in primo luogo è un romanzo con le seguenti varietà: un romanzo in lettere (Richardson, Russo, Emin), un genere di corrispondenza privata associato a un romanzo in lettere (Swift, Voltaire, Diderot, Kutuzov, Petrov, Dmitriev, Karamzin); romanzo di viaggio (Stern, Karamzin); un romanzo di educazione (Wieland, Goethe, Karamzin); poi la storia - filosofica in Occidente e amore-psicologico, storia-fiaba, storia-miniatura, saggio filosofico-psicologico - in Russia (esempi di tutte le varietà della storia sono presentati nell'opera di Karamzin).

Nel campo del dramma - "dramma lacrimoso" (Diderot, Kheraskov), opera buffa (Nikolev).

Nel campo della lirica - in Occidente - un poema filosofico e didattico, un'elegia, una ballata; in Russia - un'ode anacreontica, idillio, elegia, canzone, romanticismo, versi di album, racconto satirico e favola.

Conquiste e scoperte artistiche Nuovi tipi di narrazione sono stati scoperti da scrittori sentimentali (schizzi di paesaggi psicologici, meditazioni liriche, elegie in prosa); sono stati sviluppati metodi per trasmettere il mondo interiore dell'eroe (digressioni liriche, analisi della psicologia dell'autore, un monologo interno); la sintassi è notevolmente complicata (parafrasi, ripetizioni lessicali e sintattiche, tecniche di costruzione musicale e ritmica, scrittura sonora); introdotto nuovi percorsi (epiteti psicologici).

Personale di scrittura.Il sentimentalismo è entrato in Russia tra il 1780 e l'inizio del 1790 grazie alle traduzioni di romanziWerther I.V. Goethe, Pamela , Clarissa eGrandison S.Richardson,Nuova Eloise J.-J. Russo,Fields e Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. L'era del sentimentalismo russo è stata aperta da Nikolai Mikhailovich KaramzinLettere da un viaggiatore russo (1791–1792).

la sua storia d'amorePovero Liza (1792) - un capolavoro della prosa sentimentale russa; di GoetheWerther ereditò un clima generale di sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.

Le opere di N.M. Karamzin hanno dato origine a un numero enorme di imitazioni; all'inizio del XIX secolo. apparsopovero Masha A.E. Izmailova (1801),Viaggio a mezzogiorno in Russia (1802), Henrietta, o Trionfo dell'inganno sulla debolezza o sull'illusione Svechinsky (1802), numerose storie di G.P. Kamenev (La storia della povera Marya ; Margherita infelice ; Bella Tatiana ), eccetera.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al gruppo di Karamzin, che sosteneva la creazione di un nuovo linguaggio poetico e combatteva contro la sillaba pomposa arcaica e i generi obsoleti.

Segnato sentimentale primi lavori Vasily Andreevich Zhukovsky. Pubblicato in 1802 traduzioniElegie scritte in un cimitero rurale E. Gray è diventato un fenomeno nella vita artistica della Russia, perché ha tradotto la poesia "Nel linguaggio del sentimentalismo in generale, ha tradotto il genere dell'elegia, e non l'opera individuale del poeta inglese, che ha il suo stile individuale speciale" (EG Etkind). Nel 1809 Zhukovsky scrisse un racconto sentimentale Marina Grove nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo si era esaurito nel 1820.

Fu una delle fasi dello sviluppo letterario europeo, che pose fine all'era dell'Illuminismo e aprì la strada al romanticismo.

Sentimentalismo (da fr. sentimento- sentimento) sorse durante l'Illuminismo in Inghilterra in metà XVIII v. durante il periodo di disgregazione dell'assolutismo feudale, dei rapporti ceto-servo, della crescita dei rapporti borghesi, e quindi dell'inizio della liberazione dell'individuo dalle catene dello stato feudale-schiavo.

sentimentalisti

Inghilterra. L. Stern (romanzo "Un viaggio sentimentale attraverso la Francia e l'Italia"), O. Goldsmith (romanzo "Il prete di Weckfield"), S. Richardson (romanzo "Pamela" o Virtù premiata", romanzo" Clarissa Garlow "," The Storia di Sir Charles Grandison”).

Francia. J.-J. Rousseau (romanzo in lettere "Julia, o New Eloise", "Confession"), PO Beaumarchais (commedia "Il barbiere di Siviglia", "Le nozze di Figaro").

Germania. JV Goethe (romanzo sentimentale "La sofferenza del giovane Werther"), A. Lafontaine (romanzi per famiglie).

Il sentimentalismo esprimeva la visione del mondo, la psicologia, i gusti di ampi strati della nobiltà conservatrice e della borghesia (il cosiddetto terzo stato), assetati di libertà, manifestazione naturale di sentimenti che richiedevano di fare i conti con la dignità umana.

Tratti del sentimentalismo

Il culto del sentimento, del sentimento naturale, non viziato dalla civiltà (Rousseau affermava la decisiva superiorità della vita semplice, naturale, "naturale" sulla civiltà); negazione dell'astrazione, astrattezza, convenzione, aridità del classicismo. Rispetto al classicismo, il sentimentalismo era una tendenza più progressista, perché in esso si sentivano elementi di realismo, associati alla rappresentazione delle emozioni umane, delle esperienze e dell'espansione del mondo interiore di una persona. La base filosofica del sentimentalismo è il sensazionalismo (dal lat. senso- sentimento, sensazione), di cui uno dei fondatori fu il filosofo inglese J. Locke, che riconosce nella sensazione, nella percezione sensoriale, l'unica fonte di conoscenza.

Se il classicismo affermava l'idea di uno stato ideale governato da un monarca illuminato e richiedeva la subordinazione degli interessi dell'individuo allo stato, allora il sentimentalismo proponeva non una persona in generale, ma una persona concreta e privata in tutte le l'originalità della sua personalità individuale in primo luogo. Allo stesso tempo, il valore di una persona era determinato non dalla sua alta origine, non dal suo stato patrimoniale, non dalla classe, ma dai suoi meriti personali. Il sentimentalismo ha sollevato per la prima volta la questione dei diritti individuali.

Gli eroi erano gente semplice- nobili, artigiani, contadini che vivevano principalmente di sentimenti, passioni, cuori. Il sentimentalismo scoperto dai ricchi mondo spirituale cittadino comune. In alcune opere di sentimentalismo suonava protesta contro l'ingiustizia sociale, contro l'umiliazione del “piccolo uomo”.

Il sentimentalismo ha conferito alla letteratura un carattere democratico in molti modi.

Poiché il sentimentalismo proclamava il diritto dello scrittore di manifestare nell'arte l'individualità del suo autore, nel sentimentalismo compaiono generi che concorrono all'espressione dell'io dell'autore, il che significa che è stata utilizzata la forma del racconto in prima persona: diario, confessione, memorie autobiografiche, viaggi (appunti di viaggio, appunti, impressioni). Nel sentimentalismo, la poesia e il dramma sono sostituiti dalla prosa, che ha avuto una maggiore opportunità di trasmissione. mondo complesso esperienze emotive di una persona, in relazione alle quali sono sorti nuovi generi: romanzo familiare, quotidiano e psicologico sotto forma di corrispondenza, "dramma borghese", storia "sensibile", "tragedia borghese", "commedia lacrimosa"; i generi di testi intimi e da camera (idillio, elegia, romanticismo, madrigale, canzone, messaggio), così come la favola, fiorirono.

Era consentita una mescolanza di alto e basso, tragico e comico, mescolanza di generi; la legge delle "tre unità" è stata sovvertita (ad esempio, la gamma dei fenomeni della realtà si è notevolmente ampliata).

L'ordinario, tutti i giorni la vita familiare; il tema principale era l'amore; la trama si basava sulle situazioni della vita quotidiana degli individui; la composizione delle opere di sentimentalismo era arbitraria.

Fu proclamato il culto della natura. Il paesaggio era lo sfondo preferito per gli eventi; la vita pacifica e idilliaca di una persona è stata mostrata nel seno della natura rurale, mentre la natura è stata ritratta in stretta connessione con le esperienze dell'eroe o dell'autore stesso, era in consonanza con l'esperienza personale. Il villaggio come centro della vita naturale, purezza morale era nettamente contrario alla città come simbolo del male, della vita artificiale, della vanità.

Il linguaggio delle opere del sentimentalismo era semplice, lirico, a volte sensibilmente ottimista, enfaticamente emotivo; usato tale mezzi poetici, come esclamazioni, indirizzi, suffissi diminutivi, paragoni, epiteti, interiezioni; è stato utilizzato il verso bianco. Nelle opere del sentimentalismo, c'è un ulteriore avvicinamento della lingua letteraria al discorso vivo e colloquiale.

Caratteristiche del sentimentalismo russo

In Russia, il sentimentalismo è stabilito in ultimo decennio XVIII secolo e svanisce dopo il 1812, durante lo sviluppo del movimento rivoluzionario dei futuri Decembristi.

Il sentimentalismo russo ha idealizzato lo stile di vita patriarcale, la vita di un villaggio della gleba e ha criticato i costumi borghesi.

La particolarità del sentimentalismo russo è l'atteggiamento didattico ed educativo nei confronti dell'educazione di un degno cittadino. Il sentimentalismo in Russia è rappresentato da due correnti:

  • 1. Romantico-sentimentale - . M. Karamzin ("Lettere di un viaggiatore russo", la storia "Povera Liza), N. N. Muravyov (poesie sentimentali), I. I. Dmitriev (favole, canzoni liriche, racconti poetici" Moglie alla moda "," Quirk "), F A. Emin (romanzo "Lettere di Ernest e Doravra"), VI Lukin (commedia "Mot Corrected by Love").
  • 2. Sentimental-realistico - A. II. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca").