La nudità nell'arte.

Alcune citazioni e pensieri piuttosto incoerenti sul libro, leggi chi vuoi.

Cosa ho imparato da Clark? Qualsiasi tipo di nudità un tempo veniva inventata da qualcuno e poi riprodotta direttamente o indirettamente (da statue, sarcofagi, citazioni di altri artisti, ecc.). I greci inventarono il tipo di Venere (pudik, pubblico, anadiomene...), menade, naiade, guerriero morente, Marsia. Gli europei sono il "tipo settentrionale". I greci hanno una curva dell'anca che si solleva verso l'alto; in stile gotico, la curva del ventre, tirando verso terra.

In questo libro, ho cercato di mostrare come il corpo nudo è stato modellato in modi memorabili per trasmetterci determinate idee e sentimenti. Credo che questa sia la ragione principale, ma non l'unica, dell'esistenza della nudità. In tutte le epoche, quando il corpo era un oggetto d'arte, gli artisti sentivano che poteva essere vestito in una forma che è buona in sé. Molti sono andati anche oltre, credendo che nella nudità sia possibile trovare il fattore comune ottimale di forma significativa. 394 pp.

La nudità artistica è una forma d'arte inventata dai greci nel V secolo a.C., proprio come l'opera è una forma d'arte inventata in Italia nel XVII secolo. La nudità non è un oggetto d'arte, ma la sua forma. 11 pag.

Accanto alle pose, che a quanto pare hanno ricevuto lo status di quasi ideogrammi, nell'arte europea ci sono migliaia di nudi che non esprimono alcuna idea, nient'altro che l'aspirazione del pittore alla perfezione della forma. 397 pp.

L'idea di portare il corpo all'attenzione dello spettatore in quanto tale argomento importante la contemplazione semplicemente non viene in mente a un cinese oa un giapponese... 17 pp.

Ci fa ricordare tutto ciò che vorremmo fare di noi stessi, e noi, prima di tutto, vogliamo essere immortalati. 16 pag.

Uno dei pochi canoni classici, sulla cui attendibilità non c'è dubbio, è che nella figura di una donna nuda la distanza tra i seni è la stessa, dal petto all'ombelico e dall'ombelico alla metà della gamba. 29 pagine

“L'arte”, dice Aristotele, “completa ciò che la natura non può completare. L'artista ci dà l'opportunità di riconoscere gli obiettivi non realizzati della natura. "

... tutto ha una forma ideale, ei fenomeni della realtà terrena sono solo le sue copie più o meno corrotte. 21 pagine

Ci sono due modi per raggiungere l'ideale: l'artista può selezionare le parti perfette di diverse figure e ricavarne un insieme perfetto. Così, dice Plinio, fece Zeusi quando "costruì" la sua Afrodite da cinque belle ragazze di Crotone. 21 pp. Ma una tale costruzione manca di organicità. Un altro modo è la "forma centrale".

Ciò che sia Reynolds che Blake intendevano per bellezza ideale era in realtà un vago ricordo di un tipo corporeo speciale creato in Grecia tra il 480 e il 440 a.C. e, con vari gradi di intensità e comprensione, ha portato il modello di perfezione alla coscienza dell'uomo occidentale da dal Rinascimento fino ai giorni nostri. 23 pagine

All'inizio del terzo libro di Vitruvio, dove viene data una serie di regole per la costruzione di edifici religiosi, afferma che questi edifici devono avere le proporzioni di una persona.

...il corpo umano è un modello di proporzione, perché con braccia tese e con i suoi piedi si adatta perfettamente figure geometriche: quadrato e cerchio.

Leonardo Da Vinci. L'uomo di Vitruvio c. 1490

uomo vitruviano- un disegno realizzato da Leonardo Da Vinci intorno al 1490-92 come illustrazione per un libro dedicato alle opere di Vitruvio, e inserito in un suo diario. Raffigura la figura di un uomo nudo in due posizioni sovrapposte: con braccia e gambe divaricate, inscritte in un cerchio; con le braccia tese e le gambe unite, inscritto in un quadrato. Il disegno e le spiegazioni per esso sono talvolta chiamati proporzioni canoniche.

Il disegno è stato realizzato con penna, inchiostro e acquerelli utilizzando una matita metallica, le dimensioni del disegno sono 34,3 × 24,5 centimetri. Attualmente è nella collezione della Galleria dell'Accademia di Venezia.

Il disegno è allo stesso tempo lavoro scientifico e un'opera d'arte, esemplifica anche l'interesse di Leonardo in proporzione.

Secondo le note di accompagnamento di Leonardo, è stato creato per determinare le proporzioni del (maschile) corpo umano come descritto nei trattati dell'architetto Vitruvio, che scrisse quanto segue sul corpo umano:

• la lunghezza dalla punta della base più lunga alla base più bassa di quattro dita è uguale al palmo
• il piede è quattro palmi
• il gomito è sei palmi
• l'altezza di una persona è di quattro cubiti (e, di conseguenza, 24 palmi)
• passo uguale a quattro cubiti
• l'apertura delle braccia umane è uguale alla sua altezza
• la distanza dall'attaccatura dei capelli al mento è 1/10 della sua altezza
• la distanza dalla sommità della testa al mento è 1/8 della sua altezza
• la distanza dalla corona ai capezzoli è 1/4 della sua altezza
• la larghezza massima della spalla è 1/4 della sua altezza
• la distanza dal gomito alla punta della mano è 1/4 della sua altezza
• la distanza dal gomito all'ascella è 1/8 della sua altezza
• la lunghezza del braccio è 2/5 della sua altezza
• la distanza dal mento al naso è 1/3 della lunghezza del viso
• la distanza dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia è 1/3 della lunghezza del suo viso
• lunghezza dell'orecchio 1/3 della lunghezza del viso
• l'ombelico è il punto medio del cerchio

La riscoperta delle proporzioni matematiche del corpo umano nel XV secolo da Vinci e altri è stata una delle grandi conquiste che hanno preceduto il Rinascimento italiano.

Il disegno stesso è spesso usato come simbolo implicito della simmetria interna del corpo umano e, inoltre, dell'Universo nel suo insieme.

Come puoi vedere esaminando il disegno, la combinazione delle posizioni delle braccia e delle gambe dà in realtà due posizioni diverse. Una posa con braccia e gambe divaricate ai lati risulta inscritta in un quadrato. D'altra parte, la posa con le braccia e le gambe distese ai lati è inscritta in un cerchio. A un esame più attento, si scopre che il centro del cerchio è l'ombelico della figura e il centro del quadrato sono i genitali. Successivamente, utilizzando la stessa tecnica, Corbusier ha compilato la propria scala di proporzione - Modulor, che ha influenzato l'estetica dell'architettura del XX secolo.

Poliziano è il poeta che ispirò La nascita di Venere di Botticelli e la Galatea di Raffaello.

Nella poesia "Stanze per il torneo", dedicata al fratello di Lorenzo Medici - Giuliano e alla sua amata Simonetta Vespucci, per la quale fu organizzato un magnifico torneo nel gennaio 1476, la base mitologica dell'opera serve all'autore per creare un idillio rinascimentale che spiritualizza natura e deifica l'uomo. Incarna anche artisticamente il problema del rapporto tra valore e fortuna, caratteristico dell'umanesimo. Il tema principale della poesia è l'amore, che dona gioia e felicità, ma priva anche una persona libertà interiore... La bella cacciatrice di giovani Julis (Giuliano), innamorata di una ninfa (Simonetta), si addolora per la libertà perduta; “Dov'è la tua libertà, dov'è il tuo cuore? Cupido e la donna te li hanno portati via". Una ninfa tra bellissimi fiori - questa immagine dal poema di Poliziano ha anche ispirato una serie di immagini nella pittura di Botticelli, incluso nel suo capolavoro " Primavera».

La simmetria, ottenuta attraverso l'equilibrio e la compensazione, è l'essenza dell'arte classica. Una figura può essere in movimento, ma la pace è sempre concentrata nel suo centro. Le parti bilanciate devono avere una relazione misurabile l'una con l'altra - è richiesto un canone di proporzioni. Policleto compose un simile canone. 50.s

Lisippo. Scrittori antichi ci informano che inventò nuove proporzioni della figura umana: con una testa più piccola, più gambe lunghe e un busto più aggraziato. 62 pagine

Nessun'altra civiltà ha vissuto un tale fallimento artistico come quello che per quattro secoli sulle rive mar Mediterraneo goduto di favolose ricchezze. Durante questi secoli macchiati di sangue arti plastiche cadde in letargo, divenne una specie di merce di scambio. Pagina 63

Come il godimento del corpo umano sia tornato ad essere un legittimo tema artistico è un meraviglioso mistero Rinascimento italiano... Kenneth Clark. 68 pagine

Dovresti fissare lo sguardo su Venere, cioè su Humanitas. La sua anima e la sua mente sono Amore e Misericordia, i suoi occhi sono Dignità e Magnanimità, le sue mani sono Generosità e Splendore, piedi - Carineria e Modestia.

Marsilio Ficino. Lettere a Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Kenneth Clark. La nudità nell'arte. 120 pagine

Indubbiamente, questo è il potere di Venere, che il suo viso esprime molto sobriamente il lavoro del pensiero. Kenneth Clark. 123.

...il primo artista rinascimentale a raffigurare una donna nuda come simbolo della vita riproduttiva fu Leonardo da Vinci. Tra il 1504 e il 1506 creò almeno tre disegni di Ghiaccio e cigno, uno dei quali servì come base per il dipinto. 142 pagine

Mi piace - vita riproduttiva.

... il corpo femminile, nella sua totalità della sua sensualità, è raffigurato in isolamento, come qualcosa di autosufficiente. Questa interpretazione della nudità, al di fuori del contesto di alcuni eventi o ambienti, è estremamente rara prima del XIX secolo e sarebbe interessante sapere in quali circostanze Tiziano ha inventato questo concetto. 151.

Venere Anadiomene. OK. 1520.

Afrodite Anadiomene(antico greco Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, "emergente, emergente dal mare") - l'epiteto della dea Afrodite, nata dalla schiuma del mare ed emergente sulla terraferma, e il tipo iconografico della sua immagine in questo momento.

Perché fuori contesto? L'uscita dal mare è sempre servita come scusa per ritrarre nudità, non nuotano in mare vestiti, soprattutto da quando sono nati.

All'inizio del suo sviluppo, il manierismo iniziò a diffondersi in Francia. Rosso, Primaticcio, Nicolò del Abbate e Cellini trovarono a Fonteblo un lavoro che non trovarono nel loro paese diviso e, emergendo dall'influenza restrittiva della tradizione classica, iniziarono a creare figure nude di forme straordinariamente sottili e allungate. La "Ninfa Fonteblo" di Cellini è incredibilmente lontana dagli antichi canoni, le sue gambe da sole sono lunghe sei teste. ... Il manierismo fiorì quando trapiantato su altri terreni in parte a causa di tendenze gotiche latenti in arte francese, ma anche per il fatto che anche nel Medioevo la Francia è rimasta al centro di tutto il sofisticato e spettacolare, inteso con il concetto di "chic". L'ideale del manierismo è la femminilità eterna da un quadro alla moda. 168 pagine

... perché la personificazione della grazia ha assunto una forma così strana: braccia e gambe troppo magre, inadatte al lavoro onesto, corpi troppo magri, non adatti al parto, e teste troppo piccole, chiaramente non contenenti un solo pensiero. Ma vediamo la stessa squisita raffinatezza in molti altri oggetti ai quali tali spiegazioni materialistiche sono inapplicabili: nell'architettura, nella ceramica e persino nella scrittura. Il corpo umano non è la fonte, ma la vittima di questi ritmi. Da dove nasce il sentimento chic, come viene controllato, da quali criteri interni riconosciamo inequivocabilmente lo chic... Una cosa si può affermare con certezza: lo chic è estraneo alla natura. ... che i veri preti dello chic sono profondamente disgustati da tutto ciò che si intende con la parola "natura". .... Le dame squisitamente raffinate di Fonteblo, nonostante la loro dissomiglianza con le donne terrene, sono state create con l'aspettativa di suscitare il desiderio carnale nello spettatore; anzi, la stessa stranezza delle loro proporzioni è più favorevole alle fantasie erotiche rispetto ai corpi materiali delle donne di Tiziano.

Questa è l'essenza: speculazione, fantasia, quindi il busto a taglia zero di Keira Knightley è tra i dieci più seducenti

Ma, in definitiva, è questa immaterialità che trasforma il manierismo nordico in un'affascinante corrente secondaria nella storia dell'arte europea.

Nel corso della sua ricerca, egli (Rubens) si è reso conto di quanto severe trasformazioni formali debbano subire il corpo umano per rimanere un'opera d'arte. 167 pagg.

Ingres si è finalmente permesso di dare sfogo ai sentimenti, e tutto ciò che è stato espresso indirettamente dalla mano di Tetia o piede dell'odalisca, ora (bagno turco) ha trovato la sua incarnazione aperta in fianchi lussureggianti, seni e posizioni voluttuose lussuose.

Kenneth Clarke La nudità nell'arte. 186 pagine

Quindi, il piede da odalisca di Clarke esprime sensualità! Ecco lo stesso piede:

Secondo me, una specie di inespressivo, amorfo. Dai un'occhiata alla mia collezione, qui è dove gli esemplari espressivi sono scolpiti con uno scalpello.

Schaeffer, Cabanel, Bouguereau, Enner.

La figura nuda, che rappresenta una sorta di arte ideale, è strettamente connessa con il primo momento del concetto, con la linea ... 195 pp.

... probabilmente parlerebbero delle loro creazioni esclusivamente come immagini abili gente meravigliosa... Questo è esattamente ciò che un artista dovrebbe dire. Ma in realtà, tutti hanno cercato di creare una certa immagine, nata nell'immaginazione dalla fusione di ricordi, bisogni e credenze - ricordi di opere d'arte di epoche precedenti; ha bisogno di esprimere i propri sentimenti e convinzioni che il corpo femminile è un simbolo dell'armonia della natura. 199 pagine

L'arte decorativa è progettata per deliziare l'occhio e non occupare le nostre menti, non scuotere l'immaginazione, dovrebbe essere percepita in modo inequivocabile, come regole di comportamento consolidate. In esso, quindi, trovano largo impiego i cliché, figure che, indipendentemente dalla loro origine, si riducono a un equivalente simbolico comprensibile a tutti. Da questo punto di vista, la nudità è una fonte inesauribile di materiale decorativo. Piace all'occhio, è simmetrico e ha una forma semplice, memorabile, inseparabile dalla condizione della sua esistenza. 326.

Zeus di Histieia. Statua attico. OK. 470 aC

La scultura è stata trovata nel mare vicino a Histieia (a Capo Artemisia). Prima separatamente figura in piedi, trasmessa in moto e l'unica giunta fino a noi sotto forma di originale in bronzo. 204 pagg.

Nessun artista rinascimentale ha mai nominato correttamente una singola data, nemmeno la data della sua nascita. 222 pagg.

La nudità nell'arte. Kenneth Clarke

Per. dall'inglese - SPb.: Azbuka-classico, 2004 .-- 480 p. (Serie "Artista e conoscitore".)

La nuova serie "The Artist and the Connoisseur" presenta il libro "Ndity in Art" del più grande critico d'arte inglese Kenneth Clarke, che è stato tradotto per la prima volta in russo. L'autore introduce lo sviluppo del genere nudo dalle origini al presente, rivelando in esso direzioni specifiche come "nudità di energia", "nudità di pathos", "nudità di estasi", ecc. Un'interpretazione originale del tema, vivo, linguaggio accessibile, un'interessante selezione di illustrazioni dovrebbe attirare l'attenzione non solo degli specialisti, ma anche di un'ampia gamma di lettori.

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La collana "Artist and Connoisseur" presenta una serie di interessanti studi di storia dell'arte, che, prima di tutto, scopo educativo, ma allo stesso tempo rimangono strettamente accademici. Il loro vantaggio è l'accessibilità e il divertimento senza deliberate semplificazioni e distorsioni del pensiero scientifico. Non è un caso che i libri dello storico dell'arte inglese Kenneth Clarke siano stati inclusi in questa collezione. La sua brillante erudizione, la profonda comprensione dell'argomento, la critica fedele e il genuino amore per l'arte sono completati dal rispetto per il suo pubblico. Passando dal semplice al complesso, facilmente, senza la minima violenza e il desiderio di imporre la sua opinione, il professore trasforma i lettori da dilettanti in intenditori e veri intenditori di bellezza. Sono pochi gli scienziati che sanno parlare di cose complesse in modo semplice, affascinante ed elegante, ma Clark vuole leggere lentamente, assaporando le singole frasi, esaminando attentamente le illustrazioni da lui offerte. Sulle pagine dei suoi libri sono sparsi affascinanti esempi di umorismo accademico, sembra, spostato lì dalle lezioni del professore, con cui ha parlato non solo agli studenti, ma anche ai telespettatori in Gran Bretagna e America.

Forse l'argomento dello studio causerà associazioni frivole in qualcuno, ma il libro delizierà solo gli appassionati di fragole belle immagini... Secondo Kenneth Clarke, la rappresentazione del corpo umano nudo è uno dei soggetti più importanti e meritevoli dell'arte, sebbene non tutte le epoche storiche vi abbiano prestato la stessa attenzione. È impossibile negare la natura corporea di una persona, e poiché siamo vanitosi e certamente ci sforziamo di essere immortalati, è improbabile che le arti visive siano mai completamente limitate a zigzag e macchie colorate, che simboleggiano il lavoro del nostro subconscio. Naturalmente, l'ideale della bellezza esterna cambiava costantemente, era influenzato dalla moda frivola, dalla moralità religiosa, dall'alto ragionamento filosofico e dalle delizie estetiche. Il libro di Clark contiene un luogo e Venere Paleolitica, e dee greche; santi emaciati in stile gotico e le bellezze terrene di Rubens; I graziosi sempliciotti di Renoir e il nudo cubico di Picasso. oh bellezza maschile molto è stato detto anche, bene fino a metà XIX secolo non c'era alcuna discriminazione esplicita nei confronti degli uomini come nudi. Più vicino al nostro tempo, il diritto di dimostrare il proprio fascino, purtroppo, è diventato quasi una prerogativa completa delle donne.

Nella primavera del 1953 tenni sei conferenze sulla nudità nell'arte all'annuale EW Mellon Memorial Fine Arts Readings al Washington galleria Nazionale... Non ho mai parlato prima con un pubblico più reattivo e intelligente in vita mia, e vorrei regalare a ciascuno dei presenti una copia di questo libro come segno di gratitudine subito dopo aver completato il corso. Ma bisognava allungare notevolmente le lezioni, scrivere tre nuovi capitoli, e all'ultimo momento gli editori mi convinsero ad aggiungere un'altra sezione di appunti. Ciò ha significato quasi tre anni di tregua e sono grato al Mellon Memorial Readings e alla Fondazione Bollingen per la pazienza che hanno dimostrato nell'attesa del completamento del libro..

Le belle fanciulle che vedrai a Nîmes non ti delizieranno, ne sono certo, più della vista delle belle colonne della Maison Carree, perché queste ultime non sono altro che antiche copie delle prime.

Nella primavera del 1953 tenni sei conferenze sulla nudità nell'arte all'annuale EW Mellon Fine Arts Readings alla National Gallery di Washington. Non ho mai parlato prima con un pubblico più reattivo e intelligente in vita mia, e vorrei regalare a ciascuno dei presenti una copia di questo libro come segno di gratitudine subito dopo aver completato il corso.

Ma le lezioni dovevano essere significativamente allungate, dovevano essere scritti tre nuovi capitoli, e in ultimo momento gli editori mi hanno convinto ad aggiungere un'altra sezione note. Ciò ha significato quasi tre anni di tregua e sono grato al Mellon Memorial Readings e alla Fondazione Bollingen per la pazienza che hanno dimostrato nell'attesa del completamento del libro.

Considerando che nudo dominato la scultura e la pittura di due epoche più importanti della loro storia, si può presumere che esista una piccola biblioteca su questo argomento. Ma in realtà ce ne sono solo due più o meno preziosi ricerca generale: Die Menschliche Gestaltin der Geschichteder Kunst (1903) di Julius Lange e Der nackte Mensch (1913)

Wilhelm Gausenstein, dove molto materiale utile preparato secondo la ricetta della cucina marxista. Il motivo è che, come ho capito subito, l'argomento è estremamente complesso. Da un lato si pone il problema della forma: la panoramica cronologica sarebbe lunga e sovraccarica di ripetizioni, e qualsiasi altro modello qui non è applicabile. Dall'altro c'è il problema della competenza. Dai tempi di Jacob Burckhardt, nessun critico d'arte intelligente ha cercato di scrivere sull'arte sia antica che post-medievale. Ammetto che scrivere tante pagine sulla scultura classica sia stata una mossa avventata per uno studente di pittura rinascimentale, ma non ho rimpianti: anzi, credo che costituiscano la parte più utile del libro. Il declino dell'ammirazione per l'arte antica negli ultimi cinquant'anni ha estremamente impoverito la nostra comprensione dell'arte nel suo insieme e gli specialisti nel campo dell'archeologia classica, riesaminando al microscopio le loro scarse prove fisiche, non ci hanno aiutato a comprendere perché per quattro secoli di fila artisti e dilettanti hanno versato lacrime di gioia davanti a opere che non ci fanno sentire nulla.

E anche se credo che non ci sia tempo per provare a rivalutare tutto monumenti famosi L'antichità meritava di essere intrapresa, non oso dire che l'ho fatto in modo abbastanza competente. Ma dobbiamo avvertire il lettore: le pagine seguenti riguardano arte classica condito da una discreta quantità di eresie, in parte deliberatamente, in parte, indubbiamente, per ignoranza. Dal Rinascimento in poi sono stato più ortodosso, ma anche qui a volte ho dovuto addentrarmi nei campi del sapere - Michelangelo, per esempio, o Rubens - che sono contrassegnati dal cartello "La violazione del confine è perseguibile penalmente".

Cercando di orientarmi tra questi oggetti densi e intricati, mi sono servito del generoso aiuto di famosi scienziati e vorrei esprimere loro la mia gratitudine.

Il professor Ashmole e il signor Jean Charbonneau hanno risposto alle mie domande su arte antica; Il professor Johannes Wilde ha condiviso con me la sua incomparabile conoscenza dell'opera di Michelangelo; su tutte le questioni legate al patrimonio dell'antico sistema figurativo Ho ricevuto un enorme aiuto dal Dr. L. D. Ettlinger del Warburg Institute. In quest'ultima domanda, devo molto al libro di recente pubblicazione Antike und Renaissance di A. von Salis, che è giunto alla mia attenzione quando stavo già lavorando su Nudità, e che ha ampliato molte delle mie conclusioni. La signora Anthony P. Millman mi ha aiutato molto nel difficile compito di collezionare fotografie, di cui solo un quarto rientra nel libro. Infine, devo riconoscere i miei ringraziamenti speciali alla signorina Caryl Winayray - senza di lei le note non sarebbero mai state complete.

La colpa è della chiesa

Per lo sviluppo arti visive e sui processi che vi si svolgono, l'ideologia dominante esercita un'influenza decisiva. È religiosa da secoli. Inoltre, la Russia ha ottenuto la versione più visionaria e incentrata sui simboli del cristianesimo: l'Ortodossia. Nell'Occidente cattolico, agli artisti era permesso dipingere cose "materialistiche", come un diavolo elegante e vile, la tortura dei martiri con pinze roventi, il petto nudo della Madre di Dio, soffici ali di angeli.

Artista sconosciuto. Stampa popolare religiosa "Sulla ragazza Maria e sulla sua apparizione postuma a suo padre". 1904-1905. dammi

A Bisanzio tutto riguardava segni e canoni, e nella sua arte - linearità e piattezza. La nudità nell'iconografia ripresa da lì era consentita sia a persone eccezionalmente perbene - asceti-eremiti e santi stolti (ad esempio, Maria d'Egitto e Basilio il Benedetto), che conducevano uno stile di vita tale che il loro corpo non poteva servire come esempio di bellezza fisica, o per i morti - un'anima che lascia la carne mortale, o peccatori all'inferno. Bene, anche ai demoni e a tutti i tipi di spiriti. Tutti questi non sono affatto esempi di imitazione, tali corpi di piacere estetico non causano.

La colpa è della geografia

Considerare certe cose "belle" richiede un'abitudine, un lungo allenamento. Ad esempio, l'America credeva che una ragazza di colore potesse essere un vero e proprio sex symbol grazie al fatto che Hollywood era impegnata nell'agitazione visiva da trent'anni (se contiamo dagli anni '70, quando le prime donne afroamericane apparvero tra le Bond girls).

Perché il corpo nudo nell'arte diventasse bello e universalmente ammissibile, ci sono voluti secoli di allenamento degli occhi.

E anche un indottrinamento molto potente, durante il quale a tutti è stato insegnato che il corpo è un riflesso dell'armonia divina, quindi merita ammirazione (google "kalokagatiya"). In Europa, questa visione è stata stabilita da qualche parte nel V secolo a.C. NS. - v Grecia antica... Le culture che non hanno nulla a che fare con l'antichità, nella questione della nudità, sono complesse - prendi sia il giapponese musulmano che quello tradizionale.

Henryk Semiradsky. "Una donna o un vaso?" 1887. Sotheby's

La bellezza del corpo femminile è stata e rimane un oggetto desiderabile per la raffigurazione di artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli.

La nudità più pittoresca ci è stata data, naturalmente, dal Rinascimento, quando la magnificenza dei corpi nudi veniva glorificata vigorosamente secondo i canoni antichi. Tuttavia, i maestri di un tempo successivo non sono in alcun modo inferiori in una presentazione abile immagine femminile... Le tecniche sono cambiate, i luoghi contro i quali sono state raffigurate le fanciulle e le muse stesse, nel tempo, hanno iniziato ad acquisire altre caratteristiche. Ma la rappresentazione della natura femminile è ancora un tema speciale che eccita le menti di tutti gli appassionati di bellezza naturale.

Sandro Botticelli

"La nascita di Venere" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens era un eccellente ritrattista, scrisse paesaggi e dipinti su temi religiosi, fondò lo stile barocco, ma il pubblico in generale conosce Rubens meglio di tutti dalle immagini di donne e uomini nudi, per usare un eufemismo, non dal fisico astenico.

"Unione di terra e acqua", 1618

Le tre Grazie, 1639

Francisco Goya

Maha Nuda, 1800 circa

Non tutti sanno che Macha non è affatto un nome, ma un nome per i comuni cittadini spagnoli del 18-19° secolo.

Maha, la cui immagine ha preso forma in Andalusia, nel tempo ha cominciato a essere percepita come la quintessenza della donna spagnola. A causa del romanticismo, del pittoresco, del forte accento nazionale e della passione violenta.

Eugene Delacroix

"Libertà che guida il popolo", 1830

Delacroix creò un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830, che pose fine al regime di restaurazione della monarchia borbonica. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per essa".

I seni nudi nella foto non sono per niente. Simboleggia la dedizione del popolo francese di quel tempo, che con “ petto nudo"Sono andato dal nemico.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre era un pittore da salotto francese specializzato nella rappresentazione di belle ragazze. È grazie all'immagine bellezza femminileè salito alla ribalta come disegnatore aggraziato, anche se un po 'campy.

"Maria Maddalena nella grotta", 1836

Il dipinto "Maria Maddalena nella grotta" ha una sua storia speciale. Dopo l'esposizione del 1876, fu acquistata dal figlio Alexander Dumas. Dopo la sua morte, fu mandata a San Pietroburgo per una mostra nel 1896. Nicola II l'acquistò per Palazzo d'Inverno e ora "Maria Maddalena" si può vedere tra i tesori dell'Eremo.

Edouard Manet

Al Salon di Parigi del 1865, il dipinto causò uno dei più grandi scandali nella storia dell'arte. I contemporanei non potevano vedere il volume della figura raffigurata e consideravano la composizione del quadro ruvida e piatta. Manet fu accusato di immoralità e volgarità. Il dipinto ha attirato centinaia di persone che sono venute alla mostra solo per maledire il dipinto e sputarci sopra. Di conseguenza, il dipinto fu spostato nella sala più lontana del Salon a un'altezza tale da risultare quasi invisibile. Che gente era nervosa in quei giorni.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir è conosciuto principalmente come un maestro del ritratto laico, non privo di sentimentalismo; fu il primo degli impressionisti a trovare successo tra i ricchi parigini. La nudità era uno dei generi preferiti di Renoir.

"Nudo in luce del sole", 1876

Mostrato per la prima volta alla Seconda Mostra degli Impressionisti nel 1876, dove ricevette critiche molto dure: "Ispira Monsieur Renoir che il corpo di una donna non è un mucchio di carne in decomposizione con macchie verdi e viola, che indicano che il cadavere sta già marcendo completamente velocità!"

Grandi bagnanti, 1887

E questa immagine segnò la transizione di Renoir dal puro impressionismo al classicismo e all'ingrismo. "Grandi bagnanti" è realizzato con linee più chiare, colori più freddi e quando ha scritto questa immagine, Renoir ha usato per la prima volta schizzi e schizzi.

Vladislav Podkovinsky

Orgasmo femminile, 1894

Dal titolo è chiaro che nel suo lavoro ha raffigurato artista polacco Vladislav Podkovinsky ... La mostra di pittura è iniziata con un enorme scandalo ed è durato 36 giorni. Incapace di resistere alla pressione, il 37 ° giorno Podkovinsky arrivò con un coltello e tagliò l'intera tela. L'artista è morto di tubercolosi all'età di 29 anni. Dopo la sua morte, si decise di restaurare il dipinto.

Adolphe-William Bouguereau

John Collier

La gamma dei temi dei dipinti del pittore inglese Collier è molto ampia. Tuttavia, ha guadagnato la massima popolarità grazie al suo utilizzo in vero tradizione romantica immagini belle donne da leggende, miti, letteratura e storia come tema principale dei suoi dipinti.

Lady Godiva è stata scritta sulla base della storia di una leggenda. La bellezza nuda raffigurata nel dipinto (Lady Godiva) pregò il marito potente e prepotente (il conte Leofric) di abbassare le tasse per i poveri nel suo dominio. Sulla quale ha offerto una scommessa quasi perdente. Ha promesso di ridurre le tasse se la sua signora ha attraversato il villaggio di Coventry nuda su un cavallo, cosa che ha fatto sua moglie.

Herbert James Draper

Ulisse e le sirene, 1909

David Shterenberg

"Nudo", 1908

Gustav Klimt

Tutti i dettagli relativi a trama mitologica, rimossa dal quadro, resta solo la scena della fecondazione da parte della pioggia dorata, in cui si trasformò Zeus. La scelta della postura e la prospettiva distorta conferiscono al corpo di Danae una sessualità straordinaria.

In nessun altro lavoro l'artista ha portato la sessualità femminile a uno stato così ipertrofico: è lussuria egocentrica.

Herbert James Draper

Herbert James Draper era un artista opere famose sullo storico e temi mitologici... Sebbene Draper abbia ottenuto riconoscimenti nel corso della sua vita, il suo lavoro è ora ingiustamente dimenticato e raramente visto alle aste.

"Montagna delle nebbie", 1912

"Mountain of Mists" è una delle più potenti, sensuali e incantevoli di tutte le immagini dell'artista. Le ragazze nude presentate sono belle come le ninfe di Waterhouse, anche se a differenza delle sue femme fatale attirare gli uomini al loro destino.

Boris Kustodiev

Plastica pittorica, enfasi sull'arte del modello e caratteristica brillante aspetto: queste sono le caratteristiche principali del lavoro di Boris Kustodiev.

"Venere russa" 1925-1926

"Russian Venus" raffigura una donna gonfia in uno stabilimento balneare, ma a differenza della dea, la ragazza nuda non è circondata schiuma di mare, e club di bagno turco a vapore. Le bolle arcobaleno sulla panca di legno confermano che Venere è davanti a noi. La dea è nata dalla schiuma del Mar Mediterraneo! E qui, in Russia, dal bagnoschiuma...

Amedeo Modigliani

Modigliani è giustamente considerato il cantante della bellezza del corpo femminile nudo. È stato uno dei primi a rappresentare il nudo in un modo emotivo più realistico. Fu questa circostanza che un tempo portò alla chiusura fulminea della sua prima mostra personale a Parigi. I nudi di Modigliani sono considerati la perla del suo patrimonio artistico.

Nudo seduto, 1916

Egon Schiele

I dipinti e la grafica di Egon Schiele sono nervosi, sofisticati, drammatici e molto sexy. Fortemente influenzato dalla psicoanalisi di Sigmund Freud, Schiele nel suo lavoro ha dato libero sfogo ai propri complessi e dubbi, e molte delle sue opere erano di natura apertamente sessuale. Questo è anche servito come motivo per l'incarcerazione dell'artista per "creare disegni immorali".

Nudo in ginocchio, 1917

Donna sdraiata, 1917

Anders Zorn

Pittore e grafico svedese, che ha prestato particolare attenzione all'individualità della modella nuda, all'originalità delle sue espressioni facciali, dei gesti, delle espressioni facciali, che sono nitidamente catturate nelle sue opere.

"Nella barca a remi di Werner", 1917

Riflessioni, 1889

Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova è una delle prime donne russe che è entrata nella storia della pittura. Attraverso la pittura, l'artista ha rappresentato l'immagine di un puro corpo femminile. I suoi modelli non avevano un fisico sportivo, non hanno rigidità, durezza, ma solo una morbida consonanza con l'ambiente.

In "Bath" Serebryakova ha ritratto donne nude senza abbellimenti, i tratti di idealizzazione sono apparsi in seguito nel suo lavoro.

"Nudo sdraiato", ritratto di Nevedomskaya, 1935

V creatività tardiva Il soggetto di opere di Serebryakova raffiguranti modelli nudi è cresciuto sempre di più e Serebryakova è rimasta fedele al genere nudo. In Lying Nude, sente di avere successo in questo argomento e si rivolge a lei costantemente.

"Modello addormentato", 1941

Igor Emmanuilovich Grabar

Igor Emmanuilovich Grabar è uno dei più artisti famosi nella storia della cultura russa del XX secolo. Una delle sue opere più famose è il ritratto di Flora.

Alexander Mikhailovich Gerasimov

Un altro noto artista russo, che, a differenza del precedente, era impegnato nella rappresentazione dell'erotismo grezzo e semplificato.

"Bagno di campagna", 1938

Sul tema del "Village Bath" l'artista ha scritto molti schizzi "per sé" nel corso degli anni. Diversi nudi nella foto corpi femminili collegati da una complessa composizione strutturale. Ogni figura è un'immagine, un carattere individuale.

Arkady Aleksandrovic Plastov

Arkady Plastov è il "cantante dei contadini sovietici". Nelle sue opere, ha prestato particolare attenzione al lavoro patriottico delle donne durante la Grande Guerra Patriottica... L'artista ha catturato l'immagine colorata e la semplicità nel dipinto "Tractor Drivers"

"Trattoristi", 1943