Palekh laccato in miniatura. Quattro secoli Palehu: iconografia russa unica e lacca pittoresca miniatura, che non ci sono analoghi nella pittura della pittura del mondo

09.07.2019

Paleca artigianale vintage.

A Paleh, i tempi antichi erano impegnati nei pittori di icone dei maestri. Nel villaggio, dove i residenti di Suzdal e Vladimir del TATAR-MONGOLANO IGA stavano correndo, erano impegnati nell'inoctrazione con intere famiglie, pittura monumentale, restauro di cattedrali e chiese, e in particolare il monastero di Novodevichy, i templi del Troitsko-Sergiye Lavra, la Camera Granovica del Cremlino di Mosca.

La pittura di Palekh su casket, casket, portacenere, spille e aghi è apparso molto più tardi dopo la rivoluzione. Ivan Golikov, ispirata alle opere dei maestri lukutini nel Museo di Mosca Kustar, ha creato la sua prima miniatura "Adamo in Paradiso", disegni dorati uno sfondo nero. Più tardi, lui insieme con un parente A.A. Glazunov ha creato un laboratorio con maestri Phahi. L'immagine mostra la caratteristica del mestiere.

Dopo il successo nelle mostre delle prime opere a Mosca e Venezia, è stata aperta l'Artel dell'antica pittura, e nella scuola d'arte del Phanek del 1933. Per molti anni, Palekh Art ha subito up e cadute, ma le opere di artisti di Palen sono conosciute per molti e non perdono i loro ricevitori nel lavoro. La miniatura di Palekh è stata rianimata nel 1980 e la produzione di cascate con questo dipinto esiste nel moderno 21 ° secolo.

Pittura ingegneristica

Caratteristiche delle miniature laccate di Palekh riconoscibili tra molte arti. Immagini tradizionali di storie epiche, fiabe, vecchia vita dei contadini e dei mercanti sono caratterizzati da forze convenzionali, figure tracciate, stilii medievali.

La tavolozza dei colori delle miniature è rispose dalle antiche tradizioni russe, dove i colori rossi, gialli e verdi sono combinati, oro strappato abbondante, fatto su uno sfondo nero.

La tecnica di scrivere una miniatura a Palekh ha mantenuto le dogane stilistiche delle icone di pittura, nonché la tecnologia della produzione, le cosiddette temperature della vernice, prodotte sulla base della polvere polvere polvere secca, allevata dall'acqua. Per un legante, è stato utilizzato un tuorlo di pollo e in seguito polimeri speciali, oli nella soluzione di colla. Le vernici tempestate oggi sono escluse da vernici ad olio, ma sono usate per la pittura, poiché hanno un'elevata durata.

La vernice d'oro è fatta da oro in lamiera, che si sgretola e mescolato con un gumiabico, disciolto in acqua quindi essiccato sotto la lampada. Il processo di produzione di vernice è molto laboriosoLa spazzatura non dovrebbe entrare, altrimenti la vernice sarà cattiva. Paleshan usa anche polvere di alluminio. Sotto la vernice diventa gialla.

Le tradizioni di creare una miniatura di vernice sulle scatole hanno mantenuto la loro tecnologia. Tale scatola è fatta in workshop per circa due mesi. Inizialmente, il Papier Masha è realizzato in cartone e argille, premuto, essiccato per circa 10 giorni, imbevuto di olio di lino caldo, quindi essiccato e premuto. Di questi Diversioni di Papier-Mache, i Biller vengono estratti, macinare l'argilla rossa, pulita, macinare più volte.

Inoltre, il prodotto va a maestri di pittura, applicano un disegno in diverse fasi. Prima di tutto, lo rende con il colore bianco, quindi applicando punti colorati. Alla fine, vengono disegnati contorni e singole parti, quindi il disegno è fissato con vernice, dopo il quale è possibile applicare oro e argento.

Successivamente, vengono applicati diversi strati di vernice, che sono lucidati in fasi finché il prodotto non è abbastanza liscio e regolare. Quindi sono piegati in confezione morbida.

Infatti, molti dei dipinti conservono le loro tecnologie che non hanno i migliori analoghi di qualità e durata, i Maestri utilizzano vecchi metodi per la produzione di prodotti originali, miscelazione di vernici, mentre ottengono i colori desiderati che trasmettono lo spirito antico e il mistero. Illustrazioni di miniature laccate raffiguranti immagini in movimento, creando uno stress nella trama. Sviluppare criniera, mantelli di guerrieri, venti di vortice e onde dei mari.

Il lavoro dei maestri di Phaehan contengono grafici favolosi che raffigurano le fiabe di Pushkin, in particolare, una fiaba di pescatore e pesce, su Tsar Saltan, Ruslan e Lyudmila, così come altri racconti popolari e epici per bambini. Le immagini indicate sui disegni sono facili da riconoscere: tre eroi, il calore dell'uccello, un gatto scienziato e cavalli pazzi con golden si snoda, così come altri personaggi favolosi, ci conosci fin dall'infanzia, come nella foto qui sotto.

Il dipinto di Palekh è il tipo di creatività nazionale applicata derivante dalle tradizioni dipinta di icone ed è una pittura in miniatura russa da parte di temperature di papier-mache e oggetti in legno.

Il dipinto di Palekh è apparso nel villaggio della regione di Paleune Ivanovo già in tempi sovietici, ma le sue radici tornano il secolo. La prima menzione dell'arte dei pittori del Phane appartiene al XVII secolo. La parola Paleh stessa appartiene al Gruppo Finno-Ugro, i cui vettori erano completamente dissolti tra le persone slave, lasciando solo nomi geografici nei ricordi della loro cultura linguistica - Palee, Sein, Purech, e simili. Si ritiene che il villaggio di Palekh fosse formato da persone sul posto della foresta bruciata della foresta, chiamata in comune Palo. Quindi nacque il nome dell'insediamento, da cui si sono verificati i nomi del Phanekh e della pittura, la pittura e il paranignazione di Palekh.

Caratteristiche generali della pittura Palekh

Come qualsiasi arte applicata folk relativa ad una certa località, la pittura Palekhsky ha una serie di caratteristiche e caratteristiche basate sulle tradizioni dei Maestri di questa Scuola. Dato che c'erano ex pittori di icone, questo fatto non poteva influire sullo stile di scrittura di composizioni artistiche create dai pittori Phahi, questo fatto non poteva influire sullo stile di scrivere composizioni artistiche. I padroni di Palekh dei dipinti di icone si distinguono per una sensazione di colore impeccabile e il miglior disegno di ogni dettaglio, che è stato portato in disegni sulle scatole, sulla sigaretta e altri soggetti della pesca nazionale. Si può dire che l'intera miniatura della lacca del Phane è basata sul dipinto di icone-pittura, le sue tradizioni e ricevimenti.

La pittura di Palekh è diversa dallo stile di dipingere altre scuole nazionali russe perché gli artisti rappresentano ornamenti o figure individuali, ma disegnano composizioni solide - immagini in miniatura reali raffiguranti una o un'altra trama. L'arte del Palen è poesia nella foto, i momenti delle canzoni russe e delle fiabe, catturate dalla mano dell'artista sulla superficie degli oggetti. Le trame dei maestri delle pittoresche miniature prese dalla vita quotidiana, racconti popolari russi, canzoni ed epope, oltre a lavori di letteratura classica, ad esempio, dalle fiabe di Pushkin e da Basen Krylov. Grazie alla sua raffinatezza, la ricchezza delle vernici e i dettagli del disegno, le miniature del Palegano creano una sensazione di leggerezza e celebrazione.

Le caratteristiche distintive della scuola Palekh sono:

lettera miniatura;
tono morbido comune di composizione di scrittura;
raffinatezza ornamentale del disegno;
saturazione degli elementi di composizione;
il dipinto di ogni dettaglio;
modello della lettera;
varietà di transizioni di colore;
alberi con fogliame naturalistico;
l'allungamento e la fragilità delle figure di Stroganov;
la sottigliezza che disegna le parti nude del corpo umano;
saturazione per movimento;
pittura oro;
lacune;
sfondi dei toni scuri.

Lo sfondo nero, eseguito da vernice ed essere il principale "spazio" per la composizione futura, nella miniatura di Palekh non è accidentale. Il fatto è che l'arte di una miniatura laccata originata negli antichi paesi dell'Estremo Oriente, dove il materiale su cui è stata scritta l'immagine era un albero di vernice - materie prime naturali naturali. Non c'era alcuna cosa del genere in Russia, così i maestri russi cominciarono a usare il papier-masha per la pittura, ricoperti di vernice nera. Questo rivestimento è diventato un biglietto da visita Palehsky Painting. Inoltre, uno sfondo nero per la miniatura Phane simboleggia l'oscurità, da cui è nato nel processo di scrivere la foto, la vita e il colore. Inoltre, lo sfondo nero ha il proprio volume interiore, che conferisce al fine di disegnare una profondità nella composizione.

Un'altra caratteristica distintiva del dipinto Phane è che dall'inizio dell'origine dell'arte della pittura in miniatura di Phane e fino ad ora, gli artisti scrivono dipinti di uova tempera, che era usato per scrivere icone.

Il colore dorato non è solo parte della combinazione di colori dell'immagine e della caratteristica distintiva dei lavori dei pittori del Phane. Le linee sottili in oro e argento servono a rilevare luce e ombre, rilevare la forma delle figure e dei singoli elementi della composizione. Inoltre, l'oro simboleggia la luce, che nella visione del mondo cristiana significa qualcosa di divino, eterno.

Il lavoro dell'artista miniaturistico richiede una precisione in filigrana, la calibrazione di ogni linea, accuratezza. Spesso i maestri Palekh devono essere utilizzati quando si scrive i loro capolavori in miniatura della lente d'ingrandimento. Il modo unico e l'eleganza della miniatura della lacca Palencal è basata sulle tradizioni antiche dell'antica pittura russa e della ricca esperienza della popolare creatività.

Caratteristiche Tecnologia che puoi vedere nelle immagini.

La storia dell'emergenza e dello sviluppo in Russia

La nascita dell'arte di una pittura in miniatura non è accidentale. Ha avuto origine dalle tradizioni secolari della pittura russa e dell'arte folk, che è la sua base. L'esperienza di molte generazioni di pittori palekh e maestri di pittura icona è molto diversificata e ricca.

Il suo stile unico di Palen Icon Painters ha sviluppato sotto l'influenza dei vicini - Scuole di Novgorod, Strogonovskaya e Yaroslavl, così come la pittura Volga del XVII secolo. Nonostante il fatto che lo stile dipinto dell'icona ha aderito a canoni rigidi, ogni scuola ha cercato di portare le loro caratteristiche e caratteristiche alle icone della lettera, espressa nella selezione di schemi di colore, dettagli di persone, oggetti, vestiti o elementi del paesaggio. A seconda delle condizioni di tempo e della scrittura, le icone hanno cambiato il modo dell'immagine e dell'insieme di elementi. Su alcune icone phakhiche puoi trovare dettagli dalla vita quotidiana delle persone del tempo: piatti, oggetti interni, armi o vestiti. Ci sono immagini di camere, articoli, paesaggi e elementi architettonici.

La prima menzione di Palene si trova nelle cronache appartenenti all'inizio del XVII secolo. Nei documenti storici di quel tempo, ci sono descrizioni di Palen, come luoghi con pittura icona ben sviluppata - a quel tempo ci sono circa venti laboratori dipinti di icona nel villaggio. Tuttavia, il proprio stile, caratterizzato da una grazia speciale, accuratezza dell'immagine in filigrana, sottigliezza e levigatezza delle linee e un gran numero di colori delle sfumature dorate utilizzate per scrivere le capacità dei santi, è stata più vicina al centro del XVIII secolo.

Oltre alle icone di scrittura, le paleshan erano impegnate nella pittura monumentale, prendendo parte ai murales di templi e chiese, creando i veri capolavori sulle pareti, senza i quali non possiamo presentare la decorazione anche degli interni della Chiesa più modesti. Ad esempio, dal 1762 al 1774, nel centro di Phane, furono erette le croci del tempio di Krestovsky, il cui pittura era pienamente implementato dagli artisti locali.

Già al centro del XVII secolo, la risorsa della gente governava sulle magnifiche opere dei pittori Plenn e raggiunsero le principali città in Russia, tra cui Mosca. I maestri di Palekh hanno iniziato a invitare le bacchette per la pittura e il restauro di templi, cattedrali e chiese. L'arte e il talento degli icona dei pittori del villaggio, situati sul fiume Paneshek, possono essere valutati oggi visitando tali famosi monumenti storici della Russia come la Camera Granovy del Cremlino di Mosca, il monastero di Novodevichi o il Sergiev Posad Lavra.

Le icone di Palekh erano molto costose, poiché hanno scritto a lungo e attentamente, secondo i campioni del vecchio lavoro conservato dei maestri del passato, ed erano i migliori campioni della tradizione della pittura dell'icona russa. Nonostante il prezzo elevato, in merito alle icone scritte in Palekh, la mancanza non era, e dal XVIII secolo, il Paleh diventa il centro della pittura dell'icona, che rimase le migliori tradizioni della pittoresca scuola russa dei secoli XV-XVII. La scuola di Palekh è diventata famosa per tutto il paese, l'icona verniciata la pesca fiorì e il lavoro dei maestri comprato molto con impazienza.

Tuttavia, entro la fine del XIX secolo, la creazione di icone in Russia ha adottato scale praticamente industriali, che ha portato a un deterioramento della qualità delle opere. Nel perseguimento della velocità della creazione di composizioni iconografiche, per aumentare il numero di lavori, tutto è stato perso che era così apprezzato nella pittura russa - parti di disegno, la creazione di aviaria, trasparenza dell'immagine, il riempimento del volume di vario Elementi, la trasmissione delle emozioni più sottili sui santi. Le icone sono diventate più economiche, e la loro qualità è peggiore e peggio. Un colpo particolarmente grave per le tradizioni del dipinto scritto a mano era l'invenzione e la diffusione della stampa di massa, come risultato delle quali sono apparse icone stampate molto economiche e convenienti. Tuttavia, l'ultimo e il colpo più schiacciante al russo, tra cui Palehskaya, l'iconopus è stato inflitto dalla rivoluzione socialista del 1917. Dopo quegli eventi, Phahi Masters rimase quasi senza lavoro, poiché con il nuovo governo, la creazione di un'icona diventava non solo sfavorevole, ma anche solo un affare pericoloso. Così, per la pittura Phane, una ripida svolta è stata contrassegnata quando l'intera esperienza ha acquisito esperienza nell'altro settore della creatività. Bene, l'icona verniciata la pesca cessava di esistere.

L'arte delle miniature palansiane è relativamente giovane. Ha ricevuto la sua nascita nei tempi dell'epoca sovietica. Dopo la laurea alla Guerra Civile, Phahi Masters ha trovato un nuovo tipo di applicazione della loro arte. Letteralmente, da cinque a sei anni, la nuova arte del grande Phane è nata - laccatura anteprime su tutti i tipi di soggetti utilizzati nella vita di tutti i giorni: scatole, sigaretta, ruscelli, blocco note, fertori e altre cose più piccole necessarie da Papier-Maches. La nuova arte è stata intrinseca e nuovi argomenti - ha aggiunto trame dalla vita rustica, trame da fiabe folk russe, trame prese dalla creatività degli scrittori e dei poeti russi.

Il primo tentativo di passare a un nuovo tipo di arte è avvenuto nel 1918, quando gli ex maghi dei dipinti di icone hanno creato il loro "primo decorativo artistico Phane Artel" coinvolto nel restauro. Ma a causa della guerra civile, presto si è rotta.

A metà del 1920, gli artisti di Plenn si sono uniti in un nuovo Artel, che era impegnato nel dipingere piatti in legno e altri oggetti. E dal 1923, i migliori maestri di pittura artistica hanno trovato il miglior uso per le tradizioni del genere dell'icona-pittura - una lettera e lo stile di pittura Phahi cominciarono a utilizzare per creare dipinti dipinti da Paper-Masha, prendendo in prestito l'idea di maestri di La regione di Fedoskino Moscow, in cui tale pesca popolare è già esistita per più di un secolo. Il desiderio dei pittori iconografici del Phane di cantare la bellezza della loro natura nativa, di trasmettere nuove generazioni della loro esperienza più ricca e dei segreti della pittura, immagazzinati per secoli, ha portato alla creazione di un linguaggio artistico speciale. Il gruppo di ex maestri Phakhic of Iconopisis è stato in grado di creare una simbiosi delle tradizioni classiche della pittura e del folclore russo, utilizzando le tecniche di questi generi per la produzione di prodotti in legno unici e papier-mache.

Nelle sue miniature, il mago dell'era sovietica utilizzava non solo temi della vita del popolo e dei motivi della natura della terra natia, ma anche di scene favolose, episodi della Basen e delle canzoni. Tra le trame di pittura Phakhsky, insieme a round, tre cavalli, musicisti e scene di caccia, ci sono eroi di Basen Krylov, fiabe di Pushkin e magnifici paesaggi dei luoghi pittoreschi della terra natia.

I maestri del ventesimo e gli anni Trenta del secolo scorso non rifiutavano l'uso della temperatura dell'uovo, le solite tecniche di lettere artistiche e elementi prescritti dall'oro. Per le loro miniature laccate, le paleshans hanno preso la base della vasta esperienza di creare nastri dipinti dell'icona: l'organizzazione e la pienezza dello spazio, l'integrità della composizione, la stilizzazione medievale, la convenzione delle forme e dei figure, l'uso del Quadro ornamentale del modello. Tutte queste tecniche hanno aiutato a risolvere il problema di trasferire un'immagine piatta alla superficie degli elementi volumetrici.

Le opere dei dipinti di Palekh hanno fatto un'impressione indelebile sugli amanti dell'arte folk all'estero. Gli avventori di paesi stranieri scioccati dall'arte dei pittori russi offerti a Phane Masters le condizioni più favorevoli per le attività creative. Maxim Gorky, che era uno degli ammiratori della miniatura della lacca phaneshezza, ha invitato artisti del Phane nei sobborghi. Tuttavia, i maestri russi non volevano scappare dalle loro radici, preferendo la loro ispirazione creativa dalle bellezze del bordo nativo. Siluette sottili di templi della tenda, bagliore traboccante su un tranquillo stroit di acqua di un fiume Paleshki, tronchi in bianco e nero di betulla e fogliame, giocando dalla luce del sole, corone di pino, trasfusioni con tonalità scure di verde, imponenti colline ricoperte di fiori di prato - tutto questo Lo splendore dei paesaggi russi ha trovato il loro posto tra temi di diversità nella pittura Palekhsky.

Nel tempo, i casket, le spille e altri oggetti utilizzati per la pittura hanno iniziato a decorare le immagini relative allo sviluppo del progresso tecnico dei tempi sovietici. I disegni del primo trattore, falciatrici, combina, seminati grano e vita dei villaggi agricoli collettivi, nonché immagini di nuovi edifici, festività confinate a uno o un altro anniversario commemorativo, apparso sul rivestimento laccato nero. Nelle composizioni di alcuni maestri di Palen, l'era sovietica ci sono dipinti di industrializzazione, impressa nello stile del simbolismo. Spesso, gli artisti per il trasferimento delle immagini sono attratti dai risultati delle persone sovietiche in una forma favolosa. Il tema dell'elettrificazione è risolto attraverso l'immagine del calore, e gli svantaggi delle persone acquisiscono la forma di cattivi personaggi folcloristici sotto forma di un Leshgo e Baba-Yagi, che sono adatti per un processo equo. Giovani pionieri. Ma in queste opere, l'effetto della pittura affresco e le migliori tradizioni dello stile Phahi sono tracciate.

Ci sono nella miniatura palhogiana dell'era sovietica e del tema dei bambini. Nelle immagini create dai pittori di laboratori di arte del Phane, ci sono storie che raccontano i giovani naturalisti, pescatori, pionieri.

Ognuno dei creatori della miniatura Phahi è unica e diversificata. Ognuno di loro è un vero maestro della composizione. Nei tempi sovietici, l'arte del Palen è trasformata rigorosamente: dinamica, la libertà viene aggiunta alle miniature. Ogni periodo ha contribuito a Palekh dipingere la sua sfumatura speciale, riflettendo gli eventi del suo tempo. Quindi nell'era del dopoguerra, storie che glorificano la Polonia, e le immagini di note memorabili delle epoche passate erano rilevanti per la pittura Palekhsky. Molti artisti si rivolgono agli argomenti militari, trasformando la dura realtà dei tempi delle grandi battaglie nel sublime romanticismo del sacrificio e del nativo per il bene del paese nativo e del popolo russo condiviso, difendendo la loro libertà nella battaglia con straniero invasori.

Allo stesso tempo, il periodo degli anni Cinquanta, molti storici dell'arte non sono chiamati di maggior successo. A quel tempo, molti degli artisti di Palekh cominciano a lottare per il realismo della miniatura creato, sacrificando la raffinatezza, la collina e la componente romantica inerente alla vecchia tradizione. L'influenza dell'ideologia sovietica si è manifestata nella creazione di composizioni con la massima probabilità esterna, a causa del quale c'erano temi pathos nella miniatura di Palekh, glorificando l'impiego del popolo. Di conseguenza, la tradizionale bellezza allegorica e poetica del linguaggio visivo è scomparsa dal pittura Palekh. Ma c'era una decorazione eccessiva, un pathos e la monumentalità. Ma in quei tempi difficili, gli aderenti della più antica scuola di Palen, continuando e trasmettendo le prossime generazioni della tradizione e dei segreti dei passati maestri, creando dipinti che non vanno oltre la lingua della vera arte.

I grafici delle canzoni di folk e creati dagli autori sovietici stanno subendo un filo separato della pittura in miniatura Palekh. Dopo aver superato tutte le avversità della vita del dopoguerra, i padroni di Paleh si rivolgono a grafici pacifici, disegnandoli dal genere poetico della canzone. Maestri Palekh che hanno preso i temi dei classici sovietici come base delle loro composizioni, è riuscito a trasferire tutta la completezza emotiva della vita di quel tempo.

Gli anni sessanta del secolo scorso sono diventati un periodo di superare forme canoniche battute e eccessiva naturalistica. I pittori Palekh stavano cercando nuove immagini e argomenti, rivolgendosi al patrimonio dei classici. Le trame di opere classiche e la letteratura appaiono nel lavoro dei maestri. Argomenti dalle opere di Goethe, Roman Corsakov, Borodin e altri classici hanno ricevuto la loro forma di realizzazione nelle miniature laccate di Palekh. Allo stesso tempo, i Phane Artists si rivolgono nuovamente alle linee russe originali: la popolazione patriarcale di villaggi, motivi pastori e paesaggi non complicati della terra nativa. Immagini semplici di Lukushka con funghi, mazzi da fiori selvatici, mazzi di bacche succose, molle di acqua fredda trasparente appaiono nei disegni.

L'immagine di una donna russa trova anche il suo posto tra le opere dei pittori del Phane. Gli artisti sono riusciti a rivelare pienamente l'essenza del portiere di un punto fatto in casa - semplice nella loro naturalezza, avendo la più impossibile, apparentemente bellezza, che porta la terra russa stessa.

Un nuovo ramo appare nelle opere dei pittori Palekh - il dipinto sulla Cina. Sebbene i tentativi di creare lavori su questo materiale siano stati condotti dal 1920, allora questo successo non ha portato. Al fine di padroneggiare le lettere necessarie, gli artisti Paleh hanno spesso visitato le fabbriche di produzione di ceramiche e porcellane. E con il tempo di Paleshan, ha imparato a utilizzare tutte le possibilità di uno sfondo bianco, e ha anche padroneggiato la tecnica di pittura con vernici su ceramiche, che durante i prodotti di accensione hanno cambiato il loro colore originale.

Gli anni settanta e gli anni ottanta dell'anno hanno portato una nuova ondata nel lavoro dei Maestri Phahi. Le opere degli artisti di quel tempo si distinguono per l'espressività delle immagini create nella figura, composizione emotiva, l'energia vivente dei personaggi scritti. Oltre a scrivere in miniature tradizionali, i pittori Palekh prendono parte alla creazione di decorazioni dei programmi di concerti, nella creazione di una pittura monumentale su argomenti favolosi, nella progettazione di interni di cinema e palazzi delle culture. Alcuni artisti hanno cercato di incarnare idee innovative, lasciando canoni tradizionali, ma non respingendo l'esperienza accumulata nella tecnica di scrivere uno stile speciale del Phane.

Il periodo sovietico non solo ha dato l'inizio della miniatura laccata di Palekh, ma ha anche contribuito allo sviluppo di questa pesca. Il museo dell'antico dipinto di Palekh è stato organizzato, che è stato ribattezzato con il Museo dello Stato dell'arte Palekh. La ricca esperienza dei maestri di Phanekh è stata utilizzata nella creazione di schizzi di decorazioni a spettacoli teatrali, illustrazioni per edizioni di libri di Pushkin, Krylov, Gorky e altri russi e scrittori sovietici. Gli artisti di Pallen hanno preso parte al restauro dei murales dei templi in molte città della Russia, tra cui a Mosca. Lo sviluppo delle miniature di Palen ha portato nuove tendenze nel dipinto folk russo. Nella miniatura laccata di Palekh, i motivi dell'antichità, del Rinascimento, così come le tendenze delle direzioni d'arte moderne hanno cominciato a essere utilizzati. Palan Masters ha imparato nuove transizioni di colore, facendo attenzione a una relazione più sottile tra i toni. Con lo sviluppo dell'arte Palekh, la modellazione tradizionale degli spazi dorati delle figure raffigurate è diventata una soluzione per altri compiti di pittura in miniatura - gli artisti hanno iniziato a usare l'oro per riempire lo spazio dell'immagine con luce e calore. Alcuni maestri si allontanarono dal tema del patrimonio nativo e si rivolgevano alle ragioni storiche di altri paesi. Un colpo speciale nelle opere degli artisti Phahsky divenne tema dei Paesi orientali, dove i Maestri Phane sono riusciti a trasferire l'intera luminosità delle vernici dell'est e del suo colore unico. Alcuni dei workshop di Palekh sono stati osservati dal premio Stato della Federazione Russa.

Modernità

Attualmente, il dipinto di Palekh è anche rilevante, come nei tempi precedenti. Ogni anno, Paleh Art School produce nuovi maestri che hanno assorbito le tradizioni e lo stile del dipinto originale della Palesh. Creano opere d'arte verniciate manualmente uniche. Ogni cosa porta in sé lo stile unico del Maestro, i tratti individuali inerenti al suo lavoro e dall'aspetto artistico.

Sulle spalle dei moderni maestri, c'era un enorme carico di responsabilità, perché sono i continui delle tradizioni dei loro eminenti antenati, le loro mani sono state create dai veri capolavori, che includevano nella storia non solo dell'arte russa. I migliori campioni del dipinto di Palekh sono stati a lungo tra le opere artistiche che sono patrimonio mondiale.

La modernità ha fatto un sacco di modifiche alla cultura e alla vita quotidiana dei palanni. Il bagnino di un vecchio villaggio è cambiato, che è diventato il villaggio distrettuale del tipo urbano. Sempre più è l'influenza di grandi città e argomenti moderni nell'arte. Nel frattempo, le tradizioni folk, la naturalezza, la semplicità e le immagini folcloristiche rimangono in passato. Tuttavia, queste modifiche non sono in grado di influenzare seriamente l'inizio russo originale. Le tradizioni antiche del dipinto Palekh vivono nel lavoro dei maestri palec e fino ad oggi. Anche nel nostro tempo, Paleh non cambia la sua pittoresca natura. Nel lavoro dei suoi artisti vive l'anima del popolo, il sapore russo e le antiche tradizioni di abilità trasmesse dalla generazione in generazione. Come prima, gli artisti del Phane cercano di vedere la bellissima in tutti i giorni, trasformare il meglio in una fiaba, catturare la bellezza della loro natura nativa nelle loro opere.

I moderni pittori dell'uso del Phane nel creare le loro composizioni l'intera esperienza accumulata dei vecchi maestri: vernici naturali, tradizioni di pittura affrescata, uno stile speciale inerente agli artisti solo di questo angolo della Russia. La loro creatività unisce sinceri devozione alle tradizioni della loro scuola, le profonde fonti di arte del Phane. Scene per la creazione di miniature uniche di maestri moderni sono argomenti eterni che sono dati ai classici del passato e degli autori del nostro tempo. L'ispirazione di Paleshan è tracciata nel ricco patrimonio della cultura russa e nella magnificenza della natura nativa.

Conclusione

Mantenere le tradizioni uniche della pesca nazionale e l'eredità dei grandi maestri della scuola di Palekh, l'impresa "Fratelli Bassini" produce prodotti laccati nello stile delle miniature di Palekh della vasta gamma: dalle vere opere dell'arte della dignità del museo a Piccoli oggetti di prodotti souvenir che sono così lieti di acquistare come regalo. Lars, pannelli decorativi, scatole, gioielli, scatole, bagola, casi realizzati dalle mani dei nostri maestri, sono nel museo e collezioni private della Russia e all'estero.

Nel 2005, un laboratorio dipinto di icone è stato fondato presso la nostra impresa, il cui compito era il revival del tradizionale pittura dell'icona russa. Sopra le spalle dei nostri Maestri, una ricca esperienza pratica trasmessa dalle generazioni passate di pittori russi. Educazione artistica speciale, la massima professionalità degli artisti e la stretta adesione ai canoni di stilistica e ricevimenti dello stile di pittura dell'icona Palekh, ti permettono di ordinare qualsiasi complessità da una piegatura di gioielli in miniatura e icone domestiche alla produzione di iconostasi e pittura della cattedrale monumentale .

La propria base di produzione e il potenziale di specialisti altamente qualificati e artisti professionali consentono di produrre regali unici che esistono in una singola copia o rappresentano una raccolta di diversi articoli.

Le opere dei nostri pittori sono state esposte e avevano successo in numerose mostre straniere: ad Amburgo a Mark Der Volker, a Potsdam sul Congresso europeo della fiaba, a Londra (nella casa di Pushkin), nell'ufficio di Parigi dell'UNESCO.

Giocattoli di Capodanno - Questo è già lontano da solo le normali decorazioni natalizie, causando una sensazione di una vacanza e un senso di sincero ammirazione, non solo oggetti di ammissioni. Attualmente, questi sono anche oggetti di collezionisti di orgoglio che raccolgono le loro copie uniche di decorazioni natalizie, testimoniando a gusto, interesse e preferenze del proprietario. Così come la sua stabilità e il suo benessere.

Le palle di Natale, dipinte a mano da manualmente maestri di un Phane e Holling, il fenomeno, un equamente nuovo, esistente sul mercato dell'arte per alcuni ultimi anni. Conservando una vecchia tradizione popolare, i nostri artisti miniaturistici ha imparato gli elementi e le tendenze della moderna arte visiva nei giocattoli della pittura. C'era un'opportunità per creare decorazioni di Capodanno non solo con ornamenti tradizionali, ma anche con piatti moderni realizzati in un modo pittoresco diverso, non canoni stilistici di pesca.

Palle di Capodanno dipinte manualmente, figure, scatole e altri prodotti con grafici tradizionali favolosi, letterari, architettonici e folcloristici, integrati da iscrizioni e loghi di congratulazioni - questo è un regalo magnifico e unico.

La tecnologia per la produzione di decorazioni natalizie si basa sul tradizionale, con l'unica differenza che la lacca in cui viene effettuata la verniciatura viene applicata al vetro, e non basata sulla cartapie-mache o in legno. A causa della base "piegata" e della fragilità del materiale, il processo di verniciatura, pittura e lucidatura richiede maestri e artisti di abilità speciali, che i nostri professionisti parlano perfettamente.

La pittura Palekh è uno dei pesci artistici più riconoscibili del popolo russo. La pittura di Pallen prende le proprie origini dalla Russia centrale post-rivoluzionaria. L'attuale regione di Ivanovo era quindi Vladimir Gubernia, e la pesca prese il nome dal villaggio di Pallone, che era nel quartiere Vyaznik. In precedenza nel periodo pre-rivoluzionario, Plenn Master era più famoso per la loro abilità per scrivere icone e chiese di pittura, quindi possiamo supporre che la pittura di Palekh abbia origine in icona.

Storia della pesca

Inizialmente, gli artisti di Palen erano più famosi per la loro pittura della chiesa, ma nel periodo post-rivoluzionario, l'Artel Paleh è stato creato in Paleh, i cui maestri cominciarono a dipingere sull'albero. E nel 1925, gli artisti di questo Artel furono esposti alla mostra di Parigi e ha acquisito la fama in tutto il mondo.

(g. Paleh.)

Il boom speciale del pittura Palekh è caratteristico della fine degli anni '60 - i primi anni '80:

sono stati prodotti un enorme numero di carte sovietiche con miniature realizzate in tecnica Palekh;
abbiamo prodotto francobolli con pittura Palekhsky;
i set di cosmetici di souvenir e regalo sono stati venduti in scatole con pittura Phane e con le stesse immagini sulle etichette;
vassoi decorativi e scatole di gioielli erano molto popolari, dove non solo i trame di epici e fiabe erano raffigurati, ma anche la storia dei risultati delle persone sovietiche.

Elementi di pittura Palekhsky

(immagine)

La differenza più importante tra la pittura Palekh, da altri originali artigianato pittorico russo, è il disegno di composizioni in miniatura - immagini che raccontano una certa storia. A differenza di una pittura ornamentale e un'immagine di caratteri, la pittura di Palekh richiede il disegno dei più piccoli dettagli del disegno, per trasferire le sottigliezze e la natura di tutti i personaggi o il fenomeno. Selezionato come base: le trame di epica, favole e testicoli; Scene domestiche

Il colore principale per lo sfondo è scelto il nero e i colori dell'oro e le loro varianti sono considerati i colori principali per il murale.

(lavoro colorato)

Altre importanti differenze sono considerate:

ombre procratoriali multilinguenti;
una poche immagine allungata di personaggi;
il disegno esatto degli elementi, ad esempio, il fogliame degli alberi è prescritto in conformità con l'immagine naturale;
un gran numero di sfumature e dettagli disegnati.

Anche ora, puoi incontrare libri in cui illustrano le opere classiche di grandi autori russi, vengono utilizzate le storie fatte da pittura Phanesky.

Implementazione tecnica

L'adempimento della pittura Phanesky su una scrigni, una corda, un vassoio o una parderena richiede il rispetto di alcune fasi consecutive. Per prima cosa rende il pezzo del pezzo richiesto che firmerà, ad esempio - Caskets.

(Palekh in miniatura)

Il pezzo viene eseguito da layering fogli di cartone fino a raggiungere la densità richiesta del prodotto. Successivamente, l'intero pezzo è coperto da terra in diversi livelli (alternativamente strofinando ogni strato) e alla fine applicano un mastice, che rimane fino alla completa essiccazione. Alla fase successiva, il pezzo è il pumo per raggiungere una superficie strutturale, che è meglio andare a letto e vernice. Sulla superficie esterna del pezzo, viene applicata la vernice nera e il più spesso ha una vernice rossa.

Dopo il lavoro preparatorio, il disegno futuro è accusato da perdite, ei dettagli sono disegnati da una matita sottile.

Poi sono impegnati nella preparazione di temperature, o piuttosto un'emulsione di uova, con la quale il pigmento secco è diluito. Per questo, il tuorlo d'uovo è separato dalla proteina, e poi frustato con una frusta con l'aggiunta di aceto. Dopo la miscelazione con un'emulsione di pigmento, la consistenza è ottenuta in plastica, quindi la vernice va a letto più dolcemente. Una sfumatura speciale nella produzione di un'emulsione di uova in Palekh è una diluizione non con acqua, ma aceto o pane kvas.

(Caskets del Palegano)

Applicare la vernice su una lacca nera con l'aiuto di scoiattoli, che vengono creati più spesso dai maestri stessi, per ottenere le macchie necessarie durante la verniciatura.

Spesso quando la verniciatura del mago è usata da una lente di ingrandimento o dalla lente di ingrandimento.

Alla fine, il disegno è fissato da diversi strati di vernice trasparente da 5 a 10 strati ed è lucidata per brillare.

Il dipinto di Palekh è molto laburista, che richiede l'artista dei costi di alto tempo. Pertanto, i prodotti con la pittura di Palen sono molto apprezzati e costano abbastanza.

Una delle specie più belle della creatività nazionale applicata è la miniatura della lacca russa, i cui moderni centri sono situati a Paleh, Fedoskino, Msøre e a snow.

Il centro più antico di questa arte è il villaggio della regione di Palekh Ivanovo, gli artisti da cui per secoli non hanno scritto le icone, ma hanno anche dipinto le pareti nelle chiese ortodosse e restauravano le chiese e le cattedrali d'epoca. Miniatura di Palekh, che è nata come risultato di cambiamenti sociali e culturali che si è verificato in Russia dopo la rivoluzione di ottobre del 1917, è riuscita a preservare le tradizioni antiche dell'icona di pittura e trasferirle a nuove forme e riempirsi di altri, in merito alla società .

Storia delle vernici russe

In Russia, la pittura laccata è stata lì per più di due secoli. È considerato la fine del XVIII secolo, quando il mercante di Mosca delle scatole fondò una fabbrica per la produzione di visiere laccati destinati ai copricapi dell'esercito russo. La miniatura laccata apparve un po 'più tardi, quando la usanza di annusare il tabacco è entrato nella moda del cortile imperiale russo. BOBES è riuscito a organizzare rapidamente la produzione di scatole in miniatura lacca - Tobacker. Nel tempo, queste cose sono diventate usate per decorare i locali. Di conseguenza, i requisiti per la loro decorazione sono diventati più alti. In futuro, le opere dei maestri russi cominciarono a differire notevolmente dai campioni occidentali, sia sulla tecnica dell'esecuzione che nelle trame che sono state pronunciate nelle signore russe, gli eroi e le scene della popolazione folk e le sporgenze del classico E la vecchia letteratura russa è apparsa, mostrando tradizioni e vita russe, riproducendo la bellezza dell'ambiente.

Centri di miniature di vernice russa

Nella Russia moderna ci sono quattro centri in cui le antiche tradizioni preservate dell'arte russa della pittura laccata in miniatura stanno sviluppando attivamente: Fedoskino, Paleh, Holly e Mstea. Prima della rivoluzione del 1917, tutti i villaggi, ad eccezione di Fedoskino, erano conosciuti in Russia come importanti centri di pittura dell'icona, in cui le icone non furono create solo, ma anche preparate maestri sul restauro e il muro ciascuno di questi centri creava icone in uniforme Tradizioni ortodosse, ma avevano e propri differenze caratteristiche. I maestri di agrifoglio, il più lontano possibile nei dipinti dell'icona, erano vicini al realismo tradizionale russo, gli abitanti del cantiere seguono le tradizioni delle comunità vecchie di diverse regioni russe e gli artisti del Phane hanno eseguito le icone ortodosse più canoniche.

Quanto è iniziata l'iconografia in pallido

Nel XVI secolo, i residenti Phakhsky influenzati dai centri dell'icona di pittura a Shua e Howow cominciarono a provare la loro forza per scrivere icone. I tentativi erano un po ', e non saranno particolarmente riusciti.

Nel mezzo del XVII secolo, fama dei pittori di icone di Palekh raggiunse Mosca, ei Maestri cominciarono ad invitare per l'esecuzione del lavoro sotto la Corte Royal. Se nel XVII secolo, le icone scrissero in quasi tutti i principali villaggi, poi nel XVIII secolo c'erano tre principali centri di pittura dell'icona: agrifoglio, Mstel e Phaene. Paleshan, a differenza dei residenti di MSTRS e HOLLING più industrialmente sviluppati, fino all'inizio del XIX secolo combinavano la gestione dell'agricoltura tradizionale con la scrittura di un'icona nel tempo libero dal lavoro nel campo. Con attenzione identificati con l'osservanza delle icone delle tradizioni sono stati creati lentamente e erano le strade.

L'inizio del XIX secolo è considerato il tempo del periodo di massimo splendore della pesca iconista del Phane. Creato nelle icone Palekh sono stati venduti non solo nella capitale e nelle grandi città russe, ma anche all'estero.

A metà del XIX secolo, i primi workshop appartenenti a Safonov, Corina, Nanikin e Dellete sono organizzati a Palekh. A partire dall'inizio del 20 ° secolo, la produzione di icone era massiccia, più economica e meno qualitativa. L'aspetto di immagini economiche stampate dal modo tipografico ha portato a decadere l'iconopus e la liquidazione di un numero di workshop noti. All'inizio del XX secolo in Holoj, Palekh e Mstere, i laboratori di formazione esisero fino al 1917 sono stati creati dal Comitato della Guida dell'icona russa che versa.

Dopo la rivoluzione di ottobre, fino al 1923, la maggior parte dei padroni di Palekh fu lasciata senza lavoro. Qualcuno è andato in cerca di guadagni in città, alcuni cercarono di fare giocattoli, piatti o tolere napti. Fino al 1923, sono stati fatti diversi tentativi per adattare gli ex pittori di icone ai murales di Lartsov, giocattoli per bambini e tuttavia, non è andato, dal momento che la necessità di emettere grandi volumi a tassi bassi, e il personaggio del personaggio stesso ha portato alla produzione di Prodotti di bassa qualità.

La data in cui è stata creata la miniatura della lacca di Phakhskaya, nella forma, in cui lo sappiamo, dovresti considerare la fine del 1922, l'inizio del 1923. Era quindi quell'artista teatrale Ivan Ivanovich Golikov su spazi vuoti neri da carta-Masha ha creato la composizione "Adamo to Paradise". Questo lavoro era interessato alla gestione del Museo del Kustar (oggi - il Museo dell'arte folk), che ha iniziato a fornire l'artista con i pezzi e ha pagato il suo lavoro. In futuro, I. V. Markichev, A. V. Kukhin e I. P. Vakurov erano collegati al processo. Il lavoro creato da questi maestri è stato presentato nel 1923 presso l'arte tuttaria russa e la mostra industriale di Mosca e il diploma del 1 ° grado è stato assegnato. Nel 1924, il lavoro degli artisti è stato presentato alla mostra di Venezia, e nel 1925 - a Parigi, dove è stato prodotto il vero Furior e goduto di grande successo. Tutto ciò ha portato al fatto che il 5 dicembre 1924 a Palekh V. V. e A. V. Kothukhina, A. I. I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov e I. e. Golikov è stato creato da Artel Ancient Painting.

La neonata in miniatura Palekh ha affrontato un certo numero di problemi: prima di tutto, c'era un nuovo materiale - Papier-Mâché, la cui tecnologia non era nota agli artisti-Paleshanam, ed è stato anche necessario spostarsi dal dipinto delle icone web piane Il design di cose e oggetti con volume e forma.

E l'assortimento e le forme degli oggetti descritti dai maestri di Phakhski erano piuttosto grandi: spille, perline, Lari, scatole, sigaretta e tognaker, glaciali e faders e molto altro. La miniatura di Palekh di quel tempo ha un principio ornamentale fortemente pronunciato, ma non ha immagini luminose e una trama in via di sviluppo. Le composizioni di maggior successo e popolari di quel tempo erano battaglie, pastori, caccia, sentenze e tre.

Può essere sostenuto in modo sicuro che era negli anni '20 del XX secolo, una miniatura laccata a Palekh fu formata sotto l'influenza sia dell'antica tradizione iconografica russa che di tutta l'arte artistica mondiale.

Anni per il dopoguerra

Nei primi decenni di pace, molti maestri delle miniature di Palekh nelle loro opere descrivono varie scene di battaglia, poiché la seconda guerra mondiale ha finito di recente la seconda guerra mondiale e altre grandi battaglie che hanno glorificato l'esercito russo. Negli anni Cinquanta, secondo il parere di molti storici dell'arte, una miniatura laccata a Palekh sta vivendo una crisi chiara, che era dovuta all'inclinazione di molti artisti al realismo eccessivo, che ha delineato la romanticità e la raffinatezza elevata, caratteristica delle opere degli anni precedenti . La miniatura di Palekh, che è presentata di seguito, mostra chiaramente l'influenza dell'ideologia sovietica del tempo sugli artisti.

Eccessiva realistica, monumentalità e pathos caratterizzano la maggior parte delle opere create durante questi anni, anche se alcuni maestri sono rimasti, che rimasero il romanticismo e le tradizioni della vecchia scuola.

Gli anni Sessanta sono caratterizzati dal fatto che la monumentalità e l'eccesso di natura naturalistica, e l'elevazione e la foschia romantica tornano al paleh, la miniatura laccata diventa di nuovo poetico e di nuovo. Durante questo periodo, gli artisti di Paleshan sono applicati non solo alle fonti folcloristiche, ma anche alle opere di letteratura classica, nonché alle canzoni moderne. Allo stesso tempo, eventi socialmente significativi, come ad esempio, il volo di una persona nello spazio, trova anche la loro mappatura nel lavoro dei Maestri.

Gli anni '80 del XIX secolo sono diventati il \u200b\u200btempo del periodo di massimo splendore della pittura Phanesky. Gli artisti di Pallen sono invitati a sviluppare decorazioni di vari programmi di concerti, design decorativo delle istituzioni per bambini e culturali.

Modernità

Avendo sopravvissuto ai difficili anni '90, Paleshan non ha lasciato la loro tradizionale pesca. La scuola d'arte di Palekh produce annualmente giovani maestri, mantenendo attentamente tradizioni e caratteristiche che sono così interessanti in miniatura di Palekh. Oggi ci sono diversi arts e le imprese familiari che producono prodotti tradizionali di vernici a Palekh.

Caratteristiche distintive

Plyhansky Painting, come qualsiasi altra arte popolare, formata in una zona o un'altra, ha le sue caratteristiche e tradizioni distintive. Come già accennato, la pesca dipinta dell'icona per secoli ha glorificato il Phaene. La miniatura laccata ha tirato fuori una serie di funzioni, ad esempio, ad esempio, costruendo una composizione e uno sviluppo approfondito di ciascuna parte. Si può dire che la miniatura di Palekh è aumentata nelle antiche tradizioni di pittura dell'icona.

Dalle altre scuole nazionali di pittura laccata in stile Palehsky si distinguono per le seguenti caratteristiche:

disegnare composizioni e grafici a un pezzo;
pittura in miniatura;
modello e ricchezza ornamentale del disegno;
dettaglio approfondito di ciascun elemento;
l'allungamento e la fragilità delle figure umane;
sottigliezza di disegno parti del corpo delle persone;
una varietà di transizioni di colore;
uso di sfondi scuri;
l'uso della tempera tempera;
pittura oro.

Ma in modo che l'artista inizi la creazione di miniature, è necessario prima di creare un prodotto da Paper-Masha, che apparirà.

Come fanno le mache del papier?

È fatto di cartone, che è pre-tagliato nelle strisce, lubrificare con una farina celica con una farina celica e imporre su una forma di legno (vuota). Dopo che lo spessore desiderato risultò, lo spazio vuoto insieme al cartone è fissato in una stampa speciale. Sotto l'influenza della pressione, si trasformano in tubi di varie forme e dimensioni. Le scarpe da incollaggio compresse sono essiccate a temperatura ambiente per circa due settimane. Quindi i billet essiccati vengono abbassati nel caldo olio di semi di lino per l'impregnazione, dopo di che vengono essiccati quattro giorni in un forno speciale, la temperatura in cui è mantenuta a 120 0 S. Nella fase successiva, il pezzo è macinato e macinare. Dopo la macinazione sulla sua superficie esterna, vengono imposti diversi strati di vernice nera, e sulla vernice dell'olio interno con un cinabro. Nel completamento del processo, l'intera superficie è variata con diversi livelli di vernice leggera. Dopo aver applicato ciascun livello, il bianco è essiccato a una certa temperatura nella fornace. Solo dopo tutte queste manipolazioni, l'artista sarà in grado di iniziare a pittura.

Tecniche e tecniche

Come già notato, una delle caratteristiche distintive, che è posseduta dalla vernice in miniatura della pittura Palekhsky, è una lettera di temperatura dell'uovo.

Affinché le vernici non sono state distribuite con una superficie di vernice liscia, è particolarmente trattato con brufoli. Il contorno del disegno futuro viene applicato al prodotto con una matita affilata e la schiumatura è fatta. È su di esso che sarà un master per applicare molti strati trasparenti e sottili di pittura. Totale fasi principali della creazione di immagini cinque:

1. Roscie - il segno di sagome e contorni di base.

2. Registrazione: raffinamento di contorni e colori.

3. Plavy - Applicazione di vernice di lesione liquida con tratti grassi.

4. Il video è una tacca eseguita da oro creativo.

5. Inquadratura del dipinto con un motivo oro.

Successivamente, l'ornamento eseguito dall'oro è lucidato dall'agata sotto forma di cono o di un dente del lupo, e quindi tutto il prodotto è coperto da 6-7 strati di vernice. Dopo aver applicato ciascuno di essi, il lavoro è asciugato, lucidato su un cerchio speciale di lucidatura, e quindi il trattamento finale con la lucidatura manuale è superato. La lacca lucidata allo specchio glitter dà una profondità aggiuntiva e rende il "suono" dipinti più saturo e delicatamente.

Palekh in miniatura

La storia del pittura Palekh

Palee dista 65 km. Da Ivanovo sulle rive del fiume Palevelka che scorre tra le colline ricoperte di foreste decidue. La storia di Phane entra in profonda antichità. Nel XV secolo Il villaggio faceva parte di Vladimir-Suzdal Lands. Secondo il Testamento spirituale di Ivan The Terrible 1572, Paleh era nella proprietà locale di suo figlio John.

C'è anche una leggenda - "Palen sorse in quegli anni marrone dei tempi antichi, guardò il Vladimir-Suzdal Rus. Nei foreste sordi e le paludi correvano la follia popolazione e portava le icone con loro. I tatars bruciavano foreste." Era il Grande Palich "Quindi il nome del Phaene.

A Paleh dal XVI secolo, i maestri hanno creato icone costose, erano anche impegnati nella pittura e nella restaurazione degli affreschi nelle chiese e nei templi delle città e dei monasteri russi. Questo è evidenziato da monumenti storici nella Trinità-Sergius Lavra, Monastero di Novodevichy. Anche nel Cremlino di Mosca, in oro, come a volte è stato chiamato, il Maestro del Phane è stato lavorato con la camera di grano - fratelli Belousov.

La base dello stile di Palekhsky Iconopus è basato sulle tradizioni della vecchia scuola Visdal e alcune caratteristiche dell'icona di Mosca che versando i secoli XV-XVI. Per le icone Phahsky, le linee morbide lisce e una gamma colorata sobria sono caratteristiche.

Chiesa della valvola trasversale con tenda campanile.

L'attraversato il tempio è stato costruito per un lungo periodo di tempo: dal 1762 al 1774. Sulla facciata occidentale del tempio, l'iscrizione è stata conservata, grazie a cui il nome del Maestro, sotto la guida di cui è stato eretto l'edificio. Questo maestro era Egor Dubov.

Il picco di Palekhsky iconographic - "Akathist Salvatore" del centro del XVIII secolo. Il modello delle icone è caratterizzato da grazia e raffinatezza. Tutte le proporzioni delle forme estese. Icone da colorare calde, dorate-marroni con verdi scuri e cycinar. I vestiti di Cristo e la Madre di Dio sono dipinti dall'oro. Uno dei segni caratteristici dell'icona Palekh che scrive è una complessa composizione multi-meter. Icona "Nikolai Wonderworker nella vita e miracoli" la seconda metà del XVIII secolo. - un campione luminoso di tale composizione. Nel centro del consiglio dell'icona - nel mezzo - si trova l'immagine del santo. Il Medio Mannier circonda 38 stims - miniature che raccontano gli atti di Nicholas del Wonderworker.

Prima dell'inizio del XIX secolo. Palekh, a differenza del settore industrialmente sviluppato Msteli e Holly, ha continuato a mantenere forme molto semplici di produzione di icone, chiuse dalla gamma della famiglia. Paleshanin ha continuato a impegnarsi in agricoltura (che non era a Mstelør e a snow) e ha scritto icone nel tempo libero dal lavoro sul campo. Le icone in Paleh hanno scritto a lungo e accuratamente in campioni antichi, quindi erano molto costosi.

Alla fine del XIX secolo. Famoso artista Palekh D.A. Salabanov apre il laboratorio dipinto dell'icona in Nizhny Novgorod. In questo workshop, Alyosha Peshkov (Maxim Gorky) è stata data a questo seminario nei discepoli. La sua vita nel laboratorio dipinto dell'icona M. Gorky descritte nella storia "nelle persone":
"Il laboratorio era caldo e soffocante, ci sono circa venti persone" Bad Mazovazh "da Phane, Holoi, Msteur, tutti sono seduti in magliette Sutscent con cancelli sbottonati, nel teak conferisce, a piedi nudi o in libertà. Sopra le teste dei maestri della Sisaya della Sisaya della Pellery bruciavano Machorka, c'è un grosso odore di Olifa, vernice, uova marce. Lentamente come una resina, che scorre una canzone di Vladimir di competenza ... ".

Alyosha Peshkov legge nel laboratorio dipinto dell'icona del poema Lermontov "Demone". Artista B.A. Dehtehers.

Maksim Gorky.

Dopo la rivoluzione del 1917, la pesca si è rivelata inutile, e gli artisti del Phane cominciarono a cercare di applicare la loro arte. È successo che alla fine del 1922, l'artista Ivan Golikov andò a Mosca e ha visto lì nel Museo di Kustar (ora il Museo delle Arti della Folk) opere dei vecchi Maestri Lucuinsky: Caskets di Dad-Masha dipinti con vernici ad olio. Golikov ha deciso di provare. Il suo primo lavoro "Adam in Paradiso" fatto da Gold, realizzato un bagno fotografico dal bagno fotografico di carta-masha e la prese al museo artigianale. La direzione del museo è diventata interessata a questo lavoro, e gli ha immediatamente dato prodotti semilavorati per ulteriori lavori. Arrivando a Paleh Golikov insieme al suo parente A.A. Glazunov ha organizzato un laboratorio in cui i maestri del Phane cominciarono a lavorare. Alla mostra agricola all-russa nel 1923, gli artisti hanno ricevuto un diploma di 1 ° grado. E nel 1924, "Artel antico dipinto" aperto a Paleh.

"Adam in paradiso." Pallone, Artista Ivan Golikov

M.Gorky ha davvero apprezzato l'arte del Phane, lo chiamò "una delle meraviglie create dalla rivoluzione", molto ha fatto molto per diffonderlo nella sua patria e all'estero, ha aiutato materialmente, ha organizzato una biblioteca in Arte, in cui il meglio Lavori di Pushkin, Lermontov, Nekrasova, Gogol, Krylova ... - I personaggi da cui hanno formato la base delle miniature di Palekh.

La delegazione degli artisti Palekh parla con M. Gorky

School di arte palekh. M. Gorky.

La storia del pescatore e del pesce

La storia di Tsar Saltan

Gorge Petushok.

Ruslan e Ludmila.

Ivan-Cerevich e Series Wolf

Il piccolo cavallo gobba

Bova-Koroch.

Lukomorye.

Battaglia di riavvio con LUBEY

Parola sul reggimento di Igor

Dobrynya Nikitych.

Tre eroi

Pushkin.

Lermontov.

Lomonosov.

Nel tempo, i casket, le spille e altri oggetti utilizzati per la pittura hanno iniziato a decorare le immagini relative allo sviluppo del progresso tecnico dei tempi sovietici. I disegni del primo trattore, falciatrici, combina, seminati grano e vita dei villaggi agricoli collettivi, nonché immagini di nuovi edifici, festività confinate a uno o un altro anniversario commemorativo, apparso sul rivestimento laccato nero. Nelle composizioni di alcuni maestri di Palen, l'era sovietica ci sono dipinti di industrializzazione, impressa nello stile del simbolismo. Spesso, gli artisti per il trasferimento delle immagini sono attratti dai risultati delle persone sovietiche in una forma favolosa. Il tema dell'elettrificazione è risolto attraverso l'immagine del calore, e gli svantaggi delle persone acquisiscono la forma di cattivi personaggi folcloristici sotto forma di un Leshgo e Baba-Yagi, che sono adatti per un processo equo. Giovani pionieri. Nel periodo della grande guerra patriottica, molti degli artisti si rivolgono agli argomenti militari, trasformando la dura realtà dei tempi di grandi battaglie nel sublime romanticismo del sacrificio e del terreno per il bene del paese nativo e del canto russo , difendendo la loro libertà nella battaglia con invasori stranieri. Ma in queste opere, l'effetto della pittura affresco e le migliori tradizioni dello stile Phahi sono tracciate.

Yuri Gagarin

Tsolkovsky.

Spazio sovietico

Il periodo sovietico non solo ha dato l'inizio della miniatura laccata di Palekh, ma ha anche contribuito allo sviluppo di questa pesca. Il Museo dello stato dell'arte Palekh è stato organizzato. Nel 1960-80. La ricca esperienza dei maestri Phahi ha iniziato a essere utilizzato nella creazione di schizzi di decorazioni alle produzioni teatrali, illustrazioni per edizioni di libri di Pushkin, Krylov, Gorky e altri russi e scrittori sovietici. In stile palegan, set di carte e francobolli sono stati prodotti con personaggi di fiabe russe, epiche e favole.

Cartoline sovietiche. Paleh.

Calendario. Paleh.

Francobolli sovietici. Paleh.

Carte. Paleh.

Caratteristiche distintive della pittura Palekh

Ogni miniaturista ha i suoi temi preferiti, ma in generale c'era un comune, sempre riconoscibile, lo stile della miniatura di Palekh. La convenzionalità del colore, le forme di architettura, le proporzioni sofisticate e allungate delle figure, rilasciate chiaramente su uno sfondo nero, abbondante studio della loro grafica d'oro - le caratteristiche delle caratteristiche delle miniature pole.

La principale differenza tra Palekh, MSTOURSKAYA e Balcon in miniatura di Fedoskinskaya è un'applicazione temperamento gialloche hanno tradizionalmente usato per scrivere icone. L'emulsione dell'uovo è stata utilizzata come legante nell'antico Egitto, Grecia, Roma, Byzantia, da cui era già adottato dalle vernici dell'icona dell'antica Russia. Tempera scrivere fusibili, cioè Strati liquidi, come in acquerello, ma è possibile lavorare e il metodo di tratti, tratteggi, come in pastelli e macchie pastorali, come nella pittura ad olio. Artisti di Palekh che usano i condotti di una lacca non confezionati nella pittura, spesso sostituire il terreno del riempimento della pelle della silhouette dell'immagine tradotta nella superficie nera del prodotto. La traduzione del disegno sulla cosa in Palekh, Msøre e Holoi è diversa da quella di Fedoskin. Il lato opposto del modello si pulisce con la polvere di vernice e, mettendo il disegno sulla superficie, guidare l'acqua in uno stupido ago, bloccato in un manico in legno. Le vernici vengono dissolte nell'emulsione del tuorlo (il tuorlo, diluito con acqua con l'aggiunta di diverse gocce di aceto).

Il primo stadio della lettera è roscher.: Le principali forme dell'immagine sono pianificate. Quindi segue discorso. Chiarimento dei toni del colore principale e dei moduli specificando. Prossima fase - pavimento: Smalti succosi con vernici lesanti liquidi che combinano la pittura in un numero intero colorato. Pittura gIDGING. (o tasto), in paleh è eseguito da oro creativo.

La pittura in miniatura Palek è incorniciata dall'ornamento d'oro. La vernice d'oro (oro creativo) è preparato dalla foglia di lapide, macinando il dito gumiabico. Quindi l'ornamento è lucidato da un osso.

Il lavoro dell'artista miniaturistico richiede una precisione in filigrana, la calibrazione di ogni linea, accuratezza. Spesso i padroni di Palekh devono essere utilizzati quando si scrive la loro lente d'ingrandimento dei capolavori in miniatura o la lente d'ingrandimento. Alla fine del lavoro, la pittura copre sei strati di vernice leggera, dopo di che il prodotto è Grin e lucido.

L'unità armonica della forma artistica e del contenuto nazionale profondo, tradizionale e nazionalità si distinguono per le opere di artisti del Phane.

"Villaggio Palen", Artista I.M. Bakanov, 1934

"Strada", artista I.M. Bakanov, 1933

Tecnologia miniatura palinculturale

Le miniature di laccale pleasheshish sono scritte su scatole, piatti, spille, realizzate in papier-mache. Il processo di creazione di uno spazio vuoto è costituito dalle seguenti operazioni:

1. Taglio del cartone - Le forme della dimensione desiderata sotto forma di piastre o nastri sono tagliati dai fogli di cartone di legno. Le piastre di cartone sono lubrificate con una farina cellastica (dalla farina di grano) e l'una dall'altra sul tavolo o la scheda allineata orizzontalmente è incollata. Il numero di livelli dipende dallo spessore richiesto del prodotto e dagli intervalli da 3 a 30. Lati laterali delle casket, scatole, casi, ecc. Sono fatti da bande di cartone di tappatura su spazi vuoti rotondi o rettangolari (fino a 12 strati).

Preparazione dei gnocchi di Papied Masha

2. Quindi il pezzo stampa, Asciugare una settimana e mezzo, imbevuta di una lattina con olio di lino riscaldato, essiccato di nuovo e premuto. Poi i prodotti decorativi (casigars, casket, medaglioni, spille, ecc. Sono realizzati con i duals risultanti. Quindi prodotti crepa sul cerchio di canottaggio, e infine condotta Spazzolatura di Emery.

3. Primer e Spatlevka.che sono fabbricati manualmente usando dispositivi tradizionali. Sono preparati da argilla rossa, olio e fuliggine come segue il flusso di componenti tra loro. Successivamente, diversi strati di terreno vengono applicati sul prodotto, ciascun livello viene pulito e macinato. Quindi la spatola viene applicata sul prodotto e asciugato. Dopo l'essiccazione, il putywood è piuttosto bella pomice, il cui eccedenza è goduto da una piuma d'oca. Il lato esterno dei prodotti palegan è rivestito con vernice nera (vernice dell'olio con fuliggine). Il lato interno delle porte e delle scatole è realizzato con vernice rossa.

Primer e Spatlevka.

4. Preparazione delle vernici.

Inizia il lavoro dell'artista Phakhsky con cooking Paints.. Le vernici a Palekh sono allevati sull'emulsione dell'uovo. Per questo, la proteina del tuorlo separato dalla proteina è posta nel guscio d'uovo e l'acqua viene aggiunta lì con un'ommissione di aceto. Quindi l'emulsione è agitata da un cuneo speciale.

L'emulsione dell'uovo risultante viene aggiunta al pigmento secco e attentamente colture Dito indicatore. Il grado di prontezza è determinato dall '"occhio". Le vernici ben cotte sono molto in plastica. La vernice viene raccolta in piccole quantità, poiché è conservata per un lungo periodo.

L'artista ha bisogno di dipingere una coerenza diversa, quindi devono costantemente diluire su un piattino in porcellana, tavolozza. Su di esso, le vernici dei colori principali sono mescolate e i toni desiderati sono fatti.

Preparazione dell'emulsione dell'uovo - Il caso è doloroso e richiede grandi capacità ed esperienze. Devi essere in grado di separare attentamente il tuorlo dallo scoiattolo, perché anche la più piccola goccia di scoiattolo impedirà all'artista di spendere sottili linee. Per il tuorlo riproduttivo nel cantiere, l'acqua usa l'acqua, e in Palek - un aceto del tavolo o pane kvas. Le vernici sciolte sul kvas cadono più morbide e sono conservate più a lungo, ma ora sono rare. Per l'estate grassa e le uova invernali magre, la quantità di solvente sarà diversa. L'emulsione dell'uovo non dovrebbe essere troppo grassa o troppo liquida: la vernice grassa andrà a letto rudemente e rapidamente crepe, e il liquido - le vernici saranno sbiadite e sarà male soccombere alla tecnica panoramica desiderata.

Per il lavoro in miniatura, gli artisti diversi richiedono importi diversi belich Kisty.. Tutti i maestri Paleh Paleh - fatti a mano. Un pennello acquistato nel negozio, anche la massima qualità, è impossibile scrivere una miniatura, troppo "non obbediente" non c'è una sottigliezza e elasticità sufficienti, durante la lettera la punta di tale spazzola può essere divisa.

Prima di dipingere la superficie del prodotto pemzy è elaborato (La vernice cade sulla superficie opaca migliore del lucido).

Allora artista immagini su disegno semilavorato Matita sottilmente levigata.

Quindi immagine disegnato Pancia con le migliori nappe dello scoiattolo.

Preparazione dei colori

5. Doratura.

I miniaturisti di solito applicano oro oro foglia. Ogni foglio ha una dimensione di 9x9 cm, una porzione proviene da 2 a 10 fogli. Questi fogli sono così sottili che decollano al minimo colpo d'aria. Sono presi lammakel. - Strumento speciale realizzato dalla punta di una coda dello scoiattolo. In un piattino in porcellana, l'oro è mescolato con un raccoglitore, un gumiabico e disciolto in acqua, ottenendo una massa liquida. "Creazione" dell'oro, come vernici, richiede una grande abilità e pazienza. L'acqua pulita è aggiunta all'oro dissolto, agitata, tremolante, difendere, scaricare l'acqua in eccesso e asciugarsi nel forno, sotto la lampada o al sole. Nessuno polvere o story dovrebbe dover entrare, altrimenti sarà difficile da scrivere. Preparazione per il lavoro Gold glitters una lucentezza morbida affascinante, come se invitassi a prendere un pennello velocemente.

A volte viene utilizzata polvere d'argento o alluminio. Quando si lavora con l'argento, è necessario essere attento, poiché si asciuga il giallo da una temperatura elevata durante l'essiccazione. La polvere di alluminio è un materiale grossolano e richiede sfregamento più accurato.

All'oro depositato sul prodotto acquisito glitter, è necessario polacco. Per fare ciò, viene applicato il dente del lupo - ha una superficie particolarmente liscia.

6. Dopo la pittura prodotti d'oro coperto con vernice a olio. Questa operazione viene eseguita applicando diversi livelli di vernice, ognuno dei quali è attentamente essiccato a una certa temperatura per molto tempo. Dopo ogni strato, è sicuro di allineare prima la superficie con il vetro, poi ha pembrato.

Macinazione

Lucidatura

7. L'ultimo passo è lucidatura. Quando gli strati di vernice sono sufficienti e la superficie è già liscia - la bara è lucidata sul "velluto" - un cerchio rotante speciale, coperto di velluto, "Finitura" finale per brillare Sono le mani, le donne ovviamente, poiché le mani dovrebbero essere morbide, senza trame flapid che possono graffiare la superficie.

Pallone - Un miracolo nato dalla rivoluzione!