Il grigio nel romanzo è crimine e punizione. Tesina Simbolismo del colore nel romanzo F

Nelle opere di F.M.Dostoevskij ce ne sono molte simboli di colore... Si incontrano anche abbastanza spesso nel romanzo Delitto e castigo. È il colore che aiuta a capire stato mentale eroi del lavoro. Molto spesso, il colore del giallo si trova sulle pagine del romanzo. Questa è la "carta da parati gialla" nella stanza di Raskolnikov e altri eroi. "Katsaveika gialla" di Alena Ivanovna. Sonya ha un biglietto giallo.

Luzhin ha un anello con una pietra gialla. Mobili gialli, faccia gialla, cornici gialle, anche lo zucchero è giallo. La sensazione di tale colori non gioioso, non solare, ma al contrario - opprimente. Questi dettagli riflettono la disperazione che i nostri eroi affrontano e preannunciano eventi negativi. In Delitto e castigo, il giallo ha una sfumatura sporca, è il colore della malattia, del disturbo mentale. Caratteristica, con cui riconosciamo le persone colpite dalla malattia, è un colore giallo malsano. Sonya ha una faccia pallida "con gli occhi ardenti". Porfiry Petrovich ha una "faccia gialla". La faccia di Marmeladov, gialla per l'ubriachezza costante, una donna suicida con una faccia gialla e ubriaca. Il pallore e il giallo sono i principali caratteristica del ritratto eroi del romanzo.

Per descrivere lo stato interiore degli eroi, Dostoevskij usa la parola fiele, che ha un significato aggiuntivo: malvagio, amaro. Ricordiamo come Raskolnikov si sveglia nella sua stanza con la carta da parati gialla e le sue condizioni sono biliose, irritabili. Essendo nel suo armadio giallo, l'eroe sorride giallastro. Una situazione del genere soffoca, schiaccia, costringe a coltivare nella mia testa teorie mostruose. Il colore rosso si trova spesso nel romanzo. E ha tante sfumature: dal rosa al cremisi.

La più eclatante è la scena dell'omicidio di un'anziana prestatrice di pegni. Pozzanghere di sangue, marocchino rosso, cuffie rosse. Questo colore è un simbolo di azione, attività. Raskolnikov va all'omicidio quanto all'esecuzione. Ma va ancora.

Non ha quasi forza. Appaiono solo dopo il primo colpo di ascia, che è simbolico: c'è una sorta di sete animale di sangue in questo. L'eroe si asciuga le mani, rosse di sangue, su un auricolare rosso, in modo che sia invisibile. E i giovani del primo sogno di Raskolnikov, che finiscono il cavallo, anche loro rosso come le carote, si affacciano. Svegliandosi, Raskolnikov vede un tramonto rosso brillante e si rende conto che non sarà in grado di realizzare i suoi piani, che la sua idea è folle. E la natura sembra sostenere l'eroe in questa decisione. Diverse sfumature il rosso è nascosto anche nei nomi degli eroi. Rodion significa rosa in greco. Questo è simbolico, perché colore rosa associata a insicurezza, vulnerabilità, gentilezza.

Sebbene l'eroe commetta un crimine terribile, ricordiamo anche le sue buone azioni. Dà gli ultimi soldi ai Marmeladov, salva una ragazza del boulevard da un vecchio libertino. Il nome Porfiry dal greco significa cremisi. E il porfido è viola, che evoca anche certe associazioni. Dopotutto, è Porfiry il principale tormentatore di Raskolnikov.

Altri colori risaltano sullo sfondo giallo doloroso. Ad esempio, blu e blu. Sonya ha "meravigliosi occhi azzurri". Oltre alla carta da parati gialla, la stanza dell'eroina ha tovaglia blu, che è anche associato a un cielo limpido e calmo. Prima dell'omicidio della vecchia, Raskolnikov pensa di essere nel deserto. Pertanto, l'eroe beve avidamente l'acqua salvifica dalla sorgente. Sonechka con i suoi "meravigliosi occhi azzurri" diventerà una tale salvezza per Rodion Raskolnikov nell'epilogo del romanzo. Anche Svidrigailov ha gli occhi azzurri, ma sembra duro e attento.

Vediamo come Dostoevskij usa le sfumature dello stesso colore in modi diversi. Il verde si trova anche nel romanzo. Nel primo sogno di Raskolnikov, sullo sfondo di volti ubriachi, una strada polverosa e nera, una foresta che si sta oscurando, una cupola verde di una chiesa appare improvvisamente come un simbolo di speranza per il meglio. Il verde nel romanzo è un simbolo di protezione. Dopo il risveglio, Raskolnikov si siede sotto la corona di un albero verde. La figlia del mercante, che prende Raskolnikov per un mendicante e gli fa l'elemosina, tiene in mano un ombrello verde, che ricorda un po' la cupola di una chiesa. Dopo essere caduta nel peccato, Sonechka si avvolge in uno scialle drappeggiato verde.

È noto che il verde è un simbolo della Madre di Dio. E il colore verde della sciarpa sottolinea la santità dell'eroina. Nella stessa sciarpa verde, l'eroina appare nell'epilogo del romanzo, quando si verifica una svolta nell'anima di Raskolnikov e lui rinasce a una nuova vita. Usando il verde, l'autore sottolinea che la gentilezza è sotto il manto della santità. Usa Dostoevskij e il simbolismo di altri colori. Il nero è l'ignoto. Raskolnikov, andando all'omicidio, sale la "scala nera", entra nel vuoto della stanza buia dell'anziana banca dei pegni e quindi si condanna a morte. In contrasto con il nero Colore bianco, che non è solo un simbolo di purezza, innocenza, ma anche dolore, dolore. Una vivida conferma di ciò è il sogno di Svidrigailov su una ragazza annegata che ha preferito la morte alla vergogna. Qui vediamo e vestito bianco, e balza bianca, mani marmorizzate, capelli biondi.

Narcisi bianchi con steli verdi, che alcuni popoli depongono sulle tombe. Non troveremo una tale ripetizione del colore nemmeno nella scena dell'omicidio di una vecchia. Sonya ha i capelli biondi, anche Svidrigailov, ma solo con il grigio. Ma se il colore dei capelli di Sonya è un simbolo di santità, allora quello di Svidrigailov è un guscio che nasconde un terribile peccatore. Lo stesso colore aiuta lo scrittore a mostrare la diversa essenza dei personaggi. Anche il grigio nel romanzo è simbolico. Razumikhin compra cose per Raskolnikov grigio, ma non vuole nemmeno provarli.

Grigio e ottusità sono parole affini. L'eroe del romanzo non vuole assolutamente passare inosservato, come dice la sua teoria. Ciò è confermato dal cappello rosso dell'eroe. Dopotutto, Raskolnikov sta cercando di dimostrare prima di tutto a se stesso che "ha ragione" e non "una creatura tremante". E questa riluttanza dell'eroe a provare abiti grigi aiuta anche a capire l'essenza della sua teoria. Pertanto, l'uso di colori diversi nel romanzo Delitto e castigo di Dostoevskij aiuta a rivelare l'idea dell'opera, i personaggi dei personaggi e il loro stato d'animo.

Nel romanzo di Dostoevskij Delitto e castigo ci sono molti dettagli simbolici. I nomi degli eroi sono simbolici, i paesaggi e gli interni che si aprono sono significativi. Anche la combinazione di colori del romanzo è caratteristica, così come la sua gamma di colori.

I ricercatori del lavoro di Dostoevskij hanno ripetutamente notato la predominanza di un colore nella combinazione di colori del romanzo: il giallo. In effetti, tutta l'azione nel romanzo si svolge su uno sfondo giallo.

Il tono giallo nel romanzo penetra non solo nell'interno, ma anche nel ritratto. Alena Ivanovna è vestita con una pelliccia gialla, nella sua stanza c'è carta da parati gialla, mobili in legno giallo, quadri in cornici gialle. Raskolnikov ha "un viso emaciato, giallo pallido", nella sua stanza c'è "carta da parati sporca e gialla", quando Rodion si ammala, gli viene servito "un bicchiere giallo pieno di acqua gialla". Porfiry Petrovich ha una "faccia malata, giallo scuro", nel suo ufficio ci sono mobili governativi, "fatti di legno giallo lucido". Katerina Ivanovna ha una "faccia gialla pallida, avvizzita", "gonfia per l'ubriachezza costante, una faccia gialla" a Marmeladov, nella stanza di Sonya - "carta da parati giallastra strofinata e consumata".

L'immagine di San Pietroburgo è data anche nei toni del giallo in Delitto e castigo. Qui, in piedi sul ponte, Raskolnikov vede una donna "con una faccia gialla, oblunga, ubriaca". Improvvisamente si getta in acqua. Raskolnikov scopre che non è il suo primo tentativo di suicidio. In precedenza, "voleva strangolarsi", "li hanno tolti dalla corda". Questa scena incarna il motivo della disperazione, un vicolo cieco, quando una persona "non ha nessun posto dove andare". Le case gialle luminose su Bolshoy Avenue, non lontano da cui Svidrigailov si è sparato, sembrano tristi e sporche.

Qual è il significato di questo colore giallo nel romanzo di Dostoevskij?

È noto che il giallo è il colore del sole, il colore della vita, della gioia, dell'energia, favorevole alla comunicazione e all'apertura. Nel romanzo il significato di questo colore sembra ribaltato: spesso inquadra povertà, malattia e morte. Raskolnikov siede da solo nella sua "cella gialla", prima della sua morte Svidrigailov affitta una stanza in un hotel economico, e nella sua stanza c'è tutta la stessa carta da parati gialla sporca.

L'uso costante e dimostrativo di questo colore è l'amara ironia di Dostoevskij e allo stesso tempo un profondo sottotesto umanistico. Il colore giallo che è diventato sporco nel romanzo, la cui luminosità è attenuata, è smorzata, vita smorzata, amore smorzato per la vita, abilità e talenti, gioia repressa della creatività, non reclamata forza umana e opportunità. Allo stesso tempo, Dostoevskij ci fa capire che i suoi eroi, smarriti e soli, malati e schiacciati dalla povertà, sono anche degni vita normale... Questo è uno dei significati del colore di sfondo giallo.

Tuttavia, non dimenticare che il giallo, per tutta la sua vitalità, è un colore molto impulsivo, un colore che risveglia l'immaginazione, attiva l'attività del cervello, spingendo una persona ad agire.

Il colore giallo nel romanzo accompagna costantemente Raskolnikov e i suoi pensieri sono davvero molto irrequieti e le sue azioni sono impulsive. A volte l'eroe cade nell'incoscienza, a volte diventa insolitamente attivo, energico.

Inoltre, qui viene indovinato un altro valore colore giallo... Il giallo ci ricorda il sole, il sole è associato al potere, alla grandezza (il re del sole Luigi XIV). L'idea del potere è presente anche nella teoria di Raskolnikov: "potere sull'intero formicaio", sulle creature tremanti: questo è ciò che l'eroe del romanzo desidera.

Tuttavia, nella critica, ci sono altre interpretazioni dello sfondo giallo in Dostoevskij. SM Soloviev, ad esempio, crede che il giallo sia qui associato a un'atmosfera di dolore, tristezza, depressione.

Inoltre, non bisogna dimenticare che Delitto e castigo è un romanzo di Pietroburgo. E Pietroburgo è il secondo metà del XIX secolo - la città della "borsa d'oro". "Passione per l'oro più forte dell'amore, nel regno delle relazioni monetarie, l'amore, la bellezza, una donna, un bambino ... si trasformano in una merce che può essere scambiata ... "- scrisse V. Ya. Kirpotin. Pertanto, lo sfondo di colore giallo nel romanzo, inoltre, simboleggia l'oro, le relazioni tra merce e denaro.

Oltre al giallo, nelle descrizioni della natura, nei ritratti del romanzo di Dostoevskij, si trova spesso il rosso, che è associato principalmente all'immagine di Raskolnikov. Nel suo primo sogno, vede uomini grossi e ubriachi in camicie rosse. Hanno le facce rosse. Nelle vicinanze siede una "ragazza" in rosso. Sul ponte, Raskolnikov vede il tramonto del "sole rosso e luminoso". Depone alla donna di interesse "un piccolo anello d'oro con tre pietre rosse". Sotto il letto di Alena Ivanovna trova uno stile "rivestito in marocchino rosso". Sotto il lenzuolo bianco la vecchia ha un manto di lepre, "coperto di un completo rosso". Il colore rosso qui incarna l'aggressività, la rabbia, la rabbia. La sua incarnazione estrema è il sangue.

Pertanto, lo schema dei colori del romanzo corrisponde al suo schema di trama e contenuto ideologico... Tutto ciò che è positivo, gioioso nella vita degli eroi è così oscurato, sfocato e attenuato che un inizio aggressivo e distruttivo inizia a dominare in una persona, il sangue viene versato. Quindi, lo sfondo del colore si fonde nel romanzo con il suo orientamento filosofico, i pensieri sul mondo e l'uomo.

Nelle opere di F.M.Dostoevsky ci sono molti simboli di colore. Si incontrano anche abbastanza spesso nel romanzo Delitto e castigo. È il colore che aiuta a capire lo stato d'animo degli eroi dell'opera.

Molto spesso, il colore del giallo si trova sulle pagine del romanzo. Questa è la "carta da parati gialla" nella stanza di Raskolnikov e altri eroi. "Katsaveika gialla" di Alena Ivanovna. Sonya ha un biglietto giallo. Luzhin ha un anello con una pietra gialla. Mobili gialli, faccia gialla, cornici gialle, anche lo zucchero è giallo. La sensazione di una tale combinazione di colori non è gioiosa, non solare, ma al contrario - opprimente. Questi dettagli riflettono la disperazione che i nostri eroi affrontano e preannunciano eventi negativi.

In Delitto e castigo, il giallo ha una sfumatura sporca, è il colore della malattia, del disturbo mentale. Un tratto caratteristico con cui riconosciamo le persone colpite dalla malattia è il colore giallo malsano. Sonya ha una faccia pallida "con gli occhi ardenti". Porfiry Petrovich ha una "faccia gialla". La faccia di Marmeladov, gialla per l'ubriachezza costante, una donna suicida con una faccia gialla e ubriaca. Il pallore e il giallo sono le principali caratteristiche del ritratto degli eroi del romanzo.

Per descrivere lo stato interiore degli eroi, Dostoevskij usa la parola fiele, che ha un significato aggiuntivo: malvagio, amaro. Ricordiamo come Raskolnikov si sveglia nella sua stanza con la carta da parati gialla e le sue condizioni sono biliose, irritabili. Essendo nel suo armadio giallo, l'eroe sorride giallastro. Una situazione del genere soffoca, schiaccia, costringe a coltivare nella mia testa teorie mostruose.

Il colore rosso si trova spesso nel romanzo. E ha tante sfumature: dal rosa al cremisi.
La più eclatante è la scena dell'omicidio di un'anziana prestatrice di pegni. Pozzanghere di sangue, marocchino rosso, cuffie rosse. Questo colore è un simbolo di azione, attività. Raskolnikov va all'omicidio quanto all'esecuzione. Ma va ancora. Non ha quasi forza. Appaiono solo dopo il primo colpo di ascia, che è simbolico: c'è una sorta di sete animale di sangue in questo. L'eroe si asciuga le mani, rosse di sangue, su un auricolare rosso, in modo che sia invisibile. E i giovani del primo sogno di Raskolnikov, che finiscono il cavallo, anche loro rosso come le carote, si affacciano. Svegliandosi, Raskolnikov vede un tramonto rosso brillante e si rende conto che non sarà in grado di realizzare i suoi piani, che la sua idea è folle. E la natura sembra sostenere l'eroe in questa decisione.

Diverse sfumature di rosso sono nascoste anche nei nomi degli eroi. Rodion significa rosa in greco. Questo è simbolico, perché il rosa è associato all'insicurezza, alla vulnerabilità, alla gentilezza. Sebbene l'eroe commetta un crimine terribile, ricordiamo anche le sue buone azioni. Dà gli ultimi soldi ai Marmeladov, salva una ragazza del boulevard da un vecchio libertino.

Il nome Porfiry dal greco significa cremisi. E il porfido è viola, che evoca anche certe associazioni. Dopotutto, è Porfiry il principale tormentatore di Raskolnikov.

Altri colori risaltano sullo sfondo giallo doloroso. Ad esempio, blu e blu. Sonya ha "meravigliosi occhi azzurri". Oltre alla carta da parati gialla, la stanza dell'eroina ha una tovaglia blu, che è anche associata a un cielo limpido e calmo. Prima dell'omicidio della vecchia, Raskolnikov pensa di essere nel deserto. Pertanto, l'eroe beve avidamente l'acqua salvifica dalla sorgente. Sonechka con i suoi "meravigliosi occhi azzurri" diventerà una tale salvezza per Rodion Raskolnikov nell'epilogo del romanzo.

Anche Svidrigailov ha gli occhi azzurri, ma sembra duro e attento. Vediamo come Dostoevskij usa le sfumature dello stesso colore in modi diversi.

Il verde si trova anche nel romanzo. Nel primo sogno di Raskolnikov, sullo sfondo di volti ubriachi, una strada polverosa e nera, una foresta che si sta oscurando, una cupola verde di una chiesa appare improvvisamente come un simbolo di speranza per il meglio. Il verde nel romanzo è un simbolo di protezione. Dopo il risveglio, Raskolnikov si siede sotto la corona di un albero verde. La figlia del mercante, che prende Raskolnikov per un mendicante e gli fa l'elemosina, tiene in mano un ombrello verde, che ricorda un po' la cupola di una chiesa. Dopo essere caduta nel peccato, Sonechka si avvolge in uno scialle drappeggiato verde. È noto che il verde è un simbolo della Madre di Dio. E il colore verde della sciarpa sottolinea la santità dell'eroina. Nella stessa sciarpa verde, l'eroina appare nell'epilogo del romanzo, quando si verifica una svolta nell'anima di Raskolnikov e lui rinasce a una nuova vita. Usando il verde, l'autore sottolinea che la gentilezza è sotto il manto della santità.

Usa Dostoevskij e il simbolismo di altri colori. Il nero è l'ignoto. Raskolnikov, andando all'omicidio, sale la "scala nera", entra nel vuoto della stanza buia dell'anziana banca dei pegni e quindi si condanna a morte.
In contrasto con il nero è il colore bianco, che non è solo un simbolo di purezza, innocenza, ma anche dolore e tristezza. Una vivida conferma di ciò è il sogno di Svidrigailov su una ragazza annegata che ha preferito la morte alla vergogna. Qui vediamo un abito bianco, e balza bianca, mani color marmo, capelli biondi. Narcisi bianchi con steli verdi, che alcuni popoli depongono sulle tombe. Non troveremo una tale ripetizione del colore nemmeno nella scena dell'omicidio di una vecchia.

Sonya ha i capelli biondi, anche Svidrigailov, ma solo con il grigio. Ma se il colore dei capelli di Sonya è un simbolo di santità, allora quello di Svidrigailov è un guscio che nasconde un terribile peccatore. Lo stesso colore aiuta lo scrittore a mostrare la diversa essenza dei personaggi.

Anche il grigio nel romanzo è simbolico. Razumikhin compra vestiti grigi per Raskolnikov, ma non vuole nemmeno provarli. Grigio e ottusità sono parole affini. L'eroe del romanzo non vuole assolutamente passare inosservato, come dice la sua teoria. Ciò è confermato dal cappello rosso dell'eroe. Dopotutto, Raskolnikov sta cercando di dimostrare prima di tutto a se stesso che "ha ragione" e non "una creatura tremante". E questa riluttanza dell'eroe a provare abiti grigi aiuta anche a capire l'essenza della sua teoria.

Pertanto, l'uso di colori diversi nel romanzo Delitto e castigo di Dostoevskij aiuta a rivelare l'idea dell'opera, i personaggi dei personaggi e il loro stato d'animo.

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• Le origini del romanzo risalgono ai tempi di F.M. Dostoevskij. Il 9 ottobre 1859 scrisse a suo fratello da Tver': "A dicembre inizierò un romanzo ... Ricordi, ti ho parlato di un romanzo-confessione, che volevo scrivere dopotutto, dicendo che ancora devo passare da solo. L'altro giorno ho deciso di scriverlo subito. Tutto il mio cuore di sangue si affiderà a questo romanzo. L'ho concepito durante le fatiche, sdraiato su una cuccetta, in un momento difficile di tristezza e auto-degradazione ... ”Inizialmente, Dostoevskij concepì di scrivere Delitto e castigo in [...]
• Uno dei momenti più forti di Delitto e castigo è il suo epilogo. Sebbene, sembrerebbe, il culmine del romanzo sia passato da tempo e gli eventi del piano "fisico" visibile siano già avvenuti (un terribile crimine è stato concepito e commesso, è stata fatta una confessione, è stata eseguita una punizione), in effetti , è solo nell'epilogo che il romanzo raggiunge il suo vero picco spirituale. Dopotutto, a quanto pare, dopo aver fatto una confessione, Raskolnikov non si è pentito. “Ecco una cosa ha ammesso il suo crimine: solo che non poteva sopportare [...]

Il romanzo "Delitto e castigo" occupa un posto speciale nell'opera di F. M. Dostoevskij. Mai prima d'ora ha ritratto così ampiamente la povertà e la sofferenza degli svantaggiati, la disumanità e la crudeltà della sua vita contemporanea. I mezzi letterari utilizzati dallo scrittore corrispondono al contenuto tragico del romanzo. Questi sono ritratti di eroi, i loro caratteristica del discorso, descrizione delle loro stanze, paesaggi urbani.
Il colore gioca un ruolo importante nella struttura figurativa del romanzo. È particolarmente interessante che l'autore utilizzi solo pochi colori nell'opera. Il colore più importante nel romanzo è il giallo. Ciò era in parte dovuto al fatto che Delitto e castigo è un romanzo di Pietroburgo e nella letteratura russa l'immagine di Pietroburgo era spesso associata a giallo... E questo non solo perché il colore di molti edifici ufficiali e cerimoniali di San Pietroburgo è giallo, ma anche perché il giallo è il colore del tradimento, del dolore e della malattia. Il critico Solovyov, che ha studiato appositamente lo sfondo del colore delle opere di Dostoevskij, è giunto alla conclusione che Delitto e castigo è stato creato utilizzando in realtà uno sfondo giallo. Questo sfondo giallo è una grande aggiunta alle esperienze drammatiche dei personaggi. "Il colore giallo da solo crea, provoca, integra, migliora l'atmosfera di cattiva salute, frustrazione, angoscia, dolore, tristezza", conclude Soloviev.
In effetti, il Pietroburgo di Dostoevskij è malato, e malato, moralmente e fisicamente, la maggior parte dei personaggi della sua opera. Un tratto importante con cui riconosciamo l'ambiente "malato" e le persone malate è lo sgradevole, ossessivo, malsano colore giallo, che nel romanzo è ricco di descrizioni. Questa è carta da parati gialla e mobili in legno giallo nella stanza dell'anziana banca dei pegni, il volto "giallo dall'ubriachezza costante" di Marmeladov, che Raskolnikov ha incontrato nella taverna, giallo, "come un armadio o una cassapanca" una faccia da ubriaco. Con lo sviluppo dell'azione, il colore giallo diventa sempre più. Nella stanza di Sonya - "carta da parati giallastra, sbiadita e consumata". L'ufficio di Porfiry Petrovich ha "mobili in legno giallo lucido". Nella stanza d'albergo dove alloggia Svidrigailov c'è il colore giallo della carta da parati. E anche l'anello sulla mano di Luzhin è decorato con una pietra gialla. Questi dettagli riflettono l'atmosfera disperata dell'esistenza dei personaggi principali e fanno presagire qualcosa di scortese. Infine, è di fondamentale importanza che Sonechka Marmeladova viva su un biglietto giallo, che personifica tutto ciò che è basso, vile, umiliante e peccaminoso nella vita. (Il contenuto di questo paragrafo potrebbe essere chiaramente ampliato e scritto in modo molto più dettagliato sul significato del giallo in ciascuno dei contesti descritti.)
Va anche prestata attenzione al confronto di due parole della stessa radice - gialla e biliosa, che si trovano spesso fianco a fianco nel romanzo. Ad esempio, si dice di Raskolnikov: "Un sorriso pesante, bilioso e malvagio serpeggiava sulle sue labbra", "Finalmente si sentiva soffocare e angusto in questo armadio giallo". Lo scrittore mostra l'interazione tra interno ed esterno, l'atteggiamento dell'eroe e il mondo che lo circonda. In questa interazione, a quanto pare, risiede il significato complesso che il giallo assume nel romanzo.
Tuttavia, in "Delitto e castigo" a volte vediamo e colore verde, il colore della speranza. Questo è il colore del verde sulle isole, dove Raskolnikov vede almeno qualcosa di vivo e bello. È simbolico che sia anche il colore dello scialle di marmellata di "famiglia". Questa sciarpa, come una croce, è indossata da Katerina Ivanovna, e dietro di lei e Sonya. Il fazzoletto incarna contemporaneamente la sofferenza che ricade sulla sorte dei suoi proprietari e il loro potere redentore, che porta alla rinascita morale. Inseguendo Raskolnikov, che va a confessare un crimine, Sonya gli mette questa sciarpa in testa. È pronta a prendere su di sé la sofferenza e a espiare la colpa dell'eroe. Nell'epilogo, in una scena che prefigura il risveglio di Raskolnikov, Sonya appare con la stessa sciarpa. In questo momento, il colore verde della sofferenza e della speranza dei personaggi principali dell'opera risulta essere più significativo del colore giallo della sofferenza e della disperazione.
In questa vittoria del verde sul giallo è importante significato simbolico... Dostoevskij spera in un futuro migliore per gli eroi. Nel confronto tra il bene e il male, il bene trionfa. Dostoevskij crede nell'uomo... E questa fede contiene potere artistico opere dello scrittore.

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L'argomento del saggio è divulgato, tutte le disposizioni principali sono corrette. Il lavoro è scritto bene lingua letteraria... Tuttavia, la brevità e anche qualche presentazione concisa, nonché un'eccessiva attenzione su letteratura critica non danno l'opportunità di mettere "eccellente". Il voto è "buono".

Lezione, estratto. Il ruolo del colore nel romanzo di FM Dostoevskij "Delitto e castigo" - il concetto e i tipi. Classificazione, essenza e caratteristiche.

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA DELLA FEDERAZIONE RUSSA
ISTITUTO EDUCATIVO DELLO STATO FEDERALE
"ISTITUTO STATALE DI TAGANROG DAL NOME DI A. P. CHEKHOV"
Facoltà di _______ Lingua e letteratura russa _____________________
Dipartimento di ____________ Letteratura _ __________________________
Lavoro del corso
Argomento. Simbolismo del colore nel romanzo di F. M. Dostoevsky "Delitto e castigo"

Lavoro del corso
Studente del 5° anno
Morozova Maria
OZO litfak

Consulente scientifico:
Ph. D., Ass. V. V. Kondratyeva

Taganrog
2012
SOMMARIO
INTRODUZIONE
CAPITOLO 1. COLORWRITING COME CATEGORIA LETTERARIA
CAPITOLO 2. SIMBOLI DEI COLORI NEL ROMANO DI F. M. DOSTOEVSKY " DELITTO E PUNIZIONE"
2.1. IL RUOLO DEL COLORE NELLA CREAZIONE DELL'IMMAGINE DI RODION RASKOLNIKOV
2.2. IL RUOLO DEL COLORE NELLA CREAZIONE DELL'IMMAGINE DI SONIA MARMALADOVA
2.3. RUOLO DEL COLORE NELLA CREAZIONE DELL'IMMAGINE DI PIETROBURGO
CONCLUSIONE
BIBLIOGRAFIA

INTRODUZIONE
Questo lavoro è un tentativo di identificare e studiare il significato simbolico del colore nella prosa di F.M.Dostoevskij. Il desiderio di identificare più pienamente i molti ovvi e significati nascosti contenuto nelle immagini è dettato dalla voglia di capire mondo spirituale lo scrittore e il sistema dei suoi valori.
Il contenuto dell'opera è in linea con le tendenze della critica letteraria moderna, che sta attivamente sviluppando il problema dell'interpretazione di un testo letterario.
Per comprendere il significato profondo di un'opera è necessario conoscere il "linguaggio dei fiori", il loro significato simbolico. L'opera rivela il simbolismo dei fiori nella letteratura russa sull'esempio del romanzo di Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Delitto e castigo".
La rilevanza di questo lavoro è determinata dai seguenti fatti:
1) Il simbolismo del colore nel romanzo di Dostoevskij di F.M. "Delitto e castigo" non è ben compreso.
2) Dostoevskij è giustamente considerato uno dei migliori scrittori del mondo. Analisi psicologica sottile pace interiore gli eroi dei suoi romanzi si rivelano ancora più in profondità attraverso il prisma del simbolismo del colore, dove i simboli cristiani non sono gli ultimi.
Nonostante il gran numero di opere che esplorano la diversità semantica delle opere dello scrittore, questo aspetto dello studio del suo lavoro rimane rilevante, poiché il processo di comprensione del significato delle grandi creazioni artistiche, comprese le opere di F.M. Dostoevskij, è infinita. Nessun atto di comprensione delle opere d'arte (anche il più sentito e profondo) è dato per essere l'unico ed esaustivamente corretto, perché ogni testo letterario è, secondo la definizione di BM Gasparov, "una particella di un flusso in continuo movimento di umana esperienza" e ogni volta che esiste in un nuovo ambiente semantico, qual è "ogni nuovo caso di proposta e percezione del testo".
Oggetto di ricerca: Simbolismo del colore nel romanzo di Dostoevskij F.M. "Delitto e castigo".
Oggetto della ricerca: il romanzo di F. M. Dostoevskij "Delitto e castigo".
Lo scopo dello studio di questo lavoro è quello di rivelare il simbolismo del colore nel romanzo "Delitto e castigo".
Questo obiettivo presuppone la soluzione dei seguenti compiti:
Compiti:
1) Studiare la teoria della domanda sul problema della pittura a colori in un testo letterario.
2) Ricerca di materiale teorico sul simbolismo del colore.
3) Elenca i colori nel romanzo di FM Dostoevskij e rivela la loro connessione con le immagini degli eroi.
4) Analisi del simbolismo del colore "Delitto e castigo"
La base teorica e metodologica della ricerca è costituita da lavori che considerano la teoria della definizione di un simbolo, il problema di un simbolo e la sua connessione con l'arte realistica (AF Losev, SSAverintsev, AP Kvyatkovsky), lavori sullo studio del simbolismo di quest'opera (A.F. Losev, K.V. Mochulsky).

CAPITOLO 1. LA COLORWORK COME CATEGORIA LETTERARIA
... Un simbolo è solo allora un vero simbolo,
quando è inesauribile senza limiti nel suo significato. Ha molti volti, molti significati ed è sempre oscuro nelle sue profondità.

D. Merezhkovsky (Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna)

La questione dell'uso del colore nell'opera letteraria come accoglienza speciale, i mezzi di trasmissione della coscienza e dei tratti idiostile dell'autore non sono ancora stati sviluppati con cura, non ha una chiara basi teoriche... Ma è impossibile parlare dell'assoluta mancanza di informazioni su questo argomento, poiché il colore è studiato anche in altri ambiti: design, psicolinguistica, arte in generale, iconografia, folklore e mitologia.
Pittura a colori - L'arte di trasferire i colori, dipinge il mondo attorno al linguaggio di un'opera d'arte [Kuznetsov A. S. el. risorsa]
Per i ricercatori, il colore in letteratura è di particolare, eccezionale interesse, poiché uno scrittore, come ogni persona, lo usa in modo intuitivo, inconscio, che parla di una visione del mondo individuale, una visione straordinaria di il mondo... Sebbene l'uso di un particolare colore possa essere spiegato da credenze religiose, educazione, educazione, questa è proprio la differenza fondamentale tra colore in letteratura e colore, ad esempio nella pittura, dove l'uso del colore è spesso, ma non sempre, subordinato alle tradizioni in cui il colore è incluso nel sistema di studio diretto della pittura. La regolarità nell'uso delle designazioni dei colori è radicata nell'antichità. Nei monumenti della scrittura russa antica, i nomi predominanti, secondo DS Likhachev, sono il bianco, il nero, il rosso [Likhachev DS e-resource]. Nell'opera di L. V. Zubova, la stessa caratteristica si nota per la letteratura classica russa [Zubova L. V. e. risorsa] Il problema del colore interessa i rappresentanti delle diverse scienze.
Con l'aiuto del colore, puoi evocare nel lettore una complessa gamma di sentimenti e stati d'animo quando percepisce un'opera d'arte, poiché possiede tremendo potere impatto emotivo, la capacità di esprimere non solo segni "visibili", esterni, ma anche gli stati psicologici più sottili. Nel corso della sua storia, l'umanità ha sviluppato un intero sistema di associazioni associate a un particolare colore, che hanno uno speciale significato simbolico. Va inoltre ricordato che in ogni cultura nazionale c'è una percezione specifica del colore. Tutto questo deve essere preso in considerazione quando si analizzano le opere per indicare lo stile dell'autore.
Tutte le designazioni di colore possono essere suddivise condizionatamente in due gruppi funzionali: 1) chiamare il colore dell'oggetto in natura [Likhachev D.S. el. risorsa], - un'immagine di una delle caratteristiche reali di qualcosa. In una tale considerazione del colore, non si può parlare di un'assenza assoluta di significato simbolico, poiché in ogni cultura esistono associazioni storicamente stabilite, paralleli del colore con altri oggetti e fenomeni della realtà. [Kandinsky V. e-mail. risorsa] 2) portando a volte un significato simbolico difficile da distinguere. È questo gruppo di designazioni di colore che può rivelare in misura maggiore alcune sfaccettature dello stile individuale dello scrittore.
Il colore gioca un ruolo importante in Lavori letterari, ed è importante tenere conto del fatto che l'immagine del colore non è l'obiettivo dello scrittore, ma serve come realizzazione di idee creative. L'uso del colore rivela lo stile individuale dello scrittore, la visione del mondo dell'autore e la sua incarnazione nelle sue opere.

GL. 2. SIMBOLI DEL COLORE NEL ROMANZO DI F. M. ZHOSTOEVSKY "CRIMINI E PUNIZIONI"
Osserviamo un approccio del tutto speciale al colore nel romanzo di FM Dostoevskij "Delitto e castigo". I migliori romanzi di Dostoevskij Delitto e castigo, I fratelli Karamazov, sono molto meno colorati di Guerra e pace di Tolstoj e Anna Karenina. Anche se non si possono non notare tratti comuni nell'evoluzione del colore nei romanzi di Tolstoj e Dostoevskij. Per entrambi gli scrittori, il passaggio alla maturità è segnato da un declino e una limitazione del colore.
Qual è la ragione della forte diminuzione del colore nella letteratura democratica russa degli anni '50-'80 del XIX secolo? Forse questo è un riflesso del conflitto acuto, delle condizioni di crisi dell'epoca, che avvicina non solo la letteratura, ma anche una parte della pittura all'atmosfera della tragedia?
Dostoevskij scrive in "Adolescente": "Scrivo solo eventi, eludendo con tutte le mie forze tutti gli estranei e, soprattutto, le bellezze letterarie." [Dostoevskij, p. 2] L'artista, come sapete, non era un maestro dell'arte paesaggistica, i paesaggi sono pochi nelle sue opere. Ma ha molti tramonti, immagini del sole al tramonto. Ben 45 descrizioni! E di questi - la cosa che colpisce - solo quattro menzionano il colore. Gli altri sono completamente privi di colore, ma sono molto tristi. “Il paesaggio è stato mentale", ha detto qualcuno. Questo aforisma è direttamente correlato a Dostoevskij. Ha una speciale, peculiare sensibilità al colore.
Dostoevskij è il creatore di un tratto di colore psicologicamente accentuato e dal suono nitido. E questo tratto è sempre diretto, ha molte sfumature complesse, sfumature quotidiane e psicologiche. Dostoevskij fornisce esempi dell'uso del colore espressivo. Questa espressione viene creata usando il solito colore, ma accanto ad essa c'è uno sviluppo netto della trama. Dostoevskij introduce il lettore nel mondo di un'interpretazione complicata ma estremamente espressiva del colore. Crea una direzione completamente originale nel suo uso in letteratura.
2.1. IL RUOLO DEL COLORE NELLA DIVULGAZIONE DELL'IMMAGINE DI RODION RASKOLNIKOV.
L'opera di FM Dostoevskij si distingue per l'estremo dramma degli scontri ideologici, delle situazioni catastrofiche, dell'inconciliabilità dei giudizi. Dostoevskij esprime e difende sinceramente e con passione le sue idee, i suoi punti di vista, soffre, non trovando risposte a domande complesse della vita. L'eroe è interessato a Dostoevskij non come un elemento della realtà, che possiede caratteristiche socio-tipiche e individuali-caratterologiche definite e salde, non come un'immagine definita, che è composta da tratti univoci e oggettivi, nella loro totalità, rispondendo alla domanda - "chi è lui?" No, Dostoevskij è interessato all'eroe come punto di vista speciale sul mondo e su se stesso, come posizione semantica e valutativa di una persona in relazione a se stessa e alla realtà circostante. È importante per Dostoevskij non ciò che è il suo eroe nel mondo, ma ciò che il mondo è per l'eroe e ciò che è per se stesso. [Bakhtin M. M. el. risorsa]
Le menti di molte persone del secolo scorso erano possedute dalla falsa idea della superiorità di alcune persone sugli altri, il diritto di una forte personalità di comandare gli altri, di decidere il loro destino. Gli eroi del romanzo analizzato - Rodion Raskolnikov e Arkady Ivanovich Svidrigailov - sono diventati prigionieri di questa idea.
Rodion Raskolnikov, il personaggio principale del romanzo, vive nell'atmosfera cupa e opprimente di San Pietroburgo. Povero studente. Raskolnikov si sente inutile a nessuno, emarginato tra i ricchi palazzi, il pubblico licenziato. Soppresso dalla povertà e dall'ingiustizia della vita, Raskolnikov decide di uccidere il prestatore di pegni Alena Ivanovna.
L'idea era che, secondo Rodion, si può commettere un delitto per il bene comune, un delitto "secondo la propria coscienza": si può uccidere uno stupido, insensato, insignificante, malvagio, malato, inutile, ma al contrario un vecchia dannosa (1, el risorsa), prendi i suoi soldi e fai ammenda per questo "piccolo criminale" con migliaia di buone azioni.
Raskolnikov ha riflettuto molto su questa idea finché non ha trovato una spiegazione. È giunto alla conclusione che tutta l'umanità è stata a lungo divisa in due categorie: persone comuni, obbedienti alla forza, "creature tremanti" e superuomini a cui è permesso tutto e che non si fermeranno davanti a nulla, anche prima di un crimine. E questa, pensa Raskolnikov, è una legge eterna e immutabile:
Colui che è forte e forte nella mente e nello spirito è il padrone su di loro! Chi osa molto ha ragione con loro. Chi può sputare di più, ha un legislatore... Questo è stato fatto fino ad ora e sarà sempre così! (1, risorsa elettronica)
Credendo in questa idea, Rodion vuole mettersi alla prova: chi è lui - "creatura tremante" o "signore del destino"? Ma, dopo aver ucciso l'anziana banca su pegno, Raskolnikov si convinse di non essere affatto un "essere di ordine superiore", poiché il crimine non gli procurò altro che sofferenza e rimorsi di coscienza.
E così, cercando di ricostruire in sé la natura umana, di separare la volontà dalla coscienza, Raskolnikov arriva a una tragica scissione. Interpretando il ruolo di "maestro", capisce che un ruolo del genere non fa per lui. Dopo aver ucciso il banco dei pegni, Rodion uccide tutto ciò che di umano lo collegava con il mondo che lo circonda, con le persone: "Ho ucciso me stesso, non la vecchia." (1, risorsa elettronica)
Dopo l'omicidio, Raskolnikov sperimenta uno stato di distacco dal mondo, la sua anima è avvolta dal "freddo morto". Questa terribile sensazione diventa il prezzo del crimine commesso.
L'eroe si rese conto che tutte le persone sono invisibilmente interconnesse e ogni persona, la sua vita è un valore incondizionato, quindi nessuno ha il diritto di disporre della vita di un'altra persona.
La tragedia di Raskolnikov risiede nella falsità della sua stessa teoria. Se ne rendeva conto, avendo commesso un crimine, ma poteva tornare alla sua vecchia, normale vita solo attraverso la sofferenza.
Il colore più comune nel romanzo è il giallo. È presente quasi costantemente, ha una forte influenza sui personaggi e sul lettore, ed è persino il motore della trama, determinando il fatidico destino degli eroi. SM Soloviev scrive che l'opera di Dostoevskij è stata creata utilizzando in realtà uno sfondo giallo! Questo sfondo giallo è un'aggiunta pittorica magnifica e olistica alle esperienze drammatiche degli eroi [Soloviev S. M. el. risorsa]. Dostoevskij chiaramente non ama il giallo: ha più volte espresso il suo atteggiamento negativo nei confronti del giallo. Oltre ai ricordi dell'infanzia, l'atteggiamento nei confronti del colore deve essere stato influenzato da altri fattori, prima di tutto: la conoscenza dell'atteggiamento tradizionale nei suoi confronti tra la gente, nel cristianesimo.
Un colore giallo penetrante in simboli popolari associato all'invidia e alla gelosia ("giallo d'invidia"). Molto spesso, il giallo è inteso come il colore del Sole: per la sua duplice natura, è "il colore dell'estro, della congettura, dell'intuizione, così facilmente confuso, che, dopo tutto, contiene una sorta di energia solare, onnipervadente e illuminante. Il giallo dorato, con un leggero colore rossastro, si riferisce più spesso alla saggezza matura; giallo pallido - all'aggressività insidiosa, ad esempio, nell'idea del colore dei vestiti di Giuda [Losev AF el. risorsa] Pertanto, nel Medioevo, gli ebrei dovevano indossare abiti gialli.
Nel romanzo "Delitto e castigo", apparentemente, giallo (sporco, pallido, bruciato) e ha il seguente significato: insidiosità aggressiva, tradimento, tradimento, morbosità, atmosfera malsana in quanto tale. Analizziamo due esempi: "Gli ha messo davanti la sua teiera rotta, con il tè già addormentato, e ha messo due pezzi di zucchero gialli". "Quando si svegliò, vide che era seduto su una sedia, che era sorretto da una persona a destra, che un'altra persona stava in piedi a sinistra, con un bicchiere giallo pieno di acqua gialla .." (1, risorsa elettronica)
Lo "zucchero giallo" è combinato con una teiera incrinata (rotta, cioè malata) e un tè per dormire, che ha anche un colore giallo. Nel secondo esempio, il "vetro giallo", cioè non lavato a lungo, con un tocco di ruggine gialla, e l'acqua gialla arrugginita sono direttamente correlate alla malattia dell'eroe, al suo stato di svenimento. Incontriamo anche un misero giallo doloroso quando descriviamo altre cose, ad esempio: la "katsaveika di pelliccia gialla" di Alena Ivanovna, il cappello di Raskolnikov, "completamente rosso, tutto coperto di buchi e macchie", ecc.
Il colore giallo nel romanzo è presente in quasi tutte le stanze e crea un'atmosfera di cattiva salute, frustrazione, angoscia, dolore, tristezza. Giallo sporco, giallo opaco, giallo doloroso evoca sentimenti di oppressione interiore, instabilità mentale, depressione generale. “Una stanzetta in cui è entrato il giovane, con la carta da parati gialla. I mobili sono tutti molto vecchi e ci sono quadri di legno giallo in cornici gialle ”2. Così Dostoevskij descrive l'appartamento di Alena Ivanovna. Ed ecco una descrizione della povera dimora di Raskolnikov. "Era una minuscola gabbia, lunga circa sei passi, che aveva l'aspetto più miserabile con la sua carta da parati gialla e polverosa che si staccava ovunque dal muro" 2.
L'uso costante e dimostrativo di questo colore è l'amara ironia di Dostoevskij e allo stesso tempo un profondo sottotesto umanistico. Il colore giallo, che è diventato sporco nel romanzo, la cui luminosità è attenuata, è vita smorzata ombreggiata dalla sporcizia, amore smorzato per la vita, abilità e talenti, gioia repressa della creatività, forza umana e possibilità non reclamate. Allo stesso tempo, Dostoevskij ci fa capire che i suoi eroi, perduti e soli, malati e schiacciati dalla povertà, sono anche degni di una vita normale. Questo è uno dei significati del colore di sfondo giallo.
Tuttavia, non dimenticare che il giallo, per tutta la sua vitalità, è un colore molto impulsivo, un colore che risveglia l'immaginazione, attiva l'attività del cervello, spingendo una persona ad agire.
Il colore giallo nel romanzo accompagna costantemente Raskolnikov e i suoi pensieri sono davvero molto irrequieti e le sue azioni sono impulsive. A volte l'eroe cade nell'incoscienza, a volte diventa insolitamente attivo, energico.
Inoltre, qui viene indovinato un altro valore per il giallo.
Il giallo ci ricorda il sole, il sole è associato al potere, alla grandezza (il re sole Luigi XIV). L'idea del potere è presente anche nella teoria di Raskolnikov: "potere sull'intero formicaio", sulle creature tremanti: questo è ciò che l'eroe del romanzo desidera.
Tuttavia, nella critica, ci sono altre interpretazioni dello sfondo giallo in Dostoevskij. SM Solovyov, ad esempio, ritiene che "il giallo sia qui associato a un'atmosfera di dolore, tristezza, depressione. [Soloviev SM el. risorsa]
I ricercatori del lavoro di Dostoevskij notano che nell'intero mondo dell'arte ci sono poche opere come Delitto e castigo, in cui il colore giallo sarebbe così completamente coerente. Viene tracciata un'analogia non con la letteratura, ma con la pittura, con la ricerca creativa di un artista olandese.

Van Gogh. Il dipinto "Caffè" di Van Gogh raffigura la sala di una locanda di provincia con un pavimento giallo brillante e lampade a cherosene sospese, la luce da cui dipinge di giallo la figura del proprietario e l'intero arredo. "Nel mio caffè", ha scritto Van Gogh, "ho cercato di esprimere il fatto che un caffè è un luogo dove puoi impazzire o commettere un crimine ... Tutto ciò esprime l'atmosfera di un abisso incandescente, pallida sofferenza. Tutto ciò esprime un'oscurità in cui, tuttavia, il potere dorme. ”[Wallace R. el. risorsa]
I risultati dello studio del colorismo come fenomeno funzionale in Delitto e castigo ci convincono che sia la scarsità d'uso che la scelta dei colori nel romanzo non dovrebbero in alcun modo essere considerate come fenomeni casuali o irrilevanti. Il colorismo, anche la sua apparente povertà, qui portano un enorme carico semantico e sono usati come mezzo per esprimere il concetto e la visione del mondo di Dostoevskij, svolgendo principalmente le funzioni di rivelare il contenuto spirituale e filosofico e l'impatto emotivo e psicologico, e molto raramente - un funzione descrittiva.
Dostoevskij rivela gradualmente l'immagine di Raskolnikov: lo vediamo come un figlio e un fratello amato, comprendiamo la sua situazione sociale e materiale, sentiamo il suo spirito orgoglioso e siamo convinti della reattività e della compassione del suo cuore. Allo stesso tempo, Dostoevskij evita descrizioni aperte del personaggio, dell'anima e della visione del mondo del protagonista.
Pertanto, il colore giallo, che prevale nella descrizione dell'eroe e degli oggetti che lo circondano, crea una profonda impressione di miseria e morbilità generale. L'autore sembra guardare il suo eroe attraverso gli "occhiali gialli". Questo succede a una persona che perde conoscenza e vede tutto in giallo per qualche tempo.
Altri colori stanno acquisendo un grande significato simbolico, primo fra tutti il ​​rosso. Nel romanzo ha molte sfumature, quindi possono essere interpretate in modi diversi. Quindi, dopo l'omicidio di Alena Ivanovna, il suo appartamento, che nelle prime pagine del romanzo è stato descritto in giallo, acquisisce una sfumatura rossa negli occhi di Raskolnikov, che ricorda il colore del sangue. Raskolnikov nota che l'appartamento aveva un insieme significativo, più lungo di arshin, con un tetto convesso, rivestito in marocchino rosso, con borchie d'acciaio attaccate. La chiave dentata è appena entrata e si è sbloccata. Sopra, sotto un lenzuolo bianco, giaceva un manto di lepre, coperto da una parure rossa; sotto di lei c'era un vestito di seta, poi uno scialle... Prima di tutto, iniziò ad asciugarsi le mani insanguinate sul set rosso. "Rosso, ma il sangue rosso è più poco appariscente", pensò (1, risorsa elettronica) Il contrasto del rosso sullo sfondo del solito giallo fa una forte impressione su Raskolnikov. "Dio! Sto perdendo la testa?" lui pensa. Sembra che l'episodio dell'omicidio di Alena Ivanovna sia dipinto in un colore insanguinato: "sangue sgorgato come da un bicchiere rovesciato", "un'intera pozza di sangue", "marocco rosso", "rosso set". Il colore rosso indica l'inizio dell'attività (il polso aumenta, la pressione sanguigna aumenta, la respirazione si accelera).
Il tramonto era rosso vivo quando l'eroe ha rinunciato alla sua "ossessione". La natura stessa sembrava sostenerlo in quel momento.
Nel romanzo ci sono sfumature di rosso che si “nascondono” nei nomi degli eroi. Ad esempio, Porfiry in greco è cremisi, viola. Il porfido è viola.
Anche il nome di Raskolnikov è di colore. In greco, Rodion è rosa. Una definizione piuttosto strana per un assassino. In psicologia, il rosa significa tenerezza, a volte un desiderio di sfuggire alla realtà. E infatti, le azioni sincere e gentili dell'eroe ci convincono della sensibilità e della vulnerabilità della sua anima ricca, nonostante il duplice omicidio che ha commesso.
Anche il resto dei colori nel testo non è casuale. Ad esempio, il nero è un mistero, uno sconosciuto. Quando Raskolnikov salì le scale "nere", "scure e strette", nell'appartamento buio di Alena Ivanovna, non sapeva ancora se avrebbe effettivamente deciso di uccidere. Quando l'eroe viene qui per la seconda volta, "due occhi acuti e increduli lo fissarono dall'oscurità" 2. Entrando in questa terribile stanza, l'eroe sembrava essere uscito dalla soglia della sua casa in una notte buia e senza speranza, in cui nulla è visibile, in una notte che lo condanna a morte. È interessante che lo stesso Raskolnikov avesse "bellissimi occhi scuri".
Riassumendo, si può notare che l'uso di pochi colori nel romanzo non è casuale. Dostoevskij voleva quindi mostrare la graduale divulgazione e sviluppo dell'immagine di Rodion Raskolnikov e utilizzò il simbolismo del colore per raggiungere questo obiettivo. Tutti i simboli di colore portano un enorme carico semantico e sono usati come mezzo per esprimere il concetto e la visione del mondo di F.M.Dostoevsky, svolgendo, prima di tutto, le funzioni di rivelare il contenuto spirituale e filosofico e l'impatto emotivo e psicologico
2.2. IL RUOLO DEL COLORE NELLA CREAZIONE DELL'IMMAGINE DI SONIA MARMALADOVA
Sonya Marmeladova è una sorta di limite alla mitezza e alla sofferenza. Nel nome di salvare i figli della sua matrigna dalla fame e da un padre ubriaco che ha perso il suo aspetto umano, esce in strada e diventa una prostituta. "Da allora, mio ​​sovrano", continuò dopo un po' di silenzio, "da allora, su un incidente sfavorevole e sulla segnalazione di malintenzionati", che Darya Frantsovna ha particolarmente aiutato, per aver presumibilmente lesinato su di lei nel dovuto rispetto, "Poiché poi, mia figlia, Sofja Semyonovna, è stata costretta a ricevere un biglietto giallo e in questa occasione non ha potuto stare con noi. Per la padrona di casa, Amalia Fedorovna, non voleva permetterlo ... ”(1, risorsa elettronica) E ancora una volta osserviamo l'uso del colore giallo da parte dell'autore come indicatore della posizione malsana e distruttiva di Sonya. L'autore non indica direttamente l'occupazione di Sonya, ed è proprio questo che determina l'uso della definizione di "biglietto giallo".
Questa è un'umiliazione dolorosa, l'apoteosi della sofferenza e del sacrificio di sé. La mite, religiosamente esaltata Sonya sacrifica tutto ciò che le è particolarmente caro, va alle sofferenze più gravi in ​​nome della felicità dei suoi vicini. Sonya professa alleanze morali, che, dal punto di vista di Dostoevskij, sono le più vicine alla gente: alleanze di umiltà, perdono, amore sacrificale. Non giudica Raskolnikov per il suo peccato, ma simpatizza dolorosamente con lui e lo invita a "soffrire", a espiare la sua colpa davanti a Dio e davanti alle persone.
Sonechka Marmeladova è destinata a condividere la profondità dell'angoscia mentale di Raskolnikov, è a lei che l'eroe decide di raccontare il suo terribile, doloroso segreto. Di fronte a Sonya, Raskolnikov incontra un uomo che si sta risvegliando in se stesso e che ancora insegue come una debole e indifesa "creatura tremante": all'improvviso alzò la testa e la guardò intensamente; ma incontrò il suo sguardo inquieto e dolorosamente premuroso su di lui; c'era amore; il suo odio è scomparso come un fantasma (1, risorsa elettronica) "Natura" richiede che l'eroe condivida con Sonechka la sofferenza del suo crimine, e non la manifestazione che lo provoca. L'amore cristiano-compassionevole di Raskolnikov Sonechkina richiede questa versione di riconoscimento.
Ora riguardo al colore blu. È noto che il blu è il colore del cielo, sia visibile che spirituale.
Dostoevskij ha dotato la sua eroina preferita, Sonechka Marmeladova, di meravigliosi occhi azzurri. Ma il colore blu non esprime sempre l'atteggiamento inequivocabile dell'autore e degli eroi nei suoi confronti. Per un altro eroe, lo stesso colore fa un'impressione completamente diversa. Il colore blu degli occhi del vizioso, cinico, internamente devastato Svidrigailov acquisisce un significato strano, ambivalente e ingannevole, completa la caratterizzazione di un cattivo e di un libertino. Il colore blu dei suoi occhi è usato con la parola "troppo", che provoca ancora associazioni di pericolo, eccessi di qualsiasi cosa, e questo è immediatamente allarmante. Allo stesso tempo, lo stesso Svidrigailov, con i suoi occhi azzurri, sembra disgustoso: i suoi occhi erano in qualche modo troppo blu e il loro sguardo era in qualche modo troppo pesante e immobile. C'era qualcosa di terribilmente sgradevole in questo viso bellissimo ed estremamente giovanile, a giudicare dall'età (1, risorsa elettronica)
Il colore blu è anche usato in un'altra veste: come mezzo per migliorare l'ironia, persino il ridicolo, "partecipa" a una scena del fumetto per descrivere l'abito di Louise Ivanovna - una magnifica signora rosso cremisi, amante di una "casa nobile". ” (1, risorsa elettronica)
Il significato del bianco nella vita è aria, sole, purezza, intuizione, purezza, innocenza. Inoltre, bianco significa santità, salvezza, sacerdozio, autorità spirituale. Nel cristianesimo, questo colore ha sempre significato l'innocenza dell'anima, la purezza e la santità della vita. E anche questo colore può significare isolamento, sterilità, frustrazione, rigidità, noia, rigidità.
Il bianco in contrasto con il nero è un simbolo di purezza, innocenza, ma allo stesso tempo dolore e tristezza. La mite Sonechka aveva i capelli biondi. Ma i capelli di Svidrigailov sono esattamente gli stessi, "un po' forse con il grigio". Qui ritroviamo di nuovo il fatto che per Dostoevskij lo stesso colore può significare sia santità che solo un guscio dietro il quale si nasconde una natura peccaminosa.
Il verde si trova anche nel romanzo. E, di regola, è simbolico. Il verde è il colore della protezione. Passando ai canoni delle chiese, vediamo che le cattedrali della Trinità possono avere cupole verdi, poiché il verde è il colore dello Spirito Santo (7, e-resource)
Non c'è quasi nessuna vegetazione come elemento del paesaggio estivo nell'opera, nonostante il fatto che gli eventi si svolgano in estate anno, a luglio. Oltre alla foto che Svidrigailov si è presentato mezzo addormentato alla vigilia del suicidio. Dostoevskij indica una vacanza - Trinity Day, il giorno della Santissima Trinità, una festa dedicata all'unità di Dio Padre, Dio Figlio e Dio Spirito Santo. Questa è una vacanza di armonia di spirito, anima e corpo. Solo in tale armonia è possibile lo sviluppo, la prosperità, la fioritura, la crescita.
Ma il simbolo più sorprendente nell'opera è lo scialle verde drafin. Inoltre, rispetto ad altre caratteristiche di questo simbolo (grande, antiquato, comune, familiare) il colore verde in esso porta il maggior carico funzionale. Questo è un simbolo del fatto che la famiglia Marmeladov sembra essere sotto la protezione di un Potere Superiore. L'oggetto stesso - la sciarpa e il suo colore - suggeriscono la Protezione della Vergine. Nelle prime pagine del romanzo, nella storia di Marmeladov, Sonya appare con questa sciarpa dopo essersi sacrificata per il bene dei suoi vicini. Sul ultime pagine"Delitto e castigo" presenta anche la sua immagine in una sciarpa verde, l'immagine dell'eroina che ha riportato in vita Raskolnikov.
Tuttavia, nonostante l'uso oggettivo e simbolico piuttosto chiaro del verde in Delitto e castigo, è utile conoscere tutti i significati del verde per convincersi dell'intenzione dell'autore riguardo alla presenza e al ruolo del verde nell'opera, anche da sentire tutte le sue sfumature semantiche. Pertanto, ci rivolgiamo all'Enciclopedia dei simboli:
Il verde, come molti altri colori, ha un duplice significato in senso simbolico... Nelle credenze popolari il verde simboleggia principalmente la speranza. Dove fiorisce il verde, c'è semplicemente la natura, c'è un'evidenza evidente ... l'esperienza della primavera. Quando, ad esempio, anche il diavolo appare come "Verde", significa che è rimasto lì nelle vesti dell'antico dio delle piante. Tuttavia, a questo si contrappone un contenuto negativo: l'immensa apparenza di verde in tutti i sogni significa un'eccessiva saturazione di attrazioni naturali negative. [E-mail di Eppley. risorsa] Il simbolismo cristiano trova questo colore il colore del mezzo e della mediazione, equidistante sia dal blu del cielo che dal rosso dell'inferno, rasserenante, rinfrescante, il colore della contemplazione, l'attesa della rinascita. La Croce di Cristo come simbolo di speranza e salvezza è spesso presentata come verde ... il trono del Giudice Supremo - come se fosse costituito da diaspro verde (diaspro) (Apocalisse 4: 3). [Eppley E. email. risorsa]
Come si vede, non è un caso che Dostoevskij sia così contenuto nell'uso del verde: nel mondo che raffigura non c'è "sovrasaturazione degli impulsi naturali", sono accusatori solo nel delirio di Svidrigailov alla vigilia del suo suicidio. La mancanza di verde indica l'assenza anche del necessario sviluppo di ciò che è dato dalla natura.
Esaminando in dettaglio l'uso dei colori durante la creazione dell'immagine di Sonya Marmeladova, possiamo notare che Dostoevskij introduce colori praticamente opposti a quelli utilizzati nella creazione di Rodion Raskolnikov. Ciò riflette il riflesso della posizione ideologica dell'autore stesso e la sua manifestazione di scrittore-umanista. L'immagine di Sonya è l'immagine preferita di Dostoevskij; appare nel romanzo come la base della gentilezza, della misericordia, del sacrificio di sé e della compassione.
2.3. RUOLO DEL COLORE NELLA CREAZIONE DELL'IMMAGINE DI PIETROBURGO.
Il tema di San Pietroburgo è tradizionale per la letteratura russa. L'azione del romanzo di FM Dostoevskij "Delitto e castigo" si svolge a San Pietroburgo. Questa città è diventata molte volte protagonista della narrativa russa, ma ogni volta lo era nuova città: esibisce con orgoglio i suoi palazzi e parchi di "pieni di bellezza e meraviglia", come la chiamava Pushkin, poi - città di bassifondi e strade strette - "sacchi di pietra". Ogni scrittore vedeva e descriveva la città a modo suo, in accordo con ciò sfida artistica che gli stava davanti. Pietroburgo in Delitto e castigo è una città di solitudine. Da nessuna parte c'è il calore della comunicazione umana, il comfort domestico. Raskolnikov sente un freddo inspiegabile nella capitale. La sfortuna di vivere a San Pietroburgo spezza il destino degli eroi, li porta alla massima disperazione. Non è un caso che l'azione del romanzo sia attribuita alla città delle notti bianche, che sono particolarmente favorevoli ai sogni ad occhi aperti. Avendo creato l'immagine di San Pietroburgo, lo scrittore ha così mostrato le basi con cui viene determinata la personalità, la visione del mondo di una persona in essa. La teoria di Raskolnikov è nata qui. È noto che Dostoevskij non l'ha affatto inventato, ma ha preso in prestito quasi interamente dalla vita. Idee come questa erano davvero nell'aria in quegli anni. Assunsero varie forme, ma il principio stesso - "permissivismo" - era lo stesso. È lui, questo principio, che unisce Raskolnikov, Luzhin, Svidrigailov e, forse, Lebezyatnikov nel romanzo, lo spiegano solo in modi diversi, ognuno per sé ..
È un sogno che sembra all'autore questa vita innaturale e spettrale della capitale, così sorprendentemente diversa dalla norma dell'esistenza umana. La rinascita dell'anima di Raskolnikov è impensabile in un ambiente del genere, non per niente nell'epilogo del romanzo appare un paesaggio completamente diverso. Dalla sponda alta si apriva un'ampia area. Dall'altra riva lontana, una canzone era appena udibile. Lì, nella sconfinata steppa intrisa di sole, le yurte nomadi erano annerite con punti appena evidenti. C'era la libertà e vivevano altre persone, gufi
eccetera.................