Tradizioni umanistiche nel lavoro di Kuprick. "Tema sociale nel lavoro di A.i

La scrittura

Alexander Ivanovich Kubrin - uno scrittore molto luminoso e originale fine xix. - Primo XX secolo. Nel suo talento, i contemporanei videro il potere incontaminato del popolo russo, qualcosa di potente e forte. Tali e le sue migliori opere - riflettevano la vita di varie classi e proprietà della società russa.

Nel suo lavoro, Kubrin continuò le tradizioni democratiche e umanistiche della letteratura russa, in particolare L.n. Tolstoy e A.P. Chekhov. Ha sempre cercato di influenzare gli eventi reali del suo tempo.

Sulla letteratura, Kubrin iniziò quando ha studiato nel Corpo del Cadetto. Poi ha scritto poesie. Nel 1889, l'alunno dei Junkers School of Kurprin ha stampato il suo primo piccola storia Nella rivista "Russian Satyric Listka", che si chiama "ultimo debutto". Per questo atto, è stato arrestato e piantato su Gaupvataht. Nel 1841, Kubrin si è dimesso, sistemati a Kiev e cominciò a scrivere per i giornali.

Kubrin ha scritto molte storie, sono tutte belle, insolite, aumentano i problemi attuali della responsabilità morale dell'intelligentia per la sofferenza e brutta vita Persone. Mi piacerebbe soffermarmi su due opere A.I. Capper - "Moho" e "Gambrinus".

"Moloch" scritto dopo che Kuprin ha visitato Donetsk e vide la vita dei lavoratori. Devo dire che la vita nel mulino in acciaio funzionante era terribile. E Kuprin è molto colorato e riproduce in modo affidabile nella sua storia. In esso, il Kurin mostra le contraddizioni tra i ricchi e i poveri, tra quelli che lavorano, e quelli che lo stanno facendo sul loro lavoro. Vediamo i giorni feriali di una grande pianta capitalista, una povera vita dei lavoratori, la loro povertà, così come la riluttanza a vivere così tanto che viene versato a metro e rapina. Il personaggio principale della storia è l'ingegnere di Bobrov, che vede tutto e pensa a ciò che sta accadendo. È molto acuto e dolorosamente reagisce in ingiustizia, sulla sofferenza e dal dolore. Lo scrittore confronta l'ordine capitalista con il male e dio terribile Moloch, che richiede vittime umane. Nella storia del servo di questo molor è il proprietario della pianta - quastia. Fa soldi su tutto, ma vuole anche essere un leader del suo partito borghese: "Abbiamo un futuro", dice. Alla pianta di Svashnin la paura e fai tutto per compiacere lui e non versarlo. Dà persino la migliore ragazza - Bride Bobrova Nina Zineenko.

Ciò provoca protesta a Bobrov, e vuole far saltare in aria i magazzini della fabbrica, distruggendo questo tumulo. Tuttavia, ulteriore pensiero non ha importanza. Qui, Kuprin mostra che l'intelligentia di quel tempo non è ancora pronta per un'azione decisiva. E in questa sua tragedia.

Tuttavia, il futuro di Kubrino si collega con la rivolta delle persone - la storia finisce con un furgone antisommossa. Finiscono ancora il fuoco alla pianta, Kvashnin è scappato, e da Mosca ha inviato Punishers a Pacificare i ribelli. Quindi lo scrittore ha mostrato che solo le persone stesse possono cambiare la vita e le fondamenta stabilite.

Mi piace ancora molto la meravigliosa storia "Gambrinus", che è stata scritta nel 1907. Inoltre, appare il tema della rivoluzione - un argomento molto rilevante per quel tempo. Solo qui non ci sono rivoluzionari o cospirazione. "Gambrinus" è una storia di un piccolo uomo che ha osato sfidare le autorità. Questa è una storia che tutti devono avere la propria posizione e dovrebbero essere difesa. Il personaggio principale del lavoro è un musicista ebraico Sasha, che tutti amano. Ha un talento violinista, e raccoglie tutte le persone normali con la sua musica. Suona diverse melodie, ma soprattutto mi piace "Marselliteza" - musica rivoluzionaria. Questa musica è necessaria perché c'è una rivoluzione. Tuttavia, la reazione arrivò presto, e Sasha si rifiuta di suonare l'inno sull'ordine della polizia. Poi ha battuto, si rompono le dita per lui in modo che non fosse forte.

Ma Sasha non è triste - tornò ai zucchine e continuò a giocare a musica allegra e vivace. Quindi Kuprin voleva dimostrare che il potere dell'arte e lo spirito della libertà è invincibile. Questo argomento continuerà in altre storie di scrittore.

La storia "Gambrinus" ci insegna a non tradire i loro ideali e non cadere nello spirito in nessuna circostanza.

Alexandra Ivanovich Cookin con fiducia può essere definito uno dei migliori scrittori russi dell'inizio del 20 ° secolo!? Se parliamo del posto nella letteratura russa A. S. Pushkin, L N. Tolstoy, A. M Gorky, poi tutto è chiaro qui, non è più discusso. Ma parlare di cookina, i suoi contemporanei, i critici e le critiche letterarie chiariscono costantemente il suo posto nella letteratura domestica. Quindi Av Vorontsov nel suo articolo "130 anni dalla data della nascita" scrive: "... È improbabile che qualcuno con fiducia chiamerà la figura Kuprika, uguale a entrambi i suoi grandi contemporanei - Chekhov e Bunin e il grado del letto - Gorky e A. Tolstoy. Perché, in realtà? È obsoleto da lavorare, dimenticato ...? Non c'era nessuno. I bambini leggono il "barboncino bianco", "Barbosa e Zhulku", adulti - "Olesya", "Fight", "Pit", "Braccialetto del Melograno". ... Allora, qual è l'affare? Dove "non ha raggiunto" il Kuprin per entrare nel premio "Great" o essere il primo tra "eccezionale"? ". E davvero, perché? Secondo lo stesso Vorontsov, lui, "un talentuoso scrittore, mai sopravvissuto a un giornalista in se stesso".

E Yu. Druzhinin nell'articolo "Kurpouris in Fondazione e Falometro" parla di anniversari inosservati di un così grande scrittore come A. Kubrino. Perchè è successo? E poiché la data "ha segnato quello che non volevo ricordare, quindi non hanno fatto sembra essere ricordato". Nella letteratura sovietica, il tempo di "ristrutturazione" è stato rivisto da un sacco di cose. Dalla lista nera, gli scrittori proibiti prima nella loro patria cominciarono a muoversi. Il Kuprin è stato a lungo permesso, solo la verità su di lui rimase metà della strada nascosta. Apparentemente, quindi il suo lavoro non è ancora sufficientemente studiato, come il lavoro di coloro che il destino è stato più favorevole. La critica sovietica non si prende cura della sua vita e della sua creatività, ma in diverse fasi della vita era considerata diversa. Costantemente scoperto: "il nostro" o "non il nostro"?

Inoltre, con rimpianti, parla del gruppo dimenticato e della Chuprinina nell'articolo introduttivo "Re-lettura Kuprin" a una delle pubblicazioni delle opere dell'autore: "Informazioni su Cuprene è ora ricordato. È ristampato, scrivono dissertazioni, ma non discutono ".

Era una vergogna, aprendo il libro "100 migliori scrittori del 20 ° secolo", non trovando lì Kurricov, anche se alcuni dei suoi contemporanei hanno scritto come lui. Aveva un regalo da costruire in ogni immagine creata. Non c'è da stupirsi una volta ha detto che una volta ha detto le parole, che dopo ripeterà uno degli eroi della "fossa": "A lei, Dio, vorrei diventare un cavallo, una pianta o un pesce o essere una donna e sperimentare il parto; Mi piacerebbe vivere la vita interiore e guardare il mondo attraverso gli occhi di ogni persona che si incontra. " Inoltre, il Kubrin è stato prima toccato i problemi dell'esercito, ("lotta"), ha aperto il mondo dell'amore di vendita ("yama").

Considerando i temi e i problemi già studiati nel lavoro di A. I. Kurin, cercheremo di posizionarli in una sequenza di gradazione: dal più studiato a una prospettiva bassa.

Uno degli argomenti più studiati nel lavoro di Alexander Ivanovich Kurrina è il tema dell'amore. L'amore è sempre stato il tema principale delle sue grandi opere e miniature, così considerato tutti i ricercatori del suo lavoro. E, forse, la cosa poesia Kruin, secondo la maggior parte dei critici, è diventato il "Braccialetto granato" - una meravigliosa storia del grande amore, amore ", che viene ripetuto solo una volta in mille anni".

Ma qui V. N. Afanasyev nel suo articolo "A. I. Kubrin "scrive che" rendendo il suo "piccolo uomo" capace solo per disinteressato ... Amore e rifiutandogli in tutti i tipi di altri interessi, il Kuprin involontariamente caduto, limitato l'immagine dell'eroe. Introdotto con amore dalla vita con tutti i suoi disordini e ansie ... Sì, c'era quindi impoveri e l'amore stesso ... Questa è un'adorazione tranquilla e sottomessa ... senza la lotta per la tua amata ... Asciugo il anima, lo rende timido e impotente. " Ma A. A. Volkov nel lavoro "Creatività A. I. Kuprin" parla amore con precisione indiviso nei lavori dello scrittore, che "apre l'opportunità di trasferire l'alta intensità delle esperienze umane, mostra come le autorità morali della società borghese sono distruttive. Nel "Duel" Nasansky, discutendo sull'amore, dice proprio sull'amore non corrisposto: "E l'amore ha le sue cime, disponibili solo per unità di milioni ... capisci quante diverse felicità e affascinanti tormento è in amore non corrisposto e senza speranza. " Lupi, discutendo sulla felicità dell'amore non corrisposto, arriva alla conclusione che "la sensazione di amore indivisa non è mai opacata, perché questo amore è senza speranza, non è spento con una sensazione di risposta". Erano gli eroi d'amore non sviluppati di Kurrick considerano questo.

Nel "Braccialetto del Melograno", il generale Anosov sostiene che il vero amore è sempre la più grande tragedia. Secondo Volkova, il vero "amore può sorgere dove una persona è vicina alla natura, dove i contrasti sociali e la distruzione del Mulfur" ("Olesya") non sono così sentiti. La fiaba della foresta termina tragicamente. Volkov crede, per incolpare l'ambiente in cui gli eroi sono stati allevati: la ragazza, "sollevata tra la natura e libera da tutte le convenzioni dell'ostello Meshchansky e un uomo," debole "prima che queste convegni non potessero stare insieme. Ma del "Sulamyfi" puoi trovare esattamente punti di vista opposti. Questo è un pezzo di Kupper, uno dei pochi, sulla sensazione reciproca, distrutta la gelosia. Secondo Sergey Chuprinin, Gorky "classificato" classificato "sulla letteratura immorale", e Volkova ha letto: "I. Koretskaya Nei commenti a "sulamy" fa la seguente frase: "La sovrasferimento dell'esotica, stilizzata, speziata erotica ha portato una storia con arte modernista." P. N. Berekov, non così incondizionatamente, ma condanna anche l'autore per il "sulamilice". Ma i lupi e chuprinina chiamano la storia di un talento, come l'autore ha apettato nella sua delicata passione dell'amato. Un nuovo pensiero dell'amore appare in questo lavoro, che è "forte, come la morte".

Anche il tema ben studiato nel lavoro di Kurris è il problema dell'esercito. Molti critici e critici letterari chiamati Kompanov Columbus "Army continentale". A chi, come non per lui, le leggi che regnano nell'esercito sono conosciute, ha sperimentato tutti i militari per se stesso. Quando è uscito "Duel", è stato incontrato immediatamente convincenti con una critica avanzata. Il primo a rispondere dall'articolo di M. Chunosov "Il mostro del militarismo", ha visto nella "vita dell'esercito" in tutta la sua terribile e tragica urgenza. " V. Leopoli nell'articolo "Sacerdoti e vittime" ha scritto sull'atto di accusa di Soldatchin. Afanysyev credeva che, raffigurante l'esercito reale, il Kuprin "è riuscito a influenzare ... un certo numero di problemi, profondamente preoccupato tutto società russa E specialmente quelli che si fermarono il giorno prima e durante la prima rivoluzione russa. " Ma la cosa più importante era nel concetto che è stato permesso, secondo Plotkin, "in fenomeni privati \u200b\u200bad aprire ... vizi della vita militare ... come espressione della Aland generale incurabile del sistema monarchico". A. Volkov credeva che l'autore abbia cercato di mostrare all'autore nel "Duel", "A quale stato orribile, un maschio senza senso è stato portato, una disciplina murata della massa del soldato già segnato, ignorante, ma qui le tendenze rivoluzionarie nell'esercito descritte Cucinando, i lupi non hanno visto. E il Paustovsky nel libro "il flusso della vita" ha chiamato il "Duel" "il sistema politico hardware più difficile della Russia Tsarist", "un documento sullo stupido e marcio fino al nucleo della casta ufficiale, sull'esercito, tenuto solo Sulla paura e umiliazione dei soldati, sull'esercito, come se deliberatamente creato per l'inevitabile e vergognosa sconfitta nelle prime battaglie. " Le critiche reazionarie sono crollate su Kuprin con un'accusa di una calunnia per l'esercito (A. Basargin "Catch letterario contro i militari"). Sia leopoli, e Volkov, e Afanasyev, e molti altri critici e critici letterari hanno parlato del talento di Kupper - Satirik, che riuscì a imitare la vita dell'esercito dei tempi reali. Per il dolore dei suoi problemi familiari dell'esercito, Kuprin tornerà più di una volta nelle sue storie. Infatti, il rapporto tra ufficiali e soldati, la macchina burocratica dello stato, che richiede un servizio obbligatorio anche coloro che non sono fisicamente o psicologicamente, corrompendo i giovani ufficiali il servizio nella provincia - tutti questi problemi di Kurin hanno aperto prima la letteratura.

Inoltre, i critici che ha studiato il lavoro di Kupris, hanno parlato delle tradizioni di tali grandi classici della nostra letteratura, come L. N. Tolstoy e A. P. Chekhov, nelle sue opere. Le prime opere di Kuplick contenevano intere costrire dalle opere degli scrittori russi e stranieri, molti lo rimproverano anche nel plagio: il paragrafo da Sanina Arzybashev, il monologo di Verchinina da "tre sorelle" Chekhov, ma i più disaccordi di questa occasione erano da Kuprin con I. Bunin. S. Chuprinin ha scritto: "Leggere il Kupper, mi ha preso a pensare che ho lampeggiato Maupassan, ma D. Londra, qui chekhov, e poi amaro, ecc. Kuprin è passato da solo tutte le idee e le immagini. Li ha assorbiti con impazienti, e ... a volte incarnavano nelle sue opere. " Era solo imitazione. Ma qualunque cosa comprisca il suo lavoro, specialmente presto, puoi vedere legami profondi e diversi con le tradizioni della letteratura classica. Parlando dei "Oles", i ricercatori ricordano i "cosacchi" di Tolstsky, in cui il loro autore si stabilì il compito di mostrare un uomo selvaggio esemplare che non è stato non decollato dalla civiltà, in contatto con la società "culturale". Secondo Afanasyev, Kuleshov, Krutikova, Berkov e altri, il Kuprup continuò le tradizioni di Chekhov relative alla linea lirica e giornalistica. I monologhi appassionati e i dialoghi che leggiamo nella "Camera n. 6" emergono involontariamente in memoria, quando sento le conversazioni di Bobrov e Goldberg da Moloch, Romashov e Nazansky nel "Duel". Ma tutti gli stessi critici e critici letterari hanno detto che il Kuprin "non è sempre stato un campione di una straordinaria mancanza, concisibilità", come Chekhov, e, inchinandosi a un artista grasso che ha assunto la "dialettica dell'anima", lo era completamente indifferente a un fifoso spesso e uno spesso predicatore. V. V. Vorovsky ha scritto sul cuoco, che i suoi eroi, come gli eroi chekhov, c'era una "sete di liberazione ... da catene di schiavitù e volgarità". A. Volkov credeva che "i motivi sociali del comportamento presso gli eroi di Kurris siano significativamente più nudi di quelli degli eroi di Chekhov". Nel dizionario biografico russo, si dice un'altra differenza: "I Kuprin Heroes, a differenza dei pessimisti di Chekhov, sono amati organicamente dalla vita, aggrappati ad esso". Tutto questo suggerisce che, nonostante l'imitazione e seguendo le tradizioni di Tolstoy e Chekhov, il Kuprin sta cercando il suo stile, la sua lettera alla lettera.

Continuando le tradizioni di Pushkin e Dostoevsky, Kurin rivela il tema di un "piccolo uomo", che simpatizza, rivela le sue qualità spirituali nei contrappesi decadenti scrittori, anche se vede le debolezze che lo raffigurano spesso un'anciata ironia. Alla vigilia della rivoluzione e nei suoi anni, il tema del "piccolo uomo era il principale, secondo Afanasyev, nel lavoro di Kurp. E Afanasyev, come lo era, rimprovera i cinesi nel fatto che non vede i veri lottatori, ... non pensa di unirsi alle arti marziali con il male. " Ma attenzione al "piccolo uomo", la protezione della sua capacità di sentire, amore, soffrire abbastanza nello spirito di Dostoevsky e Gogol. Richiama almeno Yolkkova dal "braccialetto del melograno".

Informazioni su Cuprine, come aderente del realismo (critico e tradizionale), tutti i critici avanzati e i critici letterari hanno scritto. Afanasyev credeva: "Il successo di Kuprov era un successo non solo se stesso, ma anche direzione letterariaA cui è entrato. È all'inizio del nuovo secolo che sono particolarmente tangibili conquiste di scrittori del realismo critico ". Questo è stato scritto su questo e prominenti critici del tempo rivoluzionario A. Bogdanovich e Y. Veselovsky. Sebbene siano stati osservati gli stessi critici nelle opere di Kupper e degli alberi dei decenni. Lontano dal realismo e dalle miniature filosofiche liriche, scritte nel 1904 ("diamanti", "notti bianche"). Afanasyev chiama il motivo per cui Kubrin foglie a volte dal realismo - questa ragione è nell'instabilità di esso viste filosofiche. A proposito, molti critici notati nelle opere realistiche del Kurpra e dell'elevazione romantica e sull'elevata attenzione alla vita quotidiana (ha anche chiamato la "Commodity dietetica") allo stesso tempo. Secondo Volkova, ovunque scriverebbe uno scrittore, qualunque sia la moda non ha regalato tributo ", era, e rimase un realista". Sebbene P. Berekov, come dice Wolkov, "intimidito in contraddizioni", conclude che "incomprensibile e accidentale", tangibile in alcune opere di Kurpra, determinano tutta la sua creatività. I lupi nella radice non sono d'accordo con l'opinione di Berkov, dice che "Kurrun non sarebbe un realista se la" possibilità "fosse la base delle sue opere. Anche con gioia parla di cuoco, come il "Talento Realistic Democrat, che ha sviluppato le tradizioni degli scrittori del" vecchio realismo ", F. Kuleshov nel libro" Percorso creativo di A. I. Kupin ".

Ed ecco un altro problema, un equamente studiato dai ricercatori della creatività A. I. Kurin, - Caratteristiche dello sviluppo del capitalismo in Russia. Secondo Kratikova, è nel piombo "Moloch" colpito da molti veri problemi della fine del secolo. Consiste nello sviluppo del capitalismo in Russia, la tragedia della personalità, il rapporto tra la borghesia e intelligentia, la posizione della classe operaia, le prospettive della civiltà capitalista e il progresso tecnico, l'aspetto morale del borghese e della borghesia ". Ma allo stesso tempo Krutikova, parlando della crescita creativa di Kupper, coraggiosamente detenuta per la dichiarazione della combustione dell'era, parla della spiegazza interna dell'Autore alla divulgazione di questi temi, che è stata espressa nel fittizio-tradizionale e interpretazione leggera di questi problemi. Secondo Afanasyev, "molti scrittori, contemporanei Kurin, come, ad esempio, DN Mamin-Sibiryak, ciascuno a modo suo raffigurato i" cavalieri del progresso ", grandi produttori che stanno scavando milioni di barili e si considerano i creatori della cultura e progresso. Kerpur era preoccupato per gli stessi problemi, ma cerca di aprire ed esporre le ulcere del capitalismo, la sua forza corruffata. Così appare sulle pagine della storia l'immagine del produttore del Quashnin, personificando il Dio assetato di antichità dell'antichità del Moloch, il simbolo della crudeltà e degli inlee del capitalismo - questo pensiero passa attraverso l'intero lavoro "Moloch". Ma, secondo tutti i critici, persino progressisti, "la protesta contro il gabrov contro il capitalismo non ha alcun significato pratico, perché è un debole, nevrastenico, non accurato, che non è in grado di combattere e azioni", tuttavia, come Kuprin stesso. La condanna del capitalismo a volte passa nella negazione della tecnologia, della cultura, della civiltà, conduce alla glorificazione ingenua del "buon vecchio tempo". Un numero di riviste e giornali hanno risposto all'aspetto di "Moloch". Per tutte le contraddizioni delle stime, tutte le storie scritte hanno convertito il riconoscimento del suo grande significato sociale. Quindi, il critico del giornale di Kiev "La vita e l'arte" ha notato che "Moloch" "è una forte protesta ... contro l'adorazione generale del Toro Golden, contro l'intera direzione della civiltà moderna".

Come puoi vedere, i critici rimproverano i cinesi nel fatto che non poteva creare un forte combattente rivoluzionario. E Kuleshov scrisse che "nel Kufrian" Moloch "- il prodotto della metà degli anni novanta non è, e non poteva essere un proletario orgoglioso, formidabile e rivoluzionario ... anche amaro, in piedi molto più vicino al popolo impiego ... Non ha creato un'immagine funzionante e rivoluzionaria ... perché la vita, la realtà russa non ha ancora dato gli scrittori di materiale sufficiente per creare un nuovo eroe letterario ". Moloch è la prima classe di lavoro nella letteratura russa, ma, così come a Zola in "Zhereli", il proletariato è una massa silenziosa, una folla, che è facile da ingannare le promesse. Discorsi della folla di spontaneo. E protesta, la rivolta inizia un intellettuale, un ingegnere, distruggendo macchine, non una persona, un sistema. E la causa della protesta è più personale: il denaro e il potere volevano amore.

Il problema del passivo, che non è in grado di combattere l'intelligentia, è studiato nel lavoro di Kurp. Wolves scrive: "Il tema dell'Intelligentia è stato sviluppato nel" Duel "così brillantemente, forte e sinceramente perché era un tema personale trattato per lo scrittore stesso". Durante gli anni di sollevare la lotta della liberazione, lo scrittore era particolarmente interessato al problema di essere onesto, ma bruciato in tutto intellettuale, che è stato perso con il potere del personaggio e concorrerà con la fede nella vita. Per un tale intellettuale, la cui tragedia era in parte la tragedia del Krapper stesso, sono caratterizzate da terribili ragionamenti sugli argomenti distratti di bellezza, verità, giustizia, ragionamento, non supportati da rigorose analisi storiche e sociali e azioni pratiche. Quando si considera la struttura artistica delle immagini di Nazansky e Romashov, diventa evidente che enorme importanza attaccata allo studio artistico controsovalo dell'anima del intellettuale riflettente. Nasansky esprime più pienamente le idee positive di Kuprin, e quindi lui e l'immagine più controversa in tutto il lavoro dello scrittore. Se solo le caratteristiche di inazione, l'impotenza dello spirito sono incarnate in romomash, poi nei discorsi dello scrittore nazansky, lo scrittore stava cercando di disegnare il programma di guarigione ideologica dell'Intelligentia, un sistema di viste filosofiche, etiche ed estetiche. Sotto forma di Nazansky, il potere di Kupper e la sua debolezza - si riflette anche l'inconistenza ed ecletticità della visione del mondo dello scrittore.

Inoltre, i nostri club erano ben studiati alla prima creatività Alessandro Ivanovich. Tutti assegnano gli stessi confini della creatività precoce - questo è un setteno dal 1889 al 1896, cioè, dal primo discorso dello scrittore della stampa con la storia della storia "ultimo debutto" prima di crearlo al Moloch, il Primo grande in termini ideologici e artistici, opere distintive. Afanysyev riteneva che nelle prime storie, nonostante la loro ineguaglianza, "la principale linea principale si manifesta con il desiderio del loro autore di rivelare la bellezza spirituale di un operaio dell'uomo, una persona del popolo, per mostrare l'aspetto antiestetico del" Proprietari della vita. " Questi caratteristiche Una precoce creatività di Kurrick troverà una distinta forma di realizzazione nel suo primo lavoro importante del molloch. Kraikova ha parlato di attribuzione non abbastanza legittima delle prime opere di Kurpric con alcuni critici per il decadente, come lo stesso autore si è opposto. Inoltre, secondo Kratikova, nelle "prime storie del Kurin on Love, un sacco di timbro letterario, stravagante e sentimentalità". Le sue "storie militari" - "Inchiesta", "Evalor Army" sono considerate le migliori opere del giovane Kupper. Kuleshov crede che sia nei primi lavori "è pianificato un cerchio dello scrittore preferito dello scrittore e la ricerca di un eroe positivo inizia." Per sette - otto anni del loro scrittore giovanile, Kurin ha stampato circa quaranta storie, due piani, quattordici saggi domestici, mezzo diminuzione dei saggi di "produzione", un certo numero di poesie, numero corrente Note giornalista, articoli di giornali, fecchie, corrispondenza e cronache.

Ben studiato nelle opere di ricercatori e un tale genere come un saggio. Da tutti i generi dei giornali, in cui il primo Kubrino ha provato la loro forza, secondo Kuleshov, questo genere era il più preferito. Essay era un'espressione del curioso curioso sano e naturale curioso, sbirciando avidamente nei dintorni, sulla vita e sulla vita di persone di tutte le classi e professioni. Nei saggi degli argomenti di produzione, il Kuprin utilizza l'ammissione analitica dell'immagine della produzione, passando dal totale del dettaglio, alle parti.

Afanysyev, lupi e altri credevano che "le caratteristiche del Designer del Journal-Essay sono una ottima osservazione, un maggiore interesse e attenzione a un piccolo, poco appariscente, e talvolta declassato, abbandonato al fondo della vita delle persone". Alcuni saggi sono interessanti perché sono schizzi, schizzi a lavori successivi dello scrittore. I più significativi, secondo Volkova, sono saggi: "cattivo", "ladro", "dottore", "Khanzhushka". In qualche modo Aramilev nel suo articolo ha rimproverato i cinesi nel fatto che i suoi saggi sono simili nella fotografia. Ma criticando l'articolo V. Aramileva, Gorky ha scritto I. Zhig: "Né Korolenko, né Gamsun, e ancora di più, il Kurrun non è fotografi, portano troppo da se stessi". Questa osservazione di Gorky determina accuratamente la proprietà generale del ciclo "litriped" e rende omaggio al cupper - una maggiore Materna del genere energoso.

Il primo tra gli scrittori russi Kubrin rivela il tema della prostituzione, il tema dell'amore delle vendite nella storia. Questo argomento non è ancora indagato abbastanza, poiché durante la vita dell'autore e sotto il potere sovietico questo lavoro è stato considerato immorale, osceno. Sebbene per la Russia Tsarist, e per il nostro tempo, questo problema era in piedi e costa piuttosto bruscamente. Il rapido sviluppo del capitalismo, l'impoverimento di massa del villaggio, nonché la decomposizione morale delle cime della società borghese, spaventata dalla rivoluzione e alla ricerca di oblio nelle "sensazioni acute", ha portato a un significativo aumento della prostituzione, specialmente in grandi città della Russia. Ma a questo argomento, Kuprin si avvicinava come artista-umanista, profondamente simpatia con "umiliato e offeso", lo sforzo in un'anima feroce per trovare un inizio brillante e umano ...
Ma la cosa principale è che la critica "criticata" è ciò che risulta "non cause sociali, e gli eterni istinti biologici stabiliti nella natura umana, che, secondo Platonev, crea e supporta la prostituzione". Le difficoltà di cucinare nel lavoro sul "pozzo" non erano accidentali. Prima di tutto, sono stati spiegati dalla mancanza di una posizione chiara allo scrittore. Che si avvicinava alla comprensione della dipendenza della prostituzione dalla proprietà privata e dallo sfruttamento di una persona da parte di una persona, ha deviato da questo nei confronti degli argomenti sulle proprietà eterne della natura umana viziosa. La critica sovietica del "pozzo" non è quasi nulla di scritto, ed è difficilmente necessario concordare pienamente l'opinione espressa sulla storia di P. N. Berkov: "nemmeno le leggi sviluppo pubblicoIl riconoscimento della pianura della natura umana è dovuta al fallimento del più grande in termini di volume e meno conservato per il lettore sovietico l'importanza del lavoro del cookico - la storia di "Yama". Ma queste e altre stime positive sono contrarie da altre opinioni. L. Tolstoy Leggi solo le prime pagine della storia e ... lo valutò come segue: "So che sembra essere negato. Ma lui stesso, descrivendolo, gode. E questo è impossibile nascondere la persona con allarme artistico. " V. V. Vorovsky ha scritto sulla prima parte dei "pozzi" che indossa la "aliena cupurina la natura dell'idealizzazione e il più stile del suo secondo è stato impregnato con lui. Nelle dichiarazioni estetiche fatte nel "pozzo", il Kuper è in gran parte chiuso con l'estetica del naturalismo.

Le tendenze naturalistiche nelle opere di Kuprin non sono state studiate separatamente da Cupovnedov, ma tutti parlano di loro nelle loro monografie e articoli. Nella seconda e terza parte del racconto di "yama", elementi del naturalismo, che hanno colpito, prima di tutto, in eccesso sottolineando le parti della vita di una casa pubblica, che informano la narrativa di eccessiva maleducazione e scienziati fisiologici. Questo è, secondo Afanasyev, Volkov, Kratikova e altri critici avanzati di critici e critici letterari e servivano come motivo per l'accusa di Kuprin nella tendenza alla pornografia. Le corone letterarie nominate considerano il blocco con un realista coerente e la dipendenza dello scrittore ai "documenti viventi", secondo loro, non lo trasformò in un naturalista ... "Adoro personalmente la verità nuda, piagnucolata sulle mie teste ... ", disse in una conversazione con uno dei giornalisti nel 1905. "Perciò scopro che lo scrittore dovrebbe esplorare la vita senza allontanarsi da nulla ... giace male, se ha un odore sporco ...".

E un tema più insufficientemente studiato - le masse nel lavoro di Kuprin. Non c'è uno studio speciale su questo argomento, anche se ogni critico prende il suo posto nel suo articolo o una monografia. Il Kubrino, come Turgenev, guardò le persone in modo diverso. Nell'immagine della gente comune, Kurpric si distingueva dagli scrittori incline alla popolazione delle persone (anche se ha ricevuto l'approvazione del Matted Critics-Populist N. Mikhailovsky). Il suo democratismo non è stato ridotto solo a una dimostrazione lacrimale della loro "umiliazione e insulsione". Un uomo semplice da Kupper si è rivelato non solo debole, ma anche in grado di alzarsi verso se stesso. La vita popolare è apparsa nelle sue opere nel suo corso libero, spontaneo, naturale, con la sua cerchia di preoccupazioni ordinarie - non solo i dolori, ma anche gioie e consolazioni, ad esempio, "litripeds". Come un amaro, descrivendo la vita di Bosyakov, Kuprin sembra anche vicino alla vita di "respinto". Solo, secondo Volkova, "per il Gorky Bosyakov, la ricerca della verità, la ricerca del significato della vita è caratteristica. Cuocere negli schizzi di "respinto" Non c'è questo Gorky approfondendo in natura. La sua, soprattutto, attrae la pittura, la colorazione, l'insolizia di queste persone. Adora i tipi di "respinto". Descrivere i ladri, elenca coscienziosamente tutti i rami di questa antica "professione". Ci parla delle varietà di mendicanti ("frecce"), i broker ("lepre"), il mantista ("Hanzushka"), racconta con calma, senza indignazione. E, tuttavia, tutto ciò che "da collezione" si trasforma in accusa contro la società borghese. " Ma molti critici hanno detto che i famosi limiti della visione del mondo dello scrittore hanno portato all'idecondazione degli elementi declassificati.

Un altro argomento è uno psicologo del kerp. Secondo Volkova, "Kurin rivela una maggiore capacità di reincarnazione artistica", entrando "nell'immagine, che gli ha permesso di creare personaggi viventi e con profonda veridicità per trasmettere un corso difficile di pensieri ed esperienze dei suoi eroi. Il potere del Kurrova-Artist è stato scoperto nella divulgazione della psicologia delle persone stabilite in varie circostanze della vita, in particolare quelle in cui la nobiltà si manifesta, il potere dello spirito. Tuttavia, a volte è inclini a approfondire i detriti della psiche patologica, per studiare le complesse curve dell'anima malata. Bene, quando l'artista, penetrando nell'essenza della psiche patologica, scopre la sua genesi sociale. L'errore inizia quando le proprietà della psiche malata sono emesse per l'inizio eterno dell'anima di una persona che non può essere controllata dalla mente. Vediamo tali esperimenti psicologici nelle storie "yas", "follia". Sfortunatamente, e in queste storie si fanno sentire motivi mistici, testimoniando l'influenza dei decenni. "

Letteratura:

1. P. N. Berekov. Alexander Ivanovich Kuprin. M.-L., editore dell'Accademia delle scienze dell'URSS, 1956.
2. V. V. Vorovsky. Articoli letterari e critici. M., Goslitisdat, 1956.
3. V. AFANASYEV. Alexander Ivanovich Kubrin, M., Goslitizdat, 1960.
4. IzMailov A. Canzoni della gioia terrena // Izmailov A. Lit. Olympus. M., 1911.
5. Kronfeld V. Poeta di una gioiosa possibilità (A.I. KUBRIN) // Kronfeld V. nel mondo delle idee e delle immagini. San Pietroburgo., 1912. T. 2
6. Volkov A. A. Creatività Kuprin. 2 ° ed. M., 1981.
7. Kuleshov F. Percorso creativo di Kurrov. MSK, 1987.

Praticamente in tutte le pose analizzate A.I. Kuprin può essere trovato "The Grain of the Plot" (la concentrazione massima del significato e la capacità di addensare la storia a diverse proposte), da cui la trama si sviluppa successivamente. Questa è la prova dello stile speciale dell'artista, oltre a confermare che questo stile è uno. Nelle storie di K., è possibile trovare la trama nella trama, che suggerisce il futuro evento, su giri della trama. Ad esempio - Faketon in Oles (l'eroe ha già pubblicato un feuilleton con 2 omicidi e 1 suicidio), e la divinazione di Olesi (predese lo sviluppo di eventi). Nel "braccialetto del melograno" - una lettera di giallo, spiegando il valore del braccialetto. Nel "Duel" - il nome del lavoro di Romashov - "L'ultimo debutto fatale".
Ruolo speciale La narrazione gioca il cosiddetto "mirroring", simmetria compositiva. Il motivo dell'amore, le immagini degli eroi sono considerate dall'autore di diverse parti, grazie a cui è stato fatto un tentativo alla verità generalmente accettata. Un tale significato di Unity Mirroring in un set ha il suo parallelo nella stilistica dei simboti, che ancora una volta ci consente di parlare della interpenetrazione di idee, sull'atmosfera speciale dell'età della gomma, in cui gli autori creano i propri lavori.

Nel "braccialetto del melograno" lo stesso ricevimento della riflessione dello specchio (negli "specchi" riflette la varie idea dell'amore in generale e sull'amore non corrisposto di Yolkolkov). La storia di suo marito è General Anosov, album di cartoni animati, ecc. Le opere del Kurpan sono drammatiche e drammaticamente, e il loro dramma è raggiunto dal fatto che l'amore, come mostra l'autore, non può essere felice, perché i destini degli eroi non coincidono nel tempo e nello spazio (ad esempio, nel "braccialetto del melograno "È una donna sposata, è irrimediabilmente innamorata di un telegrafico). L'esterno trasmesso di Melodramatic Procure, ma la completezza filosofica informa il tema musicale (Epigraph - Sonata Beethoven). Ascolta questa sonata più tardi nella finale del Proc. Nelle finali, le parole della preghiera "Padre nostro" saranno invas con la musica della Sonata Beethoven. ("... e nella mente delle sue parole furono fatte. Hanno così coinciso nei suoi pensieri con la musica che era come se la trama, che è finita con le parole: sì, il nome è tuo ..." (v , 270). Come nel prodotto poetico, Epigraph to the Story I. ultime parole Le fedi creano un anello semantico lirico. La sintesi delle arti acquisisce la sintesi della sintesi liturgica. Inoltre, l'epigrafia e la preghiera stessa sono associati all'associativo alla storia, portando con esso le caratteristiche poetiche. Dettagli di formazione della storia. A Oles - una pistola, nel "braccialetto del melograno" - un braccialetto.

A Oles, Ivan Timofeevich arriva a guardare la vita e dalla curiosità inattiva a Pechorinsky distrugge la vita della strega di Manulyhi. A Oles, i personaggi sono mostrati da diversi punti di vista, come attraverso il "sistema di specchi" (con il villaggio di TZR, narratore, eroina, manulyhi e persino foreste). La rifrazione del materiale folk nell'opera d'arte. Kubrin usa miti, leggende, varie leggende e leggende, parabole, motivi biblici. Spremere k. folclore favoloso A Oles (la descrizione della notte dell'amore, il rapporto della nonna e della nipote, divination manulya). Olesya - Il figlio della natura, l'immagine della molla (pulcini nel podol). È pronta ad andare in chiesa sulla Trinità (la vacanza di tutte le cose viventi è la decorazione di Berez). Tradizione Tolstovskaya: conflitto della natura e della civiltà ("cosacchi").

"Sulmife" affrontato come poema storico o leggenda. L'immagine della prossima fede nel significato della Chiesa. Il contenuto non è coordinato alla trama - Solomon e Sulauf. L'epigraph è una citazione dalla canzone della canzone del re Salomone. È il conflitto principale. Il simbolismo dei nomi è importante: Solomon è tranquillo, sullibrato. L'amore è l'eroe principale del lavoro. "Scene Grain" è ambientato nell'epigrafia. Il conflitto segue da esso, la trama. Stilizzazione della Bibbia.

Il motivo dell'amore in molti testi dell'autore (tale, ad esempio, come un "braccialetto del melograno", "Sullph", "Olesya") è una canna a un livello sostanziale. L'amore e la morte sono realtà inestricabilmente interconnesse, acquisiscono un suono speciale nei testi dell'artista. Tuttavia, va notato che la vicinanza di questi concetti, la loro stretta coesistenza è caratteristica dell'intera cultura del secolo d'argento. Il motivo della corretto d'amore è percepito dagli eroi e, soprattutto, l'autore stesso come il dono divino.

9. Adatto, composizione e contenuto d'arte "Braccialetto del melograno".

La storia dell'amore, l'idea della storia, lo scrittore ascoltò nell'estate del 1906 visitando il membro del Consiglio di Stato Dmitry Nikolayevich Lyubimov. I coniugi Lyubimov hanno mostrato il fornello album di famiglia. C'erano illustrazioni per le lettere che la moglie di Lyubimov ha ricevuto da una persona firmata dalle iniziali P. P. ZH. (Si sono rivelati un piccolo ufficiale di posta PETER Petrovich Zhaltikov). Kubrin repensato creativamente del sentimento e del suo talento ha trasformato il solito episodio nella storia dell'amore, che in secolo sogno e jeep "le migliori menti e anime dell'umanità - poeti, romanzieri, musicisti, artisti". A differenza dell'eroe, la storia di Kurris, il petto non è stato ucciso morto, ma è stato tradotto nella provincia, dove fu poi sposato. Ma lui ha servito vero prototipo Per creare un eroe, che conquistò i nostri cuori con la forza e la pulizia del loro sentimento.

Di solito nelle storie di Kruros, puoi trovare una specie di trama "nella trama" cotta, che suggerisce urgenti a futuri eventi e giri della trama. Nel braccialetto del melograno, tale "trama nella trama" diventa una lettera di giallo, spiegando le proprietà del braccialetto.

Nel braccialetto del melograno, come in molti altri storici, l'autore usa la ricezione della riflessione speculare, cioè. Visualizza diverse idee sullo stesso fenomeno d'amore in generale e non corrisposto amore di Yoltykova (la storia di Anosov generale, l'album dei cartoni animati, ecc.). La trama è organizzata in modo tale che gli eroi risultino separati dalla forza delle circostanze, diversi siti sociali (è una donna sposata del più alto comune, è un semplice telegrafista che non ha possibilità di reciprocità). Trama di tela esterna di melodrammatica. Ma il lavoro è riportato dalla completezza filosofica di Muz. Il nome della sonata di Beethoven viene portato all'epigrafe al "braccialetto del melograno". Nella finale della storia, l'eroina sta ascoltando questa cosa questa cosa Beethoven, e il suo Vnetr.mist sull'amore suona come un poema in prosa, mangia musica, c'è qualcosa dall'accasole, con tutta la potenza che mostra come La "profezia" del Telegraphist diventa realtà. Il tema musicale "appassionati" discute ad alta potenza amore. La musica nella storia in genere giocando molto ruolo importante, Non è a caso che il nome della seconda Sonata Beethoven fosse messo in epigrafia. Serve come una chiave per comprendere l'intero lavoro. "Preghiera sull'amore" passa un leitmotiv attraverso tutto il lavoro e suona con forza nella sua finale. Cosa non è riuscito ad esprimere le parole dell'amore, la musica del grande compositore "disse" la musica del Grand Compositore.

Significa. Ore gioca nella formazione della trama, i dettagli che diventano complotti e, ripetendo, trovare significato simbolico. Tale dettaglio in "GB" È il braccialetto stesso.

La composizione della storia massimizza l'idea della storia. Inizio
Narrazione: una descrizione di un giardino sbiadito simboleggia la vita
Fede, in cui c'erano primavera ed estate, e ora arriva autunno.
Nel nome della fede, ci sono ospiti dal circolo aristocratico,
Joking Conversations sull'amore P. P. J. alla fede. Faith Faith anche.
Mostra disegni, divertente che illustra un senso del telegrafista
Alla fede. Ci sono conversazioni volgari e la fede è timida a loro.
Kubrin introduce nella storia dei romanzi plug-in sull'amore che racconta
Anosov generale.
Ed è lui dice che c'è un vero amore,
Che è molto raro nella vita. La fede ascolta con impazienza le sue parole
lei si apprezza a sé su se stesso, ma, naturalmente, non può legarli con il giallo
Scarso ufficiale.
Infine, la scena nell'appartamento di Yoltykova, che è il culmine
La storia porta anche l'azione al punto più alto. Successivo inizia
Recessione, ma nell'ultima scena, gli accordi della Sonata Beethoven suona,
E il tema dell'amore, girando di nuovo in una canzone trionfante.
Un'autorità composita è l'epigrafia della storia, il significato
Che diventa comprensibile solo nell'ultima fase. Cupin scrive non sull'emergenza dell'amore della fede, ma del risveglio della sua anima. La complessità del suo piano è di disperdere la rapida metamorfosi fatta ad anima, predetermina la poetica dell'intera storia piena di schizzi specifici e viventi.

10. Tale del Kukrin "lotta". Conflitto sociale, morale, spirituale e percorso del suo permesso nel lavoro.

Problemi sociali: l'esercito regna la maleducata abitudini dell'esercito, crudeltà, carte, stivali, nonni ( basta non chiamarlo così nella risposta! Questo lo è più chiaro!), tutti bevono, giocando a biliardo e vanno a prostitute, e non ci sono altri divertimenti. E il Romashov sta pensando, sentendo, con un'organizzazione sottile sottile (anche se). Airlie può sorgere nel suo desiderio di uscire da questo terribile cloake dell'esercito, ma raggiunge questi metodi inumani (suo marito uccide a Duelè Romashov).

All'esempio della vita e della morte del personaggio principale, siamo convinti della posizione senza speranza del popolo dell'esercito che ha ottenuto una vita significativa. Il principale colpevole della tragedia fisica e spirituale di Romashov non è Churchochka Nikolaev, che, in sostanza, e la vittima stessa, ma l'intero sistema sociale, riproducendo il marrone Beack-Agamalovy, sedimenti dispotizzati, chinodrals dell'esercito di Nikolaev, Schulgovichi, distruggendo la dignità degli ufficiali di rango inferiore. In tale contesto, non c'è posto per le persone oneste: sono qui o scendono moralmente, trovando gioia in ubriachezza, come si è scoperto con Nazansky, o morire come Romashov.

16. Tradizioni di classici russi nelle opere di A.N. Tolstoy (romanzi, racconto di "tasse minuscole", "avventure di Plenkina"). L'originalità di un aspetto satirico alla vita. Vita. Dettaglio. Grottesco.

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Alexey Nikolaevich Tolstoy entra nella letteratura nel 900, alla crisi per l'intelligentia russa, l'era, che è venuta dopo la sconfitta della rivoluzione 1905-1907. Le peculiarità del mondo e il talento artistico della spessa di quegli anni con la più grande forza sono state espresse nei titoli e storie dedicate al destino del maniero provinciale russo e una cultura nobile rannicata.

Sul materiale delle leggende familiari, nobili cronache tribali, le osservazioni di Tolstoy nel 1909-1911. Crea un ciclo delle cornici e storie di età, quindi combinata nella collezione "Volga". Questo libro sugli epigoni del mondo nobile, "crepe, colorato e ridicolo", che, come disse Tolstoy, apparve di fronte a lui "in tutta la magnificenza dei tipi di Era in uscita della fortezza", entrò nella maggiore letteratura. È tematicamente a questo ciclo, i romanzi di "candans" e "Chrome Barin" (1912) sono adiacenti. L'immagine degli abitanti morali e spiritualmente indispensabili delle proprietà (Tinsel di Taxsov del "Volzhya", il principe Krasnopolsky dal "Chrome Barin") costituisce il contenuto di "Chronicles".

Nelle opere del ciclo Zavolzhsky, sono state determinate le caratteristiche dello stile realistico di Tolstoy: la precisione storica dei personaggi è entrata in un ambiente specifico, la loro inseparabilità dalla "vera" vita dell'ambiente. Nelle storie di vita spessa, le cose sembrano diventare una manifestazione oggettiva di una fusione che ha iniziato la decorazione generale delle proprietà. Nella descrizione dei personaggi e delle circostanze domestiche in cui vengono consegnate, Tolstoy ha seguito la tradizione Gogol! Si sentiva nei principi di costruire caratteristiche del ritratto satirico, nello stabilire la continuità dei legami tra il mondo delle cose e psicologia umanaIn frequenza più simpatia delle cose da uomo che diventano un dettaglio dell'immagine (ad esempio, la vecchia sedia della frana morente atterra, sfruttata ciotole di tetushki da turchesev). I principi di Gogol per la costruzione di un'immagine con chiarezza si trovano nella storia della "The Adventures of Statistan" (1913). La storia della storia causa immediatamente l'associazione con " Anime morte" È formato dalle avventure del ricco delzy, che sta cercando uno "stile", che vuole unirsi alla vecchia cultura nobile, accarezza le note nobili. Ma incontralo con ultimi eredi. La cultura nobile è trovata dalla loro vitalità e la povertà spirituale, lo scaldi selvagge. La trama parallela alle "anime morte" è abbastanza consapevolmente. In modo Gogoliano, vengono costruite le caratteristiche ritratto e psicologiche delle proprietà delle proprietà.

In misura minore, la tradizione del Turgenev della vita della nobiltà è abbastanza chiaramente vista in queste storie, ma significativa attraverso il prisma del concetto di A. Tolstoy sul destino della nobiltà e della sua cultura. In questi anni, la ricerca creativa Tolstoy ha vissuto e l'influenza di Dostoevsky, principalmente le sue idee di atonando la sofferenza, l'amore sacrificiale (romano "cromato"). Ma per la visione generale del Tolstoy sul mondo e il suo talento profondamente ottimistico delle idee di Dostoevsky non erano organici. Erano percepiti dallo scrittore solo esteriormente, erano alieni internamente a lui. In questo motivo, la ragione della forte differenza tra il romanzo "Chrome Barin", che è stato immediatamente segnato con critiche. Un valore oggettivo e una forza artistica consisteva nel corollario delle norme sociali e morali dell'Ordine della vita esistente. La conversione di Tolstoy alle tradizioni della letteratura classica russa con i suoi alti ideali sociali e morali ha avuto un profondo valore progressivo nell'era del "decadimento letterario".

Sono storie tematicamente diverse, la storia, i romanzi del folto di questo periodo sono stati uniti dal pensiero dell'inevitabile cura del mondo nobile e dell'insolvenza morale dei nuovi "host" della vita - borghese delti. Sono combinati con lo stile dell'artista, come detto amaro, "senza dubbio, grande, forte e crudele di veridicità raffigurante la decomposizione mentale ed economica della nobiltà moderna".

Creare la galleria di "Chudakov", il nobile "poco costoso" nuovo tempo, auto-abiti e geek, che si sono scopati e già in una nuova vita, le tradizioni inappropriate della cultura locale galante del passato, Tolstoy li mette in strani, anedidicamente situazioni ridicole in cui è esposta al limite della contraddizione della loro povertà interna e rivendicazioni per un ruolo nella storia.

Mostrando il crollo del mondo della proprietà, Tolstoy riteneva che questa sia una meritata punizione per la violenza contro il popolo, Kara per i crimini morali. Tuttavia, va notato che il fumetto (in personaggi, situazioni), attraverso la quale infertilità, nessun altro è stato rivelato, la incoerenza morale della vita di tutte queste epigioni del mondo nobile, era privato di un paziente arrabbiato, ammorbidito da umorismo. Il mondo del passato in uscita Tolstoy ha contrastato solo l'elemento sano della vita della natura e dell'uomo del popolo associato a lei. Ma, nonostante la mancanza di chiarezza sociale di ideali positivi, la critica di Tolstoy si basa sulla profonda fiducia ottimistica nel rinnovamento della vita, liberato da costupità e decine.

Il realistico e la spietata della dentizione della nobiltà degenerata è nettamente distinta da A. N. Tolstoy da altri scrittori moderni a lui, disegnando una decorazione di una casa padronale in tonalità Elek. Nell'immagine del paesaggio dei taxi e dei disgustosi tratti di reazione e degenerazione, sono enfatizzati la caratteristica delle proprietà tipiche del padrone di casa in uscita. Le cause del declino dello scrittore della classe del proprietario trovano nella sua decomposizione morale ed etica, l'assenza di un solido sostegno in realtà e obiettivi nobili.

A causa della lontananza dalle masse e movimento rivoluzionario Aspirazioni umanistiche A. N. Tolstoy ha poi lavorato astratto carattere morale ed etico. Pensò che la trasformazione della sua vita circostante potesse essere risolta dall'auto-pulizia interiore dell'anima umana. Qualche tempo sembrava lo scrittore che una persona potesse trovare soddisfazione nella sensazione di tutti i consumatori di amore guida sul sentiero dell'elevazione spirituale, buona. Da qui i limiti pubblici e spirituali dei personaggi che hanno causato la sua simpatia, come, ad esempio, Vera Khodanskaya ("piccole tasse"), Katya Volkov ("Chrome Barin"). L'aspetto e le attività di persone avanzate della epoca capace di trasformare la realtà erano poi al di fuori della sua visione. Pertanto, un tolstoy - l'accusatore vero e spietato delle feste crudele scure del passato, il continuatore delle tradizioni del realismo critico classico - dapprima cercò i suoi eroi positivi all'interno della vecchia società, ben noto per lui l'ambiente nobile e intellettuale .

La graduale penetrazione dello scrittore nei nuovi volti della realtà pubblica è stata introdotta nelle opere di A. N. Tolstoy, insieme alle immagini dello sternante svantaggiato, l'immagine dell'allocatore che porta l'idea di una protesta sociale. Per la prima volta, un nuovo eroe è incarnato sotto forma di Dr. Kabretna (Roman "Chrome Barin"). Le idee rivoluzionarie sono arrivate alla natura selvaggia del villaggio, percepisce vagamente, piuttosto sentirsi, piuttosto che coscienza. Barzkin è pronto per unirsi nuovo modoSebbene alla fine del romanzo, questa linea di sviluppo del personaggio del personaggio si sposta al secondo piano per l'immagine del suo tragico amore. Con l'immagine dell'auto nel lavoro di un Tolstoy, c'è un'esperienza acuta di disastri di popolazione di più manodopera e le prime riflessioni della Russia, sul destino doloroso del popolo russo, un potente, ma ancora attaccato al secolo vecchio bisogno.

Multiplicità della trama, una combinazione di testi e satiri, palazzi filosofici e dettagli specifici, interferenze organiche nella trama di cronache e giornalisti - una proprietà intrinseca in tutte le principali opere epiche di A. N. Tolstoy.

Seminario sull'avventura "Avventura di Statistan" dal IG:

Polemiche con "anime morte". Lo stile degli anni '20 è l'era del fiorente, nel 12 ° anno c'era una rivolta partigiana, e del 20 ha visto infine la gente, la sua ricchezza, sentiva l'unità con il popolo. Fu allora che il folklore cominciò a raccogliere, ecc. Gli anni '20 dimostrano questo ascensore anche nel piano materiale. L'autore descrive le quinte delle riunioni con i nobili che comprano le cose e rispondono alle domande: cosa rimane di questi tempi? Qual è la causa della morte dei nidi nobili? Perché la nobiltà cade in declino?

Lo specchio della trama: Chischiki raccoglie, spende l'inizio - per mostrare che è ricco. Chuvashev - Rivenditori americanizzati, cartone animato con narice. Dialogo con Bunin - "Villaggio" e persino "Sukhodol". Shchepkin ricorda Oblomov. La perdita della comunicazione con le radici - dice che ama il popolo, ma lui stesso dice che le persone non lo sanno. Le avventure durano circa una settimana.

14. A.S.Serafimovich. "Città nella steppa" nel contesto degli inizi della prosa.

Nel 1906, Serafimovich procede verso il suo lavoro più significativo del periodo pre-rivoluzionario - la nuova "città nella steppa" (stampata nel 1912 nella rivista "Modern World"). Il romanzo riassume l'osservazione dello scrittore sopra il "lavoro del movimento del lavoro, la sua crescita, il suo significato". La collisione sociale dal vivo mostra il mondo del lavoro e il mondo del capitale, la dispersione ideologica nell'ambiente intelligentia è divulgato, la perversione morale interiore dell'ordine borghese è divulgata.

"La città nella steppa" di Serafimovich con la sua materia riguarda una delle fasi più importanti del capitalismo russo, vale a dire - gli anni '90. Grindder finanziario Epoche Witte, crescita tempestosa rete ferroviaria, accumulo iniziale predatore sullo sfondo del villaggio del villaggio, rivestito di ferro capitalista sotto gli incantesimi liberali dell'intelligentia, la fermentazione spontanea della massa lavorativa nelle rive dei "requisiti economici", ecc. Tuttavia, il Serafimovich romano è stato scritto in modo che solo eliminando tutto lui " recitazione"E tutte le" bellezze letterarie "di Serafimovich, puoi capire - dai residui effettivi - in potenza di guida Epoche.

Nella "città nella steppa" il flusso lirico-lirico dello stile di Seraphimovich, manifestato intensamente nelle opere del 1905--1907, si è rivelato subordinato a un flusso epico più potente che catturava molte figure, destino, situazioni. Per un ampio web, disegnando "la crescita della borghesia contemporaneamente con la crescita della classe lavoratrice", avevano bisogno di una storia piacevole, psicologicamente ragionevole, gradualmente la trama di implementazione, il disegno di persone e dettagli. Tema sociale, sembrava sempre da Serafimovich, qui ha ricevuto una nuova forma di realizzazione originale.

La storia della vita di Zakhar Koroedov, alzata sulla rapina e alla violenza, che ha superato il sentiero da un piccolo acquirente a un importante produttore, intrecciato con la storia della vita di un ingegnere Pollinoov, un tipico intellettuale liberale, nonostante la resistenza interna e insoddisfazione con se stesso alla fine della capitola di Coroedov. Suo fratello Pietro, in passato, il rivoluzionario, Buntar per un'ora, che ha rotto con le illusioni della giovinezza.

Mostrando il capitalismo russo che guadagna forza, Serafimovich si disegna contemporaneamente e un aumento della resistenza dei lavoratori, la loro brama di unificazione. Lo scrittore voleva catturare quegli scontri di classe che prefigurarono un'esplosione rivoluzionaria. Le prospettive per il movimento storico, l'inevitabilità e l'invincibilità della rivoluzione imminente sono rivelate.

Tuttavia, il desiderio di approfondire l'interpretazione sociale dei fenomeni, motivare psicologicamente il comportamento dei personaggi, parzialmente trasformato nella biologia dei processi sociali. Per dimostrare la degenerazione morale della borghesia, usa un colpo di tale trama, come il tocco di Coorodov con la sua figlia e la nascita di questa unione di un erede non visivo. E Polynov alla rinnovabilità spinge la gelosia patologica di sua moglie, arredi familiari insopportabili.

Ottenere il sistema capitalista, le sue fondamenta e moralità, Serafimovich era sempre più realizzato che nello sviluppo del capitalismo le ragioni della sua morte sono state posate.

Forza principale nel romanzo - lavoratori. Questa autocoscienza si sveglia, si sforzano di cambiare. Le intelligenti svolgono anche il ruolo dello sfondo: sembra loro che fanno molto, quasi il più importante, che tutto questo per gli altri bene. Ma in effetti, tutto è per il tuo "beneficio". Non più ...

La Russia ha iniziato il XX secolo. Ha sperimentato, come sai, tre rivoluzioni (1905-1907, febbraio e ottobre 1917) e le prime guerre - russo-giapponese (1904-1905), il primo mondo (1914-1918). Tre posizioni politiche sono state contattate in tempo violento e terrificante: sostenitori del monarchismo, difensori delle riforme borghesi, ideologi della rivoluzione proletaria. C'erano programmi disomogenei della ristrutturazione cardinale del paese del paese. Uno è "dall'alto", i mezzi di "le leggi più esclusive" (P. A. Stolipina). L'altro è "sotto", da "feroce, ciclismo di lezioni, che è chiamato la rivoluzione" (V. I. Lenin).

Il percorso all'arte era sdraiato attraverso la comprensione del rapporto multiforme delle persone, l'atmosfera spirituale del tempo. E dove fenomeni concreti in qualche modo sono stati collegati a questi problemi, è nata una parola live, un'immagine luminosa. Questo principio era caratteristico di un intero numero di lavori creati da scrittori rivoluzionari: le storie di "sabbie" (hanno ricevuto la massima valutazione di L. Tolstoy), "Chibis", il romanzo "Città nelle steppe" A. Serafimovich, leads Di A. Chapigina, K. Treneva, in. Shishkova, ecc. È significativo, tuttavia, che le pagine interessanti di opere erano dedicate alle situazioni morali acute lontane dalla lotta proletaria. E la lotta stessa si è riflessa molto schematicamente.

Le impressioni cupa hanno spinto gli scrittori a rivolgersi ai misteri della natura della persona. Le origini socio-psicologiche del suo comportamento non erano silenziose. Ma è stato correlato con i processi subconsci: l'influenza del "potere della carne" "per la forza dello Spirito" (Kubrin), la collisione della mente e l'istinto (Andreev), istinto e intelligenza (amaro), spiritualizzato anima e un meccanismo senz'anima (Bunin). Le persone Evie sono destinate a esperienze vaghe e confuse, che comporta un destino triste e amaro. Zaitsev anime empatizzate, bruciando "sanguinoso con il suo amore", come non come un sentimento alto. Andreeva ha meditazione sui "albussimi peccati", fluttuando pensò sopra "profondità senza fondo".

L'urgente "copyright" nella narrazione. Queste origini hanno iniziato ad aggiornare strutture di genere e stile. Il piano degli eventi, la comunicazione dei personaggi è stata completamente semplificata, a volte appena designata (vedi "Combatti" Kupper, "Villaggio" Bunin, "Foma Gordyev" Gorky). Ma i limiti della vita mentale sono divisi, accompagnati da una raffinata analisi degli stati interni del carattere. Spesso, quindi, la riproduzione di diversi mesi, anche i giorni sono cresciuti alle principali narrative ("Bracciale del melograno" che cucini, "Brothers" Bunin, "Blue Star" Zaitseva). Temi sofisticati come se richiedano un'incarnazione spiegata apparve nella forma "avaro", poiché i problemi difficili sono determinati per conto dello scrittore o espresso dalla simbolizzazione dei fenomeni ("Mr. da San Francisco" Bunin, "Vita di Vasily Midish" Andreeva, Molte delle storie di Gorky dal ciclo "Secondo Rus").

C'è una grande letteratura sulla continuazione dell'argomento nazionale di Tolstsky ed eroico nel lavoro degli scrittori russi. Questa domanda è ampiamente impostata in due collezioni preparate per il 150 ° anniversario di Tolstoy (1978) dall'Istituto di letteratura mondiale: "Tolstoy e il nostro tempo", "Tolstoy e letteratura dei popoli". La tradizione di Tolstoy vive e agisce oggi come una legge artistica. "Passi avanti in sviluppo artistico Tutto l'umanità, "come v.i. Gorky ha scritto è la scoperta della letteratura dei più ampi orizzonti della comprensione epica della" storia del popolo "mentre penetrano in ogni persona nella" dialettica dell'anima ".

Lo scrittore moderno può contare su Tolstoy, può discutere con lui, incarnando una nuova verità artistica nella sua arte, ma non può aggirare l'esperienza di Tolstoy. Mentre L. M. Leonov disse: "Nella nostra letteratura distingue chiaramente il tratto, a cui non c'è spesso e dopo il quale tutto nella nostra vita spirituale contiene una traccia del suo pensiero creativo. Non importa quanto sia ricco di nostri nonni che ci hanno creato la storia e il linguaggio che posava la fondazione del materiale del materiale, siamo più ricchi per loro: in tutti noi ci sono almeno una cagna da Tolstoy ". Scrittori sovietici - Testimoni e partecipanti al grande Guerra patriottica - L'ha ripetutamente dimostrato nei loro romanzi, le pose, le storie e i saggi.

Tolstoy romano-epico - capolavoro della letteratura mondiale. Gustave Flaubert ha quindi espresso la sua ammirazione per loro in una delle lettere di Turgenev (18 gennaio 1880): "Questa è una cosa primitiva! Che artista e cos'è lo psicologo! I primi due volumi sono incredibili ... Mi è capitato di spegnere la gioia durante la lettura ... Sì, è forte, molto! " Più tardi, John Golsuorsi ha chiamato "guerra e mondo" "il miglior romanzo, che è stato scritto" 2.

Queste sentenze di straordinari scrittori europei sono ben noti, hanno citato molte volte in articoli e libri su uno spessore. Nell'ultima "volta, il tempo divenne noto in traduzione russa e sono stati pubblicati molti nuovi materiali, testimoniando il riconoscimento mondiale della grande Epopea di Tolstoy. Sono raccolti nel 75 ° volume della "eredità letteraria" (rilasciata nel 1965).

L'alto paziente morale "Guerra e il mondo" preoccupa gli scrittori del XX secolo, testimoni di nuove guerre devastanti, in misura molto maggiore dei contemporanei di Tolstoy.

Louis Aragon testimonia: "Questo romanzo - forse il più grande di tutti, che è stato scritto, è diventato oggetto della passione dei francesi nel 1942-1943. ... per tutto ciò accadesse come se Tolstoy non lo fece finisca alla fine, e come se l'esercito rosso, che aveva respinto dai corrieri di Swastika, infine respirò il suo sincero significato nel romanzo, gli portò il grande vortice, che scuotere le nostre anime. " Secondo il libro Tolstoy, il mondo intero riconosce e scopre ciò che la Russia è.

Infine, le leggi artistiche aperte a Tolstoy nella "guerra e nel mondo" compensano e ancora un campione continuo. Lo scrittore olandese Tyun De Fens ha parlato in questo modo: "Il romanzo" Guerra e il mondo "ci cattura sempre. È unico. " Nella nostra età è difficile trovare una persona (in qualsiasi lingua ha detto), chi non conosceva la "guerra e la pace". In questo libro, gli artisti, reincarnandolo nel tradizionale (Opera S. Prokofyeva) e in arti completamente nuove, sconosciute, cinema simile e televisione nel tempo delle forme di arte spessa, stanno cercando ispirazione. Per aiutare il lettore più profondo, più chiaro, più sottile per capire la parola poetica, la sua forza e bellezza è il compito principale e la condizione del loro successo. Danno l'opportunità di vedere la vita reale, l'amore dei quali ha sognato di risvegliare il libro di Tolstoy.

Durante la sua vita, Ivan Alexandrovich Goncharov ha scritto un ciclo di saggi "Fregat" Pallada "e tre romanzi -" Storia ordinaria "," Oblomov "e" Aperto ". Lo scrittore ha detto che questi non sono tre romanzi separati, ma uno. Il romanzo "Oblomov" è apparso nella stampa, quando una nuova relazione sociale era di cambiare il vecchio, l'era del servo, quando il nuovo strato era in pieno svolgimento in Russia, la cosiddetta "terza classe", la classe della borghesia . Lo sviluppo industriale ha richiesto un diverso ritmo di vita, ampliamento delle città, migliorando la comunicazione; Ma vecchio, non ancora morto relazioni semi-feudale, "barity" tor

Prova l'estratto di lettura per ricreare l'immagine del mestiere russo, dargli una caratteristica. Che moto possiede i combattenti? Come è espresso? I guerrieri russi si precipitano in battaglia, seguendo il dovere militare, ispirato da un senso d'amore per la Russia e la fede a Pietro I. L'esercito accoglie l'imperatore con grida: "Evviva!", Lo crede incondizionatamente, va per lui. I soldati mostrano in un combattimento mortale e resistenza, la capacità di resistere ai test più difficili. Questa è la vera causa della vittoria della Russia. Spiega il significato di parole ed espressioni come "figli della vittoria preferita", "campo campo di battaglia", "t

Glorificheremo sempre una donna, il cui nome è una madre. La jalylobilità di Mussea del perché il letto, il suo calore è il naturale bisogno di una persona. Quello che dimentica la soglia del Padre rimane una persona senza il passato, senza un pedigree, tale si chiama "Ivanov, che non ricorda la parentela" .. La casa della casa appare nell'infanzia e sta crescendo di anno in anno. Naturalmente, prima di tutto è collegato con la mamma. Poco e indifeso arrivano in questo mondo e si tuffano immediatamente nel calore amore materna E cura, ascolta la sua voce tenera, cantando sulla nostra culla. Di tutto questo è una memoria per bambini, la sensazione di nativo

La "conoscenza" più tradizionale nella letteratura era, forse la creatività Alexandra Ivanovich Kompanov. (1870-1937), sebbene lo scrittore nelle prime cose abbia sperimentato un evidente effetto dei motivi decadenti dei modernisti. Fornello, la cui creatività è stata formata durante il sollevamento rivoluzionario, era particolarmente vicino al tema della "intuizione" di un semplice uomo russo, cercando avidamente la verità della vita. Lo sviluppo di questo argomento e dedicato allo scrittore principalmente. La sua arte, come ha detto K. Chukukovsky, è stato inerente alla visione della "visione del mondo", la "concretezza" di questa visione, il costante desiderio di conoscenza. Il "informativo" pathos della creatività Kuprinsky è stato combinato con un interesse personale appassionato per la vittoria del bene su ogni sorta di male. Pertanto, la maggior parte delle sue opere "inerenti dinamiche violente, drammatiche, emozioni".

Biografia A. I. Kupper è simile a "Avventura romana". Secondo l'abbondanza di incontri con persone, osservazioni sulla vita, assomigliava alla biografia di Gorky. Kubrin ha vagato molto in Russia, realizzando il lavoro più diversificato) ": Era un facheonista, un caricatore, cantato nel coro della chiesa, giocato sul palco, ha lavorato come un geometra, servito presso la fabbrica di società russa-belga, ha studiato un medico lavoro, pescato in Balaclava.

Nel 1873, dopo la morte di suo marito, la madre cucina, che è nata dalla famiglia dei principi di Tartar impoverita, era senza soldi e trasferita dalla provincia della Penza a Mosca. L'infanzia ha tenuto il suo kurpource con lei a Mosca Casa della vedova Su Kudrinskaya, quindi è stato determinato al bordo dell'orfano e al cadetto Corpo. In queste istituzioni statali, mentre Kubrin ha ricordato in seguito, l'atmosfera del rispetto violento per anziani, impersonalità e fattura regnava. Modalità cadet Corps.In cui Kubrin ha trascorso 12 anni, ha lasciato una traccia nella sua anima. Ha avuto origine nel caso in caso di sofferenza umana, odio a qualsiasi violenza sull'uomo. La mentalità del Kuprin di quel tempo è stata espressa nelle sue più grandi poesie studentesche 1884-1887. Trasferimenti Kuprin da Heine e Berance, scrive poesie nello spirito dei testi civili A. Tolstoy, Nekrasov, Naston. Nel 1889, già essendo un junker, pubblica il suo primo prose Art. - Storia "Ultimo debutto". uno

All'inizio della fase dello sviluppo creativo, Kubrin ha vissuto una forte influenza di Dostoevsky, manifestata nelle storie "fogging", "notte lunare", "follia", "Caprice of Diva" e in altri che in seguito entrarono nel libro "Miniatures" ( 1897). Scrive sui "momenti fatali", il ruolo del caso nella vita umana, analizza la psicologia delle passioni. Al lavoro del cookin di quegli anni, l'influenza del concetto naturalistico della natura umana, in cui il principio biologico prevale su Social. In alcune storie di questo ciclo, ha scritto che la volontà umana è impotente prima della casualità spontanea della vita, quale motivo non può conoscere le leggi misteriose che gestiscono le azioni umane ("Happy Carga", "lunare di notte").

Un ruolo decisivo nel superamento dei francobolli letterari provenienti dagli interpreti di Dostoevsky - decadents del 1890 è stato giocato dal lavoro di Kupper in stampa periodica e la sua conoscenza immediata con la vera vita russa di quel tempo. Dall'inizio del 1890, collabora attivamente nei giornali e dei riviste provinciali russi - a Kiev, Volyn, Zhytomyr, Odessa, Rostov, Samara, scrive Fakelona, \u200b\u200brapporti, articoli avanzati, poesie, saggi, storie, sperimenta loro quasi Tutti i generi del giornalismo. Ma sempre più della bocca scrive i saggi. E hanno chiesto la conoscenza dei fatti della vita. Il lavoro di saggistica ha aiutato lo scrittore a superare l'impatto dell'inosservato per il suo mondo tradizioni letterarieÈ diventata stadio nello sviluppo del suo realismo. Kubrin ha scritto sui processi produttivi, sul lavoro di metallurgici, minatori, artigiani, funzionamento crudele dei lavoratori alle fabbriche e miniere, sulle campagne di giunzione straniera, inonda la piscina russa di Donetsk, ecc. Molti motivi di questi saggi saranno sacrificati nel suo piombo "Moloch".

Caratteristica del saggio del Kupper del 1890, che sotto forma della sua forma è di solito una conversazione dell'autore con il lettore, c'era un ampio riassunto, chiarezza linee di scena, immagine semplice e simultaneamente dettagliata dei processi di produzione. Nei saggi, continuerà la tradizione della letteratura del saggio democratico russo dei decenni precedenti. G. USPensky è stata la più grande influenza sullo schizzo del negozio.

Il lavoro del giornalista, che ha costretto Kompanov a rivolgersi ai problemi urgenti del tempo, ha contribuito alla formazione di opinioni democratiche dallo scrittore, sviluppando lo stile creativo. Negli stessi anni, Kurrun pubblica una serie di storie sulle persone, respinte dalla società, ma mantenendo alti ideali morali e spirituali ("Supil", "pittura", "benedetta", ecc.). Idee e immagini di queste storie erano tradizionali per la letteratura democratica russa.

La ricerca creativa Cardica di questa volta ha chiuso la storia "Moloch" (1896). Kubrin mostra sempre più contraddizioni aggravanti tra il capitale e il minimo lavoro. A differenza di molti contemporanei, è riuscito a catturare le caratteristiche sociali forme più recenti Sviluppo capitalista in Russia. Una protesta arrabbiata contro la mostruosa violenza sulla persona, che si basa nel mondo del "Molo". Florendolo industriale, show satirico dei nuovi proprietari della vita, esponendo una predatoria non libera nel paese di capitale alien - tutto questo riferito portare una grande urgenza sociale. La storia di Kuprin ha sollevato dubbi sulla teoria dei progressi della borghesia, predicava in quel momento dai sociologi.

La storia è chiamata "Moloch" - il nome dell'idolo ammoniano, una piccola tribù semitica dell'antichità, che non ha lasciato nulla nella storia, tranne che per il nome dell'idolo sanguinario, in una bocca calda del quale ha gettato le persone che sono state sacrificate . Per Kubrin, Moloch è anche una fabbrica in cui la vita umana sta morendo, e il suo padrone è un Quashan, ma prima di tutto, questo è un simbolo di capitale che forma una psiche di Kvashnin, una schiacciante relazioni morali nella famiglia di Zainenko, moralmente Schiacciare Frezovsky, che ha attraversato la personalità di Bobrov. Kubrin condanna il mondo di Molok - proprietà, moralità, civiltà, basata sul lavoro slave della maggioranza, condanna dal punto di vista dei requisiti naturali della natura umana.

La storia era una fase importante in sviluppo creativo Fornello. Da saggi e storie, prima ha fatto appello al grande forma letteraria. Ma qui lo scrittore non è ancora stato spostato dalle solite tecniche della composizione del lavoro artistico. Nel centro della storia - la storia della vita dell'ingegnere Andrei Bobrova, un tipico intellettuale della letteratura democratica per quegli anni. Bobrov non accetta il mondo del Quashnin, cercando di combattere l'ingiustizia sociale e morale. Ma la protesta che si spegne, perché non ha alcun sostegno pubblico. Kubrin disegna con attenzione il mondo interiore, esperienze spirituali dell'eroe; Tutti gli eventi nella storia sono dati attraverso la sua percezione. Bobrov è mostrato solo come vittima edificio pubblico. Questo "sacrificio" è indicato da Cuprine all'inizio della storia. Per la protesta attiva, i castori sono moralmente deboli, spezzati dall '"orrore della vita". Vuole essere una società utile, ma è consapevole del fatto che il suo lavoro è solo un mezzo per arricchire i quattrini, simpatizzare con i lavoratori, e non sa come e non risolvi. Un uomo con una coscienza esaciente sensibile, vicino agli eroi di Garshin e ad alcuni eroi chekhov, sensibile al dolore di qualcun altro, inappropriato, oppressione, tollera la sconfitta anche prima della lotta.

Kubrin parla della vita e dei lavoratori di protesta contro il latte, circa i primi scorci della loro autocoscienza sociale. I lavoratori si ribellano, ma il trionfo di Casuccio. Bobrov vuole essere con i lavoratori, ma comprende la disordine della sua partecipazione alla lotta sociale: è tra i campi di combattimento. Il movimento di lavoro appare nella storia solo lo sfondo del lancio psicologico dell'eroe.

La posizione democratica di Kupper lo ha dettata l'idea di base della storia, determinata la sua paziente critica, ma gli ideali su cui fu fondata la critica di Kuprin e che erano contrari agli ideali anti-umani del mondo del Quashnin, erano utopiche .

Su quali ideali positivi sono state le critiche sociali fondate? Chi sono i suoi eroi positivi? Alla ricerca di ideali morali e spirituali della vita, che lo scrittore ha contrastato la bruttezza delle relazioni umane moderne, il Kuprin si rivolge alla "vita naturale" dei Defrails di questo mondo - vagabondi, mendicanti, artisti, artisti non riconosciuti, figli del Povera popolazione urbana. Questo è il mondo delle persone senza nome, che, come il V. Borovsky ha scritto in un articolo sulla Cuprene, forma molta società e su cui il senso della loro esistenza è particolarmente rilievo. Tra queste persone, Kuprin e cercò di trovare i suoi eroi positivi ("Lidchka", "Lokon", " Asilo"," Allez! "," Dottore meraviglioso "," nel circo "," barboncino bianco ", ecc.). Ma sono vittime della società, non combattenti. Gli abitanti degli angoli sordi della Russia, dei vagabondi , persone, persone, persone, natura fine, conservazione della salute spirituale, freschezza e pulizia dei sentimenti, libertà morale. Così Kuprin è venuto nel suo ideale di una "persona fisica", libera dall'influenza della civiltà borghese. L'opposizione del borghese- il mondo borgheico della natura della natura diventa uno degli argomenti principali della sua creatività. Sarà incarnato in un'ampia varietà di opzioni, ma il significato interiore del conflitto principale rimarrà sempre lo stesso - la collisione della bellezza naturale con la disgrazia di il mondo moderno.

Nel 1898, Kuprin scrive su questo argomento la storia "Olesya". Lo schema della storia della letteraria e tradizionale: un intellettuale, un uomo normale, la benedizione, timida, nell'angolo sordo della Polesia incontra una ragazza che è cresciuta dalla società e dalla civiltà. Kuprin le dà un carattere luminoso. Olesya si distingue per immediatezza, integrità, ricchezza mentale. Il diagramma della trama è anche tradizionale: incontro, origine e dramma "ineguali" amore. Poetizzare una vita che non è limitata ai moderni quadri sociali e culturali, Kuprin ha cercato di mostrare gli ovvi benefici di una "persona fisica", in cui vide le qualità spirituali perse in una società civile. Il significato della storia è approvare l'alta norma "naturale" di una persona. L'immagine di una "persona fisica" passerà attraverso la creatività del carretto dalle opere del 1900 a tassi recenti e le storie del periodo dell'emigrante.

Ma l'acquirente-realista era abbastanza chiaramente consapevole dell'astrattazza dell'ideale della sua persona; Nessuna meraviglia in una collisione con il mondo reale, con le leggi "innaturali" della realtà "naturale" Hero ha sempre subito una sconfitta: o rifiutata di combattere, o divenne un emarginato della società.

Con il peso di tutta la civiltà borghese non pervertita associata a Kuprin e un atteggiamento d'amore nei confronti della natura nativa. La natura vive al negozio piena, la vita indipendente, la freschezza e la bellezza del quale si oppone alle norme innaturali dell'ostello umano. Kubrin come sistema di artista-paesaggio ha in gran parte imparato la tradizione del pittura del paesaggio Turgenev.

Il fiorente della creatività Kuprin cade negli anni della prima rivoluzione russa. Nell'ego, diventa ampiamente noto per il pubblico di lettura russo. Nel 1901, Kuprin arriva a San Pietroburgo, si avvicina con gli scrittori "Ambiente". Le sue storie lodano Tolstoy e Chekhov. Nel 1902, Gorky lo introduce alla cerchia di "conoscenza" e nel 1903 questo editore esce la prima cosa delle sue storie.

Durante questi anni, Kuprin vive in un'atmosfera di intensa vita sociale e politica. Sotto l'influenza degli eventi rivoluzionari, il suo contenuto cambia critici sociali: Diventa sempre più specifico. Acquisisce un nuovo suono e l'argomento di una "persona fisica". Eroe "notte spostamento" (1899) soldato merkulov, amorevole terra, natura, campo, canzone nativa, non più tipo letterario condizionalmente, ma un'immagine molto reale di una persona dal mezzo folk. Kubrin gli dà gli occhi di "sorprendentemente delicato e di colore puro". Merkulov è esteso da un uomo degrado con un servizio di caserma, esercito Mustra. Ma non umile con la sua posizione, la sua reazione all'ambiente circostante acquisisce la forma di una protesta sociale. L'uomo "Uomo naturale" si svolge nell'era pre-rivoluzionaria, un modo particolare di concretizzazione sociale. Dalle immagini del "turno notturno" allungano i fili alle immagini degli eroi del 1900, increspatura ingiustizia sociale della vita.

I cambiamenti dei problemi hanno portato a nuovi generi e caratteristiche di stile del romanzo Kompanovsky. Nel suo lavoro, il tipo di romanzi, che è considerato chiamato "nuovo romanzo" nelle critiche e cravatta con le tradizioni della tarda storia di Chekhovsky. Tale romanzo è costruito su una disputa ideologica, una collisione di idee. Il conflitto ideologico organizza un sistema composito e figurativo del lavoro. La collisione di vecchie e nuove verità trovate nel processo di ricerca etica o filosofica può verificarsi nella coscienza di un eroe. Nel lavoro di Kupper, un eroe appare nella disputa con la sua "verità" della vita. Le tecniche di Tolstovsky di analizzare la vita interna di una persona ("palude" e altri) sono state notevolmente influenzate nel romanzo. La prossimità creativa è stabilita. Fornello alle lettere di Chekhov. Nel 1900, entra nella sfera degli "argomenti di Chekhov". Eroi di Kurpra, così come eroi chekhov, persone medie ordinarie che formano la "massa della società". Nell'opera di Chekhov, Kuprin vide molto vicino a se stesso - democrazia, rispetto per l'uomo, il rifiuto della vitalità, sensibilità alla sofferenza umana. Chekhov ha particolarmente attratto il tampone con sensibilità alle questioni sociali della modernità, il fatto che fosse preoccupato, sofferto e cercato di tutto ciò che le persone migliori russe erano malate, "come ha scritto nel 1904 nell'articolo" Memory Chekhov ". Il fornello era vicino al tema di Chekhov della bella futura umanità, l'ideale di una persona umana armoniosa.

Nel 1900, Kuprin ha sperimentato l'impatto delle idee, dei temi e della creatività di Gorky. Protestando contro l'inerzia pubblica e la povertà spirituale della maglia, si oppone al mondo dei proprietari, la loro libertà di psicologia dei pensieri e dei sentimenti di persone, che sono respinti da questa società. Gorky Le immagini di Bosyakov hanno fornito un impatto diretto su alcune immagini della spazzatura. Ma sono stati riconosciuti molto peculiari, nella caratteristica chiave di lui. Se per le immagini romantiche di Gorky di Bosyakov non erano a tutti i portatori del futuro, la forza che reinstallare il mondo, allora Kupina anche nel 1900, Bosyatskaya Volnitsa sembrava essere un potere rivoluzionario della società.

L'astrattezza del pensiero sociale di Kuprin, basato sugli ideali comunicati, ha anche influenzato le sue opere sui temi "filosofici". La critica ha rilevato ripetutamente il soggetto e lo scetticismo sociale della storia del Journal of the Evening Guest, scritto nel 1904, alla vigilia della rivoluzione. In esso, lo scrittore ha parlato dell'impotenza di un uomo solitario, perso nel mondo circostante.

Tuttavia, non questi motivi determinano il pathos principale del cardy. Lo scrittore scrive il miglior lavoro - la storia "Duel" con la dedizione di M. Gorky. L'oblast della storia di Kubrino disse Gorky nel 1902. Gorky approvava e lo sosteneva. L'uscita "lotta" ha causato un'enorme risonanza socio-politica. Durante la guerra russa-giapponese, nella cornice della fermentazione rivoluzionaria nell'esercito e sulla flotta, la storia ha acquisito una particolare rilevanza e ha svolto un ruolo importante nella formazione di sentimento di opposizione degli ufficiali democratici russi. Non c'è da stupirsi La stampa reazionaria ha immediatamente fatto una critica del prodotto "Kramol" dello scrittore. Il Kubrin ha allentato uno dei principali mantenimenti dello stato autocratico - un cast militare, in termini di decomposizione e declino morale di cui ha mostrato segni di espansione dell'intero sistema sociale. Gorky ha chiamato il "duello" di una storia eccellente. Kubrin, ha scritto, ha fornito un ufficiale un grande servizio, ha aiutato con ufficiali onesti "conoscei me stesso, la sua posizione nella vita, tutta la sua anormalità e la tragedia".

I problemi di "lotta" arrivano ben oltre i limiti dei problemi della tradizionale storia militare. Kubrin ha parlato delle cause della disuguaglianza pubblica delle persone, sui possibili modi di liberare una persona dall'oppressione spirituale, sulla relazione tra l'individuo e la società, il rapporto della intelligentia e del popolo, sulla crescente autocoscienza sociale di la persona russa. Nel "Duel" ha trovato un vivido espressione progressive parti progressive alla creatività del cookily. Ma allo stesso tempo, sono stati delineati gli "embrioni" di quelle "delusioni" dello scrittore che erano particolarmente manifestate nei suoi lavori successivi.

La base della trama di "lotta" è il destino di un ufficiale russo onesto, che le condizioni della raffica dell'esercito hanno causato a sentire tutto il malinteso delle relazioni sociali delle persone. E ancora, Kurpur dice di non parlare di personalità importanti, non riguardo agli eroi, ma sugli ufficiali russi e ai soldati della normale guarnigione dell'esercito. Aspirazioni mentali, spirituali, quotidiane di ufficiali di gesso e limitato. Se all'inizio della storia, Kubrin ha scritto sulle eccezioni luminose in questo Mirka - su sognatori e idealisti, poi nella vita senza ideali, limitato dal quadro delle convenzioni delle caste e dalle aspirazioni di carriera, iniziano a scendere. Sensazione caduta spirituale Arriva il Nikolaev e il Romashov. Entrambi stanno sforzando di trovare una via d'uscita, sia protestando internamente contro l'oppressione morale del mezzo, sebbene le basi della loro protesta siano diverse, se non opposte. Il confronto tra queste immagini è estremamente caratteristico della spazzatura. Sembrano simboleggiare due tipi di atteggiamento nella vita, due tipi di vista del mondo. Shurochka - Un gemello peculiare di Nina Zinenko dal "Moloch", che ha ucciso una sensazione pulita, alto amore per un affare di vita favorevole. L'atmosfera regimentale tienela, lei si precipita "a un disturbo, luce". "Ho bisogno di una società, una società grande, presente, luce, musica, culto, adulazione sottile, interlocutori intelligenti", dice. Tale vita sembra libera e bella. Per il Romashov e gli altri ufficiali della guarnigione dell'esercito, come se la protesta personificata contro il benessere meshchansky e la stagnazione. Ma, come risulta, si sforza, in sostanza, a un tipico ideale di vita a Meshchansky. Combinando le sue aspirazioni con la carriera di suo marito, dice: "... Lo giuro - lo farò una brillante carriera, conosco le lingue, potrò rimanere in qualche tipo di società, ho - I Don ' Non so come esprimerlo - c'è una tale flessibilità dell'anima che troverò tutto ovunque, per adattarsi a tutti ... "Shurochka" in forma "e innamorati. È pronta a sacrificare per le sue aspirazioni e la sua sensazione, e amare Romashov, inoltre - la sua vita.

L'immagine di Spurok causa il lettore un duplice atteggiamento, che è spiegato dal doppio atteggiamento e dallo stesso autore all'eroina. L'immagine di esso è disegnata da colori chiari, ma allo stesso tempo, la sua calcinabilità e l'egoismo nell'amore è chiaramente inaccettabile per la spazzatura. È più vicino alla nobiltà spericolata di Romashov, la sua nobile abilità della volontà egoistica dello Shurachochki. Si fermò nel nome dell'ideale egoistico del viso, che lo separava da disinteressato e sacrificando nel nome dell'amore e del benessere di genuine eroine kurpric, la purezza morale di cui ha sempre in contrasto la ristrettezza della sensazione di calcolo della Meshchansky. Questa immagine sarà nelle successive opere di Kurrick variano con un'enfasi su diversi lati del carattere.

L'immagine di Romashova è la "persona fisica" di Kuprin, ma imposta in condizioni specifiche di vita sociale. Come Bobrov, questo è un eroe debole, ma già capace di "intuizione" alla resistenza. Tuttavia, la sua ribellione è tragicamente condannata, in una collisione con la volontà calcolatrice di altre persone predeterminate e la sua morte.

La protesta di Romashov contro il mezzo è basata interamente da quelle di Shurachochka, aspirazioni e ideali. Entrò nella vita con la sensazione di ingiustizia per il suo destino: sognava una brillante carriera, si era visto un eroe nei suoi sogni, ma la vita reale ha distrutto queste illusioni. Nelle critiche, la vicinanza di Romashov, cercando l'ideale della vita, gli eroi di Chekhov, gli eroi del magazzino di Chekhov. Questo è vero. Ma, a differenza di Chekhov, Kubrin mette il suo eroe prima della necessità di un'azione immediata, la manifestazione attiva del suo atteggiamento nei confronti del circostante. Romashov, vedendo come le sue idee romantiche sulla vita si precipitano, la sua caduta si sente: "Cadolo, cadendo ... cosa per la vita! Qualcosa di chiudere, grigio e sporco ... siamo tutti ... tutto dimentichiamo qualcun altro. , So dove, vivono affatto, persone completamente diverse, e hanno una vita così completa, un simile gioioso, un tale reale. Da qualche parte la gente combatte, soffre, amore ampio e fortemente ... come noi viviamo! Come viviamo! "Come risultato di ciò, l'intuizione è dolorosamente rompendo gli ideali morali ingenui di esso. Arriva alla conclusione della necessità di resistenza all'ambiente. In questa situazione, il nuovo aspetto del carrugato è influenzato dal Eroe per l'ambiente. eroe positivo il suo storie antiche L'attività lamentata e la "persona fisica" ha sempre tollerato la sconfitta in una collisione con l'ambiente, quindi nella "lotta" mostra la crescente resistenza attiva di una persona di disumanità sociale e morale del mezzo.

La rivoluzione imminente ha causato il risveglio della coscienza pubblica da una persona russa. Questi processi di personalità "raddrizzano", la ristrutturazione della psicologia sociale di una persona di un ambiente democratico ha oggettivamente influenzato il lavoro di Kuprin. È caratteristico che la frattura spirituale di Romashova arriva dopo averlo incontrato con un soldato Khlebnikov. Portato alla disperazione per presa in giro da Feldfelle e degli ufficiali, Khlebnikov è pronto per il suicidio in cui vede l'unica via d'uscita dal martire. Romashov scioccato dalla sua sofferenza. Vedendo un uomo in un soldato, inizia a pensare non solo del suo, ma anche del destino popolare. Nei soldati, vede quelle elevate qualità morali che sono perse nell'ambiente ufficiale. Romashov come faceva dal loro punto di vista per valutare i dintorni. Caratteristiche del cambio di massa folk. Se il Kukrin disegna le persone dalla gente come uno sfondo "totale", la quantità di unità, quindi nel "duello" dei personaggi dei soldati sono chiaramente differenziati, rivelano vari vergini della coscienza popolare.

Ma qual è la base positiva del kuprin kriticismo; Quali ideali positivi ora sostiene Kubrin; Quali sono le cause delle contraddizioni pubbliche e del percorso del loro permesso? Analizzando la storia, la risposta a questa domanda è inecutabile, perché non vi è alcuna risposta non ambigua per lo scrittore stesso. L'atteggiamento di Romasov verso un soldato, una persona oppressa, chiaramente contraddittoria. Parla di umanità, vita equa, ma l'himaanismo è astratto. Chiamare alla compassione negli anni della rivoluzione sembrava ingenua. La storia finisce con la morte di Romashov in combattimento, anche se, come raccontava Kuprin Gorky, voleva prima scrivere un altro lavoro su Romashov: portare l'eroe dopo la lotta e le dimissioni su ampie distese della vita russa. Secondo la storia concepita ("mendicanti") non è stato scritto.

Nello spettacolo di una vita spirituale impegnativa, l'eroe kurpric ha chiaramente affidato alla tradizione dell'analisi psicologica di L. Tolstoy. Come con Tolstoy, la prolelizione dell'eroe, l'eroe ha dato l'opportunità di unirsi al voto del copyright e ai manifestanti della voce dell'eroe, che vide "irrealidità", ingiustizia, stupida crudeltà della vita. Seguendo Tolstoy Kurpric, un monologo dell'eroe dà una divulgazione psicologica del carattere, come se stesse introducendo direttamente il lettore nel mondo interiore di Romashov.

Nel "Duel" scrittore utilizza il preferito ricezione composita Sostituzioni all'eroe della risonanza, che, essendo un secondo autentico autore "I", regola l'eroe, promuove la divulgazione del suo mondo interiore. Nelle conversazioni, controversie con lui Hero esprime il suo pensieri nascosti E la duma. Nel "Moloch" l'eroe risonante è il Dr. Goldberg, nella storia "Fight" - Vasily Nilovich Nashansky. Ovviamente, nell'era della crescente "incoerenza" rivoluzionaria, le masse del Kuprin stesso hanno realizzato l'incoerenza della chiamata per umiltà, non resistenze e pazienza. Comprendere la limitata di tale persona passiva, ha cercato di opporsi a tali principi della moralità pubblica, in cui, a suo parere, sarebbe possibile stabilire una relazione veramente armonica di persone. Il corriere delle idee di tale etica sociale agisce nella storia di Nasansky. Nelle critiche, questa immagine è sempre stata stimata ambigua, che è spiegata dalla sua contradabilità interna. Nasansky è definito radicalmente, nei suoi discorsi critici, le prontani romantiche della "luce della luce" si sente la voce dell'autore stesso. Odia la vita di una casta militare, terrà i prossimi shock sociali. "Sì, arriverà il tempo", dice Nazansky, "ed è già al cancello ... Se la schiavitù durò il secolo, allora sarà terribile, più è empatiamente c'era la violenza, che il sanguinoso sarà ..." Si sente che ".. .girth lontano dalle nostre lezioni sporche e puzzolenti sono realizzate da un'enormezza leggera e una nuova vita. È apparso un popolo nuovo, audace, orgoglioso, nelle menti dei pensieri liberi infuocati". Non senza la sua influenza c'è una crisi nella coscienza di Romashov.

Nasansky apprezza la vita vivente, la sua immediatezza e bellezza: "Oh, quanto è bello, quanta gioia ci dà una vista! E c'è musica, l'odore dei fiori, l'amore femminile dolce! E c'è un immenso piacere - il sole dorato della vita - pensiero umano! " Questi sono i pensieri della Chiesa stessa, per cui è alto amore puro - Vacanze nella vita di una persona, quasi l'unico valore del mondo, la sua elevazione. Questo è l'argomento dato nei discorsi di Nazansky, in piena forza suonerà più tardi nel lavoro dello scrittore ("Sullita.", "Braccialetto del melograno" e altri).

Il programma poetico Nazansky ha concluso le più profonde contraddizioni. La sua ricerca si è sviluppata in definitiva agli ideali anarco-individualici, a pura estetismo. Il punto iniziale del suo programma è stato il requisito della liberazione dell'individuo. Ma questo è il requisito della libertà di un individuo. Solo una "personalità libera" può, secondo Nazansky, combattere per la liberazione sociale. Migliorare l'individualità umana, la successiva "liberazione", e su questa base già le trasformazioni sociali sono tali per le fasi nazan dello sviluppo della società umana. La sua etica è basata sull'individualismo estremo. Parla della Comunità del futuro come comunità di egoisti liberi e viene naturalmente alla negazione di tutti gli obblighi civili dell'individuo, immergendolo nella sfera delle esperienze intime ed empatia. Nasansky in una certa misura espressa e il concetto etico dell'autore stesso, a cui Kuprin è stato guidato dalla logica della rivoluzione del 1905-1907. dal punto di vista della "non-partigianity" comunitaria ". Ma nonostante ciò, la storia ha svolto un ruolo di rivoluzionario nella società.

Le tendenze della rivoluzione si riflettono su altre opere dello scrittore scritto in quel momento. La storia "Personale-Capitano Rybnikov" passa un'atmosfera drammatica della fine della guerra russa-giapponese. Kubrin, come Veresaev, scrive sulla vergogna della sconfitta, la decomposizione delle cime dell'esercito. La crescita del senso della dignità umana, la sensazione di recupero morale della vita, che ha portato la rivoluzione, è permeato dalla storia di "addome". Quindi la storia "Gambrinus" (1907) è stata scritta - una delle migliori opere artistiche dello scrittore. L'azione della storia copre il tempo dalla guerra russa-giapponese alla reazione dopo la sconfitta della rivoluzione 1905-1907. L'eroe della storia del violinista ebreo Sasha diventa vittima di tempeste-neri. Un uomo paralizzato, con una mano preoccupata, che non può già tenere l'arco, ritorna agli zucchine per giocare i suoi amici-pescatori su un gemello pietoso. Il Pathos della storia - in approvazione di nessuna spinta disinformabile di una persona all'arte, che, come l'amore, nella vista del Kupin c'è una forma di incarnazione della bellezza eterna della vita. Così di nuovo problemi sociali E in questa storia è stato trasferito sul piano dei problemi etici ed estetici. Criticando bruscamente l'uomo criticato, l'oscurità sociale e morale, il Kuprin sposta improvvisamente l'attenzione dalle critiche sociali per l'approvazione dell'eternità dell'arte, superando tutto il temporaneo e il transitorio: "Niente! Una persona può essere schiacciata, ma l'arte sarà completamente abbattere e vince tutto. " Queste parole di copyright e termina la storia.

Nel 1900, lo stile di Kuprin sta cambiando. Psicologa e caratteristica "looping" sono combinati con un'espressione di idee emotive di copyright diretta. Questo è tipico per la "lotta" e molte storie del tempo. I monologhi nazansky sono imprudenti emotivi, saziati dai sentieri, ritmizzati. L'alto lirismo è rotto nel tessuto della narrazione epica ("Duel", "Gambrinus", ecc.). Le immagini sono a volte hyperbulzed, il sistema articolato del lavoro è costruito su taglienti contrasti psicologici. Proprio come Veresaev, in questo momento, la leggenda ("felicità", la leggenda), le tendenze generali nello sviluppo della prosa realistica russa hanno colpito il 1900.

Nell'era della reazione, vengono rilevate le oscillazioni della giacca tra viste progressive-democratiche e atteggiamenti anarchine. Dalla "conoscenza" di Gorky, lo scrittore va all'editore "Roshovnik", è stampato nelle collezioni di Artsibashev "Earth", cade sotto l'influenza di sentimenti aggiuntivi, che erano così caratteristici di certi cerchi di intelligentia russo nell'era della reazione. Siccial scetticismo, la sensazione della futilità delle aspirazioni pubbliche diventa un pathos di un certo numero delle sue opere di quegli anni. Gorky nell'articolo "Personal Defense" (1909) ha scritto sulla storia della giacca della giacca "Malattia sea" con dolore e dolore, mi dispiace che la storia fosse oggettivamente nel flusso di quella letteratura, che ha messo in discussione gli alti sentimenti umani. I fallimenti temporanei della rivoluzione sono assolutizzati dallo scrittore. Valutando scetticamente le prossime prospettive sviluppo sociale, Kubrin approva come veramente valori della vita solo alti esperienze umane. Come prima, l'amore vede il kupurin l'unico valore negligente. "C'erano regni e re," ma non c'erano traccia da loro ... c'erano lunghe, guerre spietate ... ma il tempo cancellava anche il ricordo stesso di loro. L'amore di una povera ragazza del vigneto e del grande Tsar non passerà mai e non dimenticherà "- scrive nel 1908 nel 1908 nella storia di" Sulllaph ", creato in base alla" canzone canzone "biblicabile. Questo è un poema romantico sulla dedizione e sulla nobiltà dell'amore, trionfante sdraiato nel mondo, ipocrisia e vice, amore, che è più forte della morte.

Durante questi anni, l'interesse dello scrittore per il mondo delle antiche leggende, della storia, aumenta l'antichità. Nel suo lavoro c'è una lega originale della prosa della vita e della poesia, dei sentimenti reali e leggendari, validi e romantici. Kubrin è quello di esotico, sviluppa strappi fantastici. Ritorna ai temi della sua specie emise. I motivi del potere irrelamato del caso sono di nuovo nelle sue opere, di nuovo lo scrittore pone riflessioni sulla profonda alienazione delle persone l'una dall'altra.

La crisi del realismo dello scrittore ha testimoniato il suo fallimento in una grande forma narrativa. Nel 1909, la prima parte della grande storia dello Yama Kukrin apparve in Arzybashevsk "Earth" (la seconda parte è stata rilasciata nel 1915). La storia ha detto l'ovvia discesa del realismo di Kuprin al naturalismo. Il lavoro è composto da scene, ritratti, dettagli che caratterizzano la vita degli abitanti della casa pubblica. E tutto ciò è al di fuori della logica generale dello sviluppo dei personaggi. I conflitti privati \u200b\u200bnon sono ridotti al conflitto generale. La storia si disintegra chiaramente sulle descrizioni dei singoli dettagli della vita. Il prodotto è costruito secondo lo schema caratteristico del Kuprov, qui ancora più semplificato: il significato e la bellezza è in natura, malvagio - nella civiltà. Il Kuprin sembra personificare la verità del "naturale" essere nei suoi eroi, ma la verità è definita e pervertita dall'ordine mondiale di Meshchansky. Nella descrizione della loro vita, Kurpur perde la sensazione di contraddizioni vitali della specifica realtà russa di quel tempo. L'astrazione dei pensieri dell'autore ha limitato la forza critica di una storia finalizzata contro il male sociale.

E la domanda sorge di nuovo sui valori che Kubrin afferma durante questo periodo nel loro lavoro. Lati lo scrittore è confuso, pieno di scetticismo, ma ha l'umanità santo onore, parlando dell'alta nomina di una persona nel mondo, sulla forza del suo spirito e dei suoi sentimenti, sulla vita che dà la vita per la vita della natura, di cui la particella è una persona. Inoltre, la vita della vita è associata a uno scrittore con un mezzo folk.

Nel 1907, Kubrin scrive - sotto l'ovvia influenza di L. Tolstoy - la storia "Emerald" sulla crudeltà e l'ipocrisia delle leggi del mondo umano. Nel 1911, crea una storia "braccialetto del melograno". Questa è "una delle storie d'amore più prugali, come disse K. Powhsky su di lui. Via di volgarità del mondo L'artista si oppone all'amore sacrificale, disinteressato e riverente. Per toccare il mistero del suo piccolo tuorlo, il funzionario non può consentire e non consente a nessuno. Non appena riguarda il respiro della volgarità - l'eroe si attenua con lui. Per Kupper, l'amore è l'unico valore, l'unico mezzo della trasformazione morale del mondo. Nel sogno dell'amore dei tuorli, c'è una salvezza dalla volgarità della vita reale. Nel illusorio, gli eroi dei "viaggiatori", "Santo Fali" (1914) sono salvati nel mondo illusorio e immaginario.

Tuttavia, in un certo numero di storie scritte negli stessi anni, Kubrin ha cercato di sottolineare i veri segni di elevati valori spirituali e morali in realtà. Nel 1907-1911. Scrive un ciclo di schizzi "litriped" sui pescatori della Crimea, sull'integrità delle loro nature, istruiti dal lavoro e dalla vicinanza alla natura. Ma queste immagini sono inerenti all'idealizzazione astratta (i pescatori di Balaklava sono entrambi "litripeds" - i pescatori del Gomeov Epic). Kuprin è sintetizzato in "Listrigons" XX secolo. Le caratteristiche eterne del "uomo naturale", il figlio della natura, il ricercatore. I saggi sono interessanti per l'atteggiamento dello scrittore ai valori della vita: nella realtà stessa, la spazzatura ha attirato l'alto, audace, forte. Alla ricerca di questi iniziò, ha applicato alla popolare vita russa. Le opere del cuoco negli anni '90 si distinguono per il deposito estremo, la maturità dell'abilità artistica.

Le contraddizioni ideologiche di Kuprin si sono manifestate durante la prima guerra mondiale. Le motivazioni sciovinistiche suonavano nelle sue esibizioni di gioielli. Dopo ottobre, Kurin lavora insieme a Gorky nella casa editrice "Letteratura mondiale", si occupa delle traduzioni, partecipa al lavoro di associazioni letterarie e artistiche. Ma nella caduta del 1919, emigra - all'inizio della Finlandia, poi in Francia. Dal 1920, Kuprin vive a Parigi.

Le opere del Kuprin del tempo emigrante nel contenuto e dello stile sono nettamente diverse dalle opere del periodo pre-rivoluzionario. Il loro significato principale - desideroso per l'ideale astratto dell'essere umano, un triste aspetto in passato. La coscienza del cutaggio dalla loro patria si trasforma in un tragico senso di destino. Un nuovo stadio di appassibilità del cookin L. Tolstoy inizia, principalmente il suo insegnamento morale. Concentrandosi su questo argomento, Kubrin scrive fiabe, leggende, negozia fantastiche, in cui la libertà e non bizzarra, meravigliosa e domestica. Inizia di nuovo a suonare il tema della roccia, le autorità del caso sopra l'uomo, il tema delle forze terribili inconoscibili, prima del quale la persona è impotente. In altre cose, la relazione dell'uomo e della natura è riconosciuta, ma per obbedire a lei, una persona deve fondersi con lei; Solo così può, secondo il pensiero di Kupper, mantenere la "anima vivente". Questa è già una nuova svolta del tema dello "stato naturale".

Caratteristiche della creatività I cuochi del periodo dell'emigrante sono sintetizzati nel "Zhanet" romano (1932-1933), il lavoro della solitudine di una persona che ha perso la patria e non ha trovato un posto in un paese straniero. Racconta la storia dell'attaccamento commovente del vecchio singolo professore, che si è rivelato essere emigrazione, a una piccola ragazza di Parigi - una figlia del giornale di strada. Il professore vuole aiutare Janet a comprendere la infinita bellezza del mondo, nel bene di cui lui, nonostante la vanità amara del destino, non cessa mai di credere. Il romanzo termina il fatto che l'amicizia del vecchio professore e della "principessa di quattro strade" - il piccolo uomo di Janet - si rompe drammaticamente: i genitori prendono una ragazza da Parigi, e il professore rimane da solo, che viene chiesto solo da La Società del suo unico amico - Black Cat Friday. In questo romanzo, Cookina è riuscita a mostrare il crollo della vita di un uomo che ha perso la patria. Ma il romanzo filosofico in un altro - nella dichiarazione di purezza anima umana, la sua bellezza che una persona non dovrebbe perdere sotto circostanze della vitaNonostante le avversità e la delusione. Quindi l'idea del "braccialetto del melograno" e di altre opere del Kurpan del decennio di Foreflower trasformato nel "Jaet".

Caratterizza questo periodo di Creativity Writer Assistenza per le esperienze personali. Il grande lavoro di Kuprick-Emigrant è un romanzo di memorie "Juncker" (1928-1932), in cui parla della sua vita nella scuola di Mosca Alexandrovsky. Questo è fondamentalmente la storia della scuola Sami. La natura dell'erotto autobiografico è dato al di fuori dello sviluppo spirituale e intellettuale. Le circostanze sociali della vita russa dal lavoro sono escluse. Solo occasionalmente si rompe nelle nuove note critiche, gli schizzi del regime di Brushsky dell'istituzione educativa militare reale sorgono.

A differenza di molti scrittori emigranti, Kuprin non ha perso fede nella gentilezza dell'uomo. Ha parlato della saggezza eterna della vita, la celebrazione del bene, chiamata ad ammirare la bellezza della natura, che avrebbe capito, la persona sarà "molto più degna di nobile immortalità di tutti gli inventori delle macchine ..."

In tutto ciò che ha scritto in quel momento Kuprin, una stessa nota è stata sempre fatta - desiderosa nel paese nativo. Alla fine della vita, Kuprin ha trovato la forza di tornare a casa in Russia.

• Cyt. di: KUBURIN A. I. Cattedrale Quindi.: In 9 t. M., 1964. T. 1. P. 29.
• Cm.: Gorky M. Cattedrale Quindi: in 30 t. T. 28. P. 337.