Dečki, mi smo stavili dušu na stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenoj gusci.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

Europski umjetnici počeli su se koristiti uljnom bojom u 15. stoljeću i od tada su uz njezinu pomoć stvorene najpoznatije slike svih vremena. Ali čak i u naše dane visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i tajnovitost, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, cijepajući uzorke na komadiće i pomičući granice suvremene umjetnosti.

web stranica odabrala djela koja su nas oduševila i podsjetila da se ljepota može roditi u bilo koje doba.

Vlasnica nevjerojatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim brišućim radovima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njezine slike zapanjuju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće skinuti pogled s njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne teži slavi i samo radi ono što voli. Njegov je rad u inozemstvu ludo popularan, ali sunarodnicima gotovo nepoznat. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergey Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističnog portreta. Junakinje njegovih platna su nježne i nezaštićene žene u svojoj polugolosti. Mnoge najpoznatije slike prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i procvata hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, potreban je određeni napor gledatelja kako bi se prisilio gledati zamagljene siluete i svijetle mrlje na autorovim platnima. Vjerojatno, tako ljudi s kratkovidnošću vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Slika Laurenta Parceliera čudesan je svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. S njim nećete naći sumorne i kišovite slike. Na njegovim platnima ima puno svjetlosti, zraka i jarkih boja, što umjetnik primjenjuje karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole uljem na drvenim pločama. "Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja - sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji osoba doživljava u gradskoj gužvi, ali također može izraziti smirenost koju čovjek ima razmišljajući o tihoj ljepoti", kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve onako kako se čini na prvi pogled. "Za mene je svijet oko mene niz krhkih i neprestano mijenjajućih oblika, sjena i granica", kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a spletke se slijevaju jedna u drugu.

Talijanski suvremeni američki umjetnik Joseph Lorasso (

Umjetnost se neprestano razvija, kao i cijeli svijet oko nas. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća i njihove slike uopće nisu poput onih koji su postojali u srednjem vijeku, renesansi. Pojavljuju se nova imena, materijali, žanrovi i načini iskazivanja talenata. Na ovom ljestvici upoznat ćemo deset inovativnih umjetnika našeg doba.

10. Pedro Campos. Na desetom mjestu je Španjolac, čija se četka lako može natjecati s kamerom, slika tako realistična platna. Uglavnom stvara mrtve prirode, ali zadivljujuće divljenje nisu toliko teme njegovih slika koliko majstorsko utjelovljenje. Teksture, istaknuti dijelovi, dubina, perspektiva, volumen - sve je to Pedro Campos svladao svojim kistom, tako da je stvarnost, a ne fikcija, gledatelja gledala s platna. Bez uljepšavanja, bez romantizma, samo stvarnosti, to je značenje žanra fotorealizma. Inače, umjetnik je pozornost na detalje i pedantnost stekao u radu restauratora.

9. Richard Estes. Još jedan ljubitelj žanra fotorealizma, Richard Estes, započeo je s uobičajenim slikarstvom, ali je kasnije prešao na crtanje gradskih pejzaža. Današnji umjetnici i njihove kreacije ne trebaju se nikome prilagođavati, i to je sjajno, svatko se može izraziti onako kako želi u onome što želi. Kao i u slučaju Pedra Camposa, djela ovog majstora lako se mogu zamijeniti s fotografijama, grad iz njih toliko je sličan stvarnom. Rijetko vidite ljude na Estesovim slikama, ali gotovo uvijek postoje odsjaji, odsjaj, paralelne linije i savršena, idealna kompozicija. Dakle, on ne samo skicira gradski krajolik, već u njemu pronalazi savršenstvo i pokušava ga prikazati.

8. Kevin Sloane. Postoji nevjerojatno mnogo suvremenih umjetnika 21. stoljeća i njihovih slika, ali nisu svi vrijedni pažnje. Amerikanac Kevin Sloan stoji, jer čini se da njegova djela gledatelja premještaju u drugu dimenziju, svijet prepun alegorija, skrivenih značenja, metaforičnih misterija. Umjetnik voli slikati životinje, jer, prema njegovom mišljenju, na taj način dobiva više slobode nego s ljudima za prenošenje povijesti. Sloane stvara svoju "trik stvarnost" u uljima gotovo 40 godina. Na platnima se vrlo često pojavljuju satovi: gleda ih ili slon ili hobotnica, ova slika može se protumačiti kao prolazno vrijeme ili kao ograničenje života. Svaka Sloaneina slika je nevjerojatna, želim shvatiti što joj je autorica željela prenijeti.

7. Laurent Parsellier. Ovaj slikar pripada onim suvremenim umjetnicima 21. stoljeća, čije su slike prepoznate rano, tijekom studija. Laurentov talent očitovao se u objavljenim albumima pod općim naslovom "Čudan svijet". Slikuje u uljima, manira mu je lagana, teži realizmu. Karakteristična značajka umjetnikovih djela je obilje svjetlosti koja kao da se slijeva s platna. U pravilu prikazuje krajolike, neka prepoznatljiva mjesta. Svi su radovi neobično lagani i prozračni, ispunjeni suncem, svježinom, dahom.

6. Jeremy Mann. Rodom iz San Francisca, volio je svoj grad, najčešće ga je prikazivao na slikama. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća nadahnuće za svoje slike mogu pronaći bilo gdje: na kiši, mokrom pločniku, neonskim reklamama, gradskim svjetlima. Jeremy Mann jednostavnim krajolicima ulijeva raspoloženje, povijest, eksperimentira s tehnikama i odabirom boja. Mannov glavni materijal je ulje.

5. Hans Rudolf Giger. Na petom je mjestu neponovljivi, jedinstveni Hans Giger, tvorac Vanzemaljca iz istoimenog filma. Današnji umjetnici i njihova djela su raznoliki, ali svaki je na svoj način genije. Ovaj tmurni Švicarac ne slika prirodu i životinje, više ga zanima "biomehaničko" slikarstvo, u čemu je briljirao. Neki umjetnika uspoređuju s Boschom po turobnosti i fantastičnosti njegovih platna. Iako Gigerove slike zrače nečim onostranim, opasnim, nećete ga odbiti u tehnici, vještini: on je pažljiv prema detaljima, pravilno odabire nijanse, promišlja sve do najsitnijih detalja.

4. Will Barnett. Ovaj umjetnik ima svoj jedinstveni autorski stil, jer njegova djela rado prihvaćaju veliki svjetski muzeji: Metropolitan Museum, Nacionalna galerija umjetnosti, Britanski muzej, Ashmolean Museum, Vatikanski muzej. Suvremeni umjetnici 21. stoljeća i njihova djela, da bi bila prepoznata, moraju se na neki način izdvojiti od ostatka mase. I Will Barnett to može. Njegova su djela grafička i kontrastna, često prikazuje mačke, ptice, žene. Na prvi pogled Barnettove slike su jednostavne, ali daljnjim ispitivanjem shvatite da njihov genij leži upravo u toj jednostavnosti.

3. Neil Simon. Ovo je jedan od suvremenih umjetnika 21. stoljeća čija djela nisu tako jednostavna kao što se čine na prvi pogled. Kao da su granice između zapleta i djela Neila Simona isprane, prelijevaju se iz jedne u drugu, zaokupljaju gledatelja i uvlače ih u umjetnikov iluzorni svijet. Simonove kreacije odlikuju se jarkim, zasićenim bojama, što im daje energiju i snagu i izaziva emocionalni odgovor. Majstor se voli igrati perspektivom, veličinama predmeta, neobičnim kombinacijama i neočekivanim oblicima. U umjetnikovim radovima ima puno geometrije, koja se kombinira s prirodnim krajolicima, kao da puca iznutra, ali ne uništava, već skladno nadopunjuje.

2. Igor Morski. Današnjeg umjetnika 21. stoljeća i njegove slike često uspoređuju s velikim genijem Salvadorom Dalijem. Radovi poljskog majstora su nepredvidljivi, tajanstveni, uzbudljivi, izazivaju živopisan emocionalni odgovor, a mjestimice su i ludi. Kao i svaki drugi nadrealist, on ne nastoji prikazati stvarnost onakvom kakva jest, već pokazuje aspekte koje nikada u životu nećemo vidjeti. Najčešće je glavni lik Morskih djela čovjek sa svim svojim strahovima, strastima i nedostacima. Također, metafore djela ovog nadrealista često se odnose na moć. Naravno, ovo nije umjetnik čija djela objesite preko kreveta, već onaj na čiju biste izložbu svakako trebali otići.

1. Yayoi Kusama... Dakle, na prvom mjestu naše ocjene je japanska umjetnica koja je postigla nevjerojatan uspjeh u cijelom svijetu, unatoč činjenici da ima neku mentalnu bolest. Glavna značajka umjetnika su točkice. Sve što vidi pokriva krugovima raznih oblika i veličina, nazivajući sve to mrežama beskonačnosti. Kusamine interaktivne izložbe i instalacije uspjeli su, jer ponekad svi žele (čak i ako to ne prizna) biti unutar psihodeličnog svijeta halucinacija, dječje spontanosti, maštarija i šarenih krugova. Među suvremenim umjetnicima 21. stoljeća i njihovim slikama, Yayoi Kusama je najprodavanija.

"Igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali počeo je slikati u Parizu. Pravi uspjeh doživio je nakon osobne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju svog rodnog grada. Mladi umjetnici nazivali su svoja putovanja njemu "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895 godine
cijena
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi

Cezannovo djelo lako je razumjeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravno prenošenje predmeta ili radnje na platno, tako da njegove slike kod gledatelja ne izazivaju zbunjenost. Cezanne je u svojoj umjetnosti kombinirao dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, obliku predmeta dao je nevjerojatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Igrači karata" napisana je u godinama 1890.-1895. Njihova je radnja ista - nekoliko ljudi je strastveno igranje pokera. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courteau Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog vlasnika brodova milijardera Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio ga je staviti na prodaju. Trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galeričar Larry Gagosian postali su potencijalni kupci Cezanneova "besplatnog" djela, nudeći za to oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat toga, slika je kraljevskoj obitelji arapske države Katar pripala za 250 milijuna.Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. O tome je u Vanity Fairu izvijestila novinarka Alexandra Pearce. Otkrila je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda su informacije prodrle u medije širom svijeta.

2010. godine u Kataru su otvoreni Arapski muzej suvremene umjetnosti i Katarski nacionalni muzej. Sada se njihove kolekcije popunjavaju. Možda je šejh u tu svrhu nabavio petu verziju Igrača karata.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja ima najveći BDP po stanovniku. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji preuzeo je vlast. Zasluga trenutnog vladara, prema stručnjacima, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje u stvaranju uspješne slike o državi. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao vijest Al-Jazeere. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack Sprinkler - takav je nadimak Pollock dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio četku i štafelaj te je polivao bojom površinu platna ili vlaknaste ploče dok se neprestano kretao oko njih i unutar njih. Od malih nogu volio je filozofiju Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948. godine
cijena
140 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockova djela nije u rezultatu, već u procesu. Autor svoju umjetnost nije slučajno nazvao "slikanjem akcije". S njegovom laganom rukom postao je glavno američko blago. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, slomljenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem i žlicom. Umjetnik je bio toliko popularan da su pedesetih godina oponašatelji pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača tvrtke DreamWorks, David Geffen, nabavio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao je na aukciji Sothebya za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, odvjetničko je društvo uskoro izdalo priopćenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo se jedno pouzdano zna: meksički financijer doista u posljednje vrijeme sakuplja djela suvremene umjetnosti. Teško da bi mu promakla takva "velika riba" kao što je Pollock "Broj 5".

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. 1948. godine dogodila se osobna izložba umjetnika. Umjetnički kritičari cijenili su složene, nervozne crno-bijele skladbe, prepoznajući u svom autoru velikog modernističkog umjetnika. Većinu svog života bolovao je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulsivnost slikanja, široki potezi, zbog čega se slika ponekad ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953. godine
cijena
137 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na privatnoj dražbi

Pedesetih su de Kooningove slike prikazivale žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. Žena III posljednji je ulog u seriji koji je na aukciji.

Od 1970-ih slika se čuva u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, pokušali su je se riješiti. 1994. godine rad je izvezen iz Irana, a 12 godina kasnije, njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao sliku Jacksona Pollocka "Broj 5") dao je sliku milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen počeo rasprodavati svoju zbirku slika u jednoj godini. To je iznjedrilo brojne glasine, na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.

Na jednom od umjetničkih foruma izraženo je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezobličnog lika junakinje, poznavatelj slikarstva razabrao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja je krunila ženinu glavu.

4

"Portret AdeleBloch-Bauer I "

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna

Gustav Klimt rođen je u obitelji umjetnika gravure i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postala su umjetnici, a samo je Gustav postao poznat u cijelom svijetu. Većinu djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to vrijeme Klimt razvija svoj stil. Bilo koji se gledatelj smrzne ispred njegovih slika: pod tankim dodirima zlata jasno se vidi iskrena erotika.

138x136 cm
1907. godine
cijena
135 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike, koja se naziva "austrijska Mona Lisa", lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikovo djelo postalo je uzrokom sukoba između cijele države i jedne starije dame.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, suprugu Ferdinanda Blocha. Njezina posljednja volja bila je prenijeti sliku u Austrijsku državnu galeriju. Međutim, Bloch je u oporuci otkazao donaciju, a platno su izvlastili nacisti. Kasnije galerija jedva da je kupila Zlatnu Adelu, ali tada se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

2005. započelo je visokoprofesionalno suđenje "Mariji Altman protiv Austrijske Republike", uslijed čega je slika s njom "otišla" u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: u tijeku su pregovori o zajmovima, stanovništvo je doniralo novac za otkup portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je podigao cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina, a u povijest je ušla kao osoba koja je promijenila volju Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je nabavio Ronald Lauder, vlasnik nove galerije u New Yorku, gdje je i danas. Ne za Austriju, Altman je za njega smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka), posvećena je umjetnikovoj sestri koja je umrla od tuberkuloze u 15. godini. Muncha je uvijek zanimala tema smrti i samoće. U Njemačkoj je njegovo teško, manijakalno slikarstvo čak izazvalo skandal. Međutim, unatoč depresivnim spletkama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo za primjer "Vrisak".

73,5x91 cm
1895 godine
cijena
119,992 milijuna dolara
prodano u 2012. godine
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog - "krik prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - iste osjećaje doživljava i gledatelj gledajući sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, koji je trpio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Vrisak, koji je nakon krađe pretrpio manju štetu, obnovljen je i ponovo je bio spreman za prikaz u muzeju Munch 2008. godine. Za predstavnike pop kulture djelo je postalo izvor nadahnuća: Andy Warhol stvorio je seriju svojih printova-kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" izrađena je na sliku i priliku junaka slike.

Na jednu temu, Munch je napisao četiri verzije djela: onu u privatnoj kolekciji, izrađenu u pastelama. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na dražbu 2. svibnja 2012. Kupac je bio Leon Black, koji nije požalio rekordni iznos za "Vrisak". Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra, Metropolitan Museum of Art. Posjeduje najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po rođenju je Španjolac, ali po duhu i mjestu prebivališta pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Potom je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio svog života. Zato je u njegovom prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se objekt prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.

130x162 cm
1932. godine
cijena
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010
na aukciji Christie's

Tijekom svog rada u Rimu umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Okončao je skitnju, preselio se s njom u luksuzni stan. U to je vrijeme prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno - zbog velike ljubavi koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Thérèse Walther (ona je imala 17 godina, on 45). Ne znajući za svoju suprugu, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret na kojem je Marie-Thérèse na slici Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao ga Sidneyu F. Brodyju 1951. godine. Supružnici Brody sliku su svijetu pokazali samo jednom i to samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti supruga, gospođa Brody u ožujku 2010. godine stavila je posao na dražbu u Christie's kući. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 milijuna dolara. 2011. godine u Britaniji se održala "izložba s jednom slikom", gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

"Seks i zabave su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti", rekao je Andy Warhol, kultni pop art umjetnik, filmaš, jedan od osnivača časopisa Interview. Radio je s Vogueom i Harper's Bazaar, dizajnirao naslovnice albuma i dizajnirao cipele za I. Millera. Šezdesetih su se pojavile slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellovu juhu i Coca-Colu, Presleyja i Monroea - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963. godine
cijena
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi

Warholove 60-e - tako se zvalo doba pop-arta u Americi. 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju, gdje su se okupili svi boemi New Yorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti u svijetu. Warhol je istodobno isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio i prilikom stvaranja filma "Osam Elvisa": čini se da gledatelj vidi kadrove iz filma u kojem zvijezda oživljava. Postoji sve ono što je umjetnik toliko volio: javna slika u kojoj svi dobivaju, srebrna boja i slutnja smrti kao glavna poruka.

Dva su trgovca umjetninama koja danas promoviraju Warholova djela na svjetskom tržištu: Larry Gagosian i Alberto Mughrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 milijuna dolara da bi stekao više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje njegove slike poput božićnih čestitki, samo skuplje. Ali ne oni, već je skromni francuski savjetnik za umjetnost Philippe Segalo pomogao poznavatelju rimske umjetnosti Annibale Berlingieri prodati Osam Elvisa nepoznatom kupcu za rekordni iznos za Warhola - 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,Crveno žuto "

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikanja polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija) u velikoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u Sjedinjene Države. Rothko je studirao na umjetničkom fakultetu Sveučilišta Yale, osvojio stipendiju, ali antisemitski osjećaji natjerali su ga da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari su obožavali umjetnika, a muzeji su ga progonili cijeli život.

206x236 cm
1961. godine
cijena
86.882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na aukciji Christie's

Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealistične orijentacije, ali s vremenom je radnju pojednostavio u boji, oduzimajući im objektivnost. Isprva su imali svijetle nijanse, a šezdesetih su u vrijeme umjetnikove smrti postale smeđe, ljubičaste i postale crne. Mark Rothko upozorio je da se na njegovim slikama ne traži nikakvo značenje. Autor je želio reći točno ono što je rekao: samo boja koja se otapa u zraku, i ništa drugo. Preporučio je radove gledati s udaljenosti od 45 cm, tako da je gledatelj bio "nacrtan" u boji, poput lijevka. Oprez: gledanje prema svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja, pročišćenja. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni utjecaj (kažu, ponekad - ljekovit). Umjetnik je izjavio: "Gledatelj mora plakati kad ih gleda", a takvih je slučajeva zaista bilo. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi doživljavaju isto duhovno iskustvo koje je on doživio u procesu rada na slici. Ako ste ga uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, onda vas ne bi trebalo iznenaditi da kritičari ova djela apstraktne umjetnosti često uspoređuju s ikonama.

Djelo "Narančasta, crvena, žuta" izražava cjelokupnu bit slike Marka Rothka. Njegov početni trošak na aukciji Christie's u New Yorku iznosi 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je cijenu duplo veću od procijenjene. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"Triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, potpunog imenjaka i, štoviše, dalekog potomka velikog filozofa, započele su kad ga se otac odrekao, ne mogavši ​​prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu tragovi zbunjeni u cijeloj Europi. Za njegova su djela njegova djela bila izložena u vodećim svjetskim kulturnim središtima, uključujući muzej Guggenheim i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
cijena
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali iskonska engleska javnost nije se žurila za takvom umjetnošću. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je za njega: "Osoba koja slika ove stravične slike."

Sam umjetnik smatrao je poslijeratno razdoblje početnim razdobljem u svom radu. Vrativši se iz službe, ponovno se bavio slikanjem i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptih, 1976." na aukciji, najskuplje Baconovo djelo bilo je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976." umjetnik je prikazao mitsku radnju potrage za Orestom furijama. Naravno, Orestes je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i, sukladno tome, povećava njezinu vrijednost. Ali što je nekoliko milijuna za znalca umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju devedesetih godina, u tome je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala pomodni vlasnik galerije u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik je vlasnik djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljenih za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. godine osvojio je Triptih. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Lucijana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadievich opet postao kupac.

10

"Ribnjak s lopočima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" na svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao crtiće, a pravim se slikarstvom bavio tijekom svojih putovanja obalom i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon služenja vojske.

210x100 cm
1919. godine
cijena
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio izvrstan umjetnik, oduševljeno se bavio i vrtlarenjem, obožavao je divlje životinje i cvijeće. U njegovim krajolicima stanje prirode je trenutno, čini se da su predmeti zamagljeni kretanjem zraka. Dojam pojačavaju veliki potezi, s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu trodimenzionalnu sliku. Na slici pokojnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny umjetnik je imao vlastiti ribnjak, gdje je uzgajao lopoče od sjemenki koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvjetalo, počeo je slikati. Serija "Lopoči" sastoji se od 60 djela koja je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Njegov se vid pogoršavao s godinama, ali nije prestajao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na ribnjak se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došlo mu je razumijevanje suštine prirode. Neke slike iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Ribnjaka s vodenim ljiljanima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.

11

Lažna zvijezda t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

1949. godine Jones je ušao u školu za dizajn u New Yorku. Zajedno s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom i drugima, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. 2012. godine primio je predsjedničku medalju za slobodu, najvišu civilnu čast u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959. godine
cijena
80 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na privatnoj dražbi

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu i u skulpturi, u potpunosti u skladu s originalom. Za svoja je djela koristio predmete koji su svima bili jednostavni i razumljivi: boca piva, zastava ili zemljovidi. Na slici False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra s gledateljem, često "pogrešno" potpisujući boje na slici, preokrećući sam koncept boje: "Želio sam pronaći način prikazivanja boje kako bi se mogla odrediti nekom drugom metodom". Njegovu najeksplozivniju i "najsigurniju", prema kritičarima, sliku je nabavio nepoznati kupac.

12

"Sjedećigolana kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Od djetinjstva, Modigliani je često bio bolestan; tijekom grozničavog delirija prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Crtanje je studirao u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje njegova umjetnost cvjeta.

65x100 cm
1917. godine
cijena
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010
na aukciji Sotheby's

1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hébuterne, koja je postala njegov model, a kasnije i supruga. 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna američkih dolara, što je najnoviji rekord za Sedeće gole na sofi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno maksimalnoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja djela započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je i Jeanne Hébuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, počinila samoubojstvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil gohua

Zanimanje za kaligrafiju navelo je Qi Baishija da slika. U 28. godini postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je naslov "Veliki umjetnik kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946 godine
cijena
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishija zanimale su one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i u tome je njegova veličina. Osoba bez obrazovanja postala je profesor i izvanredan tvorac povijesti. Pablo Picasso rekao je o njemu: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Sastav "Orao na boru" prepoznat je kao najveće umjetnikovo djelo. Uz platno, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu iznos za koji je komad kupljen predstavlja rekord - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.

14

"1949-A-№1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

U dobi od 20 posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i bio razočaran. Kasnije sam se upisao na tečaj studentske lige, ali otišao sam 45 minuta nakon početka nastave - ispalo je "nije za njega". Prva samostalna izložba izazvala je rezonanciju, umjetnik se našao, a s njim i prepoznavanje

79x93 cm
1949. godine
cijena
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji Sotheby's

Sva njegova djela, koja su više od 800 platna i 1600 djela na papiru, i dalje su ostavljena u amanet američkom gradu, gdje će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je gradnja vlasti skupo koštala, a da bi ga dovršili, četiri su djela stavljena na dražbu. Still-ova djela vjerojatno neće biti više na aukciji, što je unaprijed povisilo njihovu cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordni iznos za umjetnika, iako su stručnjaci prognozirali prodaju za najviše 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematistički sastav"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil suprematizam

Malevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. 1913. godine počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od lat. "Dominacija").

71x 88,5 cm
1916. godine
cijena
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's

U gradskom muzeju u Amsterdamu slika se čuvala oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Malevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo napisao u jednoj godini s "Manifestom suprematizma", pa je Sotheby`s i prije aukcije najavio da neće ući u privatnu kolekciju za manje od 60 milijuna dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: likovi na platnu nalikuju pogledu na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije, isti su rođaci izvlastili još jedan "suprematistički sastav" iz muzeja MoMA kako bi ga prodali na aukciji u Phillipsu za 17 milijuna dolara.

16

"Kupači"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva neprestano su ga tjerale na putovanja. U Francuskoj je počeo slikati bojama, bio je prijatelj s Van Goghom. Čak je nekoliko mjeseci proveo s njim u Arlesu, sve do trenutka kada mu je Van Gogh odsjekao uho tijekom svađe.

93,4x60,4 cm
1902. godine
cijena
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na aukciji Sotheby's

1891. Gauguin je dogovorio prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za ulazak u unutrašnjost otoka Tahiti. Tamo je stvorio djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim platnima procvjetao je tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahitijanka Teheura, što nije spriječilo umjetnika da uđe u promiskuitetne veze. Oboljevši od sifilisa, otputovao je u Francusku. Međutim, Gauguinu je tamo bilo tijesno i vratio se na Tahiti. To se razdoblje naziva "drugim tahitijancem" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom djelu.

17

"Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam

1889. Henri Matisse pretrpio je napad slijepog crijeva. Kad se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Prvo je Matisse kopirao razglednice u boji iz dosade, zatim - djela velikih slikara koja je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća izumio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911 godina
cijena
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na aukciji Christie's

Slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji" odavno pripada Yvesu Saint Laurentu. Nakon smrti couturiera, cijela njegova umjetnička zbirka prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjaku, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.

18

"Uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

htensteina

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohio, gdje je pohađao tečajeve umjetnosti. Lihtenštajn je magistra likovnih umjetnosti dobio 1949. godine. Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964. godine
cijena
44.882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na aukciji Sotheby's

Jednog je dana žvakaća guma pala u ruke Lihtenštajna. Precrtao je sliku s umetka na platno i postao poznat. Ova radnja iz njegove biografije sadrži cijelu poruku pop arta: konzumacija je novi bog, a u omotu gume nema ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtiće: Lihtenštajn je jednostavno povećao gotovu sliku, slikao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Uspavana djevojka" gotovo 50 godina pripadala je kolekcionarima Beatrice i Philippeu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie Woogie "

Autor

Pete Mondrian

Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplastika

Umjetnik je svoje pravo ime - Cornelis - promijenio u Mondrian kada se 1912. preselio u Pariz. Zajedno s umjetnikom Theom van Doosburgom osnovao je pokret "neoplastičnost". Programski jezik Piet dobio je ime po Mondrianu.

27x127 cm
1944. godine
cijena
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Najmuzikalniji umjetnici 20. stoljeća zarađivali su za život akvarelnom mrtvom prirodom, premda se proslavio kao umjetnik neoplastike. Doselio se u Sjedinjene Države četrdesetih godina i tamo proveo ostatak svog života. Jazz i New York su ga najviše inspirirali! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. Uredni kvadratići s "zaštitnim znakom" dobiveni su pomoću ljepljive trake, Mondrianinog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent objavio je svjetski poznate Mondrian haljine s printom u velikom kavezu u boji.

20

"Sastav br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati ​​sa sovjetskom vladom, ali ubrzo je shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911 godina
cijena
40 milijuna dolara
prodano u 2007. godini
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikanje predmeta, za što je i dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nigdje nisu bile izložene. 1939. Kandinsky je prihvatio francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" poput fuga, pa su mnoge nazivali "skladbama" (prva je napisana 1910., posljednja - 1939.). "Kompozicija br. 5" jedno je od ključnih djela u ovom žanru: "Riječ" kompozicija "zvučala mi je poput molitve", rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je ono što će prikazati na golemom platnu, kao da piše notne zapise.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Leger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao École des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik se smatrao sljedbenikom Cezannea, bio je apologeta kubizma, a u 20. stoljeću bio je uspješan i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912-1913 godina
cijena
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's

David Normann, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, vjeruje da je ogroman iznos plaćen za "Damu u plavom" u potpunosti opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednu temu, a posljednja je danas u privatnim rukama. - Ur.), A površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam je autor ovo djelo dao galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, i sada pripada nepoznatom kupcu.

22

“Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao ikonična osoba. Međutim, lokalne vlasti optužile su ga za privrženost "izrođenoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika, koji je počinio samoubojstvo 1938. godine.

95x121 cm
1913. godine
cijena
38.096 milijuna dolara
prodano u 2006. godini
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je stvorio 11 skica uličnih scena. Nadahnula ga je vreva i nervoza velikog grada. Prodana u New Yorku 2006. godine, umjetnikova je tjeskoba posebno akutna: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju na ptice - graciozne i opasne. Bilo je to posljednje djelo iz poznate serije prodano na aukciji, ostalo se čuva u muzejima. Nacisti su 1937. godine Kirchnera brutalno tretirali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

"Odmaranjeplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest Degasa kao umjetnika započela je kad je radio kao prepisivač u Louvreu. Sanjao je da postane „poznat i nepoznat“, i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879 godine
cijena
37.043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Sotheby's

"Balerinke su mi uvijek bile samo izgovor za prikazivanje tkanina i hvatanje pokreta", rekao je Degas. Čini se da su prizori iz života plesača špijunirani: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. Plesačica u mirovanju prodana je za 28 milijuna dolara 1999. godine, a nepunih 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara - danas je to najskuplje djelo umjetnika ikad izloženo na aukciji. Degas je puno pažnje posvećivao okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranjivao mijenjanje. Zanima me koji je okvir instaliran na prodanoj slici?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na strani republikanaca. 1937. godine pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je s obitelji živio u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pažnju cijeloga svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927. godine
cijena
36.824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na aukciji Sotheby's

Drugo ime slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ga je napisao iste godine, kada je objavio: "Želim ubiti slikarstvo" i nemilosrdno se rugao platnima, češkajući boju čavlima, lijepeći perje na platno, prekrivajući posao smećem. Njegov je cilj bio razotkriti mitove o misteriju slikarstva, ali, suočivši se s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegova "Slika" pripada ciklusu "slika iz snova". Na aukciji su se četiri kupca borila za nju, ali jedan anonimni telefonski poziv riješio je spor, a "Slikarstvo" je postalo najskuplja umjetnikova slika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikarstvo

Umjetnik je rođen u slikarskoj obitelji, ali je proučavao orijentalne jezike, jedrenje, zanat u pozlati, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drski ludori bili su višestruko zanimljiviji od jednobojnih slika.

153x199x16 cm
1960. godine
cijena
36,779 milijuna dolara
prodana 2012. godine
na aukciji Christie’s

Prva izložba solidnih žutih, narančastih, ružičastih djela nije pobudila zanimanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, obojenih ultramarinom pomiješanim s posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "Kleinova međunarodna plava". Umjetnik je također prodavao prazninu, stvarao slike, zamjenjujući papir na kiši, paleći karton, praveći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao je najbolje što je mogao. Za stvaranje "Plave ruže" koristio sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.

26

"U potrazi za Mojsijem"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sir Lawrence sam je svom prezimenu dodao prefiks "alma", da bi se prvi pojavio u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik nagrađen viteškim redom.

213,4x136,7 cm
1902. godine
cijena
35.922 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema djela Alma-Tademe bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog carstva, jer je za to čak sudjelovao u arheološkim istraživanjima na Apeninskom poluotoku, a u svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Mitološke su priče za njega postale još jedan izvor nadahnuća. Umjetnik je bio jako tražen tijekom svog života, ali nakon njegove smrti brzo je zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje i trošak slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veći od procjene pretprodaje.

27

"Portret usnulog golog službenika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj, njegova je obitelj emigrirala u Veliku Britaniju. Freudova djela nalaze se u kolekciji Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik ranije nije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995. godine
cijena
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na aukciji Christie's

Dok su modni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih još skuplje. "Hvatam vapaje duše i patnju sve bližeg tijela", rekao je. Kritičari vjeruju da je to sve "nasljeđe" Sigmunda Freuda. Slike su bile toliko aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci sumnjali: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji "Portret usnulog golog službenika", prema objavi Sun, stekao je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina i gitara"

Autor

NSjedan se griže

Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika tog doba: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Diaghilevim i njegovom trupom.

5x100 cm
1913. godine
cijena
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "ravnom, obojenom arhitekturom". Njegove su slike precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajni potez, zbog čega je kreativnost slična geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je jako poštovao Pabla Picassa, oca osnivača smjera. Nasljednik mu je čak posvetio svoje prvo djelo u stilu kubizma "Omaž Picassu". Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u radu umjetnika. Tijekom svog života, Grisa su kritičari i likovni kritičari poznavali i ljubazno tretirali. Njegova djela izlažu se u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.

29

"PortretPolja Eluard "

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kad je izbačen iz nadrealističke skupine. S vremenom je postao najpoznatiji slikar nadrealista. Dalijev rad ima svugdje, ne samo u galerijama. Na primjer, upravo je on izumio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929. godine
cijena
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na aukciji Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova supruga Ruskinja Gala došli su posjetiti velikog provokatora i prepirku Dalija. Sastanak je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. "Smatrao sam da je moja dužnost uhvatiti lice pjesnika, s čijeg sam Olimpa oteo jednu od muza", rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i zgrozio se pomisli na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do smrti Eluarda, nakon čega je postao duet Dali-Gala.

30

"Obljetnica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali 1910. emigrirao je u Pariz, promijenio ime, zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima tog doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula otišao je u Sjedinjene Države. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923. godine
cijena
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby'sa

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih umjetnikovih djela. Sadrži sve značajke njegova djela: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke sačuvan je u scenografiji filističkog života, a u središtu radnje je ljubav. Chagall nije ljude crtao iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije na dražbi. Zanimljivo je da MoMA muzej moderne umjetnosti u New Yorku pohranjuje potpuno iste, samo pod nazivom "Rođendan". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

nacrt pripremljen
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13 (Svibanj-lipanj 2013)

Mnogi vjeruju da u 21. stoljeću više nema umjetnika. Međutim, u stvarnosti to nije slučaj. A danas postoje mnogi talentirani i poznati umjetnici čija se djela prikazuju na izložbama, a koji zarađuju velik novac. Ispod je popis 20 najpoznatijih i najbolje zarađenih umjetnika koji su aktivni u svom kreativnom radu ne samo u Rusiji.

Ruski umjetnik Aleksandar Ivanov, rođen 1962. godine, najpoznatiji je po svom djelu pod nazivom "Ljubav", koje je napisano davne 1996. godine, a prodano je za gotovo 100 000 rubalja. Njegov je stil apstraktna umjetnost. Također je biznismen, sakuplja, otvara muzej Faberge u Njemačkoj, u Baden-Badenu.

Olga Bulgakova jedna je od rijetkih nadarenih i poznatih ruskih umjetnica, rođena 1951. godine, a kao dopisna je članica Ruske akademije umjetnosti. Predstavnik takvog slikarskog pokreta iz ere Brežnjeva, koji se naziva "karneval". Njeno najpoznatije djelo je San o crvenoj ptici, napisano 1988. godine.

Ruski umjetnik Mikhail Brusilovsky, koji radi pod pseudonimom Misha Shaevich, uključen je u ovu ocjenu i zauzima 18. mjesto. Ovaj svjetski poznati umjetnik

Talentirani ruski umjetnik Lev Tabenkin rođen je 1952. godine u glavnom gradu Rusije - Moskvi. Ovaj slikar sliku vidi poput kipara. Osjećaj da su njegovi likovi isklesani od gline. Jedna od Levovih najpoznatijih slika je The Jazz Orchestra, napisana 2004. godine. Prodano je za 117.650 rubalja.

Projekt AES + F sastoji se od četvero ljudi, zapravo ime se sastoji od početnih slova imena sudionika: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativnost ove tvrtke karakterizira vrlo dobra prezentacija još u devedesetima, a cijenjena je tek u dvije tisućice. Sada većinom stvaraju velike animirane freske koje se emitiraju na desecima ekrana. Jedno od najpoznatijih djela ove tvrtke: "Warrior 4".

Ruski umjetnik Sergej Volkov rođen je u Petrozavodsku 1956. godine. Njegova djela karakterizira činjenica da je radio u razdoblju perestrojke. Slike su napisane vrlo ekspresivno, gdje se primjećuju vrlo duboke izjave i ideologija. Njegova najpoznatija slika je Dvostruki vid. Triptih".

Umjetnici Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky rođeni su u Moskvi 1963. i 1964. godine. Zajedno su počeli surađivati ​​1994. godine, upoznavši se na festivalu, stvarajući neobičan i grandiozan projekt. Izvorni dizajn zaslužio je poštovanje mnogih kolekcionara. Njihove slike vise na tako poznatim mjestima kao što su Galerija Tretjakov, Ruski muzej, pa čak i Pompidouov centar. Oni su sami tvorci galerije Art-Strelka i organizatori festivala Art-Klyazma.

Ruski umjetnik Vladimir Yankilevsky također je uvršten na popis najplaćenijih i najpoznatijih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1938. godine. Vladimirov otac također je bio umjetnik, a sin je naslijedio svoju profesiju. Vladimir radi u stilu nadrealizma - kreativnost s paradoksalnim kombinacijama. Davne 1970. godine naslikao je jednu od najpoznatijih slika pod nazivom "Triptih 10. Anatomija duše II".

Umjetnik Vladimir Nemukhin rođen je 1925. godine u malom selu Priluki, smještenom u moskovskoj regiji. Sudjelovao je na mnogim inozemnim izložbama u Europi. Devedesetih je živio i bio aktivan u Njemačkoj, no 2005. preselio se u Rusiju. Njegov rad karakterizira trodimenzionalna kompozicija, prisutnost kontrareljefa i razni presječni motivi, na primjer špil karata.

Umjetnik neobičnog imena, sin španjolskog političkog emigranta, rođen je u malom selu Vasiljevka u samarskoj regiji 1943. godine. Bio je organizator grupe umjetnika "Argo", član je Moskovske unije umjetnika. Franciscu je također dodijeljena Državna nagrada za postignuća na polju likovne umjetnosti. Umjetnik je aktivno uključen u kreativni rad u Rusiji i inozemstvu.

Umjetnik Alexander Melamed nekada je bio jedan od članova vrlo poznatog kreativnog dueta Komarov-Melamed, ali prekinuo je davne 2003. godine, a zatim su počeli raditi odvojeno. Rezidencija od 1978. godine je New York. Većinu poznatih djela napisao je zajedno s Vitalijem Komarom, zajedno su stvorili i pokret Sots Art i bili organizatori izložbe Buldožer.

Ovaj ruski umjetnik, poznat kao jedan od utemeljitelja moskovskog konceptualizma, rođen je u Moskvi 1937. godine, gdje je diplomirao na Poligrafskom institutu. Prema samom Viktoru Pivovarovu, njegovo prvo djelo napisano je u dobi od pet godina. Također je predstavnik "neslužbene" umjetnosti. Njegove slike nalaze se u nekim od najpoznatijih i najvećih izložbenih centara: Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji, Puškinovom muzeju im. A.S.Puskin.

Ovaj umjetnik rođen je 1934. godine u Tbilisiju. Jedan je od najsvjetlijih predstavnika monumentalnog slikarstva. Zurab je poznat po svom radu u obliku spomenika Petru I koji se nalazi u Moskvi, kao i spomenika koji se nalazi ispred zgrade UN-a u New Yorku. Zurab je predsjednik Ruske akademije umjetnosti, gdje djeluje vlastiti muzej-galerija. Stvaranja ovog umjetnika poznata su ne samo Rusiji, već i cijelom svijetu.

Ruski umjetnik Oscar Rabin poznat je po tome što je bio organizator izložbe Bulldor 1974. godine, a četiri godine kasnije oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo. Također je postao popularan kao jedan od prvih umjetnika koji je privatno prodavao slike u Sovjetskom Savezu. Trenutno je njegovo stalno prebivalište i rad Pariz. Njegove slike nalaze se u glavnim muzejima i izložbenim centrima: Moskovskom muzeju moderne umjetnosti, Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i drugima.

Ruski umjetnik Oleg Tselkov poznat je kao umjetnik koji je glavni stvaralački pokret započeo šezdesetih godina 20. stoljeća, pokazujući na svojim slikama vrlo grube i oštre crte, uključujući i prikazi ljudi koji izgledaju poput glinenih figura. Od 1977. Oleg je svoju kreativnu karijeru nastavio u Parizu. Njegove slike nalaze se u takvim izložbenim centrima: Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji, Ermitažu. Jedna od najpoznatijih slika je "Dječak s balonima", napisana 1954. godine.

Rođen u Moskvi 1934. godine, ruski umjetnik Grigorij Bruskin, ili Griša, jedan je od članova Unije umjetnika od 1969. godine. Najpoznatiji je postao zahvaljujući velikoj aukciji Sotheby'sa, na kojoj je prodao svoje djelo pod nazivom Fundamental Lexicon po najvišoj cijeni, što je bilo rekordno. Trenutno živi i radi u New Yorku i Moskvi, stoga ga nazivaju i američkim umjetnikom.

Ovaj ruski umjetnik odlikuje se činjenicom da realistične stvari prikazuje s najvećom preciznošću. Njegova prava kreativna aktivnost započela je od trenutka kada je 1985. godine, izlažući u Maloj Gruzinskoj, osvojio pozornost i priznanje kolekcionara iz New Yorka. Od tada su njegova djela izlagana u mnogim europskim zemljama, nalaze se u izložbenim centrima u Americi, Njemačkoj i Poljskoj. Sada živi i provodi kreativne aktivnosti u Moskvi.

Ovaj duet, nažalost, postojao je do 2003. godine, ali postigao je velik uspjeh. Dvoje ruskih umjetnika postalo je poznato po stvaranju pokreta poput Sots Art, koji je izdanak neslužbene umjetnosti. Ovo je bio svojevrsni odgovor na stvaranje pop-arta na zapadu. Platna s radovima ovih umjetnika nalaze se u glavnim muzejima, uključujući Louvre.

Ruski umjetnik poznat je po tome što u svom radu može kombinirati i sliku i tekst, kasnije su ga počeli nazivati ​​Sots Art. Tijekom sovjetskog razdoblja bio je popularan kao ilustrator u dječjim knjigama. Neko je vrijeme živio u New Yorku, pa u Parizu. Bio je prvi umjetnik koji je izložio izložbu u Centru Pompidou. Njegova kreativna djela nalaze se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Centru Pompidou.

Ovaj nadareni ruski umjetnik, koji radi u tandemu sa suprugom Emilijom, može se smatrati glavnim umjetnikom te zemlje, utemeljiteljem moskovskog konceptualizma. Rođen je u Dnjepropetrovsku 1933. godine, ali New York je postao njegovo mjesto boravka od 1988. godine. Njegova djela mogu se vidjeti u Ermitažu, Tretjakovskoj galeriji i Ruskom muzeju. Ilya je dobio nagradu japanskog cara, a njegova su dva djela pod nazivom "Buba" i "Suita" najskuplje slike.

Ako jedva čekate da ispunite svoj san - da biste naučili crtati - onda je ova serija video tutorijala ono što vam treba za prvi korak.

Jedan od najpopularnijih suvremenih umjetnika je Amerikanac Jeff Koons. Stvoriteljev omiljeni stil je kič. Svijetle boje, slučajnost, neobični materijali i ideje - to je ono što je omogućilo Koonsu široku popularnost još 80-ih godina 20. stoljeća. Danas je umjetnik predsjednik vlastite korporacije Jeff Koons koja stvara neobične skulpture. Najpopularnija djela: cjelovite "figurice" Michaela Jacksona sa svojim majmunom, prekrivene zlatom (prodane za 5,6 milijuna dolara); Heart (kupljen 2007. za 23,6 milijuna USD) i Tulipani (također prodani za 23,6 milijuna USD).

Jedna od autorovih najfantastičnijih serija su divovske skulpture stvorene od izduženih balona. Svijetli psi, Balonski cvijet 3, Tulipani izgledaju lako. Međutim, težina takve skulpture može doseći nekoliko tona.

Jedan od najskupljih slikara je Jasper Johns, koji živi u Connecticutu, SAD. U svojim djelima kreator koristi uglavnom svijetle, bogate boje i jednostavne slike: mete, zastave, brojeve, kartice. Još uvijek nema konsenzusa među istraživačima oko stilskog smjera koji je odabrao Jasper Johns. Neki od njih pop-artu, drugi neo-dadaizmu.

Istok je budan

Vrijedno je napomenuti da danas u svjetskoj umjetnosti prevladavaju stvaratelji iz azijskih zemalja. Kina prednjači u ovom aspektu. Nekoliko umjetnika iz Srednjeg kraljevstva ušlo je u prvih deset.

Zeng Fanzhi postao je vođa među svojim sunarodnjacima. Danas se umjetnik odmaknuo od svog ranijeg izraza i usredotočio se na simboliku. Nježne boje, opća smirenost i opuštenost slika učinili su Fanzhija jednim od najtraženijih azijskih umjetnika na svijetu.

Prve izložbe slika Zenga Fanzhija izvan Kine održale su se 1993. godine. Ali umjetnik je počeo dobivati ​​rekordne iznose za svoja djela relativno nedavno: 2008. godine, slika "Mask Series No. 6" stvorila je tvorca 9,7 milijuna dolara.

Drugi najpopularniji kineski umjetnik na svijetu je Zhou Chunya. Djela "Zeleni pas" donijela su majstoru stvarnu svjetsku popularnost. Životinje različitih, slabo prepoznatljivih pasmina zarobljene su u raznim emocionalnim pozama. Kako je zamislio autor, ovaj je "pas" simbol usamljenosti i nesigurnog položaja osobe u modernom društvu. Ukupna dobit prodanih djela bila je 23,9 milijuna eura.

Govoreći s Istoka, ne može se ne spomenuti japanskog tvorca Takashija Murakamija. Slikar, dizajner i kipar stvara vrlo izražajna, pozitivna djela, kombinirajući u njima stvarne suprotnosti: zapad i istok, prošlost i sadašnjost, čedno i vulgarno. Na zapadu je Murakamijevu slavu donijela njegova suradnja s Marcom Jacobsom - Japanci su radili na dizajnu proizvoda Louis Vuitton.

Savjet 2: Moderni umjetnici: geniji ili ludi?

Tko su oni, suvremeni umjetnici? Netko će reći da je lud, a netko će u njihovom radu vidjeti genija. Samo zavirite i razmislite o "njihovom" svijetu.

Upute

Djela umjetnika Vasilija Šulženka postala su širom svijeta, posebno su im dragi Amerikanci, koji Rusiju žele vidjeti upravo takvu. Prikazuje život Rusa bez "maski". Piće, razuzdanost, dno i ljudski poroci. Netko poštuje njegov rad, a netko prezire. Svaka slika nosi duboko značenje. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti povijest svakog lika. Mnogi ljudi misle da Vasilij mrzi, ali možda želi da se promijeni onaj koji se vidio na platnu?! Njegovo se djelo može opisati kao "Sumorno, ali istinito".

Poljski slikar nadrealista Jacek Yerka ima svoju osobnost, slikajući sve detalje. Na njegovim slikama prevladavaju tople ugodne boje. Pogled na njih obavija osjećaj čarolije, silne moći prirode i svijeta o kojem možda ništa ne znamo. Slike daju slobodu našoj mašti i mijenjaju percepciju stvarnosti. Definitivno, Jacek Jerka izvanredan je kreativni umjetnik i njegove su slike vrijedne naše pažnje.

Radovi njemačkog umjetnika i ilustratora Quinta Buchholza daju našem mozgu „hranu“ za razmišljanje. Želim se vratiti njegovim slikama i gledati ih iznova i iznova. Svaka ima svoju priču. Paleta je ugodna, nježna i bez težine. Gledajući njegove slike, nehotice se smiriš i stekneš osjećaj lakoće. Umjetnik je održao više od 70 izložbi, a njegove su slike nagrađivane brojnim i međunarodnim. Među njegovim djelima svatko će pronaći nešto po svom ukusu.