Priča o jednom remek-djelu: "Arnolfinijev portret" Jana van Eycka. Jan van Eyck - biografija i slike umjetnika u žanru sjeverne renesanse - Art Challenge

Zemljište

Glavna čar slike je u tome što ne možemo sa apsolutnom sigurnošću reći tko je na njoj prikazan i pod kojim okolnostima. Ako ne ulazite u detalje istraživanja brojnih umjetničkih kritičara, glavna verzija koja ima najviše pristalica je da je Jan van Eyck portretirao trgovca Giovannija di Nicolaa Arnolfinija sa suprugom.

"Portret para Arnolfini". (wikipedia.org)

Također ne znamo koji je trenutak u životu para uhvaćen. Prema jednoj verziji, - brak: Giovanni je sklopio prste kao što se dogodilo tijekom prisege; u odrazu zrcala na zidu vidljiva su dvojica - svjedoka obreda; muškarac i žena odjeveni su svečano i bogato.

Prema drugoj verziji, portret je naslikan nakon smrti žene. Giovanni di Nicolao oženio se 13-godišnjom Constantom Trentom 1426. godine. Njezina majka Bartholomew u pismu od 26. veljače 1433., upućenom Lorenzu Mediciju, izvještava o smrti Constante. Ugašena svijeća u lusteru iznad žene tumači se kao dodatni dokaz da je slika naslikana nakon gospođine smrti.

Protivnici hipoteze da slika prikazuje vjenčanje ukazuju na to da junaci imaju prstenje na pogrešnim rukama i na pogrešnim prstima. Osim toga, stisak ruke nije tipičan za svadbene ceremonije.

Usput, postoji hipoteza da se na slici van Eyck prikazao sa svojom suprugom Margaritom. U prilog tome, istraživači ukazuju na portretnu sličnost prikazane dame i umjetnikove supruge, kao i kipić svete Margarete (prikazano iznad kreveta) - ona navodno nagovještava ime heroine. Osim toga, van Eyckova žena rodila je iste godine kada je naslikano platno.

Heroji su bogato odjeveni, posljednja moda Sjeverna Europa, koja se u drugoj četvrtini 15. stoljeća odlikovala priličnom rasipnošću. Uzmimo, na primjer, šešire. Nepotrebno je reći da je ljepota užasna sila.

Čini se da je žena trudna: trbuh je povećan, stoji zabačenog tijela i ruke na trbuhu. Međutim, ako pogledate dame na drugim portretima tog vremena, činit će vam se da je, ako ne svaka, polovica trudna. Tada je bilo moderno zauzeti pozu, naginjući tijelo unatrag i izbacujući trbuh naprijed – takozvana gotička krivulja. A ruka koja leži na trbuhu može biti simbol ženskog principa.

Heroji su prikazani u svečanoj odjeći, ali u jednostavnom interijeru. Potonje je najvjerojatnije izumio van Eyck: sakupio ga je iz fragmenata viđenih u drugim kućama i sam ih je izmislio. Rezultat je prostor ispunjen simbolima.

Pas je znak dobrobiti, simbol odanosti i odanosti. Voće (prema jednoj verziji, naranče, prema drugoj - jabuke) mogu govoriti i o bogatstvu obitelji i simbolizirati čistoću i nevinost. Trešnja izvan prozora - želja za plodnošću u braku. Crvena niša s desne strane simbol je svadbene odaje i klasičan atribut prizora Navještenja, Rođenja Kristova i Rođenja Djevice. Žena stoji kraj kreveta, što naglašava njezinu ulogu čuvarice ognjišta. Čovjek je prikazan na otvorenom prozoru, što govori o njegovoj povezanosti s vanjskim svijetom.

Par su predstavnici dobrostojećih građanki, o čemu svjedoči i njihova odjeća. Haljinu s tako impresivnim vlakom bilo je nemoguće nositi bez pomoći.

Kontekst

Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj, koja je u to vrijeme imala podružnicu u Brugesu. I van Eyck, koji je živio u vrijeme nastanka slike, u istom gradu, mogao je dobiti ovu narudžbu. A mogao bi ga sam dati iz prijateljstva. Dobrostojeći građani i umjetnik mogli su biti prijatelji.

Gotovo fotografska točnost rezultat je eksperimenata s optičkim instrumentima. Vjerojatno je van Eyck, uz pomoć konkavnog zrcala, na temelju slike iscrtao obrnute projekcije prikazanih predmeta ili čak nanosio boju preko projekcije. Ova hipoteza ima i pristaše (koji ukazuju na pogreške u perspektivi) i protivnike (koji primjećuju da je u to vrijeme bilo iznimno teško pronaći optički uređaj potrebnog promjera).

Dominic Lampsonius. Portret Jana van Eycka. (wikipedia.org)

Realizam je također podržan tehnologijom. Van Eyck je radio s uljem, što je bila inovacija za njegovo vrijeme. Zbog svojstava uljanih boja, možete nanijeti nekoliko slojeva i uz igru ​​svjetla i sjene stvoriti iluziju trodimenzionalnog prostora.

Van Eyck je gotovo prvi potpisao svoju sliku. Istina, i tu je bilo nekih misterija. Prvo, potpis je naznačen ne skromno u donjem kutu, već na jasno vidljivom mjestu između lustera i ogledala. Umjesto klasične fraze "platno je nečim oslikano", umjetnik je napisao "Jan van Eyck je bio ovdje", pojačavajući verziju da je on jedan od svjedoka prikazanih u odrazu zrcala.

Sudbina umjetnika

Točan datum rođenja Jana van Eycka nije poznat. Vjerojatno je rođen na sjeveru Nizozemske krajem XIV stoljeća. Brat ga je naučio kako držati kist u rukama i osnovama umjetničkog zanata. Kada je došlo vrijeme da sam zarađuje za kruh, Jan je otišao u Haag, gdje je počeo graditi karijeru na grofovskom dvoru. Moram reći da je bio vrlo cijenjen, i nije sjedio bez naloga. Između 1425. i 1430. van Eyck je puno putovao Europom, susreo se s kolegama u trgovini, kako kažu. Naviknuvši se na europsku kulturnu zajednicu, van Eyck se nastanio u Brugesu, gdje je proveo ostatak svojih dana.

"Portret para Arnolfini" jedno je od umjetnikovih najrepliciranijih djela. Međutim, njegova druga kreacija zove se velika - gentski oltar. Zamislite samo razmjer: 24 ploče, na njima - 258 figura, maksimalna visina je 3,5 metra, širina u rasklopljenom stanju je 5 metara. A sve je o štovanju, apostolima, prorocima, precima, mučenicima i svecima Jaganjcu, koji simbolizira Krista.

Van Eyck Jan(oko 1390.-1441.), nizozemski slikar. Jedan od pionira umjetnosti Rana renesansa u Nizozemskoj."Najviše glavni umjetnik naše stoljeće ”- tako je Jan van Eyck nazvao njegov mlađi suvremenik, talijanski humanist Bartolomeo Fazio. Ista oduševljena ocjena data je nakon stoljeća i pol. nizozemski slikar i biograf nizozemskih umjetnika Karel van Mander: „Ono što ni Grcima, ni Rimljanima, ni drugim narodima nije bilo dano ostvariti, unatoč svim njihovim naporima, naslijedio je slavni Jan van Eyck, koji je rođen na obalama ljupke rijeka Meuse, koja sada može osporiti primat palmi s Arnom, Poom i ponosnim Tiberom, budući da se na njenoj obali uzdizalo takvo svjetiljko da je čak i Italija, zemlja umjetnosti, bila zadivljena njegovim sjajem. ”Vrlo malo dokumentarnih podataka ima vrlo malo dokumentarnih podataka. preživjeli o umjetnikovu životu i radu. Jan van Eyck rođen je u Maaseiku između 1390. i 1400. godine. Van Eyck je 1422. stupio u službu Ivana Bavarskog, vladara Nizozemske, Zeelanda i Genegaua. Za njega je umjetnik radio za palaču u Haagu, a od 1425. do 1429. bio je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog u Lilleu. Vojvoda je cijenio Jana kao pametnog, obrazovana osoba, prema riječima vojvode, "bez premca u umjetnosti i znanju". Često je Jan van Eyck, prema uputama Filipa Dobrog, obavljao složene diplomatske zadatke, a podaci koje su izvještavali kroničari tog vremena govore o umjetniku kao o svestranoj darovitoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio napisao je u "Knjizi slavnih ljudi" da se Jan oduševljeno bavio geometrijom, stvorio svojevrsnu geografska karta... Umjetnički eksperimenti na području tehnologije uljanih boja govore o znanju u kemiji. Njegove slike pokazuju temeljito poznavanje svijeta biljaka i cvijeća. kreativna biografija Yana. Glavna stvar je Janov odnos sa starijim bratom Hubertom van Eyckom, s kojim je studirao i s kojim je izvodio niz djela. Postoje sporovi o pojedinim slikama umjetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja Rad Jana i Huberta van Eycka mnogo duguje umjetnosti ilustratora braće Limburg i oltarnog majstora Melchiora Bruderlama, koji je radio na burgundskom dvoru. početkom 15. stoljeća u stilu sionskog slikarstva 14. stoljeća. Yang je razvio ovaj stil, stvarajući na njegovoj osnovi novi stil realističniji i individualniji, najavljujući odlučujući zaokret u oltarnom slikarstvu u sjevernoj Europi. Po svoj prilici Jan je svoju karijeru započeo minijaturom. Neki istraživači pripisuju nekoliko najbolje plahte("Pogreb" i "Uzimanje Krista u pritvor", 1415.-1417.), tzv. Torino-milanska knjiga sati, izvedena za vojvodu od Berryja. Jedna od njih prikazuje Svetog Julijana i Svetu Martu kako nose Krista preko rijeke. Prave slike raznih pojava stvarnosti pronađene su u nizozemskim minijaturama i prije van Eycka, ali prije nijedan umjetnik nije znao spojiti pojedine elemente s takvom umjetnošću u holistička slika... Van Eyck je također zaslužan za autorstvo nekih od ranih oltara, poput Raspeća.Van Eyck se 1431. godine nastanio u Brugesu, gdje je postao dvorski slikar, ali i gradski umjetnik. Godinu dana kasnije, umjetnik je dovršio svoje remek-djelo - Gentski oltar, veliki poliptih koji se sastoji od 12 hrastovih vrata. Njegov stariji brat počeo je raditi na oltaru, ali Hubert je umro 1426., a Jan je nastavio s radom.

Madona od kancelara Rolena 1435., Muzej Louvre, Pariz. Madona od kancelara Rolena (1435.) - jedna od najbolji radovi ovladati; majstorski. “Kamenje blista, brokat blista bojama, a svaki paperje krzna i svaka bora lica neodoljivo privlače pogled. Kako su izražajne, kako značajne crte klečećeg kancelara Burgundije! Što bi moglo biti veličanstvenije od njegove haljine? Čini se da dodirujete ovo zlato i ovaj brokat, a sama slika se pojavljuje pred vama ili kao komad nakita ili kao veličanstveni spomenik. Nije uzalud da su se na burgundskom dvoru takve slike čuvale u riznicama uz zlatne kovčege, knjige sati sa svjetlucavim minijaturama i dragocjenim relikvijama. Zavirite u kosu Madone - što zaboga može biti mekše od nje? U krunu koju anđeo nad njom drži - kako u sjeni sjaji! A iza glavnih likova i iza tanke kolonade nalazi se rijeka koja u zavoju izlazi i srednjovjekovni grad, gdje Vaneikova nevjerojatna slika svjetluca u svakom detalju”.

" Madona od kancelara Rolena“, detalji

Umjetnika podjednako zanima i čovjek u svoj njegovoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko sebe. U njegovim se kompozicijama portreti, pejzaži, interijeri i mrtva priroda pojavljuju kao jednaki i čine skladno jedinstvo. Ekstremna pažnja i ujedno generalizacija slikarstva otkrivaju intrinzičnu vrijednost i ljepotu svakog predmeta koji u radu van Eycka dobiva stvarnu težinu i volumen, karakterističnu teksturu površine. Detalji i cjelina su u organskom odnosu: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, luksuzne tkanine ukrašene dragim kamenjem, takoreći, utjelovljuju čestice beskrajne ljepote svemira: panoramski krajolik pun svjetla i zraka u "Madoni kancelara Rolena" doživljava se kao kolektivna slika Svemir.

Portret bračnog para Arnolfini 1434, Nacionalna galerija, London.Dvostruki "Portret para Arnolfini" (1434.), uz Gentsku oltarnu sliku, najvažnije je van Eyckovo djelo. Po dizajnu nema analoga u 15. stoljeću. Talijanski trgovac, predstavnik bankarske kuće Medici u Brugesu, prikazan je u bračnoj odaji sa svojom mladom suprugom Giovannom Chenami.

Madona s djetetom, 1433

Lucca Madonna , 1430., Institut umjetnosti Stadel, Frankfurt na Majni

Madonna kanonik van der Palais 1436, Umjetnička galerija, Bruges

Stigmatiziranje svetog Franje 1429. Ova mala slika naslikana je u Španjolskoj 1428-29.
Postoji kasnija kopija (oko 1450.) u galeriji Sabauda u Torinu, Italija. Povukavši se na planinu Alvernu 1224. godine, Franjo je jednom, dok je bio u molitvi, vidio viziju, koja je, prema Thomasu Chelanskom, predstavljala čovjeka poput Serafima s šest krila.ruke su mu bile ispružene, a noge stajale "u obliku križa". Razmišljajući o tome, Franjo je otkrio znakove Kristovih rana koje su se pojavile na njegovu tijelu (na rukama, nogama i prsima) i ostale na njemu do smrti, koja je nastupila dvije godine kasnije..

Madona s kartuzijanskim redovnikom

Oltar Djevice Marije 1437

Središnja ploča male oltarne slike predstavlja Gospu s Djetetom u crkvi, lijeva ploča prikazuje sv. Jurja i donatora (naručitelja triptiha), desna - sv. Katarinu. Navještenje je prikazano zatvoreno na vratima triptiha.

Madona s djetetom, 1439

Jan van Eyck je također bio izvanredan inovator na polju portreta. Prvi je zamijenio tip prsa s remenom, a uveo je i tričetvrtinski okret. On je postavio temelj za onu portretnu metodu, kada se umjetnik usredotočuje na izgled osobe i u njoj vidi određenu i jedinstvenu osobnost. Primjeri su Timothy (1432), Portret muškarca u crvenom šeširu (1433), Portret njegove žene, Marguerite van Eyck (1439), Portret Baudouina de Lannoya.

Portret čovjeka u turbanu, 1433. (prema jednoj verziji - autoportret umjetnika)

Portret supruge Margrethe van Eyck, 1439

Portret kardinala Albergatija, 1432

Portret Baudouina de Lanoya, 1435

Timofej 1420

Portret čovjeka iz Garofana 1435

Portret Jana de Leeuwa 1436

Portret Giovannija Arnolfinija 1435

Portret draguljara (čovjek s prstenom) 1430

Sveta Barbara 1437., ulje na drvu, 31 x 18 ccm Kraljevski muzej likovnih umjetnosti 1437., Antwerpen

Ovo djelo je predmet duge rasprave među znanstvenicima koji nisu došli do zajedničkog mišljenja je li to djelo gotov crtež ili nenapisana slika. Srebrni crtež nastao je najfinijim kistom na temeljnoj ploči (izgleda kao mramor) umetnutoj u autorov okvir s natpisom: "John van Eyck me napravio 1437. godine". Iza leđa prekrasne djevice koja sjedi na brežuljku s knjigom i palminom granom mučenice u rukama, gradi se toranj, koji je njezin atribut, no interpretiran od strane van Eycka u žanrovskom ključu s likom masa porođajnih epizoda.

Sveti Jeronim

Madona u crkvi 1422-1425

Ne kasnije od 1426. napisano je “ Madona u crkvi"- jedno od ranih Van Eyckovih djela. Kao i većina njegovih djela, slika kao da svijetli iznutra, stvarajući osjećaj uzvišene radosti. Ovaj upečatljivi efekt unutarnjeg sjaja postignut je nanošenjem uljane boje sloj po sloj na bijeli gipsani temeljni premaz, pažljivo brušen i lakiran. Asimetrična kompozicija, neuobičajena za Van Eycka, objašnjava se činjenicom da se radi o lijevom krilu diptiha. Drugo krilo je izgubljeno, ali kopije iz tog vremena to potvrđuju.

Navještenje1420

Navještenje 1435

Ova dva panela prikazuju " Raspeće"i" Posljednja presuda ". Pretpostavlja se da su ploče bile krila triptiha čija je središnja skupina izgubljena. No, prema temama slika, nemoguće je reći je li izvorno zamišljen kao diptih ili triptih. Ove dvije male slike mogu se gledati dugo i sa zanimanjem.Svaki detalj je napisan pažljivo i detaljno.- iz alpskog krajolika, suptilno tijelo Krist i osjećaji na licima ljudi prije prizora pakla i raja Natpisi na vrhu ploča su izreke iz Biblije.

Zidni svijećnjak tya Jan i Hubert van Eyck Ghent Oltarpiece smotani sa zatvorenim kapcima

Van Eyck se dugo smatrao izumiteljem uljanih boja. Međutim, u stvarnosti ih je samo poboljšao. Recept za izradu boja koji je otkrio umjetnik pokazao se toliko uspješnim da se uskoro uljno slikarstvo čvrsto ustalilo u nizozemskoj umjetnosti, a potom se proširilo po cijeloj Europi, zauzimajući dominantan položaj u europsko slikarstvo i održavajući to krajem XIX v. Iako uljane boje korišteni su već u XIV stoljeću, ali je van Eyck, po svoj prilici, stvorio novu mješavinu boja, eventualno tempera s uljem, zahvaljujući kojima je postigao neviđenu sjajnost, kao i lak, koji slici daje neprobojnost i sjaj. Bio je jedan od prvih koji je ovladao plastičnim mogućnostima. slikarstvo uljanim bojama koristeći tanke, prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (flamanski način višeslojnog prozirnog pisanja). Ova mješavina je također omogućila omekšavanje i nijansiranje boja. U umjetnosti van Eycka, nova tehnika poslužila je kao iznimno promišljena kompozicija, omogućujući prenošenje jedinstva prostora. Umjetnik je posjedovao perspektivnu sliku i, kombinirajući je s prijenosom svjetlosti, stvarao do tada nedostižan plastični efekt.Van Eyck se smatra jednim od najznačajnijih umjetnika svog vremena. Postavio je temelje za novu viziju svijeta, čiji utjecaj seže daleko izvan njegove ere.Umjetnik je umro u Brugesu 1441. godine. U van Eyckovom epitafu stoji: “Ovdje leži Ivan, slavan po svojim izvanrednim vrlinama, u kojem je bila nevjerojatna ljubav prema slikarstvu; slikao je slike ljudi koji dišu životom, i zemlju cvjetnim biljem, i sve živo što je svojom umjetnošću proslavio..."

(oko 1390. - 1441.)

Djelom Jana van Eycka, nizozemskog slikara 15. stoljeća, formiranje načela renesanse u god. sjeverna Europa... Prevladavajući tradiciju srednjovjekovne umjetnosti, oslanjao se na živo promatranje stvarnosti, težio objektivnoj reprodukciji života. Daleko od znanstvenog razvoja problema perspektive i anatomije, ne poznavajući antičko nasljeđe, ovaj se umjetnik, za razliku od talijanskih majstora, više oslanjao na vlastito iskustvo. Pomno je proučavao strukturu objektivni svijet hvatanje osobitosti svakog predmeta, krajolika ili unutarnjeg okruženja. Posebno značenje umjetnik je dao sliku osobe, nastojao prenijeti jedinstven izgled svakog od likova na svojim slikama.

Radovi Jana van Eycka odlikuju se zasićenošću boja, pažljivim detaljima gotovo poput nakita i sigurnom organizacijom cjelovite kompozicije. Tradicija ime umjetnika povezuje i s usavršavanjem tehnike uljnog slikanja – ponavljanim nanošenjem tankih, prozirnih slojeva boja, što omogućuje postizanje visokog intenziteta svake boje.

Umjetnik je studirao kod svog starijeg brata Huberta, s kojim je radio na izvođenju čuvene gentske oltarne slike (1426. - 1432., katedrala sv. Bava, Gent). Ali ako na slikama koje je napravio Hubert još uvijek postoji opipljiva veza sa srednjovjekovnom tradicijom, onda Jan teži nečemu novom: religiozne subjekte tumači kao konkretne slike stvarnosti. Njemu je vrijedan svaki motiv živog i vizualnog, lijepog i šarenog svijeta. U minijaturama torinsko-milanske knjige sati umjetnik majstorski slika krajolike pune zraka i svjetlosti. Realističke tendencije umjetnosti Jana van Eycka posebno su se jasno očitovale na polju portreta, koji se u to vrijeme formirao u samostalan žanr. Glavna stvar za umjetnika je duhovni svijet osobe, individualni karakter modela. Jedno od remek-djela portretnog rada Jana van Eycka je Portret para Arnolfini (1434., Nacionalna galerija, London). Prvi put u povijesti jednog europskog portreta, a portret pratioca... Umjetnik predstavlja uglednog talijanskog trgovca sa suprugom na pozadini dnevne sobe. Pomno prenosi cjelokupnu atmosferu građanskog dvora, svaki detalj. Meko svjetlo ispunjava unutrašnjost. U samim figurama, prikazanim po visini, ima dosta namjerne reprezentativnosti, ali istovremeno živo, stvarno poprima individualni karakter prikazanih ljudi. Ovaj, kao i drugi portreti Jana van Eycka, utjelovio je novu ideju o osobi, o njegovom mjestu u svijetu.

Kreativnost ovoga izvanredan umjetnik, što je označilo početak realističke tradicije nizozemsko slikarstvo, - svijetla stranica u povijesti svjetske umjetnosti.

- (Eusk), nizozemski slikar; vidi Van Eyck Yang. (Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Umjetnička enciklopedija

Na Wikipediji postoje članci o drugim osobama s ovim prezimenom, vidi Eyck. Jacob van Eyck Puno ime netherl. Jacob van Eyck Datum rođenja 1590. (1590.) ... Wikipedia

Eyck Jan van (oko 1390. ≈ 1441.), nizozemski slikar; vidi Van Eycka I... Velika sovjetska enciklopedija

Dominic Lampsonius. Portret Jana van Eycka Jan van Eycka (stariji) (nizozemski Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390. 1441.) flamanski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih slikara , ... ... Wikipedia

Eyck, Jan van- (Eyck, Jan van) Ok. 1390., Maaseik, blizu Maastrichta 1441., Bruges. nizozemski slikar. Utemeljitelj ranorenesansnog stila u slikarstvu sjeverne renesanse. Studirao je, možda, sa svojim starijim bratom Hubertom van Eyckom. Dvorski slikar...... Europska umjetnost: slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

Eyck (njem. Eick, nizozem. Eijk, Eyck)) prezime. Značajni mediji: Slikari Eyck, Hubert van (1370. 1426.) flamanski slikar, stariji brat Jana van Eycka. Eyck, Jan van (1385. ili 1390. 1441.) flamanski slikar ranog ... ... Wikipedia

Yang, vidi Eik Yang van. (Izvor: "Umjetnost. Moderna ilustrirana enciklopedija." Urednik prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.) ... Umjetnička enciklopedija

Vidi Van Eycka... Veliki enciklopedijski rječnik

- (eyck) Jan van (oko 1390., Maaseik, kod Maastrichta - 1441., Bruges), nizozemski umjetnik, jedan od utemeljitelja umjetnosti sjeverne renesanse. Studirao je, vjerojatno, sa svojim starijim bratom Hubertom. Dijeljenje umjetničkog naslijeđa braće je ... ... Umjetnička enciklopedija

knjige

• Jan van Eyck,. Ljubiteljima umjetnosti nudimo izbor slika osam najboljih slika poznatih umjetnika koji su proslavili svjetsko slikarstvo. Izvršeni na visokoj poligrafskoj razini, postat će ...
• Jan van Eyck. Album,. Album sadrži 22 slike Jana van Eycka. Veliki nizozemski umjetnik Jan van Eyck stajao je na počecima nastanka nacionalnog slikarstva. Njegove vjerske kreacije i portreti...

Nizozemski slikar Jan van Eyck

Uvod

Van Eyck Jan (oko 1390-1441), nizozemski slikar. Glavni predstavnik i jedan od utemeljitelja ranorenesansne umjetnosti u Nizozemskoj. 1422-24 radi na uređenju grofovskog dvorca u Haagu, od 1425 dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog. 1427. posjetio je Španjolsku, 1428-29 Portugal. Oko 1430. nastanio se u Brugesu.

Najviše glavni posao Van Eyck - poznati "Gentski oltar" (poliptih u katedrali sv. Bava u Gentu). Prema kasnijem natpisu na oltaru, započeo ju je slikar Hubert van Eyck i diplomirao 1432. Jan (Hubert, Janov stariji brat, radio je 1420-ih u Gentu, gdje je i umro 1426.).

Pitanje rada Huberta van Eycka i njegovog sudjelovanja u radu na "Gentskom oltaru" ostaje kontroverzno. Prema većini znanstvenika, Hubert je mogao započeti radove samo na središnjim dijelovima oltara, ali općenito je oltar izradio Jan Van Eyck. Unatoč prisutnosti arhaičnih obilježja u brojnim scenama, "Gentski oltar" otvara novu eru u povijesti nizozemske umjetnosti. Religijska simbolika u njemu se pretvara u konkretne, vitalne i opipljive slike. Na oltaru su prikazani goli likovi Adama i Eve s iznimnom realističnom smjelošću i neokićenom istinom; figure anđela koji pjevaju i sviraju na bočnim pločama odlikuju se svojom volumetrijskom i plastičnom opipljivošću; krajobrazne pozadine u scenama štovanja Jaganjca odlikuju se suptilnom poezijom i vještinom prenošenja prostora i svijetlo-prozračnog okruženja.

Vrhunac Van Eyckova stvaralaštva su monumentalne oltarne kompozicije (Madonna of Chancellor Rolen, oko 1436., Louvre; Madona of Canon van der Palais, 1436., Municipal Art Gallery, Bruges). Razvijajući i obogaćujući dostignuća svojih prethodnika (R. Kampen i drugi), Van Eyck tradicionalnu scenu štovanja božanstava transformira u veličanstvenu i šaroliku sliku vidljivog, stvarnog svijeta, ispunjenu smirenom kontemplacijom. Van Eycka podjednako zanima i čovjek u svoj njegovoj jedinstvenoj individualnosti i svijet oko sebe. U Van Eyckovim kompozicijama bitnu i ravnopravnu ulogu imaju portreti, pejzaži, interijeri i mrtva priroda. Iznimna pažnja i ujedno smjelo generaliziranje slikarstva otkrivaju osobitosti i ljepotu svakog predmeta, koji dobiva stvarnu težinu i volumen, karakterističnu teksturu površine. Detalji i cjelina su u organskom odnosu: arhitektonski detalji, namještaj, cvjetnice, drago kamenje i tkanine koje krase odjeću Majke Božje i likove koji joj se klanjaju, kao da utjelovljuju česticu beskrajne ljepote svemira; Panoramski krajolik ispunjen svjetlom i zrakom u Bogorodici kancelara Rolena doživljava se kao kolektivna skladna slika Svemira.

Van Eyckova umjetnost prožeta je dubokim razumijevanjem logičkih zakonitosti svega postojećeg, čiji je izraz stroga, promišljena i ujedno vitalna prirodna konstrukcija kompozicije, puna suptilnog osjećaja prostorne proporcionalnosti. Rješenje koje je postavio Van Eyck kreativni problemi zahtijevao razvoj novih umjetničkim sredstvima.

Van Eyck je bio jedan od prvih koji je ovladao plastikom i izražajne mogućnosti uljno slikarstvo, tankim prozirnim slojevima boje, položeno jedan na drugi (tzv. flamanski način višeslojnog prozirnog pisanja). Ova slikovna metoda omogućila je Van Eycku da postigne iznimnu dubinu, bogatstvo i svjetlinu boja, kao i suptilnost odsječenih i šarenih prijelaza. Zvočni, intenzivni, čisti tonovi boja na Van Eyckovim slikama takoreći su prožeti zrakom i svjetlošću i sjedinjeni su u jedinstvenu skladnu šarenu cjelinu. Van Eyckova slikovna otkrića odigrala su važnu ulogu u povijesti svjetskog slikarstva.

Van Eyck je bio jedan od prvih velikih majstora u Europi portretno slikarstvo... U radu Van Eycka portret se izdvojio kao samostalan žanr. Na portretima poprsja koje je stvorio Van Eyck (obično u tročetvrtinskom raširenju), koji karakterizira stroga jednostavnost i profinjenost sredstava (Timothy, 1432., Čovjek u crvenoj glavici, 1433., oba u Nacionalnoj galeriji, London; portret umjetnikova supruga Margaret Van Eyck, 1439., Gradska umjetnička galerija, Bruges), nepristrano istinit i pažljiv prijenos vanjskih obilježja osobe podređen je oštrovidnom i pronicljivom otkrivanju glavnih crta njegova karaktera. Portretne slike umjetnik odražava duboku svijest o dostojanstvu i vrijednosti ljudske osobe. Van Eyck je stvorio prvi parni portret u europskom slikarstvu, koji prikazuje trgovca G. Arnolfinija sa suprugom u središtu male građanske sobe pune meke svjetlosti i udobnosti (1434., Nacionalna galerija, London).

Van Eyckovo djelo, koje se uglavnom temelji na vjerska uvjerenja, odražavao je ujedno i svijest o ljepoti, raznolikosti i vrijednosti stvarnog života te je u mnogočemu poslužio kao polazište za razvoj realizma u povijesti europskog slikarstva. Uvelike je definirao putove daljnji razvoj Nizozemsko slikarstvo, raspon njegovih interesa i problema. Snažan utjecaj Van Eyckove umjetnosti iskusili su ne samo nizozemski, već i talijanski majstori (Antonello da Messina i drugi).

Biografija

"Najvažniji umjetnik našeg stoljeća" - tako se zove Jan van Eyck<#"justify">Zanimljivosti

· U povijesti umjetnosti „Portret bračnog para Arnolfini<#"justify">Budući da do 15. stoljeća nije bio običaj potpisivati ​​svoje slike.

Postoji nekoliko teorija koje pokušavaju objasniti nagli prijelaz na realizam<#"justify">Eyck slikarska lirika kompozicija

Opis slika

Jedna od faza evolucije portreta Jana van Eycka je takozvani portret "Timofey". Inače se ova slika zove "Portret mladića". Sliku je umjetnik naslikao 1432. godine uljem na dasci. Ovo je dopojasna slika ružne, tihe osobe koja gleda u svemir, lišena određenog izraza. Međutim, trajanje, čistoća, promišljenost i nefiksiranost ovog izgleda stvaraju osjećaj da je portretirana osoba puna skromnosti i pobožnosti, iskreno otvorena prema svijetu. Timothyjev pogled uspostavlja određeni odnos između njega i vanjskog svijeta. Dvostruko je; možemo reći da se vanjski svijet, prodirući kroz Timotejeve oči, pretvara u novu kvalitetu – u unutarnju sferu čovjeka. A u isto vrijeme, poput zraka uhvaćene u drugom mediju i od njega prelomljenog, ne gubi svoju prirodu. Timotejevo gledište potvrđuje i uključenost njegovog svemira i prisutnost dubokog duhovnog života u njemu. O njoj ne znamo ništa određeno, ali je osjećamo, a nije slučajno da oči na portretima van Eycka najčešće imaju nijansu misterije koja je za gledatelja nerješiva.

Na slici van Eycka, portret čovjeka u turbanu, izvedenoj 1433. (London, Nacionalna galerija), izraz lica postaje aktivniji. Osoba koju se portretira nalazi se blizu ruba slike, oči su joj okrenute prema nama (iako je još uvijek nemoguće reći da gleda u vas). Njegov pogled, usredotočeniji od Timothyjevog, ima određen okus gorčine, odnosno njegova emocionalna obojenost je specifičnija. U tim portretima nema razvijene karakteristike, niti izvjesnosti mentalni pokreti... Zamijenjuje ih dugotrajna, bezvremenska kontemplacija. A kontemplacija za van Eycka nije individualno svojstvo modela. Za njega je to prije kvaliteta koja određuje mjesto osobe u svijetu (što se tiče talijanskih portreta, takva je kvaliteta bila sposobnost djelovanja, aktivnog očitovanja svoje unutarnje energije). A individualni početak u portretima van Eycka ogleda se isključivo u tome kako osoba promišlja svijet, kako je okrenuta svijetu. Zapravo, vrijednost osobe je za van Eycka u sposobnosti da osjeti njegovu neraskidivu povezanost, stapanje sa svijetom. Opće stanje s ovom vrstom percepcije je jedno - neka vrsta mračne tuge. Ali nagađanje o njegovom specifičnom sadržaju je uzaludno. Dato nam je samo da Timofej gleda u svijet s tihom lirskom promišljenošću, a čovjek u turbanu je sušniji i ogorčeniji. Psihološka orijentacija u oba slučaja je ista, ali je različit ton, emocionalna boja.

Jan van Eyck je 1434. naslikao portret za koji se obično smatralo da prikazuje talijanskog trgovca iz Lucce, predstavnika interesa kuće Medici u Brugesu, Giovannija Arnolfinia i njegove supruge Joanne (London, Nacionalna galerija). Ovaj portret ne samo da hvata oba Arnolfinija, već ih i predstavlja u određenoj radnji i svakodnevnoj situaciji: majstor je prikazao trenutak vjenčanja. Supružnici su u sobi. Giovanni Arnolfini drži za ruku Joannu (ili Giovannu) Chenani, svoju mladu nevjestu. Mali pas, papuče, voće na prozorskoj dasci, jedna svijeća, krunica okačena na čavao, podne daske i tepih - sve je ispisano s preciznošću nakita. Možda je sliku naručio umjetnik kako bi ovo ovjekovječio sretna zajednica i, poput svjedoka na ceremoniji vjenčanja, potpisao je na drugom zidu: Johannes de Eyk fuit hic (Jan van Eyck je bio ovdje). U ogledalu ispod natpisa sa stražnje strane se ogleda par mladenaca i treći lik, vjerojatno umjetnik, svjedok događaja. Slika Giovannija tumači se slično kao i portreti Timothyja i čovjeka u turbanu. Ali gospodar je spustio pogled - i više se ne povlači u svemir. Duhovni svijet je, takoreći, zatvoren u samoj osobi i već svijetli svojom svjetlošću, a ne reflektiranom svjetlošću svemira. Van Eyck ne navodi značajke mentalne sfere osobe. No, čini se da posluša svoj model, piše ga "likom" koji mu odgovara, a stil slikanja upada hladnom i briljantnom samopouzdanjem, neuobičajenim za van Eycka, ali tako korespondirajućim s Arnolfinijevom biti. Oštrim i napetim promatranjem bilježi uske, utonule sljepoočnice, bradu izrezanu udubljenjem, pomalo iskrivljene usne i posebno dugačak oval lica, također dug, mršav nos sa sofisticirano zakrivljenim nozdrvama, hladne, svijetle oči prekrivene kapcima , i slabo rumenilo na blijedim obrazima. Giovannijeva uska ruka, s nepomično savijenim malim prstom, visjela je u zraku - ne mičući se i ne zaustavljajući se, ruka s neizraženim, čak i skrivenim karakterom. I Giovannina je ruka otvorena u susret - također mršava, ali posve drugačija po svojoj nježnoj nerazvijenosti. Giovanni stoji s gotovo molitvenom usredotočenošću. Ne vrijedi onoliko koliko bi trebao biti. Ali mi, vođeni njegovim pokretom blagoslova i upozorenja, doživljavamo ga kao izraz Arnolfinijeve strogosti, ozbiljnosti. Naprotiv, pasivna podređenost Giovannine geste gesti njezina muža, manja koncentracija njezina pogleda i neka idealizacija daju joj dirljive i meke crte pokornosti. Glatka slikarska površina slike nalik na emajl postiže se primjenom pigmenta pomiješanog s laneno ulje, brojni slojevi glazure. Zatim je slika lakirana. Jan van Eyck i njegov brat Hubert, koji su koristili ovu tehniku, tradicionalno su smatrani "izumiteljima" uljnog slikarstva. Van Eyckov stil se često oponašao, ali se nikada nije mogao nadmašiti.

U oltarnoj pali "Madona kancelara Rolena" umjetnikova metoda postaje kompliciranija. Sliku "Madona kancelara Nicolasa Rolena" (Muzej Louvre, Pariz) izradio je Jan van Eyck 1435. godine. Nije baš velika (0,66x0,62 m), čini se većom od svoje stvarne veličine. Slike su čvršće i definiranije. Beskrajna panorama otvara se svečano kroz tri lučna raspona. Arhitektonski i krajobrazni dio ne čini lirsko i skladno jedinstvo s ljudima, već djeluje kao važna, samostalna slika: Rollen je suprotstavljen krajoliku sa stambenim zgradama, Maria je suprotstavljen panorami crkava i linijama daleke most smješten duž središnje osi s likovima pješaka i konjanika koji se kreću duž njega kako bi se uspostavila veza između Rolene i geste blagoslova malog Krista. Sve veća izvjesnost slika (Rolene je jedna od najsurovijih slika van Eycka) i svjesno naglašavanje jedinstva čovjeka sa svemirom ukazuju da je (kao na portretu bračnog para Arnolfini) umjetnik suočen s potrebom daljnjeg razvoja odn. modificirati svoj slikarski sustav.

Zapravo, sliku "Madonna Canon Van der Palais" naručio je kanonik Georg van der Palais. Implementacija ovih novih trendova dogodila se oko 1436. godine. U svakom slučaju, majstor je 1436. godine stvorio oltarnu kompoziciju, po mnogo čemu drugačiju od njegovih prethodnih djela - "Madonna of Canon van der Palais" (Bruges, Muzej). Ritmovi i forme su ovdje postali veći, postali su teži i odmjereniji. Jan van Eyck na slici "Madonna of Canon van der Palais" uspio je stvoriti jasnu dominaciju duha nepokolebljive i statične ravnoteže. Sudionike pozornice karakterizira reprezentativnost, bezuvjetno dostojanstvo koje ne zahtijeva manifestacije.

U usporedbi s prethodnim van Eyckovim junacima, ovi ne gledaju toliko sebe koliko dopuštaju gledatelju da promatra njihov glatki polukrug. Više se ne boje zaklanjati krajolik ili zatvoriti perspektivu. Mlade, ne poput majki, već starije sestre Madona prijašnjih godina, zamijenila je druga - veličanstvena, mirno okupirajuća glavni dio Likovi četvorice sudionika prizora (Madona, Sveti Domicijan, Sveti Juraj i donator Pale) dobivali su povećanu materijalnu masu. Lučni rasponi ne otvaraju udaljene prostore ili složene arhitektonske aspekte. Jan van Eyck približio nam je junake svoje slike i ograničio im naše vidno polje. Zatvorena je perspektiva Madonne kancelara Rolena, zatvoren prozor Dresdenskog triptiha.

Ali Jan van Eyck je otišao još dalje. Uz sav svoj značaj, kancelar Rolen (u spomenutom oltaru) nije glavni lik. Njegova slika jednaka je slici Madone i inferiorna je umjetničkoj aktivnosti pejzažne panorame. U Madonni van der Pal umjetnica je donatora pretvorila u gotovo glavno lice kompozicije. Van der Palé koji kleči dominira slikom. I Marija i sveti Domicijan okrenuti su mu, njegov preteški lik u bijelom ruhu privlači našu pozornost, a milosni zaštitnik kanonika, sveti Juraj, milostivo podižući kacigu, upoznaje ga s Bogorodicom. Isti je čovjek, skidajući naočale i stavljajući prst na potrebne stranice molitvenika, podigao mrzovoljan, težak, zamišljen pogled. On ne promišlja, već promišlja. I u tom preustroju naglaska s pretvaranja osobe u svijet na njezino uranjanje u sebe - anticipacija kasnijih tendencija nizozemske umjetnosti. Boja ovdje opet podiže sliku na određenu višu razinu. Ali njegova aktivnost i, istovremeno, gustoća su posebne. Baršunasto ruho svetog Domicijana dobiva nevjerojatnu zvučnost boja. Njegovi suncem obasjani nabori plaviji su nego što je to moguće. A kad se spoje s crvenom - Marijinom odjećom - i bijelom - kanonom, - tvore snažan sjajni akord. Ali upravo zbog ograničenja ovog akorda u njemu se pojavljuju značajke novog - samostalna aktivnost boja koja je nemoguća u onim djelima gdje je majstor svoju umjetnost u potpunosti podredio ideji svemira.

Sva djela Jana van Eycka nakon 1436. nose odjek patosa objektivnosti, koji se u tako oštrom obliku očitovao na slici "Madonna of Canon Van der Palais". Ali intrinzično značenje slike u njima je spojeno s određenim prozaičnim tumačenjem. Lica koja je umjetnik prikazao postaju specifičnija, karakterističnija. Portret Jana de Leeuwa, unatoč svojoj vrlo maloj veličini, djeluje monumentalno: u tolikoj mjeri model naglašava čvrstinu izgleda i oštru izravnost unutarnjeg svijeta. Jan de Leeuw ne gleda u svijet, nego u nas. Pored njega, Timothy i čovjek s turbanom doimaju se dalekim i nedostižnim za živi kontakt. Sve veća konkretnost i stvarnost slike osobe u kasnijim radovima Jan van Eyck je neobično brz i manifestira se na različite načine. U nedovršenoj Svetoj Barbari (1437.; Antwerpen, Muzej) uočljiva je u interpretaciji drugog i trećeg plana, gdje je detaljno prikazana gradnja hrama, a udaljena brda dobivaju jasno i uređeno rješenje. Na slici Madona kod fontane (1439.; Antwerpen, Muzej) vidi se u želji da se neutralizira aktivnost perspektivne konstrukcije pozadine (uz pomoć figurica anđela koji drže zavjesu i cvijeće) i fokus na slika osobe. Slikovno rješenje naglašava ne toliko ljepotu svemira koliko dekorativno bogatstvo slike. Boja dobiva snagu, bogatstvo, još uvijek neviđenu snagu zvuka, ali iza nje više ne osjećamo nekadašnje - dirljivo i sramežljivo - divljenje umjetnika Jana van Eycka.

Najdosljednije nove značajke metode utjelovljene su u posljednjem portretu majstora - portretu njegove supruge Margrethe van Eyck. Ovdje iza specifičnosti vanjski izgled počinje se pojavljivati ​​analiza karaktera. Ako je na portretima Timothyja i čovjeka u crvenom turbanu slika portretiranog bila samo dio općenitije slike (slika osobe kao dijela svemira), onda ovdje stvaranje pojedinačne slike iscrpljuje umjetnikovu namjera. Van Eyck nikada nije stvorio takve objektivne portrete. I nikad se nije okrenuo tako neobično tankom, u isto vrijeme profinjenijem od dubokog raspona: tkanina crvena s ljubičastom nijansom - sivi rub krzna - sivo-ružičasto lice s vrlo blijedim usnama. Umjetnikova slika "Portret supruge Margrethe van Eyck" zaokružuje prvu fazu nizozemske renesanse i svjedoči o van Eyckovom ulasku u novu fazu razvoja nizozemske umjetnosti koja je bila karakteristična već za 1440-e. Njegova smrt 1441. prekinula je njegove daljnje aktivnosti. Braća Jan i Hubert van Eyck zauzimaju iznimno mjesto u svojoj suvremenoj umjetnosti. Ali nisu bili sami. Istodobno su u Sjevernoj Flandriji djelovali i drugi slikari, stilski i problematično povezani s njima.

Gentski poliptih braće van Eyck (Katedrala Svetog Bava, Gent) - središnji komad umjetnost sjeverne renesanse. Ovo je grandiozna, višedijelna građevina, dimenzija 3.435 metara sa 4.435 metara. Višekrilni oltar izvorno je bio namijenjen za bočnu kapelu Ivana Krstitelja u Saint-Bavou u Gentu. Pažljiva analiza oltara omogućila je da se u njemu razaznaju djela oba brata - Huberta i Jana. Hubert, koji je započeo radove, umro je 1426., oltar je 1432. dovršio Jan, koji je izveo ploče koje čine vanjsku stranu oltara, a dobrim dijelom i unutarnje strane bočnih ploča (međutim, Janov ruka se također razlikuje u nizu scena koje je naslikao Hubert, a opća cjelovitost poliptiha svjedoči o glavnoj ulozi starijeg brata). Usporedbom procesije s unutarnje strane bočnih ploča sa prizorom štovanja janjeta, vidi se da su u Janovom djelu likovi slobodnije grupirani. Jan posvećuje više pažnje osobi nego Hubert. Likovi koje je naslikao odlikuju se većim skladom, dosljednije, ravnomjernije otkrivaju dragocjenu prirodu čovjeka i svijeta.

Na praznicima su se vrata razvlačila. Lagani prozračni prizor u Marijinoj sobi otkrio se – doslovno i figurativno – u samoj svojoj biti. Oltar postaje dvostruko veći (zahvaljujući otvorenim vratima), dobiva širok i svečan polifoni zvuk. Svijetli dubokim sjajem boje. Prozirni svijetleći prizor Navještenja zamijenjen je veličanstvenim i veličanstvenim nizom likova. Oni podliježu posebnim zakonima. Svaka je figura poput ekstrakcije, koncentracije stvarnosti. I svaki je podložan radosnoj, pobjedničkoj hijerarhiji, na čelu s Bogom. On je središnja točka cijelog sustava. On je najveći od svih, gurnut je unatrag i uzvišen, nepomičan je i, jedini, okrenut izvan oltara. Lice mu je ozbiljno. Svoj pogled usmjerava u prostor, a njegova staložena gesta lišena je slučajnosti. Ovo je blagoslov, ali i potvrda najviše nužde. On je u boji – u crvenoj gorućoj boji, koja je posvuda razlivena, koja se rasplamsava u najskrivenijim kutovima poliptiha i tek u naborima njegove odjeće dobiva najvišu žar. Od lika kuma, kao s početka, kao s početne točke, hijerarhija se svečano razvija.

Marija i Ivan Krstitelj, prikazani pored njega, podređeni su mu; također su uzvišeni, lišeni su njegove stabilne simetrije. U njima plastiku ne pobjeđuje boja i beskrajna, duboka zvučnost boja ne prelazi u intenzivno, plameno izgaranje. Oni su materijalniji, nisu stopljeni s pozadinom. Sljedeći su predstavljeni anđeli. Oni su kao mlađe sestre Marija. A boja na ovim vratima blijedi i postaje toplija. Ali, kao da bi nadoknadili oslabljenu aktivnost boja, predstavljeni su pjevanjem. Točnost njihovih izraza lica čini visinu i prozirnost zvuka njihovih napjeva jasnim za gledatelja, kao da ih stvarno percipira. A što je jača i materijalnija manifestacija Adama i Eve. Njihova golotinja nije samo naznačena, već prikazana u svoj svojoj očitosti. Stoje visoko, konveksno pravi. Vidimo kako koža na Adamovim koljenima i rukama postaje ružičasta, kako se Evini oblici okreću.

Dakle, gornji sloj oltara razvija se kao hijerarhija stvarnosti koja upečatljiva u svojoj uzastopnoj promjeni. Donji sloj, koji prikazuje štovanje janjeta, određen je na drugačiji način i suprotstavljen je gornjem. Svjetleća, naizgled golema, proteže se od prvog plana, gdje je vidljiva struktura svakog cvijeta, do beskonačnosti, gdje se u slobodnom nizu izmjenjuju vitke vertikale čempresa i crkava. Ovaj sloj ima panoramska svojstva. Njegovi se junaci ne pojavljuju kao pojedinačne cjeline, već kao dijelovi mnoštva: sa svih krajeva zemlje, u odmjerenom pokretu, okupljaju se u procesijama svećenici i pustinjaci, proroci i apostoli, mučenici i svete žene. U tišini ili pjevanju okružuju sveto janje – simbol Kristova žrtvenog poslanja. Pred nama prolaze njihove svečane zajednice, otvaraju se zemaljska i nebeska prostranstva u svom svom sjaju, a krajolik poprima uzbudljivo i novo značenje - više od pogleda u daljinu, on se pretvara u svojevrsno utjelovljenje svemira. Donji sloj predstavlja drugačiji aspekt stvarnosti od gornjeg, ali oba čine jedinstvo. U kombinaciji s prostranošću „Bogogošća“, boja odjeće Boga oca plamti još dublje. Pritom, njegova grandiozna figura ne potiskuje okolinu – uzdiže se, kao da iz sebe zrači početke ljepote i stvarnosti, sve okrunjuje i grli. I kao centar ravnoteže, kao točka koja sve upotpunjuje kompozicijska konstrukcija, postavljena ispod njegovog lika, dragocjena ažurna kruna koja se prelijeva sa svim zamislivim raznobojima. U gentskom oltaru nije teško vidjeti principe minijatura 20-ih godina 15. stoljeća, ali su u poliptihu uzdignuti u cjelovit umjetnički, idejni sustav.

Kada je zatvorena, oltarna slika u Gentu je dvoslojna kompozicija, čiji donji sloj zauzimaju slike kipova dvojice Ivana - Krstitelja i Evanđelista, s obje strane kojih su klečeći kupci - Jodokus Wade i Elizabeth Burlut; gornji sloj posvećen je sceni "Navještenja" koja je okrunjena likovima sibila i proroka koji dovršavaju kompoziciju. Donji sloj oltara zahvaljujući slici stvarni ljudi a prirodnost, opipljivost kipova, više od gornjeg, povezana je s okruženjem u kojem se gledatelj nalazi. Shema boja ove razine čini se gustom i teškom. Naprotiv, "Navještenje" kao da je više odvojeno, boja mu je svijetla, a prostor nije zatvoren. Umjetnik gura junake - anđela evangelizatora i Mariju koja zahvaljuje - na rubove pozornice. I oslobađa cijeli prostor sobe, ispunjava ga svjetlom. To svjetlo, u još većoj mjeri nego kod Gospe u Crkvi, ima dvojaku narav – unosi uzvišeno načelo, ali i poetizira čistu udobnost obične svakodnevice.

I kao da dokazuju jedinstvo ova dva aspekta života - univerzalnog, uzvišenog i stvarnog, svakodnevnog - središnje ploče Navještenja dodijeljene su pogledu na daleku perspektivu grada i prikazu dirljiv detalj kućanskih potrepština - umivaonik uz koji visi ručnik. Umjetnik marljivo izbjegava ograničeni prostor. Svjetlost, čak i svjetleća, nastavlja se izvan sobe, izvan prozora, a gdje nema prozora, nalazi se udubljenje ili niša, a gdje nema niše, svjetlost pada kao sunčeva zraka, ponavljajući tanke prozorske okvire na zid. Cijeli vanjski dio poliptiha podređen je ideji Navještenja, odnosno predviđanju dolaska na svijet Kristov, i trebao bi, prema zamisli umjetnika, prethoditi temi otkupljenja. I, u skladu s tom zadaćom, zatvoreni oltar nosi osjećaj radosne potcjenjivanja i očekivanja. Uz svu svečanost "Navještenja" - ovo je samo jedna jedina scena, epizoda. Samo unutarnji dijelovi oltara – koji predstavljaju pomirenje ljudskih grijeha – nose osjećaj uzvišenog i uzbudljivog postignuća. U gentskom oltaru nije teško vidjeti principe minijatura 20-ih godina 15. stoljeća, ali su u poliptihu uzdignuti u cjelovit umjetnički, idejni sustav.

Želja da se u bilo kojoj sceni, bilo kojoj osobi i predmetu odražava prvenstveno ljepota svemira, snažno je utjecala na interpretaciju prostora. Čuvajući prostranost i prozračnost minijatura 20-ih godina 15. stoljeća, gentski oltar ovim svojstvima daje programsko pridržavanje načela, ideološko značenje. Tu se čovjek stopio sa svemirom u svojevrsno krajobrazno jedinstvo. Ovdje i krajobrazna udaljenost, i osoba, i detalj objekta imaju toliko naglašenu ekspresivnost da mu, donekle lišavajući prizor svakodnevne prirodnosti, čineći ga više "mrtvom prirodom", daje ogromna snaga umjetnički i emocionalni utjecaj. Načela utjelovljena u gentskom oltaru nisu se očitovala na svim slikama u istoj mjeri. Tako su u Gentskom oltaru genijalni nalazi autora minijatura Torinske knjige sati dali goleme rezultate. A, zapravo, čak i usporedna sporost i originalnost renesansnog razvoja Nizozemske, odsutnost kulta svijetle, herojske individualnosti, koji je bio toliko važan u Italiji, donijeli su ovdje neočekivano vrijedne plodove.

Sliku "Navještenje" naslikao je slikar Jan van Eyck u vrijeme procvata svog talenta. U biti, scena se shvaća i kao događaj i kao nadolazeća radnja. Umjetnik na slici prikazuje anđela evangelizatora i molitvu Mariju na koje silazi Duh Sveti. Slika umjetnika Jana van Eycka ispunjena je suptilnim lirizmom: tiha radost anđela, emocionalno uzbuđenje i uzbuđenje Marije. Raznobojni sjaj stakla, sjaj metala, duboka igra baršuna i emajl sjaj neba više od svega, prenose ljepotu kojom je svijet ispunjen, jedinstvenost, dragocjenost svakog pojedinog i cijelog svemira u cjelini.

podučavanje

Trebate pomoć u istraživanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev s naznakom teme odmah kako bi se informirali o mogućnosti dobivanja konzultacija.