Predstava Eugene Onegin u kazalištu. Eugene Onegin

U posljednjem poglavlju studije, kao potvrdu recepcije klasične dramaturgije u postmodernom kazalištu, govorit ćemo o predstavi „Eugenije Onjegin“. Ovaj nastup pobjednik je Prve kazališnu nagradu"Kristalni Turandot" (za najbolji nastup sezona 2012-2013)

Laureat Kazališne nagrade "MK" (Za najbolju predstavu sezone 2012.-2013.)

Dobitnik je nagrade Direkcije festivala Baltic House“, 2013

Laureat STD nagrade "Vrhunac sezone", 2014

Dobitnik Nagrade narodnog kazališta" zlatna maska“, 2014

Predstava traje 3 sata i 30 minuta s jednim prekidom. Predstava se preporučuje gledateljima starijim od 16 godina (16+).

Ideja, književni sastav i uprizorenje - Rimas Tuminas

Scenografija - Adomas Jacovskis

Kostimografkinja - Maria Danilova

Glazba - Faustas Latenas

Koreograf - Angelica Kholina

Glazbeni direktor - Tatyana Agayeva

Dizajnerka rasvjete - Maya Shavdatuashvili

Vizažistica - Olga Kalyavina

Učitelj glumca - Aleksej Kuznjecov

Scenska učiteljica - Susanna Serova

Urednica - Elena Knyazeva

Zvučni inženjeri - Vadim Bulikov, Ruslan Knushevitsky

Koncertmajstor - Natalia Turiyanskaya

Asistent pripravnik - Gulnaz Balpeisova

Pomoćnici redatelja - Natalia Menshikova, Natalia Kuzina

Eugene Onjegin "Puškina je pokušaj da se pronikne u bit ruske duše, da se shvati ruski karakter koji nije podložan trezvenoj analizi. Ovaj rusko društvo u svim svojim obličjima – naivni šarm poganskog sela i hladna ukočenost visoko društvo. To je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je "um hladnih promatranja i srce tužnih primjedbi". Izvedba Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, autorska, viđena i građena polifono, glazbeno, grubo i emotivno. Redatelj je stran pjesničkom velu, razbija ritmičku konstrukciju fraze, privlači ga proza ​​života, neprijatelj je uzvišenosti i lažne lirike. Svojim nastupom uništava prethodno viđeno i pročitano "smeće sjećanja". On otvara novo značenje u liku i priči.

ne često u dramsko kazalište susrećemo se s "Eugenom Onjeginom" od Puškina. Prevladavaju programi lektire i operne interpretacije.

U kazalištu Vakhtangov redatelj Rimas Tuminas, Julia Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su prevesti roman u stih u dramskom obliku. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći pozornicu ekvivalentnu riječi, zapletu, ne uništavajući ništa i pokušavajući ništa ne propustiti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim herojima, njihovom svijetu, prostoru Rusije.

„Koga voljeti? Kome vjerovati?

Čini se da o Puškinu znamo sve. Ali čak ni svesci ozbiljnih istraživanja književnih kritičara i filozofa ne mogu u potpunosti razumjeti fenomen pjesnika.

Aleksandar Sergejevič - "naše sve" - ​​nepoznato, tajanstveno. I svaki put se, okrećući se njemu, bojiš ponoviti se u percepciji, nastojiš izbjeći klišeje, znanje, čemu se pjesnik protivi, jer je on uvijek veći – neriješeniji. Ne završava s pričom.

"Eugene Onegin" - što je to? Filozofska refleksija o životu u pjesničkom obliku? - ne samo, ljubavna priča - ne baš. Ovaj ogroman prostor svijet i osjećaji, koji su uključivali sve epohe, igru ​​uma, uvide, nagađanja, ljutnju, osudu, satiru i cinizam, suosjećanje i oprost.

"Eugene Onjegin" - "enciklopedija ruskog života" i u najviši stupanj narodno djelo, roman u stihovima napisan tijekom romantične ere, gdje " moderni svijet pojavio sa svom svojom hladnoćom, prozom i vulgarnošću.

I, u isto vrijeme, prema Belinskom, „Onjegin je Puškinovo najiskrenije djelo, najomiljenije dijete njegove mašte, u kojem se osobnost pjesnika odražava tako potpuno, lagano i jasno. Ovdje je cijeli njegov život, sva njegova duša, sva njegova ljubav, ovdje su njegovi osjećaji, koncepti, ideali.

"Eugene Onjegin" je prostranstvo Rusije, sudbina njezinih heroja, običaji, temelji, kultura, priroda.

Ovo je pokušaj da se pronikne u bit ruske duše, da se shvati ruski karakter, koji nije podložan trezvenoj analizi. Ovo je rusko društvo u svim njegovim obličjima - naivni šarm poganskog sela i hladna ukočenost visokog društva. To je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je "um hladnih promatranja i srce tužnih primjedbi".

Izvedba Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, autorska, viđena i građena polifono, glazbeno, grubo i emotivno. Redatelj je stran pjesničkom velu, razbija ritmičku konstrukciju fraze, privlači ga proza ​​života, neprijatelj je uzvišenosti i lažne lirike.

Svojim nastupom uništava prethodno viđeno i pročitano "smeće sjećanja". Otvara novo značenje u liku i radnji.

Tko je junak ovog romana - Onjegin? Naravno, Tatjana, "Tatjana je ruska duša ...".

Njezina je ruskost u organskom spoju s prirodom, običajima, iskrenom iskrenošću, domišljatom neustrašivom. Zadivljuje prirodnom gracioznošću, hrabrom izravnošću, gorkom iskrenošću: "ali ja sam drugom dana i bit ću mu vjerna cijelo stoljeće."

Vlastiti iskreno priznanje Tatjana piše osobi koju je stvorila njena mašta, njena fikcija je značajnija od originala, ovo nju dar Onjeginu, koji nije mogao ni razumjeti, ni cijeniti, ni opravdati svojom suštinom.

Za Onjegina jest još poruku, nije se potrudio da je shvati i odgonetne, on je, prema Dostojevskom, "propustio razlikovati potpunost i savršenstvo u jadnoj djevojci". Nije vidio ni na selu, ni u peterburškom salonu. Nije želio znati, vidjeti je. Tatjana će ga pogoditi: "Nije li on parodija?". Iako je predmet obožavanja siguran: “Ja sam mlad, život je jak u meni, Što da očekujem, melankolija, melankolija!”. Čitaj - duša je prazna.

U Petersburgu Onjegin nije zarobljen samom Tatjanom, ovo nije povratak sjećanjima, već zasljepljujući sjaj, položaj u svijetu. Za Tatjanu su to lanci, za Onjegina, vrline koje hrane njegovu maštu i osjećaje.

Njihova razlika je toliko očita da će, idući jedno prema drugome, svakako proći, njihove duše su tako nedodirljive u pojmu ljubavi, dostojanstva, duhovnosti. Njegova dominantna je Rusija. Njegovo bacanje po svijetu je taština, nesposobnost da se zaustavi na glavnoj stvari, nego nepoznavanje onoga što je glavno - domovine, dužnosti, ljubavi?

U njihovom nesusretu - gorak obrazac nespojivosti.

Iz svega navedenog o predstavi „Evgenije Onjegin“ možemo reći sljedeće. Predstava "Eugene Onegin" u moskovskom kazalištu po imenu Evg. Vakhtangov - događaj u kazališnog života Rusija. A nije čak ni da je ova produkcija Rimasa Tuminasa postala pobjednica mnogih nacionalne nagrade, uključujući "Zlatnu masku" i "Crystal Turandot". Ova izvedba uspjela je učiniti ono što je nekada i sam Aleksandar Sergejevič Puškin: pričati o našem životu u konceptima, prikazati ruski život kao enciklopediju. Geniju riječi pridodan je i genij režije. Ispalo je remek-djelo.

Upravo je to svojstvo - da na zanimljiv način ispričamo sve što je dugo poznato - postalo glavna prednost Vakhtangovove produkcije "Eugena Onjegina". Tome služe igra svih eminentnih umjetnika, scenografija i, naravno, režija. Teško je zamisliti da je tako duboku i laganu predstavu mogao postaviti netko drugi - ne Tuminas. Nježnost i inteligencija - ovo rijetko jedinstvo kvaliteta svojstveno je redatelju. Čak i kad bi netko preuzeo dramatizaciju romana u stihovima, onda bi on zasigurno bio lišen takve gracioznosti.

Kakav je život ruskog naroda? U praznovjerju, u neuništivoj želji za ravnopravnošću sa Zapadom i tvrdoglavoj vjeri u vlastitu domovinu, u romantizmu i veselju, uz strogost i staloženost. Podtekstovi i ironične aluzije u izvedbi stvaraju semantičku višeslojnost, a jednostavnost metafore - lakoću njezine percepcije.

Krenimo ipak od sloboda koje si je redatelj dopustio. Naravno, pjesma se morala skratiti, međutim, prema zamisli Tuminasa, sačuvan je značajan dio autorovih digresija. Tako je Tuminas, kao i Puškin, svoj nastup udaljio od banalne ljubavne priče. Druga sloboda predstavlja uvođenje drugih glavnih likova: zajedno s mladim Onjeginom (Viktor Dobronravov) i Lenskim (Vasily Simonov), na pozornici se pojavljuju njihovi odrasli kolege (Onjegin - Aleskey Guskov, Lensky - Oleg Makarov), a upravo oni čitaju Puškinova pjesnička razmišljanja o životu . Uz to, tu su i potpuno novi likovi: umirovljeni husar (Vladimir Simonov), koji također čita samo pjesnikove lirske digresije, i lutalica s drevnom ruskom balalajkom domrom (Ekaterina Kramzina), koja daje Onjeginu tihe upute i klaunove.

Ovaj lutalica izgleda poput vraga: u tamnoj odjeći, raščupane kose, blijeda, mršava lica. Lutajući pozornicom, ožalošćena Onjeginovom grubošću i iskreno oplakujući ubijenog Lenskog, ona personificira tajnu duše ruskog naroda: ne previše civiliziranu, ali previše srdačnu i bolnu. Onjegin uviđa neslaganje svoje lutalice i djeluje suprotno njoj - iz tvrdoglavosti ili gađenja prema mišljenju takvog neupadljivog savjetnika. Trijumf Tuminasove ideje je da je lutalica taj koji se ispostavi da je najbliži istini i usklađeniji s digresije Puškin.

Zec (Vasilisa Sukhanov) koji je neočekivano istrčao na put kočije Larinovih na moskovski sajam nevjesta, šalje pjesnika u život. Općenito, tema praznovjerja ruskog naroda čita se u svemu: u scenografiji, gdje je pozadina pozornice jedno veliko ogledalo. Kao što znate, ogledalo Drevna Rusija- ovo je granica između stvarnog i drugog svijeta. Zrcalo ne samo da prelama život naslovnog lika u svom odrazu: pod vodstvom plesnog majstora (Lyudmila Maksakova), djevojke se pripremaju za bal i prave slojeve s batmanima, Tatiana (Evgenia Kregzhde) pogađa zrcalo . Pritom je potrebna zasićenost prostora minimalna, što stvara još veći volumen predstavljenog života. A na pozornici - to je život Rusije na prvom mjestu polovica XIX stoljeća: s balovima, kočijama, moskovskom rodbinom i peterburškim beau mondeom, s provincijskim romantizmom i blizinom prirode.

Poput Puškina, Tuminas ne čini glavne i sporedne junake – s njim su svi jednaki i svi su neizostavni dio opisanog života. Zato su svi na pozornici tako razumljivi i originalni: svatko ima veličanstvenu plastičnost s pokretima provjerenim do vrhova prstiju, svatko ima svoj izlaz - svatko je ekvivalentan. U praznicima se pokazuje širina i opseg Rusije: na Tatjanin imendan plešu se s pravim ruskim entuzijazmom i radošću, nesebično i nesvjesno! Sama Tatjana se pojavljuje kao najfinija i najčišća bit ruske žene - sanjive, impulzivne, ali snažne i odane onome u što vjeruje. I ona vjeruje u ljubav: "Drugom sam dana i zauvijek ću mu biti vjeran", - ponizna, viša, božanska ljubav pobjeđuje u umu heroine nad zemaljskom tjelesnom ljubavlju. U Evgeniji Kregzhde, u njezinim izrazima lica i unutarnjoj muzikalnosti, ima svega što može pokazati Tatjani s "ruskom dušom".

Nepretencioznost i bezazlenost Olge (Natalya Vinokurova) ocrtana je zahvaljujući harmonici, voljenom i isključivo narodnom ruskom instrumentu: junakinja je uvijek s njim. I odmah nestaju sva pitanja o njezinoj aroganciji i uskogrudnosti - stvorena je za drugu sreću, jednostavniju. Ali divna je!

Nemojte se iznenaditi litavska prezimena u opisu izvedbe u programu: redatelj Rimas Tuminas, scenograf Adomas Jacovskis, skladatelj Faustas Latenas i Evgenia Kregzhde - svi su ti ljudi odavno dokazali svoju odanost ruskoj kulturi i Rusiji. I sama izvedba, koju su oni tako fino i s ljubavlju napravili, još jednom potvrđuje da će ruska kultura i ruski narod uvijek biti zanimljivi – kao što su zanimljivi ljepota, paradoks i talent.

Na temelju navedenog možemo reći sljedeće. Posebnost današnje moskovske i ruske kazališne situacije općenito leži u nemogućnosti povlačenja krutih granica između različitih kazališnih lokusa. Velika većina moskovskih kazališta koja sebe smatraju nositeljima i distributerima visoka kultura, u svoj repertoar uključuje izvedbe, tematski, scenske i ekonomski gravitirajuće, dapače, komercijalnoj zabavi. Jedan od razloga ovakvog stanja su posebnosti do sada razvijene kazališne publike, promijenjena konfiguracija njezinih kulturnih potreba. Na prirodan način, nova srednja klasa i nova buržoazija istisnu s kazališnih stolica inteligenciju, koja nije dugo dominirala kasnosovjetskim kulturnim poljem. S druge strane, granica između tradicionalnog i inovativnog kazališta također je klimava, prije svega u ophođenju s književnim klasicima.

Sa stajališta gledatelja koji stječe ulaznice za kazalište, odabir klasika uvijek je dobitan. To je kao jamstvo kvalitete, stabilnosti i pouzdanosti. Istodobno, zanimljivo je da stupanj radikalnosti same produkcije praktički ne utječe na izbor masovne publike.

Čimbenici koji odlučuju pri odabiru ulaznica su sam naziv izvedbe, koji se odnosi na jednu ili drugu klasična. Još jedan Posebnost Ruska kazališna situacija zadnjih godina- fenomenalna prevlast kazališne klasike nad produkcijama suvremenih tekstova9. Ovaj članak je posvećen problematizaciji statusa književni klasici u modernom rusko kazalište i razmatra algoritme za uprizorenje koji danas djeluju u odnosu na klasičnih tekstova, kao i namjere i očekivanja publike vezana uz odnos prema klasici.

U kazalištu Vakhtangov redatelj Rimas Tuminas, Julia Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su prevesti roman u stih u dramskom obliku. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći pozornicu ekvivalentnu riječi, zapletu, ne uništavajući ništa i pokušavajući ništa ne propustiti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim herojima, njihovom svijetu, prostoru Rusije.

Izvedba Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, autorska, viđena i građena polifono, glazbeno, grubo i emotivno. Redatelj je stran pjesničkom velu, razbija ritmičku strukturu fraze, privlači ga životna proza, neprijatelj je uzvišenosti i lažne lirike. Svojim nastupom uništava prethodno viđeno i pročitano "smeće sjećanja". Otvara novo značenje u liku i radnji.

Tko je junak ovog romana - Onjegin? Naravno, Tatjana, "Tatjana je ruska duša ...". Njezina je ruskost u organskom spoju s prirodom, običajima, iskrenom iskrenošću, domišljatom neustrašivom. Zadivljuje prirodnom gracioznošću, hrabrom izravnošću, gorkom iskrenošću: "ali ja sam drugom dana i bit ću mu vjerna cijelo stoljeće." Tatjana ispisuje svoju iskrenu ispovijest čovjeku kojeg je stvorila njezina mašta, njena fikcija je značajnija od originala, to je njezin dar Onjeginu, koji on nije mogao ni razumjeti, ni cijeniti, ni opravdati svojom suštinom.

Za Onjegina je to još jedna poruka, nije se potrudio da je shvati i razotkri, on, prema Dostojevskom, "nije mogao razlikovati potpunost i savršenstvo u jadnoj djevojci". Nije je vidio ni na selu ni u peterburškom salonu. Nije želio znati, vidjeti je. Tatjana će ga pogoditi: "Nije li on parodija?". Iako je predmet obožavanja siguran: “Ja sam mlad, život je jak u meni, Što mogu očekivati, melankolija, melankolija!”. Čitaj - duša je prazna.

Za koga je prikladan

Za odrasle, ljubitelje klasike i kazališta.

Zašto bi trebao ići

• Uprizorenje klasika
• Nevjerojatna gluma
• Drugačiji izgled i drugačija interpretacija klasike

PAŽNJA! Rok za rezervaciju ulaznica za sve predstave Vakhtangov teatra je 30 minuta!

KAO. Puškin

Proizvođač: Rimas Tuminas

Čini se da o Puškinu znamo sve. Ali čak ni svesci ozbiljnih istraživanja književnih kritičara i filozofa ne mogu u potpunosti razumjeti fenomen pjesnika.
"Eugene Onegin" - što je to? Filozofsko promišljanje života u pjesničkom obliku? - ne samo, ljubavna priča - ne baš. Ovo je ogroman prostor mira i osjećaja, koji je sadržavao sve epohe, igru ​​uma, uvide, nagađanja, ljutnju, osudu, satiru i cinizam, suosjećanje i oprost.
Ovo je pokušaj da se pronikne u bit ruske duše, da se shvati ruski karakter, koji nije podložan trezvenoj analizi. Ovo je rusko društvo u svim njegovim obličjima - naivni šarm poganskog sela i hladna ukočenost visokog društva. To je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je "um hladnih promatranja i srce tužnih primjedbi".

Izvedba Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, autorska, viđena i građena polifono, glazbeno, grubo i emotivno. Redatelj je stran pjesničkom velu, razbija ritmičku konstrukciju fraze, privlači ga proza ​​života, neprijatelj je uzvišenosti i lažne lirike.
Svojim nastupom uništava prethodno viđeno i pročitano "smeće sjećanja". Otvara novo značenje u liku i radnji.

Tko je junak ovog romana - Onjegin? Naravno, Tatjana, "Tatjana je ruska duša ...".
Njezina je ruskost u organskom spoju s prirodom, običajima, iskrenom iskrenošću, domišljatom neustrašivom. Zadivljuje prirodnom gracioznošću, hrabrom izravnošću, gorkom iskrenošću: "ali ja sam drugom dana i bit ću mu vjerna cijelo stoljeće."
Tatjana ispisuje svoju iskrenu ispovijest čovjeku kojeg je stvorila njezina mašta, njena fikcija je značajnija od originala, to je njezin dar Onjeginu, koji on nije mogao ni razumjeti, ni cijeniti, ni opravdati svojom suštinom.

Za Onjegina je to još jedna poruka, nije se potrudio da je shvati i razotkri, on, prema Dostojevskom, "nije mogao razlikovati potpunost i savršenstvo u jadnoj djevojci". Nije je vidio ni na selu ni u peterburškom salonu. Nije želio znati, vidjeti je. Tatjana će ga pogoditi: "Nije li on parodija?". Iako je predmet obožavanja siguran: “Ja sam mlad, život je jak u meni, Što mogu očekivati, melankolija, melankolija!”. Čitaj - duša je prazna.

U Petersburgu Onjegin nije zarobljen samom Tatjanom, ovo nije povratak sjećanjima, već zasljepljujući sjaj, položaj u svijetu. Za Tatjanu su to lanci, za Onjegina su to vrline koje hrane njegovu maštu i osjećaje.

Njihova razlika je toliko očita da će, idući jedno prema drugome, svakako proći, njihove duše su tako nedodirljive u pojmu ljubavi, dostojanstva, duhovnosti. Njegova dominantna je Rusija. Njegovo bacanje po svijetu je taština, nesposobnost da se zaustavi na glavnoj stvari, nego nepoznavanje onoga što je glavno - domovine, dužnosti, ljubavi?
U njihovom nesusretu - gorak obrazac nespojivosti.

Prvo, čak i prije zatvorene zavjese, pojavljuje se glazba Faustasa Latenasa - zaglušujuća, poput bljeska svjetlo-šumne granate, poput eksplozije meteorita nad Čeljabinskom. Udar zvučnog vala - i tišina. I otvara se tipična tuminosovska prazna pozornica (scenografija - Adomas Jacovskis). Skoro prazno. Prevladavajuća boja je crna. Život uronjen u noć. B smrt.

I ogledalo u punoj dužini. Kao oživljeni "crni kvadrat". Ljuljajući se, uvlačeći u sebe, kao u crnu rupu, svakoga tko će biti pometen s pozornice... Ovo oscilirajuće zrcalo je kao ostarjeli, pocrnjeli zastor iz Ljubimovljevog Hamleta. Sada živi u dvorištu, ali jednako strašno i neumoljivo. A ujedno, na pozornici je scenografija koja bi bila idealna za nastup Konstantina Trepleva u Galebu. (Čehovljevo “trešnjevo” raspoloženje rastanka sa “starom” Rusijom vrlo je uočljivo u EO Tuminasu.) Čini se da će se pojaviti Nina Zarečnaja i reći: “Kao zarobljenica bačena u prazan dubok bunar, ne znam gdje Jesam i što me čeka. Hladno, hladno, hladno. Prazno, prazno, prazno. Strašno, strašno, strašno ... (dvije crvene točkice su prikazane na pozadini jezera) Evo dolazi moj moćni neprijatelj, đavao. Vidim njegove strašne, grimizne oči..."

I tu je ... Eugene Onegin. Jezivo, pakleno i staro. Osvetoljubiv zao duh.

Tko je živio i mislio, taj ne može
U duši ne preziri ljude;
Tko je osjetio, to brine
Duh nepovratnih dana:
Nema više čari
Ta zmija sjećanja
To pokajanje grize.

Ovo su prve riječi predstave. Njegov glavni govor. "Svi životi, svi životi, svi životi, završivši tužni krug, izblijedjeli su ..." Onjegin Sergeja Makoveckog je čovjek umoran od života. Koja također očito zaokružuje svoj životni krug i ne može se riješiti uspomena koje grizu dušu. Apsolutno je pogrešno reći: dobro, kako, ali gdje počinje udžbenik? - „Moj stric je najviše poštena pravila kad sam se ozbiljno razbolio ... ”Gdje je napamet iz škole? - „Kakva niska izdaja / / Zabavljati polumrtvog / / Ispraviti mu jastuke / / Tužno je donijeti lijek / / Uzdahni i pomisli u sebi: // Kad će te vrag odnijeti!

Evo ga, ovaj "striček", pred vama! Onjegin od Makoveckog je samo onaj polumrtav ujak koji čeka đavla. Krug je zatvoren. Sve se vratilo u normalu.

EO Tuminas je poseban. Ovdje je sve sablasni sustav odraza i odjeka. Ovdje je druga stvarnost – odraz u zrcalu – često važnija od prve. Nijansa je ovdje važnija od tona. Tko je ovdje stvaran - a tko sjena, vizija? Tko je tu u tijelu, s žilama i krvlju? Dapače, potrebno je govoriti o "beztjelesnosti" izvedbe - sve brojne djevojke plesnog razreda (predvođene briljantnom Annom Antonovom) više su najade, sirene, vile nego prave plesačice. A isto vrijedi i za njihovu ljubavnicu, koja je u programu nazvana majstorom plesa, što uzavrela Lyudmila Maksakova na sve moguće načine poriče, smatrajući ovu definiciju preuskom, svakodnevnom. Ona je, naravno, drugačija. Ili bijeli, ljubazni labud - Odette, zatim crni labud Odile - glasnik smrti i simbol izgubljene ljubavi (u posljednja scena). A ponekad je ili ljubazna stara hodočasnica, ili užasna crnka iz Nord-Osta.

Stoga ću reći više: na scenu se ne iznose likovi Puškinova romana, nego njihove duše – netjelesne duše.

Ali ipak. Svi znamo - " smiješno ime Puškin. Da, i samom EO-u ne može se zamjeriti da je posebno sumoran – ne može biti sumorna „enciklopedija“. Zašto Tuminas isključuje sve svijetlo i lirično, sve ove "vrtove liceja" i u " Ljetna bašta vozio u šetnju, ”i ostavlja namjerno tmurnu paletu? "Uvijek namršten, šutljiv, / / ​​Ljut i hladno ljubomoran." To se može reći ne samo za Onjegina, već i za cijelu predstavu.

Vrijeme je da kažemo ono najvažnije. Konceptualno, predstava je izgrađena oko samo jedne epizode romana, što je zapravo inscenacija samo ovog malog fragmenta petog poglavlja. Temelj cijele izvedbe, njezina semantička jezgra, je takozvana "Tatjanina noćna mora". A poanta nije samo u tome da je ovaj san smješten u jednu od kulminalnih scena EO Tuminasa, gdje nas čeka prava dobrotvorna predstava za veliku Juliju Borisovu, u čiju je pomoć iz viših sfera poslan i sam Innokenty Smoktunovsky, cijela predstava izgrađena je na ovom snu koji "nikne" u gotovo svakoj sceni. Iz ovog sna sve se niti protežu. Uostalom, tmurna, poluprazna pozornica nije samo oživljeni “crni kvadrat” ili čarobna kulisa za Treplevljev nastup, već i čuvar zaslona, ​​zgusnuta atmosfera onih samih “sanskih” replika: “A Tatjana ima prekrasan sanjaj. / / Sanja da je / / Preko snježnog proplanka, / / ​​Okružena tužnom maglom..." I dalje: „Dva smuđa, slijepljena ledom, // Drhtava, pogubna pješačka mosta..."

Nadalje - u snu - "veliki, raščupani medvjed ..." "... pružio joj je šapu s oštrim kandžama." I ovaj će medvjed progoniti Tatjanu (Olga Lerman) do kraja, i više je u snu neće preuzeti i učiniti je svojom ženom. Ovaj susret bit će materijaliziran u finalu, u kojem Tatjana pleše s plišanom životinjom golemog medvjeda. Da, i sam princ, za kojeg će se Larina udati - Jurij Šlikov, korpulentan, sa zaliscima i s teškim, "ponosnim", ali nespretnim hodom - pljunuta slika "Generala Toptigina" iz Nekrasovljeve pjesme - zar ne podsjeća da medvjed iz loš san?

Unaprijediti. Ovdje Tatjana odlučuje proviriti kroz vrata, iza kojih je Onjegin okružen čudovištima: „I, radoznala, sada// Malo je otvorila vrata...// Odjednom je vjetar zapuhao, ugasio// Vatru noćnih svjetiljki .” No, uostalom, Tuminas i scenu Onjeginovog susreta s Tatjanom uprizoruje na potpuno isti način - uz vjetar i uragan!

I konačno - posljednji redovi san: "iznenada Evgenij / zgrabi dugi nož i u trenu / / Lensky je poražen." Ali tako se Tuminas nosi s Lenskyjem u sceni dvoboja! Tamo Onjegin stvarno nije ubio, nego je ubo Lenskog!

Čim recenzenti nisu objasnili dva Onjegina i dva Lenskog ostvarenja Tuminas. Može se, naravno, pretpostaviti (i to je istina!) da je redatelj htio izvući ostarjelog, mudrijeg, ostarjelog Onjegina kako bi ga u sjećanje ugurao s mladim Onjeginom (Viktor Dobronravov). I zamislite ne samo “roman” Lenskog (Vasily Simonov), već i Lenskog (Oleg Makarov), što je mogao postati da se taj dvoboj nije dogodio.

Ali, po mom mišljenju, “razlaz” Onjegina i Lenskog također je “posljedica” čitanja romana samo u jednoj epizodi. Mladi junaci - iz sna. I starci i starci su iz romana.

Ali ovaj ključni san za EO Tuminasa prethodi sceni u kanonskom tekstu Božićno gatanje Tatjana i Olga (Marija Volkova). Iz nekog razloga nitko nije obraćao pozornost na činjenicu da je izvedba ispala agresivno poganska. Posebno sam pitao mnoge gledatelje: koje su stvarne značajke pravoslavne pratnje (pa čak i nešto čisto kršćansko), što određuje duboko religioznu Puškinovo doba, - ikone, križevi, svijeće, lampe, molitve - primijetili su u ovoj izvedbi. Odgovor je nikakav. Tamo se nitko nikada nije prekrižio - čak ni u sceni vjenčanja Tatjane i princa. Općenito, nečuveno za predstavu napravljenu po "enciklopediji" tog doba! Upravo se u toj istoj sceni zaruka svjetiljka na uvjetnom oltaru daje publici samo u odrazu. Čini se da postoji, ali čini se da nije. Pred nama je bescrkveni (necrkveni) svijet, apsolutno ateistički i zasigurno nimalo pravoslavni. Unatoč udžbeniku „i jatima čavki na križevima“ (u romanu, ali ne i u predstavi). Tako se čini - u prvi plan će iznijeti lampadu, netko će se prekrižiti - i čarolija demona, crnaca, Mefistofela Onjegina - nestat će i svi će se junaci, pretvarajući se u čudovišta iz Tatjanina strašnog sna, popeti s kazališni hram, kao iz crkve u Gogoljevoj "Vie".

Ali ni tu Rimas Tuminas nije krivotvorio protiv istine. Kako je napisao ruski filozof Ivan Iljin, Onjegin je problem što je „postojao u propuhu između raja i pakla, a njegovo iskustvo bilo je iskustvo života bez Boga, bez vjere. Bog nije služio Onjeginu kao regulativni ili objašnjavajući princip.

Ovaj motiv: “Rusija je zemlja u kojoj je Bog ubijen” pao mi je u glavu svaki put kad sam pomislio na ovu ili onu važnu scenu predstave. Ali to nije bilo zato što je Tuminas već pokušavao na neki način ilustrirati te riječi suvremeni istraživač: „...u Onjegina se jedva izlegao izdanak tog ateizma-demonizma, koji bi potom u liku Stavrogina procvjetao u svijetli i strašni cvijet, zaiskrilo zlokobnim bojama na platnima poluludog Vrubela, pa čak i kasnije rasuti sjeme bezbožnog ludila gotovo po cijelom ruskom tekstu i po prostranstvima po ruskoj zemlji. Uskrsnut će kao divlji korov bijesne mržnje prema Bogu…” (Vladislav Bačinin). Ali zato što neprestano razmišljate o snazi ​​imidžrije redatelja koji me, naizgled ne poduzimajući ništa da osuvremeni svoju izvedbu, lako izvlači me iz stanja jednostavne entuzijastične kontemplacije i vješto "češlja" moje najtužnije "zareze" vezane uz povijesti Rusije svih njezinih postpuškinovskih gotovo dvjesto godina.

Evo, na primjer, prve scene Onjeginovog posjeta imanju Larinovih. Kako odati jednostavnost, ali ujedno iskrenost seoskih običaja, osobitu domačnost i milosrđe Larinova života? I Onjegin počinje neprestano piti vodu od brusnica. Ali detalj koji ovdje spominje Puškin pretvara se u cijeli ep s više epizoda: Jevgeniju donose jedan vrč, drugi, treći - pije, ali ne odustaje. Pa, zašto, recite mi, zašto se ovdje sjećam scene iz Šolohovljeve "Sudbine čovjeka" (1), koja se odnosi na... njemački koncentracijski logor? Da, i tamo se odvija ista provjera heroja "na uši". Ali ako Onjeginu prijeti samo uznemiren želudac ("Bojim se: voda od brusnica / / Ne bi mi škodilo"), tada Sokolovu već prijeti smrću ...

I kako dočarati prostodušnog, pomalo provincijalnog, naivnog obiteljsko slavlje- Tatjanin rođendan? Postati topli i poznati? A Olga se pojavljuje s harmonikom (za koju, naravno, ni sam Puškin nije čuo) - poput zabavljača publike iz Života turista Nikolaja Gubenka. Sjećate li se Rolana Bykova s ​​harmonikom?
Da, i sam koncert na imendan je napravljen smiješno i provokativno - cijelo vrijeme čekate Placida Dominga ili Hvorostovskog, i uvijek se iznova pojavljuju svakakvi domaći Kobzoni i Trofime.

I postupno osjećate da sve te udruge pokrivaju cijelu povijest Rusije, sve njezine tamne i svijetle strane. Evo, na primjer, izmišljeni "Umirovljeni Husar" u izvedbi Vladimira Vdovichenkova, koji se pojavljuje "kao komet bez zakona // U krugu proračunatih svjetiljki". “Vdovičenkov je izmislio izvrsnu ulogu. Umirovljeni husar s čekinjama (kad je napola pijan), više kao general Charnot na Velikom bazaru u Carigradu ”(Elena Dyakova).

I najbezazlenije scene u EO Tuminas nekako nose neshvatljiv trag posve smrtonosnih asocijacija. Ovdje djevojke ulaze u vagon i odlaze na sajam nevjesta u Moskvu. Ali ovdje gledamo unutra - i pred nama se pojavljuje ... unutrašnjost nekakvog Stolypinovog zatvorskog automobila. „Seoske djevojke voze se u ogromnu kočiju, kao zatvorenice u kamionu za grijanje, i u nju ih voze kao u lijes“ (Roman Dolzhansky). "I čini se da nije Tatjana, već cijela Rusija, krenula svojim prognanim, vječnim putem u beznađu" (Alena Karas). „Vrata „kočije“ začepljena su daskama, kao ona Čehovljeva kuća u kojoj je Firs zaboravljen“ (Natalija Kaminskaja).

Bože moj - kakav užas! I sve su djevojke išle po mladoženja! I tako Tuminas ima sva tri i pol sata!

A scena rastanka s pletenicama? U Moskvi djevojke šišaju svoju lijepu kosu kako bi im napravile frizure po posljednjoj svjetovnoj modi. I svojom izopačenom maštom vidim tonzuru djevojaka iz budućnosti kao vojnika ženski bataljon koji je obranio Zimski dvor u listopadu 1917.

I recepcija ostvarenih metafora! Kako je nevjerojatno prenesena smrt oca sestara Larin. On stoji, gleda oko sebe, pokušava uhvatiti poglede onih oko sebe, ali svi skreću pogled, i on shvaća da .. postaje opipljivo stranac, udaljava se od svih. Ali on ne želi otići, malo se opire, ali ipak ga prateći duhovi - ista Maksakova - strogo uzima za ruku i polako ga vodi u mrak, u zaborav. Ovdje je to realizacija metafore koja zamjenjuje formulaciju "umro je". Otac Larina je upravo "otišao". Otišao je tamo gdje i sami razumijete... Ovo je briljantno!

Općenito, vještina Tuminasa je nevjerojatna. Ovdje je scena Onjegina udvaranja Olgi u inat Lenskom. Nedavno sam u drugom kazalištu promatrao scenu zavođenja. Prema predstavi, ženskaroš-razvratnik zavodi 14-godišnju djevojčicu. A kako je užasna ova scena postavljena! Bio je tu otkopčan remen i gotovo spuštene hlače i ostale stvari koje nisu bile manje estetski neugodne. I ovdje, pred očima svih poštenih ljudi, Olga je bila gotovo zlostavljana - a pritom nije bilo vulgarnosti, vulgarnih detalja i vulgarne igre. A ovu rukavicu koja visi iz Olginih usta visi kao rabljeni kondom (fantazija, fantazija, moja bolesna fantazija!) uvijek ću pamtiti...

A što je asocijativni vlak klimaktička scena dvoboj! Prvo, kada sekunde počnu dugo i metodično gaziti čistinu za dvoboj - a to se radi nekakvom strašnom temeljitošću i tmurnom snagom - pa, nemoguće je ne izmisliti užase za sebe - od gaženja jarka , s ljudima bačenim tamo još živima, najjednostavnijom metaforom, simbolizirajući zgaženu Rusiju... Drugo, kao što sam već rekao, Onjegin ovdje ne ubija, već nasmrt zabija Lenskog. Možete reći - diže na vilama (oh, ovdje su svi seljački nemiri - od Pugačova do postrevolucionarnog Tambovskog Antonova). Treće, pokojni Lensky ostaje u pozi ne ubijenog, već obješenog (pa, čak je i zastrašujuće nabrajati opcije - evo obješenih decembrista i ruskog časnika mučenih negdje u krimskoj Čeki). I na kraju, posljednji. Lenskog, golog do pojasa, odvoze gotovo na dječjim sanjkama - gotovo kao Lenjingrađanina koji je poginuo u blokadi, kojeg vode na groblje Volkovo ili Piskarevka ...

Ova scena je vrhunac. vrhovna vlast i energija. A onda... Predstava, kao magijom, počne kliziti, a onda samo zaledi. Kao da iz njega iskače neka važna opruga i radnja staje. A preostale scene su, naravno, na svoj način znatiželjne i suvisle, ali napravljene samo zato što je trebalo priču nekako privesti kraju. Otuda prazna, planom ne potkrijepljena, ljepota - ljuljačke i plug-in brojevi - slatki, ali prazni (zeko). I konačno objašnjenje Onjegin i Tatjana općenito izgledaju kao tragični neuspjeh izvedbe - tako akademski, s pritiskom, njezini neprepoznatljivi Makovetsky i Lerman igraju ...

Kako god okreneš, ispala je predstava o demonima. Ne, ne o demonima. O crncima. Koje svima dođu, a mi ih otjeramo, ali ispada da tjeramo svoj odraz u ogledalu. Rezultat je bio predstava o ljudskoj patnji i nesreći, tek povremeno uljepšana nečim dobrim, o križnom putu Rusije, o Rusiji bez Boga – ne, ne tako – o Rusiji bez Boga. Predstava Rimasa Tuminasa pokazala se strašnom enciklopedijom ruske budućnosti, sa svim svojim strahotama i noćnim morama.

(1) “Ustao je i rekao: “Učinit ću ti veliku čast, sada osobno
Ustrijelit ću te zbog ovih riječi. Ovdje je neugodno, idemo u dvorište, eto ti i
potpiši." - "Tvoja volja", - kažem mu. Stajao je, razmišljao, a onda
bacio pištolj na stol i natoči punu čašu rakije, uzeo komad kruha,
stavi na to krišku slanine i sve mi to daje i kaže: „Prije smrti
pij, Russ Ivane, za pobjedu njemačkog oružja."
Bio sam iz njegovih ruku i uzeo čašu i zalogaj, ali čim sam čuo ove
riječi, - Izgorjela sam kao vatra! Mislim u sebi: "Da bih ja, ruski vojnik,
Da, počeo je piti za pobjedu njemačkog oružja ?! A postoji nešto što ne želite, Herr
zapovjednik? Jedan pakao da umrem, pa idi u pakao sa svojim
votka!"
Stavio sam čašu na stol, stavio grickalicu i rekao: „Hvala za
poslastice, ali ja sam nepijac." Smiješi se: "Hoćeš li popiti za našu pobjedu? U
u tom slučaju pij za svoju smrt. "A što sam imao izgubiti? "Za svoju
Popit ću smrt i izbavljenje od muke, ”kažem mu. Uz to sam uzeo čašu i
dva gutljaja je ulio u sebe, ali nije dirao grickalicu, pristojno je obrisao usne
dlan i reci: "Hvala na poslastici. Spreman sam, Herr komandante,
Hajde, napiši mi."
Ali ovako pozorno gleda i kaže: „Bar zagrizi prije
smrt." Ja mu odgovorim: "Nemam grickalice nakon prve čašice."
Natoči drugu i daje mi. Popio sam drugi i opet nisam grickao
Diram, tučem za hrabrost, mislim: „Barem se napiti prije nego što uđem u dvorište, sa
rastati se od svog života." Komandant je visoko podigao svoje bijele obrve i upitao:
"Zašto ne grickaš, Russ Ivane? Nemoj se sramiti!" A ja sam mu rekao svoje: "Oprosti,
Herr komandante, nisam navikao zagristi ni nakon druge čaše.” Napući se
obrazi, frknuo, a onda kako se smije i kroz smijeh nešto brzo kaže
na njemačkom: očito, prevodi moje riječi prijateljima. I oni su se smijali
pomaknu stolice, okrenu njuške prema meni, i već, primjećujem, nekako
inače me gledaju, čini mi se mekše.
Komandant mi toči treću čašu, a odmah do mene ruke mi se tresu
smijeh. Ispio sam ovu čašu nakratko, odgrizao komadić kruha,
stavi ostatak na stol. Htio sam im pokazati, dovraga, da iako sam
i nestajem od gladi, ali neću se gušiti njihovim sopom, što imam
imaju svoje, rusko dostojanstvo i ponos, a da nemaju
promijenili koliko god se trudili.
Nakon toga, zapovjednik se uozbiljio na izgled, ispravio prsa
dva željezna križa, ostavio stol nenaoružan i rekao: "To je to,
Sokolov, ti si pravi ruski vojnik. Ti si hrabar vojnik. Ja sam također vojnik i
Poštujem dostojne protivnike. Neću te upucati. Osim danas
naše hrabre trupe stigle su do Volge i potpuno zauzele Staljingrad. Ovaj
to je za nas velika radost i zato ti velikodušno darujem život. Ići
tvoj blok, a ovo je za tvoju hrabrost, "i daje mi mali
pogaču i komadić masti.
Pritisnuo sam kruh svom snagom, slaninu držim u lijevoj ruci, a prije
Bio sam zbunjen tako neočekivanim obratom da nisam rekao hvala, jesam
lijevo uokolo, idem na izlaz, i sam mislim: „Svijet će mi sad između
lopate, a ja neću donijeti ove ličinke dečkima. "Ne, uspjelo je. I ovaj put
smrt me je prošla, samo je hladnoća od nje povukla..."

Mihail Šolohov, Sudbina čovjeka.

A što je to zapravo?

Ujutro je gostovala kuća Larinovih
Sve pune; cijele obitelji
Susjedi okupljeni u vagonima,
U vagonima, u kolima i saonicama...
Scena za imendan namjerno je osmišljena da nam bude dosadno i iritirano. Upravo te osjećaje Eugene je doživio na imendan i, brinući se za Olgu, odlučio je naljutiti Lenskog zbog njegove prijevare. Možda je Lensky iskreno pogriješio i prevario se.
Ekscentrik, pogodivši veliku gozbu,
Već je bio ljut.
... Napući se i ogorčeno,
Zakleo se da će razbjesniti Lenskog
I da se osveti.
Puškin je crpio inspiraciju iz narodna umjetnost. U ruskim bajkama medvjed je jedan od glavnih likova. Irina Petrovna, volite li ruske bajke? Nije li vas TAMO neugodno zbog "ruskih stereotipa o medvjedima balalajkama"?
Medvjed se u predstavi prvi put pojavljuje (spominje) u Tatjaninu snu. Pomogao joj je prijeći potok, štitio je na putu, a kad je posrnula, podigao ju je i odnio do Onjegina. San u mojoj izvedbi pročitao je Kupčenko, obučen i začešljan poput Tatjane završna scena. Odrasla Tatjana u rukama ima bič, jedan od simbola Kristove muke. Mlada Tatjana će uzeti isti bič iz ruku preminule plesačice i otići s njim na svoj posljednji ples. Tatjanin san je proročanski. Nagovještava sve što će se sljedeće dogoditi u romanu, uključujući i budući brak. Osim toga, medvjed u snu heroine je Onjeginov kum, a njezin suprug, general, zaista je Onjeginov rođak i prijatelj. Usput, san također odražava stvarnost: prvo Tatjana upoznaje medvjeda, tek onda Onjegina, a završava ubojstvom Lenskog. U stvarnosti, sve će se dogoditi zrcalno simetrično (opet, stražnje ogledalo je opravdano): za dva dana će Lenski umrijeti, nakon nekog vremena Onjegin će zahtijevati i moliti se za "moje". I u finalu, nakon oproštajnog objašnjenja s Onjeginom: "Volim te (zašto se lažirati?), / Ali drugom sam dan; / Bit ću mu vjeran stoljeće", Tatjana pleše s mužem medvjedom- general, dakle, iz njenog sna . Ovaj ples simbolizira njezinu svjesnu odluku, čak i odlučnost, da prihvati ovu sudbinu i ne prekrši ovu zakletvu jednom zauvijek. U naručju medvjeda "ona je neosjetljivo pokorna, / Ne miče se, ne umire ..." (zavjesa)
Opet, sve je po Aleksandru Sergejeviču! I ništa više.
Tuminasov nastup je hvalospjev Ruskinji, sposobnoj za najiskrenije osjećaje, plemenite i požrtvovne.
Sjetite se kako se djevojke u snježnobijelim (boja nevinosti i čistoće) haljinama skidaju prije nego što Tatjana i Onjegin objasne. I nije samo ludo lijepo! Scena simbolizira Tatjaninu moralnu visinu, njezinu moralnu superiornost nad Eugenom.
Onjegin je moralno kažnjen za svoj ponos, izdaju, ubojstvo mladog prijatelja, zlo koje nanosi drugima, zbog besciljnog i besplodnog života. Pošto je ostario, sam, može se sjetiti samo da je "...sreća bila tako moguća..." (prva i zadnja slika izvođenje).
Što je "vulgarnost"? Što je "mračnost"? A gdje je tu "liberalno razmišljanje"?
Puškinov roman pun je simbola i zagonetki. Redatelj je postavio predstavu, vješto nastavljajući ovu igru. Predstava fascinira i šokira, oduševljava, čini ne samo ponovno čitanje izvorni tekst, a proučavati ga znači riješiti ove zagonetke.
Pročitajte roman! Čitati književna kritika! Nemojte se tome nadati školsko znanje Dosta ti je. Možda vas onda mnoga mjesta u predstavi koja ne razumijete neće toliko iritirati. Da, morate razviti smisao za humor. Bez toga, nigdje!
Siguran sam da “ruske vrijednosti” (?) ne pate od ove izvedbe, već “ ruska kultura samo pobjeđuje.
Hvala Rimasu Tuminasu na njegovom pobožnom odnosu prema ruskim klasicima, na njegovom poštovanju prema gledatelju, hvala SVIM umjetnicima što SLUŽEJU UMJETNOSTI.
p.s. Ponos su baltički Nijemac Adam Johann von Kruzenshtern, Danci Vitus Bereng i Vladimir Dal, Škot Barclay de Tolly, gruzijski princ Bagrationi, Židov Lev Landau, Nijemci Friedrich Zander i Svyatoslav Richter, Litavac Rimas Tuminas i drugi. moja domovina i služili su joj više od drugih.»Rusi«.