Simfonijsko - najmonumentalniji oblik glazba alata, Štoviše, ova izjava je istinita za bilo koju eru - kako za kreativnost bečkog klasika, kao i za romantike, a za skladatelje kasnijih smjera ...

Alexander Makapara

Glazbeni žanrovi: Simfonija

Riječ simfonija seže na grčku "simfoniju" i ima nekoliko vrijednosti. Teologije se nazivaju vodič za korištenje riječi naiđenih u Bibliji. Pojam ih prevodi kao pristanak i koordinaciju. Glazbenici prevedu ovu riječ kao konsonaciju.

Tema ovog eseja je simfonija kao glazbeni žanr. Ispostavilo se da glazbeni kontekst Pojam simfonija obuhvaća nekoliko različitih značenja. Dakle, Bach nazvao simfoniju svojih prekrasnih predstava za ključ, ima na umu da predstavljaju harmoničnu vezu, kombinaciju - konsonance - nekoliko (u ovom slučaju - tri) glasova. Ali ova potrošnja pojma bila je iznimka za vrijeme Bach - u prvoj polovici XVIII. Stoljeća. Štoviše, u radu samog Bacha ukazao je na glazbu sasvim drugačijem stilu.

I ovdje smo se približili glavnoj temi našeg eseja - simfoniji kao velikom orkestralnim radom. U tom smislu, simfoniju se pojavila oko 1730. godine, kada je orkestralno pridruživanje opere uskladila sa samom operom i pretvorio u neovisni orkestralni proizvod, uzimajući tri dijela talijanskog tipa.

Srodstvo simfonije s overture se manifestira ne samo u činjenici da je svaki od tri dijela uverture: brzo brzo brzo (a ponekad i sporo pridruživanje) pretvorio u simfoniju u neovisni odvojeni dio, ali i da je uvertira predstavila simfoniju Kontrast glavnih tema (u pravilu, muški i ženski početak) i tako obdario simfoniju velikih oblika dramatičnog (i dramaturškog) napona, intriga.

Konstruktivna načela simfonije

Planine glazbenih knjiga i članaka posvećena je analizi oblika simfonije, njegove evolucije. Umjetni materijal, kojeg predstavlja žanr simfonijskog, ogroman je u količini i raznolikosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopćenika načela.

1. Simfonijsko je najmonumentalniji oblik instrumentalne glazbe. Štoviše, ova izjava je istinita za bilo koju eru - kako za kreativnost bečkog klasika, kao i za romantike, a za skladatelje kasnijih smjera. Osmi Simfonijska (1906.) Gustava Mala, na primjer, grandioza u umjetničkom dizajnu napisana je za ogromnu - čak i na ideji početka 20. stoljeća - sastav izvođača: veliki simfonijski orkestar je proširen zbog 22 drvenih vjetrova i 17 bakrenih alata, rezultat uključuje dva mješovita zborovi i dječaci zborova; U to je dodano osam solista (tri soklarna, dva Alta, tenor, bariton i bas) i orkestar backstage. Često se naziva "simfonijom tisuća sudionika". Da biste ga izvršavali, morate obnoviti scenu čak i vrlo velike koncertne dvorane.

2. Budući da je Simfoniju višestruki proizvod (tri-, češće od četiri, a ponekad i pet dijelova, kao što je "pastoralna" beethovena ili "fantastična" berryoza), jasno je da takav oblik treba biti izuzetno dizajniran za Uklonite monotoniju i monotoniju. (Raspray Ririty Jednodijelna simfonija, primjer - simfonija br. 21 N. Meskovsky.)

Simfonij uvijek zaključuje mnogo glazbene slike, Ideje i teme. Na ovaj ili onaj način, oni se distribuiraju između dijelova, koji se, zauzvrat, s jedne strane kontrastiraju jedni druge, s druge strane, oni čine neki veći integritet, bez kojih se simfonij ne može percipirati kao jedan rad.

Dati ideju o sastavu simfonijskih dijelova, dajemo informacije o nekoliko remek-djela ...

Mozart. Simfonijski broj 41 "Jupiter", do Major
I. Allegro Vivace.
Ii. Andantea cantabile.
Iii. Menuetto. Allegretto - trio.
Iv. Molto Allegro.

Beethoven. Simfonijski broj 3, Mi-Barol Major, OP. 55 ("herojski")
I. Allegro Con Brio
Ii. Marcia Funebre: Adagio Assai
Iii. Scherzo: Allegro Vivace
Iv. Finale: Allegro Molto, POCO ANDANTE

Schubert. Simfonijsko br. 8 SI manji (takozvani "nedovršeni")
I. Allegro Moderato.
Ii. Andante con moto.

Berliooza. Fantastična simfonija
I. Sanjanje. Strast: Largo - Allegro agitato e appassionato Assai - Tempo I - Religiosamente
Ii. Ball: Valse. Allegro ne troppo.
Iii. Scena u poljima: Adagio
Iv. Procesija na izvršenju: Allegretto ne troppo
V. Spavanje noću Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies Irae

Borodin. Simfonijski broj 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
Ii. Scherzo. Prestissimo.
Iii. Andante
Iv. Finale. Allegro.

3. Najsloženiji na dizajnu je prvi dio. U klasičnoj simfoniji, obično se piše u obliku tzv. Sonate Allegro., Osobitost ovog oblika je da se u njemu suočavaju najmanje dvije glavne teme, koje su u tome što je najviše osnovne značajke Možete govoriti o tome kako se izražava muškarac (ova tema zove zove glavna strankajer prvi put prolazi u glavnom tonalitetu rada) i ženski početak (ovo zabava - Zvuči u jednoj od povezanih glavnih tonaliteta). Ove dvije glavne teme nekako su povezane, a prijelaz s glavne na stranu se zove bINGING PARTY. Prezentacija svih ovog glazbenog materijala obično ima određeni način ukrašen, ova epizoda se zove konačna stranka.

Ako slušamo klasičnu simfoniju s pažnjom, što nam omogućuje iz prvog poznanika s ovim esejem da odmah razlikovati strukturni elementi, naći ćemo u prvom dijelu izmjene tih osnovnih tema. S razvojem sonate obliku, neki skladatelji - i Beethovena Prvi od njih - uspio u temi hrabrih priroda otkriti ženske elemente i naprotiv, iu toku razvoja tih tema "ističu" ih na različite načine , Može biti najsjajnije - i umjetnost i logično - utjelovljenje načela dijalektike.

Cijeli prvi dio simfoniju izgrađen je kao obrazac u tri dijela u kojem su prvo glavne teme predstavljene slušateljima, kao da je izložena (jer se ovaj odjeljak naziva izloženošću), tada se podvrgavaju razvoju i transformaciji (drugi dio - razvoj) iu krajnjem povratku - ili u izvornom obliku ili u nekoj novoj kvaliteti (reprize). To je najopćenitija shema u koju je svaki od velikih skladatelja nešto napravio. Stoga nećemo ispuniti dva identična dizajna ne samo među različitim skladateljima, već i jednim. (Naravno ako pričamo o velikim kreatorima.)

4. Nakon što se obično turbulentni prvi dio simfonijske mora sigurno bilo mjesto za glazbu lirsko, mirno, povišeno, u jednoj riječi, ulijevajući usporeno. Isprva je bio takav drugi dio simfonije, a to se smatralo prilično teškom pravilom. U simfonima Haidna i Mozarta, spori dio je drugi. Ako postoje samo tri dijela u simfoniji (kao u Mozartovsky 1770s.), Tada spor dio je doista umjeren. Ako je Simfoniju četiri-zabavna, tada između sporog dijela i brzog finala u ranim simfonima su postavljeni Menet. Kasnije, počevši od Beethovena, Menuet je zamijenjen brzom Scherzo. Međutim, u nekom trenutku skladatelji se odlučili odmaknuti od ovog pravila, a zatim spori dio postaje treći u simfoniji, a Soczo je postao drugi dio, kao što vidimo (točnije, čujem) u "Bogatyr" Simfoniji A. Borodin.

5. Finale klasične simfoniju karakteriziraju živahni pokret s plesom i značajkama pjesama, često u narodni duh, Ponekad se konačna simfonija pretvara u istinsku apoteozu, kao u devetoj simfoniji (CIT. 125) Beethovena, gdje su pjevači zbor i solista uvedeni u simfoniju. Iako je to bila inovacija za žanr simfonijskog, ali ne i sam Beethoven: čak i ranije skladao je fantaziju za klavir, zbor i orkestar (cit. 80). Simfoniju zvuči "radosti" F. Schiller. Final je toliko dominantan u ovoj simfoniji, da se tri dijela prethodno doživljava kao ogroman ulazak na njega. Izvršenje ovog finala s njegovom žalbom "premotavanje, milijunima!" Na otvaranju opće sjednice UN-a - najbolji izraz etičkih težnji čovječanstva!

Veliki kreatori simfonije

Josef gaidn

Josef Gaidn je živio dug život (1732-1809). Pola stoljeća kreativna aktivnost Obilježene su dvije najvažnije okolnosti: smrt I. S. Baha (1750.), koja je završila eru polifonije i premijeri treće ("herojske") simfoniju Beethovena, obilježavajući početak razdoblja romantizma. Tijekom ovih pedeset godina stari glazbeni oblici - masa, oratoria i koncert Grosso. - zamijenjeni su novim: simfonijom, sonatom i gudačkim kvartetom. Glavno mjesto na kojem su sada zvučali radovi napisani radovi napisani u tim žanrovima, nisu bili crkve i katedrale, kao i prije, i palaze od bjelolih i aristokrata, koje su, zauzvrat, dovele do promjene glazbenih vrijednosti - poetičnost i subjektivna izražajno je ušla na modu.

U svemu tome, Haydn je bio pionir. Često - iako nije ispravno ispravno - to se zove "otac simfonije". Neki skladatelji, kao što su Jan Stamitz i drugi predstavnici tzv. Mannheim škole (Mannheim u sredinom XVIII u. - Citadel rani simfonizam), mnogo ranije nego što je Hydena već postala tri dijela simfonija. Međutim, Haydn je taj obrazac podigao na mnogo veći korak i pokazao načine za budućnost. Njegov rani radovi Utjecaj utjecaja KF E. Bahi se prenosi na sebe, a kasnije predviđa potpuno drugačiji stil - Beethoven.

Važno je napomenuti da su pripravci koji su stekli važnu glazbenu važnost, počeo je stvarati kada je prešao četrdeset godina. Voćnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, genijalnost - to je ono što Gaidna čini naopako (ili čak, kao i jednu, na ramenima) iznad razine svojih suvremenika.

Mnogi hydena simphone primili su imena. Dat ću nekoliko primjera.

A. Abakumov. Gayidna igra (1997)

Poznati simfonijski broj 45 bio je ime "oproštaj" (ili "simfoniju za svijeće"): na posljednjim stranicama simfonijske simfonije, glazbenici prestaju svirati i otići iz pozornice, samo dvije violine, dovršavajući simfoniju Intercomcommium akord la - fa užina, Haydn sam rekao i verziju simfonije: Princ Nikolai Esterhazi nekada nije dopustio orkestrants iz Esteraze u Eisenstadtu, gdje su živjele njihove obitelji. U želji da pomognete vašim podređenima, Gaidn je sastavio zaključak "oproštajne" simfoniju u obliku suptilnog nagovještaja princ - izraženih glazbenih slika o zahtjevima za odmor. Savjet je shvaćen, a princ je dao odgovarajuće narudžbe.

U doba romantizma zaboravljen je duhoviti lik simfonije, i počeli su izdržati tragično značenje. Schumann je napisao 1838. godine nakon glazbenika koji stoje na svojim svijećama i napuštaju pozornicu tijekom simfonijskog finala: "I nitko se nije nasmijao u isto vrijeme, jer nije bio smijeh."

Symphony br. 94 "S udarcem Litavr ili iznenađenje" primio je svoje ime zahvaljujući duhovnom smislu u sporim dijelom - njegovo mirno raspoloženje je poremećeno oštrim udarcem litavre. 96 "Čudo" počelo je biti tako pozvana povremenim okolnostima. Na koncertu, u kojem je Haydn bio provesti ovu simfoniju, publika s njegovim izgledom požurio je iz sredine hodnika do slobodnih prvih redova, a sredina je bila prazna. U tom trenutku, luster se srušio u središtu hodnika, samo su dva slušatelja malo ozlijeđena. Uzvik rangiran u dvorani: "Čudo! Čudo!" Haydn sam bio je pod dojmom nevoljnog spasenja mnogih ljudi.

Naziv Simfonijskog br. 100 "Vojska", naprotiv, uopće nije slučajno - njegovi ekstremni dijelovi sa svojim vojnim signalima i ritmovima izrazito privlače glazbena slika kamp; Čak i Menet ovdje (treći dio) prilično elitne "vojske" skladišta; Uključivanje turskih udaraljskih instrumenata na rezultat simfonijskog rezultata doveo je do užitka u londonskim ljubiteljima glazbe (uvučeni s "Turskim maršom" Mozarta).

№ 104 "Salomon": Da li to ne podiže poštovanje na impresario - John Peter Salomon, toliko napravljen za Haidnu? Istina, Salomon sam hvala Hud Haidn toliko da je pokopan u Westminsterskoj opatiji "za dovođenje u London Haydnu", kao što je naznačeno na njegovom nadgrobni spomenik. Dakle, simfoniju treba biti nazvana naime alilomon ", ali ne i" Solomon ", jer se ponekad susreće u koncertnim programima, što pogrešno orista slušatelji na biblijskom kralju.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je napisao svoje prve simfonije kad je imao osam godina, a posljednja je bila trideset dvije godine. Ukupan broj njih je više od pedeset, ali nekoliko mladih nije sačuvano ili još nije otkriveno.

Ako koristite savjete Alfreda Einsteina, najveći poznavatelj Mozarta i usporedite ovu količinu svega s devet simfone u Beethovenu ili četiri u Brahmsu, odmah će postati jasno da je koncept simfonijskog žanra u tim skladateljima drugačiji. Ali ako se izdvojite u Mozartu, onima njegove simfonijske, koji je stvarno, kao Beethoven, upućeni nekim idealnom publikom, drugim riječima, sve čovječanstvo ( humanitas.Ispada da je Mozart također napisao ne više od deset takvih simfonija (isti Einstein govori o "četiri-pet"!). Prag i triad simfonije 1788 (br. 39, 40, 41) je nevjerojatan doprinos riznici Svjetske simfonije.

Od ove tri potonje simfonije, prosječna, br. 40 je najpoznatija. U popularnosti, može se natjecati s njom. Malo noćna serenada"A Overture do opere" Vjenčanje figaro ". Iako su razlozi za popularnost uvijek teško odrediti, jedan od njih može biti izbor tonaliteta u ovom slučaju. Ova simphonija je napisana u maloj soli - rijetkost za Mozart, preferirana beagrawn i radosna glavna tonaliteta. Od četrdeset i jedne simfonije, samo su dva napisana u manjoj tonalitetu (to ne znači da Mozart nije napisao malu glazbu u glavnoj simfoniji).

Slične statistike s koncerata klavira: od dvadeset sedam samo dva glavna tonalnost manjih. Ako uzmemo u obzir, u kojima je mračna dana ova simfonija stvorena, može se činiti da je izbor tonaliteta unaprijed određena. Međutim, postoji nešto više od jedne osobe u ovom stvaranju. Mora se pamtiti da je u toj epohi njemački i austrijski skladatelji Sve što je više ispostavljeno u moć ideja i slika estetskog toka u literaturi, nazvana "Oluja i Natisk".

Naziv novog pokreta dobilo je dramske i natiske "Oluja i Natisk" (1776). Bio je veliki broj dram s nevjerojatno zaprašivanjem i često nedosljedni heroji. Skladatelji su također fascinirali ideju izražavanja dramatičnog sjaja strasti, herojsku borbu, često zahvaljivanja na neprakticiranim idealima. Nije iznenađujuće da je u ovoj atmosferi Mozart također obratio manjim tonalitetima.

Za razliku od Gaidne, koji je uvijek bio uvjeren da će njegove simfonije biti pogubljeni - ili ispred kneza Esterazija, ili, kao London, ispred londonske javnosti, - Mozart nikada nije imao takvo jamstvo, i unatoč tome, on to bio je nevjerojatan voće. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kao što smo sada rekli, "svjetlo" glazba, a zatim kasna simfonijska je "programski nokti" bilo kojeg simfonijskog koncerta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven je stvorio devet simfonije. Knjiga je napisana, vjerojatno više od bilješki u ovoj baštini. Najveće od njegove simfonije je treći (MI-ravni, "herojski"), peti (do manji), šesti (Fa glavni, "pastoralni"), deveti (re manji).

... Beč, 7. svibnja 1824. Premijera devete simfoniju. Ono što se onda dogodilo, očuvani dokumenti su dokazani. Važno je da je već obavijest o nadolazećoj premijeri: "Velika glazbena akademija koju je zadovoljan gospodin Ludwig van Beethoven, održat će se sutra, 7. svibnja.<...> Gospodin Ulthag i g. Unger, kao i Gospodin Haycinger i Zaipette nastupit će kao potpisa. Učitelj koncerta orkestra - gospodin Shepanncivig, dirigent - gospodin Smalaf.<...> Gospodin Ludwig van Beethoven osobno će sudjelovati u priručniku za koncert. "

Ovaj vodič je u konačnici rezultirao činjenicom da je sam Beethoven i sam proveo Simfoniju. Ali kako se to može dogoditi? Uostalom, kad je Beethoven već bio gluh. Okrenimo se svjedočanstvima očevidaca.

"Beethoven se proveo, odnosno, on je stajao ispred konzole dirigenta i pokazao kao lud, - napisao je Joseph Bem, violinistu orkestra koji je sudjelovao u povijesni koncert, "Ispruže se, a zatim gotovo čučano, mašući mu ruke i utapajući noge, kao da želi igrati u isto vrijeme na svim alatima i pjevati za cijeli zbor. Zapravo, svatko je nadzirao Smaluf, a mi, glazbenici, gledali samo za njegov štapić. Beethoven je bio tako uzbuđen da on apsolutno nije primijetio ono što se događalo okolo i nije obratio pozornost na olujni pljesak, teško je dostigla njegovu svijest zbog slabosti sluha. Na kraju svake sobe morao sam mu reći kada se točno okrene i zahvaljuje javnosti za pljesak da je učinio vrlo neugodno. "

Na kraju simfonije, kada je ovacija već grmila, Carolina Unger prišao Beethovenu, nježno je zaustavio ruku - još uvijek je nastavio provoditi, ne shvaćajući da je izvršenje bilo gotovo! - i okrenuo lice u hodnik. Onda je sve postalo očito da je Beethoven bio potpuno gluh ...

Uspjeh je bio Grand. Staviti kraj ovacija, policijska intervencija je uzela.

Peter Iyich Tchaikovsky

U žanru Simfonije Pi Tchaikovsky je stvorio šest djela. Posljednja simfonija - šest, SI Malon, OP. 74 - pod nazivom "Patetična".

U veljači 1893. Tchaikovsky je sazrijevao plan nove simfonijske, koji je postao šesti. U jednoj od pisama, on izvještava: "Tijekom putovanja, imao sam ideju druge simfonijske ... s takvim programom koji će ostati za sve misterije ... Ovaj program je najupečatljiviji subjektivnosti, i Često je za vrijeme lutanja, mentalno pišem, vrlo sam zavjeren.

Šesta simfonija je vrlo brzo zabilježila skladatelj. Doslovno za tjedan (4-11 veljače) zabilježio je cijeli prvi dio i pola sekunde. Tada je posao neko vrijeme prekinuo izlet iz klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvi. Vrativši se u klin, on od 17. do 24. veljače radio je na trećem dijelu. Zatim je došlo do još jedne pauze, au drugoj polovici ožujka skladatelj je završio finale i drugog dijela. Orkestracija je morala nešto odgoditi, jer je Tchaikovsky imao još nekoliko putovanja. 12. kolovoza je završena orkestracija.

Prvo izvršenje Šeste simfonije održano je u St. Petersburgu 16. listopada 1893. godine pod autoritetom autora. Tchaikovsky je napisao nakon premijere: "Postoji nešto čudno s ovom simfonijom! Nije joj se svidjelo, ali nešto zbunjeno. Što se mene tiče, ponosan sam na nju više od bilo kojeg drugog pisanja. " Daljnji događaji bili su tragično: devet dana nakon premijere simfoniju, iznenada je umro P. Tchaikovsky.

V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan na premijeri simfonija, a na prvom izvršenju nakon smrti skladatelja, kada je proveo E. smjera (ovo je pogubljenje bio trijumfalni) napisao: " Sjetimo se da je tužno raspoloženje koje je vladalo u dvorani plemićkih sklopa 6. studenog, kada je "patetična" simfonija bila je ispunjena, nije prilično procijenjena na prvom izvršenju pod kontrolom samog čovjeka Tchaikovskog. U ovoj simfoniji, koja je postala, do kvačila, Swan pjesma našeg skladatelja, pojavio se novi ne samo u sadržaju, već iu obliku; Umjesto uobičajenog Allegro. ili Presto. Počinje Adagio Lamentoso.ostavljajući slušatelja u tužnom raspoloženju. U tome Adagio. Skladatelj će se oprostiti život; postepeno morendo. (ITal. - Funda) Cijeli orkestar nas je podsjetio na poznati kraj "Hamleta": " Ostatak šuti"(Dalje - tišina)."

Mogli smo samo nakratko reći o nekoliko remek-djela simfonske glazbe, osim što je ostalo po strani stvarno glazbeno tkivo, jer za takav razgovor je potreban pravi zvuk glazbe. Ali čak i iz ove priče postaje jasno da simfonijsko kao žanr i simfoniju kao stvaranje ljudskog duha je neprocjenjiv izvor najvišeg užitka. Svijet simfonske glazbe je ogroman i neiscrpan.

Prema materijalima magazina "umjetnost" ≈08 / 2009

Na plakatu: Velika dvorana Akademska filharmonija sv. Petersburga nazvana je po imenu D. D. Shostakovich. Tori Huang (Piano, Sjedinjene Države) i akademska simfonijska filharmonija (2013.)

Među brojnim glazbenim žanrovima i oblicima, jedan od najugrodnijih mjesta pripada simfoniji. Nakon što je izazvao kao zabavni žanr, od početka XIX stoljeća i na ovaj dan najsjetnivije i u potpunije, kao i drugi tip glazbene umjetnosti ne odražava vrijeme. Simfoniju Beethovena i Berlioze, Schubert i Brahms, muški i Tchaikovski, Prokofjev i Shostakovich su velikih razmjera na eri i osobnosti, o povijesti čovječanstva i staza svijeta.

Simfonijski ciklus kao što znamo u mnogim klasicima i suvremeni uzorciBilo je prije oko dvije stotine pedeset godina. Međutim, za ovaj povijesno kratkoročan, simfonijski žanr je prošao divovski put. Dužina i važnost ovog puta utvrdila je točno ono što je simfoniju apsorbirala sve probleme svoga vremena, bio u mogućnosti da odražava kompleks, kontradiktorni, kompletan kolosalni šoks ere, ostvariti osjećaje, patnju, borbe ljudi. Dovoljno je zamisliti život društva usred XVIII stoljeća - i zapamtite simfonije Haidne; Veliki šokovi kraj XVIII - početak XIX stoljeća - i odražavajući njihove simfonije Beethovena; Reakcija, razočaranje u društvu i romantične simfonije; Konačno, svi ti užasi koji su se dogodili da doživljavaju čovječanstvo u 20. stoljeću - i usporedili su simfone Beethovena sa simfonima Shostakovicha kako bi jasno vidjeli ovaj ogroman, ponekad tragični put. Sada malo ljudi se sjeća što je početak onoga što je podrijetlo ovog najsloženijeg od isključivo glazbenog ne odnosi na druge umjetnosti, žanrove.

Otpaci brzog pogleda glazba Europa Srednji XVIII. Stoljeće.

U Italiji, klasična zemlja umjetnosti, zakonodavstvo mode svih europskih zemalja, vlada opere. Takozvane operacije Opera ("ozbiljna") dominira. U njemu nema sjajnih pojedinačnih slika, ne postoji pravi dramatičan učinak. Opera serija - to su naizmjenične različite duhovne državeutjelovljeni u uvjetnim znakovima. Njegov bitan dio je arija u kojoj se ta stanja prenose. Postoje aria od bijesa i osvete, aria-pritužbe (lameto), žalosna spora arija i radostan bribalni. Arije su bile toliko generalizirane da se mogu prenijeti s jedne opere na drugu bez ikakve štete na izvedbi. Zapravo, skladatelji su to učinili često, pogotovo kad su morali napisati nekoliko opera po sezoni.

Elementi serije opere postali su melodija. Poznata umjetnost talijanskog Belkanta bila je ovdje koja je dobila svoj najviši izraz. U ariji su skladatelji dosegli autentične vrhove izvedbe jednog ili drugog stanja. Ljubav i mržnja, radost i očaj, ljutnja i tuga su preneseni na glazbu tako svijetle i uvjerljive da nije bilo potrebno čuti tekst da razumije što pjevačica pjeva. To je u suštini, konačno je pripremio tlo za propusnu glazbu, osmišljenu da utjelovljuju ljudske osjećaje i strasti.

Od intermedija - umetnutih scena koji su se izvode između djeluju opere serije, a ne povezane s njom, - postojala je njezina vesela sestra, strip oper. Demokratski sadržaj (njezine radne osobe nisu bile mitološke heroje, kraljeve i vitezove, ali jednostavni ljudi Od ljudi se namjerno usprotivila sudu. Opera Buff bio je odlikuje prirodošću, sposobnostima djelovanja, neposrednosti glazbenog jezika, često je doista povezana s folklorom. Imala je vokalne patteri, stripove parodiju, živahne i lagane plesne melodije. Finale djela odvijaju se kao ansambli u kojima su glumci ponekad pjevali. Ponekad se takvo finale nazivaju "zaplet" ili "zbunjenost", akcija je bila tako brzo zgnječena i intriga se ispostavilo da je zbunjujuće.

Razvijen u Italiji i instrumentalnoj glazbi, a iznad svega žanra, najteže povezani s opere - Overture. Biti orkestralno pristupanje opernom spektru, posudila je iz opere svijetle, izražajne glazbene temeslično melodijama arije.

Talijanski uvertit tog vremena sastojao se od tri dijela - brzo (Allegro), sporo (Adagio ili Andante) i brzo, najčešće Menuet. Nazvali su ga Sinfonia - prevedeno s grčkog - konsonce. Tijekom vremena, prevrte su počele izvoditi ne samo u kazalištu prije otvaranja zavjese, već i odvojeno, kao neovisni orkestralni eseji.

Na kraju XVII - rano xviii Stoljećima u Italiji pojavili su se briljantnim virtuoznim virtuozima koji su bili istodobno nadareni skladatelji. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi koji su poznavali violinu - glazbeni instrument, koji se u svojoj ekspresivnosti može usporediti s ljudskim glasom, - stvorio je opsežan repertoar violina, uglavnom iz predstava zvanih sonata (iz Talijanski sonare - zvuk). U njima, kao u zbrkama Sonata, Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello i drugi skladatelji, postoje neke zajedničke strukturne značajke koje su prolazile u simfoniju.

U jednom je formiran muzićki život Francuska. Tamo je dugo voljen glazbom koja se odnosi na riječ i radnju. Visoki razvoj primljena baletna umjetnost; Posebna vrsta opere je kultivirana - lirska tragedija, krašeni i racin tragedije, koji su imali propusni životni otisak kraljevski sud, njegov etiketa, njegove svečanosti.

Priče, program, verbalna definicija glazbe, skladatelja Francuske i pri stvaranju instrumentalnih predstava. "Mašeći Cheese", "Znttsy", "tamburin" - tzv.

Više velika djela, koji se sastoji od nekoliko dijelova, vodilo je podrijetlo od plesa. Stroga Njemačka Alleaga, pokretna, kao klizna francuska karantura, svladavanje španjolskog sarabande i brzo gori - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Europi. Oni su bili temelj žanra instrumentalnog paketa (od francuskog apartmana - slijed). Često su drugi plesovi uključeni u suite: Menuet, Gavot, polonaise. Prije Allemanda, uvodni preludij mogao zvučati, u sredini odijela, izmjereni plesni pokret ponekad je prekinuo slobodnu Ariju. No, okosnica Suite - četiri različitog plesnog plesa različitih naroda - bilo je svakako prisutan u stalnom slijedu, navodeći četiri različita raspoloženja, vodeći slušatelja od mirnog kretanja početka do uzbudljivog brzog finala.

Odgovara je napisala mnoge skladatelje, štoviše, ne samo u Francuskoj. Dao sam im značajan danak i Veliki Johann Sebastian Bach, s imenom od kojih, kao i kod njemačke glazbene kulture tog vremena, mnogi glazbeni žanrovi su povezani.

U zemljama njemački jezik, to jest, brojni njemački kraljevstva, načela i biscopates (Prusskiy, Bavarski, Saxon, itd.), Kao iu različita područja Multinacionalno austrijsko carstvo, koja je tada bila uključena u "Ljudi glazbenika" - Češka Republika porobljena od Habsburgovaca ", koju je instrumentalna glazba odavno kultivirala. U svakom malom gradu, mjestu ili čak selu, bilo je njihovih violinista i violončela, večeri su se zvučali solo i ansambl igra u večernjim satima. Medicinski centri obično su postali crkve i škole s njima. Učitelj je obično bio crkveni orguljaš koji je nastupio na blagdane glazbena fantazija Umjerite svoje sposobnosti. U velikim njemačkim protestantskim centrima, kao što su Hamburg ili Leipzig, razvili su i novi oblici mustituiranja: koncerti organa u katedralama. U tim koncertima su zvučali preludije, fantazije, varijacije, razboreće i najvažnije - fugges.

Fuga - najteža vrsta polifone glazbe koja je dosegla svoje vrhove u radu I.S. Bach i Handel. Njegovo ime dolazi od latinskog Fuga - trčanje. Ova polifonska igra, na temelju iste teme, koja ide (nadgledanje!) Od glasa na glas. Glas se zove svaka melodijska linija. Ovisno o broju takvih crta, fuga može biti tri-, četiri-, pet-band, itd. Na prosječnom dijelu fuge, nakon što je tema potpuno zvučala u svim vice, počinje se razviti: pojavit će se i opet će nestati svoj početak, onda će se proširiti (svaka od bilješki, njegove komponente će biti dvostruko dulje od toga), bit će stisnuta - to se naziva temom u povećanju i temi u smanjenju. Može se dogoditi da će se unutar tema silazne melodijske poteze postati uzlazno i \u200b\u200bnaprotiv (tema u cirkulaciji). Melodijski pokret se pomiče iz jedne tonaliteta u drugi. I u završnom dijelu Fuga - Reprise - tema ponovno zvuči nepromijenjeno, kao na početku, vraćajući se na glavnu tonalnost igre.

Ponovno se sjećamo: govorimo o sredini XVIII. Stoljeća. U dubinama aristokratske Francuske, eksplozija je piva, koja uskoro upoznaje apsolutnu monarhiju. Doći će novo vrijeme. U međuvremenu, revolucionarna raspoloženja se pretvaraju samo, francuski mislioci se protive postojećim narudžbama. Oni zahtijevaju jednakost svih ljudi pred zakonom, naviještaju ideje slobode i bratstva.

Prebacivanje javni život, reagira na promjene u političkoj atmosferi Europe. Primjer ovoga - besmrtne komedije Bomaadsche. Također se primjenjuje na glazbu. Sada je to u kompleksu, prepun događaja kolosalne povijesne vrijednosti u dubinama starih, dugo uspostavljenih glazbenih žanrova i oblika rađaju se novim, istinski revolucionarnim žanrom - simfonijom. Ona postaje kvalitativna, fundamentalno drugačija, za utjelovljenje i novu vrstu razmišljanja.

Trebalo bi biti misao, ne slučajno, nakon što je preduvjeta u različitim područjima Europe, posljednji žanr simfonije formiran je u njemačkim zemljama. U Italiji nacionalna umjetnost Postojala je operu. U Engleskoj, duh i značenje povijesnih procesa koji su se dogodili da je u potpunosti odražavao George Handel - Nijemci nacionalnog britanskog skladatelja. U Francuskoj, druge umjetnosti, osobito, književnost i kazalište, su specifičnije, izravno i intelimijsko izražene nove ideje, koje su izrazile nove ideje, koje su izrazile nove ideje. Wolter, "Novi Eloise" Rousseau, "Perzijska pisma" Montče regije u prikrivenoj, ali dovoljno intelimicionalni oblik predstavljen čitateljima na čestitu kritiku postojećih narudžbi, ponudio svoje mogućnosti za društvo tvrtke.

Kada je nakon nekoliko desetljeća došlo do glazbe, pjesma je postala u sustav revolucionarnih trupa. Najvjerojatniji primjer ovoga - stvoren u jednoj noći pjesmu Rajske vojske časnika Rouge de Lily, koja je postala svjetski poznata nazvana Marlelease. Slijedeći pjesmu, pojavila se glazba masovnih festivala, svečanosti žalosti. I na kraju, tzv. "Opera spasenja", koja je imala vlastiti sadržaj potrage za junakom ili junakom i spasenjem u operu finale.

Simfonija je zahtijevala potpuno različite uvjete za njegovo formiranje i za punu važnu percepciju. "Centar gravitacije" filozofska misaoNajviše odražava duboka bit javnih smjena tog razdoblja bila je u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.

Tamo je stvorio svoje nove filozofske sustave prvi Kant, a kasnije i Hegel. Kao i filozofski sustavi, simfonijsko je najzanimljiviji, dijalektički postupak glazbene kreativnosti, - konačno je nastao tamo, gdje su pjevali samo udaljeni odjeci predstojećih oluja. Gdje postoje i održive tradicije instrumentalne glazbe.

Jedan od glavnih centara nastanka novog žanra bio je Mannheim - glavni grad Bavarski Kurichircraft of Palatinat. Ovdje, s sjajnim dvorištem Karfa Carla Theodore, u 40-50-ih godina XVIII stoljeća, bilo je izvrsno, možda u to vrijeme najbolji orkestar u Europi.

Do tog vremena, simfonijski orkestar i dalje je bio samo formiran. U sudskim kapelama i u katedralama orkestralnih skupina nisu postojale sa stabilnim sastavom. Sve je ovisilo o sredstvima koje je vladao ili sudac imao, od ukusa onih koji su mogli naručiti. Orkestar je prvi put izveo samo primijenjenu ulogu, prateći ili sudskim tijelima ili svečanim i svečanim ceremonijama. I smatrao se, prije svega, kao operni ili crkveni ansambl. U početku je orkestar uključivao domove, lutnju, harfu, flaute, goboes, francuski, barabany. Postupno se kompozicija proširila, povećan je iznos alati za žice, Tijekom vremena, violina je zamjena drevnom violom i ubrzo je uzeo vodeću poziciju u orkestru. Vjetar drveni alati - flaute, goboes, laici - u usporedbi u zasebnu skupinu, i bakrene cijevi, pojavili su se tromboni. Obvezni instrument u orkestru bio je snažan, stvarajući harmonijsku osnovu zvuka. Obično je okupirao glavu orkestra, koji je, igrajući, u isto vrijeme dao upute za ulazak.

Na kraju XVII stoljeća instrumentalni ansambli koji su postojali u dvorištima plemića bili su jako raspoređeni. Svaki od brojnih malih knezova fragmentirane Njemačke željeli su imati kapelicu. Počeo je brz razvoj orkestara, postoje nove tehnike igre orkestra.

Mannheim orkestar imao je u svom sastavu od 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 bosova, klarinet, 2 fagota, 2 cijevi, 4 roga, litavre. Ovo je okosnica modernog orkestra, kompozicija za koju su mnogi skladatelji naknadne ere stvorile svoja djela. Vodio je orkestar izvanredan glazbenik, skladatelj i violinist-virtuoz češki Yang Wack Waclav Stamits. Među umjetnicima orkestra također su bili najveći glazbenici svoga vremena, ne samo virtuoznim instrumentalistima, već i talentirani skladatelji Franz KSaver Richter, Anton Fitz i drugi. Oni su doveli do veličanstvene razine izvršne vještine orkestra, koji je postao poznat po zadivljujućim kvalitetama - prethodno neograničeno iznimno violinskim udarcima, najfinije gradacije dinamičke nijanseprethodno nisu konzumirali.

Prema suvremenom, kritika Bosslera, "točnog poštivanja klavira, Rinforzando, postupnog rasta i amplifikacije zvuka, a zatim opet smanjenje njegove snage do jedva zvučni zvuk - sve to može se čuti samo u Mannheim. " On ga odbija i engleskog ljubitelja glazbe koji je u Europi proveo u Europi usred XVIII. Stoljeća, Bernie: "Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i lica kako bi pokazao sve svoje sposobnosti i ostvarila veliki učinak. Upravo ovdje žigove, inspirirani spisima Yomellija, najprije su otišli izvan uobičajenih opernih otvaranja ... sve učinke koje su isprobane tako mnogo zvukova. Belisli i Diminuendo su rođeni ovdje i klavir, koji se koristi uglavnom kao odjek i obično je bio sinonim, a forte su prepoznate glazbene bojeImati njihove nijanse ... "

U ovom orkestru i zvučao je prvi put četverotni simfonija - spisi, koji su izgrađeni u jednom tipu i posjeduju općim uzorcima koji imaju povećanje značajki prethodno postojećih glazbenih žanrova i oblika te ih isprepliću u kvalitativno drugačiji; Novo jedinstvo.

Prvi akordi su odlučujući, Solvenski, kao da pozivaju na pozornost. Zatim široke, stisnute poteze. Opet, akordi zamijenjeni arpegled pokretom, a zatim - živim, elastično, kao da se odvija proljeće, melodija. Čini se da se može odmotati beskonačno, ali ide brže od sluha želja: kao gost, zastupao vlasnici kuće tijekom velikog prijema, od njih polazi od njih, dajući drugi način, dolazi. Nakon trenutka općeg pokreta pojavljuje se nova tema - mekša, ženstvena, lirska. Ali ona zvuči dugo, otapa se u prolazima. Nakon nekog vremena, opet smo prva tema, lagano izmijenjena, u novoj tonitoniji. Glazbeni tok brzo izlijeva, vraća se na početni, osnovni ton simfonije; U ovom potoku, druga tema je organski izlivena, sada se približava karakteru i raspoloženju s prvim. Prvi dio simfonije završava Solvenskim radosnim akordima.

Drugi dio, Andante, razvija polako, singlela, otkrivajući izražajnost string alata. Ovo je neobična arija za orkestar u kojem dominira tekstovi, elegantna meditacija.

Treći dio je elegantan galantni minuet. On stvara osjećaj odmora, pražnjenja. I slijedi, poput vatrenog vrtloga, zapaljiva finala su slomljena. Takav je, općenito, simfonija tog vremena. Njezino podrijetlo se vrlo jasno prati. Prvi dio više podsjeća na nadzor opere. Ali ako je uvertira samo suprotnost izvedbi, onda se akcija odvija u zvukovima. Tipično operna glazbena slika uvertize - herojski fanfares, dodirivanje lampo, turbulentnu zabavu buffs, - ne odnosi se na određene stupnjeve situacije i ne nose karakteristične individualne osobine (podsjećamo se da čak i poznati uvertira " Sei seville"Rossini nema veze s sadržajem opere, a općenito je bio prvobitno napisan za drugu operu!), Razbio se od operne igre i počeo samostalni život. Oni se lako prepoznaju u ranim simfonijama - odlučujućoj hrabrim intonaciji herojskog arije u prvim temama, nazvanim glavnim, nježnim uzdahom lirijskih arija drugim - takozvanim bočnim temama.

Opera načela utječu na simfoniju u teksturi. Ako je polifonirala u instrumentalnoj glazbi, to jest, polifonija, u kojoj je nekoliko nezavisnih melodija, isprepletena, zvučalo u isto vrijeme, postalo je ovdje više-noseći tip različitih vrsta: jedna glavna melodija (najčešće nasilna) , izražajno, značajno, popraćeno pratnjom koja ga nisi, naglašava svoju individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofon, u potpunosti dominira u ranoj simfoniji. Kasnije u Simfoniji postoje tehnike posuđene iz fuge. Međutim, usred XVIII stoljeća, prilično je moguće suprotstaviti ga. Bilo je, u pravilu, jedna tema (postoje fuge dvostruko, trostruko i više, ali oni se ne protive teme, ali se uspoređuju). Ponavljala je mnogo puta, ali ništa joj nije proturječilo. Bilo je u biti aksiom, teza, koja je više puta potvrđena, bez potrebe za dokazima. Suprotno u simfoniji: u izgledu i daljnjim promjenama u različitim glazbenim temama, sporovi, kontradikcije se čuju. Možda je upravo u ovom svjetliju to vrijeme pogođeno. Istina više nije dana. Mora se tražiti, dokazati, opravdati, uspoređujući različita mišljenja, pronalaženje različitih gledišta. Ovo dolazi u francuskim enciklopedistima. To je izgrađena od strane njemačke filozofije, posebno, dijalektička metoda Hegela. I duh ere potrage odražava se u glazbi.

Dakle, simfonij je uzela mnogo od Overture Overture. Konkretno, načelo izmjene kontrastućih dijelova primijenjeno je u uvertiru, koji se u simfoniji pretvorio u neovisne dijelove. U svom prvom dijelu - različite strane, različita osjetila čovjeka, života u svom pokretu, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu - refleksija, koncentracija, ponekad - tekstovi. U trećem - odmor, zabava. I konačno, posljednje - slike zabave, komada i istovremeno - rezultat glazbeni razvoj, Završetak simfonijskog ciklusa.

To će riješiti Simfoniju na početak XIX stoljeća, kao što je, u najčešćim značajkama, bit će, na primjer, u Brahms ili Bruckner. I tijekom rođenja, očito je posudila mnoge apartmane.

Allerda, Kuralta, Sarande i četiri - četiri obavezna plesa, četiri različita raspoloženja koja se lako mogu pratiti u ranim simphonima. Ples u njima je vrlo jasno izražen, osobito u finalu, koji, prema prirodi melodija, tempo, čak i veličine sata, često nalikuju masnoći. Istina, ponekad je simfonijski finala bliže blistavom finalu opere, ali tada je njegov odnos s plesom, na primjer, tarantella, nesumnjivo. Što se tiče trećeg dijela, to se zove Menuet. Samo u radu Beethovena da promijeni ples - galantni sud ili grubi zajednički, "Soczo će doći.

Novorođena simfonija apsorbira, tako da su obilježja mnogih glazbenih žanrova i žanrova rođenih u različite zemljeoh. I formiranje simfonije dogodilo se ne samo u Mannheimu. Posebno je predstavljena bečka škola, u Wentenzaleu. U Italiji, Giovanni Battista Sammartini je napisao orkestralne radove, koji je nazvao simfonijom i namijenjen koncertnom izvršenju koji se ne odnosi na operu. U Francuskoj, mladi skladatelj, Belgijan, porijeklom, Francois Joseph, obratio se novom žanru. Njegove simfonije nisu se susreli s odgovorom i ispovijestima, jer je program dominirao u francuskoj glazbi, ali je njegov rad odigrao ulogu u formiranju francuskog simfonizma, u ažuriranju i širenju simfonijskog orkestra. Češki skladatelj Francki Mic, jednom se poslužuje u Beču, puno i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskim oblikom. Zanimljiva iskustva bila su na njegovom poznatom Countrymanu Josephu Mindlechiku. Međutim, svi ti skladatelji bili su samac, u Mannheimu, formirana je cijela škola, koja je također imala prvoklasnu "instrument" na raspolaganju - poznati orkestar. Zahvaljujući sretna prilikada je Palatinat Kurfürst bio veliki ljubitelj glazbe i imao dovoljno novca da si priuštio ogromne troškove, u glavnom gradu Palatza i velikih glazbenika okupili su se iz različitih zemalja - Austrijanci i Česi, Talijani i Pruski, - od kojih je svaki učinio doprinos stvaranju novog žanra. U djelima Yane Stamitsa, Franz Richter, Carlo Tayski, Anton Filler i drugi simfonijski majstori i nastali su u onima od njihovih glavnih značajki, koji su se zatim preselili u rad bečkih klasika - Gaidna, Mozarta, Beethovena.

Dakle, u prvoj polovici stoljeća postojanje novog žanra ima jasan strukturni i dramaturški model, koji može primiti razne i vrlo značajan sadržaj. Osnova ovog modela bila je oblik koji se zove Sonat, ili Sonata Allegro, kao i najčešće je napisano u ovom tempu, i tipično u budućnosti za simfonijske i alatne sonate i koncert. Njegova je značajka usporedba različitih, često kontrastnih glazbenih tema. Tri glavne dijelove oblika uzorkovanja su izloženost, razvoj i reprize, - nalikuju violini, razvoj akcije i razmjena klasične drame. Nakon kratkog unosa ili izravno na početku izlaganja, postoje "djeluje osobe" predstave.

Prva glazbena tema, koja zvuči u glavnoj tonalnostima rada, naziva se glavni. Češće - glavna tema, ali točnije - glavna stranka, budući da je unutar glavne stranke, to jest, određeni segment glazbenog oblika, u kombinaciji s jednom tonalitetom i oblikovanom općenitošću, s vremenom, ne jedan, već nekoliko različitih temperatura Melodije su se počele pojavljivati. Nakon glavne stranke, u ranim uzorcima izravno mapiranje, i kasnije - kroz malu obvezujuću stranku, - počinje bočna zabava. Njezina tema ili dva ili tri različite teme Kontrast glavni. Najčešće, bočna pošiljka je više lirika, mekana, ženstvena. Zvuči u različitim, a ne glavnom, stranu (stoga i ime stranke) tonaliteta. Rođen je osjećaj nestabilnosti, a ponekad i sukob. Izložba završne stranke je dovršena, koja u ranoj simfoniji ili odsutnost ili igra čisto službenu ulogu neku vrstu točke, zavjese nakon prvog čina predstave, a kasnije i počevši od Mozarta, stječe važnost Nezavisna treća slika, zajedno s glavnim i nuspojavama.

Srednji dio semonatalnog oblika je razvoj. Kao što ime pokazuje, u njemu, glazbene teme s kojima su se slušatelji sastali u izlaganju (to jest, oni su ranije izloženi) razvijeni, podložni promjenama, razvoju. U isto vrijeme, oni su prikazani iz novih, ponekad neočekivanih strana, izmijenjeni, odvojeni motivi su izloženi - najaktivniji, koji se suočavaju u budućnosti. Razvoj - dio je dramatično učinkovit. Na kraju je u pitanju kulminacija, što dovodi do reprize - treći dio oblika, neku vrstu dramskog spoja.

Ime ovog odjeljka dogodilo se iz francuske riječi Repondre - obnoviti. To je obnavljanje, ponavljanje izloženosti, ali modificirana: obje strane su sada u glavnoj tonalnosti simfonijskih, kao da su razvojni događaji dani suglasnosti. Ponekad postoje i druge promjene reprize. Na primjer, može se skraćeno (bez ikakvih tema koje su zvučale u izlaganju), ogledalo (u početku postoji strana, a zatim glavna stranka). Prvi dio simfonije obično završava kod - zaključak koji odobrava glavnu tonalitet i glavnu sliku sonate Allegro. U ranim simphonima, kod je mali i u biti je donekle razvijena konačna stranka. Kasnije, na primjer, Beethoven, dobiva značajne ljestvice i postaje neka vrsta drugog razvoja, u kojem se ponovno postiže u borbi.

Taj se oblik pokazao da je doista univerzalan. Od dana pojave simfonije i do sada, to uspješno utjelovljuje najdublji sadržaj, prenosi neiscrpno bogatstvo slika, ideja, problema.

Drugi dio simfonije je spor. To je obično lirski ciklus. Njegov oblik je drugačiji. Najčešće je to tri sata, to jest, ima slične ekstremne dijelove i kontrastni prosjek, ali se također može napisati u obliku varijacija ili bilo koje druge, do semonata, karakteriziralo strukturno od prvog allegro samo sporo gibanje i manje učinkovit razvoj.

Treći dio je u ranim simfonima Menueta, i počevši s Beethovenom i modernim vremenima - Scherzo - u pravilu, složeni oblik trodijelnog dijela. Sadržaj ovog dijela tijekom desetljeća bio je izmijenjen i kompliciran od domaćeg ili sudskog plesa na monumentalni moćan Schero Xix stoljeća I dalje, na zastrašujuće slike zla, nasilje u simfonijskim ciklusima Shostakovicha, oneggera i drugih simfonista 20. stoljeća. Počevši od druge polovice XIX stoljeća, Scherzo se sve više mijenja na mjesta s sporim dijelom, koji, u skladu s novim konceptom simfoniju, postaje neka vrsta duhovne reakcije ne samo na događaje prvog dijela, već također na moderan svijet Scherzo (osobito, u simfonima muškaraca).

Konačni, koji je rezultat ciklusa, u ranoj simfoniji češće je napisano u obliku Rondo Sonate. Alternacija veselih, pjenušavih zabavnih epizoda s nepromijenjenim plesnim suzdržanom - takva struktura prirodno je tekla iz karaktera finala finala, od njegove semantike. Tijekom vremena, s produbljivanjem problema simfonija, uzorci strukture njegovog finala počeli su se mijenjati. Finale su se počele pojavljivati \u200b\u200bu jednom obliku, u obliku varijacija, u slobodnom obliku, konačno, s značajkama uslijed (s uključivanjem zbora). Njegove su se slike promijenile: ne samo potvrdu života, ali ponekad i tragični ishod (šesti simfoniju Čajkovsky), pomirenje s okrutnom stvarnošću ili brigom iz nje u svijet snova, iluzija bile su sadržaj konačne simfonijskog ciklusa u posljednjem sto godina.

Ali natrag na početak slavnog puta ovog žanra. Stigavši \u200b\u200busred XVIII stoljeća, stigao je do klasičnog završetka u radu Velike Haydne.

od grčkog. Symonija - Konsonancija

Glazbeni rad za orkestar, uglavnom simfonic, u pravilu, u sinu-cikličkom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; Postoje C. s velikim i manjim brojem dijelova, do jednog komada. Ponekad u C., osim orkestra, uvedeni su zbor i solo Woks. Glasovi (otuda i put do C.-CANTATE). Postoje C. Za žičanu, komoru, mesing, itd. Pripravci orkestra, za orkestar s alatom za uklanjanje (S.-koncert), organ, zbor (Choal S.). ansambl (wok. c). Koncertna simfonija - S. s koncertnim (solo) alata (od 2 do 9), u strukturi rođaka konferencije. C. Često se približava s drugima. Žanrovi: S.-suite, S.-rapsodia, S.-fantazija, S.-balada, S.-legenda, S.-pjesma, C.-cantata, S.-Requiem , S.-Ballet, S.-drama (rod kantata), kazalište. S. (rod ong). Prema prirodi S., tragedija, drama, stihovi se također mogu usporediti. pjesma, heroj. Epopea, bliže ciklusu žanrove glazbe. Komada, serija će prikazati. Muz. slike. U tipičnom Uzorci kombinira kontrast dijelova s \u200b\u200bjedinstvom dizajna, mnoštvo varikreteričnih slika s cjelovitom glazbom. dramaturgija. S. zauzima u glazbi na istom mjestu koje drama ili roman u osvijetljenim. Kao najviša vrsta ins. Superiornija je za sve ostale vrste njihove najšire moguće inkarnacije. Ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u dr. Grčka, riječ "S." značilo je kongestivnu kombinaciju tonova (kvart, kvitu, oktavu), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, zbor) u skladu. Kasnije, u dr. Rim, postao je ime ins. Ansambl, orkestar. U srijedu. stoljeća pod S. shvatio je svjetovne vrijednosti. Glazba (u takvom razumijevanju termin je korišten u Francuskoj još 18 stoljeća), ponekad glazba na sve; Osim toga, to se zvala glazba. Alati (npr. kotač). U 16. stoljeću Ova riječ se primjenjuje na ime. SB-uvale Motetova (1538.), Madrigalov (1585), Wok.-Indussis Pripravci ("Sacrae Simphoniae" - "Sveta simfonija" J. Gabriel, 1597, 1615), a zatim instrustrijski. Polifone. Komada (početak 17. stoljeća). Fiksira se u multicol. (često ackronične) epizode vrste ulaska ili srednjeg u Woku. i ins. Proizvodnja, posebno za pridruživanje (uštedi) u Suinacije, Canthamps i operacije. Među operom S. (Overture) postojalo je dvije vrste: mletački - od dva dijela (sporo, svečano i brzo, fugeled), nakon toga u Franzu. Preporučuje se i neapolitan - iz tri dijela (brzo - polako - brzo), uvedeno 1681. godine A. Scarlayti, koji su, međutim, koristili i drugi. Kombinacije dijelova. Sonata ciklick. Oblik postupno postaje dominantan u C. i dobiva posebno višestruki razvoj u njemu.

Okretanjem ok. 1730 iz opere, gdje orće. Ulaz je sačuvan u obliku uverture, C. pretvoren u neovisan. Pogled na ORC. glazba, muzika. U 18 V. Temelj će ga izvršiti. Sastav je bio niz. Alati, gobys i rog. Na razvoj S. Redua je utjecao. Vrste orka. I komornu glazbu - koncert, apartman, trio-sonata, sonata, itd., Kao i operu sa svojim ansamblima, zborovima i ariješću, učinak na raž na melodiju, sklad, strukturu i oblikovani sustav C. vrlo vidljiva. Kao specifični. Žanr S. sazrijevao dok zauzimaju iz drugih žanrova glazbe, posebno kazališne, stjecanja neovisnosti u sadržaju, obliku, razvoj stvaranja sastava pripravka, koji je naknadno dobio ime simfonizma i, zauzvrat, pod uvjetom da veliki utjecaj Za mnoga glazba. kreativnost.

Struktura S. je prošao evoluciju. Osnova S. bio je 3-privatni ciklus tpletupanove vrste. Često, slijedeći primjer mletačkog i Franza. Uvertira u S. uključuje sporo pridruživanje 1. dijelu. Kasnije u S. ušao u Menuet - Prvo kao finalni 3-privatni ciklus, zatim jedan od dijelova (obično treći) 4-privatnog ciklusa, u finalu Roga, u pravilu, koristio je oblik Rondo ili Rondo Sonatata. Od L. Beethoven, Menuet je zamijenio Soczo (3., ponekad drugi dio), od Berlioz - i Waltz. Najvažniji za C. Obrazac za sonataya koristi se prvenstveno u prvom dijelu, ponekad i na sporim i posljednjim dijelovima. U 18 V. S. kultivirani mn. Majstori. Među njima - talijanski J. Sammartini (85 S., OK 1730-70, od kojih je 7 izgubljeno), skladatelji u školi Mannheim, u kojem je češki (F. K. Richter, YA. Stamit i drugi.) , Predstavnici tzv. Pretpossic (rano) u Bečkoj školi (M. Monsn, K. Vagenzeyl, itd.), Belgijski F. ZH. Gossek, koji je radio u Parizu, Franzov istražitelj. S. (29 S., 1754-1809, uklj. "Hunting", 1766; Osim toga, 3 C. Za duh. Orkestar). Klasični. Tip S. Stvorio je Australiju. comp. J. Gaidn i V. Mozart. U radu "očeve simfonije" Gaidna (104 S., 1759-95), formiranje S. od žanra zabavne kućanske glazbe, pretvorila se u šef roda ozbiljnih ins. glazba, muzika. Odobren i OSN. Značajke njegove strukture. C. Šuma kao slijed interno kontrastnih, namjerno razvija i kombinira zajedničku ideju dijelova. Mozart je napravio u S. Dramu. Snaga i strastveni liricizam, veličina i milost, dali su joj još veće jedinstvo u stilu (cca. 50 s, 1764/65-1788). Njegov posljednji S.- Es-dur, G-Moll i C-Dur ("Jupiter") je najviše postizanje simph. Skripta 18 V. Kreativno iskustvo Mozarta pronašlo je odraz u kasnoj proizvodnji. Gaidna. Posebno super u povijesti C. Uloga L. Beethovena, kraj Klasične škole u Beču (9 S., 1800-24). Njegov treći ("herojski", 1804), 5. (1808.) i 9. (od Woka. Kvartet i zbor u finalu, 1824) C. su uzorci herojskog. Sigfonizam se uputio masama koje utjelovljuju revoluciju. Paphos Nar. Borba. Njegov 6. S. ("pastoralni", 1808) - primjer softverskih simfonijskih (vidi Programsku glazbu) i 7. S. (1812.), prema izrazu R. Wagnera, "apoteoza plesa". Beethoven je proširio ljestvicu S., dao je njezinu dramaturgiju, produbio dijalektiku tema. Razvoj, obogaćen. Sory i ideološko značenje S.

Za Australiju I to. Skladatelji-romantičari 1. kat. 19. stoljeće Tipični žanrovi lirske ("nedovršene" simfonijske Schubert, 1822.) i Epic (posljednja 8. Schubert Symphony) C, kao i pejzaž kućanstva S. sa šarenim NAT-om. Okraskaya ("talijanski", 1833 i "škotski", 1830-42, Mendelssohn-Bartoldy). Bere i psihološke. Bogatstvo S. (4 simfonija R. Shuman, 1841-51, u kojoj najsporije dijelove i Scherzo) najviše izražavaju). Stojeći još uvijek u klasicima odmah. Prijelaz s jednog dijela u drugi i uspostavljanje teme. Komunikacija između dijelova (na primjer, u 5. simfoniji Beethovena) intenzivirana od strane romantičara, i C, u kojima slijede jedan za drugim bez stanke ("škotska" simfoniju Mendelson-Bartolda, 4. simfonijske Shuman).

Franz Franz. C. Odnosi se na 1830-40, kada se pojave inovativne produkcije. Berlioz, Stvoritelj Romantic. Softver na temelju lit. Parcela (5-privatna "fantastična" C, 1830), S.-koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, na J. Baironu, 1834), S.-oratoria ("Romeo i Juliet", bubanj , S. u 6 dijelova, sa solistima i zborom, prema W. Shakespeareu, 1839), "Murning-Triumfal Simfoniju" (Pogrebne marš, "oratorski" solo trombon i apoteoza - za Duha. Orkestar ili Symph. Orkestar, na Will - i Chora, 1840). Za bobiozu, velika skala karakterizira harf., Kolosalni sastav orkestra, šarenog alata s tankim udubljenjem. Filozofska etika. Problemi su se odrazili u simfoniju F. lista ("Faust-simfonija", ali I. V. GOETTE, 1854, c zaključiti. Zbor, 1857; "S." Dranteova božanska komedija, 1856). Kao antipod, program Berlioz i list djelovao je. Komi. I. Brahms radio je u Beču. U 4 S. (1876-85) razvija tradicije Beetovensky i Romantic. Sigfonizam, kombinirani klasik. Pospanost i raznolikost emocionalnih stanja. Slično stilskoj. Aspiracije i istovremeno pojedinačni Franz. S. u istom razdoblju - 3. S. (s tijelom) K. Sansa (1887) i S. D-Moll S. Frank (1888). U S. "Iz novog svijeta" A. Dvarakaya (posljednje, kronološki, 9., 1893.) je izazvan samo češkim, već i negrom i indijskim muzima. Elementi. Značajni ideološki koncepti Austra. Simphone A. Bruckner i Mahler. Monumentalna napravljena. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. nije dovršen, 1896) svojstven zasićenju polifone. Tkanine (utjecaj ORG-a. Otok, i možda Mus. Drum R. Wagner), trajanje i moć emocionalnih koraka. Za simfoniju Mancener (9 S., 1838-1909, od kojih 4 s pjevanjem, uklj. 8. - "Simfoniju tisuća sudionika", 1907; 10. nije dovršeno, pokušaj završetka skica uzeo D. Cook 1960. godine ; S.-cantata "pjesma Zemlje" s 2 pjevača solista, 1908) karakterizira ozbiljnost sukoba, povišenih patosa i tragedije, novosti će izraziti. fondovi. Kao da je, naprotiv, ispunjeni su njihovi veliki sastavi koji koriste bogate. Uređaj se pojavljuje komorom simfonijom i simfonijom.

Visidentni autori P. 20 V. U Francuskoj - A. Russel (4 S., 1906-34), A. OnGger (švicarski prema državljanstvu, 5 S., 1930-50, Inc 3. 3. - "liturgijski", 1946, 5. - S. "tri ree" , 1950), D. Miyo (12 S., 1939-1961), O. Messian ("Turangalila", u 10 dijelova 1948.); U Njemačkoj - R. Strauss ("dom", 1903, "Alpine", 1915), P. nadilazi (4 S., 1934-58, uklj. 1. - "Umjetnik Matis", 1934, 3 - Harmonija Svijet ", 1951), Ka Hartman (8 S., 1940-62) i drugi. Doprinos razvoju S. uveo Swiss X. Huber (8 S., 1881-1920, uključujući. 7. -" Švicarski " , 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severrud (9 S., 1920-1961, uklj. Antifašist u smislu 5-7 i, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danchinin K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn Ya. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumunjski J. Enesku (3 S., 1905- 19), Nizozemski B. Papir (3 S., 1917-27) i X. Badvings (10 S., 1930-1961), Šveđani X. Rosenberg (7 S., 1919-69 i C. Za duh. I pogoditi. Alati, 1968), talijanski JF Malipiero (11 S., 1933-69), britanski R.no-Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, proljeće " C. Za pjevače-soliste, mješoviti zbor, zborovi i simph. Orkestar, 1949), Amerikanci, ch. Ives (5 S., 1898-1913), W. klip (8 S., 1937-65) i R. Harris (12 s, 1933-69), Braz Ills E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) i drugi. Širok izbor vrsta C. 20 V. zbog više rada. Upute, NAT. Škole, folklorne veze. Sovr. C. Različiti iu strukturi, oblici, karakter: s komorom i, naprotiv, na monumentalnost; Članovi članova i koji se sastoje od MN-a. dijelovi; Studenti. skladište i slobodni sastav; Za redoviti sym. orkestar i za neobične skladbe itd. Jedan od smjerova u glazbi od 20. stoljeća. Ona je povezana s izmjenom drevnih - izvješća i ranog razreda - glazbu. žanrovi i oblici. Dodijelio je Danu. S. S. Prokofijev u "klasičnoj simfoniji" (1907) i I. F. Stravinsky u Simfoniji u C i "Simfoniju u tri pokreta" (1940-45). U brojnom broju P. 20 V. Postoji odlazak iz bivših normi pod utjecajem atonalizma, alentizma i drugih. Nova načela kompozicije. A. Webern je izgradio S. (1928) na seriji od 12 tona. Predstavnici "avangarde" S. rastavljaju Split. Novi eksperimentalni žanrovi i oblici.

Prvi među runom. skladatelji na žanru C. okrenuti (osim za D. S. Bortnyansky, čija je "koncertna simfonija", 1790, napisana za komorni ansambl) Mich. Y. Wielgorsky (njegov drugi C. IZVRŠEAN JE 1825.) I A. ALYABYEV (njegov jednosobni S. E-Moll, 1830, i nepovratni 3-privatni S. ES-DUR tip Suite, s 4 horstizoni) kasnije po AG Rubinstein (6 S., 1850-86, uklj. 2. - "ocean", 1854, 4. - "dramatičan", 1874). M. I. Glinka, autor nedovršene S.-Uverture na dnu Rusa. Teme (1834, završena 1937. V. YA. Shebalin), pod uvjetom da je odlučujući učinak na formiranje stilske. Prokleti rus. C. Sva njihova simph. Stvaranje, u K-ROM-u, dominiraju spisi drugih žanrova. U S. rusu. Autori su vedro izraženi nat. Karakter, zarobljeni slike nar. Život, povijesni. Događaji odražavaju motive poezije. Kompozitora "moćnog gomila" prvi kao i autor S. govorio je N. A. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74). Stvoritelj Rusa. Ep. S. je A. P. borodin (2 S., 1867-76; nepotpun 3., 1887, djelomično zabilježeno na sjećanju A. K. Glazunova). U svom radu, posebno u "Bogatyr" (2.) S., Borodin je utjelovio slike divovskog Nara. Snage. U nizu većih osvajanja svjetskog simfonizma - ugovor. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93 i Software S. "Manfred", na J. Baironu, 1885). 4., 5., a osobito 6. ("patetično", s sporom finalom) S., lirski-dramatičan u prirodi, postići tragedijsku snagu u izrazu životnih sukoba; Oni su s dubokim psihološkim. Penetracija se prenosi bogatom skalom ljudskih iskustava. Linijski epski. S. Nastavak A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, uklj. 1. - Slavenski "; nedovršeni 9., 1910, - jedan dio, alati, G. Ya. Yudin 1948. godine), 2 S. napisao je Ma Balakirev ( 1898, 1908), 3 C - RM Gliere (1900-11, 3. - "Ilya Muriomets"). Zvučni tekstovi privlače simfoniju za vas. S. Kalinskova (2 S., 1895, 1897), duboka koncentracija misli - S. C-Moll S. I. Taneyev (1., zapravo 4., 1898), Dram. Patatoch - Simfonija S. V. Rakhmaninova (3 S.S., 1895, 1907, 1936) i A. N. Scriabin, kreator 6-privatnog 1. (1900.), 5-privatna 2. (1902) i 3-privatna 3. ("božanska pjesma", 1904), odlikuje se posebnim dramagičnim. sila čvrstoće i ekspresije.

S. zauzima važno mjesto u sovama. glazba, muzika. U radu sova. Skladatelji su dobili posebno bogat i živopisni razvoj visoke tradicije klasičnog. Simfonizam. Do C. Nanesite sove. Skladatelji svih generacija počevši od viših majstora - N. Ya. MAEKOVSKY, Stvoritelj 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za Duha. Orchestra, 1939) i S. S. Prokofev, autor 7 S. (1917-1952) i završava s talentiranim mladima. Vodeća figura u području sova. S. - D. D. Shostakovich. U 15 S. (1925-71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i upornost umjetnosti. Snage (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1973.) utjelovljene uzbudljive teme modernosti (7. - tzv. Lenjingradskaya, 1941) i povijest (11. - 1905 ", 1957; 12. - 1917 godina", 1961), visoki humanist. Ideali se suprotstavljaju mračnim slikama nasilja i zla (5 privatni 13., na SL. E. A. Yevtushenko, za bas, zbor i orkestar, 1962). Razvijanje tradicija. i SOVR. Vrste strukture C., skladatelj, uz slobodno međusobno isprepleteni sonatni ciklus (za brojni C. Okumentarirani slijed: Polako - Brzo - Brzo), koristite druge strukture (npr. U 11. - 1905 godina ") , privlači ljudski glas (solisti, zbor). U 11-privatnoj 14. S. (1969), gdje je tema i smrt i smrt otkrivena u širokoj socijalnoj pozadini, solo dva pjevajući glasovi podržani žicama. i udarac. Alati.

U području C. Predstavnici polinoma proizvode produktivno. Nat. grane sova. glazba, muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. Glazba, kao što je A. I. Khachaturian - najveća ruka. Simfoniju, autor šarene i temperamentne S. (1. - 1935., 2. - "S. s zvonom", 1943., 3. - S.-pjesma, s organima i 15 komplementa. Cijevi, 1947); U Azerbajdžanu - K. Karayev (njegov treći S., 1965. izdvaja), u Latviji - Ya. Ivanov (15 s, 1933-72), itd., Vidi sovjetsku glazbu.

Književnost: Glebov Igor (Asafiev B. V.), izgradnja moderne simfonije, "Moderna glazba", 1925, broj 8; Asafyev B.V., Simfonij, u knjizi: eseji sovjetske glazbene kreativnosti, t. 1, m.-l., 1947; 55 sovjetske simfonijske, L., 1961; Popova T., Simfonij, M.-L., 1951; B. Yarustovsky, simfoniju rata i svijeta, M., 1966; Sovjetska simfonija za 50 godina, (comp.), OT. ed. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., kazalište i simfoniju ..., M., 1968, 1975; Tigranov, o nacionalnoj i međunarodnoj u Sovjetskoj simfoniji, u knjizi: glazba u Socijalističkom društvu, Vol. 1, L., 1969; Knightrev S., Simfonij u Francuskoj do Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la Symphonie i Orchester Depuis seres originama Jusqu "i Beethoven, P., 1882, Weingartner F., Die Symphonie Nach Beethoven, B. 1898. , LPZ., 1926; Egor Ratschldge krzna autufuhrungen klassischer simfonien, BD 1-3, LPZ., 1906-23, "BD 1, 1958 (RUS. Trans. - Wanarogar P., nastupa klasične simfonijske. Savjeti za vodiče. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte Fir Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, ne 4-5, heuss A., Die Venecijanischen Open-Sinfonien, "Simg", 1902/03, BD 4; Torrefransa F., Le Origina Della Sinfonia, "RMI", 1913, V. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, V22, str. 431-446 VEKKER P., Die Sinfonie von Beethoven Bis Mahler, V., (1918) (Rus. Pen - Becker P., Simfoniju iz Beethovena do muškarca, Ed. I ugostiti umjetnost. I. Glebova, L., 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, LPZ., 1921, 1945, Sondheimer R., Die Forlale Entwicklung der Vorklassischen Sinfonie, "AFMW", 1922, Jahrg. 4, H. 1, kao utikač, umire Teorie der Sinfonie und Die Beurteilung Einzelner SinfonieKomponisten Bei den Musikschriftstellern des 18 JahrHounders, LPZ., 1925, Tutelberg fr., Die Opera Buffa-Sinfonie und ihre Beziehun Zur Klassischen Sinfonie, "AFMW", , 1927, Jahrg. 8, br. 4; Egue, Die Durchfyrungsfrage u Der Vorneuklassischen Sinfonie, ZFMW, 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling fr., Die Deutsche Vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beitradge Zur Geschichte der Schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carase A., Simfonies XVIII., 1951; RRE E., La Symphonie, P., (1954), Brook B. S., La Symphonie Franzaise Dans la Seconte Moiti du Xviiii, v. 1-3, P., 1962; Klooiber R., Ruke Tr Klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Publikacije glazbenog dijela

Slušamo i razumijemo simfoniju

Koja je razlika između klasične, akademske, simponijske i filharmonije? Osvijetljen gudački kvartet Da bi se smatrao orkestrom, a onda je moguće nazvati tako "orkestar" nasilan? Odgovori na ova i druga popularna pitanja o simfoniji - u materijalu portala "Kultura.rf".

Ići na koncert

Ilya repin. Slavenski skladatelji. 1872. Moskovski državni konzervatorij nazvan po PI Tchaikovsky

Standardni simfonijski koncert sastoji se od uvertira i koncerta za neki alat (najčešće za klavir ili violinu) s orkestrom u prvom odvajanju i zapravo samu simfoniju - u drugom. Najčešće se izvodi ili pregledi od poznatog kazališteili imaju privatnu radnju koja vam omogućuje da vidite glazbu čak i potpuno nespremne slušatelje - na razini ekstremske značenja. Skladatelji instrumentalnih koncerata također su napisani na percepciji masovnog slušatelja. S simfonijom, sve se čini mnogo teže, ali je samo na prvi pogled.

Prve simfonije u obliku koje smo se pojavili u vrijeme Josefa Haidne i na mnogo načina zahvaljujući Njemu. Riječ "simfoniju", naravno, postojala je dugo prije skladatelja: prevedena iz grčkog znači "spoj [vitka] zvuka" i služio je za označavanje širok raspon glazbenih oblika i žanrova. Ali to je u radu Haydne, prvi od bečki klasici - Simfonija je postala ono što je sada.

Gotovo sve simfonije izgrađene su na istoj shemi i, zapravo, govore isto u vrsti parcele. Ova shema naziva se simfonijski ciklus uzorkovanja, sastoji se od četiri neovisna glazbena dijela. Ove pojedinačne glazbene radove doslovno tokarilica, kao što su arhitektonske strukture, u skladu s vrlo specifičnim i preciznim matematičkim uzorcima. Bili su to zakoni koji su značili junak Puškinovog rada Salierija, kada je rekao da je "vjerovao Algebra Harmony".

Što je simfonija

Heinrich Semiradsky. Chopin u kabini princa Anton Radziwilla u Berlinu 1829. (fragment). 2. kat. XIX stoljeća. Državni ruski muzej

Prvi dio Simfoniju se ponekad naziva "Sonatayom Allegrom", kao što je napisano u sonatni oblik I obično je u brzom tempu. Prizor vidnog oblika čine tri velike particije - izloženost, razvoj i reprize.

U izlaganje Dvije kontrastne teme dosljedno zvuče: Glavna strana je obično aktivnija, a bočni dio - često je više lirski. U razvoj Ove teme su isprepletene i međusobno komuniciraju jedni s drugima na diskreciji skladatelja. ALI repriza Ona suma do ove interakcije: Zvuči glavnu stranku u svom izvornom obliku, a strana se mijenja pod utjecajem glavnog. Na primjer, ako je bio lirski u izloženosti, tada u reprizi postaje tragičan (ako je simfonija napisana u manjim) ili, naprotiv, herojski (za glavnu simfoniju).

Glavna simfonija za intrigu i dalje je kako točno skladatelj razvija tipičnu parcelu. I u već poznatom sastavu možete posvetiti posebnu pozornost na tumačenje glazbe s određenim dirigent - to je slično gledanju nova zaslonska poznati roman.

Drugi dio Simfonija - spora, meditativna priroda. Predstavlja razumijevanje dramatičnih peripecija prvog dijela - kao ostatak nakon oluje ili po potrebi, ali sporo oporavak nakon teške groznice.

Treći dio tragove unutarnji sukob Simfoniju za rješavanje vanjskog pokreta. Zato su ga skladatelji XVIII stoljeća tradicionalno napisali u triput ritam popularnog plesa. Obrazac Meneta tradicionalno je tri dijela, čiji je treći dio doslovno ponovio prvi prema shemi "A - B - A". Ova ponovna ponavljanja ponekad nije ni napisala bilješke, a nakon drugog dijela ", da Capo" jednostavno je napisao: to je značilo da se morate igrati s početkom cijelog prvog dijela.

Budući da je Ludwig van Beethoven, Menuet je ponekad počeo zamijeniti brz i živahno iskupljenje (prevedeno s talijanskog - "šala"), ali u tim slučajevima treći dio standardne simfonije zadržao je često troznog ritam i obvezni trodijelni oblik "DA KAPO".

I konačno, brzo četvrti dio ili konačni Simfonije su emocionalno i značenje vraća slušatelja u "ciklusu života". To doprinosi glazbeni oblik rondo (Od francuskog Rondeau - "Krug"), u kojem su najčešće napiše finale klasične simfonijske. Načelo Rondo temelji se na periodičnim prinosima, kao da je u krugu, glavnoj temi ( obrisati), povremeni drugi glazbeni fragmenti ( epizodami). Oblik Rondo je jedan od najupečatljivijih i najsigurnijih i ona je ona doprinosi životnoj prirodi simfonije općenito. ,

Bez pravila bez iznimke

Peter Williams. Portret Dmitry Shostakovich. 1947. Središnji muzej Glazbena kultura nazvana po M.I. Glinka

Opisani tipični oblik karakterističan je za nevjerojatnu većinu simfonija stvorenih s kraja XVII. Stoljeća do danas. Međutim, bez iznimke nema pravila.

Ako nešto nije "ne u skladu s planom" u simfoniji, uvijek odražava posebnu ideju skladatelja, a ne njegov ne-profesionalizam ili neznanje. Na primjer, ako sporo ("razumijevanje") dio simfoniju mijenja mjesta s Menetom ili Scherzom, budući da se često događa u skladateljima-romantičarima XIX stoljeća, to može značiti da je autor odbacio semantički fokus cjelokupnog Simfonij "Unutar", budući da je u trećem tromjesečju glazbenog rada, rad je točka "zlatnog dijela" i smislenog vrhunca cijelog oblika.

Drugi primjer odstupanja iz tipičnog oblika je još jedan dio dodao "iznad plana", kao u oproštajnoj (45.) simfoniji Josef Haidne, gdje bi nakon tradicionalnog brzog finala trebala biti spora, peti dio, tijekom izvršenja koji su glazbenici prestao svirati i ostaviti scenu, ugasiti svijeće, popravene na njihovu glazbu za bilješke. Ovo kršenje kanonskog oblika Haydn, kao vođa sudskih orkestra princa Esterazija, privukla je pozornost svog poslodavca na činjenicu da glazbenici ne plaćaju plaću za dugo vremena i doslovno su bili spremni napustiti orkestar. Princ, koji je savršeno znao oblik klasične simfonijske, shvatio je suptilan savjet, a situacija je dopuštena u korist glazbenika.

Simfonijski orkestar