Središnji muzej glazbene kulture nazvane po M. i

Muzej Glinke, ili Središnji muzej glazbene kulture, pokazuje veliku zbirku instrumenata svih erasa i naroda, čiji se broj eksponata približava tisućama. Od povijesnih rijetkih usporavanja do modernih uređaja za izdvajanje zvukova može se vidjeti u ovom opsežnom sklopu. Glavna zgrada Muzejskog udruženja izgrađena je posebno za ovo spremište, a temelj od kojih su izložbe prikupljene entuzijastima iz moskovskog konzervatorija od dana njegovog zaklade 1866. godine.

Predvorje Muzeja Glinka upoznaje posjetitelje poprsje velikog skladatelja, tenk i tekstualnih citata autora patriotske pjesme, neko vrijeme bivša ruska himna. Bilješke ovog rada prate se neformalni tekst, koji zajedno s glazbom tvrdi status državnog simbola u Royal Timeu.

Ovdje se posjetitelji upoznaju s najavom događaja, ostavljaju gornju odjeću, stječu ulaznice na stalnu izložbu ili tematske izložbe. Glavna konstantna izložba se nalazi na 2. katu, na 3., privremene emisije organiziraju se na različitim temama.

Jedan od izvanrednih eksponata nalazi se u predvorju, nedavno stjecanje muzeja Glinka je Europski orkestriji. Ovaj mehanički alat ponovno stvara zvuk instrumentalnog orkestra, takve uređaje korišteni su u brojnim europskim zemljama kao glazbena pratnja plesnih događaja.

Glazbeni instrumenti koji se nalaze na prednjoj strani osebujnog orkestra objavljuju karakteristične zvukove za njih, harmonike u isto vrijeme čak i pokazuju kretanje krzna. U Rusiji, takvi distribucijski alati nisu imali, zanimljiviji poznanik s orkestrionion za naše ljubitelje glazbenog čuda.

Drugi kat, koji se upisuje glavno izlaganje Muzeja Glinke, počinje prostrana dvorana, gdje se održavaju razne izložbe posvećene glazbenoj kulturi. Glavni ukras sobe je slikoviti prozor boje boje, koji je mnogo veći na vanjskoj strani zgrade.

Masivno stubište vodi do 3. katu za posjetu tematskim privremenim izloženostima. Sastav nekoliko zvona podsjeća na ulogu crkvenog prstena kao u životu ruskih naroda iu glazbenim preferencijama Glinke.

Također u predvorju je ugrađen organ rada njemačkog majstora Laelegasta, koji je od 1868. potomak trgovačke vrste Khudovy, od 1868. godine, jedini očuvani proizvod ovog gospodara. Predstavljen moskovskim konzervatorima i zamijenio nekoliko drugih vlasnika, alat je praktički bio uništen.

Teška obnova unutrašnjosti tijela održana je 1998. godine od strane VILNIUS ovlasti Masters pod vodstvom Guchasse. Sada je ovaj alat pozicioniran kao najstarije tijelo u Rusiji, koja je zadržala izvedbu, a stvarno se koristi u organizaciji Mrinka o koncertima organa.

Trajno izlaganje muzeja Glinka, govori o povijesti podrijetla i širok raspon glazbenih instrumenata naroda svijeta, nalazi se u pet soba na drugom katu. Različite boje pozadine prozora showcasa jasno su odvojene jedna od druge. Podjela dvorana koje predstavljaju najstarije poznate alate proizvodi zemljopisni princip. Odvojena dvorana dodijeljena je europskim eksponatima s podjelom po zemlji, preostali kontinenti su podijeljeni u drugoj dvorani s dodjelom izloženosti pojedinih zemalja.

Tada dvorane predstavljaju alate koji se razlikuju u dodaci mesingu ili simfonijskom, šoku i tipkovnici. Mehanički i elektronički glazbeni instrumenti se dodjeljuju, uređaji za snimanje zvuka i reprodukcije iz različitih medija.

Vintage europske glazbene instrumente

Kako je ispravno takav izbor načela demonstracije glazbenih instrumenata biti u stanju nositi se s profesionalcima, ali razlike u metodi izdvajanja zvuka izgledaju principijelnije i vizualne, a ne nacionalne i države. Uostalom, oblik cijevi, koliko su razlike super, još je prepoznatljivo.

Ne možete zbuniti bubanj ili druge udaraljke. I pojašnjenje informacija o mjestu podrijetla izložbe, pripisujući je određenoj vrsti glazbenih instrumenata i drugih detalja još uvijek većina posjetitelja provodi se objašnjenja natpisi.

Ruski narodni glazbeni instrumenti prikupljaju se u Muzeju Glinka u velikom asortimanu i raznolikosti vrsta. Ovdje, alati drugih naroda koji nastanjuju nacionalne republike kao dio Ruske Federacije. Alati za udarce su široko zastupljeni - nakon svega, primjenjuju najlakši, ali raznolik način za izdvajanje zvukova, od jednostavnih sudara objekata, za koje se čak i drvene žlice koriste za razbijanje različitih uređaja i izvršenja.

Naravno, naši preci imali su rogove od kravljih rogova i cijevi iz drva. Moglo bi obnoviti uklanjanje zvukova čak i od platna pile i pletenica, ali to je vrlo iz područja glazbenog ekscentričnog. Glavni string alat ruskih naroda - Hussli se u Rusiji koristio od pamtivijeka. Također, utikač je balalaika, sa svim jednostavnosti uređaja, virtuozi se izvode na njima bilo koje melodije. Konačno, ruski harmonik je glavni narodni instrument dugo vremena

String alati različitih naroda vizualno su slični, ali progenitor svih nizova je skakačka harfa od ostalih četinjača. Još ne ima rezonantno tijelo i rešetku, a zajednička značajka je način da ekstrakt zvukove uz pomoć palca u niz.

Alati za plug-in razvili su se od drevnog lista i harfa do lutnja, dome, mandoline, balalaiki i gitare, koji su sačuvali najveću popularnost sadašnjosti. Claviersis, klavir i klavir također su povezani s prištinama string alati šok akcije na nizu, za koji ključevi dolaze do pogonskog sustava.

U ažuriranoj izloženosti, europski dio se nadopunjuje s alatima Bjeloruših i Ukrajinaca, Moldavskog i Baltičkih naroda. Kao i prije, alati zemalja Mediterana i Skandinavije, srednje i istočne Europe su široko zastupljeni. String alati su izloženi i štipanje i luk, s različitim oblicima rezonantnog tijela i luk. Najjednostavniji ksilofoni predstavljaju skupinu alata za udarce.

U nekoliko modifikacija se gura, koje obično razmatraju škotski i irski tradicionalni alati. To je istina, ali drugi narodi koriste sličan uređaj s zrakom krznom i cijevima s jezikom formiranje zvukova. To su francuski muzett, portugalski Gaita, Duda i Dudomesak istočne Europe.

Glazbeni instrumenti istočnih zemalja

Zemlje na istoku bili su prvi koji su izmislili luk da izvuku zvukove iz rastegnutih žica, povjesničari smatraju pionirima glazbenika koji žive na području sadašnjeg Uzbekistana. Odavde, luk je došao u Kinu i Indiju, u arapskim zemljama i od njih do Pireneja. Shepherd violinu od tri žice - Rabel, kao i viola s velikim brojem žica. Posljednji kasnije bili su vilini i njihovi veći rođaci. Orientalni string alati često karakteriziraju dulje marifri, iako postoje dizajni i kratki.

Velika raznolikost se razlikuju vjetar i udarni alati istočnih naroda. Bambus debla se često koristi za vjetrove, druge šuplje biljke proizlazi. Udahački instrumenti također su izrađeni od stabala, oduševljeni jezgra. Korištene su odabrane životinjske kože natemeljene na okvirima različitih materijala. Osim stacionarnih bubnjeva, ručni bubnjari poput tambrournica bili su popularni, ponekad dopunjeni pubbeds.

Japanska posebnost nacionalne odjeće mnogo je važnija od razlika između japanskih glazbenih instrumenata od svih drugih. Instrumenti udaraljke Japanaca obično su se nalaze na kovrčavim štandovima, korišteni su razni materijali za kućišta, čak i porculan i druge keramike. U neposrednoj blizini tradicionalnih oblika za druge nacije imaju nizove i instrumente vjetra, te je teško izmisliti nešto izvrsno u tim područjima.

Istočne zemlje koje se koriste za proizvodnju glazbenih instrumenata različitih materijala, od kamena, drva i metala do svilene, kože i čak proširene školjke bundeve. Posebna pozornost posvećena je vanjskom dizajnu njihovih proizvoda, njihova dekorativna atraktivnost.

Slikarstvo i rezbarenje, tradicionalno za svakog naroda, ukrašeni su glazbenim instrumentima, upravo na tim elementima. Najlakše je identificirati ksilofon, bubnjeve i druge alate iz drugih zemalja koje pripadaju kulturi drugih zemalja.

Drevna radionica u Trenku u Muzeju Glinka

Stvaranje violina i drugih brook alata bilo je dugo i sada je rad visoke složenosti. Priprema drva za različite dijelove i dijelove alata potrebno je posjedovanje mnogih tehnoloških operacija - rezanje i bušenje, mjerenja i razne metode spajanja dijelova. Alati i uređaji potrebni za ovim radom prikazani su na radnom stolu čarobnjaka za violinu u rekreariranoj unutrašnjosti radionice za proizvodnju glazbenih instrumenata.

Majstori violinskog poslovanja mogli bi napraviti proizvod bilo koje veličine, od violine i viole do violončela i divovskog dvostrukog basa. Violina bi također mogla biti i klasične veličine i dva puta, pa čak i četiri puta manje.

U postavljenoj sobi obnovljena u muzeju, možete vidjeti sve faze proizvodnih alata, od drvene ploče do gotove violine ili violončela. Možete razmotriti sve kompozitne dijelove - prednje i stražnje decoupie i povezuju ih s ljuskom, vrat s podband i skakač da polože žice.

Muzej klasičnih glazbenih alata Glinka

Alati koje koriste suvremeni glazbenici predstavljaju posjetitelji Muzeja Glinka u nekoliko izlaganja. Izložene su komponente simfonijskih i mjedenih orkestara, pribor za glazbene sastava različitih sastava. String - luk i tipkovnice su uz vjetar, drveni i bakar.

Jedan od kutova muzeja sadrži originalna blaga - koncert harfa i kolekcionarski klavir za kućnu uporabu. Savršeno uravnotežena harfa je stabilna na svom malom temeljima, rezonator iz vrijednog stabla je usklađen s pozlatom kolone i cerviksa, čiji je oblik posebno prezirljiv i atraktivan.

Prikaži-prozori donjih alata nalaze se na stranama slikovite tkanine koja prikazuje najveći majstor igre na violini genose Niccolo Paganinija. Bio je to violinist i skladatelj koji je razvio tehniku \u200b\u200bigre za violinu, koja je ostala gotovo nepromijenjena do današnjeg dana.

Osim violine, Paganini je u vlasništvu iste besprijekorno mandolini i gitaru. Popularne skladbe Velikog umjetnika, napisan i za violinu i gitaru. Najpopularnije violinističko natjecanje u svijetu održava se u domovini Paganinija, u talijanskom genomu.

Prikaz klasičnih instrumenata vjetra pokazuje ih u redoslijedu povećanja veličine, najprije su prikazane sorte drvenih alata, dalje - bakar. Takva se podjela spašava od antičkih vremena i sada ne odgovara stvarnosti - skupina drvenih flauta, klarineta, goby i gadgeta može se proizvesti daleko od drva. Mogu biti plastične i metalne, flaute - staklo. Povezani su muzikolozima na drveni na principu saksofona, koji nisu imali drevne analoge, uvijek je napravljen od metala.

S druge strane, bakreni instrumenti su napravljeni samo od ovog metala samo u zoru razvoja metalurgije, sada se koriste bakrene legure ili srebra. Grupa bakrenog alata uključuje cijev, rog, trombon i cijev. Alati ove serije imaju sve veće dimenzije i složenost uređaja. Donekle vila je trombon koji ima pokretnu scenu za glatke promjene u visini zvuka.

Gotovo svi instrumenti vjetra uključuju, uz mjedene trake, u simfonijskim orkestrima i ansamblima. Dixielands i jazz kolektivi također ih koriste.

Kombinacija rastegnutih žica i mehanizama šoka koji kontroliraju tipkovnicom karakteristično je za koncertne glazbene instrumente na koje su klavir, glasovir i klavir. Dio stručnjaka smatraju glasovir i klavir sorte klavira, koje karakterizira horizontalni ili vertikalni raspored žica.

Od sredine prošlog stoljeća, samo klaviri i klavir, tradicionalni klaviri, koji imaju manje izražajne mogućnosti zbog nižih žica, otišli su u povijest. Klavir se uglavnom koristi u koncertnoj aktivnosti kao alat za vokalnu podršku samostalno, klavir - za kućnu ili komoru.

Pokazali smo se u Muzeju Glinke i prethodnici postojećih alata za tipkovnicu, obje žice i dosadne. Niz uključuje šok keycorder i pinceta harppory, a jezik ribarmonije u odnosu na harmonike, Bayans i harmonike. Prvi alat s zračnim krznama bio je na radnoj površini KIRCHNER-a, koji je radio u Rusiji Cela. Za razliku od njezinih i uobičajenih ručnih alata, krzno ribarmoniju bilo je pokretno stopalo pedale.

Iz Scarmer do sintezalizatora

Posljednja dvorana Muzeja Glinka predstavlja nekoliko alata koji nisu uključeni u isječak ansambala i orkestara, drevnih načina igranja snimljenih zvukova. Ovdje su jedinstveni eksponati, vrlo rijetki u zbirkama muzeja i pojedinaca. Među njima postoji šaman, koji se mnogi ljudi čuju, ali nisu svi posjetitelji vidjeli.

Instrument na uređaju je mali organ, ispuštanje zraka i rad zvučnog mehanizma osiguran je rotacijom ručke na kućištu. Sharmannovi su koristili Glazbenici koji su koristili, njihovi zvukovi popraćeni su nastupi umjetnika Boalan Circus.

Stvaranje prvih uređaja za snimanje i reprodukciju ima specifičan pionir, bili su poznati izumitelj Edison. Godine 1877. Fonograph dizajniran 1877. godine osigurao je rekord i reprodukciju zvukova oštrog igle na valjku, omotan s limenom folijom ili vosak papir pokriven.

Rekord na ravnom kružnom ploču je izumio Berliner, reproducirao je zvuk s uređajima s vanjskim vozilom - gramofon. Uređaji sa skrivenim u kućištu pištolja objavili su tvrtku Pate, otuda i ime patefone. Daljnje snimanje zvuka bilo je brzo: magnetske vrpce, laserski diskovi, digitalni zvučni zapis visoke kvalitete.

Rijetki fotoelektrični sintetizator zvuka, pozvan na inicijalima Velikog skladatelja Scriabina, izumio je Ruski Murzin krajem 1930-ih prošlog stoljeća, a napravljen je samo 1963. godine. Neobični zvukovi ovog uređaja mogu se sjetiti gledatelja fantastičnih filmova Tarkovsky i Diamond Hand Guidai.

Glazba na njemu stvorila je skladatelja bez pisanja bilješki i privlačenje orkestra. Sintezeri se također brzo razvijaju, s izumom tranzistora, postali su kompaktni i pristupačni. Sada sintetizatori imaju sve glazbene skupine raznih žanrova.

Još jedna značajna izložba Muzeja Glinke bila je divovska udaraljkasta instalacija glazbenika i skladatelja, neumorni eksperimentator R. Shafi. Ručna kontrola sličnog složenog kompleksa bubnjeva i bubnjeva je očito nemoguće,

Shafi je izumio jedinstvenu papučicu kontrole zmije Gorynych, koji je zbog broja servisiranih alata ušao u Guinnessovu knjigu. U ovom se odjeljku i druge znatiželjne izložbe, uključujući osobne alate poznatih glazbenika.

Posjet Muzeju Glinka može se činiti opcionalnim nakon priče o njemu, ali takav dojam je izuzetno pogrešan. Ovdje ima mnogo zanimljivih stvari, teško je opisati u brzom pregledu, postoje novi zanimljivi oblici rada s posjetiteljima. Posjetiti ga evo informativno i zanimljivo ljudima s bilo kojom razinom interesa i razumijevanja glazbe, nakon posjeta, taj se interes definitivno povećao.

# Muzejsmushes #musicmuseum_ru.

Utorak, srijeda, subota: od 11.00 do 19.00. Četvrtak, petak: od 12.00 do 21.00. Nedjelja: od 11.00 do 18.00.

Cijena ulaznice: ulaznica za izložbu za djecu (do 16 godina) - 200 rubalja, ulaznica za odrasle izložbe - 400 rubalja slobodan dan za posjet olimpijadnijim sudionicima - prvi utorak svakog mjeseca.

Ruski nacionalni muzej glazbe je najveća riznica spomenika glazbene kulture, koja nema analoga na svijetu. Postoji jedinstvena zbirka glazbenih i književnih autorskih rukopisa, istraživanja o povijesti kulture, rijetkih knjiga, glazbenika. Sredstva muzeja muzeja imaju oko milijun eksponata. Autografije, slova, fotografije i razne vrste dokumenata vezanih uz život i rad ruske i strane glazbene kulture koncentrirane su u granama. Posebno mjesto uzima sastanak glazbenih instrumenata naroda svijeta. Sredstva Muzeja muzeja su državna zbirka jedinstvenih glazbenih instrumenata: najveća zbirka gudačkih instrumenata majstora različitih zemalja i razdoblja, među kojima remek-djela A. Stradivari, obitelji Guarnery, Amati. Jedinstveni interaktivni kognitivni izložbeni projekt "Zvuk i ..."! Glazbeni muzej nastavlja raditi izložbeni projekt "Zvuk i ... svemir, čovjek, igra ...". Što znamo o zvuku? Kako potječe, koja svojstva ima, kako utječe osoba? Na ovim i mnogim drugim pitanjima odgovorit će izložba "zvuk i ...", veselo, i istovremeno filozofski, razmišljajući o suštini zvuka i njezinih manifestacija. Želite li nešto neobično? Eksperimentirati s instalacijom bubnja u tavi i pol se nudi u "glazbenoj kuhinji". Dugo sam želio odrediti kako je Timbere bliže vašem glasu, Fedor Shalyapinu, muslimanku Magomaevi ili Ivan Kozlovsky? Onda morate otići na izložbu "Kako vam se sviđa ovaj Timber?" Pitam se što se događa iza zidova u susjedima (vječni popravci, radeći vakuumske čišćenje, obiteljske svađe, igru \u200b\u200bvioline, itd.)? Može se potpuno zakonski učiniti pomoću izložbe "Oh, ovi susjedi!". Jeste li čuli za takav fenomen u glazbenoj kulturi kao što je Bitbox? Moći ćete svladati osnove ove umjetnosti pregledom videozapisa profesionalnog Bitboxera i odmah primijeniti znanje stečeno u praksi. Sanjate li da upravljate pravim orkestrom? Ne postoji ništa lakše! Maestro sam Yuri Bashmet će vam dati osobnu master klasu. Mašeći dirigentski štap, osjećate da je glazba sada u vašoj moći!

Recenzije Muzeja glazbene kulture. M. I. Glinka

Lyudmila Milplina 01/03/2017 u 18:39

Slučajno sam ušao u ovaj muzej: sišao niz ulicu, vidio sam autobusnu stanicu s takvim imenom. Mislim da to znači negdje u blizini, pronašao muzej - i nije žalio. Ušao sam na tri izložbe: "Zvuk i ... čovjek, svemir, igra", glazbeni instrumenti različitih vremena i naroda i "plesovi scrookhov" s crtežima B. Mener. Isprva sam otišao na interaktivnu izložbu o zvukovima. Bilo je vrlo zanimljivih i djece i odraslih. Bilo je moguće slušati različite zvukove, bilo je moguće stvoriti različite zvukove, vidjeti kako utječu na prirodu i čovjeka, i mnogo, mnogo više, što ne znamo, već ono što je vrlo zanimljivo znati. Izložba instrumenata različitih naroda i vremena na svemu mi je posrnuo s brojem i raznolikošću ovih alata, nekih alata tako neku vrstu oblika, što nije jasno kako igraju i što čine zvukove. I ovdje, nažalost, opet sam naišao na bolest svih naših muzeja: natpisi o eksponatima akademski suhi i ne objašnjavaju o njima: ime, datum proizvodnje, ne ukazuje uvijek čak i zemlju od mjesta gdje je on. Tu su, naravno, banneri s dugim dosadnim tekstovima koje nitko ne čita. Ljudi dolaze u muzej da vide! Bilo bi vrlo cool ako je barem o najneobičnijim alatima bile slike (fotografije, crteži), koje se mogu shvatiti kao što su svirali, a ako bi također slušali njihov zvuk - bilo bi samo fantastično. Usput, crne slova na staklu praktički nisu vidljive, pa čak i ti natpisi koji nisu čitljivi. U ovom muzeju postoje razni koncerti. Uzeo sam kartu za jednu od njih. Nadam se da ću postati stalni gost ovog muzeja. O izložbi crteža B. Messera suca po fotografiji.

Lyudmila Milplina 01/03/2017 u 18:32

Slučajno sam ušao u ovaj muzej: sišao niz ulicu, vidio sam autobusnu stanicu s takvim imenom. Mislim da to znači negdje u blizini, pronašao muzej - i nije žalio. Ušao sam na tri izložbe: "Zvuk i ... čovjek, svemir, igra", glazbeni instrumenti različitih vremena i naroda i "plesovi scrookhov" s crtežima B. Mener. Isprva sam otišao na interaktivnu izložbu o zvukovima. Bilo je vrlo zanimljivih i djece i odraslih. Bilo je moguće slušati različite zvukove, bilo je moguće stvoriti različite zvukove, vidjeti kako utječu na prirodu i čovjeka, i mnogo, mnogo više, što ne znamo, već ono što je vrlo zanimljivo znati. Izložba instrumenata različitih naroda i vremena na svemu mi je posrnuo s brojem i raznolikošću ovih alata, nekih alata tako neku vrstu oblika, što nije jasno kako igraju i što čine zvukove. I ovdje, nažalost, opet sam naišao na bolest svih naših muzeja: natpisi o eksponatima akademski suhi i ne objašnjavaju o njima: ime, datum proizvodnje, ne ukazuje uvijek čak i zemlju od mjesta gdje je on. Tu su, naravno, banneri s dugim dosadnim tekstovima koje nitko ne čita. Ljudi dolaze u muzej da vide! Bilo bi vrlo cool ako je barem o najneobičnijim alatima bile slike (fotografije, crteži), koje se mogu shvatiti kao što su svirali, a ako bi također slušali njihov zvuk - bilo bi samo fantastično. Usput, crne slova na staklu praktički nisu vidljive, pa čak i ti natpisi koji nisu čitljivi. U ovom muzeju postoje razni koncerti. Uzeo sam kartu za jednu od njih. Nadam se da ću postati stalni gost ovog muzeja.

Muzej glazbene kulture nazvana po Glinka slavi 100. obljetnicu. Što se tiče datiranja njegovog stvaranja među stručnjacima, postoji, naravno, nesuglasice: je li moguće razmotriti muzej od strane nasljednika muzeja N.G. Rubinstein na moskovskom konzervatoriju ili je zapravo bio stvoren u sovjetskim vremenima? Ali glazbenici, glazbenici i jednostavno posjetitelji zadovoljni su činjenicom postojanja muzeja glazbene kulture.
Muzej je dodijeljen kategoriji posebno vrijednih predmeta kulturne baštine naroda Ruske Federacije, u svojim zakladama - oko milijun jedinica skladištenja, kao dio muzeja - nekoliko zgrada u Moskvi, koncertnim i izložbama. Muzej je nedavno i državnom zbirkom glazbenih instrumenata.
A sada - ne o obljetnici. Sutra će muzej biti zatvoren za posjetitelje - mjesto je izjavio da iz tehničkih razloga. Zapravo, on je jednostavno iznajmljen za korporativni amaterski koncert privatne škole mirovinskog fonda Ruske Federacije. Koncerti u muzejskom muzeju, uključujući djecu - nema iznimke i uobičajene aktivnosti, a posjetitelji uvijek imaju priliku ispuniti izloženost u vrijeme kada je u tijeku koncert u hodniku. Zašto je za koncert dječjeg studija potrebno zatvoriti muzej za cijeli dan, ostaje samo pogoditi.

Zatvaranje, u sve vjerojatnosti, očekuje uskoro i drugu zgradu u nadležnosti Muzeja Glinka - kuću na Kudrinskaya trgu broj 46, gdje je živjela PI. Tchaikovsky, i gdje je muzej koji sada donosi njegovo ime. Zgrada se planira prenijeti središte kulturne i povijesne baštine Rostropovicha i Višnevskaya. Glazbena javnost je zbunjena - Rostropovich, naravno, Veliki violončelist, ali zašto iseliti Petra Ilyich ili da ga smanji na položaj stana u središtu Rostropoviča? Glazbenici prikupljaju potpisa hrane s otvorenom žalbom na Olgu Rostropovicha s zahtjevom za pronalaženje druge sobe za temelj. http://www.onlinepeticija.ru/tchaikovsky/petion.html.
I još mnogo pitanja uzrokuje aktivnosti sadašnjeg direktora M. Muzeja Bryzhagova, Trubacha u formiranju i bivši ministar kulture Saratovske regije. U Saratov, Mihail Arkadyevich nije pokazao nikakvo posebno zagovaranje o kreativnoj NIVI-i, ali se pokazao energičan vođa, reorganizirajući sferu koju mu povjerava. Ovdje je samo saratov filharmonija iz nekog razloga izgorio. Teško je razumjeti koje su motivi vođeni u 2008. godini. Savezna agencija za kulturu, povjerenje ovog poštovanog radnika najvrjednijih sredstava Muzeja i blaga državne zbirke glazbenih instrumenata uključenih u Muzej posljednjih godina. Očigledno, na temelju uspješnog iskustva boravka Gospodin Bryzgalov na čelu Saratovske kulture, gospodin Shvydka je bio siguran da su kreacije amati, stradivari, skitnica i drugih neprocjenjivih blaga svjetske i domaće glazbene kulture upale u pouzdane ruke dokazane osobe.
http://redcollegia.ru/7871.html.
http://www.ld.rsar.ru/articles/480.html
Trenutno, muzej je likvidirao znanstvene i obrazovne i izložene odjele, vodeći zaposlenici su otpušteni - povjesničari umjetnosti s konzervativnim obrazovanjem i znanstvenicima po stupnjevima. Konstantna izložba posvećena povijesti ruske glazbe je rastavljena. Stranica sadrži oglas - potrebe za zaposlenike. Obrazovanje nije niže od prosjeka, državljanstva Ruske Federacije. http://www.glinka.museum/about/vacancies/pp.
Je li muzej - cijev?

M Tsyu je otvoren 1912. godine na moskovskom konzervatoriju. Muzejski fondovi se čuvaju više od 900 rijetkih glazbenih instrumenata, osobnih arhiva skladatelja i izvođača, zbirki fotografija i dokumenata te bogatu zbirku slikanja.Godine 1912. Memorijalni muzej nazvan po Nikolaju Rubinstein - dirigent i osnivač konzervatorija otvoren je u zgradi moskovskog konzervatorija. Novac na njegovom otkriću dao je Moskvi homeowner i ljubitelj glazbe Dmitrij Belyaev. Među rijetkim izložbama bili su, na primjer, pisani stol Petera Tchaikovskog, portreta skladatelja Antona Rubinsteina i zaštitnika Dmitry Belyaeve, zbirka središnjih azijskih alata i talijanske lira-gitare 1656.

Sredstva su postupno nadopunjavala. Dakle, skromni Čajkovski, brat skladatelja, predstavio je gypsum posthumnu masku Petera Iyich, a Sergey Beannsky je obožavatelj poslao perepener kompozitora denarnog noža, koji je, međutim, ukraden 1925. godine. Početkom 1930-ih, muzej je bio na rubu zatvaranja. Tada su teška vremena došla za cijeli konzervatorij. Ali muzej nije bio zatvoren, a 1938. godine, Ekaterina Alekseeva imenovan je na poziciju glave. S njezinim dolaskom, muzej se počeo postupno oporavljati. Godine 1943., na vrhuncu rata, dobio je status države, a krajem 1940-ih ime Rubinsteina napokon nestao s njegovog imena.

Muzej muzeja otišao je na memorijalnu sobu na konzervatoriju i postala neovisna institucija. Godine 1954., u vezi s 150. obljetnicom rođenja Mihail Glinke, dodijeljen je ime velikog skladatelja. Godine 1982. muzej se preselio u novi, pogotovo za njega izgrađenu kuću na FadeEV ulici.Muzej je vodio i održava rad kako bi nadopunio svoja sredstva. Još u 1943., ravnatelj Ekaterine Alekseeve ušao je u korespondenciju sa Sergeyjem Rakhmaninovom, koji je tada živio u Sjedinjenim Državama. Skladatelj je odgovorio na zahtjev da pošalje neke od svojih osobnih stvari za muzej i glazbu. Dva puta Ekaterina Alekseeva otputovala je u Sjedinjene Države i s drugog putovanja 1970. godine, zajedno s istraživačkim studijem kreativnosti Rachmaninov zarui apetyan donio je 20 kutija izložbi za muzej.

U narednim godinama Muzej je dobio razne subjekte povezane s svjetskom glazbenom kulturom kao dar. Primjerice, pripadnici ključ za pisanje Ballerina Anna Pavlova (previđali Waller-orkestralni rad za klavir) balet ili violinu Stradivari, ostavili su David Oistrah Queen Belgium Elizabeth.

Glavna izložba muzeja naziva se "glazbeni instrumenti naroda svijeta." U pet dvorana izloženo je više od 900 eksponata. U Odjelu za ruske instrumente prikazano je devet muških Husiesa XIII stoljeća, pronađeno u iskopavanju u Novgorodu, XIX stoljeću Balalaiki, stari klavir iz St. Petersburga 1830-1870, pastir rogove i, naravno , Harmonici, koji su primili raspodjelu samo 1830-ih. Znatiželjni Bashkir flauta Kurai, Chuvash selo Schebrus s torbom Bull-Bubble, Karelijski string alat Kantele, slično Hussliju i spomenuti u epskoj "Kalevali". Izložba središnjih azijskih alata sastoji se uglavnom od predmeta u kolovozu Eichgorn kolekcije, koji je služio kao kapljica ruskih vojnih orkestara u vojnoj četvrti Turkestan od 1870. do 1883. godine.

U 2011. godini Muzej glazbene kulture preimenovan je na sve-rusku muzejsku udrugu glazbene kulture. M. I. Glinka. Sada u svom sastavu pet memorijalnih muzeja: muzej-manor F. I. Shalyapin na Bulevaru Novnsky, Muzej "P. I. Tchaikovsky i Moskva »Na Kudrinskaya trgu, muzej-stan skladatelja i direktora Konzervatorskog konzervatora A. B. Goldenceveyurizer, Muzej S. S. Prokofijev u komori trgovačkog traka i muzeja Arizer i skladatelj N. S. Golovanov u Bryusovskoj traci.