Što je zaplet u likovnim umjetnostima. Što je zaplet? Definicija i klasifikacija

PLOT - detaljna slika događaja ili niza događaja, dominantan element figurativni svijet i semantika općenito umjetnički tekst, glavno izražajno sredstvo (oblik). tematski sadržaj u epici i drami, a ponekad i u lirici. S druge strane, radnja je sadržaj umjetničke poruke (naracije, dramska radnja), koji djeluje kao njegov oblik.

Parcele se dijele na koncentrične i kroničke. U prvom su prikazani događaji i postupci likova povezani uzročno-posljedičnom vezom. Da ujak Evgenija Onjegina nije umro, on ne bi došao na naslijeđeno imanje, ne bi upoznao Lenskog. Da Lenski, zaljubljen u Olgu (što je zanimalo Onjegina), nije ga doveo do Larinovih, Jevgenij ne bi upoznao Tatjanu, do glavnog sukoba ne bi došlo. Da mu je Lenski, koji je mnogo tolerantniji prema svojim susjedima zemljoposjednicima od Onjegina, nehotice obećao da će na Tatjanin imendan biti samo "njegova obitelj", Eugene se ne bi imao što osvećivati ​​brigom za Olgu, a Lenski ne bi imao što osporiti prijatelja na dvoboj, ne bi se dogodila kolizija romana koja je završila dvobojem i smrću Lenskog. Da nije bilo toga, Evgenij, mučen savješću, ne bi tako brzo otišao na put, Tatjana ne bi posjetila njegovu kuću, ne bi posumnjala, upoznavši se s Onjeginovom bibliotekom: "Nije li on parodija ?”, što je, naravno, utjecalo na njezin pristanak na brak (“... za jadnu Tanju / Svi su bili jednaki u sudbini ...”) i na nepravedan odnos prema Onjeginu, koji se u nju zaljubio, kao bivši pobjednik žena.

Koncentrični zapleti ne isključuju trenutak slučajnosti. Onjegin se vratio u svijet i tamo zatekao nova Tatjana, briljantna princeza, potpuno neočekivano za sebe. Iznenadni, nagli zaokreti u tijeku događaja nazivaju se peripetijama. Nekada su nestalnosti motivirane, nekada nisu, one jednostavno izražavaju nestalnost sudbine. U " Kapetanova kći„Usponi i padovi su pomilovanje Grineva od strane Pugačova neposredno ispod vješala (motivirano je intervencijom Savelicha, kojeg je bivši „vođa“ prepoznao) ili uhićenje Grineva, kada je, čini se, sve išlo glatko za njega i Mashu zahvaljujući slučajnom susretu s prijateljem - Zurinom (još jedan uspon i pad). U Bulgakovljevom Majstoru i Margariti, usponi i padovi uključuju Berliozovu smrt, susret Ivana Bezdomnog u psihijatrijskoj bolnici s majstorom, u majstorovoj priči - dobio je sto tisuća na jamčevinu, što mu je dalo priliku sjesti za roman o Pilatu, sudbonosni sastanak s Margaritom, katastrofa s romanom i izdaja Aloisyja Mogarycha, koja je dovela do rastave ljubavnika, zatim pojavljivanje Azazella pred Margaritom, koji joj daje nadu u susret s ljubavnikom, i još mnogo toga.

Usponi i padovi (na primjer, otkrivanje Čičikovljevih tajni od strane Nozdrjova i Korobočke kao kupca "mrtvih duša") također su mogući u filmske žurnale, gdje se spajanje epizoda događa uglavnom više ili manje slučajno. Proizvoljno, točnije, prema određenom umjetnički zadatak postavljaju se i elementi ekstraplota. Dakle, u "Mrtvim dušama" detaljno izlaganje - Čičikovljeva pozadina s motivacijom njegove prijevare, koja objedinjuje cijelu radnju - dano je u posljednjem, 11. poglavlju prvog sveska. Svrha preslagivanja događaja u vremenu ista je kao i u “Junaku našeg vremena”: stvara se neka tajanstvena atmosfera, čitatelj je zaintrigiran. V.M. Shukshin, ispričavši nekoliko priča iz života svog lika, zvanog Crank, posebno se detaljno osvrćući na putovanju bratu na Ural, na kraju radnje (Crank se vratio s putovanja), u posljednjem odlomku daje nešto poput ekspozicije - predstavlja heroja: „Zvao se Vasilij Egorič Knjazev. Imao je trideset devet godina. Radio je kao filmski snimatelj u selu. Obožavao je detektive i pse. Kao dijete sanjao sam da budem špijun.”

Za dodatne elemente parcele umjetnički svijet djela uključuju i prolog ili uvod, čija uloga može biti iznimno velika (u “ Brončani konjanik„Tema Petra kao velikog reformatora razvija se uglavnom u opisu Sankt Peterburga koji je on utemeljio u uvodu), i može se ograničiti na zadatak neke lirske pratnje zapletu, čak i ako se tome nešto doda ( okvir prstena je opis herojeva groba i njegova posjeta od strane heroine - radnje priče V. P. Astafieva "Pastiri pastirica. Moderna pastorala", koja se sastoji od četiri dijela: "Borba", "Datum", "Oproštaj" i "Uznesenje "), sve vrste digresija (lirski u "Eugene Onegin" i " Mrtve duše”, publicističko – filozofsko-povijesni – u “Ratu i miru”; Tolstojeve digresije povezane su s umjetničke scene poglavito pozicijom strastvenog i uvjerenog autora, kod Gogolja su antitezom pripovjednih i lirskih odlomaka teksta umjetnički povezani ipak tješnje nego Tolstojevo promišljanje i pripovijedanje, ta je antiteza bila dio ideje o “pjesma”, a kod Puškina digresije ponekad uopće nisu digresije, one pokreću radnju: “... i evo je / Dolazi zimska čarobnica” - uz zimsku autocestu Tatiana će biti odvedena u Moskvu na vjenčanje), epilog ili zaključak, tj. kratka obavijest zbijena u vremenu o tome što se dogodilo s likovima nakon onoga što je navedeno u radnji, u pravilu, nešto kasnije (tipično za Turgenjevljeve romane; u Puškinovoj “Kapetanovoj kćeri” ulogu epiloga ima “ nakladnikov komentar na Grinevljeve bilješke; u “Ratu i miru” epilog je velik, u dva dijela: narativni i filozofsko-novinistički).

Neki su teoretičari poricali potrebu da se uz pojam “zapleta” izdvoji i pojam “zaplet”. "Fabula" na latinskom znači "priča, pripovijest". u Rusiji u prvoj polovici 19. stoljeća. “priča” se shvaćala ne samo kao sama činjenica kazivanja o nečemu, već i kao način, način te priče (vidi: Epos). Prozaike i pjesnike kritika je hvalila zbog umjetnosti »u priči«. Belinski je napisao: “Formu romana poput Onjegina stvorio je Byron; barem način pripovijedanja, mješavina proze i poezije u prikazanoj zbilji, digresije, pjesnikovo obraćanje samome sebi, a posebno ova previše opipljiva prisutnost pjesnikova lica u djelu koje je stvorio – sve je to Byronovo djelo. . Razlikovanje fabule i zapleta povezano je s različitim shvaćanjima “priče”. Zemljište na ruskom književna kritika XIX u. zvala se ukupnost događaja prikazanih u djelu, odnosno slika događaja. Dvadesetih godina prošlog stoljeća predstavnici formalne književnokritičke škole V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky i drugi su ono što se nekada nazivalo zapletom nazivali zapletom i pripisivali ga "materijalu" koji nema umjetnička vrijednost. U umjetničkom djelu “materijal” poprima oblik i postaje zaplet. “Umjetnički konstruirana raspodjela događaja u djelu naziva se zapletom djela”, napisao je Tomashevsky. “Ipak, u moderna književna kritika prevladava značenje pojma “zaplet” koje seže u 19. stoljeće.

Zaplet se najčešće shvaća kao manipulacija umjetničkim vremenom, preslagivanje događaja u vremenu; primjer je Ljermontovljev roman o Pečorinu. Strogo govoreći, u njemu nema permutacije. Samo što je čitatelju prvo rečeno o živom Pečorinu, a zatim mu je data prilika da pročita dnevnik preminulog Pečorina. Pozadina Pavla Petroviča Kirsanova u "Očevima i sinovima" uvedena je s osvrtom na priču Arkadija Bazarova, iako ju je predstavio autor. Ali u “Evgeniju Onjeginu” Puškin priča pozadinsku priču svog “prijatelja” počevši od njegovog djetinjstva, nakon što je u prvoj strofi naveo unutarnji monolog ovog “ mlada grablje”, rastajući se od prijestolničkog života i galopirajući u selo do umirućeg strica. L.N. Tolstoj je u "Ratu i miru" prvi put prikazao oslobađanje grupe ruskih zarobljenika partizanskih odreda Denisov i Dolokhov, a zatim ispričao čitatelju što je Pierre Bezukhov doživio prije u zatočeništvu. U takvim slučajevima autori u punom smislu te riječi vraćaju umjetničko vrijeme unatrag. U međuvremenu, radnja, naravno, ostaje jednosmjerna i uniformna, ne događaju se bajkovita čuda, junaci Rata i mira nemaju takav vremeplov kao izumitelj Timofejev u komediji M.A. Bulgakov "Ivan Vasiljevič". I to nije jedina manipulacija koju si autor može priuštiti. umjetničko vrijeme ima sposobnost “skupljanja”, “razvlačenja”, “prekidanja”: jedno se govori kratko, drugo potanko, treće potpuno šuti. U Brončanom konjaniku jednostavno se kaže: “Prošlo je sto godina...” I prostor je uvjetovan: autor odmah, kad mu zatreba, prenosi radnju s jednog mjesta na drugo (“jedinstvo mjesta” klasicisti doveli samo do drugih konvencija: sva su se događanja odvijala npr. na jednom gradskom trgu). Pisac, ponašajući se kao sveznajući autor, prenosi misli nekih likova, misli drugih likova ostaju čitatelju nepoznate, a to ne znači da oni ne znaju misliti i ne misle, samo prenošenje njihovih misli je nije dio zadatka koji si je umjetnik postavio. Dakle, u radnji svi likovi žive u istom vremenu i prostoru, svatko bi trebao imati svoj izgled, neka razmišljanja, ali što i kako izvijestiti, da li dati npr. portrete svih likova, autor odlučuje pri stvaranju radnje. Zaplet oblikuje zaplet, izražava ga, njegov je oblik. Stoga se oni nikako ne mogu poklopiti, kako se često govori. Oni su samo jednosmjerni i višesmjerni. Fabula je glavni element semantike teksta (figurativnog svijeta), a fabula je osnova kompozicije figurativnog svijeta u epici i dramaturgiji. Radnja završava raspletom, radnja završava finalom. Pečorin je umro usred romana. Ovo je prekid veze. U finalu on, ponovno živ, pun snage i energije, čini svoje najbolje djelo, podvig, spašavajući čovjeka koji je trebao biti strijeljan ne dajući mu da se pokaje, zapravo, pred svojom majkom. Lermontov je želio da njemu blizak lik čitatelj pamti kao heroja.

prema lirska djela umjesto riječi "konačni" koristite riječ "završetak".

Ako u ljudski život uzroci i posljedice onoga što se događa nisu uvijek jasni i razumljivi, tada su u književnom djelu svi postupci likova logično međusobno povezani.

Svaki događaj posljedica je prethodnog, a sve scene koje nisu vezane uz radnju odsijecaju se kao nepotrebne. Slijed događaja koji su opisali pisci je predmetni svijet književno djelo, odnosno radnja koja omogućuje upoznavanje života likova u njegovim prostornim i vremenskim mijenama.

Što je zaplet?

Zaplet je osnova svakog književnog djela. On je taj koji otkriva čitatelju opisani lanac događaja, karaktere likova, njihov međusobni odnos. Usporedimo li radnju s izgradnjom kuće, onda se ona može prikazati u obliku okvira, koji je, kako se događaji odvijaju, obrastao scenama-ciglama, a do kraja djela dobiva krovni rasplet .

Mnoga književna djela izgrađena su prema jednoj kronološkoj shemi, u kojoj se svi događaji pojavljuju jedan za drugim. To obično uključuje avanturističke romane, sage, memoare. Ima i onih u kojima su scene međusobno povezane ne privremenim, već uzročno-posljedičnim odnosom, odnosno svaki novi postupak likova uzrok je prethodnog. Koncentričnu shemu obično nalazimo u detektivskim pričama, trilerima ili dramama.


Kao složena cjelina, radnja se sastoji od mnogo elemenata, od kojih svaki nosi određenu funkciju. Na primjer, izlaganje uključuje informacije o likovima čak i prije nego što se događaji počnu razvijati, ali govori o tome što se dogodilo nakon svega što je opisano u djelu.

Ne sadrži svaka knjiga sve elemente zapleta, ali u svakoj od njih postoje barem tri ključne točke, koje se nazivaju početak, vrhunac i rasplet.

Što je kravata?

Pod zapletom se podrazumijeva određeni događaj koji se događa na početku djela. Daje poticaj radnji i igra značajnu ulogu u otkrivanju karaktera likova. U pustolovnim romanima radnja je najčešće scena koja tjera likove na podvige, u detektivskim pričama to je opis zločina koji će detektivi naknadno otkriti.

Ako pogledamo konkretan primjer, možemo se pozvati na roman Dumasa "Tri mušketira". Radnja u njemu je scena u kojoj se d'Artagnan, po dolasku u Pariz, susreće s kardinalom Richelieuom i shvaća da ima ozbiljnog i moćnog neprijatelja.


Upravo taj susret postaje početak dosljednog lanca događaja na kojem se gradi autorov rad.

Vrhunac - što je to?

Vrhunac je jedan od najzanimljivijih i značajnih događaja u knjizi, točka najviši napon, u kojoj junak ili odustaje ili dobiva novu snagu za daljnju borbu. Ovaj element radnje nalazi se u svim književna djela počevši od kratke priče a završavajući s višetomnim romanima.

Njegovo prisustvo u zapletu smatra se neizbježnim, jer inače čitatelj može izgubiti interes za ono što je napisano.

U malom književni oblici obično postoji samo jedan klimaktička epizoda. Na primjer, u bajci o Pepeljugi, scena u kojoj se zla maćeha saznao za pokćerkin izlet na bal. Velike priče mogu imati jedan ili više vrhunaca, osobito ako se kroz priču provlači više priča.

Ako govorimo o "Tri mušketira", onda je vrhunac tragičnog rješenja priče s privjescima, kada Constance umre. Ali u romanu "Majstor i Margarita" postoji nekoliko vrhunaca, posebno Margaritino putovanje na bal i susret Poncija Pilata s Ješuom.

Što je odvajanje?

Rasplet se odnosi na događaj u kojem se razrješava sukob između junaka djela. U njemu lik može postići svoj cilj ili ostati bez ičega i umrijeti.


Ponekad se dogodi da u djelu nema raspleta - na taj način autor ostavlja čitatelju prostor za razmišljanje.

Vraćajući se Dumasu, rasplet se može nazvati scenom posljednjeg sastanka d'Artagnana i kardinala, u kojem je Richelieu hrabrom junaku predao patent za čin poručnika mušketira.

Zaplet je bitna komponenta svakog djela. Bio to film, knjiga, predstava ili čak slika. Štoviše, bez njega ta djela jednostavno ne bi mogla postojati. Pa što je zaplet?

Postoje mnoge definicije. Najtočnije zvuči ovako: radnja je kompozicijski izgrađen poredak događaja koji se odvijaju u djelu. On je taj koji određuje redoslijed prezentacije priče za gledatelja / čitatelja. U literaturi je pojam fabule usko povezan s pojmom fabule, ali ih ne treba brkati. Zaplet je alat koji treba autoru, a ne gledatelju. događanja. U knjigama i često u filmovima radnja nam predstavlja radnje koje su daleko od toga Kronološki red. No, unatoč tome, pripovijest se doživljava kao cjelovita i skladna.

Izlaganje. Predgovor akcije. Izlaganje je u pravilu opisni fragment koji nas uvodi u djelo.

Kravata. Početak radnje, gdje se ocrtavaju sukobi djela, otkrivaju karakteri likova. to potreban element, uostalom, što je zaplet bez zapleta?

Razvoj. Glavni efektni usponi i padovi radnje.

Vrhunac. Najveći intenzitet radnje, vrhunac radnje. Obično, nakon vrhunca, slijede kardinalne promjene u životima likova.

Razmjena. U pravilu, likovi pronalaze nešto za sebe, a njihov budući život jasno je prikazan.

Konačni. Inače se može nazvati pogovorom. Ovdje autor stavlja sve na svoje mjesto i sažima djelo. Zanimljivo, u novije vrijeme postoji jasna tendencija da se kraj ostavi otvorenim za gledatelja/čitatelja da razmisli daljnju sudbinu likovi.

Ponekad se elementi radnje mogu zamijeniti. Dakle, postoje filmovi i knjige s izravnim i odgođenim izlaganjem. S prvim je sve jasno – prvo se gledatelj upoznaje s likovima i scenom, nakon čega dolazi do sukoba. U drugom slučaju o uvjetima saznajemo nakon starta. Postoje djela uopće bez ekspozicije, gdje se čitatelj s likovima mora upoznati u tijeku same radnje.

Trenutno postoje pristaše nekih avangardnih trendova koji stvaraju djela bez radnje. Takvi su "eksperimenti" publici teško percipirani i neozbiljna su parodija umjetnosti. Ali postoje i sheme za izgradnju kompozicije koje potpuno preokreću našu ideju o tome što je zaplet. O njima će biti riječi u nastavku.

Da bismo dovršili odgovor na pitanje što je radnja, mora se reći - to je ono što drži pažnju gledatelja tijekom cijelog djela. Smišljajući radnju, autor knjige prije svega razmišlja o tome kako zainteresirati čitatelja. I zainteresirati ne za nekoliko stranica, već na takav način da se ne može otrgnuti od posla. Stoga se u naše vrijeme pojavljuje sve više i više novih shema izgradnje radnje - priče se pričaju unatrag, finale potpuno okreće cijelu priču i tako dalje. Možda u budućnosti više neće biti standardnih shema. A odgovor na pitanje "Što je zaplet?" bit će mnogo kompliciraniji i zbunjujući nego što je sada. U međuvremenu, ovo je samo shema i način građenja priče.

ZAPLET - detaljna slika događaja ili niza događaja, dominantni element figurativnog svijeta i semantike književnog teksta uopće, glavno sredstvo (oblik) izražavanja tematskog sadržaja u epici i drami, a ponekad i u lirici. . S druge strane, radnja je sadržaj umjetničke poruke (naracija, dramska radnja), koja djeluje kao njezin oblik.

Parcele se dijele na koncentrične i kroničke. U prvom su prikazani događaji i postupci likova povezani uzročno-posljedičnom vezom. Da ujak Evgenija Onjegina nije umro, on ne bi došao na naslijeđeno imanje, ne bi upoznao Lenskog. Da Lenski, zaljubljen u Olgu (što je zanimalo Onjegina), nije ga doveo do Larinovih, Jevgenij ne bi upoznao Tatjanu, do glavnog sukoba ne bi došlo. Da mu je Lenski, koji je mnogo tolerantniji prema svojim susjedima zemljoposjednicima od Onjegina, nehotice obećao da će na Tatjanin imendan biti samo "njegova obitelj", Eugene se ne bi imao što osvećivati ​​brigom za Olgu, a Lenski ne bi imao što osporiti prijatelja na dvoboj, ne bi se dogodila kolizija romana koja je završila dvobojem i smrću Lenskog. Da nije bilo toga, Evgenij, mučen savješću, ne bi tako brzo otišao na put, Tatjana ne bi posjetila njegovu kuću, ne bi posumnjala, upoznavši se s Onjeginovom bibliotekom: "Nije li on parodija ?”, što je, naravno, utjecalo na njezin pristanak na brak (“... za jadnu Tanju / Svi su bili jednaki u sudbini ...”) i na nepravedan odnos prema Onjeginu, koji se u nju zaljubio, kao bivši pobjednik žena.

Koncentrični zapleti ne isključuju trenutak slučajnosti. Onjegin se vratio u svijet i tamo zatekao novu Tatjanu, sjajnu princezu, potpuno neočekivano za sebe. Iznenadni, nagli zaokreti u tijeku događaja nazivaju se peripetijama. Nekada su nestalnosti motivirane, nekada nisu, one jednostavno izražavaju nestalnost sudbine. U Kapetanovoj kćeri, usponi i padovi su pomilovanje Grineva od strane Pugačova točno ispod vješala (motivirano je intervencijom Savelicha, kojeg je prepoznao bivši "savjetnik") ili uhićenje Grineva, kada bi Čini se da je za njega i Mashu sve prošlo glatko zahvaljujući slučajnom susretu s prijateljem - Zurinom (još jedan obrat). U Bulgakovljevom Majstoru i Margariti, usponi i padovi uključuju Berliozovu smrt, susret Ivana Bezdomnog u psihijatrijskoj bolnici s majstorom, u majstorovoj priči - dobio je sto tisuća na jamčevinu, što mu je dalo priliku sjediti za romanom o Pilatu, sudbonosni susret s Margaritom, katastrofa s romanom i izdaja Aloisyja Mogarycha, koja je dovela do rastave ljubavnika, zatim pojavljivanje Azazella pred Margaritom, koji joj daje nadu da susret s ljubavnikom i još mnogo toga.

Usponi i padovi (primjerice, otkrivanje Nozdrjova i Korobočke tajne Čičikova kao kupca "mrtvih duša") mogući su i u kronikama, gdje se spajanje epizoda događa uglavnom više ili manje slučajno. Proizvoljno, točnije, prema određenom likovnom zadatku, postavljaju se i izvanzapletni elementi. Dakle, u "Mrtvim dušama" detaljno izlaganje - Čičikovljeva pozadina s motivacijom njegove prijevare, koja objedinjuje cijelu radnju - dano je u posljednjem, 11. poglavlju prvog sveska. Svrha preslagivanja događaja u vremenu ista je kao i u “Junaku našeg vremena”: stvara se neka tajanstvena atmosfera, čitatelj je zaintrigiran. V.M. Shukshin, ispričavši nekoliko priča iz života svog lika, zvanog Crank, posebno se detaljno osvrćući na putovanju bratu na Ural, na kraju radnje (Crank se vratio s putovanja), u posljednjem odlomku daje nešto poput ekspozicije - predstavlja heroja: „Zvao se Vasilij Egorič Knjazev. Imao je trideset devet godina. Radio je kao filmski snimatelj u selu. Obožavao je detektive i pse. Kao dijete sanjao sam da budem špijun.”

Izvanzapletni elementi umjetničkog svijeta djela uključuju i prolog ili uvod, čija uloga može biti iznimno velika (u Brončanom konjaniku tema Petra kao velikog reformatora razvija se uglavnom u opisu sv. barem mu je u isto vrijeme nešto dodano (prstenasti okvir - opis herojeva groba i njezina posjeta junakinje - radnja priče V.P. Astafjeva "Pastiri pastirica. Moderna pastorala", koja se sastoji od četiri dijela: "Borba", “Datum”, “Oproštaj” i “Uznesenje”), sve vrste digresija (lirske u “Evgeniju Onjeginu” i “Mrtvim dušama”, novinarsko-filozofske i povijesne - u “Ratu i miru”; kod Tolstoja su digresije povezane s umjetnički prizori uglavnom po poziciji strastvenog i uvjerenog autora, kod Gogolja su, uz antitezu pripovjednih i lirskih odlomaka teksta, umjetnički povezani ipak tješnje od rasuđivanja i pripovijedanja. Tolstojeva ideja, ova antiteza bila je dio ideje "pjesme", a kod Puškina povlačenja ponekad uopće nisu povlačenja, ona pokreću radnju: "... i evo je / Zima dolazi" - zajedno zimski put Tatjana će biti odvedena u Moskvu na udaju), epilog ili zaključak, tj. kratka obavijest zbijena u vremenu o tome što se dogodilo s likovima nakon onoga što je navedeno u radnji, u pravilu, nešto kasnije (tipično za Turgenjevljeve romane; u Puškinovoj “Kapetanovoj kćeri” ulogu epiloga ima “ nakladnikov komentar na Grinevljeve bilješke; u “Ratu i miru” epilog je velik, u dva dijela: narativni i filozofsko-novinistički).

Neki su teoretičari poricali potrebu da se uz pojam “zapleta” izdvoji i pojam “zaplet”. "Fabula" na latinskom znači "priča, pripovijest". u Rusiji u prvoj polovici 19. stoljeća. “priča” se shvaćala ne samo kao sama činjenica kazivanja o nečemu, već i kao način, način te priče (vidi: Epos). Prozaike i pjesnike kritika je hvalila zbog umjetnosti »u priči«. Belinski je napisao: “Formu romana poput Onjegina stvorio je Byron; barem način pripovijedanja, mješavina proze i poezije u prikazanoj zbilji, digresije, pjesnikovo obraćanje samome sebi, a posebno ova previše opipljiva prisutnost pjesnikova lica u djelu koje je stvorio – sve je to Byronovo djelo. . Razlikovanje fabule i zapleta povezano je s različitim shvaćanjima “priče”. Zaplet u ruskoj književnoj kritici XIX stoljeća. zvala se ukupnost događaja prikazanih u djelu, odnosno slika događaja. Dvadesetih godina prošlog stoljeća predstavnici formalne književnokritičke škole V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky i drugi su ono što se nekada nazivalo radnjom nazivali radnjom i upućivali na “materijal” koji nema umjetničku vrijednost. U umjetničkom djelu “materijal” poprima oblik i postaje zaplet. “Umjetnički konstruirana raspodjela događaja u djelu naziva se zapletom djela”, napisao je Tomashevsky. “Ipak, u suvremenoj književnoj kritici prevladava značenje pojma “zaplet” koje datira još iz 19. stoljeća.

Zaplet se najčešće shvaća kao manipulacija umjetničkim vremenom, preslagivanje događaja u vremenu; primjer je Ljermontovljev roman o Pečorinu. Strogo govoreći, u njemu nema permutacije. Samo što je čitatelju prvo rečeno o živom Pečorinu, a zatim mu je data prilika da pročita dnevnik preminulog Pečorina. Pozadina Pavla Petroviča Kirsanova u "Očevima i sinovima" uvedena je s osvrtom na priču Arkadija Bazarova, iako ju je predstavio autor. Ali u “Evgeniju Onjeginu” Puškin priča pozadinu svog “prijatelja” počevši od djetinjstva, već nakon što je u prvoj strofi naveo unutarnji monolog ovog “mladog grablje”, rastajući se sa životom u prijestolnici i galopirajući u selo njegov umirući ujak. L.N. Tolstoj je u "Ratu i miru" najprije prikazao oslobađanje grupe ruskih zarobljenika od strane partizanskih odreda Denisova i Dolohova, a zatim je ispričao čitatelju što je Pierre Bezukhov doživio prije u zarobljeništvu. U takvim slučajevima autori u punom smislu te riječi vraćaju umjetničko vrijeme unatrag. U međuvremenu, radnja, naravno, ostaje jednosmjerna i uniformna, ne događaju se bajkovita čuda, junaci Rata i mira nemaju takav vremeplov kao izumitelj Timofejev u komediji M.A. Bulgakov "Ivan Vasiljevič". I to nije jedina manipulacija koju si autor može priuštiti. Umjetničko vrijeme ima sposobnost “skupljanja”, “razvlačenja”, “prekidanja”: jedno je ispričano kratko, drugo detaljno, a treće potpuno šuti. U Brončanom konjaniku jednostavno se kaže: “Prošlo je sto godina...” I prostor je uvjetovan: autor odmah, kad mu zatreba, prenosi radnju s jednog mjesta na drugo (“jedinstvo mjesta” klasicisti doveli samo do drugih konvencija: sva su se događanja odvijala npr. na jednom gradskom trgu). Pisac, ponašajući se kao sveznajući autor, prenosi misli nekih likova, misli drugih likova ostaju čitatelju nepoznate, a to ne znači da oni ne znaju misliti i ne misle, samo prenošenje njihovih misli je nije dio zadatka koji si je umjetnik postavio. Dakle, u radnji svi likovi žive u istom vremenu i prostoru, svatko bi trebao imati svoj izgled, neka razmišljanja, ali što i kako izvijestiti, da li dati npr. portrete svih likova, autor odlučuje pri stvaranju radnje. Zaplet oblikuje zaplet, izražava ga, njegov je oblik. Stoga se oni nikako ne mogu poklopiti, kako se često govori. Oni su samo jednosmjerni i višesmjerni. Fabula je glavni element semantike teksta (figurativnog svijeta), a fabula je osnova kompozicije figurativnog svijeta u epici i dramaturgiji. Radnja završava raspletom, radnja završava finalom. Pečorin je umro usred romana. Ovo je prekid veze. U finalu on, ponovno živ, pun snage i energije, čini svoje najbolje djelo, podvig, spašavajući čovjeka koji je trebao biti strijeljan ne dajući mu da se pokaje, zapravo, pred svojom majkom. Lermontov je želio da njemu blizak lik čitatelj pamti kao heroja.

U vezi s lirskim djelima, umjesto riječi “konačni” koristi se riječ “završetak”.

Koncept "zaplet" ima puno značenja ovisno o opsegu upotrebe. Sama riječ dolazi od francuskog "sujet", što se doslovno prevodi kao "objekt". Ako razmotrimo pitanje što je zaplet sa stajališta drame, epa, scenarija, pjesme ili filma, onda će ovaj koncept označavati radnju koja se odvija u određenom slijedu u dramskim, lirskim i narativnim djelima. Prvi koji su upotrijebili ovaj koncept u odnosu na književnost bili su poznati klasičari sedamnaestog stoljeća kao što su Boileau i Corneille. Oni su podrazumijevali određene incidente koji su se dogodili u životu junaka djela.

Razlika između zapleta i zapleta

Neki pogrešno tumače pojam "zaplet", brkajući ga s riječju "zaplet".

Pod zapletom je uobičajeno misliti na sve vrste priča, bajki i mitova. Riječ "zaplet" došla nam je iz latinskišto znači "reći". Jer ovaj pojam postala popularna mnogo ranije nego francuski izraz, počela su se uspoređivati ​​ova dva pojma, što je u konačnici dovelo do zbrke i nestabilnosti pojmova.

Da biste razumjeli što je zaplet u književnosti, morate razumjeti neke suptilnosti. Na primjer, moderna književnost tretira ova dva pojma kao sinonime, ali ako ih dublje razmotrimo, s filološkog stajališta, možemo uočiti neke razlike. Dakle, radnja će biti izravan slijed događaja djela, drugim riječima, kratko prepričavanje kronološkim redom. Radnja je umjetnički izgrađen razvoj događaja, kronologija se u njoj može lomiti, radnja uključuje sve lirske opise, digresije itd., što radnji nedostaje. Postoji i mišljenje prema kojem je uobičajeno tijek događaja nazivati ​​izravno zapletom, a sama se priča naziva zapletom. umjetnički sukob koja se postupno razvija. Unatoč tome, radnja je izgrađena tako da otkriva glavna ideja djela, njegova ideja i sukob.

Druga tumačenja radnje

Što je radnja djela? Uobičajeno je da se sama radnja naziva jedinstvenom i osebujnom stranom oblika djela, koja odgovara njegovom sadržaju. Pritom je potrebno temeljito proučiti strukturu radnje, njezine epizode i narativnu korelaciju dijaloga s sukobima.

Povijesni razvoj pojam će pomoći razumjeti što je zaplet bajke, budući da je čak iu ranoj fazi razvoja epa, sam zaplet izgrađen u kronološkom slijedu epizoda koje govore o bajke uz sudjelovanje vitezova, kao i o uzbudljivim romanima. Kasniji oblici epa dobili su nešto drugačiju strukturu radnje, jer je ovdje sukob samog djela prošao izravno kroz sve epizode i imao određeni rasplet. Upravo će analiza radnje djela ispravno analizirati njegovu fabulu.

Likovna umjetnost tumači pojam "zaplet" kao događaj koji je prikazan u samom djelu. Pritom je potrebno razlikovati pojmove "tema" i "zaplet" djela, budući da jedna tema može imati nekoliko različite parcele detaljno u samom djelu.