मोंटेवेर्डी संगीतकार जीवनी। प्रारंभिक संगीत के खजाने

17.07.2019

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क्लाउडियो मोंटेवेर्डी का जन्म क्रेमोना में हुआ था। केवल उनके बपतिस्मा की तारीख निश्चित रूप से ज्ञात है - 15 मई, 1567। क्रेमोना एक उत्तरी इतालवी शहर है जो लंबे समय से एक उत्कृष्ट चर्च चैपल और अत्यंत उच्च वाद्य संस्कृति के साथ एक विश्वविद्यालय और संगीत केंद्र के रूप में प्रसिद्ध है। १६वीं-१७वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध क्रेमोना आचार्यों के पूरे परिवारों - अमती, ग्वारनेरी, स्ट्राडिवरी - ने झुके हुए वाद्य यंत्र बनाए, जो उनकी ध्वनि की सुंदरता में अद्वितीय थे और कहीं नहीं।

संगीतकार के पिता एक चिकित्सक थे, उन्होंने खुद, शायद, एक विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त की और यहां तक कि अपनी युवावस्था में भी न केवल एक संगीतकार के रूप में विकसित हुए, गायन में कुशल, वायोला बजाने, अंग और पवित्र गीत, मैड्रिगल और कैनज़ोनेट की रचना, बल्कि एक के रूप में भी। बहुत व्यापक दृष्टिकोण और मानवतावादी विचारों के कलाकार। उन्हें तत्कालीन प्रसिद्ध संगीतकार मार्क एंटोनियो इंजेनियरन द्वारा रचना करना सिखाया गया था, जिन्होंने क्रेमोना कैथेड्रल के कंडक्टर के रूप में कार्य किया था।

१५८० के दशक में, मोंटेवेर्डी मिलान में रहता था, जहाँ से, ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजागा के निमंत्रण पर, वह तेईस साल का था, एक गायक के रूप में मंटुआन दरबार में गया और वायोला पर कलाप्रवीण व्यक्ति था। इसके बाद (1601 से) वह गोंजागा में कोर्ट बैंडमास्टर बन गए। वृत्तचित्र सामग्री, और, सबसे बढ़कर, संगीतकार के अपने पत्राचार, बताते हैं कि उनका जीवन वहां मीठा नहीं था, वह अपने संरक्षकों के निरंकुशता और लालच से पीड़ित थे, जिन्होंने अपने काम का ध्यान रखा और उन्हें एक मजबूर अस्तित्व के लिए बर्बाद कर दिया। उन्होंने बाद में लिखा, "मैं फिर से इस तरह के अपमान के अधीन होने के बजाय भिक्षा मांगूंगा।" फिर भी, यह इन कठिन परिस्थितियों में था कि मोंटेवेर्डी अंततः एक परिपक्व और उत्कृष्ट गुरु के रूप में उभरा - उन कार्यों के निर्माता जिन्होंने उनके नाम को अमर कर दिया। कोर्ट चैपल और सेंट बारबरा के चर्च के उत्कृष्ट कलाकारों की टुकड़ी के साथ रोज़मर्रा के काम से उनकी कला के सुधार में मदद मिली, हंगरी में गोंजागा रेटिन्यू में यूरोप के चारों ओर घूमते हुए, फ़्लैंडर्स, उत्कृष्ट समकालीनों के साथ संचार, जिनके बीच इस तरह के शानदार कलाकार थे , उदाहरण के लिए, रूबेन्स। लेकिन प्रगति में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कारक मोंटेवेर्डी के लिए उनकी अंतर्निहित विनम्रता, अथक कार्य और अपनी रचनाओं के लिए बेहद सख्त सटीकता थी। १५८० और १६०० के दशक में, क्रेमोना, मिलान और मंटुआ में पांच-भाग वाले गोदाम में सुंदर मैड्रिगल की पहली पांच पुस्तकें लिखी गईं।

रचनात्मक पद्धति के निर्माण में इस शैली का महत्व और गुरु का संपूर्ण कलात्मक व्यक्तित्व बहुत बड़ा था। बात केवल यह नहीं है कि मोंटेवेर्डी की विरासत में मैड्रिगल मात्रात्मक रूप से दूसरों पर हावी है (टैसो, मरीना, गारिनी, स्ट्रिगियो और अन्य कवियों के ग्रंथों पर लगभग दो सौ काम हैं)। यह वह शैली थी जो मोंटेवेर्डी की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई, जहां, अपनी युवावस्था में, उन्होंने सबसे साहसी अभिनव उपक्रम किए। सद्भाव के क्रोमैटाइजेशन में, उन्होंने 16 वीं शताब्दी के मद्रिगालिस्टों को महत्वपूर्ण रूप से पीछे छोड़ दिया, हालांकि, बिना गिरे, व्यक्तिपरक परिष्कार में। मोंटेवेर्डी का एक बड़ा प्रगतिशील अधिग्रहण पुनर्जागरण पॉलीफोनी और एक नया होमोफोनिक गोदाम का शानदार ढंग से पूरा किया गया संलयन था - वाद्य संगत के साथ सबसे विविध प्रकार का नाटकीय रूप से व्यक्तिगत संगीत। यह, संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार, "दूसरा अभ्यास", जिसे पांच-भाग वाले मैड्रिगल की पांचवीं पुस्तक में पूर्ण और विशद अभिव्यक्ति मिली, सत्य की खोज और अवतार के लिए कलाकार के सर्वोच्च सौंदर्य लक्ष्य को प्राप्त करने का मार्ग बन गया। इंसानियत। इसलिए, इसके विपरीत, कहते हैं, फिलिस्तीन, अपने धार्मिक और सौंदर्य आदर्शों के साथ, मोंटेवेर्डी, हालांकि इसने पंथ पॉलीफोनी के साथ अपना रास्ता शुरू किया, अंततः खुद को विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष शैलियों में स्थापित किया।

बाहरी दुनिया के साथ नाटकीय टकराव और संघर्ष में किसी व्यक्ति की आंतरिक, मानसिक दुनिया के प्रदर्शन से ज्यादा उसे किसी चीज ने आकर्षित नहीं किया। मोंटेवेर्डी एक दुखद योजना के संघर्ष नाटक के सच्चे संस्थापक हैं। वह मानव आत्माओं के सच्चे गायक हैं। उन्होंने संगीत की स्वाभाविक अभिव्यक्ति के लिए लगातार प्रयास किया। "मानव भाषण सद्भाव का शासक है, न कि उसका सेवक।" मोंटेवेर्डी रमणीय कला का एक निर्णायक विरोधी है, जो "कामदेव, मार्शमॉलो और सायरन" की ध्वनि पेंटिंग से आगे नहीं जाता है। और चूंकि उनका नायक एक दुखद नायक है, इसलिए उनके "मेलोपोएटिक आंकड़े" एक तीव्र तनाव, अक्सर असंगत इंटोनेशन संरचना द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। स्वाभाविक है कि यह शक्तिशाली नाटकीय शुरुआत, जितना अधिक, यह कक्ष शैली की सीमाओं के भीतर उतनी ही अधिक निकट होती गई। धीरे-धीरे मोंटेवेर्डी को "इशारों के मेड्रिगल" और "गैर-जैविक के मेड्रिगल" के बीच अंतर करने लगा।

लेकिन इससे पहले भी, उनकी नाटकीय खोजों ने उन्हें ओपेरा हाउस के मार्ग पर ले जाया, जहां उन्होंने तुरंत मंटुआन ओपेरा ऑर्फियस (1607) और एराडने (1608) के साथ "दूसरे अभ्यास" के साथ पूरी तरह से सशस्त्र प्रदर्शन किया, जिसने उन्हें शानदार प्रसिद्धि दिलाई।

उनके "ऑर्फियस" के साथ सच्चे ओपेरा का इतिहास शुरू होता है। एक विशिष्ट अदालत उत्सव के लिए डिज़ाइन किया गया, ऑर्फ़ियस एक लिब्रेट्टो में लिखा गया है जो स्पष्ट रूप से परी कथा देहाती और शानदार सजावटी अंतराल से जुड़ा हुआ है - ये अदालत सौंदर्यशास्त्र के विशिष्ट गुण हैं। लेकिन मोंटेवेर्डी का संगीत एक सुखवादी कहानी देहाती को एक गहरे मनोवैज्ञानिक नाटक में बदल देता है। प्रतीत होता है देहाती इस तरह के एक अभिव्यंजक, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय संगीत की विशेषता है, जो शोकपूर्ण मद्रिगल के काव्यात्मक वातावरण से प्रेरित है, कि यह आज भी हमें प्रभावित करता है।

"... एराडने ने छुआ क्योंकि वह एक महिला थी, ऑर्फ़ियस क्योंकि वह एक साधारण आदमी था ... एराडने ने मुझमें सच्ची पीड़ा जगाई, साथ में ऑर्फ़ियस के साथ मैंने दया के लिए प्रार्थना की ..." उनकी अपनी रचनात्मकता, और का मुख्य सार उन्होंने कला में क्रांति की। मोंटेवेर्डी के जीवन के दौरान संगीत की "मनुष्य की आंतरिक दुनिया की संपत्ति" को मूर्त रूप देने की क्षमता का विचार न केवल एक हैकने वाला सत्य था, बल्कि इसे कुछ अनसुना, नया, क्रांतिकारी माना जाता था। हज़ार साल के युग में पहली बार, सांसारिक मानवीय अनुभव वास्तव में शास्त्रीय स्तर के संगीतकार के काम के केंद्र में थे।

ओपेरा का संगीत दुखद नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने पर केंद्रित है। उनका हिस्सा असामान्य रूप से बहुमुखी है, विभिन्न भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक धाराएं और शैली की रेखाएं इसमें विलीन हो जाती हैं। वह उत्साह से अपने मूल जंगलों और तटों की अपील करता है, या लोक शैली के कलाहीन गीतों में अपने यूरीडाइस के नुकसान का शोक मनाता है।

सस्वर संवादों में, ऑर्फ़ियस की भावुक टिप्पणियों को उस उत्तेजित, मोंटेवेर्डी की बाद की अभिव्यक्ति, "भ्रमित" शैली में लिखा गया है, जिसे उन्होंने जानबूझकर फ्लोरेंटाइन ओपेरा के नीरस पाठ के विपरीत किया। नायक की छवि, उनकी प्रेरित कला, सुखी प्रेम और शोक, उनके बलिदान और लक्ष्य की उपलब्धि, दुखद संप्रदाय और गायक की अंतिम ओलंपिक जीत - यह सब संगीत और मंच चित्रों के विपरीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ काव्यात्मक रूप से सन्निहित है। .

पूरे ओपेरा में, मधुर धुन एक उदार हाथ से बिखरी हुई है, हमेशा पात्रों की उपस्थिति और मंच की स्थिति के अनुरूप होती है। संगीतकार पॉलीफोनी की बिल्कुल भी उपेक्षा नहीं करता है और समय-समय पर अपनी धुनों को एक सुरुचिपूर्ण काउंटरपॉइंट कपड़े में बुनता है। फिर भी, होमोफोनिक संरचना ऑर्फियस में हावी है, जिसका स्कोर सचमुच रंगीन सामंजस्य के बोल्ड और सबसे कीमती खोजों के साथ चमकता है, रंगीन और एक ही समय में नाटक के एक एपिसोड की आलंकारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री द्वारा गहराई से उचित है।

ऑर्फ़ियस ऑर्केस्ट्रा उस समय बहुत बड़ा था और यहां तक कि संरचना में अत्यधिक विविधतापूर्ण था, इसने संक्रमण काल को प्रतिबिंबित किया जब कई लोग अभी भी पुनर्जागरण और यहां तक कि मध्य युग से विरासत में मिले पुराने उपकरणों पर खेल रहे थे, लेकिन जब नए उपकरण दिखाई दिए जो नए का जवाब देते थे भावनात्मक क्रम, गोदाम, संगीत विषय और अभिव्यंजक संभावनाएं।

ऑर्फियस का इंस्ट्रूमेंटेशन हमेशा माधुर्य, हार्मोनिक रंग और मंच की स्थिति के साथ सौंदर्य की दृष्टि से मेल खाता है। अंडरवर्ल्ड में गायक के एकालाप के साथ आने वाले वाद्ययंत्र उनके सबसे कुशल गीत वादन की याद दिलाते हैं। बाँसुरी के देहाती दृश्यों में चरवाहे की धुनों की सुरीली धुन आपस में गुंथी हुई है। ट्रंबोन की गर्जना भय के वातावरण को घना करती है जो आनंदहीन और दुर्जेय पाताल लोक को ढँक लेती है। मोंटेवेर्डी उपकरण के सच्चे पिता हैं, और इस अर्थ में, ऑर्फ़ियस एक मौलिक ओपेरा है। मोंटेवेर्डी द्वारा मंटुआ में लिखे गए दूसरे ऑपरेटिव काम के लिए, "एरियाडने" (ओ। रिनुकिनी द्वारा लिब्रेटो, जे। पेरी द्वारा सस्वर), यह बच नहीं पाया है। एक अपवाद नायिका का विश्व-प्रसिद्ध अरिया है, जिसे संगीतकार ने दो संस्करणों में संगत के साथ एकल गायन के लिए छोड़ दिया, और बाद के संस्करण में - पांच-भाग वाले मैड्रिगल के रूप में। यह एरिया दुर्लभ सुंदरता का है और इसे प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

१६०८ में, मोंटेवेर्डी, ड्यूकल कोर्ट में अपनी स्थिति से लंबे समय तक तौला, मंटुआ छोड़ दिया। वह अपने सत्ता के भूखे संरक्षकों के सामने नहीं झुके और मानव कला के बैनर को ऊंचा रखते हुए एक गर्वित, स्वतंत्र कलाकार बने रहे। क्रेमोना, रोम, फ्लोरेंस, मिलान में अपनी मातृभूमि में थोड़े समय के प्रवास के बाद, मोंटेवेर्डी ने 1613 में वेनिस के लिए एक निमंत्रण स्वीकार किया, जहां सैन मार्को के अभियोजकों ने उन्हें इस गिरजाघर के कंडक्टर के रूप में चुना।

उस युग का वेनिस - एक गणतंत्र संरचना वाला शहर, एक अपदस्थ अभिजात वर्ग, एक समृद्ध, राजनीतिक रूप से मजबूत, सुसंस्कृत पूंजीपति वर्ग और पोप सिंहासन के साहसी विरोध के साथ। पुनर्जागरण में वेनेटियन ने अपनी कला को इतालवी धरती पर कहीं और की तुलना में अधिक धर्मनिरपेक्ष, हंसमुख, यथार्थवादी बनाया। यहां, 16 वीं शताब्दी के अंत से संगीत में, बैरोक की पहली विशेषताएं और अग्रदूत विशेष रूप से व्यापक और विशद रूप से विकसित हुए हैं। सैन कासियानो का पहला ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया था।

यह प्रबुद्ध मानवतावादी अभिजात वर्ग के एक संकीर्ण दायरे के लिए "अकादमी" नहीं थी, जैसा कि फ्लोरेंस में है। यहाँ पोप और उनके दरबार का कला पर कोई अधिकार नहीं था। उसकी जगह पैसे की ताकत ने ले ली। विनीशियन पूंजीपति वर्ग ने अपनी छवि में अपने लिए एक थिएटर बनाया और इसकी समानता में यह एक व्यावसायिक उद्यम बन गया। नकदी रजिस्टर आय का स्रोत बन गया। सैन कैसियानो के बाद, अन्य थिएटर वेनिस में बड़े हुए, कुल मिलाकर दस से अधिक। उनके बीच अपरिहार्य प्रतिस्पर्धा भी दिखाई दी, दर्शकों, कलाकारों, आय के लिए संघर्ष। इस सभी वाणिज्यिक और उद्यमशीलता पक्ष ने ओपेरा और नाट्य कला पर अपनी छाप छोड़ी है। और साथ ही यह सबसे पहले आम जनता के स्वाद पर निर्भर हो गया। यह इसके दायरे, प्रदर्शनों की सूची, मंचन भाग और अंत में, ओपेरा संगीत की शैली में ही परिलक्षित होता था।

मोंटेवेर्डी का काम इतालवी ओपेरा की प्रगति में एक परिणति और एक शक्तिशाली कारक था। सच है, वेनिस ने उन्हें व्यसन से पूरी तरह मुक्ति नहीं दिलाई। वह सैन मार्को के वोकल-इंस्ट्रूमेंटल चैपल के प्रमुख के रूप में एक गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में वहां पहुंचे। उन्होंने पंथ संगीत लिखा - जनता, वेस्पर्स, पवित्र संगीत कार्यक्रम, मोट्स, और चर्च, धर्म ने उन्हें अनिवार्य रूप से प्रभावित किया। यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि स्वभाव से एक धर्मनिरपेक्ष कलाकार होने के नाते, उन्होंने पादरी वर्ग में मृत्यु को स्वीकार किया।

विनीशियन ओपेरा हाउस के उदय से पहले कई वर्षों के लिए, मोंटेवेर्डी को यहां भी संरक्षक की सेवा करने के लिए मजबूर किया गया था, हालांकि मिलान या मंटुआ में उतना शक्तिशाली और सर्वशक्तिमान नहीं था। मोकेनिगो और ग्रिमनी, वेंद्रमिनी और फोस्करी के महलों को न केवल चित्रों, मूर्तियों, टेपेस्ट्री के साथ, बल्कि संगीत के साथ भी शानदार ढंग से सजाया गया था। सैन मार्को के चैपल अक्सर चर्च सेवाओं से मुक्त समय के दौरान गेंदों और रिसेप्शन पर यहां प्रदर्शन करते थे। प्लेटो के संवादों के साथ, पेट्रार्क के कैनज़ोन, मरीना के सॉनेट्स, कला प्रेमी मोंटेवेर्डी के मैड्रिगल्स के शौकीन थे। उन्होंने इस प्रिय शैली को विनीशियन काल में नहीं छोड़ा, और यह तब था जब उन्होंने इसमें सर्वोच्च पूर्णता प्राप्त की।

वेनिस में, मैड्रिगल्स की छठी, सातवीं और आठवीं किताबें लिखी गईं, एक ऐसी शैली जिसमें मोंटेवेर्डी ने अपने आखिरी ओपेरा की रचना से पहले प्रयोग किया था। लेकिन विनीशियन मैड्रिगल्स का भी बड़ा स्वतंत्र महत्व था। 1838 में, "वारलाइक एंड लव मैड्रिगल्स" का एक दिलचस्प संग्रह दिखाई दिया। इसने कलाकार के गहरे मनोवैज्ञानिक अवलोकन को दिखाया; मैड्रिगल के संगीत और काव्यात्मक नाटकीयकरण को उस समय अंतिम संभव सीमा तक लाया गया था। इस संग्रह में पहले के कुछ काम "अकृतज्ञ महिला" भी शामिल हैं - मंटुआन काल का एक अंतराल और प्रसिद्ध "टैंक्रेड और क्लोरिंडा का मुकाबला" - 1624 में टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड" से एक साजिश पर लिखा गया एक शानदार नाटकीय दृश्य, जिसका इरादा था नाट्य वेशभूषा और रंगमंच की सामग्री के साथ प्रदर्शन किया जाना है।

वेनिस में अपने तीस वर्षों के दौरान, मोंटेवेर्डी ने नाटकीय या कक्ष मंच प्रदर्शन के लिए अपने अधिकांश संगीत और नाटकीय कार्यों का निर्माण किया।

ओपेरा के लिए, मोंटेवेर्डी में उनमें से केवल आठ हैं, "ऑर्फ़ियस", "एरियाडने", "एंड्रोमेडा" (मंटुआ के लिए), "इमेजिनरी मैड लिकोरी" - इटली में पहले कॉमिक ओपेरा में से एक, "द रेप ऑफ प्रोसेरपाइन" , "द वेडिंग ऑफ एनीस एंड लविनिया", "द रिटर्न ऑफ यूलिसिस टू द होमलैंड" और "द क्राउनिंग ऑफ पोपिया"। विनीशियन ओपेरा में से केवल अंतिम दो ही बचे हैं।

मोंटेवेर्डी का वेनिस काल का सबसे महत्वपूर्ण काम द क्राउनिंग ऑफ पोपिया (1642) था, जो 29 नवंबर, 1643 को "संगीत के दैवज्ञ" के रूप में अपनी प्रसिद्धि के चरम पर मरने से कुछ समय पहले पूरा हुआ था। संगीतकार द्वारा बनाया गया यह ओपेरा, जब वह पचहत्तर वर्ष का था, न केवल अपने स्वयं के रचनात्मक पथ का ताज पहनाता है, बल्कि ग्लक से पहले ऑपरेटिव शैली में बनाई गई हर चीज से बहुत ऊपर उठता है। इतनी उम्र में जिन विचारों ने उनके साहस और प्रेरणा को जन्म दिया, वे अप्रत्याशित हैं। पोपिया के राज्याभिषेक और मोंटेवेर्डी के पिछले सभी कार्यों के बीच की खाई हड़ताली और अकथनीय है। यह संगीत पर ही कुछ हद तक लागू होता है। "पॉपपी" की संगीत भाषा की उत्पत्ति का पता पिछली आधी सदी से भी अधिक अवधि की खोजों में लगाया जा सकता है। लेकिन ओपेरा की सामान्य कलात्मक उपस्थिति, मोंटेवेर्डी के काम के लिए असामान्य और सामान्य रूप से 17 वीं शताब्दी के संगीत थिएटर के लिए, कथानक और नाटकीय अवधारणा की मौलिकता से निर्णायक रूप से पूर्व निर्धारित है। जीवन की सच्चाई के अवतार की पूर्णता की दृष्टि से, जटिल मानवीय संबंधों को दिखाने की चौड़ाई और बहुमुखी प्रतिभा, मनोवैज्ञानिक संघर्षों की प्रामाणिकता, नैतिक समस्याओं को प्रस्तुत करने की तीक्ष्णता, संगीतकार के अन्य कार्यों में से कोई भी हमारे पास नहीं आया है पोपिया के राज्याभिषेक के साथ तुलना करें।

संगीतकार और उनके प्रतिभाशाली लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को बुसेनेलो ने प्राचीन रोमन इतिहास से एक भूखंड की ओर रुख किया, प्राचीन लेखक टैसिटस, सम्राट नीरो के इतिहास का उपयोग करते हुए, पोप्पिया सबीना के साथ प्यार में, उसे सिंहासन पर चढ़ा दिया, पूर्व साम्राज्ञी ऑक्टेविया को निष्कासित कर दिया और डाल दिया। इस दार्शनिक के दुश्मन, सेनेका, उनके गुरु को मौत के घाट उतार दिया।

यह चित्र व्यापक रूप से, बहुआयामी, गतिशील रूप से चित्रित किया गया है। मंच पर - शाही दरबार, उसके रईस, ऋषि सलाहकार, पृष्ठ, दरबारी, नौकर, प्रशंसा करने वाले। एक दूसरे के विपरीत पात्रों की संगीत संबंधी विशेषताएं मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक और उल्लेखनीय हैं। तेज और बहुआयामी कार्रवाई में, रंगीन और अप्रत्याशित संयोजनों में, जीवन की विभिन्न योजनाएं और ध्रुवों में दुखद मोनोलॉग शामिल हैं - और प्रकृति से लगभग सामान्य दृश्य; प्रचंड जुनून - और दार्शनिक चिंतन; कुलीन परिष्कार - और लोक जीवन और रीति-रिवाजों की कलाहीनता।

घटनाक्रम, एकल, प्रदर्शन।

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क्लाउडियो मोंटेवेर्डी

क्लाउडियो मोंटेवेर्डी का जन्म क्रेमोना में हुआ था। केवल उनके बपतिस्मा की तारीख निश्चित रूप से ज्ञात है - 15 मई, 1567। क्रेमोना एक उत्तरी इतालवी शहर है जो लंबे समय से एक उत्कृष्ट चर्च चैपल और अत्यंत उच्च वाद्य संस्कृति के साथ एक विश्वविद्यालय और संगीत केंद्र के रूप में प्रसिद्ध है। १६वीं-१७वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध क्रेमोना आचार्यों के पूरे परिवारों - अमती, ग्वारनेरी, स्ट्राडिवरी - ने झुके हुए वाद्य यंत्र बनाए, जो उनकी ध्वनि की सुंदरता से कहीं और बेजोड़ थे।

1580 के दशक में, मोंटेवेर्डी मिलान में रहते थे, जहां से, ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजागा के निमंत्रण पर, तेईस साल की उम्र में, वे एक गायक के रूप में मंटुआन कोर्ट गए और वायोला पर कलाप्रवीण व्यक्ति थे। इसके बाद (1601 से) वह गोंजागा में कोर्ट बैंडमास्टर बन गए। दस्तावेजी सामग्री, और सबसे बढ़कर, संगीतकार के अपने पत्राचार से संकेत मिलता है कि उसका जीवन किसी भी तरह से मीठा नहीं था, वह अपने संरक्षकों की निरंकुशता और लालच से पीड़ित था, जिन्होंने शक्तिशाली और क्षुद्रता से अपने काम का ख्याल रखा और उसे मजबूर कर दिया। , दयनीय अस्तित्व। उन्होंने बाद में लिखा, "मैं फिर से इस तरह के अपमान के अधीन होने के बजाय भिक्षा मांगूंगा।" फिर भी, यह इन कठिन परिस्थितियों में था कि मोंटेवेर्डी अंततः एक परिपक्व और इसके अलावा, एक उत्कृष्ट गुरु के रूप में उभरा - कार्यों के निर्माता ने उनके नाम को अमर कर दिया। उनकी कला के सुधार को उनके दैनिक कार्य द्वारा कोर्ट चैपल और सेंट बारबरा के चर्च के उत्कृष्ट पहनावा के साथ मदद मिली, हंगरी में गोंजागा रेटिन्यू में यूरोप के चारों ओर घूमते हुए, फ़्लैंडर्स, उत्कृष्ट समकालीन लोगों के साथ संचार, जिनके बीच ऐसे शानदार कलाकार थे जैसे, उदाहरण के लिए, रूबेन्स। लेकिन मोंटेवेर्डी के लिए प्रगति में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण कारक उनकी अंतर्निहित विनम्रता, अथक परिश्रम और अपने स्वयं के लेखन के लिए बेहद सख्त सटीकता थी। 1580 और 1600 के दशक में, क्रेमोना, मिलान में पांच-भाग वाले गोदाम में सुंदर मैड्रिगल की पहली पांच पुस्तकें लिखी गईं। और मंटुआ।

रचनात्मक पद्धति के निर्माण में इस शैली का महत्व और गुरु का संपूर्ण कलात्मक व्यक्तित्व बहुत बड़ा था। बात केवल यह नहीं है कि मोंटेवेर्डी की विरासत में मैड्रिगल मात्रात्मक रूप से दूसरों पर हावी है (टैसो, मरीना, गारिनी, स्ट्रिगियो और अन्य कवियों के ग्रंथों पर लगभग दो सौ काम हैं)। यह वह शैली थी जो मोंटेवेर्डी की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई, जहां, अपनी युवावस्था में, उन्होंने सबसे साहसी अभिनव उपक्रम किए। झल्लाहट के क्रोमैटाइजेशन में, उन्होंने 16 वीं शताब्दी के मद्रिगालिस्टों को महत्वपूर्ण रूप से पीछे छोड़ दिया, हालांकि, व्यक्तिपरक परिष्कार और मनमानी में गिरने के बिना। यह, संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार, "दूसरा अभ्यास", जिसे पांच-भाग वाले मैड्रिगल की पांचवीं पुस्तक में पूर्ण और विशद अभिव्यक्ति मिली, सत्य की खोज और अवतार के लिए कलाकार के सर्वोच्च सौंदर्य लक्ष्य को प्राप्त करने का मार्ग बन गया। इंसानियत। इसलिए, इसके विपरीत, कहते हैं, फिलिस्तीन, अपने धार्मिक और सौंदर्य आदर्शों के साथ, मोंटेवेर्डी, हालांकि इसने पंथ पॉलीफोनी के साथ अपना रास्ता शुरू किया, अंततः खुद को विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष शैलियों में स्थापित किया।

धीरे-धीरे मोंटेवेर्डी ने "इशारों के मेड्रिगल" और "गैर-जस्ती के मेड्रिगल" के बीच अंतर करना शुरू कर दिया। लेकिन इससे पहले भी, उनकी नाटकीय खोजों ने उन्हें ओपेरा हाउस के मार्ग पर ले जाया, जहां उन्होंने तुरंत मंटुआन ओपेरा ऑर्फियस (1607) और एराडने (1608) के साथ "दूसरे अभ्यास" के साथ पूरी तरह से सशस्त्र प्रदर्शन किया, जिसने उन्हें शानदार प्रसिद्धि दिलाई।

"एराडने ने छुआ क्योंकि वह एक महिला थी, ऑर्फ़ियस - क्योंकि वह एक साधारण आदमी है। एराडने ने मुझमें सच्ची पीड़ा को जगाया, साथ में ऑर्फ़ियस के साथ मैंने दया के लिए प्रार्थना की।" मोंटेवेर्डी के इस कथन में उनकी अपनी रचनात्मकता का सार और कला में उनके द्वारा की गई क्रांति का मुख्य सार दोनों शामिल हैं। मोंटेवेर्डी के जीवन के दौरान "मनुष्य की आंतरिक दुनिया के धन" को मूर्त रूप देने के लिए संगीत की क्षमता का विचार न केवल एक हैकने वाला सत्य था, बल्कि इसे अविश्वसनीय रूप से नया, क्रांतिकारी माना जाता था। हज़ार साल के युग में पहली बार, सांसारिक मानवीय अनुभव वास्तव में शास्त्रीय स्तर के संगीतकार के काम के केंद्र में थे।

ऑर्फ़ियस ऑर्केस्ट्रा उस समय बहुत बड़ा था और यहां तक कि संरचना में अत्यधिक विविधतापूर्ण था, यह उस संक्रमणकालीन अवधि को दर्शाता है जब कई लोग अभी भी पुनर्जागरण और यहां तक कि मध्य युग से विरासत में मिले पुराने वाद्ययंत्र बजा रहे थे, लेकिन जब नए उपकरण दिखाई दिए जो नए भावनात्मक प्रतिक्रिया का जवाब देते थे आदेश, गोदाम, संगीत विषय और अभिव्यंजक संभावनाएं।

दूसरे ओपेरा काम के लिए, मोंटेवेर्डी द्वारा मंटुआ, एराडने (ओ। रिनुकिनी द्वारा लिब्रेट्टो, जे। पेरी द्वारा सस्वर पाठ) में लिखा गया है, यह बच नहीं पाया है। एक अपवाद नायिका का विश्व प्रसिद्ध अरिया है, जिसे संगीतकार ने दो संस्करणों में छोड़ दिया: संगत के साथ एकल गायन के लिए और बाद में, पांच-भाग वाले मद्रिगल के रूप में। यह एरिया दुर्लभ सुंदरता का है और इसे प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

१६०८ में, मोंटेवेर्डी, ड्यूकल कोर्ट में अपनी स्थिति से लंबे समय तक तौला, मंटुआ छोड़ दिया। वह अपने सत्ता के भूखे संरक्षकों के सामने नहीं झुके और मानव कला के झंडे को ऊँचा उठाकर एक गौरवान्वित, स्वतंत्र लोक कलाकार बने रहे। क्रेमोना, रोम, फ्लोरेंस, मिलान में अपनी मातृभूमि में थोड़े समय के प्रवास के बाद, मोंटेवेर्डी ने 1613 में वेनिस के लिए एक निमंत्रण स्वीकार किया, जहां सैन मार्को के अभियोजकों ने उन्हें इस गिरजाघर के कंडक्टर के रूप में चुना।

वेनिस में, मोंटेवेर्डी को एक नए ओपेरा स्कूल के प्रमुख के रूप में प्रदर्शन करना था। वह कई मायनों में अपने पूर्ववर्तियों से अलग थी और उनसे बहुत आगे थी। यह विभिन्न स्थानीय परिस्थितियों, सामाजिक शक्तियों और वैचारिक धाराओं के बीच एक अलग ऐतिहासिक संबंध के कारण था। उस युग का वेनिस - एक गणतंत्र संरचना वाला शहर, एक अपदस्थ अभिजात वर्ग, एक समृद्ध, राजनीतिक रूप से मजबूत, सुसंस्कृत पूंजीपति वर्ग और पोप सिंहासन के साहसी विरोध के साथ। पुनर्जागरण में वेनेटियन ने अपनी कला को इतालवी धरती पर कहीं और की तुलना में अधिक धर्मनिरपेक्ष, हंसमुख, यथार्थवादी बनाया। यहां, 16 वीं शताब्दी के अंत से संगीत में, बैरोक की पहली विशेषताएं और अग्रदूत विशेष रूप से व्यापक और विशद रूप से विकसित हुए हैं। सैन कासियानो का पहला ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया था।

यह प्रबुद्ध मानवतावादी अभिजात वर्ग के एक संकीर्ण दायरे के लिए "अकादमी" नहीं थी, जैसा कि फ्लोरेंस में है। यहाँ पोप और उनके दरबार का कला पर कोई अधिकार नहीं था। उसकी जगह पैसे की ताकत ने ले ली। विनीशियन पूंजीपति वर्ग ने अपनी छवि और समानता में अपने लिए एक थिएटर बनाया: यह एक व्यावसायिक उद्यम बन गया। नकदी रजिस्टर आय का स्रोत बन गया। सैन कैसियानो के बाद, अन्य थिएटर वेनिस में बड़े हुए, कुल मिलाकर दस से अधिक। उनके बीच अपरिहार्य प्रतिस्पर्धा भी दिखाई दी, दर्शकों, कलाकारों, आय के लिए संघर्ष। इस सभी वाणिज्यिक और उद्यमशीलता पक्ष ने ओपेरा और नाट्य कला पर अपनी छाप छोड़ी है। साथ ही यह पहले आम जनता के स्वाद पर निर्भर हो गया। यह इसके दायरे, प्रदर्शनों की सूची, मंचन भाग और अंत में, ओपेरा संगीत की शैली में ही परिलक्षित होता था।

वेनिस में, मैड्रिगल्स की छठी, सातवीं, आठवीं किताबें लिखी गईं, जो उस शैली की भूमिका निभाती रहीं जिसमें मोंटेवेर्डी ने अपने आखिरी ओपेरा के निर्माण से पहले प्रयोग किया था। लेकिन विनीशियन मैड्रिगल्स का भी बड़ा स्वतंत्र महत्व था। 1838 में, "वारलाइक एंड लव मैड्रिगल्स" का एक दिलचस्प संग्रह दिखाई दिया। इसने कलाकार के गहरे मनोवैज्ञानिक अवलोकन को दिखाया; मैड्रिगल के संगीत और काव्यात्मक नाटकीयकरण को उस समय अंतिम संभव सीमा तक लाया गया था। इस संग्रह में पूर्व की कुछ कृतियाँ भी सम्मिलित हैं। कृतघ्न महिलाएं - मंटुआन काल का एक अंतराल और टेंक्रेड और क्लोरिंडा की प्रसिद्ध मार्शल आर्ट्स - एक शानदार नाटकीय दृश्य, जिसे 1624 में टैसो के जेरूसलम लिबरेटेड के एक भूखंड पर लिखा गया था, जिसका उद्देश्य नाटकीय वेशभूषा और रंगमंच की सामग्री के साथ प्रदर्शन करना था।

खुद ओपेरा के लिए, मोंटेवेर्डी में उनमें से आठ हैं: ऑर्फियस, एराडने, एंड्रोमेडा (मंटुआ के लिए), द मॉक मैड लिकोरी - इटली में पहले कॉमिक ओपेरा में से एक, द रेप ऑफ प्रोसेरपाइन, द वेडिंग ऑफ एनीस और लविनिया ”,“ द रिटर्न ऑफ यूलिसिस टू द होमलैंड ”और“ द क्राउनिंग ऑफ पोपिया ”। विनीशियन ओपेरा में से केवल अंतिम दो ही बचे हैं।

विनीशियन काल के मोंटेवेर्डी का सबसे महत्वपूर्ण काम ओपेरा "द क्राउनिंग ऑफ पोपिया" (1642) था, जो उनकी प्रसिद्धि "संगीत के दैवज्ञ" के चरम पर मरने से कुछ समय पहले पूरा हुआ - 29 नवंबर, 1643। संगीतकार द्वारा बनाया गया यह ओपेरा, जब वह पचहत्तर वर्ष का था, न केवल अपने स्वयं के रचनात्मक पथ का ताज पहनाता है, बल्कि ग्लक से पहले ऑपरेटिव शैली में बनाई गई हर चीज से बहुत ऊपर उठता है। इतनी उम्र में जिन विचारों ने उनके साहस और प्रेरणा को जन्म दिया, वे अप्रत्याशित हैं।

पोपिया के राज्याभिषेक और मोंटेवेर्डी के पिछले सभी कार्यों के बीच की खाई हड़ताली और अकथनीय है। यह कुछ हद तक संगीत पर ही लागू होता है: "पॉपपीया" की संगीतमय भाषा की उत्पत्ति का पता पूरी पिछली, आधी सदी से अधिक की अवधि की खोजों में लगाया जा सकता है। लेकिन ओपेरा की सामान्य कलात्मक उपस्थिति, मोंटेवेर्डी के काम के लिए असामान्य और सामान्य रूप से 17 वीं शताब्दी के संगीत थिएटर के लिए, कथानक और नाटकीय अवधारणा की मौलिकता से निर्णायक रूप से पूर्व निर्धारित है। जीवन की सच्चाई के अवतार की पूर्णता की दृष्टि से, जटिल मानवीय संबंधों को दिखाने की चौड़ाई और बहुमुखी प्रतिभा, मनोवैज्ञानिक संघर्षों की प्रामाणिकता, नैतिक समस्याओं को प्रस्तुत करने की तीक्ष्णता, संगीतकार के अन्य कार्यों में से कोई भी हमारे पास नहीं आया है पोपिया के राज्याभिषेक के साथ तुलना करें।

संगीतकार और उनके प्रतिभाशाली लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को बुसेनेलो ने प्राचीन रोमन इतिहास से एक भूखंड की ओर रुख किया, प्राचीन लेखक टैसिटस के इतिहास का उपयोग करते हुए: सम्राट नीरो, पोप्पिया सबीना के साथ प्यार में, उसे सिंहासन पर चढ़ाते हैं, पूर्व महारानी ऑक्टेविया को निष्कासित करते हैं और डालते हैं इस दार्शनिक के प्रतिद्वंद्वी सेनेका को मौत के घाट उतारने के लिए।

यह चित्र व्यापक रूप से, बहुआयामी, गतिशील रूप से चित्रित किया गया है। मंच पर - शाही दरबार, उसके रईस, ऋषि सलाहकार, पृष्ठ, दरबारी, नौकर, प्रशंसा करने वाले। एक दूसरे के विपरीत पात्रों की संगीत संबंधी विशेषताएं मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक और उल्लेखनीय हैं। जीवन की विभिन्न योजनाएँ और ध्रुव, दुखद एकालाप - और प्रकृति से लगभग सामान्य दृश्य रंगीन और अप्रत्याशित संयोजनों में तेज और बहुमुखी कार्रवाई में सन्निहित हैं; प्रचंड जुनून - और दार्शनिक चिंतन; कुलीन परिष्कार - और लोक जीवन और रीति-रिवाजों की कलाहीनता।

मोंटेवेर्डी कभी भी फैशन के केंद्र में नहीं रहा, कभी भी उतनी व्यापक लोकप्रियता का आनंद नहीं लिया जितना कि मैड्रिगल्स के कुछ अधिक "मध्यम" संगीतकारों और बाद में "लाइट" कैनज़ोनेट्स और एरियस के संगीतकारों के लिए गिर गया। वह अपने समकालीनों के विचारों और स्वादों से इतने स्वतंत्र थे, उनके कलात्मक मनोविज्ञान में उनसे इतने व्यापक थे कि उन्होंने पुराने, पॉलीफोनिक और नए, मोनोडिक लेखन को समान रूप से स्वीकार किया।

आज यह निर्विवाद है कि यह मोंटेवेर्डी है जो "आधुनिक संगीत का संस्थापक" है। यह मोंटेवेर्डी के काम में था कि कलात्मक सोच की संरचना का गठन किया गया था, जो हमारे युग की विशेषता है।

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मोंटेवेर्डी संगीत में भावनाओं और स्वतंत्रता के अधिकारों का बचाव करता है। नियमों के रक्षकों के विरोध के बावजूद, वह उन बेड़ियों को तोड़ देता है जो संगीत ने खुद को उलझा दिया है, और चाहता है कि वह केवल दिल के हुक्म का पालन करता रहे।
आर. रोलैंड

इतालवी ओपेरा संगीतकार सी। मोंटेवेर्डी का काम 17 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की अनूठी घटनाओं में से एक है। मनुष्य में अपनी रुचि में, अपने जुनून और पीड़ा में, मोंटेवेर्डी एक सच्चे पुनर्जागरण कलाकार हैं। उस समय के संगीतकारों में से कोई भी संगीत में जीवन की दुखद भावना को इस तरह से व्यक्त करने में कामयाब नहीं हुआ, जिससे वह अपनी सच्चाई को समझने के करीब आ सके, ताकि मानवीय चरित्रों की मौलिक प्रकृति को प्रकट किया जा सके।

मोंटेवेर्डी का जन्म एक डॉक्टर के परिवार में हुआ था। उनके संगीत अध्ययन का निर्देशन क्रेमोना कैथेड्रल के एक अनुभवी संगीतकार, कंडक्टर एम। इंगेनिएरी ने किया था। उन्होंने भविष्य के संगीतकार की पॉलीफोनिक तकनीक विकसित की, उन्हें जे। फिलिस्तीन और ओ। लासो द्वारा सर्वश्रेष्ठ कोरल कार्यों से परिचित कराया। मोइतेवेर्डी ने जल्दी रचना करना शुरू कर दिया। पहले से ही 1580 के दशक की शुरुआत में। मुखर पॉलीफोनिक कार्यों (मैड्रिगल्स, मोटेट्स, कैनटाट्स) का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ, और इस दशक के अंत तक वह इटली में एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, रोम में सेसिलिया साइट अकादमी के सदस्य। 1590 के बाद से मोंटेवेर्डी ने ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार चैपल में सेवा की (पहले एक ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी और गायक के रूप में, और फिर एक कंडक्टर के रूप में)। विन्सेन्ज़ो गोंजागा के हरे-भरे, समृद्ध प्रांगण ने उस समय की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक शक्तियों को आकर्षित किया। सभी संभावना में, मोंटेवेर्डी महान इतालवी कवि टी। टैसो, फ्लेमिश कलाकार पी। रूबेन्स, प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कैमराटा के सदस्य, पहले ओपेरा के लेखक - जे। पेरी, ओ। रिनुकिनी से मिल सकते थे। लगातार यात्रा, सैन्य अभियानों पर ड्यूक के साथ, संगीतकार ने प्राग, वियना, इन्सब्रुक, एंटवर्प का दौरा किया। फरवरी 1607 में, मोंटेवेर्डी का पहला ओपेरा ऑर्फियस (ए। स्ट्रिगियो द्वारा लिब्रेटो) का मंचन मंटुआ में बड़ी सफलता के साथ किया गया था। महल के उत्सवों के लिए बनाया गया एक देहाती नाटक, मोंटेवेर्डी अपनी कला की अमर सुंदरता के बारे में, ऑर्फियस के दुख और दुखद भाग्य के बारे में एक वास्तविक नाटक में बदल गया। (मोंटेवेर्डी और स्ट्रिगियो ने मिथक के खंडन के दुखद संस्करण को बरकरार रखा - ऑर्फियस, मृतकों के राज्य को छोड़कर, प्रतिबंध का उल्लंघन करता है, यूरीडाइस को देखता है और उसे हमेशा के लिए खो देता है।) ऑर्फियस को शुरुआती दिनों के लिए आश्चर्यजनक धन के धन से अलग किया जाता है। काम। अभिव्यंजक उद्घोषणा और विस्तृत कैंटिलीना, गायन और पहनावा, बैले, अच्छी तरह से विकसित आर्केस्ट्रा भाग एक गहरी गेय अवधारणा के अवतार के रूप में काम करते हैं। मोंटेवेर्डी के दूसरे ओपेरा, एराडने (1608) का केवल एक दृश्य आज तक बच गया है। यह प्रसिद्ध "लैमेंट ऑफ एरियाडेन" ("मुझे मरने दो ...") है, जो इतालवी ओपेरा में कई लैमेंटो एरियस (शिकायत के एरिया) के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है। (एरियाडने का रोना दो संस्करणों में जाना जाता है - एकल आवाज के लिए और पांच-भाग वाले मैड्रिगल के रूप में।)

1613 में, मोंटेवेर्डी वेनिस चले गए और अपने जीवन के अंत तक सेंट मार्क कैथेड्रल में कपेलमेस्टर की सेवा में रहे। वेनिस के समृद्ध संगीतमय जीवन ने संगीतकार के लिए नई संभावनाएं खोलीं। मोंटेवेर्डी ओपेरा, बैले, साइडशो, मैड्रिगल, चर्च और कोर्ट उत्सव के लिए संगीत लिखते हैं। इन वर्षों के सबसे मूल कार्यों में से एक नाटकीय दृश्य "द ड्यूएल ऑफ टेंक्रेड एंड क्लोरिंडा" है, जो टी। टैसो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के पाठ पर आधारित है, जो पढ़ने (कथाकार का हिस्सा), अभिनय (टैंक्रेड के सस्वर भाग) को जोड़ती है। क्लोरिंडा) और एक ऑर्केस्ट्रा, जो द्वंद्व के पाठ्यक्रम को दर्शाता है, दृश्य की भावनात्मक प्रकृति को प्रकट करता है। "द्वंद्वयुद्ध" के संबंध में, मोंटेवेर्डी ने उस समय प्रचलित "नरम, मध्यम" शैली का विरोध करते हुए, कॉन्सिटाटो (उत्साहित, उत्तेजित) की नई शैली के बारे में लिखा।

मोंटेवेर्डी के कई मैड्रिगल भी अपने तीव्र अभिव्यंजक, नाटकीय चरित्र से प्रतिष्ठित हैं (वेनिस में, मैड्रिगल का अंतिम, आठवां संग्रह बनाया गया था, 1638)। पॉलीफोनिक मुखर संगीत की इस शैली में, संगीतकार की शैली का गठन किया गया था, और अभिव्यंजक साधनों का चयन हुआ। मेड्रिगल्स की हार्मोनिक भाषा विशेष रूप से मूल है (बोल्ड टोनल जुक्सपोज़िशन्स, क्रोमैटिक, डिसॉर्डेंट कॉर्ड्स, आदि)। 1630 के दशक के अंत में - 40 के दशक की शुरुआत में। मोंटेवेर्डी की ऑपरेटिव रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच गई (द रिटर्न ऑफ यूलिसिस टू हिज होमलैंड - 1640, एडोनिस - 1639, द वेडिंग ऑफ एनीस एंड लाविनिया - 1641; पिछले दो ओपेरा नहीं बचे हैं)।

1642 में, मोंटेवेर्डी के कोरोनेशन ऑफ पोपिया का मंचन वेनिस में किया गया था (टैसिटस एनल्स के बाद एफ। बुज़िनेलो द्वारा लिब्रेटो)। 75 वर्षीय संगीतकार का अंतिम ओपेरा एक रचनात्मक पथ का परिणाम, एक सच्चा शिखर बन गया। विशिष्ट, वास्तविक जीवन के ऐतिहासिक आंकड़े इसमें कार्य करते हैं - रोमन सम्राट नीरो, जो अपनी चालाक और क्रूरता के लिए जाने जाते हैं, उनके शिक्षक दार्शनिक सेनेका हैं। "कोरोनेशन" में बहुत कुछ संगीतकार के शानदार समकालीन - डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदियों के साथ समानता की ओर जाता है। जुनून का खुलापन और तीव्रता, तीक्ष्ण, सही मायने में "शेक्सपियरियन" उदात्त दृश्यों और शैली-रोज़मर्रा, हास्य वाले के विपरीत है। तो, अपने छात्रों के लिए सेनेका की विदाई - ओएरा की दुखद परिणति - एक पृष्ठ और एक नौकर के एक हंसमुख अंतराल द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है, और फिर एक वास्तविक तांडव शुरू होता है - नीरो और उसके दोस्त शिक्षक का मजाक उड़ाते हैं, उसकी मृत्यु का जश्न मनाते हैं।

मोंटेवेर्डी के बारे में आर रोलैंड ने लिखा, "उनका एकमात्र कानून जीवन ही है।" खोजों की निर्भीकता के साथ, मोंटेवेर्डी का काम अपने समय से बहुत आगे था। संगीतकार ने संगीत थिएटर के बहुत दूर के भविष्य का पूर्वाभास किया: डब्ल्यूए मोजार्ट, जी। वर्डी, एम। मुसॉर्स्की के ऑपरेटिव नाटक का यथार्थवाद। शायद इसीलिए उनके कार्यों का भाग्य इतना आश्चर्यजनक था। कई वर्षों तक वे गुमनामी में रहे और हमारे समय में ही जीवन में वापस आए।

आई. ओखलोवा

एक डॉक्टर का बेटा और पांच भाइयों में सबसे बड़ा। M. A. Ingenieri के तहत संगीत का अध्ययन किया। पंद्रह वर्ष की आयु में उन्होंने १५८७ में स्पिरिचुअल मंत्रों का प्रकाशन किया - मैड्रिगल्स की पहली पुस्तक। 1590 में, ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार में, विन्सेन्ज़ो गोंजागा एक वायलिन वादक और गायक बने, फिर चैपल के प्रमुख। ड्यूक को हंगरी (तुर्की अभियान के दौरान) और फ़्लैंडर्स के साथ ले जाता है। १५९५ में उन्होंने गायक क्लाउडिया कट्टानेओ से शादी की, जो उन्हें तीन बेटे देंगे; वह 1607 में ऑर्फियस की विजय के तुरंत बाद मर जाएगी। 1613 से - वेनिस गणराज्य में चैपल के प्रमुख की आजीवन स्थिति; पवित्र संगीत की रचना, मैड्रिगल की आखिरी किताबें, नाटकीय काम, ज्यादातर खो गए। 1632 के आसपास उन्होंने पुरोहिती की गरिमा ग्रहण की।

मोंटेवेर्डी के ऑपरेटिव कार्य का एक बहुत ही ठोस आधार है, जो कि मैड्रिगल्स और पवित्र संगीत, शैलियों की रचना में पिछले अनुभव का फल है, जिसमें क्रेमोना मास्टर ने अतुलनीय परिणाम प्राप्त किए हैं। उनकी नाट्य गतिविधि के मुख्य चरण - किसी भी मामले में, जो हमारे पास आया है, उसके आधार पर - दो स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित अवधि हैं: सदी की मंटुआन शुरुआत और विनीशियन, जो इसके बीच में आती है।

मोंटेवेर्डी क्लाउडियो
(मोंटेवेर्डी, क्लाउडियो)

(सी। १५६७-१६४३), इतालवी संगीतकार, मैड्रिगल्स, ओपेरा, चर्च वर्क्स के लेखक, उस युग के प्रमुख आंकड़ों में से एक थे जब पुनर्जागरण संगीत शैली को एक नई बारोक शैली से बदल दिया गया था। प्रसिद्ध चिकित्सक बलदासरे मोंटेवेर्डी के परिवार में जन्मे। जन्म की सही तारीख स्थापित नहीं की गई है, लेकिन यह प्रलेखित है कि क्लाउडियो जियोवानी एंटोनियो का बपतिस्मा 15 मई, 1567 को क्रेमोना में हुआ था। क्लाउडियो ने स्पष्ट रूप से कुछ समय के लिए क्रेमोना कैथेड्रल के गाना बजानेवालों के निदेशक एम.ए. इंजेनिएरी के साथ अध्ययन किया। युवा संगीतकार द्वारा प्रकाशित कार्यों के पहले पांच संग्रह (आध्यात्मिक धुन, कैंटीनकुले सैक्रे, १५८२; आध्यात्मिक मैड्रिगल्स, मद्रिगली स्पिरिचुअली, १५८३; तीन-भाग कैनज़ोनेटा, १५८४; दो खंडों में पांच-भाग मैड्रिगल: पहला संग्रह, १५८७ और दूसरा संग्रह, १५८७), उनके द्वारा प्राप्त प्रशिक्षण को स्पष्ट रूप से इंगित करता है। शिक्षुता की अवधि लगभग 1590 तक समाप्त हो गई: तब मोंटेवेर्डी ने मंटुआ में ड्यूक विन्सेन्ज़ो आई गोंजागा के कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में एक वायलिन वादक के रूप में एक जगह के लिए आवेदन किया और सेवा में स्वीकार कर लिया गया।
मंटुआन काल। मंटुआ में सेवा ने संगीतकार को बहुत निराश किया। केवल १५९४ में मोंटेवेर्डी कैंटर बन गया और केवल ६ मई, १६०१ को, बी। पल्लविकिनो के जाने के बाद, उन्हें ड्यूक ऑफ मंटुआ के उस्ताद डेला संगीत (संगीत के मास्टर) का पद प्राप्त हुआ। इस अवधि के दौरान (1595 में) उन्होंने गायिका क्लाउडिया कट्टानेओ से शादी की, जिससे उन्हें दो बेटे, फ्रांसेस्को और मासिमिलियानो पैदा हुए; क्लाउडिया की जल्दी (1607) मृत्यु हो गई, और मोंटेवेर्डी अपने शेष दिनों के लिए विधुर बने रहे। मंटुआन कोर्ट में पहले दशक में, मोंटेवेर्डी ने संरक्षक के साथ हंगरी (1595) और फ़्लैंडर्स (1599) की यात्रा की। इन वर्षों में पांच-भाग वाले मैड्रिगल (तीसरा संग्रह, १५९२; चौथा संग्रह, १६०३; पांचवां संग्रह, १६०५) की एक समृद्ध फसल लेकर आई। कई मद्रिगल मुद्रित होने से बहुत पहले ही प्रसिद्ध हो गए थे। साथ ही, इन कार्यों ने बोलोग्ना के एक कैनन जेएम आर्टुसी में गुस्से का एक फिट का कारण बना, जिन्होंने जहरीले लेखों और किताबों (1602-1612) की पूरी धारा में मोंटेवेर्डी की रचना तकनीकों की आलोचना की। संगीतकार ने मैड्रिगल्स के पांचवें संग्रह की प्रस्तावना में हमलों का जवाब दिया और डिचियाराज़ियोन (स्पष्टीकरण) में अपने भाई गिउलिओ सेसारे के मुंह के माध्यम से अधिक व्यापक रूप से, यह काम मोंटेवेर्डी के रचनाओं के संग्रह के लिए एक परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित किया गया था संगीत चुटकुले (Scherzi musicali, १६०७). आलोचकों के साथ संगीतकार के विवाद के दौरान, "प्रथम अभ्यास" और "दूसरा अभ्यास" की अवधारणाएं पेश की गईं, जो पुरानी पॉलीफोनिक शैली और नई मोनोडिक शैली को दर्शाती हैं। ओपेरा की शैली में मोंटेवेर्डी का रचनात्मक विकास बाद में फरवरी 1607 में शुरू हुआ, जब ए। स्ट्रिगियो द यंगर के पाठ के लिए लीजेंड ऑफ ऑर्फियस (ला फेवोला डी "ऑर्फियो) पूरा हुआ। इस काम में, संगीतकार अतीत के प्रति वफादार रहता है। और भविष्य की आशा करता है: ऑर्फियस एक अर्ध-पुनर्जागरण अंतराल है, आधा मोनोडिक ओपेरा; मोनोडिक शैली उस समय तक फ्लोरेंटाइन कैमराटा (जी। बर्दी और जी। कोर्सी के नेतृत्व में संगीतकारों का एक समूह, जो फ्लोरेंस में एक साथ काम करती थी) में विकसित हो चुकी थी। १६०० में)। ऑर्फियस का स्कोर दो बार (१६०९ और १६१५) प्रकाशित हुआ था। इस शैली में मोंटेवेर्डी की कृतियाँ एराडने (एल "एरियाना, १६०८) और ओपेरा-बैले बैले ऑफ़ द अनग्रेटफुल (इल बॉलो डेल" इनग्रेट, १६०८) - दोनों रचनाएँ थीं। ओ. रिनुकिनी के ग्रंथों के आधार पर। पुरानी शैली के मास इन इलो टेम्पोर (गोम्बर्ट के आदर्श वाक्य पर आधारित) को प्रकाशित किया; 1610 में उन्होंने इसमें वेस्पर्स के स्तोत्रों को जोड़ा। 1612 में ड्यूक विन्सेन्ज़ो की मृत्यु हो गई, और उनके उत्तराधिकारी तुरंत वाई ने मोंटेवेर्डी और गिउलिओ सेसारे (31 जुलाई, 1612) को भी आउट किया। थोड़ी देर के लिए, संगीतकार और उनके बेटे क्रेमोना लौट आए, और ठीक एक साल बाद (19 अगस्त, 1613) उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के वेनिस कैथेड्रल में चैपल (मेस्ट्रो डि कैपेला) का प्रमुख नियुक्त किया गया। ब्रांड।
विनीशियन काल। इस स्थिति (जो उस समय उत्तरी इटली में सबसे शानदार थी) ने मोंटेवेर्डी को अपनी परिपक्वता के दौरान अनुभव किए गए अन्याय से तुरंत राहत दी। उन्होंने तीन दशकों तक कैथेड्रल कंडक्टर के मानद और अच्छी तरह से भुगतान किए गए पद पर सेवा की, और इस समय के दौरान, स्वाभाविक रूप से, उन्होंने चर्च शैलियों में स्विच किया। हालांकि, उन्होंने अपनी ओपेरा परियोजनाओं को नहीं छोड़ा: उदाहरण के लिए, 1627 में मंटुआ के लिए, यथार्थवादी कॉमिक ओपेरा इमेजिनरी मैडमैन (ला फ़िंटा पाज़ा लिकोरी) बनाया गया था। यह काम नहीं बचा है, जैसे मोंटेवेर्डी के अधिकांश संगीत और नाटकीय काम उनके जीवन के अंतिम तीस वर्षों में वापस डेटिंग करते हैं। लेकिन एक अद्भुत काम हमारे सामने आया है, जो एक ओपेरा और एक ऑरेटोरियो के बीच एक क्रॉस है: द ड्यूल ऑफ टेंक्रेड और क्लोरिंडो (इल कॉम्बैटिमेंटो डि टैनक्रेडी ई क्लोरिंडो), जिसे 1624 में वेनिस में लिखा गया था (मैड्रिगल्स के आठवें संग्रह में प्रकाशित, १६३८), कविता के एक दृश्य पर आधारित टी। टैसो लिबरेटेड जेरूसलम, संगीतकार के पसंदीदा कविता स्रोतों में से एक। इस काम में, पहली बार, एक नई नाटकीय शैली (जेनर कॉन्सिटाटो) दिखाई देती है, जिसमें कांपोलो और पिज़िकैटो तकनीकों का एक अभिव्यंजक उपयोग होता है। 1630 में मंटुआ के पतन के कारण मोंटेवेर्डी के कई ऑटोग्राफ नष्ट हो गए। गोंजागा राजवंश के अंतिम (विन्सेन्ज़ो II की मृत्यु निःसंतान) की मृत्यु के बाद डची के लिए संघर्ष के कारण हुई राजनीतिक उथल-पुथल ने संगीतकार के जीवन में भी निशान छोड़े (विशेष रूप से, उनके बेटे मासिमिलियानो को अवैध किताबें पढ़ने के लिए पूछताछ द्वारा गिरफ्तार किया गया था) . वेनिस में प्लेग महामारी का अंत सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में मनाया गया। 28 नवंबर 1631 को मॉन्टेवेर्डी (खोया) द्वारा संगीत के साथ एक गंभीर जन के साथ चिह्नित करें। इसके तुरंत बाद, मोंटेवेर्डी जाहिरा तौर पर एक पुजारी बन गए, जैसा कि उनके संगीत चुटकुले के संस्करण के शीर्षक पृष्ठ (स्टाइल रीसिटेटिवो, 1632 में शेर्ज़ी म्यूज़िकली सीओ एरी ई मद्रिगली) से प्रमाणित है। संगीत सिद्धांत (माधुर्य) की समस्याओं के लिए समर्पित पुस्तक, 1630 के दशक की शुरुआत में लिखी गई थी, लेकिन इससे बहुत कम बची है, साथ ही इस अवधि के ओपेरा से भी। 1637 में मोंटेवेर्डी के दोस्तों और छात्रों बी फेरारी और एफ मानेली के निर्देशन में वेनिस में पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस खोला गया था। इस घटना ने 17 वीं शताब्दी के विनीशियन ओपेरा के सुनहरे दिनों की शुरुआत की। पहले चार विनीशियन ओपेरा हाउस के लिए, मोंटेवेर्डी, जो पहले से ही अपने अस्सी के दशक में थे, ने चार ओपेरा (1639-1642) लिखे, जिनमें से दो बच गए हैं: रिटर्न ऑफ यूलिसिस टू द फादरलैंड (इल रिटोर्नो डी "यूलिस इन पैट्रिया, 1640, जी. बडोरो द्वारा लिब्रेटो पर) और पोपिया के राज्याभिषेक (एल "इनकोरोनाज़ियोन डि पोपिया, १६४२, जे. बुसेनेलो)। इससे कुछ समय पहले, संगीतकार ने दो विशाल संग्रहों - युद्ध और प्रेम के बारे में मैड्रिगल्स (मैड्रिगल गुएरिरी एड अमोरोसी, मैड्रिगल्स का आठवां संग्रह, १६३८) और सेल्वा मनोबल और आध्यात्मिक (आध्यात्मिक और नैतिक भटकन, १६४०)। इन संग्रहों के प्रकाशन के तुरंत बाद, २९ नवंबर, १६४३ को, संगीतकार की वेनिस में मृत्यु हो गई, जो उन जगहों पर अपनी अंतिम यात्रा करने में कामयाब रहे, जहाँ उनकी युवावस्था गुजरी थी, अर्थात्। क्रेमोना और मंटुआ के लिए। उनकी अंतिम संस्कार सेवा पूरी तरह से वेनिस के दोनों मुख्य चर्चों - सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। मार्क और सांता मारिया देई फ्रारी। संगीतकार के अवशेषों को इन मंदिरों में से दूसरे (सेंट एम्ब्रोस के चैपल में) में दफनाया गया था। लगभग एक दशक तक, मोंटेवेर्डी का संगीत उनके समकालीनों को उत्साहित करता रहा और प्रासंगिक बना रहा। १६५१ में, उनके मैड्रिगल्स और कैनज़ोनेटस (द नाइंथ कलेक्शन) का एक मरणोपरांत संस्करण और चर्च संगीत का एक महत्वपूर्ण संग्रह जिसे फोर-वॉयस मास और स्तोत्र (मेसा ए क्वाट्रो ई सल्मी) कहा जाता है, प्रकाशित किया गया था, जिसे प्रकाशक मोंटेवेर्डी ए। विंसेंटी द्वारा संपादित किया गया था। उसी वर्ष, पोपिया के राज्याभिषेक का एक नया उत्पादन नेपल्स में दिखाया गया था, जो 1642 के उत्पादन से काफी अलग था। 1651 के बाद, महान क्रेमेन और उनके संगीत को भुला दिया गया। मोंटेवेर्डी की बाहरी उपस्थिति को दो सुंदर चित्रों में कैद किया गया है: पहला पोएटिक फ्लावर्स (फिओरी पोएसी, 1644) पुस्तक में आधिकारिक मृत्युलेख में पुन: प्रस्तुत किया गया था - एक बूढ़े व्यक्ति का चेहरा, उदासी और निराशा की अभिव्यक्ति के साथ; इंसब्रुक में टायरोलियन फर्डिनेंडम संग्रहालय में एक और चित्र पाया गया, जिसमें मोंटेवेर्डी को उसके परिपक्व वर्षों में दर्शाया गया था, जब ऑर्फियस और एराडने बनाए गए थे।
क्रिटिकल असेसमेंट।मोंटेवेर्डी के काम का महत्व तीन कारकों से निर्धारित होता है: वह पुनर्जागरण के अंतिम पागल संगीतकार हैं; वह उस तरह की शैली के प्रदर्शन किए गए ओपेरा के पहले लेखक हैं जो प्रारंभिक बारोक की विशेषता थी; अंत में, वह चर्च संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है, क्योंकि उसके काम में फिलिस्तीन के स्टाइल एंटिको (पुरानी शैली) को गैब्रिएली के स्टाइल नुवो (नई शैली) के साथ जोड़ा गया है, अर्थात। शैली अब पॉलीफोनिक नहीं है, बल्कि मोनोडिक है, जिसे ऑर्केस्ट्रा के समर्थन की आवश्यकता है।
मेड्रिगैलिस्ट।फिलिस्तीन ने इस शैली के सुनहरे दिनों के दौरान 1580 के दशक में मैड्रिगल्स लिखना शुरू किया, और मैड्रिगल्स (1614) के छठे संग्रह पर काम पूरा किया, जिसमें अनिवार्य बेसो कॉन्टिन्यू के साथ पांच-भाग वाले मैड्रिगल शामिल थे, यानी। गुणवत्ता जो मैड्रिगल शैली की नई अवधारणा को परिभाषित करती है। मोंटेवेर्डी के मेड्रिगल्स के कई ग्रंथ अमिन्ता टैसो या गुड शेफर्ड गारिनी जैसे देहाती हास्य से लिए गए हैं, और सुखद प्रेम या गूढ़ जुनून के दृश्य हैं जो इस नई शैली के शुरुआती उदाहरणों में ऑपरेटिव दृश्यों की आशा करते हैं: पेरी के प्रयोग और Caccini फ्लोरेंस सीए में दिखाई दिया। १६००.
ओपेरा संगीतकार।मोंटेवेर्डी की ऑपरेटिव रचनात्मकता की शुरुआत, फ्लोरेंटाइन प्रयोगों की छाया में छिपी हुई थी, उनके शुरुआती ओपेरा पुनर्जागरण की परंपरा को अपने बड़े ऑर्केस्ट्रा और मैड्रिगल शैली में गाना बजानेवालों के साथ या पॉलीफोनिक एनिमेटेड आवाज के साथ जारी रखते हैं। हालांकि, पहले से ही कृतघ्न के बैले में, फ्रांसीसी बैले डे कौर (17वीं शताब्दी का कोर्ट बैले) के अर्थ में एकल मोनोडी और बैले नंबरों की प्रबलता स्पष्ट है। टैसो के द्वंद्वयुद्ध के नाटकीय दृश्य में, साथ वाले ऑर्केस्ट्रा को एक स्ट्रिंग पंचक में बदल दिया जाता है, जिसमें सुरम्य कांपोलो और पिज़िकाटो तकनीकों का उपयोग करके युद्धरत टेंक्रेड और क्लोरिंडा के हाथों में हथियारों की क्लैंगिंग को स्थानांतरित किया जाता है। संगीतकार के नवीनतम ओपेरा ऑर्केस्ट्रा की संगत को कम करते हैं और कलाप्रवीण व्यक्ति गायन की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मुखर रंगतुरा और दा कैपो एरिया प्रकट होने वाले हैं, और फ्लोरेंटाइन कैमराटा का स्तोत्र पाठ बदल जाता है और नाटकीय रूप से समृद्ध होता है, ग्लक और वैगनर के इस क्षेत्र में उपलब्धियों की आशा करता है।
चर्च संगीत।मोंटेवेर्डी के उपशास्त्रीय संगीत को हमेशा एक द्वैत द्वारा चित्रित किया गया है: पॉलीफोनिक पेस्टिचोस यहां भजनों की नाटकीय रूप से रंगीन व्याख्याओं के साथ-साथ हैं; ऐसा महसूस किया जाता है कि कई पृष्ठ एक ओपेरा संगीतकार के हाथ से लिखे गए थे।
मोंटेवेर्डी की रचनात्मकता का पुनरुद्धार।संगीतकार का संगीत 19वीं शताब्दी तक गुमनामी में रहा, जब इसे के. वॉन विंटरफेल्ड (1834) द्वारा फिर से खोजा गया। 1880 के दशक की शुरुआत में, जर्मन और इतालवी विद्वानों ने मोंटेवेर्डी के व्यक्तित्व और कार्य को पुनर्जीवित करने और पुनर्मूल्यांकन करने के लिए प्रतिस्पर्धा की; इस आंदोलन का समापन मोंटेवेर्डी द्वारा जे.एफ. मालीपिएरो (1926-1942), एच.एफ. रेडलिच की पुस्तक ऑन द हिस्ट्री ऑफ द मैड्रिगल (1932) द्वारा संपादित जीवित कार्यों के पहले पूर्ण संग्रह के प्रकाशन और वेस्पर्स 1610 (1949) के लिए कमेंट्री के साथ इसके संस्करण के प्रकाशन के साथ हुआ। .
साहित्य
कोनेन वी.डी. मोंटेवेर्डी। एम., 1971

कोलियर का विश्वकोश। - खुला समाज. 2000 .