"नाटकीय मुखौटे" विषय पर पाठ का सारांश। प्रस्तुति के साथ शोध कार्य "नाटकीय मुखौटा का इतिहास" एक अभिनेता को थिएटर में एक मुखौटा की आवश्यकता क्यों है

शायद, दुनिया में एक भी थिएटर ऐसा नहीं है जहां थिएटर का मुख्य प्रतीक - मास्क - हॉल में आधार-राहत के रूप में या किसी अन्य रूप में चित्रित नहीं किया गया हो। रंगमंच के प्रतीकहास्य और त्रासदी इस शानदार संस्था के सार की अभिव्यक्ति हैं।

प्राचीन यूनानी मस्से

ऐसा क्यों हुआ, इस सवाल के जवाब के लिए, आपको मूल में जाने की जरूरत है यूरोपीय सभ्यता- संस्कृति प्राचीन ग्रीस, जिसमें, हमारे युग से पहले भी, नाटक ही दिखाई दिया, इसकी मुख्य शाखाएँ - त्रासदी और कॉमेडी, उनके संरक्षक संग्रह (क्रमशः मेलपोमिन और थालिया) और सदियों से बने मचान के प्रतीक - मुखौटे। नाट्य विशेषताएँ जो समय के साथ एक प्रतीक में बदल गई हैं। यह सब हमेशा की तरह प्राचीन ग्रीक मिथकों के साथ शुरू हुआ। ज़ीउस और मेनेमोसिन की नौ बेटियां (टाइटैनिड्स, यूरेनस और गैया की बेटियां), जिन्होंने स्मृति को व्यक्त किया, विज्ञान और कला के संरक्षक संगीत बन गए। उनमें से प्रत्येक की अपनी छवि थी, जो उस क्षेत्र के अनुरूप थी जिसकी उसने देखभाल और पर्यवेक्षण किया था।

अनंतकाल से

नाट्य प्रदर्शन की संरक्षक मेलपोमीन और थालिया को प्राचीन काल से महिलाओं के हाथों में मास्क धारण करने के रूप में चित्रित किया गया है। नाट्य प्रतीकों ने धीरे-धीरे एक स्वतंत्र जीवन ग्रहण किया और मंच को मूर्त रूप देने लगे। लेकिन इन विशेषताओं की उत्पत्ति पुरातनता से होती है। उदाहरण के लिए, सिकंदर महान के शिक्षक, अरस्तू, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में रहते थे, इस बात की गवाही देते हैं कि उनके दिनों में भी रंगमंच के क्षेत्र में मुखौटों के उपयोग का इतिहास प्राचीन काल की गहराई में खो गया था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। दरअसल, प्राचीन काल में सभी नाट्य क्रियाएं चौकों और अखाड़ों में होती थीं। बहुत से लोग इकट्ठे हुए, और इसलिए कि पिछली पंक्तियाँपात्रों के चरित्र को देखा, सामान्य तौर पर क्या सुना प्रश्न में, अभिनेताओं ने मास्क का उपयोग करना शुरू कर दिया। स्पष्ट रूप से चित्रित, खुशी या क्रोध व्यक्त करते हुए, उनके पास मुंह के बजाय एक सींग था, जो ध्वनि को बढ़ाता था।

तरह-तरह के मुखौटे

मास्क के बिना प्राचीन क्रिया की कल्पना करना असंभव है। प्रदर्शन के लिए नाट्य विशेषताएँ एक आवश्यक और मुख्य शर्त थी। और निश्चित रूप से, उनमें से कई थे - मर्दाना और स्त्री मुखौटे, नायक और खलनायक, बूढ़े, युवा लोग और बच्चे, देवता और उच्च क्रम के अन्य प्राणी थे। मुखौटों ने दुख और खुशी को दर्शाया। धीरे-धीरे, उद्भव के साथ थिएटर की इमारतेंएक मंच और एक निश्चित ध्वनिकी के साथ, एक मुखौटा की आवश्यकता गायब हो जाती है, लेकिन, सहस्राब्दी के नाट्य प्रदर्शनों की सेवा करने के बाद, यह इस कला रूप का प्रतीक बना हुआ है। दो मुखौटे - कॉमेडी और त्रासदी - सामान्य रूप से थिएटर का प्रतिनिधित्व करते हैं और इसके अलावा, इसकी प्राचीनता का प्रतीक हैं। दोनों का मुंह खुला है, हालांकि वहां एम्पलीफायर नहीं हैं। कॉमेडी के प्रतीक थालिया में, मुंह के कोनों को ऊपर उठाया जाता है, मेलपोमेने में उन्हें शोकपूर्वक उतारा जाता है। नाट्य मुखौटों को हर कोई जानता है। नीचे दी गई तस्वीरें दोनों की सबसे आम तस्वीरें दिखाती हैं।

युगों के माध्यम से ले जाया गया

सामान्य तौर पर, व्यक्ति के जीवन में मुखौटों की भूमिका बहुत अधिक होती है। कानून द्वारा निषिद्ध होने पर भी वे कभी भी उपयोग से बाहर नहीं गए ( फ्रेंच क्रांति) हमेशा अनुष्ठान, कार्निवल मुखौटे रहे हैं। अगर हम वेनिस को याद करें तो हम उनके बारे में बहुत देर तक बात कर सकते हैं। हमारे समय में, दुनिया के सभी देशों में विरोध प्रदर्शन शायद ही कभी बिना मुखौटे के होते हैं, इस या उस राजनीतिक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुखौटा गोपनीयता का प्रतीक बन गया है। जिसने इस शब्द के साथ कई भावों को जन्म दिया, जिसका अर्थ है रहस्य, कपट, रहस्य। असीम रूप से कई मुखौटे हैं। कुल संख्या के बीच एक विशेष स्थान पर विभिन्न प्रकार के नाट्य मुखौटों का कब्जा है। कुछ की तस्वीरें नीचे देखी जा सकती हैं।

उच्चतम मानक का सोना

गोल्डन मास्क को एक विशेष स्थान दिया गया था। सोना हमेशा से प्रतीक रहा है उच्चतम डिग्रीकुछ भी, चाहे वह पदक हो या रेल बैसाखी।

यह किसी बड़ी और महत्वपूर्ण चीज के सफल समापन का प्रतीक है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गोल्डन विनीशियन मास्क के साथ, समाज में उच्चतम स्तर की सफलता का प्रतीक, एक नाटकीय सुनहरा मुखौटा भी दिखाई दिया, जो अभिनय और निर्देशन के शिखर का प्रतीक है। 1994 में, मेलपोमीन के रूसी मंदिर ने अपना स्वयं का अधिग्रहण कर लिया रंगमंच उत्सवकाफी उच्च मानक, क्योंकि संस्थापक संस्कृति मंत्रालय थे रूसी संघऔर मॉस्को सरकार, और 2002 के बाद से रूस का Sberbank सामान्य प्रायोजक बन गया वार्षिक उत्सव"गोल्डन मास्क"। इसी नाम के संघ के अध्यक्ष लंबे सालजॉर्जी टैराटोरकिन है। त्योहार से पहले विशेषज्ञ परिषदों द्वारा पूरे वर्ष प्रदर्शनों का एक सख्त और पेशेवर चयन किया जाता है, जिसमें प्रख्यात और प्रतिष्ठित कोरियोग्राफर, कंडक्टर, निर्देशक और अभिनेता शामिल होते हैं।

सहकर्मी मान्यता

अखिल रूसी त्योहार वसंत ऋतु में होता है और एक रंगीन, सुंदर पुरस्कार समारोह के साथ समाप्त होता है, जिसका प्रतीक एक सुनहरे मुखौटा की छवि है, जिसे कलाकार ओलेग शिंटिस ने अपने हाथ से डिजाइन और बनाया था।

कई नामांकन में थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" की परिकल्पना की गई है। उसके पास एक उच्च गुणवत्ता वाला निशान है: मिखाइल उल्यानोव ने कहा कि यह पुरस्कार पेशेवरों द्वारा पेशेवरों को प्रस्तुत किया जाता है। यह पैसे के लिए या परिचित द्वारा प्राप्त नहीं किया जा सकता है। उसे एक उच्च दर्जा प्राप्त है - राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार, जिसके संस्थापक संघ जैसे गंभीर संगठन हैं नाटकीय आंकड़े... पुरस्कार का कोई नकद समकक्ष नहीं है, इसकी मुख्य योग्यता सहकर्मियों द्वारा प्रतिभा और उपलब्धियों की पहचान है।

बच्चों के मुखौटे

बच्चों के अपने शौक और पुरस्कार होते हैं जो वयस्क दुनिया के समानांतर मौजूद होते हैं - बच्चों के थिएटर, उत्सव के रंगीन कार्निवल, स्कूल नाटक... इस सब के लिए अक्सर बच्चों के थिएटर मास्क की आवश्यकता होती है। और यहाँ वहाँ पहले से ही है जहाँ कल्पनाएँ घूमती हैं: परियों की कहानियाँ, एनिमेटेड फिल्म- सब कुछ बच्चों की सेवा में है। आप इल्या मुरमेट्स या श्रेक, किसी भी जानवर का मुखौटा बना सकते हैं, जिसमें एक शानदार, या एक बार्बी मस्किटियर भी शामिल है। इसके अलावा, हर स्वाद के लिए मास्क के स्केच सभी के लिए उपलब्ध हैं।

ई. स्पेरन्स्की

नशे के आदी लोगों के लिए नाटकीय कला, नाटक मंडलियों में लगा हुआ है, इस मुद्दे को समझना उपयोगी है। और शायद, इसे समझने के बाद, आप में से कुछ लोग इन बहुत ही रोचक तकनीकों को "अपनाना" चाहेंगे अभिनय: एक मुखौटा में खेल और पहले से सीखे गए पाठ के बिना। लेकिन ये कोई आसान मामला नहीं है. और यह स्पष्ट करने के लिए कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं, हम सबसे सरल से शुरू करेंगे: एक साधारण काला मुखौटा के साथ ...

सरल काला मुखौटा

बेशक, आप काले कपड़े के इस स्लिट-आई पैच से परिचित हैं जो चेहरे के ऊपरी आधे हिस्से को ढकता है। उसके पास एक जादुई संपत्ति है: इसे अपने चेहरे पर रखने से, किसी दिए गए नाम और उपनाम वाला एक विशिष्ट व्यक्ति अस्थायी रूप से गायब हो जाता है। हां, वह अदृश्यता में बदल जाता है, जैसे कि बिना चेहरे वाले व्यक्ति में, "अज्ञात व्यक्ति" बन जाता है।
एक साधारण काला मुखौटा ... कार्निवल, त्योहारों के प्रतिभागी, यह छुट्टी के साथ जुड़ा हुआ है, संगीत, नृत्य, नागिन के साथ। इसके जादुई गुणों के बारे में लोगों ने लंबे समय से अनुमान लगाया है। मास्क पहनकर आप अपने दुश्मन से मिल सकते हैं और उससे एक महत्वपूर्ण रहस्य का पता लगा सकते हैं। एक मुखौटा में, आप अपने दोस्त को बता सकते हैं कि कभी-कभी आप खुले चेहरे से क्या नहीं कह सकते। उसके अंदर हमेशा कुछ रहस्यमय, गूढ़ होता है। "वह चुप है - रहस्यमय है, वह बोलेगी - इतनी प्यारी ..." - यह उसके बारे में लेर्मोंटोव द्वारा "बहाना" में कहा गया है।
पुराने, पूर्व-क्रांतिकारी सर्कस में, ब्लैक मास्क अखाड़े में जाता था और सभी पहलवानों को एक-एक करके अपने कंधे के ब्लेड पर रखता था।

केवल आज!!!

ब्लैक मास्क की लड़ाई! अपनी हार की स्थिति में, काला मुखौटा चेहरा खोल देगा और अपना नाम घोषित कर देगा!
सर्कस के मालिक को पता था कि काले नकाब के नीचे कौन छिपा है। कभी-कभी वह सबसे बेकार सेनानी था, जो दिल के मोटापे और सांस की तकलीफ से पीड़ित था। और पूरी लड़ाई एक पूर्ण घोटाला थी। लेकिन दर्शकों ने रहस्यमयी ब्लैक मास्क पर धावा बोल दिया।
लेकिन सर्कस के मैदान में हमेशा एक साधारण काला मुखौटा गेंदों, बहाना और शास्त्रीय कुश्ती से जुड़ा नहीं था। उसने अधिक खतरनाक उपक्रमों में भी भाग लिया: सभी प्रकार के साहसी, डाकू, भाड़े के हत्यारे उसके नीचे छिप गए। काले मुखौटे ने महल की साज़िशों, राजनीतिक षड्यंत्रों में भाग लिया, महल के तख्तापलट को अंजाम दिया, ट्रेनों को रोका और बैंकों को लूटा।
और इसकी जादुई संपत्ति दुखद रूप से बदल गई: खून बह गया, खंजर चमक गया, गोलियां चलीं ...
आप देखते हैं कि चेहरे के ऊपरी आधे हिस्से को ढकने वाले इस पदार्थ का एक समय में क्या मतलब होता है। लेकिन सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह आपके और मेरे साथ उसके बारे में नहीं है बातचीत चल जाएगी... आखिरकार, हमने "थियेटर ऑफ मास्क" के बारे में बात करना शुरू कर दिया। तो, एक साधारण ब्लैक मास्क के विपरीत, एक अन्य प्रकार का मास्क होता है। चलो इसे थिएटर कहते हैं। और उसके पास एक साधारण काले मुखौटे से भी अधिक मजबूत जादुई संपत्ति है ...

रंगमंच मुखौटा

क्या अंतर है नाट्य मुखौटाएक साधारण काले मुखौटे से?
लेकिन क्या: काला मुखौटा कुछ भी चित्रित नहीं करता है, यह केवल एक व्यक्ति को अदृश्यता में बदल देता है। और नाट्य मुखौटा हमेशा कुछ दर्शाता है, यह एक व्यक्ति को दूसरे प्राणी में बदल देता है।
आदमी ने फॉक्स के मुखौटे पर मुखौटा लगाया - और दादा क्रायलोव की कहानी से एक चालाक जानवर में बदल गया। उन्होंने बुराटिनो मुखौटा लगाया - और ए। टॉल्स्टॉय की परी कथा से एक लकड़ी के आदमी की एक शानदार छवि में बदल गया ... और यह, निश्चित रूप से, एक साधारण काले मुखौटा की क्षमता की तुलना में एक बहुत मजबूत और अधिक रोचक जादुई संपत्ति है एक व्यक्ति को अदृश्य बनाओ। और लोगों ने नाटकीय मुखौटा की इस संपत्ति के बारे में लंबे समय से अनुमान लगाया है और लंबे समय से इसका इस्तेमाल कर रहे हैं।

प्राचीन में थिएटर मास्क

बेशक, आप सर्कस में गए हैं। तो, एक सर्कस के कमरे की कल्पना करें, लेकिन केवल कई गुना बड़ा और, इसके अलावा, बिना छत के। और बेंच लकड़ी के नहीं हैं, बल्कि पत्थर से खुदे हुए हैं। यह एम्फीथिएटर होगा, यानी वह जगह जहां नाट्य प्रदर्शनप्राचीन यूनानी और रोमन। ऐसे एम्फीथिएटर कभी-कभी 40 हजार दर्शकों तक समायोजित करते हैं। और प्रसिद्ध रोमन एम्फीथिएटर कोलोसियम, जिसके खंडहर आप अभी भी रोम में देख सकते हैं, को 50 हजार दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था। तो एक थिएटर में खेलने की कोशिश करें जहां पिछली पंक्ति के दर्शक आपका चेहरा नहीं देखेंगे और आपकी आवाज भी नहीं सुनेंगे ...
बेहतर दिखने के लिए, उस समय के कलाकार कोटर्नी - एक विशेष प्रकार के स्टैंड - पर उठे और मास्क लगाए। वे लकड़ी से बने बड़े, भारी मुखौटे थे, जो डाइविंग सूट की तरह थे। और उन्होंने अलग चित्रित किया मानवीय भावनाएं: क्रोध, शोक, हर्ष, निराशा। चमकीले रंग का ऐसा मुखौटा बहुत दूर से दिखाई दे रहा था। और ताकि अभिनेता को सुना जा सके, मुखौटा का मुंह एक छोटे सींग-गुंजयमान यंत्र के रूप में बनाया गया था। एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स की प्रसिद्ध त्रासदियों को TRAGIC मास्क में खेला गया था। कम प्रसिद्ध नहीं, अरिस्टोफेन्स और प्लाटस की कॉमेडी कॉमिक मास्क में खेली गई थी।

कभी-कभी प्रदर्शन के दौरान अभिनेताओं ने अपने मुखौटे बदल लिए। एक दृश्य में अभिनेता ने DESPAIR के मुखौटे में अभिनय किया, और फिर चला गया और दूसरे दृश्य में क्रोध के मुखौटे में या गहरी सोच के मुखौटे में आया।
लेकिन आपको और मुझे अब जमे हुए मानवीय भावनाओं को दर्शाने वाले इस तरह के मुखौटों की आवश्यकता नहीं हो सकती है। हमें गुंजयमान यंत्र और कोबर्नर की आवश्यकता नहीं है, हालांकि अभिनेता कठपुतली थियेटरगुड़िया स्क्रीन पर अपनी ऊंचाई को ट्रिम करने के लिए वे अभी भी कैटर्न का उपयोग करते हैं। हमें इस सब की आवश्यकता नहीं है क्योंकि हम प्राचीन ग्रीस और रोम के रंगमंच को पुनर्जीवित नहीं करने जा रहे हैं और चालीस या पचास हजार दर्शकों के लिए खेलेंगे। हमें डरावनी या गड़गड़ाहट वाली हँसी के मुखौटे में दिलचस्पी नहीं है, बल्कि मुखौटे-पात्र, मुखौटे-छवियाँ हैं। और इसलिए, हम ऐसे मुखौटों से बचेंगे जो किसी भी भावना को बहुत कठोर और स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए, मुस्कुराते हुए और रोते हुए मुखौटे; इसके विपरीत, हम अपने मुखौटों को एक तटस्थ अभिव्यक्ति देने की कोशिश करेंगे ताकि विभिन्न राज्यों को उनमें खेला जा सके मानवीय आत्मा... और फिर दर्शकों को लगेगा कि हमारे मुखौटे या तो मुस्कुरा रहे हैं, अब रो रहे हैं, अब भौंक रहे हैं, अब हैरान हैं - अगर मुखौटे के नीचे से केवल अभिनेता की असली आँखें चमकती हैं ...

जोकरों और अभिनेताओं के रंगमंच के मुखौटे

अपना खुद का मुखौटा ढूँढना इसके लिए एक बड़ी सफलता मानी जाती है सर्कस जोकरऔर अभिनेता। एक सफलतापूर्वक पाया गया मुखौटा कभी-कभी एक अभिनेता के पूरे जीवन को बदल देता है, उसे विश्व प्रसिद्ध व्यक्ति बनाता है, उसे प्रसिद्धि दिलाता है।
लेकिन अपना मुखौटा ढूंढना उतना आसान नहीं है जितना लगता है। सबसे पहले, यह आवश्यक है कि अभिनेता के सभी आंतरिक और बाहरी गुण उस छवि के साथ मेल खाते हैं जो मुखौटा दर्शाता है। और सबसे कठिन बात यह है कि छवि के बारे में ही अनुमान लगाना, ऐसे व्यक्ति को निभाना, ऐसा चरित्र जो एक साथ कई लोगों को याद दिलाएगा, एक से अधिक चरित्रों को शामिल करेगा, लेकिन व्यक्तिगत रूप से एकत्र करेगा विशिष्ट लक्षणकई, अर्थात्, दूसरे शब्दों में, मुखौटा की छवि एक सामूहिक या विशिष्ट छवि होने के लिए और, इसके अलावा, आवश्यक रूप से आधुनिक। तभी यह मुखौटा गूंजेगा एक बड़ी संख्या मेंदर्शक, एक करीबी, प्रिय मुखौटा बन जाएंगे, जिस पर लोग हंसेंगे या रोएंगे। लेकिन ऐसी किस्मत शायद ही कभी होती है, शायद हर सौ या दो सौ साल में एक बार।
के साथ हुआ मशहूर अभिनेताचार्ली चैपलिन। उसने अपना मुखौटा पाया, और यह फिल्म से फिल्म तक जाना शुरू कर दिया: काली मूंछें, थोड़ी उभरी हुई भौहें, जैसे आश्चर्य में, उसके सिर पर एक गेंदबाज टोपी, हाथों में एक बेंत ... और विशाल जूते जो ऊंचाई में नहीं थे . कभी-कभी पोशाक के व्यक्तिगत विवरण बदल जाते हैं: उदाहरण के लिए, एक गेंदबाज टोपी के बजाय सिर पर एक पुआल टोपी दिखाई देती है, लेकिन मुखौटा हमेशा वही रहता है। सच है, अगर हम निश्चित रूप से कहें, तो यह कोई मुखौटा नहीं था, बल्कि चिपके हुए मूंछों वाला चैपलिन का अपना चेहरा था। लेकिन एक जिंदा इंसान का चेहरा भी कभी-कभी एक मुखौटा बन सकता है अगर वह जमी या निष्क्रिय हो जाए, अगर उस पर हमेशा वही मुस्कान या मुस्कराहट चलती रहे।
फेस मास्क का ऐसा ही एक और उदाहरण। प्रसिद्ध फिल्म अभिनेता बस्टर कीटन कभी मुस्कुराए नहीं ... कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने क्या अनुभव किया, चाहे वह खुद को कितनी भी अजीब स्थिति में पाया, वह हमेशा एक गंभीर नज़र रखता था, और दर्शकों ने हंसी के साथ मरते हुए खुशी से "गर्जना" की। उसका "भयानक" गंभीर चेहरा उसका मुखौटा बन गया। लेकिन यहाँ क्या दिलचस्प है: बस्टर कीटन का मुखौटा भुला दिया गया है, और चैपलिन का मुखौटा अभी भी जीवित है। और ऐसा इसलिए है क्योंकि चैपलिन को अपने मुखौटे के लिए एक विशिष्ट छवि मिली जो हर दर्शक के करीब है, एक मजाकिया छोटे आदमी की छवि जो कभी निराश नहीं होता, इस तथ्य के बावजूद कि जीवन उसे हर कदम पर हरा देता है। और बस्टर कीटन ने कभी न मुस्कुराने वाले व्यक्ति का एक अलग किरदार निभाया। चैपलिन की छवि व्यापक, अधिक विशिष्ट थी।
लेकिन मैं यह सब इसलिए नहीं कह रहा हूं कि आप फौरन अपने मुखौटे की तलाश में दौड़ पड़े। नहीं, बेहतर तो यह है कि इस मुश्किल मामले में पेशेवर कलाकार लगे हुए हैं! बेशक, जो सौ या दो सौ साल में एक बार होता है, वह आप में से कुछ लोगों के साथ हो सकता है। लेकिन जब आप स्कूल में होते हैं, तो आप नाट्य कला कर रहे होते हैं क्योंकि आप रंगमंच से प्यार करते हैं, और बिल्कुल नहीं क्योंकि आप विश्व हस्ती बनना चाहते हैं। इसके बारे में सपने देखना भी एक मूर्खतापूर्ण पेशा है, क्योंकि प्रसिद्धि आमतौर पर उन लोगों को मिलती है जो इसके बारे में बिल्कुल नहीं सोचते हैं। इसके विपरीत, जो इसके बारे में सोचता है वह अक्सर असफल हो जाता है। नहीं, आपके और मेरे इरादे अधिक विनम्र हैं। और इसलिए हम एक ऐसे मुखौटे के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जिसके लिए आपको अभी भी एक चरित्र, एक छवि का आविष्कार करने की आवश्यकता है, हम एक ऐसे मुखौटे के बारे में बात कर रहे हैं जो दर्शकों को ज्ञात पहले से मौजूद चरित्र को दर्शाता है, जीवन से या साहित्य से लिया गया है। लेकिन, मुखौटों के अलावा, हम यह भी जानना चाहते थे कि आशुरचना क्या है ... इसलिए, हमें निश्चित रूप से इतालवी "थियेटर ऑफ़ मास्क" से परिचित होने की आवश्यकता है, जिसमें दोनों थे: मुखौटे और कामचलाऊ व्यवस्था।

इटालियन "COMEDIA DEL ARTE" या "कॉमेडी ऑफ़ मास्क्स"

इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क", या, जैसा कि इसे "कॉमेडिया डेल'आर्ट" भी कहा जाता है, की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई थी। लेकिन इसका असली उदय 17वीं सदी में हुआ। तब लोगों के प्रसिद्ध अभिनेता-पसंदीदा कॉमेडिया डेल'अर्ट की मंडली में दिखाई देने लगे, और मुखौटों के प्रदर्शन ने अन्य सभी नाट्य प्रदर्शनों को बाहर कर दिया।
ये मुखौटे क्या थे? आखिरकार, हम पहले से ही जानते हैं कि एक नाटकीय मुखौटा हमेशा किसी को दर्शाता है। कॉमेडीया डेल'अर्ट के कुछ मुखौटे यहां दिए गए हैं:
1. पैंटालोन एक विनीशियन व्यापारी है। एक लालची, मूर्ख बूढ़ा, वह हमेशा खुद को एक अजीब स्थिति में पाता है। वे उसे लूटते हैं, उसे मूर्ख बनाते हैं, और वह मूर्खतापूर्वक किसी भी रैली में जाता है। उसका मुखौटा एक उल्लू की नाक, एक उभरी हुई मूंछें, एक छोटी दाढ़ी और उसकी बेल्ट पर पैसे वाला बटुआ है।
2. डॉक्टर - एक विद्वान वकील, एक जज पर व्यंग्य। चैटरबॉक्स और छेनी बनाने वाला। एक काले आधे-मुखौटे में, काला बागे, चौड़ी-चौड़ी टोपी।
3. CAPTAIN - एक सैन्य साहसी, घमंडी और कायर का कैरिकेचर। स्पेनिश पोशाक: एक छोटा लबादा, चौड़ी पतलून, एक पंख वाली टोपी। एक स्पेनिश उच्चारण के साथ बोलता है।
पहले से ही इन तीन मुखौटों से कोई भी समझ सकता है कि इतालवी कॉमेडी डेल आर्टे कैसा था। यह उस समय इतालवी समाज के विभिन्न प्रतिनिधियों को दर्शाने वाले मुखौटों का एक संग्रह था। इसके अलावा, उन सभी को मजाकिया तरीके से प्रदर्शित किया गया था, यानी वे व्यंग्यपूर्ण मुखौटे थे। आम लोग थिएटर में उन लोगों पर हंसना चाहते थे जिन्होंने जीवन में उन्हें बहुत दुःख दिया: व्यापारी अपने खर्च पर अमीर हो गया, विद्वान वकील ने उसे जेल में लाया, और "कप्तान" ने लूट लिया और बलात्कार किया। (उन दिनों, इटली पर स्पेनियों का कब्जा था, इसलिए "कप्तान" ने एक स्पेनिश पोशाक पहनी थी और एक स्पेनिश उच्चारण के साथ बात की थी।) कॉमेडिया डेल'आर्टे के मुखौटे में नौकरों के दो मुखौटे थे, या, जैसा कि वे तब थे ZANNI कहा जाता है: ये सभी ट्रेडों, फुटमैन और देहाती देशी लड़के के एक चतुर जैक को दर्शाने वाले कॉमिक मास्क थे। ये पहले से ही असली जोकर थे, जो दर्शकों का मनोरंजन करते थे। ज़ानी को अलग तरह से कहा जाता था: ब्रिघेला, हार्लेक्विन, पिनोचियो, पुलसिनेला। नौकर उनके साथ खेले: सेमरल्डिना, कोलंबिन।
ये मुखौटा छवियां पूरी दुनिया में जानी जाने लगीं। उनके नाम थिएटर के मंच से बजते थे, कवियों ने उनके बारे में लिखा था, उन्हें कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। क्यों, आप उनमें से कुछ को जानते हैं। पिनोच्चियो याद है? और याद रखें कि वह कठपुतली थियेटर के मंच पर क्या देखता है? वही पिय्रोट, कोलंबिन, हार्लेक्विन।
मुखौटे के अलावा, कॉमेडी डेलार्ट को एक और बहुत ही दिलचस्प संपत्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था: इसके अभिनेताओं ने भूमिकाएं नहीं सीखीं, लेकिन प्रदर्शन में अपने स्वयं के शब्द बोले, जो कार्रवाई के समय उनके दिमाग में आए। उन्होंने इंप्रूव किया।

आशुरचना क्या है

जीवन में हर कदम पर आशुरचना के क्षण आते हैं: एक त्वरित आधार पर दिया गया भाषण; बिना तैयारी के, जगह को एक चुटकुला सुनाया ... जब ब्लैकबोर्ड पर एक छात्र अपने शब्दों में सीखे गए पाठ की व्याख्या करता है या एक प्रमेय हल करता है, तो यह भी एक तरह का आशुरचना है ...
तो कॉमेडिया डेल'आर्ट के इतालवी कलाकारों ने सुधार किया। उनके पास भूमिकाएँ नहीं थीं, या यों कहें, भूमिका पाठ। लेखकों ने उनके लिए नाटक नहीं लिखे, संवादों और एकालापों में विभाजित किया, लेकिन स्क्रिप्ट, जहां उन्होंने केवल यह बताया कि प्रदर्शन के दौरान अभिनेता को क्या करना चाहिए और क्या कहना चाहिए। और अभिनेता को खुद उन शब्दों का उच्चारण करना था जो उसकी कल्पना और कल्पना ने उसे सुझाया था।
आप में से कुछ लोग बहुत खुश हो सकते हैं। अच्छी बात है! तो, आपको पाठ सीखने, पूर्वाभ्यास करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन सीधे बाहर जाकर अपने शब्दों में अपनी भूमिका निभाएं?!
यह सच नहीं है! ..

सुधार की कठिन कला के बारे में

हाँ, यह एक आकर्षक, रोमांचक, फिर भी चुनौतीपूर्ण कला है। इसके लिए अभिनेता को अपनी सभी क्षमताओं, स्मृति, कल्पना, कल्पना को लागू करने की आवश्यकता होती है। इसके लिए स्क्रिप्ट का सटीक ज्ञान होना आवश्यक है, यानी आपको मंच पर क्या कहना और करना है। "पूर्व निहिल - निहिल इस्ट" - प्राचीन रोमियों के बीच एक ऐसी कहावत थी: "कुछ भी नहीं आता।"
इसलिए, यदि आप "बिना किसी चीज़ के" सुधार करना शुरू करना चाहते हैं, तो आपके लिए कुछ भी कारगर नहीं होगा। आप इसे आसानी से चेक कर सकते हैं। ए.पी. चेखव की कोई कहानी लें, कहें, "गिरगिट" या "सर्जरी", या कुछ की कहानी समकालीन लेखकऔर इसे एक दृश्य के रूप में, चेहरों में, अपने शब्दों में, यानी इम्प्रोवाइज़िंग के रूप में चलाने की कोशिश करें। और आप देखेंगे कि यह कितना कठिन है। आप मुंह खोलकर खड़े होंगे और किसी के आपको बताने की प्रतीक्षा करेंगे ...
और क्या कुछ संकेत देना है? आखिरकार, आपकी भूमिका में शब्द नहीं हैं, लेखक ने प्रत्येक चरित्र के लिए अलग-अलग पंक्तियाँ नहीं लिखी हैं, जैसा कि नाटकों में किया जाता है ... इसलिए, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि शब्द स्वयं आपके सिर में पैदा हों और आसानी से भाषा छोड़ दें।
इसका मतलब है कि आपको उस छवि को अच्छी तरह से जानने की जरूरत है जिसे आप निभाते हैं: उसका चरित्र, चाल, बोलने का तरीका, वह इस दृश्य में क्या करता है, वह क्या चाहता है और वह किस स्थिति में है। और फिर, आपको अपने साथी को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उसके साथ संवाद करने में सक्षम होना चाहिए, उसे सुनना चाहिए और उसे जवाब देना चाहिए। और जब आप यह सब जानते हैं, तो आपको अपने स्केच पर कई बार कोशिश करने की ज़रूरत है, इसे इस तरह से खेलने की कोशिश करें और वह है, संक्षेप में, आपको काम करने, पूर्वाभ्यास करने की ज़रूरत है ...
और मुझे आपको बताना होगा कि इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" के अभिनेता-सुधार ने जानवरों की तरह काम किया, मंच पर जाने के लिए तैयार हो रहे थे: उन्होंने पूर्वाभ्यास किया, विभिन्न चालों का आविष्कार किया, अजीब लाइनों का आविष्कार किया। बेशक, यह तथ्य कि वे मुखौटों में खेले थे, उनके लिए इसे आसान बना दिया, और मुखौटे प्रसिद्ध नाट्य चित्र थे जो प्रदर्शन से प्रदर्शन तक चले गए। और फिर भी उन्होंने लेखक के पाठ को निभाने वाले अभिनेताओं से कम नहीं काम किया। लेकिन हर काम अंततः पुरस्कृत और पुरस्कृत होता है। और आप, निश्चित रूप से, खुशी भी महसूस करेंगे जब एक दिन, किसी एक पूर्वाभ्यास में, आपको अचानक पता चलता है कि आप अपनी भूमिका के लिए आसानी से और साहसपूर्वक अपने शब्दों में बोल सकते हैं।
इसका मतलब यह होगा कि आपने कामचलाऊ व्यवस्था की कला में महारत हासिल कर ली है।

क्या और कैसे मास्क खेलें, सुधार!

खैर, हम दो मिले दिलचस्प तरकीबेंअभिनय: मुखौटों के रंगमंच और आशुरचना की कला के साथ। और हम पहले से ही जानते हैं कि अभिनय की ये दो तकनीकें एक बार कॉमेडिया डेल'आर्ट की शानदार कला में एक साथ आई थीं। अब यह सोचना बाकी है कि हम इस कला को "अपनाने" कैसे करते हैं, इसका उपयोग नाटक क्लब में करते हैं।
कुछ लोगों को संदेह हो सकता है: एक जीवित मानव चेहरा एक गतिहीन मुखौटे से बेहतर है, और एक अच्छा लेखक "अपने स्वयं के शब्दों" से बेहतर है, जो कि सुधारकों के विज्ञापन-मुक्ति है। तो क्या यह कमेडिया dell'arte की इन पुरानी तकनीकों को पुनर्जीवित करने लायक है?
लेकिन, सबसे पहले, वे कभी पुराने नहीं हुए हैं। जब तक लोग मजाक करना, हंसना, कल्पना करना भूल जाते हैं, तब तक कामचलाऊ व्यवस्था भी जीवित रहेगी। और दूसरी बात, मुखौटों और कामचलाऊ व्यवस्था की बात करें तो हम एक अभिनेता के जीवित चेहरे और एक अच्छे लेखक के अच्छे नाटक को बिल्कुल भी खत्म नहीं करना चाहते हैं। इसके विपरीत, हम उन्हें चाहते हैं, अभिनय के ये विभिन्न तरीके: मुखौटे, कामचलाऊ व्यवस्था और एक जीवित मानवीय चेहरा, लेखक के पाठ का उच्चारण - यह सब एक दूसरे के बगल में मौजूद था, एक दूसरे को समृद्ध करता था।
क्योंकि इनमें से प्रत्येक नाट्य तकनीक का अपना व्यवसाय है। लेखक द्वारा लिखे गए नाटक में एक दिलचस्प कथानक है, ध्यान से विकसित मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हैं अभिनेताओं... बेशक, इस तरह के एक टुकड़े को मुखौटे और आशुरचना के माध्यम से खेलने का कोई मतलब नहीं है। लेकिन एक राजनीतिक कैरिकेचर को पुनर्जीवित करना, एक कल्पित कहानी का मंचन करना, एक नाटकीय प्रदर्शन में मजाकिया अंतरालों को पेश करना, आज की किसी भी घटना का स्पष्ट और मजाकिया जवाब देना मुखौटे-सुधारकर्ताओं का व्यवसाय है, और उनसे बेहतर कोई नहीं कर सकता। लेकिन यह कैसे करें? .. आखिरकार, आपके और मेरे पास अभी तक ऐसे लेखक नहीं हैं जो अभिनेताओं-सुधारकर्ताओं के लिए विशेष स्क्रिप्ट लिखते हैं।
इसका मतलब है कि हमें खुद थीम तैयार करनी होगी और उनके प्रदर्शन के लिए स्क्रिप्ट लिखनी होगी।


दंतकथाओं के नायक अनिवार्य रूप से मुखौटे भी होते हैं। प्रत्येक जानवर का अपना चरित्र होता है। उदाहरण के लिए, भालू और गधा (चौकड़ी से)।

यह आपके नाटक क्लब के सदस्यों में से एक द्वारा किया जा सकता है, जिसके पास इसके लिए क्षमता और इच्छा है। या आप इसे एक साथ, सामूहिक रूप से कर सकते हैं, जो निश्चित रूप से बहुत अधिक मजेदार है।
आइए याद करें कि हमने नाट्य मुखौटे के बारे में क्या कहा। वह हमेशा पहले से ही स्थापित चरित्र का चित्रण करती है, एक ऐसी छवि जो दर्शकों और अभिनेताओं दोनों के लिए जानी जाती है। इस तरह के मुखौटे में सुधार करना आसान होता है, क्योंकि अभिनेता पहले से ही उसकी जीवनी जानता है, या, यदि आप उसे पसंद करते हैं, तो उसकी उपस्थिति, उसकी आदतें। और स्क्रिप्ट लिखते समय हमें इस बात का ध्यान रखना चाहिए। और सबसे पहले, हमें कई मंच छवियों का चयन करना चाहिए जो हमें और दर्शकों, उनके पुराने परिचितों दोनों के लिए जाना जाता है। वे हमें इस या उस परिदृश्य को बनाने में मदद करेंगे। हम ऐसे पुराने परिचितों को जीवन और साहित्य दोनों में आसानी से पा सकते हैं। आज की खबर से, एक शौकिया की छवि हमें दिखाई दे सकती है " शीत युद्ध"एक राजनीतिक स्केच का नायक बनना, एक कैरिकेचर जो जीवन में आया है। क्रायलोव की दंतकथाओं से छवियां आपके पास आ सकती हैं। आखिरकार, हर कल्पित छवि - एक लोमड़ी, एक भालू, एक भेड़िया, एक खरगोश - किसी तरह के वाइस को छुपाता है या मानव चरित्र में दोष। एक आलसी छात्र, एक धमकाने वाला, या एक "चुपके"। एक ऐसे परिदृश्य के बारे में सोचें जहां प्रसिद्ध साहित्यिक या ऐतिहासिक नायक अभिनय करेंगे, लेकिन वे प्रासंगिक विषयों पर खेलेंगे जो आपके करीब हैं।

ओ। जोतोव द्वारा चित्र।

नाट्य मुखौटे

आंखों के लिए एक कटआउट के साथ विशेष ओवरले (एक मानव चेहरे, एक जानवर के सिर, शानदार या पौराणिक प्राणियों को दर्शाते हुए), अभिनेता के चेहरे पर पहना जाता है। कागज, पपीयर-माचे और अन्य सामग्रियों से बनाया गया। वी प्राचीन रंगमंचजहां विशाल एम्फीथिएटर में प्रदर्शन हुए खुली हवा मेंहजारों की भीड़ के सामने, एम. टी. ने मिमिक गेम को बदल दिया, विभिन्न मनोदशाओं से अवगत कराया (उदाहरण के लिए, एक मुखौटा प्रोफ़ाइल पर दुख को दर्शाया गया था, और दूसरे पर खुशी); अभिनेता की आवाज को बढ़ाने के लिए, संगीत परीक्षक को अंदर से मेटल रेज़ोनेटर के साथ आपूर्ति की गई थी। रोमन थिएटर में एम। टी। मुख्य रूप से लोक तात्कालिक दृश्यों - एटेलन में उपयोग किए जाते थे। वी प्राचीन रूसतथा मध्ययुगीन यूरोपमुखौटों का इस्तेमाल भैंसों और हिस्ट्रियों द्वारा किया जाता था। 16वीं और 18वीं शताब्दी में, इतालवी कॉमेडिया डेल'अर्ट के हास्य पात्रों ने धातु के अंगरखे पहने थे (देखें कॉमेडिया डेल'आर्ट)। 17वीं शताब्दी में, मुखौटे उपयोग से बाहर होने लगे। कभी-कभी आधुनिक रंगमंच में एम. टी. का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, "कोकेशियान चाक सर्कल"ब्रेख्त, बर्लिनर एन्सेम्बल थिएटर, जीडीआर)।

एम. टी. एशिया के लोगों के पारंपरिक रंगमंच में व्यापक हो गया है (भारत में, इसने इंडोनेशिया में, टोपेंग थिएटर, जापान में, नू थिएटर, और अन्य में, रामलीला लोक प्रदर्शनों को वितरित और वितरित किया है)। 20वीं शताब्दी के रंगमंच में, इसे अक्सर मुखौटा-जैसे मेकअप (भारत में कथकली प्रदर्शन, जापान में काबुकी) द्वारा बदल दिया जाता है।

बड़ा सोवियत विश्वकोश... - एम।: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

देखें कि "नाटकीय मुखौटे" अन्य शब्दकोशों में क्या हैं:

प्राचीन यूनानियों और रोमनों में, एम. ने सबसे अधिक सेवा की सुविधाजनक तरीके सेभूमिकाओं की प्रकृति को व्यक्त करें। नवीनतम खोजों को देखते हुए, यह माना जा सकता है कि मिस्र और भारत में प्राचीन काल से एक ही उद्देश्य के लिए एम का उपयोग किया गया है, लेकिन हमने एम के बारे में नहीं सुना है।

या, पुरानी आड़ के अनुसार, हरि का उपयोग किया जाता है और सबसे अधिक के बीच बहुत व्यापक हैं विभिन्न राष्ट्र, आदिम से शुरू होकर सबसे सुसंस्कृत के साथ समाप्त होता है। उनका अध्ययन करने के लिए, नृवंशविज्ञान और सांस्कृतिक इतिहास के दृष्टिकोण से, पिछले 10 15 में ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

- (रंगमंच पुरस्काररूस) पुरस्कार रूसी संघ में नाट्य कला के क्षेत्र में प्रदान किए जाते हैं। पुरस्कार के प्रकार पुरस्कार गोल्डन मास्क". स्थिति राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार। रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन के संस्थापक। ... ... विकिपीडिया

लुडी स्कैनेसी। टी. पुरातनता में प्रदर्शन, एथेंस और रोम दोनों में, निजी हाथों में नहीं थे; वे राज्य के प्रभारी थे, हालांकि प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में निष्पादन निजी व्यक्तियों को प्रदान किया गया था। एथेंस में, त्रासदियों के प्रदर्शन और ... शास्त्रीय पुरावशेषों का वास्तविक शब्दकोश

या, पुराने "भेष" के अनुसार, "हरि" आदिम से लेकर सबसे सुसंस्कृत तक, विभिन्न प्रकार के लोगों के बीच बहुत व्यापक रहे हैं। उनका अध्ययन करने के लिए, नृवंशविज्ञान और सांस्कृतिक इतिहास के दृष्टिकोण से, अंतिम में ... ... एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

नाट्य मुखौटे- त्रासदियों और कॉमेडी में शामिल अभिनेताओं ने टी.एम. पहना था। उन्हें अक्सर होला हा से बनाया जाता था, जिसे प्लास्टर की मदद से दिया जाता था। रूप, जिसके बाद मुखौटों को रंगा गया, उनमें आंखों और मुंह के लिए स्लिट बनाए गए, और ऊपर ... ... पुरातनता का शब्दकोश

तथा; कृपया वंश। रस, खजूर घोटाला; एफ। [फ्रेंच। कठपुतली] 1. एक तस्वीर के साथ विशेष उपरिशायी मानव चेहरा, पशु थूथन, आदि, किसी व्यक्ति के चेहरे पर पहना जाता है। एम भालू। एम बिल्ली। पपीयर माचे से चित्रित एम.एम. मास्क लगाएं। // ओवरले ऑन ... ... विश्वकोश शब्दकोश

मैं ग्रेट ब्रिटेन द्वीप में अटलांटिक महासागर, ब्रिटिश द्वीप समूह का हिस्सा (देखें। ब्रिटिश द्वीप) ग्रेट ब्रिटेन (राज्य) देखें। द्वितीय ग्रेट ब्रिटेन आधिकारिक नामजुड़े हुए ... ... महान सोवियत विश्वकोश

MASK (रूसी से स्मीयर तक), in स्लाव पौराणिक कथाओं(देखें स्लाव पौराणिक कथाओं (वैकल्पिक दृष्टिकोण)) शुरू में वह सब कुछ जो चेहरे पर लगाया जाता था (मूल रूप से त्वचा की देखभाल के लिए पौधों से मास्क या देवताओं के चित्रित मुखौटे)। बाद में "मुखौटा" ... ... विश्वकोश शब्दकोश

- (फ्रेंच मस्के) 1) आंखों के लिए कटआउट के साथ एक ओवरले, चेहरे को छिपाते हुए, कभी-कभी मानव चेहरे की छवि के साथ, किसी जानवर का सिर या पौराणिक प्राणी... आदिम संप्रदायों में धार्मिक संस्कार करने वालों द्वारा अनुष्ठान के मुखौटे पहने जाते थे। मास्क ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

पुस्तकें

• साहित्यिक और कलात्मक मुखौटे: सिद्धांत और कविता, एस जी इसेव। वी आधुनिक साहित्यिक आलोचनामास्क की अवधारणा को फिर से शामिल किया गया है विश्वकोश शब्दकोश, और करने के लिए आजमास्क की शब्दावली परिभाषा दी गई है। मास्क का सिस्टम विवरण ...

पखोमोवा अन्ना वेलेरिएवना - मास्को कला और उद्योग अकादमी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया एसजी स्ट्रोगनोवा, सांस्कृतिक अध्ययन में पीएचडी, स्टूडियो डी'एंटुरेज पत्रिका में "फैशन एंड वी" कॉलम के स्थायी मेजबान, एटेलियर और फैशन इंडस्ट्री पत्रिकाओं के साथ सहयोग करते हैं, जो मॉस्को डिज़ाइनर्स यूनियन के एक डिज़ाइन विशेषज्ञ हैं, एक सदस्य इंटरनेशनल आर्ट फंड के, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ राइटर्स एंड पब्लिशिस्ट्स के सदस्य।

यह भाग जापानी थिएटर नंबर 1 की नाटकीय पोशाक के लिए समर्पित लेखों की श्रृंखला का समापन करता है। इसमें हम ईदो काल की वेशभूषा, इसके विवरण और सहायक उपकरण, नो मास्क के बारे में दिलचस्प विवरण (एन.जी. सोमवार।

को-टोबाइड। मास्टर योकन। XVII सदी (बाएं) / ओ-टोबाइड। अज्ञात गुरु। 16वीं शताब्दी का अंत (दाहिने तरफ)

पिछले भाग में, हमने प्रॉप्स के बारे में कुछ विस्तार से बात की थी। अब नायक की वेशभूषा और मुखौटे को देखने का समय है, जो शायद सबसे आकर्षक दृश्य प्रभाव डालता है। निर्माण के लिए उपयोग किए जाने वाले वस्त्रों की चमक और भव्यता, रंगों की समृद्धि, इसे प्रदर्शन की मुख्य सजावट बनाती है। आधुनिक नोह थिएटर में, तमाशा सहित सभी पात्रों के लिए 94 बुनियादी विहित पोशाक संयोजन हैं। ऐ... वेशभूषा अभिनेताओं की सबसे मूल्यवान संपत्ति होती है। उन्हें पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया जाता है, और पुराने नमूनों के अनुसार नए बनाए जाते हैं। कनामी और ज़मी के समय, वेशभूषा काफी सरल थी, लेकिन धीरे-धीरे वे दरबारी कुलीनों, पादरियों के कपड़ों के पास जाने लगे। 15वीं शताब्दी तक, प्रदर्शनों के दौरान अभिनेताओं को कपड़े देने की प्रथा व्यापक थी, इसलिए 15वीं शताब्दी की सबसे पुरानी जीवित वेशभूषा में शोगुन और अभिजात वर्ग के व्यक्तिगत कपड़े हैं। उदाहरण के लिए, कांज़े स्कूल में शोगुन योशिमासा द्वारा दान की गई एक सुंदर जैकेट है। प्रसन्नगहरे हरे रंग की, तितलियों के साथ कशीदाकारी। समय के साथ, नाट्य परिधानों का निर्माण किया गया जो दरबारी फैशन को नहीं दोहराते थे, लेकिन कपड़ों में काल्पनिक रूप से संयुक्त अदालती रीति-रिवाजों से संबंधित थे। अलग अवधि... यह प्रक्रिया ईदो काल के दौरान हुई थी। यह तब था जब नोह थिएटर की वेशभूषा परिष्कार और विलासिता की अविश्वसनीय डिग्री तक पहुंच गई थी।

दोजी। मास्टर तोहाकू। XVII सदी (बाएं) / योरिमासा। अज्ञात गुरु। 16वीं शताब्दी का अंत (दाहिने तरफ)

वेशभूषा की एक विशिष्ट विशेषता उनका असाधारण डिजाइन है। पोशाक का एक अलग तत्व दूसरों के साथ संयोजन की एक विस्तृत विविधता में इस्तेमाल किया जा सकता है, और उन्हें नर और मादा में विभाजित किए बिना। उदाहरण के लिए, चोकोन- एक सुंदर पारदर्शी रेशम केप जिसमें फड़फड़ाती चौड़ी आस्तीन और एक बड़ा पुष्प प्रतिमानचांदी या सोने के धागों से बुनी गई, एक नृत्य के दौरान एक महिला द्वारा पहनी जाती है। वह, यह केप, मृत युवा भेड़ियों के भूतों को अभिनीत करती है, स्कर्ट-पैंट के साथ पहने जाने पर लड़ाकू कवच बन जाती है ओकुटिबेहतरीन रेशम से, फर्श पर गिरने से। मिजुगोरोमो- रेन कवर - सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं के लिए एक यात्रा और काम का परिधान है। जब केप की आस्तीन कंधे से बंधी होती है, तो चरित्र व्यस्त होता है। शारीरिक कार्य... अगर कोई महिला मिजुगोरोमोअपने हाथों में एक हरे रंग की बांस की शाखा के साथ मंच पर दिखाई देता है, इससे पहले कि आप एक पागल महिला हो, अपनी आत्मा की तलाश में सड़कों पर भटक रही हो।

एनमी-काया। अज्ञात गुरु। 15वीं सदी की शुरुआत। (बाएं) / उबा। मास्क का श्रेय मास्टर केमी को दिया जाता है। 15वीं सदी की शुरुआत। (दाहिने तरफ)

आप देख सकते हैं कि परिधानों की विविधता सभी प्रकार के तत्वों के संयोजन से उत्पन्न होती है, और विभिन्न सामानों के उपयोग के माध्यम से एक ही कपड़े पहनने के विभिन्न तरीकों के परिणामस्वरूप। तो, शिकार पोशाक कराओरीमहीन रंग के रेशम से बना - साधारण महिला पोशाक। इसे किमोनो कट के ऊपर पहना जाता है कित्सुके, कमर के सामने टिका हुआ, और पीछे फर्श पर गिर जाता है। कब कराओरीभारी पहनावा ओकुटि(पैंट-स्कर्ट), बेल्ट के सामने टक, और पीछे यह फर्श के साथ एक ट्रेन में घुल जाता है - यह एक महान व्यक्ति की पोशाक है। साथ ही सिर पर मुकुट सुशोभित हो तो पात्र राजकुमारी का होता है। और जब पारदर्शी किमोनो को उसी अंदाज में पहना जाता है चोकोन, दर्शकों के सामने - एक स्वर्गीय परी।

कागेकियो। अज्ञात गुरु। XVII सदी (बाएं) / शिंकाकू। मास्टर यमातो। XVII सदी (दाहिने तरफ)

कॉलर हर सूट का एक अनिवार्य तत्व है। एरीवी-आकार का होना। उन्हें निचले किमोनो के कॉलर से सिल दिया जाता है, वे सिंगल-लेयर और मल्टी-लेयर हो सकते हैं, अलग - अलग रंग... कॉलर का रंग इंगित करता है सामाजिक स्थितिचरित्र। सफेद सबसे महान है; एकल सफेदपोश देवताओं और राजकुमारों द्वारा पहना जाता है। अभिजात वर्ग के अगले सबसे महान कॉलर को चित्रित किया गया है हल्का नीला रंग... भिक्षुओं और बूढ़ी महिलाओं के पास भूरे रंग के कॉलर होते हैं, और नीले रंग का उपयोग दुष्ट योद्धा आत्माओं, क्रोधी देवताओं और राक्षसों की वेशभूषा में किया जाता है।

यासे-ओटोको। मास्टर तोसुई। XVIII सदी (बाएं) / कोयाशी। अज्ञात गुरु। 16वीं शताब्दी का अंत (दाहिने तरफ)

नायक की वेशभूषा पर बल दिया लालित्य, धन और जटिलता द्वारा प्रतिष्ठित है। यह कीमती कपड़े, ब्रोकेड, भारी रेशम से बना है, सोने और चांदी के धागों का उपयोग करके शानदार कढ़ाई से सजाया गया है, जड़ी-बूटियों, कीड़ों, फूलों, केले के पत्तों, पानी की धाराओं को दर्शाते हुए त्रि-आयामी पिपली। अभिनेता दो या तीन पतले निचले किमोनो पहनता है, और शीर्ष पर एक भारी ब्रोकेड वस्त्र होता है, जिसे चित्रित चरित्र के आधार पर आकृति पर एक विशेष तरीके से लपेटा जाता है। /С.281/

हम मुखौटों के बारे में कुछ रोचक जानकारी के साथ जापानी नाट्य पारंपरिक पोशाक के बारे में अपनी कहानी समाप्त करेंगे। हम पहले भी उनके बारे में बहुत सारी बातें कर चुके हैं, लेकिन यहाँ कुछ और तथ्य हैं।

कुछ प्रसिद्ध अभिनय राजवंशों के मोनस

17 वीं शताब्दी तक, भिक्षुओं, अभिनेताओं, मूर्तिकारों द्वारा मुखौटों की नक्काशी की जाती थी। किंवदंती के अनुसार, पहले मुखौटे देवताओं द्वारा और व्यक्तिगत रूप से सम्राट जोगु ताशी (छठी शताब्दी) द्वारा बनाए गए थे, और इस अवधि को पौराणिक माना जाता है। फिर X-XI सदियों के दस उस्तादों का नाम दिया गया, उनमें से निक्को, मिरोकू, तत्सुमोन और पुजारी खिमी, जिनके बारे में माना जाता है, ने मृतकों के चेहरों को मुखौटों में कैद कर लिया, उन्हें अंतिम संस्कार समारोह के लिए लाया गया। अगली अवधि (XVI सदी) ने छह उत्कृष्ट मुखौटा नक्काशी करने वालों के नाम छोड़े। जिनमें से सबसे प्रसिद्ध जोमी और सैंकोबो थे। 17 वीं शताब्दी के बाद से, ऐसे परिवार सामने आए हैं जो नोह मास्क के निर्माण में विशेषज्ञ हैं, जो पीढ़ियों से आज तक परंपरा को पारित कर चुके हैं। सबसे अधिक पुराना उपनामपेशेवर कार्वर - इचिज़ेन।

मोना इचिकावा डेंजुरो वी और इवाई हंसिरो IV (बाएं) / कत्सुकावा शुंश। इचिकावा डेंजुरो वी और इवाई हंसिरो IV। 1772 और 1781 के बीच रंग वुडकट (दाएं)

रंगमंच के मुखौटे लेकिन नाटकीय उपयोग के एक सहायक के रूप में, ये रोल मास्क हैं। उनके वर्गीकरण के लिए कई विकल्प हैं। सबसे आम निम्नलिखित हैं: 1) बड़ों के मुखौटे; 2) पुरुषों के लिए मास्क; 3) महिलाओं के लिए मास्क; 4) अलौकिक प्राणियों के मुखौटे - देवता, आत्माएं, राक्षस; 5) व्यक्तिगत नाटकों के पात्रों के नाम पर मुखौटे।

नोह थिएटर मास्क के 86 ज्ञात मूल नाम हैं (अर्थात, नोह और क्योजन मास्क एक साथ) और उनमें से कई किस्में हैं। कुछ वैज्ञानिक अब तक खोजी गई कुल 450 प्रजातियों की बात करते हैं।

मोना इचिकावा एबिज़ो (डंजुरो वी) और सकाटा हांगोरो III (बाएं) / कत्सुकावा शुनेई। शिबाराकू के रूप में एबिज़ो (डैनजुरो वी) और इगा-नो हेनिज़ामोन के रूप में सकाता हांगोरो III। वुडकट, 1791 (दाएं)

मुखौटा में चरित्र की आंतरिक स्थिति होती है, और यह अभिनेता को एक मंच छवि बनाने में मदद करता है। सबसे कठिन कार्य मुखौटा के जमे हुए चेहरे को पुनर्जीवित करना है, इसे पाठ के लिए आवश्यक अभिव्यक्ति देना है। ऐसा करने के लिए, अभिनेता कोणों में सूक्ष्म या अचानक परिवर्तन का सहारा लेता है, जिसके परिणामस्वरूप दृश्य की निरंतर रोशनी के साथ मुखौटा की रोशनी बदल जाती है। जब सिर नीचे किया जाता है, तो छाया मुखौटा पर पड़ती है, जो इसे उदास या विचारशील अभिव्यक्ति देती है। जब अभिनेता अपना सिर ऊंचा रखता है, तो मुखौटा जितना संभव हो उतना रोशन होता है, और यह एक हर्षित, प्रसन्न चेहरे का प्रभाव पैदा करता है।

कत्सुकावा शुनेई। इवई हंसिरो IV (रंग लकड़बग्घा का टुकड़ा)। 1781-1789 (बाएं) / सोम इवई हंसिरो IV (दाएं)

मध्ययुगीन अभिनेता द्वारा मुखौटा को नहीं माना गया था कलात्मक उपकरण; यह वैचारिक नहीं था, बल्कि स्वाभाविक था। कलाकार का मानना ​​​​था कि वह वास्तव में एक बजाने योग्य चरित्र में बदल गया था, क्योंकि प्राचीन अनुष्ठानों में यह माना जाता था कि प्रतीक प्रतीक को विकसित करता है। रंगमंच संख्या परिवर्तन का रंगमंच है, पुनर्जन्म नहीं; यहां नायक के साथ अभिनेता की पूर्ण पहचान का सिद्धांत काम करता है। कलाकार को अभी भी बौद्धिक विश्लेषण की भूमिका के अधीन करने से प्रतिबंधित किया गया है; उसे "सनकी पर" खेलना है। नोह थिएटर में मुखौटा अभिनेता के उसके द्वारा निभाई जाने वाली भूमिका में परिवर्तन का भौतिक प्रमाण है। / एस। 287 /

मेकअप योजना। कामदोरी शैली (बाएं) / मेकअप (फोटो) (दाएं)

जापान में, तीन मुख्य पारंपरिक नाट्य विधाएँ हैं, इसलिए बोलने के लिए: नो मास्क थिएटर, काबुकी थिएटर और बुनराकू कठपुतली थिएटर। पिछले दो के बारे में कुछ शब्द। उनमें से प्रत्येक का अपना प्राचीन इतिहास है, प्रदर्शन कौशल, वेशभूषा, मेकअप, रंग प्रतीकों से संबंधित विशेषताएं हैं।

अकाहिम। एनग्रेविंग

उदाहरण के लिए, एक कलाकार अभिनेता का पहला निकास अभिनीत(कभी-कभी अभिनेताओं का एक बड़ा समूह) पोशाक और श्रृंगार के प्रदर्शन से जुड़े काबुकी थिएटर में मंच पर। वास्तव में, यहीं से प्रदर्शन शुरू होता है। अभिनेता सभागार के अंत से मंच में प्रवेश करता है और मुख्य मंच तक चलता है, दर्शकों को पूरे सभागार में ले जाता है। "फूल पथ" के साथ ऐसा मार्ग - हनमिचिमें बनाता है सभागारएक निश्चित भावनात्मक रवैया। अभिनेता आंदोलन बदलें मुश्किल मुद्राबुलाया मैं।एक जटिल पोशाक में, अभिनेता सामान्य कपड़ों की तरह चल नहीं सकता और उसका प्लास्टिक असामान्य दिखता है। पोशाक के सभी विवरण बहुत बढ़ गए हैं: बांस के तख्ते की मदद से किमोनो की आस्तीन को एक प्रकार की ढाल में बदल दिया जाता है, जिसे विशाल प्रतीकों से सजाया जाता है सोमवार।प्रयोग भिक्षुकाबुकी में लंबे समय से सक्रिय है। पहले, कुछ भी नहीं, लेकिन वे इतने संक्षेप में, आश्वस्त और जल्दी से अभिनेता को दर्शकों के सामने पेश कर सकते थे। "मोना इन नाट्य पोशाकईदो काल के (विशेषकर अरागोटो की भूमिकाओं के लिए) उनके विशाल आकार से प्रतिष्ठित थे और अक्सर न केवल कलाकार के कपड़ों के लिए, बल्कि पूरे प्रदर्शन के लिए मुख्य सजावटी मकसद बन गए। एक बड़े मोना की उपस्थिति ने पोशाक को एक कंट्रास्ट दिया और इसकी सपाटता पर जोर दिया।<…> सोमवारएक सजावट के रूप में और एक निश्चित प्रदर्शन करने वाले राजवंश या अभिनेता के स्पष्ट, तुरंत पठनीय संकेत के रूप में माना जाता था।" यहाँ नाटक "शिबाराकु" (1905) के नायक कामकुरा कागेमासा का संक्षिप्त विवरण दिया गया है। हर आंदोलन, हर मुद्रा स्मारकीयता पर जोर देती है उनकेआंकड़े। नागबकामा -एक विशेष कट के पतलून न केवल पैरों को पूरी तरह से ढकते हैं, बल्कि ट्रेन की तरह भी खींचते हैं। भ्रमित न होने और न गिरने के लिए, अभिनेता को अपने पैरों को फैलाकर आगे बढ़ना होता है, और प्रत्येक चरण के बाद कुछ पोज़ में स्थिर होना पड़ता है। साथ ही वह या तो स्लीव-शील्ड को साइड में फैला देता है, फिर उनसे अपना चेहरा ढक लेता है। वह पृथ्वी पर क्या हो रहा है, इस पर करीब से नज़र डालने के लिए एक विशालकाय घुटने टेकने का आभास देता है। मेकअप की मोटी परत- कुमादोरी -अभिनेता के चेहरे को ढंकता है, यह पूरी तरह से अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को छुपाता है। बालों को सजाएं टिकरागामी- जटिल कागज रिबन। उदाहरण के लिए, एक विशेष भूरे-सुनहरे रंग के किमोनो पर, हथियारों के कोट का सफेद पैटर्न स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित है मोना(तीन वर्ग एक दूसरे के अंदर डाले गए)। अभिनेता एक मोटी रस्सी से बंधा हुआ है निओडासुकी

नाटक का दृश्य

जापानी नाट्य पोशाक में, सजावटी सिद्धांत का उच्चारण किया जाता है, लेकिन यह पोशाक के उपयोग की बारीकियों और इसे बनाने में इसकी भूमिका को निर्धारित नहीं करता है। कलात्मक छवि... सूट द्वारा, आप वर्ष का समय निर्धारित कर सकते हैं, सूट डिजाइन में सक्रिय रूप से शामिल है मंच क्रिया, नायक की ऐसी मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करता है जो मंच स्थान को व्यवस्थित करने में अन्य माध्यमों से अप्राप्य हैं।

1976 पोस्टर (बाएं) / 1985 पोस्टर (दाएं)

जोरूरी कठपुतली को उत्तम कहा जा सकता है। गुड़िया इंसान की ऊंचाई की तीन-चौथाई है। ये अद्भुत गुड़िया अपना मुंह, आंखें और भौहें, पैर, हाथ और उंगलियां हिलाती हैं। गुड़िया का शरीर आदिम है: यह एक कंधे की पट्टी है, जिसमें हाथ जुड़े होते हैं और पैर निलंबित होते हैं, अगर गुड़िया एक पुरुष चरित्र है। महिला पात्रों के पैर नहीं हैं क्योंकि वे लंबे किमोनो के नीचे से दिखाई नहीं दे रहे हैं। एक परिष्कृत फीता प्रणाली कठपुतली को चेहरे के भावों को नियंत्रित करने की अनुमति देती है। गुड़िया सिर मुद्रा कुशल कारीगर... अन्य प्रकार के शास्त्रीय जापानी रंगमंच की तरह, ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार हैं, जिनमें से प्रत्येक के लिए एक विशिष्ट सिर, विग और पोशाक का उपयोग किया जाता है। नो थिएटर के मुखौटों की तरह, कठपुतली प्रमुखों की विविधता उम्र, लिंग, चरित्र और सामाजिक संबंध से अलग होती है। प्रत्येक सिर का अपना नाम और मूल होता है, प्रत्येक विशिष्ट भूमिकाओं के लिए उपयोग किया जाता है।

पोस्टर "नागासुकुदज़िरा" (मिन्के व्हेल)। "नेज़िंस्की मुद्रा" का उपयोग करते हुए नर्तक। 1972 वर्ष

कठपुतली के कार्यों का समन्वय करना आसान बनाने के लिए और गुड़िया को मानव ऊंचाई पर रखने के लिए, मुख्य कठपुतली ओमोज़ुकैलकड़ी के जापानी जूते में काम करता है प्राप्तऊँचे स्टैंडों पर। गुड़िया के कार्यों को उस पाठ से बिल्कुल मेल खाना चाहिए जो पढ़ता है मैं मार्गदर्शन कर रहा हूँ... प्रदर्शन में सभी प्रतिभागियों का सटीक कार्य वर्षों के कठिन प्रशिक्षण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है और इसे इस कला की अनूठी विशेषताओं में से एक माना जाता है। कथावाचक मैं मार्गदर्शन कर रहा हूँसभी पात्रों की भूमिका निभाता है और लेखक से कहानी का नेतृत्व करता है (कभी-कभी दो या दो से अधिक कहानीकार प्रदर्शन में भाग लेते हैं)। अध्ययन मैं मार्गदर्शन कर रहा हूँयथासंभव अभिव्यंजक होना चाहिए। उसका काम गुड़िया को जीवंत बनाना है। पाठ के मधुर पैटर्न का ज्ञान, आवाज प्रशिक्षण, प्रदर्शन में अन्य प्रतिभागियों के साथ कार्यों के सख्त समन्वय के लिए कई वर्षों की लगातार तैयारी की आवश्यकता होती है। आमतौर पर इसे पढ़ने में बीस से तीस साल लगते हैं। नोह थिएटर या काबुकी पेशे के रूप में मैं मार्गदर्शन कर रहा हूँऔर जोरूरी थिएटर में कठपुतली बजाने वाले वंशानुगत होते हैं। पारंपरिक जापानी प्रदर्शन कलाओं में, मंच के नाम पिता से पुत्र तक, शिक्षक से छात्र तक, कौशल के रहस्यों के साथ पारित किए जाते हैं।

« चार सत्रों के लिए 27 शामें ", 1972।" तिबासन "से शेर नृत्य (दाएं)

जापानी सावधानी से प्राचीन को संरक्षित करते हैं नाट्य कलाजो है सांस्कृतिक विरासत... साथ ही यह बहुत दिलचस्प है आधुनिक रंगमंच, जिसमें बहुत अधिक नवीनता है, चाहे वह बैले हो, प्रदर्शन हो, नाटक थियेटरआदि। पर पारंपरिक जापानी रंगमंच का प्रभाव आधुनिक दिशाएंशानदार संस्कृति स्पष्ट है। सबसे पहले, यह, ज़ाहिर है, एक पोशाक है। पुराने पारंपरिक परिधानों के आधार पर नया दिलचस्प मॉडल, कभी-कभी सनकी और शानदार, लेकिन उन कपड़ों के सिल्हूट, तत्वों और विवरणों पर उनका अनुमान लगाया जाता है जो कई सदियों पहले दर्शकों को उनकी चमक और अद्वितीय सुंदरता से चकित करते थे।

गुड़िया। बुनाकू थिएटर (बाएं) / गुड़िया (विस्तार)

केश योजना / गुड़िया सिर (वियोज्य भाग)। बुनराकू थिएटर (ऊपर दाएं)

विभिन्न पात्रों के लिए केशविन्यास

एक गुड़िया और तीन कठपुतली। बुनराकू थिएटर (बाएं) / बुनराकू गुड़िया डिवाइस (दाएं)

आप YouTube पर देख सकते हैं:

नोह थिएटर मास्क:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=संबंधित सेरड्यूक ई.ए. 17वीं-19वीं सदी की जापानी नाट्य नक्काशी। एम., 1990.एस. 57.