थिएटर में एक सूट क्या है। नाटकीय सूट
मंच पर खेला जाने वाला प्रत्येक प्रदर्शन या प्रतिनिधित्व दर्शक को लाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें वे जो देखा उससे सौंदर्यशास्त्र आनंद भी शामिल है। इसलिए, उचित नाटकीय वेशभूषा में अभिनय पात्रों का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है। फिर यह आसानी से काम के युग की भावना महसूस करेगा, नायकों के चरित्र को पकड़ लेगा और बस प्रदर्शन की सुंदरता का आनंद लें।
आधुनिकता से आधुनिकता से नाटकीय वेशभूषा
अभिनेताओं के वस्त्र इस समय से संशोधित होते हैं थिएटर की उपस्थिति, जैसे कि, और आज तक:
- स्टेज छवियों ने भी गहरी पुरातनता में भी बनाने की कोशिश की, जो अनिश्चित पदार्थों के साथ प्रयोग कर रहा है। प्राचीन चीन और जापान में, आप विशिष्ट कपड़ों में विशेष रूप से उत्सव या अनुष्ठान विचारों पर पाखंड देख सकते हैं। भारत में, प्राचीन काल में, ध्यान आकर्षित करने के लिए सड़क नर्तकियों को भी असामान्य उज्ज्वल साड़ी में पहना जाता है। और प्राकृतिक रंगों से पेंटिंग की कला के आगमन के साथ, साड़ी अनजान हो गई, लेकिन पैटर्न।
- यह "नाटकीय" है जिसे आप प्राचीन ग्रीस में दिखाई देने वाले सूट को बुला सकते हैं। ग्रोटेस्क मास्क, मेकअप, और चरित्र रॉब्स के विशेष रंग ने प्रस्तुति नायक की स्थिति या पेशे का संकेत दिया।
- फिर यूरोपीय रंगमंच सामंतीवाद के युग में विकसित होना शुरू हुआ, जब प्रस्तुतियों, तथाकथित। "रहस्य" ने आवारा कलाकारों को दिया - gistriroids। पात्रों की उपस्थिति को सजावट के भयानक और समृद्ध तत्वों से प्रतिष्ठित किया गया था।
- अपनी कॉमेडीज़ के साथ पुनर्जागरण के लिए, डेल कला को ग्रोटेस्क द्वारा विशेषता है। कपड़ों, हेयर स्टाइल और विग, हेडपैपर्स, मास्क और मेकअप की मदद से विचित्र छवियां बनाई गई थीं, विशिष्ट पात्रों के लिए अंतर्निहित विशेषताओं पर जोर दिया गया था, जिसे दर्शकों को उठाया या प्रशंसित किया गया (टोपी, रंगीन pantalononons पर fringe पंख)।
- अगली शताब्दी में, प्रत्येक यूरोपीय और पूर्वी राज्य में कुछ सिनेमाघरों, संगीत सैलून, ओपेरा, बैले इत्यादि थे। वेशभूषा अधिक विविध बन गईं, अक्सर ऐतिहासिक युग, आधुनिक कपड़े, अत्यधिक स्टाइलिज़ेशन से मुक्त होने की भावना को प्रसारित करती हैं। इसलिए, दृश्य दर्शक के रूप में देखा जा सकता है, और ऐतिहासिक वेशभूषा, प्राकृतिक रूप से उपस्थिति और काल्पनिक मेकअप को फिर से बनाया जा सकता है।
विशेष ध्यान एक रूसी रंगमंच सूट का हकदार है। पहले निर्माता crumbs हैं। उज्ज्वल शर्ट, बुलबुले के साथ बूथ, शारोवर पर पृष्ठ, - पोशाक के इन सभी तत्व किसानों के कपड़े के समान होते हैं, लेकिन हाइपरट्रॉफी में, व्यंग्यात्मक रूप से। एक चर्च थियेटर था, जहां भूमिका कलाकारों जैसे स्वर्गदूतों की तरह सफेद कपड़े में चढ़ गए थे। स्कूल सिनेमाघरों में, पात्रों के अपने प्रतीक थे। और ज़ार के साथ, एलेक्सी मिखाइलोविच ने एक पेशेवर रंगमंच का काम किया। इसलिए, संप्रभु पोशाक के तत्वों में शाही गरिमा के संकेत थे, आदेश के लिए एक कढ़ाई लागू की गई थी, मैन्युअल रूप से महंगे पत्थरों और उत्तम सजावट को सिलाई।
विचारों
यह तीन मुख्य प्रकार के पोशाक आवंटित करने के लिए परंपरागत है:
- निजी। यह प्रकार एक अच्छी प्लास्टिक संरचना है, जो कलाकार की ठोस छवि का तत्काल हिस्सा है। एक सूट में, आकृति अक्सर पूरी तरह छिपी हुई होती है। अभिनेता खुद उसे स्थानांतरित करने और आवाज उठाने के लिए प्रेरित करता है। तो, बीजिंग ओपेरा के लिए, एक पवित्र मंदिर या ड्रैगन की छवियां विशेषता थीं।
- खेल। यह कलाकार की उपस्थिति और उसके खेल का एक महत्वपूर्ण तत्व ट्रांसफिगर करने का एक साधन है। चरित्र में अनुष्ठान और लोककथाओं के कार्यों में वर्णों का परिवर्तन अक्सर ग्रोटेस्क और पैरोडी के उपयोग का आधार था, उदाहरण के लिए, जब युवा पुरुषों को नौकरियों में पहना जाता था।
- अभिनय व्यक्ति के कपड़ों की तरह। यह आधुनिक प्रदर्शनों में मुख्य है, जो अक्सर फॉर्मूलेशन में कार्रवाई के एक विशिष्ट युग के पारंपरिक कपड़ों को याद दिलाता है। ऐसी पोशाक के आधार पर, दो उपरोक्त दृश्य बनाए जाते हैं।
सिलाई की विशेषताएं
सिलाई सुंदर संगठनों एक जटिल और रचनात्मक प्रकार की गतिविधि है। यदि आवश्यक हो तो सामग्री, फिटिंग, कढ़ाई और appliqué बनाने के लिए सही ढंग से लेने के लिए आवश्यक है। नाटकीय पोशाक निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना होगा:
- ऐतिहासिक, नृवंशविज्ञान, कार्य और नायकों की राष्ट्रीय विशेषताओं पर विचार करते हुए एक सटीकता के साथ erach।
- चरित्र के चरित्र के सार को व्यक्त करने के लिए निर्देशन योजना बनाएं।
- दर्शक की आंखों में अभिनेता की छवि निर्दिष्ट करें।
- अपने मालिक के आंकड़े में बैठ जाओ।
- चूसने वाले मोजे की सुविधा (विशेष रूप से उत्पादन में भाग लेने वाले नर्तकियों के लिए महत्वपूर्ण)।
चूंकि पोशाक एक विशिष्ट भूमिका और एक विशिष्ट अभिनेता के लिए थिएटर पोशाक का चयन करता है, इसलिए इसे मानकों से सिलाई करना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, पेशेवरों को चालू करना बेहतर है। "सिलाई का कारखाना" मॉस्को और मास्को क्षेत्र में एक सिलाई उत्पादन है, यहां आप प्रदर्शन, ओपेरा और बैले के लिए एक सूट के लिए एक सूट ऑर्डर कर सकते हैं। सर्वोत्तम सामग्री का चयन किया जाएगा और आधुनिक सिलाई प्रौद्योगिकियों को लागू किया जाएगा।
रंगमंच एक कृत्रिम प्रकार की कला है जो हमें न केवल सुनने के लिए अनुमति देता है, न केवल कल्पना करता है, बल्कि यह देखने के लिए भी देखता है। रंगमंच हमें ऐतिहासिक उपलब्धियों और घटनाओं में मनोवैज्ञानिक नाटक और प्रतिभागी को देखने का अवसर देता है। थिएटर, नाटकीय प्रतिनिधित्व कई कलाकारों के प्रयासों द्वारा बनाया गया है, निदेशक और अभिनेता से लेकर और कलाकार निर्देशक के साथ समाप्त हो रहा है, प्रदर्शन के लिए "विभिन्न कलाओं को जोड़ना, जिनमें से प्रत्येक इस विचार में परिवर्तित हो गया है और नई गुणवत्ता प्राप्त कर रहा है .. । "
नाटकीय पोशाक अभिनेता का एक समग्र चरण है, ये बाहरी लक्षण और विशेषता चरित्र की विशेषताएं हैं जो अभिनेता के पुनर्जन्म में मदद करते हैं; दर्शक पर कलात्मक प्रभाव का एक साधन। एक अभिनेता के लिए, एक सूट मामला है, एक रूप, आध्यात्मिक भूमिका।
शब्द और इशारा, आंदोलन और तकनीक में एक अभिनेता के रूप में, आवाज मंच छवि का एक नया प्राणी विकसित कर रही है, नाटक में निर्दिष्ट नाटक से दूर धक्का दे रही है, और कलाकार, उसी नाटकों डेटा द्वारा निर्देशित, छवि का प्रतीक है उसकी कला का साधन।
नाटकीय कला के सदियों पुरानी इतिहास, सजावटी डिजाइन ने एक विकासवादी परिवर्तन पारित किया, न केवल चरण उपकरण के सुधार के लिए, बल्कि शैलियों के सभी परिष्कृत और संबंधित समय के तरीकों से भी। यह दर्शनीय तकनीक के स्तर पर दर्शक की सामाजिक संरचना से, नाटक की शैली से नाटक के साहित्यिक निर्माण की प्रकृति पर निर्भर करता था।
प्राचीन काल की स्थिर वास्तुशिल्प संरचनाओं की अवधि मध्य युग के आदिम द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी, बदले में, जो रॉयल कोर्ट सिनेमाघरों द्वारा विचारों के आत्मनिर्भर लक्जरी के साथ चले गए थे। सूक्तियों में, जटिल डिजाइन दृश्यों में, केवल प्रकाश सजावट में, बिना पंजीकरण के, बिना किसी मंच पर, एक मंच पर, बस फुटपाथ पर।
एक "चलती" दृश्यों के रूप में एक पोशाक की भूमिका हमेशा प्रभावी रही है। इस दृष्टिकोण को अभिनेता, समय और इतिहास के साथ अपने "साझेदार" के साथ अपने "साझेदार" के साथ बदल दिया गया था - दृश्य की सजावट।
आधुनिक रंगमंच की कला के प्रगतिशील विकास की प्रक्रिया में, निदेशक का नवाचार, सजावट की विधि का परिवर्तन एक पोशाक की कला की भूमिका में कमी नहीं होती है - इसके विपरीत। चूंकि इसका छोटा और लचीला उर्वरक बढ़ रहा है - फिल्म और टेलीविजन - रंगमंच, निस्संदेह, खोज और शानदार तकनीकों के नए रूपों को ढूंढता है, यह वे थे जिन्होंने थियेटर की स्थिति को एक स्वतंत्र मूल्य के रूप में परिभाषित किया और निर्धारित किया था कला का प्रकार। पोशाक, थिएटर सजावट के सबसे रोलिंग तत्व के रूप में, इन खोजों में पहले दिया जाता है।
नाटकीय कला की उच्च आधुनिक संस्कृति, नाटक और नाटक पर एक पतला और गहरे निदेशक का काम, कलाकारों के एक प्रतिभाशाली गेम को कलाकार से आवश्यकता होती है, प्रदर्शन को चित्रित करना, विशेष रूप से प्रदर्शन की नाटककार में पूरी तरह से प्रवेश, निदेशक के साथ निकट संपर्क। आधुनिक डिजाइन नियमों द्वारा कैनन नहीं किया गया है। यह व्यक्तिगत रूप से और विशेष रूप से प्रत्येक विशेष मामले में है। "निदेशक का काम कलाकार के काम से अविभाज्य है। सबसे पहले, निदेशक को मुख्य सजावट की समस्याओं के अपने जवाब मिलना चाहिए। बदले में कलाकार को सेट करने और लगातार अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की तलाश करने का कार्य महसूस करना चाहिए ... "
नाटकीय पोशाक पहली बार दृश्य के माध्यम से बनाई गई है, जो स्केच है।
हमारे समय के लिए, फैशन चक्र की एक त्वरित परिवर्तनशीलता की विशेषता है। फैशन विकास प्रक्रिया का संकेत उनकी मौसमी प्रतिस्थापन है: वसंत - गर्मी और शरद ऋतु - सर्दी। इस संबंध में, हम फैशन के रुझानों में तेजी से बदलाव देख रहे हैं, कपड़ों में नए रूपों का गठन। रूपों और संरचनाओं में बदलावों के बारे में ज्ञान का स्रोत मुख्य रूप से एक ऐतिहासिक पोशाक है, जो विकसित और सदियों से अनुमोदित किया गया था। लोक पोशाक सदियों से जमा लोगों की संस्कृति की एक अमूल्य अव्यवस्थित विरासत है। अपने विकास में होने वाले कपड़े एक लंबा रास्ता है, जो इतिहास और निर्माता के सौंदर्यशास्त्र दिखने से निकटता से संबंधित है। एक आधुनिक सूट की कला लोक, राष्ट्रीय परंपराओं से अलगाव में विकसित नहीं हो सकती है। परंपराओं के गहरे अध्ययन के बिना, किसी भी प्रकार का प्रगतिशील विकास और समकालीन कला की शैली असंभव है।
लोक पोशाक न केवल संस्कृति का एक उज्ज्वल विशिष्ट तत्व है, बल्कि विभिन्न प्रकार की सजावटी रचनात्मकता के संश्लेषण, 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, कटौती, आभूषण के पारंपरिक तत्व, सामग्री और सजावट का उपयोग, रूसी की विशेषता है अतीत में कपड़े।
रूसी पोशाक के आभूषण की संरचना, काटने, एकवचन का गठन भौगोलिक वातावरण और जलवायु स्थितियों, आर्थिक संरचना और उत्पादक बलों के विकास के स्तर से प्रभावित था। एक महत्वपूर्ण कारक ऐतिहासिक और सामाजिक प्रक्रियाएं थीं जो कपड़ों के विशेष रूपों के निर्माण में योगदान देती हैं, स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं की भूमिका में काफी भूमिका निभाई गई थी।
शुबाच को सबसे प्राचीन प्रकार के कपड़े माना जाता है। पहले से ही VI शताब्दी में। हमारे पूर्वजों की पोशाक में - स्लाव - उसने अग्रणी स्थान आयोजित किया, और कभी-कभी यह कपड़ों की एकमात्र वस्तु थी। मादा शर्ट नर से अलग थी, अनिवार्य रूप से, केवल एक लंबाई और समृद्ध खत्म।
शर्ट, जाहिर है, "आरयूबी" शब्द से आता है, जिसका अर्थ पूर्वजों की भाषा में एक टुकड़ा, कपड़ा स्क्रिप्ट होता है, लेकिन साथ ही पूरे परिसर के शीर्षक के रूप में कार्य किया जाता है। किसान, शहर निवासी और नोबलमैन ने शर्ट के ब्लॉक से वही पहना था, अंतर केवल एक कपड़े के रूप में था।
इस दिन की सबसे आम सामग्री लिनन कपड़े बनी हुई है। प्राचीन रूसी भाषा में दो शर्तें थीं: "हस्टी" - "कैनवास", "टुल्स्टिना" - गैर-लौ कपड़ा और "शुल्क" - मुख्य सामग्री के पदनाम के लिए ऊंचा कैनवास। कैनवास के अभियंता की कताई और बुनाई महिलाओं में लगी हुई थी। उनका मानना \u200b\u200bथा कि केवल अच्छी महिला हाथ जो हथियारों को नहीं दिखाते हैं उन्हें कपड़े के निर्माण, किसी व्यक्ति के पहले डिफेंडर को सौंपा जा सकता है। हम इस शिल्प में ग्रामीण में लगभग सभी महिलाओं और पहले और शहरी परिवारों में हैं।
सबसे प्राचीन जूते एक लंबे से सिलाई, कैनवास के कंधों पर आधे में भयभीत। हेम का विस्तार करने, दोनों तरफ से एक आयताकार को काटकर वेज के आकार के आवेषण। फिर द्वार काट रहे हैं और, छाती के केंद्र में। इस प्रकार, स्नातक होने के बाद, एक अतिरिक्त LOSKUTKA नहीं था।
शर्ट की सजावट का आदेश भी मूर्तिकार के समय में विकसित हुआ और अब तक लोक सूट में, प्राचीन रूस में, मोती, अर्द्ध कीमती पत्थरों और रंगीन चश्मे के साथ समुद्री मील, महंगे ब्रैड्स और तारों में सेवा की गई महंगी ब्राइड और तारों में। Rus। आबादी के मुख्य भाग के कपड़े पारंपरिक रूप से मैन्युअल कढ़ाई या पैटर्न वाले कपड़े से सजाए जाते हैं। आभूषण की भूमि, और बाद में, टेप, ब्रैड्स, खरीदी गई कपड़े से एप्लिकेशंस, रंगीन फीता को जाली, आस्तीन के किनारों, उपकरणों पर, प्रवेश द्वार पर और छाती पर कटौती के साथ सुनिश्चित किया जाता है। बेल्ट के साथ संयोजन में इस तरह की सुरक्षात्मक प्रणाली, जिसे किसी भी शर्ट द्वारा जरूरी रूप से खारिज कर दिया गया था, प्राचीन मान्यताओं में शरीर के महत्वपूर्ण हिस्सों का बचाव किया गया था। साथ ही, कपड़ों के किनारों के साथ स्थित गहने बुरे आत्माओं से शरीर के हिस्सों को संरक्षित और खुले भागों को संरक्षित किया गया था।
विशेष रूप से सजाए गए उत्सव और अनुष्ठान शर्ट कुछ दिनों के लिए पहनने योग्य हैं। तो, कटाई के पहले दिन, घास को पोडोल पर एक विस्तृत पैटर्न वाली पट्टी के साथ "नाबालिग" में बाहर जाना था। उत्सव के दिन, कटाई "चेहरे" शर्ट में चढ़ गई। 1 बहुत लंबी आस्तीन के साथ एक शर्ट पहनने वाली लड़की के मुकुट के सामने पिछले हफ्ते, "सफाई" कहा जाता है। इसमें, दुल्हन को किसी और के घर में आने वाले पारिवारिक जीवन के डर से रोना था। लेकिन शादी की शर्ट को सबसे सुंदर माना जाता था। इसे मल्टीकोरर पैटर्न द्वारा विस्तारित किया गया था, जहां मुख्य स्थान लाल रंग पर कब्जा कर लिया गया था। एक युवा पत्नी ने उन्हें बड़ी छुट्टियों पर कुछ और वर्षों तक wriggled, और फिर ध्यान से रखा।
रूसी राष्ट्रीय पोशाक में, अन्य राष्ट्रीयताओं की परिधानों में, कई शताब्दियों तक, एक अदृश्य नियम है: महिलाओं के कपड़ों को अधिक ध्यान दिया जाता है, क्योंकि यह प्राथमिक रूप से प्राथमिकता के स्वास्थ्य की रक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया है।
दक्षिणी क्षेत्रों में, जूते का सीधे कट अधिक जटिल था, इसे तथाकथित पॉलिश की मदद से किया गया - शेल्फ को जोड़ने और कंधे रेखा के साथ वापस जोड़ने वाले हिस्सों में कटौती की गई। नीति सीधे और तिरछी हो सकती है। आयताकार आकार के पॉलिएर्स चार कैनवास क्लस्टर में 32-42 सेमी प्रत्येक में शामिल हो गए। बाइंड पॉलिश (एक ट्रैपेज़ियम के रूप में) को एक नेकलेट के साथ एक आस्तीन, संकीर्ण के साथ एक विस्तृत आधार के साथ जोड़ा गया था। दोनों डिजाइन समाधानों ने सजावटी पर जोर दिया।
सरफान (फारसी सेरापा, तुर्किक-तातार "सिर से सिर तक") - रूसी महिलाओं की राष्ट्रीय पोशाक। यह लश आस्तीन के साथ एक शर्ट के ऊपर रखता है। यदि वे सिर के माध्यम से कर रहे हैं, तो कई सजावटी बटन छाती पर कताई कर रहे हैं। सरफान भी सामने नहीं हो सकते हैं।
एक कटौती के गठन पर कई अलग-अलग प्रकार के धूप हैं, जिनमें से एक और सजावट इलाके की प्रकृति से प्रभावित थी।
उनके सबसे पुराने रूप - kosoklinnaya रन या चौड़े पट्टियों पर। इस सारफान के सामने और पीछे के पैनल अतिरिक्त वेजेज के किनारों पर संयुक्त थे। सामने के सीधे कपड़े में एक मध्यम सीम नहीं था। टेर प्रांत में, उन्हें उत्तरी क्षेत्रों में "कोस्टोस्टन" कहा जाता था - गोरबुन।
एक और कट उत्तर-पश्चिमी प्रांतों (नोवगोरोड, ओलोनेट्स, पस्कोव इत्यादि) में सरफान में था। वह अधिक बंद था, और इसलिए उसे "शशुन" या "समारोह" कहा जाता था। पुरानी आपूर्ति के इस तरह की धूप पहने हुए थे।
उन्होंने इस सनड्रेस को पैनलों के अंतराल से सिलाई, पक्षों पर - बेवलड वेजेज। पीठ से लंबे समय तक, अक्सर नकली आस्तीन सिलाई।
बटन और लूप पर एक क्रॉस-सेक्शन के साथ कोसोसिलिन सनड्रेस।
इसे केंद्रीय रूस के सभी प्रांतों में XIX शताब्दी में वितरित किया गया था। यारोस्लाव और टेवर प्रांत में, उन्हें मॉस्को में "फेरी" कहा जाता था - "सयान", स्मोलेंस्काया - "सोरोकोकिन"। ऐसे नाम भी थे - "कुमाश्निक", "बिजनेस"। इस सुग्रेन को निम्नानुसार सिलाया गया था: दो फ्रंट पैनल और एक रियर सीधे थे, वे बहुत ही बेवेल्ड वेजेज किए गए थे, जो कपड़े फैल गए थे। मोर्चे की चीरा कुमच, मुद्रा, फ्रिंज इत्यादि से सजाए गए थे। कभी-कभी सामने का कट सिलवाया गया था, और बटन और लूप को सजावट के रूप में छोड़ दिया गया था। कभी-कभी युवा लड़कियों ने पट्टियों पर ऐसी धूप की सिलाई की।
सीधे, या गोल, सुप्रागन कई सीधे गड्ढों (4 से 7 तक) से सिलाई, अतिरिक्त ऊतक के शीर्ष पर एक छोटी असेंबली में एकत्र किया गया था और एक संकीर्ण रिबन या बेकर के साथ बंद कर दिया गया था। पीठ पर संकीर्ण लघु पट्टियाँ एक साथ और सामने में अलग-अलग थे। सजावटी कढ़ाई, ब्रैड इत्यादि के रूप में सजावट, नीचे और सुंदरी के शीर्ष पर बने। मास्को और व्लादिमीर प्रांतों में, उन्हें फर कोट कहा जाता था। युवा और बुजुर्ग दोनों महिलाओं, इतनी सैंड्रेस पहनना। अंतर केवल रंग में था: उज्ज्वल कपड़े से युवा सिलना सुअर्स, बुजुर्गों का इस्तेमाल किया गहरा रंग।
फिटिंग बोडिस के साथ सनड्रेस XIX के अंत में दिखाई दिया - XX शताब्दी की शुरुआत में। और वह एक अर्धविराम की तरह कुछ था। बैरल तिरछी धागे में फंस गए।
शादी की धूप विशेष रूप से अलग थी। रियाज़ान प्रांत में, उदाहरण के लिए, दुल्हन, उन्हें सिर पर एक सफेद हेडस्कार्फ़ के साथ ब्लैक सनड्रेस में ताज पहनाया गया, जिसे आमतौर पर दौरे के तहत पहना जाता था। एक साथ रहने के पहले दिन, युवा अपनी सबसे अच्छी sundress में दिखाई दिया - अक्सर वह लाल के विभिन्न रंग था। वोलोग्डा और कोस्ट्रोमा प्रांतों में महंगे कपड़े से नीली-गुलाबी, रास्पबेरी सुंदरी सिलाई। उन्हें स्ट्रेन गोल्ड, प्राम, मोती के साथ सजाया।
XII - XIII सदियों से शुरू होने वाले ऐतिहासिक विकास की शर्तें। उत्तर और दक्षिण में रूसी पोशाक के रूपों का सबसे विशिष्ट अलगाव निर्धारित किया जाता है। XIII - XV सदियों में। उत्तरी क्षेत्र (वोलोग्डा, अरखांगेल्स्क, ग्रेट यस्टियग, नोवगोरोड, व्लादिमीर इत्यादि), दक्षिणी के विपरीत, वे नोमाड छापे से नहीं टूटे थे। कलात्मक शिल्प यहां तीव्रता से विकसित हुए, विदेशी व्यापार बढ़ गया।
XVIII शताब्दी से शुरू। उत्तर विकासशील औद्योगिक केंद्रों से अलग हो गया और इसलिए लोकप्रिय जीवन और संस्कृति की अखंडता को बरकरार रखा। यही कारण है कि उत्तर की रूसी पोशाक में, राष्ट्रीय लक्षणों को उनके गहरे प्रतिबिंब मिलते हैं और इसमें सरल प्रभाव नहीं पड़ते हैं।
दक्षिणी रूसी पोशाक (रियाज़ान, तुला, तांबोव, वोरोनिश, पेन्ज़ा, ईगल, कुर्स्क, कलुगा, आदि) कपड़ों के रूपों में अधिक विविध है। नोमाड्स छापे के कारण निवासियों का एकाधिक पुनर्वास, और फिर मास्को राज्य के गठन के दौरान, पड़ोसी लोगों (यूक्रेनियन, बेलारूसियंस, वोल्गा क्षेत्र के लोगों) के प्रभाव से कपड़ों के रूपों और इसकी प्रजातियों की एक किस्म की लगातार बदलाव हुए ।
दक्षिण रूसी सूट में, सनड्रेस के बजाय, पोनियोव का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था - ऊनी कपड़े से बने कमर के कपड़े, कभी-कभी कैनवास अस्तर पर। सम्मान के लिए उपयोग किया जाने वाला कपड़ा अक्सर गहरा नीला, काला, लाल होता है, एक चेकर्ड या धारीदार (स्ट्रिप्स के एक अनुप्रस्थ स्थान के साथ) पैटर्न के साथ। खरोंच का रोजमर्रा का जीवन मामूली रूप से अलग हो गया था: ऊन प्रमुख पैटर्न वाले टेप (बेल्ट) नीचे। उत्सव वाले क्षेत्रों को कढ़ाई, पैटर्न वाली चोटी, कुमाचा, दर्दनाइनामिन, मशरूम फीता, अनुक्रमों से सम्मिलित किया जाता है। हेम का एक विस्तृत क्षैतिज बैंड अतीत, लंबवत रंग आवेषण के साथ जोड़ा गया था। उनके अंधेरे पृष्ठभूमि के कारण सम्मान का रंगीन निर्णय विशेष रूप से उज्ज्वल और रंगीन था।
पोन, संक्षेप में, स्कर्ट भी, केवल एक नियम के रूप में फर्श, सिलना नहीं था। इसे पिघलने कहा जाता था, यानी स्विंगिंग। मुझे गैस्टनिक (बेल्ट, रस्सी, कॉर्ड, ब्रेड) पर खींच रहा था।
एक नियम के रूप में, चेकर्ड डोमेन ऊन से, वे "दयालु", "होज़े", "समर्पित" और "बाद वाले" थे। और यहां तक \u200b\u200bकि एक पैटर्न के साथ चोटों (मोनोफोनिक नीले) और लाल रंग (लाल) पर भी परिभाषा साझा की गई थी। Poniev सबसे अधिक संभावना हमारे प्रत्यक्ष स्कर्ट जैसा दिखता है।
तहबंद
उत्तरी और दक्षिणी महिला पोशाक दोनों के एक हिस्से के साथ बहुत ही सजावटी और समृद्ध सजाए गए एक एप्रन, या एक पर्दे को सामने में एक महिला आंकड़ा बंद कर दिया गया था। एप्रन आमतौर पर कैनवास और अपर्याप्त कढ़ाई, बुने हुए पैटर्न, रंगीन परिष्करण आवेषण, रेशम पैटर्न रिबन से बना था। किनारे किनारे को दांतों, सफेद या रंगीन फीता, रेशम या ऊनी धागे के फ्रिंज, विभिन्न चौड़ाई के रोलिंग से सजाया गया था।
खान में काम करनेवाला
प्राचीन रूसी पोशाक के रूसी उत्तर के कपड़ों में, "Epanechki" और कपास पर मुद्रित, shredding, shredding, आस्तीन के साथ संरक्षित हैं। वितरण - महंगी फैक्टरी कपड़े से महिलाओं के आस्तीन कपड़ों को स्तनपान करें। इन स्थानों में, ब्रोकैड से सिलाई shinks। और यह इस तरह से नक्काशीदार था कि कपड़े एक बड़े गुना के सामने था, और शेल्फ के आगे एक trappozoidal रूप था। एक तार को मजबूत करने के लिए एक तार को मजबूत (सिंक) एक मोटे ठंडे कपड़े के साथ तार्किंग, कभी-कभी अलमारियों के सीधे आकार को रखने के लिए एक समाचार पत्र लॉन्च किया जाता है, फिर भी गुना पीछे खड़ा था। पट्टियों के गैर-स्ट्रोक पर - एक संकीर्ण गैलन या फीता। केवल एक ब्रूडी स्किनिंग, जिसने शीर्ष पर चुनौती दी या व्यापक टेप से धनुष पर बंधे। इससे पता चलता है कि वह सरतान द्वारा पहना जाता था।
पोशाक की बहु-आयामीता, जिसकी एक साथ हाथों की एक अलग लंबाई थी, चमकदार, एप्रन, बोडियर ने क्षैतिज सिल्हूट सदस्यता बनाई, जो आकृति का विस्तार कर रही थी।
सलाम
रूसी लोक पोशाक में, विंटेज टोपी और एक विवाहित महिला के लिए एक कस्टम स्वयं अपने बालों को छुपाएं, एक लड़की के लिए - खुला छोड़ दें। यह कस्टम एक हूप या पट्टी के रूप में एक बंद टोपी, लड़की - एक बंद टोपी के रूप में एक महिला सिर के आकार के कारण है। कोकोश्निकी, सोरोकी, विभिन्न प्रकार के ड्रेसिंग और मुकुट व्यापक हैं।
मोती, मनका, एम्बर, कोरल हार, लटकन, मोती, बालियां गहने से उपयोग की गईं।
कपड़ा, रंग, आभूषण
लोक किसानों के कपड़े के लिए उपयोग किए जाने वाले मुख्य कपड़े डोमेन कैनवास और सरल लिनन ऊन, और xix शताब्दी के बीच से थे। - फैक्टरी रेशम, साटन, लश फूल माला और गुलदस्ते, कुमच, सिट्ज, साटन, कश्मीरी के साथ ब्रोकैड।
घरेलू कपड़े के आभूषण के मुख्य तरीकों को पैटर्न बुनाई, कढ़ाई, चारा था। धारीदार और चेकर्ड पैटर्न आकार और स्वाद में विविध हैं। लोक पैटर्न बुनाई की तकनीक, साथ ही साथ धागे के खाते पर कढ़ाई सीधे, ज्यामितीय आकृति, पैटर्न में गोलाकार रूपरेखा की कमी का कारण बनती है। आभूषण के सबसे आम तत्व: रम्बस, तिरछा क्रॉस, अष्टकोणीय सितारों, आउटलेट, चिप्स, झाड़ियों, शैलीबद्ध महिला आंकड़े, पक्षियों, घोड़े, हिरण। पैटर्न, बुने हुए और कढ़ाई, लिनन, भांग, रेशम और ऊनी धागे के साथ किया गया, जो सब्जी रंगों द्वारा चित्रित, मफल किए गए रंग देता है। मल्टीकोरर के गामा रंग: सफेद, लाल, नीला, काला, भूरा, पीला, हरा। मल्टी-रंग हल, अक्सर, सफेद, लाल और नीले (या काले) रंगों के आधार पर।
XIX शताब्दी के बीच से। मुद्रित पुष्प, चेकर्ड, छीन पैटर्न के साथ फैक्ट्रीरी द्वारा घरेलू कपड़े विस्थापित होते हैं।
आधुनिक कपड़े में लोक परंपराएं
फैशन डिजाइनरों और डिजाइनरों के लिए लोक रचनात्मकता असली स्टोरहाउस विचार बनी हुई है। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में कपड़ों के डिजाइनरों के संग्रह में, "राष्ट्रीय भावना" के अभिव्यक्तियों का मूल्य था, लेकिन नृवंशविज्ञान अर्थ में नहीं, लेकिन "अंतर्राष्ट्रीय शैली" के संदर्भ में: रूसी शैली, एशियाई शैली, आदि ।
XXI शताब्दी कपड़ों के आधुनिक डिजाइन में मुद्रित नई राष्ट्रीय परंपराएं - पोस्टमोडर्निनेस के सौंदर्यशास्त्र। एक कपड़ों का मॉडल बनाते समय, "उद्धरण" विधि का उपयोग किया जाता है। "उद्धरण" राष्ट्रीय पोशाक, सजावट तत्व, विस्तारित या विकृत सजावटी मकसद, कट या रंग गामट का विवरण हो सकता है। विभिन्न "उद्धरण" का संयोजन, विभिन्न देशों की वेशभूषा के तत्वों को मिलाकर, डिजाइनर एक विशिष्ट और पहचानने योग्य रचनात्मक स्रोत के साथ एक नई छवि बनाता है।
किशोर कपड़े "वयस्क" फैशन के एक निश्चित प्रभाव का सामना कर रहे हैं, लेकिन यह लगातार परिवर्तनों और स्वदेशी कूपों की विशेषता नहीं है। यह अधिक स्थिर है, जो बच्चों के आयु समूहों के शरीर की विशिष्टताओं से जुड़ा हुआ है। किशोर कपड़ों (कटौती की सादगी, फॉर्म, सोनिकिटी और रंग समाधान की ताजगी की सीमित व्यवहार्यता) को प्रस्तुत की गई मुख्य आवश्यकताएं लोक कपड़ों में पूरी तरह से प्रतिबिंबित होती हैं, जहां सौंदर्य और कार्यक्षमता अनजाने में जुड़ी होती है।
सद्भाव का रंग
कपड़ों की सुंदरता के लिए आवश्यक शर्त इसमें रंग की सद्भाव है, जो रंगों के संयोजन में स्थिरता, सद्भाव है। एक पोशाक बनाने के लिए (कपड़े का यह चयन, परिष्करण सामग्री) रंग सद्भाव का अध्ययन किया।
कपड़ों में रंग। कपड़ों की सुंदरता के लिए आवश्यक शर्त इसमें रंग की सद्भाव है, जो रंगों के संयोजन में स्थिरता, सद्भाव है।
पोशाक की रंगीन सद्भाव बनाने के लिए, यह न केवल यह जानना महत्वपूर्ण है कि रंगों को कैसे जोड़ा जाता है, संयुक्त और समझदार रंगों के बीच अंतर करते हैं, लेकिन एक ही पूर्णांक में रंग और रंग अनुपात में कपड़ों के ब्योरे को लिखने में भी सक्षम होते हैं।
न्यूटन द्वारा रंग सिद्धांत की नींव रखी गई थी, जिन्होंने पहली बार रंगों की दुनिया को व्यवस्थित करने की कोशिश की, प्रकाश और रंग के अपवर्तन के बीच निर्भरता की खोज की। उनका मानना \u200b\u200bथा कि सफेद रोशनी, जो उनके लिए सजातीय के लिए ली गई थी, विभिन्न प्रकाश तरंगों पर प्रिज्म में अपवर्तन के बाद विघटित हो जाती है। न्यूटन ने अपने स्पेक्ट्रम के रंग के एक बंद सर्कल में रखा है और लापता बैंगनी को जोड़ा है, जो लाल और बैंगनी रंगों को मिलाकर प्राप्त किया जाता है और बैंगनी से लाल तक एक चिकनी संक्रमण के लिए जोड़ा जाता है। यदि वर्णक्रमीय रंग (लाल से बैंगनी तक) एक वृत्त में अनुक्रम में व्यवस्थित होते हैं, तो एक रंगीन सर्कल बनता है।
सभी रंग किस्मों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है - रंगीन और अक्रोमैटिक।
Achromatic रंग सफेद, काले और सभी ग्रेस्केल - सफेद से काले तक हैं।
रंगीन रंग वर्णक्रमीय और बैंगनी हैं।
संयोजन - संबंधित, एनिमेटेड-कंट्रास्ट और विपरीतता पर रंगों के तीन समूह हैं।
संबंधित रंगों में उनकी रचना में कम से कम एक आम (मुख्य) रंग होता है। संबंधित रंगों के चार समूह हैं - पीले-लाल, नीले-हरे और हरे और पीले। सावधानी से चयनित रंग रंग संरचना के समाधान के लिए महान अवसर प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, हरे और हरे-नीले रंग से संबंधित रंग होते हैं, वे रंगीन स्पॉट के विभिन्न आकारों के साथ संरचना में अच्छी तरह से संयुक्त होते हैं। एक रंग के दाग की एक बड़ी संख्या और एक छोटी सी मात्रा एक अच्छा समाधान है। सूट संरचना में संबंधित रंगों का उपयोग करते समय, उनमें से एक या दोनों आमतौर पर मफल होते हैं। इस तरह से संबंधित रंगों के चयन के माध्यम से उचित फूल शक्ति हासिल की जाती है कि वे बहुत उज्ज्वल नहीं हैं। पीला और पीला-हरा, हरा और हरा नीला, नीला और बैंगनी, बैंगनी और लाल, लाल और नारंगी, आदि - संबंधित रंग।
स्वर संरचना में, मजबूत प्रभाव प्रयुक्त पेंट्स के विभिन्न प्रकाश के माध्यम से हासिल किया जाता है - इसके विपरीत प्रकाश और अंधेरे टोन की शुरूआत। संबंधित रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन प्रतिक्रियाशील, शांत, मुलायम हैं, खासकर यदि रंग कमजोर रूप से संतृप्त होते हैं और हल्केपन में करीब आते हैं।
भर्ती-विपरीत रंग। जानवरों और विपरीत रंगों के समूह भी हैं - पीले-लाल और लाल-नीले, लाल नीले और नीले-हरे, नीले-हरे और हरे और पीले, हरे और पीले और पीले और पीले-लाल। संबंधित अधिक सक्रिय, भावनात्मक की तुलना में एनिमेटेड-विपरीत रंगों की सद्भावना।
विपरीत रंग। यह पीला लाल, नीला-हरा, पीला-हरा और नीला लाल है। सामंजस्यपूर्ण विपरीत रंगों का संयोजन विशेष रूप से सक्रिय है, क्योंकि रंग दो बार उनके विपरीत गुणों से संतुलित होते हैं। हालांकि, सभी विपरीत रंग सामंजस्यपूर्ण नहीं हैं। उदाहरण के लिए, पीले-लाल और हरे-नीले-नीले - गैर-हार्मोनिक विपरीत रंग।
एक्रोमैटिक रंग सूट संरचना के निर्माण में शामिल हैं: सफेद, काला, नीला। काले और सफेद व्यक्तिगत रूप से या संयोजन में उज्ज्वल माना जाता है, क्योंकि वे पृष्ठभूमि के विपरीत होते हैं। दोनों - काला और सफेद - देखो महान और जीत। काले और सफेद के साथ संयोजन में विशेष रूप से ग्रे दिखता है। काले रंग में रंगीन, विशेष रूप से हल्केपन में मध्यम और अत्यधिक संतृप्त लाल और हरे रंग के रंग होते हैं, सबसे मजबूत प्रभाव: ये रंगीन रंग उज्ज्वल होते हैं, संतृप्ति उन्हें बढ़ाती है, वे चाहते हैं। सफेद रंग, विशेष रूप से रंगीन रंग, रचनाओं को एक प्रकार की रंग की रिपोर्ट करें: रंग हवा, पेस्टल बन जाते हैं; सफेद रंग पोशाक का एक अनुमान देता है।
पोशाक का सामंजस्यपूर्ण रंग समाधान न केवल रंगों के संयोजन पर निर्भर करता है, बल्कि इन रंगों को किस मात्रा में लिया जाता है, कपड़े का बनावट क्या है। हालांकि, रंगों के अनुशंसित संयोजनों को आवश्यकतानुसार नहीं माना जा सकता है।
सूट के लिए कपड़े का चयन।
एक सुंदर सूट के लिए "सुदारुष्का" हमने शर्ट के लिए क्रेप-कोट चुना - सफेद साटन, क्योंकि सफेद रंग किसी भी रंग रचनाओं में अच्छी तरह से संयुक्त होता है, और शर्ट की पुरानी रूसी पोशाक में हमेशा सफेद होता है।
एक नीले संतृप्त रंग को सुंदरन के लिए चुना गया था, मुख्य परिष्करण कार्य संबंधित रंगों के लिए: नीला और हल्का नीला।
खत्म में एक सूट की अधिक भावनात्मक धारणा के लिए, विपरीत रंगों को जोड़ा गया: लाल और हरा। थोड़ा काला पूरी पोशाक की संतृप्ति देगा।
सामग्री का चयन और पर्याप्तता।
क्रेप, क्रेआ साटन। एक दानेदार नाक की सतह के साथ सभी ऊतकों का सामूहिक नाम, एक क्रीम यार्न, बुनाई धागे, ऊतक परीक्षण के कारण अधिग्रहित किया गया।
रंग-सथिन: साटन बुनाई, मजबूती औसत है, अच्छी गिरावट, हवा पारगम्यता, कम hygroscopicity, गर्मी की ढाल गुण है। औसत स्क्वैमिंग में प्रतिरोध होता है, क्योंकि इसमें एक मजबूत स्लाइडिंग, उच्च धागा सीम में धक्का देता है। डब्ल्यूटीओ के साथ, थर्मल मोड को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि ऊतक सिंथेटिक और कृत्रिम फाइबर से बना है, और इसमें एक शानदार चिकनी सतह भी है जिस पर दाग नमी के बाद बने रहते हैं।
इसमें कपड़े का एक अच्छा रंगीन रंग है, एक स्पष्ट चमक, टिकाऊ रंग है।
वेशभूषा का विश्लेषण।
लोक वेशभूषा, समीक्षा किए गए जूते, sundresses, सम्मान का विश्लेषण करने के बाद। क्रोआ शर्ट ने एक बूढ़ा छोड़ने का फैसला किया, लेकिन आधुनिक सामग्री का उपयोग करने के लिए। वाइड सुंड्रेस के पास वॉल्यूम फॉर्म है, और हम लड़की के आंकड़े पर जोर देना नहीं चाहते हैं, हमने बैरल काटने के साथ एक सनड्रेस चुना है।
मॉडल का चयन करें
शुबाचा: केआरए शर्ट, लंबी आस्तीन, लेसी सिलाई खत्म।
सरफान: अर्ध-चलने वाला सिल्हूट, क्रीक बैरल, परिष्करण - आवेदन, कढ़ाई युक्तियाँ, साटन रिबन, बे बीच।
उत्पाद का परिष्करण
शुबा: आस्तीन, नाक, नाक, ट्रिम नीली, फीता सिलाई की गर्दन की रेखाओं पर।
सरफान: मध्यम रेखा, रेखा निज़ा - नीली क्रेआ साटन से नीली पट्टी। आवेदन स्कर्ट के नीचे मध्य रेखा से सममित है। एक कढ़ाई ब्रैकेट, एक बाइंडर, साटन रिबन के साथ कंट्रास्ट खत्म करें।
डिज़ाइन
एक आस्तीन के साथ कंधे के उत्पाद के आधार के चित्रण का निर्माण।
मॉडलिंग, स्पष्टता के लिए तैयारी पैटर्न
आस्तीन: बिंदु बी 2 से लाइन बी 2 बी 5 ने कंधे की लंबाई के माप को स्थगित कर दिया + आस्तीन की लंबाई, इस बिंदु से एक सीधा कोण बनाने के लिए। बिंदु जी 1 से चौराहे के समानांतर रेखा को पूरा करने के लिए।
गर्दन: बिंदु बी 2 स्थगित 2 सेमी, बिंदु बी 4 - 6 सेमी से, उन्हें एक चाप से जोड़ने के लिए।
पैटर्न: बी 1i जी 2 आस्तीन के अंक के माध्यम से कटौती। मध्यम और गुना आस्तीन की लाइन्स बी 1 बी 6 लाइन। हमें तीन विवरण मिलते हैं: वापस, शेल्फ, आस्तीन।
प्रम: प्वाइंट बी 2 पोस्टपोन 10 सेमी। (कंधे की चौड़ाई)। टी द्वारा एक बिंदु के साथ चिकनी रेखा के परिणामी बिंदु को कनेक्ट करें।
गर्दन: बिंदु बी 2 पोस्टपोन 3 सेमी, बिंदु बी 4 - 10 सेमी से। चिकनी रेखा से कनेक्ट करें। 2 सेमी के लिए वापस गेट को गहरा।
पैटर्न के बीच की रेखा से स्तन छाती के केंद्र के माप को स्थगित करते हैं। बिंदु के बाद कंधे की रेखा से नीचे की रेखा तक एक ऊर्ध्वाधर रेखा बिताने के लिए।
पैटर्न: पहले - मध्य भाग 1 विवरण, बैरल - 2 भागों (तिरछी में सर्किट); पीछे - मध्य भाग 1 विवरण, बैरल - 2 भागों।
निज़ा एक्सटेंशन: स्थानांतरण और पीठ का औसत हिस्सा कमर से निज़ा की रेखा के साथ विस्तार कर रहे हैं, दोनों तरफ दोनों तरफ बढ़ रहे हैं।
उत्पादन की तकनीक
शुबा: पीठ और अलमारियों के कंधे के सीमों को कनेक्ट करें, उन्हें आस्तीन से कनेक्ट करें, फीता से एक डालने के लिए। फीता द्वारा भेजी गई आस्तीन के नीचे का इलाज करें। गम के लिए एक टोकरी गोली मार दी। प्रासंगिक फीता की गर्दन की प्रक्रिया करें। पक्षों के पक्ष में शुरू करें, एक बंद स्लाइस के साथ उपकरण के नीचे उपकरण के नीचे इलाज करें। नाक के नीचे लोचदार चमक डालें।
सारफान: इससे पहले: हस्तांतरण के बीच की रेखा के साथ, अंतरण कपड़े से पट्टी को ट्यून करने के साथ बैरल द्वारा मध्य भाग को कनेक्ट करें। एक परिष्करण पट्टी के साथ दोनों पक्षों से एक applique प्रदर्शन करें।
पीछे: बीच भाग को बैरल के साथ कनेक्ट करें।
उत्पाद के विवरण को कनेक्ट करें, सेनाओं और लाल तिरछे बेकर की गर्दन को संभालें। परिष्करण कपड़े की पट्टी के नीचे का इलाज करें। फिनिशिंग स्ट्रिप्स कढ़ाई ब्रेड, एक लाल साटन रिबन के परिष्कृत स्ट्रिप्स की गर्दन के साथ गोली मार दी।
आर्थिक गणना
भौतिक मूल्य संख्या लागत
क्रेप - साटन 90 रूबल। 3 एम। 270 रगड़।
लेसी सिलाई 24 रगड़। 4 मी। 56rub।
ब्राइड कढ़ाई 8 रगड़। 5 मीटर। 40 रगड़।
साटन रिबन 4RUP। 8 मीटर। 32 रगड़।
डबिन 50RUB। 1 मीटर। 50 सेमी। 75 रगड़।
धागे (विभिन्न रंग) 10 रगड़। 6 Coils 60 रगड़।
कुल: 533 रूबल।
सूट के निर्माण के लिए हमने 533 रूबल बिताए। तालिका से यह स्पष्ट है कि मुख्य लागत कपड़े की खरीद के लिए थीं। Appliqués के लिए, फ्लैप अन्य उत्पादों की सिलाई के दौरान बने रहे।
"सूट अभिनेता का दूसरा खोल है, यह उनके अस्तित्व से कुछ अविभाज्य है, यह उनकी मंच छवि का दृश्य विषय है, जो एक गैर-राज्य बनने के लिए उसके साथ इतनी समग्र रूप से विलय करना चाहिए ..." ए। हां। Tairov। रंगमंच सूट अभिनेता की एक समग्र चरण छवि है, ये बाहरी लक्षण और विशेषता चरित्र की विशेषताएं हैं जो अभिनेता के पुनर्जन्म में मदद करते हैं; दर्शक पर कलात्मक प्रभाव का एक साधन। अभिनेता के लिए, पोशाक मायने रखती है, भूमिका के अर्थ से आध्यात्मिक रूप से एक रूप। शब्द और इशारा, आंदोलन और तकनीक में एक अभिनेता के रूप में, आवाज मंच छवि का एक नया प्राणी विकसित कर रही है, नाटक में निर्दिष्ट नाटक से दूर धक्का दे रही है, और कलाकार, उसी नाटकों डेटा द्वारा निर्देशित, छवि का प्रतीक है उसकी कला का साधन।
नाटकीय परिधानों की सिलाई नाटकीय वेशभूषा की सिलाई मुख्य रूप से व्यक्तिगत कलात्मक छवि का निर्माण होता है, आमतौर पर ऐसे वेशभूषा समृद्ध सजावट, फॉर्म और विवरण में मात्रा होती है। ऐसा सूट स्वतंत्र रूप से खेलता है और एक असामान्य वातावरण बनाता है। नाटकीय और सुंदर परिधानों का पेशेवर सिलाई सेटिंग सेट करने के लिए शैली - कैडरी वेशभूषा, स्क्वैमस के सूट, ऐतिहासिक वेशभूषा (XVII, XVIII, XIX सदियों), सर्कस वेशभूषा, महिला और पुरुषों के विभिन्न समय के कपड़े, वास्तव में उस स्थिति को देखते हुए इसका उद्देश्य सूट का उपयोग किया जाता है। स्टेज कपड़ों को हमेशा उज्ज्वल, दिलचस्प और असामान्य, जो इसकी विलासिता, ठाठ और असामान्यता के साथ आश्चर्यचकित करता है, हमेशा रहा है और रहता है। लेकिन फैशन डिजाइनरों और असली स्वामी के लिए नहीं। दृश्य के लिए कपड़ों को स्थायी प्रेरणा के फैशन डिजाइनर की आवश्यकता होती है, जो कलाकार की भूमिका निभाती है। सही फैशन डिजाइनर एक कलाकार है जो एक अच्छा मनोवैज्ञानिक और उत्कृष्ट सीमस्ट्रेस भी है। आखिरकार, केवल अभिनेता या ग्राहक से संपर्क करते समय, आप नाटकीय चरण पोशाक को सिलवाए जाने पर आवश्यक छवि बना सकते हैं। पेशेवर सिलाई उपकरण पर नाटकीय वेशभूषा की सिलाई की जाती है, जो निस्संदेह वेशभूषा की गुणवत्ता में दिखाई देती है। सुइट्स का एक मैनुअल परिष्करण है। वेशभूषा आपके व्यक्तिगत पैटर्न के माध्यम से सिलवाया जाता है, इसलिए आप पूरी तरह से अपने आंकड़े पर बैठेंगे।
नाटकीय वेशभूषा की विशेषता नाटकीय पोशाक आकार में सिलवाया जाना चाहिए और चिंता और असुविधा के कार्य का कारण नहीं होना चाहिए। एक सूट द्वारा बहुत सारे काम किए जाते हैं - एक निदेशक जो वांछित छवि, डिजाइनरों, कटर, सीमस्ट्रेस की सामान्य विशेषताओं को देता है जो जीवन में सूट के विचार को जोड़ता है। आमतौर पर पोशाक सिलाई से पहले एक फिटिंग नहीं है। मंच पर प्रदर्शन दिखाने से पहले लगभग कुछ हफ्तों, अभिनेता वेशभूषा में अभ्यास करते हैं। यह आवश्यक है ताकि वे भूमिका निभा सकें, उन्होंने न केवल आत्मा, बल्कि त्वचा को भी महसूस किया। थिएटर पोशाक में ऊतकों का संयोजन सबसे विविध हो सकता है। ये मालिकों और बर्लप, साटन और बुना हुआ कपड़ा, बुना हुआ हिस्सों के संयोजन हैं। कपड़े की पसंद प्रदर्शन के सार में भी अपनी छवियों में आराम कर रही है। नाटकीय पोशाक को भागों की बहुतायत को अधिभारित नहीं करना चाहिए। आखिरकार, प्रत्येक रिबन, प्रत्येक बटन में कुछ जानकारी होती है।
