Pakhomova अन्ना Valerievna - मास्को कला और औद्योगिक अकादमी के प्रोफेसर। Sgstroganova, सांस्कृतिक विज्ञान के उम्मीदवार, "स्टूडियो डी'नुतुरा" पत्रिका में स्थायी अग्रणी प्रमुख शीर्षक "फैशन और हम", पत्रिकाओं "एटेलियर" और "फैशन उद्योग" के साथ सहयोग करते हैं, मॉस्को डिजाइनरों के डिजाइन विशेषज्ञ संघ, अंतर्राष्ट्रीय सदस्य आर्ट फंड, इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ राइटर्स और पब्लिकिस्ट्स के सदस्य।

यह भाग जापानी रंगमंच के रंगमंच पोशाक को समर्पित लेखों के चक्र को पूरा करता है लेकिन। इसमें, हम ईडीओ अवधि की वेशभूषा, इसके विवरण और सहायक उपकरण, मास्क के बारे में दिलचस्प विवरण देखेंगे, लेकिन (पुस्तक एनजी एरियन "जापानी रंगमंच के इतिहास" के अनुसार ") और अंत में सुविधाओं पर कुछ डेटा होगा कठपुतली थियेटर बुनप और ज़ीरुरी के साथ-साथ एक प्रतीक मोंट।

को-टोबेइड। मास्टर याकान। XVII शताब्दी (बाएं) / o-tobide। अज्ञात मास्टर। XVI शताब्दी का अंत। (दाहिने तरफ)

पिछले भाग में, हमने ब्यूटफोरिया के बारे में विस्तार से बात की। अब यह मुख्य चरित्र के सूट और मुखौटा पर विचार करने का समय है, जो शायद सबसे ज्यादा दृश्य इंप्रेशन उत्पन्न करता है। चमक और महिमा वस्त्रों के निर्माण के लिए उपयोग की जाती है, पेंट्स की समृद्धि, इसे प्रदर्शन की मुख्य सजावट बनाती है। आधुनिक थिएटर में, लेकिन फारसेयर समेत सभी पात्रों के लिए वेशभूषा के 94 मुख्य कैननिकल संयोजन हैं ऐ।। वेशभूषा अभिनेताओं की सबसे मूल्यवान संपत्ति बनाते हैं। वे पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित होते हैं, और प्राचीन नमूने के अनुसार नए लोग सटीक रूप से बनाए जाते हैं। समय में, कानामी और डीज़ेई, वेशभूषा बहुत सरल थीं, लेकिन धीरे-धीरे अदालत की कुलीनता, पादरी के कपड़े से संपर्क करना शुरू कर दिया। एक्सवी शताब्दी द्वारा, अभ्यावेदन के दौरान कपड़ों को अभिनेता देने के लिए कस्टम का रिवाज, इसलिए एक्सवी शताब्दी के संरक्षित सूट के सबसे पुराने स्थानों में सेगुनोव और अभिजात वर्ग के निजी कपड़े हैं। उदाहरण के लिए, स्कूल ऑफ कंडेज़ में सुगुन योशिमास सुरुचिपूर्ण जैकेट द्वारा प्रस्तुत रखा जाता है बेली तितलियों के साथ गहरे हरे रंग का रंग। समय के साथ, नाटकीय वेशभूषा बनाए गए थे, जिन्होंने अदालत के फैशन को दोहराया नहीं था, लेकिन विभिन्न अवधि से संबंधित कपड़ों में अदालत सीमा शुल्क। यह प्रक्रिया ईदो के दौरान हुई थी। तब यह थियेटर वेशभूषा था लेकिन परिष्कार और विलासिता की अविश्वसनीय डिग्री तक पहुंच गया।

मत्स्य। मास्टर तोहाका। XVII शताब्दी (बाएं) / यरिमास। अज्ञात मास्टर। XVI शताब्दी का अंत। (दाहिने तरफ)

वेशभूषा की एक विशिष्ट विशेषता उनकी असाधारण संरचनात्मकता है। पोशाक का एक अलग तत्व दूसरों के साथ संयोजनों की एक विस्तृत विविधता में और पुरुषों और मादा में विभाजन के बिना उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, Töken। - विस्तृत आस्तीन के साथ सुरुचिपूर्ण पारदर्शी रेशम केप और एक बड़े फूल पैटर्न के साथ, चांदी या सुनहरे धागे से परेशान, नृत्य के दौरान एक महिला पर जाएगा। वह, मृत युवा vloins के भूत की भूमिका में, यह केप, एक स्कर्ट-पैंट के साथ पहना जाता है जब यह एक लड़ाकू कवच बन जाता है Okuti। फर्श पर गिरने वाले बेहतरीन रेशम से। मदिज़ोरोमो - बारिश से केप - सभी उम्र के पुरुषों और महिलाओं के लिए यात्रा और काम के लिए कपड़े हैं। जब आस्तीन कंधे से बंधे होते हैं, तो इसका मतलब है कि चरित्र शारीरिक काम में लगी हुई है। अगर महिला बी मदिज़ोरोमोयह एक हरी बांस शाखा के साथ मंच पर दिखाई देता है, आप पागल हैं, मूल आत्मा की तलाश में सड़कों पर घूमते हैं।

Enmi-kaya। अज्ञात मास्टर। एक्सवी शताब्दी की शुरुआत (बाएं) / उबा। मुखौटा को चीयर के मास्टर को जिम्मेदार ठहराया जाता है। एक्सवी शताब्दी की शुरुआत (दाहिने तरफ)

यह ध्यान दिया जा सकता है कि वेशभूषा की विविधता तत्वों के सभी प्रकार के संयोजनों से उत्पन्न होती है, और विभिन्न सहायक उपकरण का उपयोग करके पहनने वाले एक और एक ही कपड़े पहनने के परिणामस्वरूप। तो शिकार की पोशाक Korori।पतली रंगीन रेशम से सिलाई - साधारण महिला संगठन। यह किमोनो के ऊपर रखता है किटुक, कमर के सामने, और पीछे फर्श पर गिर जाता है। कब korori।भारी के ऊपर पहनें okuti। (स्कर्ट), उसके सामने बेल्ट के सामने, और पीछे की ओर ट्रेन द्वारा अवरुद्ध है - यह एक उपयुक्त पोशाक है। यदि ताज सिर को सजाता है, तो चरित्र एक राजकुमारी है। और जब पारदर्शी किमोनो एक ही शैली में पहना जाता है töken।, दर्शकों के सामने - स्वर्गीय परी।

Kageyo। अज्ञात मास्टर। XVII शताब्दी (बाएं) / शिंकाका। मास्टर यामाटो। XVII शताब्दी (दाहिने तरफ)

प्रत्येक पोशाक का अनिवार्य तत्व कॉलर हैं एरीएक v- आकार का। वे निचले किमोनो के प्रवेश द्वार पर डाले जाते हैं, एकल परत और बहु-स्तरित, विभिन्न रंग हो सकते हैं। रंग कॉलर सामाजिक चरित्र की स्थिति को इंगित करता है। सफेद सबसे महान है; सिंगल व्हाइट कॉलर ने देवताओं और राजकुमारों को पहना। अभिजात वर्ग कॉलर की निम्नलिखित कुलीनता हल्के नीले रंग में चित्रित होती है। भिक्षु और बूढ़ी महिलाएं भूरे रंग के कॉलर हैं, और ब्लू का उपयोग योद्धाओं, नाराज देवताओं और राक्षसों की बुरी आत्माओं की परिधानों में किया जाता है।

यास-पिता। मास्टर Tosui। XVIII शताब्दी (बाएं) / कोयाशी। अज्ञात मास्टर। XVI शताब्दी का अंत। (दाहिने तरफ)

मुख्य चरित्र का सूट लालित्य, धन और जटिलता द्वारा जोर दिया जाता है। यह कीमती कपड़े, ब्रोकेड्स, भारी रेशम से बना है, जो सोने और चांदी के धागे का उपयोग करके एक शानदार कढ़ाई के साथ सजाया गया है, एक वॉल्यूमेट्रिक एप्लाइक घास, कीड़ों, फूलों, केले के पत्तों, पानी प्रवाह को दर्शाती है। अभिनेता दो या तीन निचले पतले किमोनो पर डालता है, और एक भारी ब्रोकैड वस्त्र के शीर्ष पर, जिसे दर्शाए गए चरित्र के आधार पर विशेष रूप से चित्रित किया जाता है। / H.281 /

हमारी कहानी एक जापानी रंगमंच पारंपरिक पोशाक पर पूरा हो जाएगी। मास्क पर कुछ दिलचस्प डेटा। हमने पहले उनके बारे में बहुत कुछ बोला है, लेकिन यहां कुछ और तथ्य हैं।

कुछ प्रसिद्ध अभिनय राजवंशों का मोना

XVII शताब्दी तक, भिक्षुओं, अभिनेताओं, मूर्तियों द्वारा मास्क काटा गया था। पौराणिक कथा के अनुसार, पहले मास्क देवताओं और अपने स्वयं के सम्राट ज़ेपा ताइरे (छठी शताब्दी) द्वारा काम करते थे, और इस अवधि को पौराणिक माना जाता है। फिर वे एक्स-ग्यारहवीं शताब्दियों के दस मास्क कहते हैं, उनमें से निको, मिकोकू, तत्सुमोन और गाल के पुजारी हैं, जो मृतकों के मुखौटे को पकड़ने के लिए माना जाता है, उन्हें अंतिम संस्कार के लिए लाया जाता है। अगली अवधि (xvi शताब्दी) छह उत्कृष्ट मास्क के नाम छोड़ दिया। सबसे प्रसिद्ध जो जोम और सानोबियो थे। XVII शताब्दी से शुरू, परिवार प्रकट होते हैं, जो मास्क के निर्माण में विशेषज्ञ हैं, लेकिन वर्तमान में पीढ़ी के माध्यम से एक परंपरा को प्रसारित किया जाता है। पेशेवर कटर का सबसे पुराना उपनाम - ethiyzen।

मोना Iikaba Dangzuro v और Iwai Hanxiro iv (बाएं) / Katsukava Syunso। Itaya Dandzyro v और Ivai Hansiro iv। 1772 और 1781 के बीच रंग वुडकट (दाएं)

रंगमंच मास्क लेकिन नाटकीय विचार से संबंधित एक एम्पलुआ मास्क है। उनके वर्गीकरण के लिए कई विकल्प हैं। निम्नानुसार सबसे आम: 1) बुजुर्गों के मुखौटे; 2) पुरुषों के मास्क; 3) महिलाओं के मास्क; 4) अलौकिक प्राणियों के मास्क - देवताओं, आत्माओं, राक्षसों; 5) मास्क व्यक्तिगत प्ले अक्षर कहा जाता है।

यह थिएटर मास्क के 86 मूल नामों को ज्ञात है लेकिन (यानी, मास्क बल्कि कोजेन भी एक साथ) और उनकी कई किस्में हैं। कुछ वैज्ञानिक अब तक 450 प्रजातियों के बारे में सामान्य रूप से बोलते हैं।

मोना इटिकवा ईबीआईडीजो (डांग्ज़ुरो वी) और सकाता हैंगोरो III (बाएं) / कत्सुक्वा जुजय। Ebidzo (Dandasuro बनाम) सिबारक और सकाटा हैंगोरो III के रूप में हाँ, लेकिन hayneyidzaemon की भूमिका में। वुडोग्राफी, 17 9 1 (दाएं)

मुखौटा चरित्र की आंतरिक स्थिति पर ध्यान केंद्रित करता है, और यह अभिनेता को एक मंच छवि बनाने में मदद करता है। सबसे कठिन कार्य मुखौटा के जमे हुए चेहरे को पुनर्जीवित करना है, इसे पाठ के लिए आवश्यक अपेक्षा दें। इसके लिए, अभिनेता कोण में मुश्किल से ध्यान देने योग्य या तेज परिवर्तनों का रिसॉर्ट करता है, जिसके परिणामस्वरूप मास्क की रोशनी दृश्य की निरंतर प्रकाश के साथ बदलता है। सिर को कम करते समय, छाया मास्क पर गिरती है, जो इसे दुखी या विचारशील अभिव्यक्ति देती है। जब अभिनेता अपने सिर को उच्च रखता है, तो मास्क जितना संभव हो सके हाइलाइट किया जाता है, और यह एक सुखद, खुश चेहरे का प्रभाव पैदा करता है।

Katsukava Syonay। Iwai Hanxiro iv (रंगीन xylography का खंड)। 1781-1789 (बाएं) / मोंट ivai hanxiro iv (दाएं)

मुखौटा को एक मध्ययुगीन अभिनेता द्वारा एक कलात्मक तकनीक के रूप में नहीं माना गया था; यह वैचारिक नहीं था, लेकिन प्राकृतिक था। कलाकार का मानना \u200b\u200bथा कि वह वास्तव में एक खेले जाने वाले चरित्र में बदल जाता है, जैसा कि प्राचीन अनुष्ठानों में माना जाता है कि प्रतीक का प्रतीक प्रतीक है। रंगमंच लेकिन मोड़ का रंगमंच है, और पुनर्जन्म नहीं; यहां नायक के साथ अभिनेता की पूर्ण पहचान का सिद्धांत है। ठेकेदार और आज बौद्धिक विश्लेषण को उजागर करने के लिए निषिद्ध है; उसे "जन्म पर" खेलना चाहिए। थिएटर में मुखौटा भी एक कलाकार के परिवर्तन का एक वास्तविक सबूत है जो वह खेलता है। / एस 287 /

ग्रिमा योजना। Camadori शैली (बाएं) / मेकअप (फोटो) (दाएं)

जापान में, तीन मुख्य पारंपरिक नाटकीय शैलियों, यदि आप यह कह सकते हैं कि: हमने मास्क के रंगमंच, लेकिन, काबुकी का रंगमंच, और गुड़िया बुनैप का रंगमंच माना। पिछले दो के बारे में कुछ शब्द। उनमें से प्रत्येक का प्राचीन इतिहास है, कौशल, वेशभूषा, मेकअप, रंग प्रतीकवाद से संबंधित विशेषताएं।

Akaime। एनग्रेविंग

उदाहरण के लिए, अभिनेता का पहला निकास - काबुकी थिएटर में मंच पर कलाकार नेता (कभी-कभी अभिनेताओं का एक बड़ा समूह) पोशाक और मेकअप के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है। इससे, वास्तव में, प्रदर्शन शुरू होता है। अभिनेता सभागार के अंत से दृश्य में जाता है और हॉल के माध्यम से दर्शकों द्वारा मुख्य दृश्य में जाता है। "फ्लॉवर ट्रॉप" पर ऐसा पास - खानामी।सभागार में एक निश्चित भावनात्मक दृष्टिकोण बनाता है। अभिनेता-प्रेमी परिसर के आंदोलन को बुलाया जाता है mie।एक जटिल पोशाक में, अभिनेता सामान्य कपड़ों में नहीं जा सकता है और उसका प्लास्टिक असामान्य दिखता है। सभी पोशाक विवरण अत्यधिक बढ़ गए हैं: बांस फ्रेम के साथ किमोनो आस्तीन को अजीब ढाल में बदल दिया गया है, जो हथियारों के विशाल कोट से सजाए गए हैं। मोंट। का उपयोग करते हुए मोनोव।काबुकी में एक लंबा समय पहनता है। पहले, उनके अलावा कुछ भी नहीं, इतनी संक्षिप्त रूप से नहीं हो सका, दृढ़ता से और दर्शकों के अभिनेता को जल्दी जमा नहीं किया जा सका। "ईडीओ अवधि की थियेटर पोशाक में मोना (विशेष रूप से अरागोतो की भूमिकाओं की भूमिका के लिए) को एक बड़ी राशि से प्रतिष्ठित किया गया था और अक्सर न केवल कलाकार के कपड़ों का मुख्य सजावटी मकसद बन गया, बल्कि पूरे प्रदर्शन भी। एक बड़े मोना की उपस्थिति ने एक सूट के विपरीत दिया और इसकी समतलता पर जोर दिया।<…> सोमवार इसे एक सजावट के रूप में एक ही समय में माना जाता था और एक स्पष्ट, तुरंत एक निश्चित प्रदर्शन वाले राजवंश या अभिनेता के बारे में तुरंत पढ़ा गया था। " खेल "सिबराक" (1 9 05) के कामकुरा कागामास-मुख्य नायक का एक छोटा वर्णन यहां दिया गया है। प्रत्येक आंदोलन, प्रत्येक मुद्रा महानता पर जोर देती है उसके आंकड़े। नागबाकामा - विशेष पैंट न केवल पैर को बंद कर देते हैं, बल्कि एक ट्रेन के रूप में भी गंदे हैं। उलझन में नहीं पहुंचने और गिरने के लिए, अभिनेता को अपने पैरों को चौड़ा करने, और प्रत्येक चरण के बाद कुछ poses में रहने के बाद स्थानांतरित करना है। साथ ही, वह आस्तीन-ढाल पक्षों को फैलाता है, फिर चेहरा उन्हें बंद कर देता है। वह विशाल को प्रभावित करता है, जो पृथ्वी पर क्या हो रहा है, इस करीब विचार करने के लिए उत्सुकता से घुटने टेकता है। मेकअप की मोटी परत - कुमाडोरी - अभिनेता के चेहरे को कवर करता है, वह पूरी तरह से अपने व्यक्तिगत लक्षण छुपाता है। केश स्टाइल सजाने टिकारागामी - पेपर टेप का निष्क्रियता। उदाहरण के लिए, हथियारों के कोट का एक सफेद चित्र स्पष्ट रूप से एक विशेष भूरे रंग के सुनहरे छाया (Persimmon के रंग) के किमोनो पर हाइलाइट किया गया है मोना (तीन वर्गों ने एक दूसरे में डाला)। अभिनेता एक मोटी कॉर्ड द्वारा भ्रमित है नोड्यूल।

नाटक से दृश्य

एक जापानी थिएटर पोशाक में, सजावटी शुरूआत का उच्चारण किया जाता है, लेकिन यह एक सूट और एक कलात्मक छवि बनाने में इसकी भूमिका का उपयोग करने की विशिष्टताओं को निर्धारित नहीं करता है। सूट पर आप साल के समय निर्धारित कर सकते हैं, पोशाक सक्रिय रूप से मंच कार्रवाई, नायक के मनोवैज्ञानिक राज्यों को डिजाइन करने में सक्रिय रूप से शामिल है, जो प्राकृतिक स्थान के संगठन में अन्य माध्यमों से अटूट हैं।

1976 पोस्टर (बाएं) / 1985 बिलबोर्ड (दाएं)

Dzoruri रंगमंच की गुड़िया के बारे में कहा जा सकता है कि वे सही हैं। गुड़िया की वृद्धि मानव विकास के तीन चौथाई है। ये अद्भुत गुड़िया मुंह, आंखों और भौहें, पैर, हाथ और उंगलियों को ले जा रहे हैं। टोरसो गुड़िया प्रमुख रूप से: यह कंधे क्रॉसबार, जिसके लिए उनके हाथ जुड़े हुए हैं और पैर एक पुरुष चरित्र है, तो पैरों को निलंबित कर दिया गया है। कोई स्त्री पात्र नहीं हैं, क्योंकि वे एक लंबे किमोनो के नीचे से दिखाई नहीं दे रहे हैं। जूते की जटिल प्रणाली चेहरे की अभिव्यक्तियों को नियंत्रित करने की क्षमता की अनुमति देती है। गुड़िया के प्रमुख कुशल स्वामी बनाते हैं। जैसा कि अन्य प्रकार के शास्त्रीय जापानी रंगमंच में, ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार हैं, जिनमें से प्रत्येक के लिए कुछ सिर का उपयोग किया जाता है, एक विग, सूट। थिएटर के मास्क के साथ, लेकिन गुड़िया के सिर की विविधता उम्र, लिंग, चरित्र, सामाजिक संबद्धता से प्रतिष्ठित है। प्रत्येक सिर का नाम और उत्पत्ति होती है, प्रत्येक कुछ भूमिकाओं के लिए लागू होता है।

पोस्टर "Nagasukudzire" (किट-पोलोसैटिक)। नर्तक जो "नेज़िंस्की के पॉसा" का उपयोग करते हैं।1972

लंड के कार्यों को समन्वयित करना और मानव विकास के स्तर पर एक गुड़िया रखने के लिए, मुख्य गुड़िया Omodzukai लकड़ी के जापानी जूते में काम करता है गैट। उच्च अवस्था में। क्रिया गुड़िया को पढ़ने वाले पाठ के साथ सटीक रूप से मेल खाना चाहिए मार्गदर्शक। प्रस्तुति में सभी प्रतिभागियों का स्पष्ट काम लगातार प्रशिक्षण के वर्षों से हासिल किया जाता है और इस कला की अनूठी विशेषताओं में से एक माना जाता है। कथावाचक मार्गदर्शक सभी नायकों की भूमिका निभाता है और लेखक से एक कहानी लेता है (कभी-कभी दो या दो से अधिक शिक्षक दृश्य में भाग लेते हैं)। पढ़ना मार्गदर्शक अभिव्यक्तिपूर्ण होना चाहिए। उनका काम आने के लिए गुड़िया बनाना है। पाठ के सुन्दर पैटर्न का ज्ञान, एक आवाज फॉर्मूलेशन, प्रस्तुति में अन्य प्रतिभागियों के साथ कार्यों की सख्त स्थिरता को लगातार प्रशिक्षण के कई वर्षों की आवश्यकता होती है। आमतौर पर प्रशिक्षण के लिए बीस तीस साल लगते हैं। थिएटर में लेकिन पेशे के माता-पिता मार्गदर्शकऔर यरूरी रंगमंच में गुड़िया वंशानुगत हैं। जापान की पारंपरिक नाटकीय कला में, कौशल के रहस्यों के साथ एक साथ दर्शनीय नामों को पिता से छात्र से छात्र तक स्थानांतरित किया जाता है।

« वर्ष के चार बार के लिए 27 शाम, "1 9 72 तिबासन से शेर नृत्य (दाएं)

जापानी सावधानीपूर्वक प्राचीन रंगमंच कला को बनाए रखता है, जो एक सांस्कृतिक विरासत है। साथ ही, एक आधुनिक रंगमंच बहुत दिलचस्प है, जिसमें बहुत सारे अभिनव हैं, यह बैले, प्रदर्शन, नाटक रंगमंच आदि हो। शानदार संस्कृति के आधुनिक दिशाओं पर पारंपरिक जापानी रंगमंच का प्रभाव स्पष्ट है। सबसे पहले, यह निश्चित रूप से एक सूट है। विंटेज पारंपरिक परिधानों के आधार पर, नए दिलचस्प मॉडल बनाए जाते हैं, कभी-कभी विचित्र और शानदार, लेकिन उन कपड़ों के सिल्हूट, तत्व और विवरण, जिन्हें कई सदियों पहले दर्शकों को उनकी चमक और अद्वितीय सुंदरता के साथ मारा जाता है, अनुमान लगाया जाता है।

गुड़िया। रंगमंच बुन्रैप (बाएं) / गुड़िया (विस्तार)

हेयर स्टाइल / हेड गुड़िया (हटाने योग्य आइटम) की योजना। रंगमंच bunrap (दाईं ओर ऊपर की ओर)

विभिन्न पात्रों के हेयर स्टाइल की योजनाएं

गुड़िया और तीन गुड़िया। थियेटर Bunhaku (बाएं) / Bunhak गुड़िया (दाएं) का उपकरण

आप YouTube को देख सकते हैं:

रंगमंच मास्क लेकिन:

http://www.youtube.com/watch?v\u003dt71zaznvelo&feature\u003dRELATED Serdyuk E.A. जापानी रंगमंच 17-19 सदियों उत्कीर्णन। एम, 1 99 0. पी 57।

जहां और पहली बार कब करना शुरू किया और मास्क का उपयोग करना शुरू किया, यह कहना मुश्किल है। प्राचीन पुरातात्विक खुदाई की छवियों को ध्यान में रखते हुए, कोई इस निष्कर्ष पर आ सकता है कि मास्क मृतक के चेहरे पर डालते हैं। गोल्ड मास्क को मिस्र के फिरौन के दफन में पुरातात्विकों की खोज की गई थी।

ऐसा माना जाता था कि मुखौटा दुष्ट आत्माओं के मृतक को रोकता है। मुखौटा अनुष्ठान कार्यों की विशेषता थी, यह चमड़े, पेड़ छाल, पदार्थ से बना था।

रंगमंच के विकास के साथ और मेकअप के भेदभाव प्राचीन काल में एक मुखौटा का आकार लेता है। यूनानी रंगमंच का मुखौटा पूर्वी रंगमंच के अनुष्ठान या मुखौटा से अलग किया गया था। ग्रीक मुखौटा सामान्यीकृत सुविधाओं में एक मानव चेहरे को दर्शाता है, इसमें एक व्यक्तिगत चरित्र नहीं होता है। इस तथ्य के संदर्भ हैं कि मास्क का आविष्कार आविष्कार किया गया था। Eschil के Dramatourg के समय, रंगीन मास्क दिखाई दिया, क्योंकि धुंधला पेश किया गया था। मास्क को हेलमेट की तरह सिर पर रखा गया था। सबसे पहले, मास्क लकड़ी और ल्यूबा से बने थे, बाद में - जिप्सम से।

चूंकि प्राचीन ग्रीस और रोम के सिनेमाघरों में, दृश्य हॉल विशाल थे, दृश्य दर्शकों से दूर स्थित था, फिर अभिनेता की आवाज़ को बढ़ाने के लिए मास्क में एक उपकरण बनाया गया था। मुंह के पास मुखौटा का भीतरी हिस्सा चांदी और तांबा को रखा गया था और एक प्रकार की फनल थी। नाटकीय उत्पादन मास्क के विकास के साथ मोम, चमड़े, कूल्हे फ्लेक्स, कैनवास से बनाना शुरू किया। कभी-कभी मास्क दोहरी थे, निर्मित, यह कुछ भूमिकाओं को चलाने के लिए एक छोटी संख्या में अभिनेताओं को संभव बनाता है, जल्दी से बदल सकता है। उन्होंने नाटकीय मास्क बनाने के लिए शुरू किया, चेहरे की विशेषताएं प्रसिद्ध लोगों के समान थीं: किंग्स, कमांडर। यह नाराज था, इसलिए समय में, पोर्ट्रेट मास्क पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। आधा मास्क शायद ही कभी इस्तेमाल किया गया था। बाद में, स्टील को पाखंड रस्सी से मास्क तक बने विग संलग्न करने के लिए। इसके आकार में सिर काफी बढ़ गया है। मध्ययुगीन रंगमंच में, मास्क को अभिनेताओं पर रखा गया, शैतान, वेल्ज़वुल, शैतान का चित्रण किया गया।

आगे के विकास मास्क ने पुनर्जागरण युग में इतालवी "कॉमेडी डेल आर्ट" में प्राप्त किया, जो XYI शताब्दी के बीच में उभरा।

मास्क "कॉमेडी डेल आर्ट" व्यवस्थित रूप से सुधार की शैली, एक बफन शैली, प्रस्तुति की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़े हुए थे। मास्क अधिक आरामदायक थे, पूरे चेहरे को कवर नहीं किया, अभिनेता की मिमिका का निरीक्षण करना संभव था। मास्क चार मुख्य पात्रों "कॉमेडी डेल आर्टे" पर डालते हैं: डॉ, पेंटालॉन, डीजनी (दो नौकर)। पेंटालोन मास्क गहरा भूरा था, दृढ़ता से घुंघराले परीक्षकों और दाढ़ी के अतिरंजित आकार के साथ। डॉक्टर के पास एक अजीब मुखौटा था जिसने माथे और नाक को बंद कर दिया था। यह माना गया था कि यह इस तथ्य से हुआ कि वह मूल रूप से चेहरे की त्वचा पर एक बड़ा जलती हुई जगह को कवर करता है। ब्रिघेला एक अंधेरा मुखौटा है, जैसे कि एक बर्गामो निवासी की टैंक त्वचा। हार्लेक्विन - एक गोल दाढ़ी के साथ एक काले मुखौटा के साथ एक चेहरा बंद। XYII शताब्दी में, कॉमेडी डेल आर्टे के मास्क अपनी तीखेपन खो देते हैं, वास्तविक घटनाओं के साथ संपर्क खो देते हैं, सशर्त नाटकीय विशेषता बन जाते हैं। मुखौटा अभिनेता के चेहरे का मौलिक प्रवेश होना बंद हो जाता है।

आधुनिक दुनिया में मुखौटा ने एक नई आवाज हासिल की, उसे वेनिस कार्निवल पर रखा गया। वेनिस में, वेशभूषा और मास्क का उपयोग करके लश, समृद्ध, रंगीन कार्निवल की व्यवस्था करने के लिए यह परंपरागत है। कार्निवल और वेनिस के पहले संदर्भ XI शताब्दी को संदर्भित करते हैं। वेनिस गणराज्य अमीर था, उसने शाही राजधानियों द्वारा बड़ी रुचि के लिए धन दिया। वेनिस ने पूर्व के देशों के साथ व्यापार का नेतृत्व किया, अमीर नदियां बहती हैं। 12 9 6 में, त्यौहार की व्यवस्था की गई थी, जिसे व्यापारियों की स्थिति को मजबूत करने के सम्मान में अधिकारियों द्वारा वैध किया गया था। कार्निवल सालाना बिताना शुरू कर दिया।

वेनिस में कार्नावल्स पर महान पार्टियों में आना पसंद था, उन्होंने मास्क के नीचे अपना चेहरा छुपाया। पारंपरिक "कॉमेडी डेल आर्टे" के मास्क थे: कोलंबिना, पुलचिनेलो, हार्लेक्विन, साथ ही अतीत के महान लोग, उदाहरण के लिए, कज़ानोव। सबसे आम मुखौटा "बाट" था, उसके बाद बादाम के आकार के रूप में आंखें (स्लॉट) थीं, और रंग सफेद था।

पिछले शताब्दी में इटली में, महिलाओं को सड़क पर बाहर ले जाया गया था, मखमल मास्क पर रखा गया था, वे लकड़ी के लंबे हैंडल से जुड़े हुए थे। स्पेन, इंग्लैंड में इसी तरह के मास्क पहने गए थे। मुखौटा यूरोप में मस्किटियर के दौरान रेनकोट या तलवार के रूप में एक अनिवार्य विशेषता बन गई।

मास्कामी ने अपने चेहरे शाही कर्मियों और लुटेरों को छुपाया। 1467 में वेनिस में, एक सख्त डिक्री प्रकाशित की गई, जिसने पुरुषों को मठों के आज्ञाकारियों में प्रवेश करने के लिए मनाया, मास्क के नीचे अपना चेहरा छुपा दिया।

आधुनिक कार्निवल मास्क सुरुचिपूर्ण और सुंदर हैं, वे विशेष रूप से अग्रिम कलाकारों में तैयार हैं, सोने और चांदी के रंगों के साथ चित्रकारी करते हैं। कैप्स के पूरक मास्क, पन्नी और शानदार पदार्थ से रंगीन कटोरे, पैकल विग, रिबन, फीता।

मुखौटा कार्निवल में एक मनोरंजन पहनता है। वेनिस मास्क महंगे हैं, क्योंकि वे कला के असली काम हैं।

यह स्वीकार किया गया था कि मास्क ने मजेदार नए साल के बाला को भी रखा, लेकिन वे कम जटिल और कार्डबोर्ड से बने हैं। ये जानवरों, गुड़िया, जोकर, अजमोद की छवियां हैं।

मुखौटा को सदियों पुरानी विकास पथ आयोजित किया गया था, लेकिन अपने मालिक के चेहरे को छिपाने के लिए अपना गंतव्य खो दिया नहीं था।

नाटकीय मास्क

आंखों में कटौती के साथ विशेष ओवरले (मानव चेहरे, पशु सिर, शानदार या पौराणिक जीवों को दर्शाते हुए), अभिनेता के चेहरे पर पहना जाता है। कागज, पेपर-माश और अन्य सामग्रियों से बना है। एक प्राचीन रंगमंच में, जहां भीड़ भरी भीड़ के सामने खुली हवा में विशाल एम्फीथेटर में विचार हुए, एम टी। नकली खेल को बदल दिया, विभिन्न मानसिक मूड पारित किया (उदाहरण के लिए, एक प्रोफ़ाइल मास्क पर, पीड़ित, पर दूसरा - जॉय); अभिनेता एम टी की आवाज़ को बढ़ाने के लिए धातु अनुनादियों के साथ अंदर से सुसज्जित। रोमन थियेटर एम टी में। मुख्य रूप से लोक सुधारित दृश्यों में उपयोग किया जाता है - एटेलियन। प्राचीन रूस और मध्ययुगीन यूरोप में, मास्क का उपयोग स्कोमर और ऐतिहासिकों द्वारा किया जाता था। 16-18 शताब्दियों में, एम टी। इतालवी कॉमेडी डेल Arthe (कॉमेडी डेल आर्ट देखें) के कॉमिक पात्रों को पहनना। 17 वीं शताब्दी में, मास्क उपयोग से बाहर निकलना शुरू कर दिया। कभी-कभी एम टी। इसका उपयोग आधुनिक थिएटर में किया जाता है (उदाहरण के लिए, कोकेशियान कॉल सर्कल ब्रहे, रंगमंच "बर्लिनर एन्सेबल", जीडीआर)।

एम टी का बड़ा वितरण। एशिया के लोगों के पारंपरिक रंगमंच में प्राप्त (भारत में, लोगों के विचारों को उठाए गए थे और उठाए गए थे, इंडोनेशिया में - थिएटर टॉपेंग, जापान में थिएटर टोपेन्ग - रंगमंच नूओ, और अन्य)। 20 वीं शताब्दी में थिएटर को अक्सर मास्क जैसी ग्रिमा (भारत में कथकली के प्रतिनिधित्व, जापान में काबुकी) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

ग्रेट सोवियत विश्वकोष। - एम।: सोवियत एनसाइक्लोपीडिया. 1969-1978 .

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प्राचीन यूनानियों और रोमियों एम। अभिनेताओं के लिए भूमिकाओं के चरित्र को स्थानांतरित करने के लिए सबसे सुविधाजनक तरीके से सेवा की। नवीनतम खोजों के आधार पर, यह माना जा सकता है कि एम। मिस्र और भारत में प्राचीन काल के रूप में उसी तरह से लागू किया गया था, लेकिन स्थानीय एम हमारे पास नहीं आया ... ... ...

या प्राचीन लार्वा के अनुसार, हरि ने पहले विभिन्न लोगों के व्यापक वितरण का उपयोग किया और आनंद लिया और सबसे सांस्कृतिक अंत शुरू किया। नृव्यापक इतिहास के घर्षण के साथ, पिछले 10 15 में, ... एनसाइक्लोपीडिया ब्रोकहौस और इफ्रॉन

- रूसी संघ में नाटकीय कला के क्षेत्र में दिए गए प्रीमियम (रूसी नाटकीय पुरस्कार) प्रीमियम। प्रीमियम के प्रकार "गोल्डन मास्क" पुरस्कार। स्थिति राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार। रूस के नाटकीय आंकड़ों के संघ के संस्थापक। ... ... विकिपीडिया

लुडी स्कैनीसी। टी। प्राचीन काल में प्रस्तुतियां, दोनों एथेंस और रोम में, निजी हाथों में नहीं थे; उन्होंने राज्य का नेतृत्व किया, हालांकि प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में निष्पादन व्यक्तियों को प्रदान किया गया था। त्रासदियों के एथेंस प्रतिनिधित्व में और ... क्लासिक पुरातनताओं की वास्तविक शब्दकोश

या पुराने "लार्वा" के अनुसार, "हरि" का उपयोग किया जाता है और विभिन्न लोगों के बहुत व्यापक वितरण का आनंद लेते हैं, जो प्राचीन और सबसे सांस्कृतिक समाप्त होते हैं। उनका अध्ययन करने के लिए, नृवंशविज्ञान के दृष्टिकोण और संस्कृति के इतिहास से, आखिरी में ... ... विश्वकोश शब्दकोश एफए। ब्रोकहौस और आईए। एफ्रोन

नाटकीय मास्क - त्रासदियों और हास्य में लगे अभिनेताओं ने टी एम पहना था। वे अक्सर होले हा से बने होते थे, जो जिप्सम की मदद से जुड़ा हुआ था। फॉर्म, जिसके बाद मास्क चित्रित किए गए थे, वे आंखों और मुंह के लिए आंखों के लिए बने थे, और ऊपर से ... ... पुरातनता का शब्दकोश

तथा; एमएन। रॉड। रस, तिथियां। घोटाला; जी [फ्रांज। मास्क] 1. एक व्यक्ति के चेहरे पर पहने हुए मानव चेहरे की छवि, पशु थूथन इत्यादि की छवि के साथ विशेष कवर। एम। भालू। एम। बिल्ली। एम द्वारा चित्रित। एम एम। एम। एम। एक मुखौटा रखो // पर बिछाना ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

ग्रेट ब्रिटेन (ग्रेट ब्रिटेन) द्वीप अटलांटिक महासागर में, जो ब्रिटिश द्वीप समूह (ब्रिटिश द्वीपों को देखें) का हिस्सा है। यूनाइटेड किंगडम (राज्य) देखें। II यूनाइटेड किंगडम (ग्रेट ब्रिटेन) आधिकारिक नाम जुड़ा हुआ ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

मास्क (आरयूएस से स्मीयर), स्लाव मिथोलॉजी में (स्लाव मिथोलॉजी (वैकल्पिक दृष्टिकोण) देखें) प्रारंभ में, चेहरे पर लागू सबकुछ (मूल रूप से पौधों की देखभाल या देवताओं के चित्रित मास्क से मास्क)। बाद में, "मास्क" ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

- (फ्रैंज। मास्क) 1) आंख काटने के साथ पैड, चेहरे छिपाने, कभी-कभी मानव चेहरे की छवि के साथ, एक पशु सिर या पौराणिक होना। आदिम संस्कारों में धार्मिक संस्कारों के कलाकारों पर मास्क अनुष्ठान रखा गया था। मास्क ... ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

पुस्तकें

• साहित्यिक और कला मास्क: सिद्धांत और कविताएं, एस जी। इसेव। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, मास्क की अवधारणा को फिर से विश्वकोश के शब्दकोशों में शामिल किया गया है, और आज मास्क की शब्दावली परिभाषा दी गई है। सिस्टम विवरण मास्क ...

1.2 मास्क "लेकिन" रंगमंच में कार्य करता है

जैसा कि हमने पहले पहले ही उल्लेख किया है, थिएटर को समझने की कुंजी "लेकिन" थिएटर मास्क में निहित है, क्योंकि इस रंगमंच के अभिनेता मेकअप और चेहरे की अभिव्यक्तियों का सहारा नहीं लेते हैं। यह मुखौटा में था, न केवल "लेकिन" रंगमंच के दर्शन, बल्कि पूर्वी दार्शनिक सिद्धांत के सिद्धांतों को दर्शाने वाले कई कार्य हैं।

लैटिन - लैटिन से "मास्क, मास्कस", लेकिन एक और भी प्राचीन शब्द "सोनज़" मास्क के सार को सबसे सटीक रूप से पता लगाने के लिए रोकना है। यह मास्क की यह सुविधा सक्रिय रूप से अनुष्ठान अधिनियम में उपयोग की जाती है। ईटोरचिनोवा की परिभाषा से, जो अनुष्ठान के तहत तात्पर्य है, एक पवित्र अर्थ वाले कुछ कृत्यों का एक सेट और एक या किसी अन्य अंत अनुभव, या इसके असभ्य प्रतिनिधित्व को पुन: उत्पन्न करना है, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि मुखौटा सीटें हैं जो रक्षा करती हैं छवि, लेकिन साथ ही इसके लिए एक निश्चित पथ (18, पृष्ठ 67.)।

थिएटर में "लेकिन" 200 मास्क जिन्हें सख्ती से वर्गीकृत किया जाता है। सबसे हड़ताली समूह हैं: देवताओं (बौद्ध और सिनटोइस्ट कलियों के पात्र), पुरुष (न्यायालय अभिजात वर्ग, योद्धाओं, लोगों के लोग), महिलाएं (कोर्ट देवियों, ठोस सामंती सामंती, नौकरानी), पागल (लोग दुःख से चौंक गए), राक्षसों (शानदार वर्ण)। मास्क, चरित्र और उपस्थिति में भी अलग-अलग होते हैं। कुछ मास्क को कुछ नाटकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, अन्य लोगों को किसी भी नाटक में मौजूदा पात्र बनाने के लिए उपयोग किया जा सकता है। इस आधार पर, थिएटर के निर्माता "लेकिन" मानते थे कि पूरी दुनिया को उनके दृश्य (9, पी। 21) पर प्रस्तुत किया गया था।

मास्क सावधानीपूर्वक चयनित पेड़ और विशेष पेंट पेंट से विभिन्न आकारों में से कट जाते हैं। मास्क विनिर्माण तकनीक इतनी मुश्किल है कि वर्तमान में उपयोग किए गए अधिकांश मास्क 14-17 सदियों में प्रसिद्ध मास्क दरों द्वारा बनाए जाते हैं। आधुनिक स्वामी द्वारा किए गए मास्क - पुराने कार्यों की नकल। इस संबंध में, हम न्याय कर सकते हैं कि प्रत्येक रंगमंच मास्क कला का एक स्वतंत्र काम है।

यह ध्यान देने योग्य है कि, रंगमंच में सभी प्रकार के मास्क के बावजूद, "लेकिन" मास्क अक्सर एक विशिष्ट चरित्र व्यक्त नहीं करता है, लेकिन केवल यह केवल उसका "भूत", इतिहास, मानव रूप का सामान्यीकरण है।

थिएटर की साहित्यिक सामग्री के बाद से "लेकिन" प्राचीन जापान का लोक लोककथा है, थिएटर में मुखौटा आध्यात्मिक अनुभव के कंडक्टर के रूप में कार्य करता है। मुखौटा न केवल व्यक्तित्व, उस समय की विशिष्ट विशेषताओं की सभी विशिष्ट विशेषताओं को करता है और इस समय बनाया गया है, यह माना जा सकता है कि यह प्रस्तावित परिस्थितियों में दर्शक को विसर्जित करता है।

साथ ही, मुखौटा "स्थानीय", "अद्भुत" से ध्यान देता है, क्योंकि, पूर्वी दार्शनिकों के अनुसार, "सत्य आंखों के लिए खुला नहीं है, जितना अधिक आप देख पाएंगे, उतना ही आप देखेंगे , "जो सीधे जेन बौद्ध धर्म और रंगमंच के दर्शन के दर्शन से संबंधित है" लेकिन "। यह थियेटर "लेकिन" - मोनोमेन और यघेन की अग्रणी सौंदर्य अवधारणाओं के मौलिक सिद्धांतों की भी पुष्टि करता है।

अभिनेता "लेकिन" हमेशा मुखौटा में भूमिका को पूरा नहीं करता है। मास्क केवल मुख्य अभिनेता (सीटटे) और महिलाओं की भूमिका के कलाकारों को कपड़े पहनता है। मुख्य अभिनय व्यक्ति के उपग्रह केवल "परिवर्तन" के क्षण के बाद दूसरे कार्य में एक मुखौटा डालते हैं। यदि सीट एक रोमांटिक चरित्र को चित्रित कर रही है, तो अभिनेता आमतौर पर मास्क नहीं पहनता है। अभिनेता का चेहरा, इसके बिना, बिल्कुल स्थिर है, क्योंकि "लेकिन" थिएटर में गेम का चेहरा अश्लीलता माना जाता है।

थियेटर को ध्यान में रखते हुए "लेकिन", पूर्व की संस्कृति के एक आधुनिक शोधकर्ता - ई। ग्रिगोरीवा का तर्क है कि मुखौटा "सुखदायक भावना" के रूप में जुनून के मार्गों जैसा दिखता है। (8, पी। 345) मास्क - जैसे "थंडर मौन"। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि मुखौटा भूमिका की इकाई को खोलने की कुंजी है, इसका इतिहास और परिणाम है।

मुखौटा को छूने से पहले, अभिनेता को "जादुई खालीपन" में कॉन्फ़िगर किया गया है - पूरी तरह से खुद को साफ करता है। थिएट्रियन, ग्रिगोरी कोज़िंटसेव थिएटर "लेकिन" पर एक विशेषज्ञ अकीरा कुरासाव के साथ "द स्पेस ऑफ द ट्रेजेडी" वार्तालाप की पुस्तक में याद करता है। "मुझे समझना शुरू हो जाता है कि" एक मुखौटा पर क्यों रखा गया है "- प्रक्रिया उतनी ही जटिल है जितना कि" भूमिका में परेशान। " (8, पी। 346) प्रस्तुति की शुरुआत से बहुत पहले, कलाकार दर्पण के पास खड़ा है। लड़का उसे एक मुखौटा देता है और वह ध्यान से उसे ले जाता है और चुपचाप अपनी विशेषताओं में झुकता है। आंख की अभिव्यक्ति अनिवार्य रूप से बदल रही है, उपस्थिति अलग हो जाती है। मास्क "एक व्यक्ति में जाता है।" उसके बाद, वह धीरे-धीरे और पूरी तरह से एक मुखौटा डालता है और दर्पण में बदल जाता है। पहले से कोई व्यक्ति और मास्क नहीं है, अब वे पूर्णांक हैं "(8, पी .345-346) यह इस प्रकार है कि मुखौटा बाहरी दुनिया से अभिनेता को समाप्त करता है," गैर-i के राज्य में प्रवेश में योगदान देता है "।"

अभिनेता "लेकिन" मास्क के चेहरे पर कभी भी अनुकूलन नहीं करता है, इसे केवल उस स्थान पर छूता है जहां रस्सी अभिनेता के चेहरे पर मुखौटा को तेज कर रही है। प्रदर्शन के बाद, मास्क को अभिनेता से निष्कासित कर दिया गया है, और फिर इसे अगले उपयोग तक एक विशेष मामले में रखा गया है। वास्तव में, किसी भी थियेटर स्कूल में, इसकी अवतार के बाद भूमिका "जला" है। विपरीत मामले में, भूमिका कलाकार द्वारा ही गुलाम है।

मुखौटा पर डालकर, अभिनेता सचमुच बन जाता है, नायक का एक कंडक्टर होने के नाते, न केवल उनकी भावनाओं, नैतिक और भौतिक छवि, बल्कि आत्मा भी प्रसारित करता है। अपनी आत्मा में केवल एक भावना होनी चाहिए जो मास्क द्वारा व्यक्त की जाती है।

केवल एक प्रतिभाशाली अभिनेता अभिनय व्यक्ति में अपनी सांख्यिकी को बदलकर मास्क को पुनर्जीवित करने में सक्षम है। शायद यह प्रकाश के खेल के कारण है, कोण, आंदोलन में परिवर्तन, लेकिन ऐसे अन्य उदाहरण हैं जहां इन कारकों में स्थान नहीं था। उनकी यादों में जर्मन नाटककार के। Tsukmeyer इस मामले का वर्णन करता है कि अभिनेता वर्ने क्राज के साथ हुआ, जब उसकी आंखों में अनुष्ठान मुखौटा रो रहा था, और उसके अभिनेता को अकल्पनीय दर्द महसूस हुआ। (4, पी। 109 -111)

मुखौटा में, रंगमंच के अभिनेता "लेकिन" लगभग हॉल को देखता है, लेकिन हॉल उसके चेहरे को नहीं देखता है। ये अदृश्य लिंक और एक पूर्णांक प्रदर्शन बनाते हैं।

"मानव जाति का शाश्वत दुश्मन" या "भगवान का एक बंदर"? मध्ययुगीन संस्कृति में शैतान की छवि

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इस विषय पर जातीय मास्क की ग्रिमा का विकास और निष्पादन: "अफ्रीकी लोगों की सांस्कृतिक विरासत"

पहला चरण टोन लागू करना है। यह चिकनी और चिकनी होना चाहिए। मैंने हल्के सर्कुलर आंदोलनों के साथ एक ब्राउन एक्वाग्रिम लगाया, समान रूप से इसे पूरे चेहरे पर वितरित किया। यह महत्वपूर्ण है कि पेंट को लंबे सीधे स्मीयर के साथ लागू न करें ...

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जब यथार्थवाद दूसरे कला में आया, तो यूरोपीय बैले संकट की स्थिति में था और गिरावट आई थी। उन्होंने दिलीता और ईमानदारी खो दी और फेरी (इटली), म्यूजिक हॉल (इंग्लैंड) द्वारा हटा दिया गया ...

प्राचीन यूनानियों और रोमियों एम। अभिनेताओं के लिए भूमिकाओं के चरित्र को स्थानांतरित करने के लिए सबसे सुविधाजनक तरीके से सेवा की। नवीनतम खोजों के आधार पर, यह माना जा सकता है कि एम। मिस्र और भारत में प्राचीन काल के रूप में उसी तरह लागू किया गया था, लेकिन एम। मुड़ने के बारे में सटीक जानकारी तक नहीं पहुंच पाया। यूरोप में, पहला एम। ग्रीस में राखी त्यौहारों के साथ दिखाई देता है। सुइडास इस आविष्कार को कविता हरिला, fespiya के समकालीन को दर्शाता है; वह भी बताता है फ्राइज़ पहली बार मंच पर महिला एम के उपयोग की शुरुआत की, और सिक्योन्सकी नोफॉन एक दास शिक्षक को पुन: उत्पन्न करने के लिए एक विशेषता एम के साथ आया। होरेस ईशिल की योग्यता में एम। नाटकीय का आविष्कार रखता है। अरिस्टोटल, अपने "पोएटिक्स" (अध्याय वी) में, तर्क देता है कि अपने समय में, एमए के परिचय के बारे में किंवदंतियों को नाटकीय उपयोग में लंबे समय तक अंधेरे में खो गया था। एम। पहले दो-तरफा लक्ष्य: पहले, उन्होंने प्रत्येक भूमिका का एक निश्चित भौतिक विज्ञान संलग्न किया, और दूसरी बात, आवाज की आवाज बढ़ी, और चेहरे पर खुले आकाश में व्यापक एम्फीथेटर पर पेश होने पर यह बेहद महत्वपूर्ण था भीड़ की। भौतिक विज्ञान का खेल इस तरह के आकार के दृश्य पर पूरी तरह से असंभव था। यू एम। मुंह अजर थे, आंखों के अवसाद तेजी से गहरा हो गए थे, इस प्रकार की सभी विशेषताओं पर जोर दिया गया था, और पेंट्स को उज्ज्वल लगाया गया था। प्रारंभ में, एम। लब्का से अलग था, बाद में - चमड़े और मोम से। मुंह में, मास्क आमतौर पर धातु द्वारा अलग किए जाते थे, और कभी-कभी तांबा या चांदी के अंदर से पूरी तरह से नेतृत्व में, एम। पेरेज़ोव के मुंह में अनुनाद को बढ़ाने के लिए, इसलिए रोमियों को एम। शब्द व्यक्तित्व द्वारा दर्शाया गया था) )। एम। कई अपरिवर्तित श्रेणियों में विभाजित किया गया था: 1) पुराने लोग, 2) युवा लोग, 3) दास और 4) महिलाएं, बहुत सारे प्रकार। । 3 सांप और आदि)। एम।, छाया, दृश्य इत्यादि का पुन: उत्पन्न करना - गोरगोनिया, मॉर्मोलुचेया, आदि, विशेष रूप से इसका उपयोग किया गया था। एम लेडी के साथ, प्रोसोपिया सामान्य पूछा गया। उन्होंने मशहूर व्यक्तित्वों, मृत और जिंदा की विशेषताओं को चित्रित किया और मुख्य रूप से त्रासदियों और आधुनिक जीवन से कॉमेडी के लिए सेवा की, जैसे "बादलों" की तरह एरिस्टोफान या "इलैचिंग" फ्रिनाहा; कॉमेडी "राइडर्स" के लिए, हालांकि, स्वामी ने स्वच्छ की छवि के साथ मास्क बनाने से इनकार कर दिया। व्यंग्य विज्ञान एम। पौराणिक मामलों, चक्रवात, व्यंगियों, favnes, आदि को पुन: उत्पन्न करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। अभी भी एम। ऑर्केस्ट्रिक्रिक उन्हें नर्तकियों पर रखा गया था, और बाद में ऑडियंस के करीब मंच पर रखा गया था, फिर उनके लिए एम। उनके लिए कम तेजी से छुट्टी दी गई थी और अधिक सावधानी से अलग हो गई थी। उन पात्रों को पुन: उत्पन्न करने के लिए जिन्होंने नाटकीय रूप से कार्रवाई के दौरान मानसिक मनोदशा को बदल दिया है, एम। एक प्रोफ़ाइल पर, उदाहरण के लिए, दुःख, डरावनी, आदि, जबकि एक और प्रोफ़ाइल ने खुशी, संतुष्टि की पहचान की; अभिनेता दर्शकों के पास बदल गया, फिर एम। रोमन के रंगमंच से एम। रोमन के रंगमंच से एम। रोमन साम्राज्य के पतन के लिए मंच पर रखा गया। सिसेरो की गवाही के अनुसार, रूस के प्रसिद्ध अभिनेता एम एम के बिना खेला गया, और पूरी सफलता के साथ, लेकिन इस उदाहरण को लगभग अनुकरणकर्ता नहीं मिले। यदि अभिनेता ने दर्शकों की नाराजगी को उत्साहित किया, तो उसे मंच एम पर इसे हटाने के लिए मजबूर होना पड़ा और, सेब, अंजीर और पागल के साथ कृत्रिम, दृश्य को बंद कर दिया। नाटकीय एम। का उपयोग इटली को पारित किया गया, नाटकीय पैंटोमिम और तथाकथित इतालवी कॉमेडी (कॉमेडिया डेल "आर्टे के लिए; एसीसी देखें। अनुच्छेद)। तो, एम। पोलिसिनेल बहुत प्राचीन है और अटेलन खेलों से शुरू होता है (एटेलियन देखें) ; यह मूल रूप से मुंह के कोणों पर उससे जुड़ा हुआ था। XVI शताब्दी से। यह एम।, संशोधित, फ्रांस में स्थानांतरित, एक साथ विशेषता एम। के साथ, Matamors, Lakeev, आदि के प्रकारों द्वारा दर्शाया गया। एक थिएटर तक ही सीमित नहीं था। अंतिम संस्कार समारोहों में रोमनों ने भाग लिया, जो, एम को डालने, मृतक, खेला और दयालु, और मृतक के बुरे धोखे की विशेषताओं को पुन: उत्पन्न करता है, जो एक टॉम्बस्टोन की तरह एक ईमानदारी से कुछ का प्रतिनिधित्व करता है। सैनिकों को एम। एम का इस्तेमाल किया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि फिलिप भी ड्रेसिंग की तरह नहीं है। आर में चर्चों में हुई जेस्टर के सम्मान में एक-एक उत्सव एम के पाठ्यक्रम में थे, जो अपमान से प्रतिष्ठित थे; रुनेन सिनोड, जिन्होंने 1445 में इस मजे का भुगतान किया है, ने मंडे और पशु गारकों की सीमाओं का उल्लेख किया है। निजी जीवन के क्षेत्र में, एम का उपयोग वेनिस में दिखाई दिया और कार्निवल के दौरान अभ्यास किया गया; फ्रांस में, हम इसे पेरिस के लिए इसाबेला बवेरियन और कार्ल VI (1385) के साथ अपने विवाह के बारे में उत्सव के प्रवेश द्वार पर देखते हैं। फ्रांसिस आई फैशन के साथ वेनिस एम। (लूप) काले मखमल या रेशम से इतना अधिक है कि एम। आवश्यक था जो लगभग शौचालय से संबंधित था। आय, जो एम के कवर के तहत सीखा गई थी, फ्रांसिस आई, चार्ल्स आईएक्स और हेनरिक III को एम के उपयोग का गठन करने के लिए प्रेरित किया। 1535 में, व्यापारियों के संसदीय कमांडर ने सभी एम को जब्त कर लिया और उनकी और तैयारी प्रतिबंधित है; 1626 में, कार्निवल के दौरान एम पहनने के लिए दो आम लोगों को भी निष्पादित किया गया था; एक उल्लेखनीय वातावरण में, हालांकि, एम। फ्रांज के लिए सभी से बाहर नहीं आया था। क्रांति। चूंकि युवाओं के बाद से, लुईस XIV ने स्वेच्छा से अदालत के बैले में भाग लिया, लेकिन, शिष्टाचार के उल्लंघन से बचने के लिए, प्रेषित किया गया, फिर यह कस्टम सामान्य रूप से बैले नर्तकियों पर फैल गया, जो एम के साथ इटली में 1772 में भाग गया, पिछली शताब्दी और वर्तमान की शुरुआत में, सबकुछ मुखौटा था, नित्य याजकों को बाहर नहीं कर रहा था, एम। के कवर के तहत, कार्निवल में सक्रिय प्रतिभागी और सिनेमाघरों और संगीत कार्यक्रमों के मेहनती आगंतुक थे। दस के परिषद के सदस्य, जांच न्यायाधिकरण के अधिकारियों, कार्बनियन और यूरोप में गुप्त समाजों के सदस्यों ने पूरे समझने के उद्देश्यों से मास्क का इस्तेमाल किया; समान रूप से, कभी-कभी एम कार्ल I में अपने कर्तव्यों के निष्पादन के निष्पादन का निष्पादन, अंग्रेजी को एक छिपे हुए पैच द्वारा सिरदर्द किया जाता था। रोम में, कुछ मठवासी आदेशों को एक अजीब पोशाक में चेक किया जाता है, एम। हर समय और सभी देशों के एम।, सार्वजनिक त्यौहारों पर पहने हुए, अदियानेपन का उपयोग किया और भाषण की परिचितता के अन्य शर्तों पर असहनीय अधिकार दिया। फ्रांस में, व्यक्तियों ने एम के तहत गेंद को भर्ती कराया, कस्टम ने नृत्य को नृत्य को आमंत्रित करने की अनुमति दी, भले ही शासन गृह के सदस्य भी हों। तो, उदाहरण के लिए, लुईस XIV में अदालत की गेंदों में से एक में, एक कंबल में लपेटा गया और एक कंबल में लपेटा गया, बदसूरत रैग के साथ लटका हुआ और कैंपोर में भिगोकर, डचेस बरगंडी के डचेस को आमंत्रित किया - और कि, इसे तोड़ने के लिए संभव विचार नहीं किया गया कस्टम, एक घृणित अजनबी के साथ नृत्य करने गया। वर्तमान में, पश्चिम में एम। कार्निवल के दौरान लगभग विशेष रूप से उपयोग किया जाता है। फ्रांस में, यह कस्टम 1835 के नियम द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जिसे नवीनीकृत किया जाता है। डिस्सेम्बल को हथियार और छड़ें पहनने की अनुमति नहीं है, अश्लील परिधानों में गिरावट, यात्रियों के अपमान में डाल दें या भाषण के कारण और अश्लील भाषण दें; पुलिस प्राधिकरण के निमंत्रण पर, छिपे हुए तुरंत पहचान पत्र के लिए निकटतम साइट पर जाना चाहिए, और कानून के उल्लंघनकर्ता पुलिस प्रीफेक्चर को भेजे जाते हैं। मास्क के तहत कदाचार और अपराधों का आयोग सामान्य आधार पर पीछा किया जा रहा है, लेकिन यहां छिपाने का तथ्य एक परिस्थिति के रूप में माना जाता है जो अपराध को बढ़ाता है।

सी एफ फादर फिकोरोनी, "ली मसचेरी सीनिक, डेग्ली एंटीकि रोमानी" (रोम, 1736); उनका, "डी लार्विस सीनिड्स एट फुगुरिस कॉमिसिस" (रोम, 1754) रेत, "मास्क एट बौफन्स" (पेरिस, 1860); एलिमैन, "डाई मास्क डेस शार्पियर्स" (बर्लिन, द्वितीय एड।, 1875); डेल, "मास्क, लेबल और कुछ आदिवासी सीमा शुल्क" (वाशिंगटन, 1885)। रूस में एम के बारे में - Moschomotia देखें।

• - राज्य की उच्च नाटकीय कार्यशालाएं, नि: शुल्क कार्यशालाएं, नाटकीय शैक्षणिक संस्थान। फरवरी में मॉस्को में अस्तित्व में था - नवंबर 1 9 22, अभिनेता और निदेशकों तैयार ...

  मॉस्को (विश्वकोश)

• - Dorv में। Ekat की अवधि। पारंपरिक वृद्धि से दूरबीन के बावजूद। टूर ऑर्बिट्स ने नाटकीय और ओपी दोनों में बड़ी संख्या में पर्यटकों को स्वीकार किया। दृश्यों ...

  Ekaterinburg (विश्वकोष)

• - लुडी स्कैनीसी। टी। प्राचीन काल में प्रस्तुतियां, दोनों एथेंस और रोम में, निजी हाथों में नहीं थे; उन्होंने राज्य में कामयाब रहे, हालांकि प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में निष्पादन व्यक्तियों को प्रदान किया गया था ...

  क्लासिक पुरातनताओं की वास्तविक शब्दकोश

• - - XVII शताब्दी में। इंग्लैंड में, नाम एम। एक नाटकीय extravaganza दिया गया था, जो बातचीत दृश्यों के साथ pantomime के मिश्रण का प्रतिनिधित्व किया ...
• - दैनिक संस्करण, जिसे 1864-1865 में मॉस्को में प्रकाशित किया गया था, ए एन Bazhenova द्वारा संपादित ...

  ब्रॉकॉस और यूफ्रॉन का विश्वकोष शब्दकोश

• - अभिनेता के चेहरे पर पहना, विशेष आंख काटने ओवरले ...
• - नाटकीय समाज देखें ...

  ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

• - पुस्तकालय, मुख्य निधि जिसमें से किताबें बनाते हैं, नाटकीय कला के लिए आवधिक प्रकाशन। यूएसएसआर में निम्नलिखित टी हैं। बी।: 1) राज्य सेंट्रल टी बी। मास्को में...

  ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

• - रूस में, नाटकीय आवधिक काल की शुरुआत 18 वीं शताब्दी के अंत तक संदर्भित होती है। इस प्रकार का पहला संस्करण - "Russische Theatralien" cheeperweed के जर्मन ट्रूप के अभिनेता द्वारा जारी किया गया था ...

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• - नाटकीय शिक्षा देखें ...

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• - वैज्ञानिक, सांस्कृतिक और शैक्षिक संस्थान, रंगमंच के इतिहास पर वास्तविक सामग्री और दस्तावेजों को इकट्ठा और रखते हुए ...

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• - यूएसएसआर, स्वैच्छिक सार्वजनिक रचनात्मक संगठन, देश के संबद्ध गणित के रंगमंच के रंगमंच को एकजुट करते हैं। उदाहरण के अनुसार और सभी रूसी रंगमंच समाज की सहायता से बनाया गया ...

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• - और शब्दकोश, विज्ञान और संदर्भ संस्करण, जिसमें सबसे संगीत ज्ञान का एक व्यवस्थित आर्क, इतिहास, सिद्धांत, सिद्धांत, रचनात्मक और थिएटर, जीवनी के तकनीकी अभ्यास पर जानकारी ...

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• - रंगमंच, एसआर दृश्य। पारिवारिक जीवन - पति, बच्चे, घर - पूर्ण कटोरा, लेकिन यह सब केवल एक स्थिति है, यह नाटकीय लेआउट की तरह लगता है, जहां सबकुछ दृष्टि के लिए है, ठीक है खाद्य सहायक उपकरण के लिए ...

  मिखिलसन के इंटेलिजेंट-वाक्यांश शब्दकोश

• - नाटकीय रंगमंच, दृश्य ...

  माइकलसन का बुद्धिमान-शब्दावली शब्दकोश (मूल। ORF)

• - उप।, समानार्थी शब्द: 3 दृश्य दृश्य रंगमंच ...

  समानार्थी शब्द

"नाटकीय के मास्क" किताबों में

दो नाटकीय किंवदंतियों