जोसेफ रीचेलगौज जीवनी परिवार। जोसेफ रीचेलगौज़

21 फरवरी को व्लादिमीर सोलोविओव के शाम के शो में एक बहुत ही जानकारीपूर्ण एपिसोड हुआ। स्पष्ट के खिलाफ विरोध करते हुए, निर्देशक Iosif Reichelgauz ने राजनीतिक वैज्ञानिक दिमित्री कुलिकोव को अपनी मुट्ठी में साबित करने का फैसला किया कि ओडेसा एलेक्सी गोंचारेंको, जिसे प्यार से ल्योशिक कैटल बेस के रूप में जाना जाता है, एक योग्य व्यक्ति है और कभी भी एक लाश खाने वाला नहीं है।

गोंचारेंको और रीचेलगौज़: ओडेसा की शर्म

इस तथ्य के बावजूद कि ओडेसा हाउस ऑफ ट्रेड यूनियनों में "कुलिकोवाइट्स" के नरसंहार के मद्देनजर, बांदेरा गोपोटा द्वारा फिल्माए गए वीडियो को लाखों लोगों ने ध्यान से देखा। बालाक्लाव में हत्यारों के समूह के बीच, एक लिपटी हुई भाप थी एक कैमरा के साथ एक आला - एक "साबुन का डिब्बा", खुशी से अपने उत्साही बकबक के तहत जले हुए शरीर को फिल्मा रहा है। इस छोटे से घोल में, कोई भी कुत्ता पूर्व "बर्प" गोंचारेंको की पहचान करने में सक्षम था, जिसने कुछ महीने पहले सिम्फ़रोपोल स्ट्रीट पर क्रीमियन स्प्रिंग के प्राइम में एक वीडियो कैमरे के नीचे एक फोफ़ान पकड़ा था।

और इसलिए, इसका मतलब है कि नीली स्क्रीन से निर्देशक रीचेलगौज़ ने अपनी आँखों पर विश्वास नहीं करने के लिए आश्वस्त किया। सोलोविओव के स्टूडियो में, डोनेट्स्क राजनीतिक वैज्ञानिक व्लादिमीर कोर्निलोव और उनके रूसी सहयोगी दिमित्री कुलिकोव ने निर्देशक के साथ विवाद में प्रवेश करने की कोशिश की। बातचीत कुछ इस तरह हुई: गोंचारेंको एक हत्यारा है या एक साथी!

व्यवसेव्रेती! .. यह एक नकली है!

यह झूठ है! वह वहाँ नहीं था!

हां, लेकिन गोंचारेंको हाउस ऑफ ट्रेड यूनियनों में एक धारा का फिल्मांकन कर रहा था ... व्यवसेव्रेती! ..

वह बाद में वहाँ पहुँच गया!

लेकिन एक वीडियो है जिसमें वह कहते हैं, "हमने अलगाववादियों को जला दिया"...

लेटा होना! मुझे एक शब्द पर विश्वास नहीं है! हमारे पास सभी चालें रिकॉर्ड की गई हैं!

तुम बाहर हो! आप यहां हर रविवार को झूठ बोलते हैं! आप प्रचारक हैं!

अभी, चेहरे में महिलाओं के रूप में!

पूरे विवाद के दौरान, निर्देशक रीचेलगौज़ ने काला खून डाला, फिर स्टूडियो में उबलती लार छिड़क दी, और मौखिक विवाद के अंत में, गुस्से में अपने शॉर्ट्स से बाहर कूदते हुए, काउंटर के पीछे से एक विकृत चेहरे के साथ भाग गया और शुरू हुआ शाप देने के लिए, विरोधियों की विडंबनापूर्ण मुस्कान के तहत, सोलोविओव के रास्ते पर उसके सामने खड़े होने वाले के सिर पर अपनी मुट्ठी लहराते हुए।

प्रिय नागरिकों, आपके लिए कोई अन्य उदारवादी नहीं हैं। हर्ज़ेन और चेर्नशेव्स्की का समय हमेशा के लिए चला गया।

अब बस यही हाल है।

एक रूसी निर्देशक को एक भ्रष्ट प्राणी और नव-नाज़ियों स्कोतोबाज़ा गोंचारेंको के एक साथी के लिए इतना प्यार क्यों होगा?

पुरानी बात है। जैसा कि Dumskaya.net इंटरनेट संसाधन से पता चलता है, सितंबर 2012 में, जोसेफ रीचेलगौज़ ओडेसा आए थे, जो व्यक्तिगत रूप से युवा "रिजिअनल" और ओडेसा क्षेत्रीय परिषद के उपाध्यक्ष गोंचारेंको को रूस के थिएटर वर्कर्स यूनियन से सम्मान का प्रमाण पत्र देने के लिए आए थे। अलेक्जेंडर कलयागिन, जिसे "ब्राजील की आंटी चार्ली" के नाम से भी जाना जाता है।

"दुमस्काया" डिप्लोमा की प्रस्तुति के दौरान किए गए जिज्ञासु भाषणों का हवाला देता है, जिससे भावनाओं के उज्ज्वल आंसू अपने आप आंखों में आ जाते हैं: गोंचारेंको: "मुझे विश्वास है कि आज हमें जो मुख्य काम करना चाहिए वह है अपने भाई के साथ अधिक निकटता से बातचीत करना इसके लिए रूसी लोग और संस्कृति का क्षेत्र मुख्य बात है। क्योंकि उन सभी संबंधों की समस्याएं जो उत्पन्न हो सकती हैं उन्हें संस्कृति के माध्यम से हल किया जाना चाहिए।

इससे भी अधिक आश्चर्यजनक रिपोर्ट संसाधन "यूक्रेनी सत्य": गोंचारेंको: "ओडेसा एक यूक्रेनी शहर नहीं था।

ओडेसा को न्यू रूस के केंद्र के रूप में बनाया गया था, जिसमें रूसी, यूनानी, यूक्रेनियन, यहूदी, बल्गेरियाई और अन्य थे। रूसी भाषा हमेशा ओडेसा में रही है, यह वहां कहीं से नहीं लाई गई है।"

हाय राइट्स! क्या आप एक बेईमान प्राणी को अपने हिस्से का फोफान देना चाहेंगे?

वास्तव में, "समय के साथ विश्वासघात करना विश्वासघात नहीं है, बल्कि पूर्वाभास करना है!", जैसा कि रियाज़ान फिल्म "गैरेज" का एक हैबरडशरी चरित्र कहा करता था, क्योंकि गुनगुनाने के तहत जली हुई लाशों पर स्व-पीआर दयनीय जीवन का अपोफीजी बन गया अवसरवादी गोंचारेंको के - "हम कुलिकोवो पोल पर अलगाववादी शिविर में गए, हमने इसे ले लिया, शिविर नष्ट हो गया। अनुशंसित:

ऐसा प्रतीत होता है, रीचेलगौज़ का इससे क्या लेना-देना है?

हां, इस तथ्य के बावजूद कि उनका "थियेटर ऑफ द मॉडर्न प्ले" एक दयनीय और लाभहीन संस्थान है।

और यदि आप गोंचारेंको के साथ झगड़ा करते हैं, तो ओडेसा, या यूक्रेन के अन्य शहरों और कस्बों में मौसमी शतरंज से थिएटर द्वारा प्राप्त पेनीज़ की अल्प धारा के नल को किसी भी समय अवरुद्ध किया जा सकता है।

यूक्रेन में, आखिरकार, वे नहीं जानते कि दर्शक रीचेलगौज़ के प्रदर्शन में नहीं जाते हैं, लेकिन इस तथ्य से निर्देशित होते हैं कि, "यहाँ ओडेसा के एक निर्देशक हैं, मास्को में वह थिएटर के प्रभारी हैं - आपको करना होगा जाओ!" ...

और आप "कपास" सूची में भी शामिल हो सकते हैं - और यह एक स्थिर हैक-अप विश्वदृष्टि वाले निर्देशक के लिए काफी ज़पड है "ओह, हमें माफ़ कर दो, बांदेरा, आईएसआईएस और सब, सब, सब!" एक बार की बात है, जर्मनी के सबसे लोकतांत्रिक राज्य में, जिसमें कल के नाजियों की भीड़ सत्ता में थी, सरकार ने "बेरुफ्सवरबोट" (बेरुफ्सवरबोट) के प्रावधान को अपनाया - पेशे पर प्रतिबंध।

और मिठाई के लिए, यह किस तरह की प्रतिभा के बारे में थोड़ा है - यह बहुत ही बंदेरा-प्रेमी निर्देशक जोसेफ रीचेलगौज़, जिनकी उत्कृष्ट कृतियों को Google की मदद के बिना एक शौकिया नाट्य द्वारा भी याद किए जाने की संभावना नहीं है।

जैसा कि विकिपीडिया हमें लिसेयुम अखबार के संदर्भ में सूचित करता है, “जोसेफ रीचेलगौज का जन्म और पालन-पोषण ओडेसा में हुआ था। 1962-1964 में उन्होंने एक मोटर डिपो में इलेक्ट्रिक और गैस वेल्डर के रूप में काम किया। 1964 में उन्होंने निर्देशन विभाग में खार्कोव थिएटर इंस्टीट्यूट में प्रवेश किया, लेकिन एक हफ्ते बाद उन्हें इस शब्द के साथ निष्कासित कर दिया गया: "पेशेवर अनुपयुक्तता"। 1965 में, रीचेलगौज़ ओडेसा यूथ थिएटर की सहायक रचना के कलाकार बन गए।

1966 में वे लेनिनग्राद आए और LGITMiK के निर्देशन संकाय में प्रवेश किया। और फिर, उसी वर्ष, उन्हें अक्षमता के लिए निष्कासित कर दिया गया था। 1965-1966 में वे वी.आई. के नाम पर लेनिनग्राद बोल्शॉय थिएटर में एक मंच कार्यकर्ता थे। गोर्की। 1966 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय में प्रवेश किया, जहाँ वे अंततः निर्देशन करने में सक्षम हुए: वे लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के छात्र थिएटर के प्रमुख बने। 1968 में, Iosif Reichelgauz ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और M.O की कार्यशाला में GITIS के निर्देशन विभाग में प्रवेश किया। नेबेल और ए.ए. पोपोव।

उसी समय, उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रसिद्ध छात्र थिएटर में एक निर्देशक के रूप में काम किया, 1970 में उन्होंने साइबेरियन हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशनों के बिल्डरों की सेवा के लिए कॉन्सर्ट छात्र टीमों का नेतृत्व किया। 1971 में, उन्होंने सोवियत सेना के सेंट्रल थिएटर में निर्देशन का अभ्यास किया था, लेकिन जी. बोल के उपन्यास पर आधारित नाटक "एंड आई डिड नॉट से ए सिंगल वर्ड" को दिखाने की अनुमति नहीं थी। 1972 में उन्होंने अपने मूल ओडेसा में ए अर्बुज़ोव के नाटक पर आधारित अपने पूर्व-डिप्लोमा प्रदर्शन, माई पुअर मराट का मंचन किया।

गले लगाओ और रोओ। ल्यूमिनेरी को दो बार नाटकीय विश्वविद्यालयों से, और पहली बार, एक प्रांतीय से किक पर किया गया था।

लेकिन मेलपोमीन ने बिजली और गैस वेल्डर को वापस नहीं जाने दिया।

वह शौकिया प्रदर्शन में चला गया, विलियम को मारकर, आप जानते हैं, हमारे शेक्सपियर।

शौकिया प्रदर्शन के आधार पर, उन्होंने अपने नितंबों पर मजबूत कॉलस बढ़ाए और जीआईटीआईएस को भुखमरी में ले लिया।

लेकिन उन्होंने शौकिया प्रदर्शन नहीं छोड़ा - उत्तर में, कठोर और अच्छी कमाई करने वाले लोगों के बीच, जो संस्कृति के लिए तरसते हैं, यहां तक ​​​​कि शौकिया सांस्कृतिक ज्ञान के रूप में भी, यह पवित्र है।

क्रिसमस ट्री अभिनेता को खिलाते हैं पूरे एक साल, हां!

TsTSA में बहुत पहले प्रदर्शन को अस्वीकार कर दिया गया था।

उसकी हैक से मैं अपने मूल ओडेसा में ही बाहर निकलने में सक्षम था।

1993 तक, वह व्यापक रूप से संकीर्ण दायरे में जाने जाते थे।

वह केवल योलकिन के तहत एक पुरस्कार विजेता और प्रकाशमान बन गया, जब गवाहों के सामने जलाए गए पार्टी कार्ड के लिए सम्मानित और लोगों को खिताब दिया गया।

संक्षेप में, समाज का एक विशिष्ट प्रतिनिधि "ओपेरा मंच से दिनचर्या के साथ नीचे!"

क्या यह कोई आश्चर्य की बात है कि पिनोच्चियो अपने थिएटर से भोजन के लिए काम करने के लिए तैयार हैं?

अलेक्जेंडर रोस्तोवत्सेव

Iosif Leonidovich Reichelgauz (जन्म 12 जून, 1947, ओडेसा) - सोवियत और रूसी थिएटर निर्देशक, शिक्षक; पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन (1999), रशियन इंस्टीट्यूट ऑफ़ थियेट्रिकल आर्ट (GITIS) में प्रोफेसर, मॉस्को थिएटर "स्कूल ऑफ़ मॉडर्न प्ले" के संस्थापक और कलात्मक निदेशक। रूसी यहूदी कांग्रेस की सार्वजनिक परिषद के सदस्य। फोटो: विकिपीडिया / दिमित्री रोझकोव

यदि वे निर्देशक नहीं बनते तो निस्संदेह साहित्य में अपनी बात कहते।

मैटवे गीजर

ShSP हाल ही में उभरा है, और आज एक बहुत प्रसिद्ध मॉस्को थिएटर है - "स्कूल ऑफ़ द मॉडर्न प्ले", जिसने 27 मार्च, 1989 को आधुनिक नाटककार शिमोन ज़्लॉटनिकोव "ए मैन केम टू अ वुमन" के प्रदर्शन के साथ अपने जन्म की घोषणा की। . नाटक के निर्देशक इओसिफ़ लियोनिदोविच रीचेलगौज़ थे, जो उस समय के निर्देशक थे जो पहले से ही मॉस्को नाट्य मंडलों में प्रसिद्ध थे। आज, I. Reichelgauz एक मास्टर है, जिसे न केवल मीडिया द्वारा पहचाना जाता है (कितना, अफसोस, इस पर निर्भर करता है), न केवल शक्तियों द्वारा, बल्कि, सबसे बढ़कर, दर्शकों द्वारा। इस मान्यता का मार्ग आसान और आसान नहीं था - I. रीचेलगौज़ एक हल्की चाल के साथ परनासस पर नहीं चढ़ा।

"स्कूल ऑफ़ द मॉडर्न प्ले" से पहले उन्होंने खार्कोव, लेनिनग्राद में विभिन्न थिएटर संस्थानों में अध्ययन किया; और हर जगह से अक्षमता के लिए निष्कासित कर दिया गया था। वह लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय में एक छात्र थे और पहले से ही बहुत ही अंतिम पंक्ति में थे, अपने डिप्लोमा का बचाव करने से पहले, उन्होंने पाया कि अनातोली वासिलिविच एफ्रोस जीआईटीआईएस में अपने समूह के लिए भर्ती कर रहे थे। घुसा। जब मैं अपने चौथे वर्ष में था, मैंने सोवियत सेना के थिएटर में हेनरिक बेल द्वारा "और मैंने एक भी शब्द नहीं कहा" का मंचन किया। प्रदर्शन देखने को मिला। गैलिना वोल्चेक और ओलेग तबाकोव ने उसे देखने के बाद, उन्होंने नौसिखिए निर्देशक (रायचेलगौज़ तब 25 वर्ष के थे) को सोवरमेनिक थिएटर के पूर्णकालिक निदेशक के रूप में आमंत्रित किया - यह हमेशा एक अच्छे सपने में भी सपना नहीं देखा जा सकता है। लेकिन यह लंबे समय से ज्ञात है कि अच्छाई बुराई के साथ-साथ रहती है। सोवियत सेना के थिएटर में प्रदर्शन फिल्माया गया था।

बहुत जल्द वही विफलता अन्य थिएटरों में रीचेलगौज को मिली। उन्होंने स्टैनिस्लावस्की थिएटर में ए। रेमेज़ के नाटक पर आधारित नाटक "सेल्फ-पोर्ट्रेट" का मंचन किया, लेकिन इस प्रदर्शन पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया। टैगंका थिएटर ने लेखक ज़्लॉटनिकोव के नाटक के आधार पर तैयार नाटक "द सीन एट द फाउंटेन" जारी नहीं किया, जिसके नाटकों के आधार पर "स्कूल ऑफ मॉडर्न प्ले" में कई प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है। स्टैनिस्लावस्की थिएटर में, जहां नाटक "सेल्फ-पोर्ट्रेट" को हाल ही में प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था, पहले शो के तुरंत बाद, स्लावकिन के नाटक पर आधारित रीचेलगौज़ द्वारा मंचित नाटक "एडल्ट डॉटर ऑफ़ ए यंग मैन" पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। ऐसा लग रहा था कि इतने सारे ठोस प्रहार थोड़े समय में, नौसिखिए निर्देशक के उत्साह को रोक सकते थे, या कम से कम उसके साथ तर्क कर सकते थे - आखिरकार, "स्वतंत्रता" के संकेत के साथ नाटक थे (जैसे, "पुरस्कार" आधारित ए। गेलमैन के नाटक पर), जिसने पुट की अनुमति दी।

यहां यह प्रश्न पूछना उचित है: रीचेलगौज के लिए रंगमंच क्या है? यह मुझे काफी हद तक लगता है - विभाग, जैसा कि एन.वी. गोगोल, जिसके साथ आप दुनिया को बहुत कुछ कह सकते हैं। रीचेलगौज के प्रदर्शन को देखते हुए, मुझे लगता है कि वह महान वोल्टेयर के सिद्धांत का पालन करता है:

"थिएटर इस तरह से सिखाता है कि एक मोटी किताब नहीं कर सकती।"

लेकिन रीचेलगौज दर्शकों को धीरे-धीरे, कुशलता से सिखाता है। वह एक सच्चे शिक्षक हैं। अगर हम इस तथ्य के बारे में बात करते हैं कि एक थिएटर है, तो मेरे लिए सबसे करीबी चीज जोसेफ रीचेलगौज द्वारा व्यक्त किया गया विचार है:

“लोगों ने जो सबसे अच्छी चीज बनाई है वह है थिएटर। रंगमंच एक और जीवन है। लेकिन इतना ही नहीं। शायद यही एकमात्र जगह है जिसने अपनी विशिष्टता बरकरार रखी है। आज यहां जो हो रहा है वह दोबारा नहीं होगा। और दर्शक महसूस करते हैं और समझते हैं कि यह आज नहीं था, यह कल नहीं था, और यह कल नहीं होगा ... इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि अधिकांश के लिए रंगमंच एक ऐसी जगह रही है जहां एक अलग, अद्भुत, शानदार जीवन बचपन से चल रहा है "...

रीचेलगौज के लिए रंगमंच बचपन में ही शुरू हो गया था।

बचपन का शाश्वत संगीत

"मैं उस शहर के साथ बहुत भाग्यशाली था जहाँ मैं पैदा हुआ था और अपने जीवन का पहला भाग जिया था। यह एक शहर-रंगमंच, एक शहर-संगीत, एक शहर-साहित्य है। मैं ओडेसा के बारे में बात कर रहा हूँ। अब लगता है कि बचपन में वहां सब कुछ अलग था, बेहतर...

हम तब प्रिवोज़ के पास एक पुराने आंगन में चिज़िकोव के अजीब नाम के साथ एक सड़क पर रहते थे, जो अपने आप में एक थिएटर है। आंगन के बीच में एक बड़ा बबूल उग आया... और इस बबूल के चारों ओर बालकनियों की खुली दीर्घाएँ थीं, जैसे शेक्सपियर के ग्लोब में। केवल, शेक्सपियर के थिएटर के विपरीत, हमारे यार्ड में मुख्य रूप से दर्शकों की सीटों पर कार्रवाई हुई ... "

यह एक साधारण ओडेसा प्रांगण था, जहाँ हर दिन और विशेष रूप से शाम को प्रदर्शन होते थे। आंगन के निवासियों ने उस दिन की घटनाओं पर जोर से और उत्साह से चर्चा की जो सामान्य रूप से ओडेसा में और विशेष रूप से चिज़िकोव-99 के आंगन में गुजरी थीं। बेशक, उन्होंने अंतरराष्ट्रीय महत्व की घटनाओं के बारे में भी बात की, लेकिन इसने उन्हें आज रात के मेनू से बहुत कम चिंतित किया। सामान्य तौर पर, ओडेसा प्रांगण के निवासी एक-दूसरे के बारे में एक-दूसरे के बारे में अधिक जानते थे। यही कारण है कि रीचेलगौज ने ओडेसा को एक थिएटर सिटी कहा।

Iosif Reichelgauz का जन्म 1947 में युद्ध के बाद के ओडेसा में हुआ था। अपने प्रारंभिक बचपन को याद करते हुए वे कहते हैं:

"हम बहुत भूखे रहते थे, एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में, चलने वाले कमरे में, जिसके बीच में एक पॉटबेली स्टोव था। मेरे पिता एक टैंक ड्राइवर, एक मोटरसाइकिल रेसर थे। माँ ने ओडेसा ऊर्जा प्रणाली में सचिव-टाइपिस्ट के रूप में काम किया। माँ मुझे बालवाड़ी ले गई। बाद में उसने मुझे बताया कि बालवाड़ी से मैं अक्सर उसके लिए रोटी का एक टुकड़ा लाता था और मांग करता था कि वह इसे खाए।

और यहाँ फिर से मैं अपने आप से सवाल पूछता हूँ: इस शहर में, जो कई मुसीबतों को जानता है, यहूदी पोग्रोम्स, इतनी उच्च प्रतिभाओं का जन्म क्यों हुआ। ओडेसा विरोधाभासों का शहर है। दुनिया को पहला रैकेटियर (बेन्या क्रिक, फ्रॉम ग्रेच) देने के बाद, उन्होंने कला और विज्ञान के क्षेत्र में मानवता को बहुत अधिक उच्च प्रतिभाओं के साथ प्रस्तुत किया। उनमें से सूची काफी प्रभावशाली होगी: शिक्षाविद फिलाटोव और कलाकार उत्योसोव; बाबेल, ओलेशा, बग्रित्स्की महान लेखक हैं; ओइस्ट्राख, गिल्स, नेज़दानोवा उत्कृष्ट संगीतकार हैं ... ओडेसा ने उन्हें पाला, और फिर उदारता से अपने बच्चों को पूरी दुनिया को दिया। और वास्तव में, सभी प्रसिद्ध ओडेसन ने अपनी युवावस्था में अपने गृहनगर को छोड़ दिया, अपनी युवावस्था में, कहीं भी रहे और मर गए: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग, न्यूयॉर्क और तेल अवीव में, पेरिस और वियना में - ओडेसा में नहीं। शायद उन्हें अपने शहर से इतना प्यार था कि वे अपने अंतिम संस्कार से इसे परेशान नहीं करना चाहते। पूरी दुनिया में बिखरे हुए, ओडेसा के निवासी, अपने मूल शहर के लिए एक सामान्य भाग्य, मूल और अविनाशी प्रेम से एकजुट हैं, आज, मेरी राय में, कुछ नए, वैज्ञानिकों के लिए भी अज्ञात, लेकिन वास्तव में मौजूदा, किसी प्रकार के महानगरीय नृवंशविज्ञान का गठन करते हैं। .

इस नृवंश में हमेशा के लिए उल्लेखनीय ओडेसन जोसेफ रीचेलगौज का नाम रहेगा, मीर खानोनोविच रीचेलगौज के पोते, जो क्रांति से बहुत पहले लैपलैंड से 19 वीं शताब्दी में लिटिल रूस आए थे। वह एक मेहनती और ईमानदार व्यक्ति थे जिन्होंने टोरा और तल्मूड को कभी नहीं छोड़ा। कई वर्षों तक वह ओडेसा क्षेत्र में एक उन्नत यहूदी सामूहिक खेत के अध्यक्ष थे, जिसने सोवियत सत्ता के लिए एक प्रमुख सेनानी ए.एफ. इवानोवा।

1967 में बनाई गई अपनी लघु कहानी "सेब" में, Iosif Reichelgauz लिखते हैं:

"मेरे दादा तैंतीस साल के हैं। वह ओडेसा के पास एक छोटे से गाँव में, लाल रंग की टाइलों वाली छत वाले नीले घर में रहता है।

घर के चारों ओर सेब का एक बड़ा बाग है...

अपने दादाजी से विनती करने के बाद, मैं उनके साथ बगीचे में घास पर सोने के लिए रहता हूं, और जब यह इतना अंधेरा हो जाता है कि न तो बगीचा और न ही घर सुना जा सकता है, जब ऐसा लगता है कि पृथ्वी पूरी तरह से खाली है, और अब आप हैं अकेले उस पर, जब सब कुछ चुप हो जाता है, कुत्तों के दूर भौंकने और पत्तों की सरसराहट को छोड़कर, मैं अपने दादा को गले लगाता हूं और उनसे युद्ध के बारे में बताने के लिए कहता हूं ... "

यहां जोसेफ रीचेलगौज के पिता के बारे में बात करना उचित है। वह सच्चे साहस के व्यक्ति थे, महिमा के आदेशों का एक पूर्ण घुड़सवार, एक ऐसा व्यक्ति जो पूरे महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध से गुजरा और उसे उच्च पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। सामने से लौटकर उन्होंने ड्राइवर, मैकेनिक, मोटरसाइकिल रेसर का काम किया। परिवार की वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए, मेरे पिता ने सुदूर उत्तर में भर्ती कराया, और जब वे लौटे, तो उन्होंने अपने कमाए हुए पैसे से एक पुराना "एमका" खरीदा। "जब पूरे परिवार ने हमारे घर के द्वारों को पूरी तरह से छोड़ दिया, ... मेरे पिता का एमका, इतालवी ज्वालामुखी लावा के उन बहुत स्लैब पर ठोकर खा रहा था (जैसा कि आप जानते हैं, ओडेसा बड़े पैमाने पर इटालियंस - एमजी द्वारा बनाया गया था), एक बज रहा था या गड़गड़ाहट , या कोई अन्य ध्वनि जिसकी तुलना केवल एक विशाल जैज़ बैंड के प्रदर्शन से की जा सकती है। सभी डैडी के रिंच और व्हील रिम्स ... अलग-अलग आवाजों में गाए, और यह संगीत था - मेरे बचपन का संगीत ... "

मैं जोसेफ रीचेलगौज को इतनी बार उद्धृत करता हूं, क्योंकि मुझे यकीन है कि अगर वह निर्देशक नहीं बनते, तो वे निस्संदेह साहित्य में अपनी बात कहते। मैंने उसे इस बारे में एक से अधिक बार बताया, और शायद किसी दिन हम लेखक जोसेफ रीचेलगौज की उपस्थिति देखेंगे। मैं विश्वास करना चाहता हूँ…

इस बीच, आइए उनके ओडेसा बचपन में लौटते हैं। यह कुछ हद तक "द लोनली सेल टर्न्स व्हाइट" पुस्तक से कटेव नायकों गेवरिक और पेट्या बाची के बचपन की याद दिलाता है ... जोसेफ ने एक ऐसे स्कूल में अध्ययन किया, जहां पाठों से समुद्र तट पर भागना एक विशेष वीरता माना जाता था। "समुद्र हमेशा एक प्रतियोगिता और एक संघर्ष है: कौन तेजी से तैरेगा, कौन गहरा गोता लगाएगा, कौन अधिक मछलियां पकड़ेगा ... बेशक, हमने पकड़ी गई मछली को तुरंत भूनने या सुखाने की कोशिश की और इसे पहले छुट्टी मनाने वालों को बेच दिया। , और इसमें एक विशेष प्रतिस्पर्धी भावना भी थी ... "और, ज़ाहिर है, यहाँ, ओडेसा में, लड़का Iosif Reichelgauz अपने पहले प्यार को जानता था। बेशक, वह अपने सहपाठी से प्यार करता था। "मैंने दूसरी कक्षा में बहुत जल्दी लिखना शुरू कर दिया था। मैंने एक डायरी रखी, वह डायरी भी नहीं थी, बल्कि मेरे जीवन की घटनाओं के बारे में बिखरे हुए नोट थे: आज हमारी कक्षा में एक नई लड़की आई। मैं वास्तव में उसे पसंद करता था, उसके दांतों पर सुंदर घुंघराले बाल और लोहे के तार हैं। उसके साथ एक ही डेस्क पर बैठना कितना अच्छा होगा! ..।" यह जोसेफ का पहला था, लेकिन एकमात्र स्कूल प्यार नहीं था। झन्ना नाम की एक बहुत ही खूबसूरत लड़की भी थी। जोसेफ ने अपनी लघु कहानी "ट्रैगिफर्स इन द बैकलाइट" में उसे याद किया: "मेरा एक दोस्त था, शूरिक एफ्रेमोव। समुद्र की अपनी एक यात्रा में, शूरिक डूब गया। मुझे याद है कि कैसे मेरी आंखों के सामने चंद घंटों में शूरिक के पिता जवान से बूढ़े हो गए..

जब शूरिक के अंतिम संस्कार में हमने ताबूत के साथ कार का पीछा किया, तो उन्होंने मुझे माल्यार्पण करने दिया। मैंने इसे एक तरफ रखा था, और जीन दूसरी तरफ। मैं दु: ख, हानि और इस समझ से घुट गया था कि हम में से एक कल भी था, और आज वह चला गया है, और साथ ही मुझे विस्मय और खुशी का अनुभव हुआ, क्योंकि मैं उस लड़की के बगल में चल रहा था जिसे मैं पसंद करता था। मैंने तब खुशी और बड़े दुर्भाग्य की दुखद या हास्य अनुकूलता को पकड़ा ... "

मेरी पसंदीदा थिएटर शैली है TRAGIFARS

मैं पाठकों को तुरंत चेतावनी देना चाहता हूं - मेरे निबंध में अध्ययन करने का प्रयास भी नहीं होगा, जोसेफ रीचेलगौज द्वारा बनाई गई थिएटर की कला पर टिप्पणी तो बिल्कुल नहीं। मेरी कहानी का उद्देश्य अलग है - मैं उस उल्लेखनीय नाटकीय घटना के बारे में बात करना चाहता हूं, जिसका नाम "आधुनिक नाटक का विद्यालय" है। आज के मॉस्को में, जहां दर्जनों नहीं, बल्कि सैकड़ों थिएटर हैं, बहुत कम निर्देशकों को अपना थिएटर बनाने का मौका दिया गया है, न केवल दूसरों के विपरीत, बल्कि इसका अपना विशेष चेहरा है। रीचेलगौज निश्चित रूप से सफल रहा। ऐसा रंगमंच बनाने के लिए न केवल प्रतिभा, बल्कि साहस और साहस की भी आवश्यकता होती है। एक बार, इओसिफ लियोनिदोविच के साथ बातचीत में, मैंने मजाक में देखा कि केवल ऑर्डर ऑफ ग्लोरी के पूर्ण कैवेलियर का बेटा ही ऐसा कार्य कर सकता है। यह विश्वास करने के लिए कि आधुनिक नाटकीयता मौजूद है, हर किसी को नहीं दी जा सकती है, और शायद केवल एक जोसेफ रीचेलगौज को।

मैं इस परिकल्पना की पुष्टि मास्को के अधिकांश थिएटरों के पोस्टरों से कर सकता था। आइए निष्पक्ष रहें - रीचेलगौज़ से पहले, कुछ, बहुत कम निर्देशकों ने समकालीन नाटककारों के नाटकों के आधार पर मंच प्रदर्शन किया। हालांकि, शायद सब कुछ के लिए एक समय है - 80 के दशक के उत्तरार्ध में रोजोव, शत्रोव, गेलमैन (वैम्पिलोव और वोलोडिन एक विशेष मामला है) के नाटकों पर आधारित प्रदर्शन पहले से ही स्पष्ट रूप से "बड़े हो गए" थे। और किसी ने पेट्रुशेवस्काया, स्लावकिन, ज़्लॉटनिकोव के नाटकों के आधार पर प्रदर्शन करने की हिम्मत नहीं की। ग्रिशकोवेट्स बाद में दिखाई दिए। एक बार, अनातोली वासिलीविच एफ्रोस ने वाक्यांश को तोड़ दिया: "यह नाटकों के बारे में नहीं है, यह हमारे बारे में है, इसलिए, जब मैं खुद से कहता हूं: "यही है, कोई आधुनिक नाटक नहीं है, इसका मतलब है कि मैं खत्म हो गया हूं ..." लेकिन, फिर भी, 80 के दशक के उत्तरार्ध के युवा नाटककारों के नाटकों के आधार पर एक भी एफ्रोस ने प्रदर्शन नहीं किया।

रीचेलगौज़, चेखव के "द सीगल" के अलावा, केवल समकालीन नाटककारों के नाटकों के आधार पर प्रदर्शन करता है। हालांकि, उन्होंने अपने एक साक्षात्कार में इसे स्पष्ट रूप से समझाया: "आर्ट थियेटर अपने जन्म की अवधि में आधुनिक नाटक का रंगमंच भी था। आखिरकार, यह बाद में ही स्पष्ट हो गया कि चेखव, इबसेन, मैटरलिंक, गोर्की क्लासिक थे ...

मुझे आधुनिक नाटक पसंद है। बेशक, आप "सीगल" को सौवीं बार खराब कर सकते हैं, और आप इससे थकेंगे नहीं। लेकिन बिना कहानी के नाटक का मंचन (और बिगाड़ना या न बिगाड़ना!) एक बड़ी जिम्मेदारी है! "आधुनिक नाटक का स्कूल" - हमारे रंगमंच का कार्यक्रम।

मैंने एक बार Iosif Leonidovich से पूछा था: "क्या एक निर्देशक के लिए अभिनेता बने रहना आवश्यक है?" और इसी क्रम में: "यदि अभिनेता एक नाटक-अभिनेता है, तो निर्देशक नाटक-अभिनेताओं के ऊपर एक नाटक-अभिनेता है?"

- नहीं, जरूरी नहीं। ऐसे कई उदाहरण हैं जब बहुत अच्छे निर्देशकों ने अपनी शुरुआती युवावस्था में कभी भी मंच पर नहीं खेला, या अपनी युवावस्था में नहीं खेला। मैं उदाहरण नहीं दूंगा। मैं इतना ही कह दूं कि यदि आप निर्देशक की तुलना किसी अन्य पेशे से करते हैं, तो यह सबसे अधिक संभावना एक संगीतकार है। हे कंडक्टर। यह सबसे अधिक संभावना है कि एक अभिनेता नहीं, बल्कि एक वास्तुकार है। मेरी राय में, ये घटक हैं, जो एक निर्देशक के पेशे में होते हैं।

इसे आपत्तिजनक न लगने दें, लेकिन, मेरी राय में, एक कलाकार एक कलाकार होता है, और एक निर्देशक एक लेखक होता है। एक से अधिक बार, यहां तक ​​कि पूर्वाभ्यास में, कक्षाओं में, मैंने यह विचार व्यक्त किया कि एक कलाकार केवल समय में ही मौजूद होता है। उसके बाद जो कुछ भी होगा वह एक लेजेंड, एक बाइक में बदल जाएगा।

और "निर्देशक - अभिनेता" विषय पर अधिक। मेरा हमेशा से मानना ​​रहा है कि एक प्रतिभाशाली अभिनेता अपनी असफलताओं का कारण निर्देशक में नहीं खोजेगा, जैसे एक निर्देशक जो अपनी नौकरी से प्यार करता है उसे अभिनेता में कुछ ऐसा मिलेगा जो वह हमेशा नहीं देखता या खुद में नहीं देखता।

रीचेलगौज को एक निरंकुश निदेशक के रूप में जाना जाता है, एक प्रकार का क्रूर करबास-बरबास। सच कहूँ तो, मैंने उनके कई पूर्वाभ्यासों को "सुना" और यह सब नहीं देखा, मुझे संदेह भी नहीं हुआ। या शायद निर्देशक को निरंकुशता की जरूरत है? आज के मॉस्को में "स्कूल ऑफ द मॉडर्न प्ले" जैसी कोई "स्टार" टीम नहीं है। मैं इसके समर्थन में किसी का नाम नहीं लूंगा- मुझे किसी की याद आने का डर है। और फिर भी, मैंने निर्देशक के निरंकुशता के बारे में Iosif Leonidovich से पूछा। उसने मुझे उत्तर दिया:

"मैं यह कहकर शुरू करता हूं कि मैं एक सनकी हूं। मुझे यकीन है कि निर्देशक को इसकी जरूरत है। जब मैं अभिनेताओं के साथ काम करता हूं, तो सबसे ज्यादा मैं उनकी क्षमताओं, उनकी प्रतिभा के बारे में सोचता हूं कि इस या उस प्रदर्शन में उनसे क्या हासिल किया जा सकता है। और बाकी सब कुछ, कहते हैं, सुंदरता, उम्र, चरित्र, अगर वे मेरी रुचि रखते हैं, तो बहुत कम। एक बार अनातोली वासिलीविच एफ्रोस ने हमें, उनके छात्रों को एक परिभाषा दी। तो मेरे बारे में, क्या आप जानते हैं कि उन्होंने कैसे प्रतिक्रिया दी? रीचेलगौज एक भोला-भाला व्यक्ति है। मुझे लगता है कि जो कहा गया है उसके बाद, मेरे निरंकुशता के बारे में बातचीत पहले से ही अपना अर्थ खो देती है।

हालांकि, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि अपना खुद का रंगमंच बनाने के लिए, अपने स्वयं के प्रदर्शन के साथ एक रंगमंच, अपने स्वयं के चेहरे के साथ; न केवल रूस में, बल्कि दुनिया भर में मान्यता प्राप्त थिएटर चरित्र वाला व्यक्ति हो सकता है।

रिलीज भाग्य

एक बच्चे के रूप में, जोसेफ रीचेलगौज़ ने अभिनेता या लेखक बनने का सपना देखा था। और कभी-कभी, सभी ओडेसन की तरह, एक नाविक। याद रखें कि बाबेल ने कैसे सही कहा: "ओडेसा में, हर युवा - जब तक उसकी शादी नहीं हो जाती, वह एक समुद्री जहाज पर एक केबिन बॉय बनना चाहता है ... और हमारा एक दुर्भाग्य है - ओडेसा में हम असाधारण दृढ़ता के साथ शादी करते हैं ..." जोसेफ रीचेलगौज, यह भाग्य, भगवान का शुक्र है, बीत चुका है - उसने समय पर शादी की, एक बार और ऐसा लगता है, हमेशा के लिए। लेकिन उनके जीवन में कई रोमांच थे। वह अभी 16 साल का नहीं था जब वह गलती से ओडेसा यूथ थिएटर - शहर के एक लोकप्रिय थिएटर में आ गया। मंच पर उनकी पहली भूमिका नाटक हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड में एक पेटलीयूरिस्ट की भूमिका थी। वहां उन्होंने गेय नायकों की भूमिका निभाई। दो साल पहले, चौदह साल की उम्र में, उसने अपने परिवार को जोर से घोषणा की थी कि वह अब स्कूल नहीं जाना चाहता। “फिर मेरे पिता मुझे अपने कार डिपो में ले आए और मुझे एक इलेक्ट्रिक और गैस वेल्डर के रूप में साइन अप किया। गर्मी में मैंने फुटपाथ पर लेटकर लोहे के टुकड़े वेल्ड किए। तो पिता ने एक समन्वय प्रणाली और एक संदर्भ बिंदु स्थापित किया ... "

फिर, ओडेसा यूथ थिएटर के बाद, खार्कोव में एक थिएटर इंस्टीट्यूट था, जहां से युवा रीचेलगौज को जल्द ही अनुपयुक्तता के लिए निष्कासित कर दिया गया था। थोड़ी देर बाद वह लेनिनग्राद के लिए रवाना हुए, थिएटर संस्थान में प्रवेश किया। और यहाँ से उसे उसी शब्द के साथ बाहर कर दिया गया। माँ अपने पिता के निर्देशों को पूरा करने के लिए लेनिनग्राद आई: जोसेफ को ओडेसा ले आओ, उसे मोटर डिपो में लौटने दो। इस अवसर पर, इओसिफ लियोनिदोविच याद करते हैं: "कल्पना कीजिए कि ओडेसा लौटना कैसा था और सभी रिश्तेदारों और दोस्तों को बताएं कि मुझे बाहर निकाल दिया गया था ... मेरी माँ और मैं ओक्त्रैबर्स्काया होटल के कमरे में बैठे थे, उन्होंने सोचा कि क्या करना है , और हर समय रोया। तभी मैंने एक छोटे से साहित्यिक रेखाचित्र "रेनड्रॉप्स" की रचना की ... और यहाँ फिर से मैं एक छोटे से उद्धरण के साथ कवि रीचेलगौज़ में निहित महान साहित्यिक प्रतिभा को प्रदर्शित करना चाहता हूँ।

"रात। शांत। बूँदें खिड़की के टीन पर दस्तक दे रही हैं - कमरे पर दस्तक दे रही हैं। विपरीत घोड़ों में रोशनी। वे क्यों हैं, क्योंकि लोगों को सोने की जरूरत है? कहीं दूर, कहीं दूर, एक जीवित ट्रेन अपने अंतिम गीत बजा रही है। उस पर हंसते हुए और खुद को देखने की अनुमति न देते हुए, विमान ने गाना गाया।

रात। शांत। बूँदें खिड़की के टीन पर दस्तक दे रही हैं - कमरे पर दस्तक दे रही हैं। अचानक एक कॉल। मैं फोन उठाता हूं - उन्होंने दूसरे छोर पर गलती की।

रात। शांत। बूँदें खिड़की के टीन पर रो रही हैं - कमरे में घुसने को कह रही हैं... अरे, दूसरे छोर पर! फिर से गलत हो जाओ! मैं तुम्हें कविता पढ़ूंगा।"

ये पंक्तियाँ लेनिनग्राद में 1964 में ओक्त्रैबर्स्काया होटल में लिखी गई थीं। जोसेफ लियोनिदोविच के संस्मरणों से:

"मैंने अपनी माँ को मुझे लेनिनग्राद में छोड़ने के लिए राजी किया, लेकिन उसके पास ओडेसा के लिए पहले से ही दो टिकट थे। कल्पना कीजिए कि कुछ बदलना कितना मुश्किल था। लेकिन मेरी माँ, जो मुझे एक बच्चे के रूप में एक संगीत विद्यालय में ले गईं, शायद उनके दिल में समझ गई कि यह असंभव है, कि वे मुझे लेनिनग्राद से दूर न ले जाएं। अगर उन दिनों मेरी मां के दृढ़ संकल्प के लिए यह नहीं होता, तो मैं वह नहीं होता जो मैं आज हूं।"

मेरे साथ एक बातचीत में, Iosif Leonidovich ने कहा: "मेरा आदर्श वाक्य "भाग्य को जाने दो" है, और फिर आप ठीक उसी जगह मुड़ेंगे जहाँ आपको आवश्यकता होगी। ज्यादातर समय मैं बस यही करता हूं। आखिरकार, मैं संयोग से, संयोग से, भाग्य की इच्छा से, सोवरमेनिक थिएटर में समाप्त हो गया। गैलिना वोल्चेक और ओलेग तबाकोव ने सोवियत सेना के थिएटर में मेरे द्वारा मंचित "और मैंने एक शब्द नहीं कहा" नाटक देखा, मुझे पूर्णकालिक निर्देशक के रूप में अपने "सोवरमेनिक" में आमंत्रित किया। मैं उस दिन दुनिया का सबसे खुशनसीब इंसान था...

लेकिन वापस हमारे ओडेसा में। मैं जीआईटीआईएस में अपने चौथे वर्ष में था, जब ओडेसा अक्टूबर क्रांति थियेटर के निदेशक व्लादिमीर पखोमोव ने मुझे अपने थिएटर में अर्बुज़ोव के नाटक माई पुअर मराट का मंचन करने की अनुमति दी। उस समय तक, इसने यूएसएसआर के लगभग सभी थिएटरों को दरकिनार कर दिया था, और ओडेसा में पहली बार इसका मंचन किया गया था और निश्चित रूप से, ऐसी धूम मचाई थी जो केवल ओडेसा में ही बनाई जा सकती है। "टिप्पणियों" में से एक को याद आया: "मॉस्को के कुछ छात्र असंभव उपनाम रीचेलगौज के साथ हमारे ओडेसा अक्टूबर क्रांति थियेटर में एक भयानक नाटक "माई गरीब मराट" का मंचन किया। और यह टिप्पणी मुख्य ओडेसा अखबार "द बैनर ऑफ कम्युनिज्म" में थी। मानो या न मानो, ओडेसा में "गरीब मराट" के निर्माण के बाद मुझे पहली बार एक आधुनिक नाटक के लिए एक थिएटर बनाने का विचार आया।"

Iosif Leonidovich की इस कहानी ने मुझे इस सवाल के लिए उकसाया: क्या रीचेलगौज़ नाम ने उसे अपनी स्थिति में परेशान किया? यहाँ उसने मुझे उत्तर दिया: “अगर मैंने अपना उपनाम बदल दिया, तो मैं इसे अपने पिता और दादा दोनों के संबंध में विश्वासघात मानूंगा। उन्होंने ईमानदारी से तल्मूड को न केवल मुख्य, बल्कि जीवन की एकमात्र पुस्तक भी माना। यही है, मेरे लिए एक नाटकीय छद्म नाम का सवाल कभी मौजूद नहीं था। आप मुझसे यह पूछने वाले पहले व्यक्ति नहीं हैं। एक बार इसी तरह का सवाल मुझसे दिमित्री डिबरोव ने पूछा था। और क्या आप जानते हैं कि मैंने कैसे उत्तर दिया? रीचेलगौज मेरा छद्म नाम है। मैंने इसे बहुत समय पहले लिया था, मेरा असली उपनाम अलिसेव है (जैसा कि आप जानते हैं, यह स्टानिस्लावस्की का उपनाम है)। यह होचमा व्यापक हो गया है, लेकिन मैं दोहराता हूं: मैंने अपने उपनाम, मेरे पूर्वजों से इनकार नहीं किया है, और मैं मना नहीं करूंगा।

इस उत्तर ने निम्नलिखित प्रश्न को प्रेरित किया: क्या Iosif Leonidovich ने यहूदी-विरोधी महसूस किया?

"अगर मैं कहूं कि मुझे यह महसूस नहीं हुआ तो मैं धोखा दूंगा। पिछले वर्षों में एक से अधिक बार, विशेष रूप से अपनी युवावस्था में, मैंने स्पष्ट रूप से यहूदी-विरोधी महसूस किया। 1989 तक, मुझे "विदेश यात्रा करने की अनुमति नहीं थी", हालाँकि मेरा काम पूरी दुनिया में चला गया। मैं कम्युनिस्टों से नफरत करता था और अब भी उनके अधीन मौजूद पाखंडी शासन के लिए, लोगों के बीच दोस्ती के उनके खेल के लिए नफरत करता था। क्या मुझे यहूदी विषय की परवाह है? जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं, मैं अपने लोगों से, अपने उपनाम से मना नहीं करता, लेकिन मैं रूसी संस्कृति, रूसी कला का आदमी हूं। और मैं हमेशा जोर से कहता हूं।

क्या मैं आज यहूदी-विरोधी महसूस करता हूँ? शायद हाँ। लेकिन मेरे काम में यह मेरे साथ हस्तक्षेप नहीं करता है। मुझे यह भी लगता है कि यह एक अच्छा काउंटरपॉइंट है, एक काउंटरपॉइंट है जो आकार में होना संभव बनाता है। ”

यह पूछे जाने पर कि Iosif लियोनिदोविच उन लोगों से कैसे संबंधित हैं जिन्होंने पहले अपनी यहूदीता को छुपाया था, अपने स्वयं के उपनामों से इनकार कर दिया, अपनी पत्नियों या छद्म नामों के नाम लेते हुए, और आज वे रूस के "उत्कृष्ट" यहूदी बन गए हैं, सक्रिय रूप से "सार्वजनिक यहूदी जीवन" में भाग ले रहे हैं, Iosif लियोनिदोविच ने जवाब देना भी जरूरी नहीं समझा - वह मुस्कुराया, और उसने यह सब कहा। हालाँकि, व्यर्थ में मैंने यह प्रश्न एक ऐसे व्यक्ति से पूछा जो पूरी तरह से डूबा हुआ है, स्थित है, रूसी संस्कृति, रूसी कला से संबंधित है; एक व्यक्ति जिसने अपने एक साक्षात्कार में निम्नलिखित विचार व्यक्त किए:

"पिछले एक दशक में, मुझे समझ में आने लगा कि दुनिया क्या है, मेरा पेशा क्या है, मुझे दुनिया में हमारे रूसी रंगमंच और हमारी रूसी संस्कृति की जगह का एहसास हुआ ...

मैं वह कर सकता हूं जो मुझे लगता है कि जरूरी है, दिलचस्प है।

प्रतिभाशाली अपने नियमों के अनुसार जीते हैं

एक बार मैंने Iosif Leonidovich को मार्शल पेडागोगिकल कॉलेज के छात्रों से मिलने के लिए आमंत्रित किया, जिसके मैं निदेशक हूं। वह स्वेच्छा से सहमत हुए। बड़ा सभा भवन खचाखच भरा हुआ था। बेशक, इस बैठक का सबसे दिलचस्प एपिसोड, जो लगभग दो घंटे तक चला, रीचेलगौज़ द्वारा पुश्किन, टुटेचेव, बैग्रित्स्की, ओकुदज़ावा की कविताओं का वाचन था।

और हालाँकि Iosif Leonidovich खुद को एक अभिनेता नहीं मानता है, वास्तव में केवल एक सच्चा, जन्मजात कलाकार ही ऐसी कविता को महसूस कर सकता है और कविता पढ़ सकता है। मुझे विश्वास है कि किसी दिन डिस्क "रीडिंग जोसेफ रीचेलगौज़" रिलीज़ होगी। उस्ताद ने दर्जनों छात्रों के सवालों के जवाब दिए, और प्रत्येक उत्तर में एक शिक्षक और एक निर्देशक के व्यवसायों की निकटता के बारे में एक विचार था। प्रतिभा और खलनायकी का सवाल उठा। जोसेफ लियोनिदोविच ने स्पष्ट रूप से उत्तर दिया:

"दुर्भाग्य से, मैं पुश्किन से भी सहमत नहीं हूं। मेरी राय में, प्रतिभा और खलनायक संगत हैं। इसके समर्थन में मैं आपको कई ऐतिहासिक उदाहरण दे सकता हूं। मैं यह कहूंगा: खलनायकी तब शुरू होती है जब लोग दस आज्ञाओं को भूल जाते हैं।

किसी ने पूछा कि क्या कोई कलाकार बुरा इंसान हो सकता है? जिस पर, बिना किसी हिचकिचाहट के, फिर से, इओसिफ लियोनिदोविच ने उत्तर दिया: “हाँ। लेकिन इस मामले में, "बुरे व्यक्ति" वाक्यांश को विशेष स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। एक वास्तविक कलाकार अपने आप में इतना पीछे हट जाता है, अपने काम में गहराई से चला जाता है, कि वह हर चीज और उसके काम में हस्तक्षेप करने वाले हर किसी के प्रति बेहद और स्पष्ट रूप से असहिष्णु हो जाता है, और इसलिए एक बुरे, असहनीय व्यक्ति की तरह लग सकता है।

संभवतः, जोसेफ रीचेलगौज़ ने अपनी पुस्तक "आई डोंट बिलीव" पर जो समर्पित शिलालेख बनाए हैं, वे बहुत कुछ कहते हैं: "सब कुछ आप पर निर्भर करता है", "जीवन से टुकड़े", "यदि आप मुझ पर विश्वास नहीं करते हैं, तो पढ़ें", "आओ" हमारे थिएटर के लिए ”। और उसने एक छात्र को लिखा: "भाग्य को जाने दो!"

मैंने जोसेफ रीचेलगौज के साथ एक से अधिक बार बात की, मैं अक्सर उनके थिएटर जाता हूं, मुझे मंडली से प्यार हो गया। जब मैं एसएसपी के प्रदर्शन को देखता हूं, मैं इओसिफ लियोनिदोविच को सुनता हूं, तो अक्सर उनके द्वारा कहे गए शब्द दिमाग में आते हैं: "एक प्रतिभाशाली एक अलग कानून द्वारा रहता है। आप इसे स्वीकार करें या न करें, उसे कोई फर्क नहीं पड़ता।"

मैं इस प्रकाशन को निम्नलिखित विचारों के साथ समाप्त करना चाहता हूं: मैं आज के मास्को की कल्पना इस थिएटर के बिना नेग्लिंका और ट्रुब्नाया के कोने में नहीं कर सकता; एक ऐसे व्यक्ति के बिना जो अपने पूरे अस्तित्व के साथ कला में उस माहौल को बनाता है, जिसका नाम जोसेफ रीचेलगौज है।

एक बार, जोसेफ लियोनिदोविच के साथ एक साक्षात्कार में, निम्नलिखित शब्द बच गए:

"प्रत्येक कलाकार उस भूमिका के योग्य है जो वह निभाता है, और प्रत्येक निर्देशक उस रंगमंच के योग्य है जिसे वह निर्देशित करता है। अगर अब मैं शुरू कर सकता था - और मेरे जीवन में बहुत सी चीजें थीं: जब मुझे निकाल दिया गया, प्रदर्शन बंद हो गए, तब भी मैं कुछ भी नहीं बदलूंगा ... "

इस तरह के शब्द वास्तव में एक खुश व्यक्ति द्वारा कहे जा सकते हैं, एक ऐसा व्यक्ति, जो शायद खुद पर संदेह किए बिना, खुद मिशेल मोंटेनेग का खंडन करेगा: "आप यह नहीं आंक सकते कि कोई व्यक्ति तब तक खुश है जब तक वह मर नहीं जाता ..." जोसेफ लियोनिदोविच, धन्यवाद कुत्ता, अपने जीवनकाल में अपनी खुशी के बारे में जानता है और उदारता से अपनी कला लोगों को देता है ...

हम यहूदी इतिहास के प्रमुख विशेषज्ञों में से एक, प्रसिद्ध लेखक और पत्रकार के अभिलेखागार के साथ हमारे संपादकीय कार्यालय को प्रदान करने के लिए मैटवे गीजर मरीना की बेटी के प्रति आभार व्यक्त करते हैं।

12 जून, 1947 को निर्देशक Iosif Reichelgauz का जन्म हुआ, मॉस्को थिएटर के निर्माता और कलात्मक निर्देशक "आधुनिक नाटक का स्कूल"

निजी व्यवसाय

Iosif Leonidovich Reichelgauz (71 वर्ष)आंद्रेई इवानोव के नाम पर पहले सोवियत यहूदी सामूहिक खेत के अप्रवासियों के परिवार में ओडेसा में जन्मे, जहां उनके दादा, जिसके बाद लड़के का नाम जोसेफ रखा गया, ने अध्यक्ष के रूप में कार्य किया। मेरे पिता पहले दिन से लेकर आखिरी तक पूरे युद्ध से गुजरे, एक टैंकर थे और उन्होंने अपना नाम रैहस्टाग पर लिखा था। युद्ध के बाद उन्होंने एक ड्राइवर के रूप में काम किया। माँ फेना इओसिफोवना ने एक टाइपिस्ट-आशुलिपिक के रूप में काम किया। उसने अच्छा गाया, एक उत्कृष्ट कान था, और यूसुफ के बचपन में वह उसे और उसकी बहन को ओडेसा ओपेरा हाउस में ले गई।

बचपन से, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, जोसेफ रीचेलगौज एक धमकाने वाला और धमकाने वाला था। चार साल की उम्र में, उन्होंने इवानोव सामूहिक खेत पर ऑनर्स बोर्ड पर शीशा तोड़ दिया, अपने दादा को सबसे प्रमुख श्रमिकों में नहीं पाया, पांच साल की उम्र में उन्हें किंडरगार्टन से बदसूरत व्यवहार के लिए निष्कासित कर दिया गया, और बारह में उन्होंने एक अस्थायी पर पार करने की कोशिश की काला सागर के दूसरी ओर जहाज और तुर्की देखें।

14 साल की उम्र में, जोसेफ ने घोषणा की कि वह अब अध्ययन नहीं करना चाहता, बल्कि "जहाज का कप्तान या कंडक्टर" बनना चाहता है। उसके बाद, उसके पिता उसे मोटर डिपो ले आए और उसे एक प्रशिक्षु गैस और इलेक्ट्रिक वेल्डर के रूप में व्यवस्थित किया।

1964 में, Iosif Reichelgauz ने निर्देशन विभाग में खार्कोव थिएटर इंस्टीट्यूट में प्रवेश किया, लेकिन एक हफ्ते बाद उन्हें इस शब्द के साथ निष्कासित कर दिया गया: "पेशेवर अनुपयुक्तता।"

ओडेसा लौटकर, मैंने गलती से एक विज्ञापन देखा: “युवा रंगमंच को एक कलाकार की तत्काल आवश्यकता है। आकार 48"। "मैंने 46 वां पहना था, लेकिन मैं वहीं थिएटर गया था। मैंने सोचा था कि वे मुझे कुछ पढ़ने के लिए कहेंगे, लेकिन निर्देशक, शब्दों के साथ: "चलो इसे अभी जांचें," मुझे सीधे पोशाक की दुकान पर ले गया। उन्होंने मुझ पर जितने भी परिधान आजमाए, वे बहुत अच्छे निकले। फिर भी, मुझे मंडली में स्वीकार कर लिया गया, क्योंकि जिस कलाकार की वे तलाश कर रहे थे वह अप्रत्याशित रूप से VGIK में प्रवेश कर गया और मास्को के लिए रवाना हो गया, और सीज़न को खेलना पड़ा। यह कलाकार कोल्या गुबेंको था," रीचेलगौज़ ने कहा। इस प्रकार, 1965 में, वह ओडेसा यूथ थिएटर की सहायक रचना के कलाकार बन गए।

1966 में वे लेनिनग्राद आए और LGITMiK के निर्देशन विभाग में प्रवेश किया। और फिर से उसे अक्षमता के लिए निष्कासित कर दिया गया - इस बार कुछ महीनों के बाद।

1965-1966 में वह लेनिनग्राद बोल्शॉय थिएटर में एक मंच कार्यकर्ता थे। गोर्की। 1966 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय में प्रवेश किया, जहाँ वे अंततः निर्देशन करने में सक्षम हुए: वे लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के छात्र थिएटर के प्रमुख बने।

1968 में, Iosif Reichelgauz ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने GITIS के निर्देशन विभाग में मारिया नेबेल और एंड्री पोपोव की कार्यशाला में प्रवेश किया। उसी समय, उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रसिद्ध छात्र थिएटर में एक निर्देशक के रूप में भी काम किया और साइबेरियन हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशनों के बिल्डरों की सेवा के लिए संगीत कार्यक्रम की छात्र टीमों का नेतृत्व किया।

1972 में, उन्होंने अपने मूल ओडेसा में एलेक्सी अर्बुज़ोव के नाटक के आधार पर अपने पूर्व-स्नातक प्रदर्शन "माई गरीब मराट" का मंचन किया। उसके बाद, अर्बुज़ोव ने उन्हें अपने उच्च साहित्यिक पाठ्यक्रमों में आमंत्रित किया, जहाँ तत्कालीन अज्ञात एल। पेट्रुशेवस्काया, वी। स्लावकिन, ए। काज़ांत्सेव, ए। कुचेव और अन्य ने अध्ययन किया। "और हम, निर्देशक, साहित्य में डूब गए, इसे पढ़ना, समझना शुरू कर दिया और यहां तक ​​​​कि अपना "दूसरा अर्बुज़ोव स्टूडियो" भी बनाया। हम इन लेखकों द्वारा मंचन करने वाले पहले व्यक्ति थे," रीचेलगौज़ ने याद किया।

1971 में, रीचेलगौज़ ने सोवियत सेना के केंद्रीय रंगमंच में तथाकथित "चिंतनशील" अभ्यास के निर्देशन में भाग लिया। “भविष्य के निर्देशकों को बस बैठकर देखना चाहिए कि दूसरे कैसे प्रदर्शन करते हैं। मुझे यह बहुत उबाऊ लगा। मैंने दो अच्छे कलाकारों को आमंत्रित किया, उनके साथ हेनरिक बोल के उपन्यास पर आधारित "और मैंने एक भी शब्द नहीं कहा" के आधार पर एक तेज प्रदर्शन किया और इसे थिएटर के मुख्य निदेशक, मेरे शिक्षक आंद्रेई अलेक्सेविच पोपोव को दिखाया, "कहा रीचेलगौज़। सेना के राजनीतिक विभाग के एक आयोग ने प्रदर्शन को मना किया, लेकिन सोवरमेनिक थिएटर की मुख्य निदेशक गैलिना वोवचेक ने एक दिलचस्प उत्पादन के बारे में पता लगाया और उन्हें अपने थिएटर में आमंत्रित किया।

"हमारी शर्म की बात है, उस समय सोवरमेनिक के प्रति हमारा एक अच्छा रवैया था, इसे बिना निर्देशन के एक थिएटर मानते हुए: अभिनेता इकट्ठा हुए और अपने लिए खेलते थे। तब हर कोई महान एफ्रोस, टोवस्टोनोगोव से मुग्ध हो गया था। शायद इसीलिए मैंने भी किसी तरह इस थिएटर से अपने परिचित को लिया: गैलिना वोल्चेक और ओलेग तबाकोव से पहले, मैं, 25 वर्षीय, बिना शर्म के दिखाई दिया।

उन्होंने उन्हें प्रदर्शन दिखाने की पेशकश की, जो कलाकारों और मैंने उसी रात की। उन्होंने कलात्मक परिषद के सामने एक प्रदर्शन किया, जिसमें पहले से ही प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक विटाली वुल्फ शामिल थे। उन्होंने अक्सर मुझे यह याद दिलाया: "क्या आपको याद है, जोसेफ, आप सोवरमेनिक में निर्देशक क्यों बने? यह मैं ही था जिसने सबसे पहले कहा था: "गल्या, हमें इस लड़के को लेने की जरूरत है।" वर्णित घटनाओं से एक साल पहले, ओलेग एफ्रेमोव ने सोवरमेनिक को छोड़ दिया, और गैलिना वोल्चेक ने युवा पर दांव लगाया। मैंने अज्ञात अभिनेताओं को मंडली में भर्ती किया: यूरा बोगट्यरेव, स्टानिस्लाव सैडल्स्की, ऐलेना कोरेनेवा, कोस्त्या रायकिन, मरीना नीलोवा, साथ ही दो निर्देशक - वालेरी फॉकिन और मैं, ”रीचेलगौज़ ने कहा।

नतीजतन, 1973 में उन्हें एक मंच निर्देशक के रूप में सोवरमेनिक थिएटर में आमंत्रित किया गया था।

सोवरमेनिक में उनकी पहली सफलता वेदर फॉर टुमॉरो नाटक का निर्माण था, जिसके लिए निर्देशक को मॉस्को थिएटर स्प्रिंग अवार्ड से सम्मानित किया गया था। बाद में, उन्होंने थिएटर में प्रदर्शनों का मंचन किया, जिन्हें नाट्य पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और आलोचकों और दर्शकों द्वारा अत्यधिक सराहना की गई: के। सिमोनोव द्वारा "लोपाटिन के नोट्स से", "और सुबह वे जाग गए ..." वी। शुक्शिन द्वारा, " 1945" (नाटक के लेखक खुद रीचेलगौज हैं), जी। इबसेन द्वारा "घोस्ट्स"।

1974 से, उन्होंने ओलेग तबाकोव के पहले स्टूडियो में अभिनय सिखाया।

1975 के बाद से, रीचेलगौज़ ने अनातोली वासिलीव के साथ मिलकर Mytnaya पर थिएटर का निर्देशन किया।

1976 से, उन्होंने GITIS में एक अभिनेता के कौशल को पढ़ाना शुरू किया। लुनाचार्स्की।

1977 में उन्हें थिएटर में एक मंच निर्देशक के रूप में स्वीकार किया गया। स्टैनिस्लावस्की, थिएटर के निदेशक मंडल के सदस्य थे, उन्होंने ए। रेमेज़ द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" नाटक जारी किया, लेकिन यह मंच पर लंबे समय तक नहीं चला। दूसरा प्रदर्शन - "द एडल्ट डॉटर ऑफ़ ए यंग मैन" को रिलीज़ होने की अनुमति नहीं थी। उन्होंने इसका पूर्वाभ्यास करना शुरू कर दिया, लेकिन 1978 में मास्को निवास परमिट की कमी के कारण उन्हें निकाल दिया गया। नाटक का प्रीमियर पहले ही वासिलिव द्वारा जारी किया गया था।

1979 से - मॉस्को थिएटर के निदेशक। ए एस पुश्किन; 1980 के बाद से उन्होंने मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर (अब हर्मिटेज थिएटर) में भी काम किया।

1980-1982 में, रीचेलगौज़ ने देश के विभिन्न शहरों में प्रदर्शन किया: लिपेत्स्क, ओम्स्क, मिन्स्क, खाबरोवस्क और अन्य। 1983-1985 में वह टैगंका ड्रामा और कॉमेडी थिएटर में एक मंच निर्देशक थे, उन्होंने वहां "सीन्स एट द फाउंटेन" नाटक का मंचन किया। 1985 में वे सोवरमेनिक लौट आए, जहाँ उन्होंने 1989 तक काम किया।

1988 में, Iosif Reichelgauz ने मॉस्को थिएटर "स्कूल ऑफ़ द मॉडर्न प्ले" के निर्माण की शुरुआत की, जो 27 मार्च, 1989 को शिमोन ज़्लॉटनिकोव के नाटक पर आधारित उनके प्रदर्शन "ए मैन केम टू अ वुमन" के साथ खुला। वह थिएटर के कलात्मक निर्देशक बने और आज तक इस पद पर हैं। उन्होंने इस मंच पर 20 से अधिक प्रदर्शन किए।

उसी समय, रीचेलगौज़ ने विदेशों सहित अन्य थिएटरों में प्रदर्शन किया: थिएटर "कोरुज़" (स्विट्जरलैंड), "केंटर" (तुर्की), "ला मामा" (यूएसए), राष्ट्रीय थिएटर "हबीमा" (इज़राइल) में। वह टेलीविजन पर बहुत काम करते हैं, जहां उन्होंने विशेष रूप से एम. रोशिन की "इखेलॉन" और वी. स्लावकिन की "पिक्चर" का निर्देशन किया है।

2003 से, वह जीआईटीआईएस में निर्देशन विभाग में निदेशक और अभिनय कार्यशाला के प्रभारी रहे हैं। 2004 से वे प्रोफेसर हैं।

नवंबर 2013 में, स्कूल ऑफ मॉडर्न प्ले में आग लग गई, जिसके बाद थिएटर अस्थायी रूप से तिशिंका पर थिएटर क्लब में चला गया।

जोसेफ रीचेलगौज़ नियमित रूप से विदेशों में प्रमुख शैक्षणिक संस्थानों में मास्टर क्लास, थिएटर सत्र, व्याख्यान आयोजित करता है: रोचेस्टर विश्वविद्यालय (यूएसए), लॉज़ेन (स्विट्जरलैंड), मार्सिले कंज़र्वेटरी (फ्रांस), तेहरान विश्वविद्यालय (ईरान)।

जोसेफ रीचेलगौज़

दिमित्री रोझकोव/विकिमीडिया कॉमन्स

क्या प्रसिद्ध है

Iosif Reichelgauz रूसी थिएटर में एक पंथ व्यक्ति है, मॉस्को थिएटर "स्कूल ऑफ़ द मॉडर्न प्ले" के निर्माता और कलात्मक निर्देशक हैं, जिसे वह पच्चीस से अधिक वर्षों से निर्देशित कर रहे हैं।

उनका प्रदर्शन दशकों तक चलता है और क्लासिक्स बन जाता है। प्रदर्शन "एक आदमी एक महिला के पास आया", "आप एक टेलकोट में क्यों हैं", "बूढ़े आदमी ने बूढ़ी औरत को छोड़ दिया", "एक रूसी यात्री के नोट्स", त्रिपिटक "द सीगल" और कई अन्य प्रसिद्ध हैं .

"आधुनिक नाटक का स्कूल" - विश्व प्रीमियर का रंगमंच। शिमोन ज़्लॉटनिकोव, येवगेनी ग्रिशकोवेट्स, बोरिस अकुनिन, ल्यूडमिला उलित्स्काया, दिमित्री बायकोव और अन्य समकालीन लेखकों के नाटकों का मंचन पहली बार इसके मंच पर किया गया था। दूसरे थिएटर में कभी कोई नाटक नहीं हुआ। और शास्त्रीय नाट्यशास्त्र की ओर मुड़ते हुए भी, वे हमेशा अपने नए प्रदर्शन की रचना करते हैं।

थिएटर ने बार-बार और सफलतापूर्वक दौरा किया है, जर्मनी, फ्रांस, अमेरिका, इज़राइल, फिनलैंड, ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, दक्षिण कोरिया, हंगरी, बुल्गारिया, भारत और विदेशों के निकट और दूर के अन्य देशों में प्रतिष्ठित समारोहों में भाग लिया है।

रीचेलगौज़ कई वर्षों से अपने थिएटर में "कैरेक्टर" प्रतियोगिता आयोजित कर रहा है। प्रतियोगिता के विजेताओं के नाटकों को उनके रंगमंच के मंच पर रखा जाता है।

विभिन्न क्लब शामों को आयोजित करना शुरू करने वाला थिएटर भी सबसे पहले था। एक समय में, रीचेलगौज़ ने बुलट ओकुदज़ाहवा को आमंत्रित किया और उसे एक वर्षगांठ दी। तब से, थिएटर में हर साल ओकुदज़ाहवा के सम्मान में शाम का आयोजन किया जाता है। वह 19 अक्टूबर - लिसेयुम दिवस मनाने का विचार लेकर आए: विभिन्न व्यवसायों के लोग मंच पर आते हैं और अपनी और अन्य लोगों की कविताओं को पढ़ते हैं।

“ऐसा होता है कि मैं गैर-कलाकारों को मंच पर छोड़ देता हूं। उदाहरण के लिए, टेलीविजन प्रस्तुतकर्ता अलेक्जेंडर गॉर्डन, फ्योकला टॉल्स्टया। बैलेरीना ल्यूडमिला सेमेन्याका ने हमारे साथ खेला। मुझे यह अच्छा लगता है जब लोग स्वयं बड़े पैमाने पर होते हैं, जो कलात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व करते हैं जो वे दर्शकों को बताते हैं। मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि नाटककार और निर्देशन के अलावा कलाकार की अपनी सामग्री हो, ”रीचेलगौज़ कहते हैं।

दस से अधिक वर्षों के लिए, निर्देशक ने अखिल रूसी फिल्म अकादमी - वीजीआईके के थिएटर और फिल्म कलाकारों की कार्यशाला का निर्देशन किया। कई वर्षों से और वर्तमान समय में, Iosif Reichelgauz RUTI-GITIS के निर्देशन विभाग में निर्देशन और अभिनय कार्यशालाओं का नेतृत्व कर रहा है।

आपको क्या जानने की आवश्यकता है

Iosif Reichelgauz ने "मुझे विश्वास नहीं होता", "हम एक ज़ापेंड्या में मिल गए", "ऑफ-रोड वॉक", "ओडेसा बुक" किताबें लिखीं।

“जब तक मुझे याद है, मैं हमेशा कुछ न कुछ लिखता रहा हूं। और फिर कोई भी निर्देशक ललित कला, संगीत के नियमों को जानने के लिए बाध्य होता है और उसे लिखने में सक्षम होना चाहिए। स्वाभाविक रूप से, यह मेरा मुख्य पेशा नहीं है, लेकिन मैं खुशी से लिखता हूं। और मुझे गर्व है कि मेरी पुस्तक "वी गॉट इन अ ज़ापेंड्यू" को पहले ही कई बार पुनर्मुद्रित किया जा चुका है। इसमें 150 नाट्य कथाएँ हैं। रीचेलगौज कहते हैं।

वह "मॉडर्न ड्रामाटर्जी" पत्रिका के संपादकीय बोर्ड के सदस्य भी हैं और निर्देशन के सिद्धांत, अभिनय की तकनीक, थिएटर शिक्षाशास्त्र और नाट्य कला की समस्याओं पर कई प्रकाशनों के लेखक हैं। रीचेलगौज की दो नई पुस्तकें वर्तमान में प्रकाशन के लिए तैयार की जा रही हैं।

प्रत्यक्ष भाषण

थिएटर के बारे में:"थिएटर की मौत के बारे में बात करें जब तक थिएटर अस्तित्व में है। मेरी राय में, एक जीवित रंगमंच और एक मृत रंगमंच है। और जीने की हमेशा जरूरत रहेगी।

लाइव थियेटर का सीधा संबंध आज के मनुष्य के जीवन से है। जब कोई व्यक्ति खुद को, अपने प्रियजनों को, अपने आसपास क्या हो रहा है, यह नहीं समझ सकता है, तो उसे किसी की ओर मुड़ने की जरूरत है। कोई महान साहित्य की ओर जाता है, कोई धर्म की ओर, कोई मनोवैज्ञानिक की ओर, कोई थिएटर जाता है। और यहां वे लोग हैं जो खुद को समझने में मदद करने के लिए थिएटर जाते हैं और जीवन में क्या हो रहा है, वे हमारे दर्शक हैं। हम उनके साथ एक-दूसरे के बारे में जानने के लिए और जिस समय में हम रहते हैं, कुछ और जानने के लिए उनका इंतजार कर रहे हैं। इसलिए, मानव आत्म-ज्ञान के साधनों में से एक के रूप में रंगमंच किसी भी प्रगति के बावजूद अपना महत्व नहीं खोता है। और जो लोग पौधों या जानवरों के स्तर पर नहीं रहना चाहते हैं, लेकिन फिर भी एक व्यक्ति के स्तर पर रहना चाहते हैं, उन्हें थिएटर में आना चाहिए, और थिएटर यहां आने वालों के योग्य होना चाहिए।

दर्शकों के बारे में:"जब मैं प्रदर्शन करता हूं, तो मैं सभागार से मंच को देखता हूं और सोचता हूं, सबसे पहले, मेरे और मेरे रिश्तेदारों के लिए क्या दिलचस्प होगा। जब मैं अपने सहयोगियों या निर्माताओं से यह शब्द सुनता हूं कि दर्शक मूर्ख है, तो उसे एक साधारण उद्यम की जरूरत है, मैं कहना चाहता हूं: आप स्वयं मूर्ख हैं, इसलिए आपके पास ऐसा दर्शक है और आप स्वयं क्या हैं। यदि दर्शकों का निर्देशक खुद को मूर्ख मानता है, उसका सम्मान नहीं करता है, तो उसे थिएटर में बस कुछ नहीं करना है। मुझे ऐसा लगता है कि दर्शक मैं हूं। मेरी माँ मेरे दाहिनी ओर बैठी है, मेरी बेटी मेरी बाईं ओर है, और मैं एक ऐसा प्रदर्शन कर रहा हूँ जो उनके और मेरे योग्य होना चाहिए।

लेखक और टीवी प्रस्तोता एंड्री मैक्सिमोव जोसेफ रीचेलगौज के बारे में:"वह रुचि नहीं रखता है, जैसा कि प्रथागत और आवश्यक है। वह सोचता है कि ऐसा कैसे नहीं होता।

एक नाटक के बिना एक नाटक पर रखो। एक प्रसिद्ध व्यवसायी को मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित करें। ऐसी शाम हो जैसी पहले कभी नहीं थी। एक नाटककार द्वारा एक नाटक पर रखो कोई नहीं जानता। थिएटर में एक स्टूडियो का आयोजन करें जिसमें बहुत ही युवा लोग बहुत ही वास्तविक प्रदर्शन करते हैं।

जोसेफ रीचेलगौज़ के बारे में 7 तथ्य

• 1993 में उन्हें रूसी संघ के सम्मानित कलाकार और 1999 में - रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला।
• उन्हें ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप और ऑर्डर ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।
• वह यूनियन ऑफ राइट फोर्सेज पार्टी के सदस्य थे। 2012 में, उन्होंने समूह पुसी रायट के सदस्यों की रिहाई के लिए एक खुले पत्र पर हस्ताक्षर किए।
• वह एलेक्सी कुद्रिन की नागरिक पहल समिति के सदस्य हैं।
• 30 से अधिक वर्षों से उनकी शादी उनके पूर्व छात्र, सोवरमेनिक थिएटर मरीना खज़ोवा की अभिनेत्री से हुई है। इस शादी में, दो बेटियों का जन्म हुआ - मारिया और एलेक्जेंड्रा। मारिया एक उत्कृष्ट विश्व स्तरीय मंच डिजाइनर बन गईं, एलेक्जेंड्रा ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक किया।
• रायचेलगौज का ओडेसा में समुद्र के नज़ारों वाला एक अपार्टमेंट है। यह अपार्टमेंट उन्हें शहर द्वारा दिया गया था, और उनके बच्चों ने एक जहाज के रूप में एक डिजाइन बनाया था।
• जोसेफ रीचेलगौज एक उत्साही यात्री है। कई वर्षों से वह ऑफ-रोड रेसिंग में शामिल है, मोटर वाहनों, स्नोमोबाइल्स और जेट स्की पर पृथ्वी के दूरदराज के कोनों में अत्यधिक अभियानों में भाग लेता है। उन्होंने दक्षिण अमेरिका, मैक्सिको, न्यूजीलैंड, उज्बेकिस्तान, शीतकालीन बाइकाल, दक्षिण पूर्व एशिया, मंगोलिया, चीन की यात्रा की है। प्रत्येक अभियान का परिणाम ऑफ-रोड वॉक चक्र से वृत्तचित्र उपन्यास और फिल्में हैं।

जोसेफ रीचेलगौज़ के बारे में सामग्री

जोसेफ रीचेलगौज़ की जीवनी

जोसेफ रीचेलगौज: "हर व्यक्ति अपने जीवन का हकदार है।"

Iosif Reichelgauz: "ओलेग तबाकोव ने सुझाव दिया कि मैं अपना अंतिम नाम बदल दूं"

Iosif Reichelgauz: "लाइव थिएटर की हमेशा जरूरत होगी"

जोसेफ़ रीचेलगौज़ के बारे में विकिपीडिया लेख

Iosif Leonidovich Reichelgauz (जन्म 12 जून, 1947, ओडेसा) - सोवियत और रूसी थिएटर निर्देशक, शिक्षक; पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन (1999), रशियन इंस्टीट्यूट ऑफ़ थियेट्रिकल आर्ट (GITIS) में प्रोफेसर, मॉस्को थिएटर "स्कूल ऑफ़ मॉडर्न प्ले" के संस्थापक और कलात्मक निदेशक। रूसी यहूदी कांग्रेस की सार्वजनिक परिषद के सदस्य।

जीवनी

Iosif Reichelgauz का जन्म और पालन-पोषण ओडेसा में हुआ था। 1962-1964 में उन्होंने एक मोटर डिपो में इलेक्ट्रिक और गैस वेल्डर के रूप में काम किया। 1964 में उन्होंने निर्देशन विभाग में खार्कोव थिएटर इंस्टीट्यूट में प्रवेश किया, लेकिन एक हफ्ते बाद उन्हें इस शब्द के साथ निष्कासित कर दिया गया: "पेशेवर अनुपयुक्तता"।

1965 में, रीचेलगौज़ ओडेसा यूथ थिएटर की सहायक रचना के कलाकार बन गए। 1966 में वे लेनिनग्राद आए और LGITMiK के निर्देशन विभाग में प्रवेश किया। और फिर, उसी वर्ष, उन्हें अक्षमता के लिए निष्कासित कर दिया गया था। 1965-1966 में वह लेनिनग्राद बोल्शॉय थिएटर में एक मंच कार्यकर्ता थे। गोर्की। 1966 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के पत्रकारिता संकाय में प्रवेश किया, जहाँ वे अंततः निर्देशन करने में सक्षम हुए: वे लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी के छात्र थिएटर के प्रमुख बने।

1968 में, Iosif Reichelgauz ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और M. O. Knebel और A. A. Popov की कार्यशाला में GITIS के निर्देशन विभाग में प्रवेश किया। उसी समय, उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के प्रसिद्ध छात्र थिएटर में एक निर्देशक के रूप में काम किया, 1970 में उन्होंने साइबेरियन हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशनों के बिल्डरों की सेवा के लिए कॉन्सर्ट छात्र टीमों का नेतृत्व किया। 1971 में, उन्होंने सोवियत सेना के सेंट्रल थिएटर में निर्देशन का अभ्यास किया था, लेकिन जी. बोल के उपन्यास पर आधारित नाटक "एंड आई डिड नॉट से ए सिंगल वर्ड" को दिखाने की अनुमति नहीं थी। 1972 में उन्होंने अपने मूल ओडेसा में ए अर्बुज़ोव के नाटक पर आधारित अपने पूर्व-डिप्लोमा प्रदर्शन, माई पुअर मराट का मंचन किया।

1973 में GITIS से स्नातक होने के बाद, Reichelgauz को Sovremennik में एक मंच निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था। पहली सफलता "वेदर फॉर टुमॉरो" नाटक का मंचन थी, जिसके लिए Iosif Reichelgauz को मास्को थिएटर स्प्रिंग पुरस्कार से सम्मानित किया गया था; थिएटर में मंचित प्रदर्शनों में के। सिमोनोव द्वारा "लोपाटिन के नोट्स से", "और सुबह वे जाग गए ..." वी। शुक्शिन द्वारा, "1945" (नाटक के लेखक आई। रीचेलगौज़ हैं), जी इबसेन द्वारा "भूत"। 1974 से, उन्होंने ओलेग तबाकोव के पहले स्टूडियो में अभिनय सिखाया।

1975 से, रीचेलगौज़ ने अनातोली वासिलीव के साथ मिलकर Mytnaya पर रंगमंच का निर्देशन किया; 1977 में उन्हें थिएटर में एक मंच निर्देशक के रूप में स्वीकार किया गया। स्टैनिस्लावस्की, थिएटर के निदेशक मंडल के सदस्य थे, उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" नाटक जारी किया, "द एडल्ट डॉटर ऑफ़ ए यंग मैन" का पूर्वाभ्यास करना शुरू किया, लेकिन 1978 में उन्हें एक की कमी के कारण अपने पद से मुक्त कर दिया गया। मास्को निवास परमिट।

1979 से - मॉस्को थिएटर के निदेशक। ए एस पुश्किन; 1980 के बाद से उन्होंने मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर (अब हर्मिटेज थिएटर) में भी काम किया। 1980-1982 के दौरान उन्होंने विभिन्न शहरों में प्रदर्शनों का मंचन किया: लिपेत्स्क, ओम्स्क, मिन्स्क, खाबरोवस्क, आदि। 1983-1985 में वह टैगंका ड्रामा और कॉमेडी थिएटर में एक मंच निर्देशक थे, उन्होंने "फाउंटेन पर दृश्य" नाटक का मंचन किया। 1985 में वे सोवरमेनिक लौट आए, जहाँ उन्होंने 1989 तक काम किया।

"आधुनिक नाटक का स्कूल"

1988 में, Iosif Reichelgauz ने मॉस्को थिएटर "स्कूल ऑफ़ द मॉडर्न प्ले" के निर्माण की शुरुआत की, जो 27 मार्च, 1989 को शिमोन ज़्लॉटनिकोव के नाटक पर आधारित उनके प्रदर्शन "ए मैन केम टू अ वुमन" के साथ खुला। 1989 से, वह थिएटर के कलात्मक निर्देशक रहे हैं, जिसके मंच पर उन्होंने 20 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया है।

उसी समय, रीचेलगौज़ ने विदेशों सहित अन्य थिएटरों में प्रदर्शन किया: थिएटर "कोरुज़" (स्विट्जरलैंड), "केंटर" (तुर्की), "ला मामा" (यूएसए), राष्ट्रीय थिएटर "हबीमा" (इज़राइल) में; वह टेलीविजन पर बहुत काम करते हैं, जहां उन्होंने विशेष रूप से एम. रोशिन की "इखेलॉन" और वी. स्लावकिन की "पिक्चर" का निर्देशन किया है।

1993 में, निर्देशक को रूसी संघ के सम्मानित कलाकार के खिताब से नवाजा गया, और 1999 में - रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट।

शैक्षणिक गतिविधि

1976 से, Iosif Reichelgauz ने GITIS में अभिनय कौशल सिखाया। लुनाचार्स्की, 90 के दशक में उन्होंने मॉस्को थिएटर आर्ट एंड टेक्निकल स्कूल (MTKhTU) में पढ़ाया, 2003 से वह GITIS में निर्देशन विभाग में निर्देशन और अभिनय कार्यशाला कर रहे हैं। 2004 से वे प्रोफेसर हैं।

सार्वजनिक स्थान

वह यूनियन ऑफ राइट फोर्सेज पार्टी के सदस्य थे। 2012 में, उन्होंने समूह पुसी रायट के सदस्यों की रिहाई के लिए एक खुले पत्र पर हस्ताक्षर किए।

प्रदर्शन के

1977 - ए। रेमीज़ (स्टानिस्लावस्की थिएटर) द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

1984 - "फाउंटेन पर दृश्य" (टैगंका पर मॉस्को ड्रामा और कॉमेडी थियेटर)

"समकालीन"

1973 - एम। शत्रोव द्वारा "कल के लिए मौसम" (जी। वोल्चेक और वी। फॉकिन के साथ)

1975 - कॉन्स्टेंटिन सिमोनोव द्वारा "फ्रॉम लोपैटिन्स नोट्स"

1977 - "और सुबह वे उठे" वसीली शुक्शिना

1985 - "1945", रीचेलगौज़ द्वारा रचना

1986 - "शौकिया"

1986 - विक्टर स्लावकिन द्वारा "पुरुषों के लिए दो भूखंड" एफ। ड्यूरेनमैट पर आधारित

"आधुनिक नाटक का स्कूल"

1989 - शिमोन ज़्लॉटनिकोव द्वारा "एक पुरुष एक महिला के पास आया"

1990 - "सब कुछ ठीक हो जाएगा, जैसा आप चाहते थे" शिमोन ज़्लॉटनिकोवा

1992 - "और आप टेलकोट में क्यों हैं?" एपी चेखव को "प्रस्ताव" के अनुसार सर्गेई निकितिन, दिमित्री सुखारेव

1994 - "बूढ़े आदमी ने बूढ़ी औरत को छोड़ दिया" शिमोन ज़्लॉटनिकोव

1994 - निकोलाई क्लिमोंटोविच द्वारा "बिना दर्पण के"

1996 - सर्गेई निकितिन के गीतों पर आधारित "वादा किए गए तेल के बारे में"

1997 - "... अभिवादन, डॉन क्विक्सोट!", विक्टर कोर्की, अलेक्जेंडर लावरिन, इओसिफ रीचेलगौज, वालेरी बेरेज़िन द्वारा मंच के लिए एक रचना

1998 - "एंटोन चेखव। गूल"

1998 - ओल्गा मुखिनास द्वारा "हुसोव कार्लोव्ना"

1999 - एवगेनी ग्रिशकोवेट्स द्वारा एक रूसी यात्री के नोट्स

2001 - "लालसा के लिए सही इलाज" शिमोन ज़्लॉटनिकोव

2001 - "बोरिस अकुनिन। गूल"

2002 - एवगेनी ग्रिशकोवेट्स द्वारा "सिटी"

2004 - "द सीगल। वादिम ज़ुक, अलेक्जेंडर ज़ुर्बिन द्वारा ए.पी. चेखोव पर आधारित एक वास्तविक आपरेटा

2006 - "इन योर ओन वर्ड्स" परफॉर्मेंस-इम्प्रोवाइज़ेशन

2007 - ल्यूडमिला उलित्सकाया द्वारा "रूसी जाम"

2008 - "एक पुरुष एक महिला के पास आया। नया संस्करण "शिमोन ज़्लॉटनिकोवा

Iosif Leonidovich Reichelgauz का जन्म 12 जून 1947 को ओडेसा में हुआ था। एक जानी-मानी मैगजीन को दिए इंटरव्यू में डायरेक्टर ने बताया कि उनका नाम उनके दादा के नाम पर रखा गया था। युद्ध के वर्षों के दौरान, उनकी मां फेना इओसिफोवना ने ऑरेनबर्ग के एक अस्पताल में एक नर्स के रूप में काम किया, और उनके पिता लियोनिद मिरोनोविच टैंक सैनिकों में लड़े और बर्लिन पहुंचे। जोसेफ रीचेलगौज की एक बहन भी है, ओल्गा।

पीकटाइम में, निर्देशक की माँ ने सचिव-टाइपिस्ट के रूप में काम किया, और उनके पिता कार्गो परिवहन में लगे हुए थे। जिस स्कूल में Iosif Leonidovich ने अध्ययन किया, वहां यूक्रेनी में शिक्षण आयोजित किया गया था। आठवीं कक्षा से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कामकाजी युवाओं के लिए स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, क्योंकि उन्हें सटीक विज्ञान दिया गया था। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक कार डिपो में एक इलेक्ट्रिक और गैस वेल्डर के पेशे से की, जहाँ उनके पिता ने युवा जोसेफ की व्यवस्था की।

हालांकि, भविष्य के निदेशक ने रचनात्मक गतिविधि को आकर्षित करना जारी रखा। उन्होंने ओडेसा फिल्म स्टूडियो में एक्स्ट्रा कलाकार में भाग लेने का अवसर नहीं छोड़ा। और अपनी पढ़ाई के अंत में, उन्होंने "यूक्रेनी नाटक के निर्देशक" विशेषता के लिए खार्कोव थिएटर इंस्टीट्यूट में प्रवेश करने का फैसला किया। Iosif Reichelgauz ने सफलतापूर्वक प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की, शिक्षकों ने उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया। हालांकि, राष्ट्रीय प्रश्न के कारण यूक्रेनी एसएसआर के संस्कृति मंत्रालय में परीक्षा के परिणाम रद्द कर दिए गए थे। आखिरकार, नामांकित लोगों में तीन रूसी, तीन यहूदी और केवल एक यूक्रेनी थे।

अपने मूल ओडेसा में लौटकर, जोसेफ रीचेलगौज़ ओडेसा यूथ थिएटर में एक अभिनेता के रूप में काम करने गए। एक साल बाद, वह मास्को को जीतने के लिए गया, आपसी दोस्तों की बदौलत उसे लेखक जूलियस डैनियल ने आश्रय दिया। लेकिन जल्द ही उन्हें सोवियत प्रणाली को बदनाम करते हुए रचनात्मक गतिविधि के लिए गिरफ्तार कर लिया गया।

तब Iosif Reichelgauz ने फिर से अपना निवास स्थान बदल लिया, लेनिनग्राद चले गए। 1966 में, उन्होंने निर्देशन विभाग में LGITMiK में प्रवेश किया, लेकिन शिक्षक बोरिस वल्फ़ोविच ज़ोन के साथ असहमति के कारण, उन्हें फिर से निष्कासित कर दिया गया। उन्हें प्रसिद्ध BDT Tovstonogov में एक मंच कार्यकर्ता के रूप में नौकरी मिली और साथ ही उन्होंने पत्रकारिता संकाय में लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी में अध्ययन किया। लेनिनग्राद स्टेट यूनिवर्सिटी में, Iosif Reichelgauz ने छात्र थिएटर में प्रदर्शन करना शुरू किया।

रचनात्मक गतिविधि

1968 में, वह अनातोली एफ्रोस के पाठ्यक्रम में फिर से GITIS में प्रवेश करने के लिए मास्को गए, लेकिन परिणामस्वरूप उन्होंने आंद्रेई अलेक्सेविच पोपोव के साथ अध्ययन किया। 1972 में, रीचेलगौज़ ने ओडेसा एकेडमिक थिएटर में स्नातक प्रदर्शन "माई पुअर मराट" का मंचन किया।

अपने चौथे वर्ष में, Iosif Leonidovich ने सोवियत सेना के थिएटर में इंटर्नशिप की, जहाँ उन्होंने G. Bell के उपन्यास पर आधारित नाटक "एंड ही डिड नॉट से ए सिंगल वर्ड" का मंचन शुरू किया। उन्हें गैलिना वोल्चेक ने देखा और सोवरमेनिक थिएटर के पूर्णकालिक निदेशक बनने की पेशकश की।

नए स्थान पर पहला प्रोजेक्ट के. सिमोनोव की कहानी "ट्वेंटी डेज़ विदाउट वॉर" पर आधारित एक प्रदर्शन था। रीचेलगौज ने वैलेंटाइन गैफ्ट को मुख्य भूमिका के लिए आमंत्रित किया। 1973 में "वेदर फॉर टुमॉरो" के प्रदर्शन के लिए उन्हें "मॉस्को थिएटर स्प्रिंग" पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

1977 में, अपने शिक्षक पोपोव का अनुसरण करते हुए, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की थिएटर में मंच निर्देशक के पद के लिए प्रस्थान किया। उन्होंने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" नाटक का मंचन किया, जो अधिकारियों के स्वाद के लिए नहीं था। नतीजतन, रीचेलगौज़ को थिएटर से निकाल दिया गया, उन्होंने अपना मास्को निवास परमिट खो दिया और कहीं भी नौकरी नहीं पा सके। स्वास्थ्य समस्याएं शुरू हुईं, निर्देशक को दिल का दौरा पड़ा।

उन्हें खाबरोवस्क ड्रामा थिएटर में काम करने के निमंत्रण से बचाया गया था। 80 के दशक की शुरुआत में, Iosif Raichelgauz ने सोवियत संघ के विभिन्न शहरों - ओडेसा, व्लादिमीर, मिन्स्क, ओम्स्क, लिपेत्स्क में मंचन प्रदर्शन किया।

1983-1985 में उन्होंने टैगंका थिएटर में काम किया, लेकिन यूरी हुसिमोव के जाने के कारण उनका नाटक "सीन्स एट द फाउंटेन" कभी रिलीज़ नहीं हुआ। फिर रीचेलगौज़ फिर से सोवरमेनिक लौट आया।

27 मार्च 1989 को, उन्होंने जनता के सामने "एक पुरुष एक महिला के पास आया" प्रदर्शन प्रस्तुत किया। मुख्य भूमिकाएँ अल्बर्ट फिलोज़ोव और कोंगोव पोलिशचुक ने निभाई थीं। इस प्रीमियर ने थिएटर "स्कूल ऑफ द मॉडर्न प्ले" के उद्घाटन को चिह्नित किया, जिसमें इओसिफ रीचेलगौज ने कलात्मक निर्देशक के रूप में पदभार संभाला। थिएटर के तीस साल के इतिहास में, उन्होंने इसके मंच पर लगभग 30 प्रदर्शनों का मंचन किया, उनमें से कुछ इस प्रकार हैं:

• "और तुम टेलकोट में क्यों हो?" ए.पी. चेखव (1992) के अनुसार;
• एस। ज़्लॉटनिकोव (1994) द्वारा "बूढ़े आदमी ने बूढ़ी औरत को छोड़ दिया";
• ई. ग्रिशकोवेट्स द्वारा "नोट्स ऑफ़ अ रशियन ट्रैवलर" (1999);
• बोरिस अकुनिन। सीगल (2001);
• "रूसी जाम" एल। उलित्सकाया (2007);
• डी। बायकोव (2011) द्वारा "भालू";
• वी। शेंडरोविच (2014) द्वारा "द लास्ट एज़्टेक";
• आई। जुबकोव (2015) द्वारा "वॉचमेकर"।

Iosif Reichelgauz ने संयुक्त राज्य अमेरिका, इज़राइल और तुर्की में भी प्रदर्शन किया।

अपने कई प्रदर्शनों के आधार पर, निर्देशक ने टेलीविजन फिल्में बनाईं: "इखेलॉन", "पिक्चर", "1945", "ए मैन केम टू अ वुमन", "फ्रॉम लोपैटिन्स नोट्स", "टू प्लॉट्स फॉर मेन"। 1997 में उन्होंने "थिएटर शॉप" कार्यक्रमों की एक श्रृंखला जारी की।

उन्होंने 1974 में GITIS में शिक्षण गतिविधियाँ शुरू कीं, 2003 से वे वहाँ निदेशक की कार्यशाला का नेतृत्व कर रहे हैं। 2000 के बाद से, रीचेलगौज़ ने मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय में इतिहास और निर्देशन के सिद्धांत पर व्याख्यान दिया है। 1994 में रोचेस्टर विश्वविद्यालय (यूएसए) में उन्होंने "चेखोव्स ड्रामाटर्जी" पाठ्यक्रम पढ़ाया।

व्यक्तिगत जीवन

Iosif Reichelgauz की शादी सोवरमेनिक थिएटर मरीना खज़ोवा की अभिनेत्री से हुई है। भावी पत्नी उनकी छात्रा थी। निर्देशक ने स्वीकार किया कि स्टैनिस्लावस्की थिएटर से निंदनीय बर्खास्तगी के बाद अस्पताल में समाप्त होने पर उन्होंने वास्तव में उनकी सराहना की। कई लोगों के विपरीत, मरीना ने उनसे मुंह नहीं मोड़ा और हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया। रीचेलगौज ने अपनी पत्नी को "आई डोंट बिलीव" पुस्तक समर्पित की।

दंपति की दो वयस्क बेटियाँ हैं - मारिया और एलेक्जेंड्रा। सबसे बड़ी, मारिया, एक सेट डिजाइनर के रूप में काम करती है। पहले स्वतंत्र कार्य के लिए, उन्हें गोल्डन मास्क पुरस्कार मिला। दूसरी बेटी, एलेक्जेंड्रा ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और स्कूल ऑफ ड्रामेटिक आर्ट में प्रशासनिक कार्य करती है।

सबसे बड़ी बेटी ने निर्देशक को पोती सोन्या दी। एक पत्रकार के साथ बातचीत में, रीचेलगौज़ ने स्वीकार किया कि वह उसके साथ अधिक समय बिताना चाहेंगे, लेकिन अस्सी के दशक में भी वह थिएटर में गायब हो जाता है।

शीर्षक और पुरस्कार:

• रूसी संघ के सम्मानित कलाकार (1993);
• रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट (1999);
• मास्को के मेयर का आभार (1999, 2004);
• मैत्री का आदेश (2007);
• ऑर्डर ऑफ ऑनर (2014)।