वाटो पेंटिंग्स। एंटोनी-जीन पेंटिंग में एक नया युग आँसू करता है: रोकोको

जीन एंटोनी वाटो, जिसे एंटोइन वाटोऊ (एफआर जीन एंटोइन वाटोऊ, 10 अक्टूबर, 1684, वैलेंसियन - 18 जुलाई, 1721, नाबान-सुर-मार्ने) के रूप में जाना जाता है - फ्रांसीसी चित्रकार कलाकार, संस्थापक और रोकोको शैली का सबसे बड़ा जादूगर दोनों।

जीवनी एंटोनी वाटो

एंटोनी वाटो का जन्म 10 अक्टूबर, 1684 को वैलेंसियन शहर में हुआ था। वाटो का बचपन दुखी था, आंशिक रूप से उसकी वजह से आसान चरित्र नहीं, और कुछ हद तक पिता की वजह से। उनके पिता एक साधारण बढ़ई थे और पुत्र के कलात्मक दायित्वों के लिए सहानुभूति नहीं थी, हालांकि उन्होंने उन्हें शहर कलाकार जैक्स-अल्बर्ट जीने के छात्र होने की अनुमति दी।

जब एंटोनी अठारह वर्ष की थी, 1702 में, उसने घर छोड़ दिया और पेरिस गया, जहां उन्होंने एक कॉपियर स्थापित किया। यह एक भारी नौकरी थी, एक छोटे से भुगतान के लिए पैसे से कम भुगतान किया जाता है।

एंटोनी वाटो की जीवनी ने 1703 में क्लाउड के साथ परिचित के माध्यम से अपना कदम बदल दिया। बाद में संभावित ने देखा युवा कलाकार और उसने उसे छात्र की स्थिति का सुझाव दिया।

1708 से 170 9 तक की अवधि में, वाटो ने क्लॉड इवियन पर अध्ययन किया। इन कलाकारों के साथ संचार थियेटर और सजावटी कला में रुचि जगाता है।

रचनात्मकता वाटो

लक्समबर्ग पैलेस में अध्ययन किए गए रूबेन्स के काम रचनात्मकता पर बहुत प्रभावित थे। रोम जाना चाहते हैं, एंटोनी वाटो कला अकादमी में प्रवेश करने का फैसला करता है। 1710 में, वह एक रचनात्मक परिपक्व कलाकार के रूप में पेरिस लौट आया। उनके कई कार्य सैन्य विषयों के लिए समर्पित हैं।

1717 में, एंटोनी अपने एक को लिखती है सबसे अच्छा काम - "Cefera द्वीप के लिए तीर्थयात्रा।" इस काम के लिए, वह "बहादुर त्यौहारों के कलाकार" का एक विशेष शीर्षक प्राप्त करता है।

1718 में लिखा गया कोई कम प्रसिद्ध तस्वीर "कैप्रिस" नहीं। कलाकार की पेंटिंग्स के दृश्यों का सार न केवल प्रत्यक्ष साजिश से प्रकट होता है, बल्कि ज्यादातर बेहतरीन कविता, जिसे वे प्रभावित करते हैं।

वाटो एक प्रकार की शैली का निर्माता था, जिसे पारंपरिक रूप से "बहादुर त्यौहार" कहा जाता था। इन दृश्यों का सार प्रकट होता है जो उनके प्रत्यक्ष साजिश में इतना नहीं है, कितना में बेहतरीन कविताजो वे imbued हैं। "छुट्टियों की छुट्टी" (1717), जैसे वाटो की अन्य तस्वीरों में, भावनात्मक रंगों की एक समृद्ध श्रृंखला होती है, जो परिदृश्य पृष्ठभूमि की गीतात्मक ध्वनि शुरू होती है।

वाटो खोला गया कलात्मक मूल्य नाजुक बारीकियों, भावनाओं, एक दूसरे को बदलकर मुश्किल से आकर्षक। पहली बार उनकी कला सपने और वास्तविकता के विकार को महसूस करती थी, और इसलिए यह उदासीन उदासी की मुहर से चिह्नित होती है।

1717 के अंत में, वाटो तपेदिक के साथ बीमार पड़ गया, उन दिनों में यह मौत की सजा थी। यह रोग अपने कार्यों में उदासी के प्रकटीकरण द्वारा प्रदर्शित किया गया था। कुछ समय के लिए उन्होंने प्रतिरोध करने की कोशिश की, जलवायु को बदलने के लिए 1719 के अंत में ब्रिटेन का भी दौरा किया।

आखिरी दिनों के दौरान एंटोनी वाट्टो में बिताया बहुत बड़ा घर उनके दोस्त, वह 18 जुलाई, 1721 को बीमारी से मर गया। अपने 37 सालों के लिए, उन्होंने वंशजों को लगभग बीस हजार चित्रों को छोड़ दिया।

वाटो एक बहुत ही लोकप्रिय चित्रकार था और काफी समृद्ध रहता था। उन्होंने पैसे का महत्व नहीं दिया और उन पर विचार नहीं किया। एक हेयरड्रेसर उसे घोषित रखें और एक प्राकृतिक मानव बाल से एक नया विग की पेशकश की।

- सुंदर क्या है! - कलाकार की प्रशंसा की। - किस तरह की प्राकृतिकता! वह एक हेयरड्रेसर का भुगतान करना चाहता था, लेकिन उसने विनम्रतापूर्वक पैसे कमाने से इनकार कर दिया और कहा कि सम्मान के लिए सम्मान के लिए सम्मान को एक महान चित्रकार देने के लिए सम्मान के लिए सम्मान पढ़ें यदि उन्हें कम से कम एक या शायद उसके कुछ स्केच मिले हों। एक अभूतपूर्व उदारता के साथ तुरंत वाटो स्केच के एक पैक को लटका दिया, और सौदे से संतुष्ट, हेयरड्रेसर चला गया।

लेकिन वाटो शांत नहीं हो सका। ऐसा लगता है कि वह एक गरीब आदमी को धक्का दे रहा था। इस मामले के एक सप्ताह बाद, एक दोस्त, कार्यशाला में उनके पास आ रहा है, मोल्बर्ट में वाटो मिला - उसने शुरू किया नया चित्र सभी आदेशों को बाईपास करें। "मैं उस बुरे बालों वाले हेयरड्रेसर को देना चाहता हूं," उसने एक दोस्त से कहा। "सब कुछ मुझे लगता है कि मैंने उसे धोखा दिया।" कलाकार को इस सराहनीय इरादे से निकालने के लिए एक दोस्त बड़े काम के लायक था।

वाटो एंटोनी - जीवनी, जीवन, फोटो, संदर्भ जानकारी से तथ्य।

वाटो एंटोनी (जीन एंटोनी वाटो, वाटो) (10 अक्टूबर, 1684, वैलेंसियन - 18 जुलाई, 1721, शाना-सुर-मार्ने), फ्रेंच पेंटर और ड्राफ्ट्समैन। घरेलू और नाटकीय दृश्यों में - रंगीन बारीकियों की उत्कृष्ट कोमलता से चिह्नित बहादुर त्यौहार, चित्र की परेशानी, बेहतरीन मानसिक राज्यों की दुनिया को फिर से बनाया गया।

एंटोनी वाटो का जन्म वालेंसियन के फ्लेमिश सिटी में हुआ था, जल्द ही वह फ्रांस में चला गया, अठारह साल बाद पेरिस आया, बिना पैसे के, बिना पैसे के, बिना संरक्षक के। उन्होंने नोट्रे लेडी ब्रिज पर प्रसिद्ध मार्शन मारिएटा की सुरम्य कार्यशाला में काम किया; लगभग 1704-1705 प्रसिद्ध सजावटी कलाकार क्लाउड हिलो के छात्र बने, जिन्होंने अभिनेताओं के जीवन से दृश्य भी लिखे। 1707-08 से वह क्लॉड इवियन, एक वुडकार्पेटर में काम कर रहा है। स्पष्ट के लिए धन्यवाद जिन्होंने लक्ज़मबर्ग पैलेस के सुरम्य संग्रह के रखरखाव के कर्तव्यों का पालन किया, वाटो ने रूबेंस की श्रृंखला से मुलाकात की। मैरी मेडिसी के इतिहास के लिए समर्पित, फ्लेमिश और डच स्वामी के काम करता है जिनके पास तकनीक पर मजबूत प्रभाव और उसके काम को रंग दिया गया था।

प्रारंभिक चित्र

शुरुआती छोटी शैली चित्र - एक मजेदार की छवि के साथ सड़क दृश्य ("डॉक्टरों के लिए सतीरा", ठीक है। 1708, मास्को, संग्रहालय ललित कला उन्हें। ए एस पुष्किन), सरकॉम ("सवोयर", 1716, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) के एपिसोड ("बिवौक", ओके के एपिसोड के साथ एक आवारा ह। 1710, ललित कला संग्रहालय ", लगभग 170 9, नान्टेस, ललित कला संग्रहालय;" सैन्य खुदरा ", ठीक है। 1716, हर्मिटेज) - दुनिया की धारणा की तीखेपन और मौलिकता का पता लगाएं, कलाकार, निस्संदेह, मूल्यों की तलाश में नहीं है युग की दिखावा कला लुई XIV।। और 17 वीं शताब्दी की कला को संबोधित करता है - किसान शैलियों लुई लेनिन, कैलो ग्राफिक्स, फ्लेमिश मास्टर्स।

1712-19 की अवधि में। वाटो से आकर्षक लेखन दृश्य हैं नाटकीय जीवन। कैनवस में "अभिनेता फ्रेंच रंगमंच।»(ठीक 1712, हर्मिटेज)," इतालवी चरण पर प्यार "(बर्लिन, कला संग्रहालय), "हार्लेक्विन और कोलंबिन" (ठीक है। 1715, लंदन, वालेस गैलरी), "इतालवी कॉमेडियन" (1716-19, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) उन्होंने पसंद किए गए पॉज़, इशारे के स्केच का उपयोग किया, जो अभिनेताओं की नकल करते थे रंगमंच, जो जीवित भावनाओं के सामने उनके साथ बन गया। पोलन। उच्च कविता दुखद I अच्छी छवि बेवकूफ प्रोस्टेसी, लॉलेस रूम (पेरिस, लौवर) में पियरेट सूट में मेले तीसरे गाउन थिएटर का नायक।

मानव अनुभवों की बेहतरीन बारीकियों - विडंबना, उदासी, चिंता, उदासी - लैंडस्केप ("लुकुस्निट्सा", 1715, लौवर में एक या अधिक आंकड़ों की तस्वीर के साथ अपनी छोटी तस्वीरों में खुली; "कैपिकियन", ठीक है। 1718, हर्मिटेज; Metzsenet, 1717 -19, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय)। इन दृश्यों के नायकों नाराज हैं और शर्मीली, अजीब, गुंबल, लुकावा और coquettes, अक्सर दुखी हैं। एक विडंबनापूर्ण अलगाव, जो हमेशा वाटो की तस्वीरों में गाता है उन्हें एक अपरिवर्तनीय, शानदार और फिसलने वाली मिराज की छाया देता है। लेखन की लालित्य और virtuoso आसानी, सौंदर्य, हरा, लिलाक फूलों की अतिप्रवाह गामा, tonal रंगों की विविधता एक काव्य खेल के साथ Invas है कि ये छवियों को शामिल किया गया है। वाटो वर्ण वास्तविकता से बहुत दूर हैं, जैसे कि पैंटोमाइम द्वारा खेलते हुए, वे दर्शाते हैं शांत जीवन रंगमंच और वास्तविकता के कगार पर पूरी तरह से विशेष दुनिया में, कलाकार की कल्पना द्वारा बनाई गई दुनिया।

Cefera द्वीप के लिए तीर्थयात्रा

तथाकथित गैलेंट दृश्य वाटो - "जॉय ऑफ लाइफ" (ठीक है। 1715, लंदन, गैलरी वालेस), "वेनिस हॉलिडे" (एडिनबर्ग, नेशनल गैलरी स्कॉटलैंड) दुख की छाया के साथ सपनों की दुनिया को दर्शाया। "Ceferu के द्वीप के लिए तीर्थयात्रा के लिए" वाटो को फ्रेंच अकादमी (1717-18, लौवर, पेरिस; लेट संस्करण - चार्ल्सटनबर्ग, बर्लिन) के सदस्यों को भर्ती कराया गया था। वाटो के यह सुरम्य एलेगियन टकरावों पर नहीं बनाई गई है, कार्रवाई (फिर भी, नौकायन या वापसी कैनवास पर दिखाया गया है), लेकिन केवल मूड के रंगों, एक आम काव्य और भावनात्मक माहौल के लिए केवल उत्सुक रंगों के लिए। "तीर्थयात्रा" की संरचना स्थिरता से वंचित है - समूहों के नायकों को चित्रों में गहराई से पहुंचाया जाता है, वे जोड़े में अलग हो जाते हैं, फिर अचानक दर्शक को इशारे या आंखों के साथ बदल देते हैं। अक्षर "दृश्यमान" संगीत के अधीनस्थ प्रतीत होते हैं - लहरें सवारी और गिरने वाली रेखाएं, लगभग सभी जुलूस को एकजुट करती हैं, लगभग नृत्य कला जोड़ों, रुकों, रंगीन धब्बे के वैकल्पिकता सुनने की भावना पैदा करते हैं।

"बहादुर त्यौहार" ("भ्रूण गैलेंट") की प्रतीकात्मकता "प्यार के बागानों" को वापस जाती है, जिसे मध्य युग के युग से जाना जाता है। हालांकि, पार्किंग idylls के विपरीत, रोकोको "लव ऑफ लव" वाटो सिर्फ सुंदर प्रकृति की छुट्टियों की छुट्टी व्यक्त करता है, रंगीन परिष्कृत कैनवास में, अगर पृथ्वी पर मानव जीवन के बारे में भावनाओं और सोच की कविता को दुखी गीतकार इंटोनेशन के प्रवेश में चित्रित किया जाता है । 1719-20 में, एक गंभीर रूप से बीमार चित्रकार इंग्लैंड (संभवतः, अंग्रेजी डॉक्टरों के लिए सुझावों की उम्मीद करते हुए) का दौरा किया, जहां उन्होंने बड़ी सफलता का आनंद लिया; इसके बाद, वाटो की कला को मध्य की अंग्रेजी पेंटिंग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में।

एक दुकान के लिए पेरिस लौटने पर "ग्रेट सम्राट" जोन्यनू से संबंधित ", जिन्होंने वाटो को थका दिया, उन्होंने आश्रय से पूछा, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक लिखा और केवल वह खुश था," लॉन ज़र्सन का संकेत "(1720, बर्लिन) , कला संग्रहालय)। घोड़ों के मुताबिक, "वह एक हफ्ते में लिखी गई थी, और फिर कलाकार केवल सुबह ही काम करता था; नाजुक स्वास्थ्य ने उसे लंबे समय तक काम करने की अनुमति नहीं दी। " घरेलू दृश्य दुकान के इंटीरियर की छवि के साथ (एंटीक की दुकानों की शैली में "डी। टेनियर) रूपक से भरा है - उसके समय के बारे में प्रतिबिंब: रज़र्स दराज में पैक किए जाते हैं, राजा लुईस XIV - उत्पन्न संघों का चित्रण और दुकान के नाम के साथ, और पिछली सदी के विस्मरण के साथ। वाटो के आखिरी दिन नुज़नाया में पेरिस से दूर नहीं, जहां उन्हें पहुंचाया गया रंगमंच वेशभूषा, भविष्य के चित्रों के लिए प्रोप, और जहां उन्होंने स्थानीय चर्च के लिए मसीह की छवि लिखी थी। वाटो के तरीके में, कभी भी चढ़ाई नहीं, हालांकि, अपने शिक्षक की ऊंचाई के लिए, काम किया फ्रांसीसी कलाकार पटर और लान्या।

10 अक्टूबर, 1684 (1684-10-10) 18 जुलाई, 1721 (1721-07-18) (36 साल) Франция!} विकिपीडिया वाटो, एंटोनी व्यू 1

डॉक्टरों पर व्यंग्य.

बहादुर उत्सव छुट्टी प्रेम

जीन एंटोनी वाटो, एंटोनी वाटो-फ्रेंच पेंटर और कलाकार, संस्थापक और सबसे बड़े रोकोको स्टाइल विज़ार्ड के रूप में अधिक प्रसिद्ध। वाटो संख्या से संबंधित है प्रसिद्ध कलाकार कला के विश्व इतिहास में। Gekroch ब्रदर्स, Baudelaire और Velline के प्रयासों के लिए धन्यवाद, उन्होंने पहले दीवार संग्रह में जगह ली, फिर लौवर (1869 में उनकी 8 चित्रों में से 8 थे) और अंत में, कला के इतिहास में।

जीन एंटोनी वाटो का जन्म 10 अक्टूबर, 1684 को बढ़ई के परिवार में वालेंसियन शहर में हुआ था। में प्रारंभिक अवस्था वाटो कलाकार जैक्स-अल्बर्ट जीने का छात्र था। वाटो वैलेंसियन से उत्तरी फ्रांस से 1702 में पेरिस पहुंचे। 1703 से 1708 तक, वाटो ने क्लाउड निवासी की कार्यशाला में काम किया, कॉपी और भूखंडों को चित्रित किया इतालवी कॉमेडी। इस महत्वपूर्ण चरण से क्रिएटिव गठन कलाकार को केवल एक सुरम्य गवाही - मॉस्को चित्र संरक्षित किया गया है डॉक्टरों पर व्यंग्य.

अगले वर्षों में, वाटो ने खुद को अंदर की कोशिश की विभिन्न शैलियों, इस अवधि के कुछ संरक्षित कार्यों की विवादास्पद कालक्रम आपको अपने हितों के विकास के बारे में कुछ निष्कर्ष निकालने की अनुमति नहीं देता है, लेकिन इसका तरीका अधिक मुफ़्त हो जाता है, स्मीयर अधिक ताजा और आसान होता है।

1717 में, वाटो को अकादमिक के पद से सम्मानित किया गया था। 1719-1720 में कलाकार इंग्लैंड का दौरा करता है। 1717 के अंत में, वाटो तपेदिक के साथ बीमार पड़ गया। एंटोनी वाटो के आखिरी दिन देश के घर में बिताए गए, उन्होंने 18 जुलाई, 1721 को तपेदिक से मृत्यु हो गई। 36 सालों तक, उन्होंने वंशजों को लगभग बीस हजार चित्रों को छोड़ दिया।

वाटो एक अजीबोगरीब शैली का निर्माता था, परंपरागत रूप से कहा जाता था बहादुर उत्सव। इन दृश्यों का सार उनके प्रत्यक्ष साजिश अर्थ में इतना ज्यादा नहीं बताया गया है, लेकिन बेहतरीन कविता में, जिसे वे घुसपैठ कर रहे हैं। छुट्टी प्रेम (1717), वाटो की अन्य तस्वीरों की तरह, भावनात्मक रंगों का एक समृद्ध गामट होता है, जो परिदृश्य पृष्ठभूमि की गीतात्मक ध्वनि शुरू करता है। वाटो ने एक दूसरे को बदलकर नाजुक बारीकियों, भावनाओं, मुश्किल से आकर्षक के कलात्मक मूल्य को खोला। पहली बार उनकी कला सपने और वास्तविकता के विकार को महसूस करती थी, और इसलिए यह उदासीन उदासी की मुहर से चिह्नित होती है।

जीन एंटोनी वाटो, अधिक के रूप में जाना जाता है एंटोनी वाटो (फ्रा। जीन एंटोनी वोटेऊ।, 10 अक्टूबर, वेलेंसियन - 18 जुलाई, कबान-सुर-मार्ने) - फ्रेंच पेंटर और ड्राफ्ट्समैन, संस्थापक और सबसे बड़ा रोकोको स्टाइल विज़ार्ड।

वाट्टो कला के विश्व इतिहास में प्रसिद्ध कलाकारों की संख्या से संबंधित है। Gekroch ब्रदर्स, Baudelaire और Velline के प्रयासों के लिए धन्यवाद, उन्होंने पहले दीवार संग्रह में जगह ली, फिर लौवर (1869 में उनकी 8 चित्रों में से 8 थे) और अंत में, कला के इतिहास में।

जीवनी

वाटो वैलेंसियन से उत्तरी फ्रांस से 1702 में पेरिस पहुंचे। 1703 से 1708 तक वाटो ने क्लाउड झिलो की कार्यशाला में काम किया, कॉपी किया और इतालवी कॉमेडी के भूखंडों को चित्रित किया। कलाकार के रचनात्मक गठन के इस महत्वपूर्ण चरण से, केवल एक सुरम्य गवाही संरक्षित की गई - "डॉक्टरों के लिए सतीरा" की मास्को तस्वीर।

अगले वर्षों में, वाटो ने खुद को अलग-अलग शैलियों में कोशिश की, इस अवधि के कुछ संरक्षित कार्यों की विवादास्पद कालक्रम अपनी हितों के विकास के बारे में निश्चित निष्कर्षों की अनुमति नहीं देता है, लेकिन उसका तरीका अधिक मुफ़्त हो जाता है, स्मीयर - अधिक ताजा और आसान।

1710 में, वैलेंसीन की एक छोटी यात्रा के बाद, वाटो पेंटिंग, संगीत और रंगमंच के इस तरह के पसंदीदा वातावरण में पेरिस में फिर से रहता था। अपने करीबी दोस्तों के बीच फ्रांसीसी बुध एंटोइन डी ला रॉक, ट्रेडर्स, पेंटिंग्स, रामामी और ग्लास Zhersen और Siraua, इतालवी कॉमेडी, कवियों और संगीतकारों के अभिनेता के लेखक और संपादक हैं।

एक कठोर विनियमित अकादमिक प्रणाली से बाहर निकला, वाटो ने शांति से अपनी कहानियों के बारे में सोचा और चुना, जो उन्हें प्रभावित करते हैं, शैलियों के पदानुक्रम की देखभाल नहीं करते हैं, स्वतंत्र रूप से भावनाओं और कल्पनाओं की इच्छा के लिए आत्मसमर्पण करते हैं। वह एक आदेश के रूप में काम करना पसंद नहीं करता था, योजना की स्वतंत्रता और कल्पना के खेल को पसंद करता था। उन्होंने लैंडस्केप, पहाड़ी के चित्र, इतालवी अभिनेताओं के चित्र, पार्कों में छुट्टियों, पार्कों में छुट्टियों, मनोदशा, भावनात्मक और सुरम्यता के बारे में अधिक देखभाल करने के बारे में अधिक देखभाल करने के बारे में अधिक ध्यान दिया।

सृष्टि

वाटो एक प्रकार की शैली का निर्माता था, जिसे पारंपरिक रूप से "बहादुर त्यौहार" कहा जाता था। इन दृश्यों का सार उनके प्रत्यक्ष साजिश अर्थ में इतना ज्यादा नहीं बताया गया है, लेकिन बेहतरीन कविता में, जिसे वे घुसपैठ कर रहे हैं। "प्यार की छुट्टी" (), वाटो की अन्य तस्वीरों की तरह, भावनात्मक रंगों की एक समृद्ध श्रृंखला होती है, जो परिदृश्य पृष्ठभूमि की गीतात्मक ध्वनि शुरू होती है। वाटो ने भावनाओं के नाजुक बारीकियों के कलात्मक मूल्य को खोला, एक दूसरे को मुश्किल से आकर्षक। पहली बार उनकी कला सपने और वास्तविकता के विकार को महसूस करती थी, और इसलिए यह उदासीन उदासी की मुहर से चिह्नित होती है।

थिएटर

वाटो प्यार करता था रंगमंच भूखंडहालांकि कुछ प्रदर्शनों के एपिसोड को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करने की संभावना नहीं है। रंगमंच में, वह कल्पना की उड़ान, कल्पना की जीवित अवतार, अंततः, खेल की ईमानदारी से आकर्षित हुआ, जिसे वह जीवन में नहीं मिला, जैसे एक पाखंड। चरित्र आलंकारीय दुनिया वाट्टो लय की शक्तता, छोटे की चिकनीता के अनुरूप है, जैसे कि स्पंदनात्मक धुंध, उत्तम रंगीन व्यंजन की कोमलता, रंग बारीकियों की विविधता।

इसके अद्भुत चित्रों को पेंटिंग के साथ संपन्न किया जाता है, और भी अधिक ताकि वे आमतौर पर तीन रंगों (लाल, सफेद और काले) में बने होते हैं, जिससे रंगीन रंगों की भावना और प्लास्टिक के आकार के पतले ग्रेडेशन की भावना को प्रेषित करना संभव हो जाता है। निडर वर्चस्व के बाद ऐतिहासिक शैली और प्रतीकात्मक दृश्य वाटो ने विभिन्न प्रकार के वास्तविक प्रकार खोले फ्रांसीसी समाज उस समय - सोलोयरोव, रईसों और मेले तीसरे रंगमंच के अभिनेता के सैनिक और भिखारी।

सजावटी कला

वाटो ने छोटी तस्वीरें पसंद की, लेकिन वह और एक मास्टर था सजावटी कला, मैंने खुद को मकानों के अंदरूनी हिस्सों के लिए एक सजावटी पैनल किया, गाड़ी, क्लैविसिस और वेरेरा के दरवाजे चित्रित किया, जिसने वास्तुशिल्प सजावट रोकोको को प्रभावित किया। तथा सजावटी काम, मैं। बड़ा वेब - "Cefera द्वीप के लिए तीर्थयात्रा" (), और प्रसिद्ध "ज़र्सन का संकेत" () विशिष्ट विशेषताओं को अलग करें: अद्भुत चित्रकला, कांपना और निविदा; बेड़े के मूड की बेहतरीन गामा; Virtuoso समग्र कौशल - निदेशक कौशल, अचानक शानदार ढंग से विचारशील बंद कर दिया नाटकीय कार्रवाई बहुत में महत्वपूर्ण क्षण नाटकीय विकास रिश्तों और पात्रों के पात्र।

काम

• "बिवाक", लगभग 1710, राज्य संग्रहालय ललित कला, मॉस्को;
• "Savoyar के साथ savoyar", 1716, राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग;
• "प्यार की छुट्टी," ड्रेस्डेन;
• "सोसाइटी इन द पार्क", लगभग 1720, ड्रेस्डेन;
• "कठिन प्रस्ताव", लगभग 1716,
• "कैपिकियन", लगभग 1718, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग;
• "मेस्टसेटेट", 1719, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय;
• "द्वीप द्वीप के लिए तीर्थयात्रा", 1717-1718, लौवर, पेरिस;
• "आवास", लौवर, पेरिस,
• "साइन ऑफ शॉप ई। Zhersen", 1720, चित्रशाला, बर्लिन-डेल।

वाटो और फिल्में

2007 में, फिल्म "मिस्ट्री ऑफ एंटोइन वाटो" को फ्रांस में गोली मार दी गई थी प्रसिद्ध अभिनेत्री मुख्य भूमिका में सिल्वी परीक्षण।

वाटो एंटोनी, एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, जिसका काम फ्रांस में घरेलू पेंटिंग के विकास के महत्वपूर्ण चरणों में से एक से जुड़ा हुआ है। वाटो का भाग्य असामान्य है। और न ही फ्रांस में, न ही पड़ोसी देशों में वर्षों में नहीं थे जब उन्होंने सबसे अच्छी चीजें लिखीं, न कि एक भी कलाकार जो प्रतिस्पर्धा कर सकता था। टाइटन्स XVII शताब्दी वाटो युग में नहीं रहते थे; वही, जिसने XVIII शताब्दी की महिमा करने के बाद, उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया के लिए जाना जाने लगा। वास्तव में, फ्रैगनर, कंटने डी ला टूर, पेरोनो, चर्डिन, डेविड फ्रांस में, थिपोलो और लोंग्स इन -इल्टी, होगर्थ, रेनॉल्ड्स, इंग्लैंड में गेन्सबोरो, स्पेन में गोया - यह सब मध्य है, और यहां तक \u200b\u200bकि xviii का अंत। सदी। वाटो अकेला था, शायद वह नहीं जानता था; चारों ओर प्रतिद्वंद्वियों थे, सम्मानित सम्मान और कब्जा कर लिया उच्च पदों, कौपेल या डी ला फोजा जैसे पेंट्स, अब इतिहास लगभग भूल गए हैं।

"वाटो दुनिया की नाजुकता" के बारे में शब्द, जो लंबे समय से ट्रूस्सी बन गए हैं, ने न्याय नहीं खोया: यह एक दयालु है, दुनिया द्वारा बनाई गई कला, जो दो जुड़ा हुआ है ऐतिहासिक कालजो कनेक्शन को एक सुरुचिपूर्ण रॉकियल गारलैंड के लिए अपनाने के लिए इतना आसान है, लेकिन जिसके लिए मजबूती कसकर फैली हुई है, स्ट्रिंग तोड़ने के लिए तैयार है। इस बीच, कलाकार की कला अभी भी गहरी से परिष्कृत कुछ के विचार का कारण बनने में सक्षम है। दुनिया ने बहुत अधिक बनाई, जहां विचारशील रूप से मुस्कुराते हुए, महिलाओं और घुड़सवारों के भाग्य की विनम्र इच्छा प्रतिबद्ध होती है, जैसे कि भूल गए मेनू के औपचारिक धुनों के नीचे, उदासीन पेड़ की पंक्तियों के बीच सुस्त संगमरमर की मूर्तियों और balustrades के पीछे की ओर बढ़ता है कृत्रिम झरने के साथ धाराओं के साथ; जहां शाम के आकाश के सुनहरे बादलों में पीला पत्ते या नाटकीय सुरम्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ सौम्य रेशम अतिप्रवाह इतने अच्छे हैं। और यह असंभव है कि कलाकार को इन संगठनों से दृढ़ता से अलग करना और अत्यधिक मनोवैज्ञानिक जटिलता और एक्सएक्स शताब्दी के प्रतिबिंब का विरोध किया गया है। यह निर्धारित करना अधिक महत्वपूर्ण है कि वह अपने समय से अविभाज्य क्या है, उसके आगे क्या था, और कभी-कभी वह उसके लिए विदेशी बन गया; मास्टर के जीवन के गहरे व्यक्तिगत दृष्टिकोण को देखने के लिए, जहां विचित्र और विरोधाभासी रूप से उत्साह और संदेह, सोबर उदासी और सपने को लगभग मूर्त वास्तविकता में सशस्त्र करने की क्षमता में शामिल हो गए।

वाटो एक राजनेता नहीं था, लेकिन उन्हें एक विशेष प्रकार की संवेदनशीलता के साथ संपन्न किया गया और प्रबुद्ध लोगों के बीच रहता था, जो कट्टरपंथी और बोल्ड निर्णयों के इच्छुक थे, इसलिए युग की विशेषता, जब, जड़ी-बोजेन के अनुसार, "XVII शताब्दी मिटा दिया गया और कूदते हुए शाम पहले ही पलक को अवरुद्ध कर दिया था। शक्तिशाली, सक्रिय XVIII शताब्दी; पहले से ही, राष्ट्रों ने खुद को देखा, मोंटेसक्व्यू ने लिखा, और निकट-आंधी से हवा धराशायी हो गई। " कौन जानता है कि वाटो को दार्शनिक कहा जा सकता है, लेकिन इसकी पेंटिंग काफी दार्शनिक है; अपने कैनवास में बहुत चिंता, यहां तक \u200b\u200bकि त्रासदी भी; कलाकार दुनिया में रहता है, जिसकी विघटन महसूस करती है, लेकिन जो प्रशंसा करने के लिए थक नहीं जाती है, शेष, हालांकि, इस दुनिया में प्रवेश करने की कोशिश नहीं कर रहा है।

वाटो के कर्मों को एक बिरा करने के डेडलॉक में रखा जाता है। मामला कुछ हद तक मुस्कुराया गया था, लेकिन कलाकार भाग्य के खुश मोड़ से बचने के लिए लग रहा था - निर्भरता का डर जरूरतों का डर मजबूत था। वैलेंसियन से छोड़कर, उस समय शहर उस समय फ्लेमिश के बजाय, फ्लेमिश के बजाय, वाटो पेरिस के सोलह सत्रह साल के पेरिस आए। भिखारी प्रांतीय, कमजोर, अक्सर कटा हुआ, गर्व और शर्मीली, फ्रांसीसी में भयंकर रूप से बात करते हुए, राजधानी में उन्होंने पहले बहुत दुख को देखा।

लेकिन इन सबसे कठिन वर्षों में भी, सस्ते प्रतियों के साथ रोटी कमाई, वाटो को अपने लिए आकर्षित करने का समय मिलता है। फिर छोटे एल्बम हैं - एक कार्ने, जहां एक उत्तम सटीकता के साथ एक अप्रत्याशित हाथ वाला एक पेंसिल "उबलते और अंधाधुंध जीवन को अंधा कर देता है। तेजी से छापों के कैलिडोस्कोप में, वह इस तथ्य की तलाश में है कि कला के सार का निर्माण। यहां से, यह संभावना है कि रंगमंच के लिए उनकी शुरुआती लत, जहां सबकुछ कोई संयोग नहीं है, जहां जेस्चर की प्लास्टिकिटी और अभिव्यक्ति और सकारात्मकता को पीढ़ी के लिए पीढ़ी के लिए पीढ़ी तक बदल दिया जाएगा - पेरिस रियलिटी मंच पर डाली गई है फाइनल में सिनेमाघरों और बोला फाइनल में और पीछा किया। से युवा साल रंगमंच वास्तविकता के पर्याप्त चेहरे के साथ वाटो के लिए बन जाता है, और वास्तविकता अक्सर दृश्य को बदल देती है। पहली खुश बैठक जीन मरिएट, अपने पिता के उत्तराधिकारी, पेंटिंग्स के साथ एक प्रसिद्ध व्यापारी और अपने स्वयं के गुणक और एक अच्छे कलाकार है। Marietta की दुकान, फिर क्लाउड हिलो की कार्यशाला, जहां वाटो एक छात्र के साथ आता है, - शुरुआत सिर्फ नहीं है व्यावसायिक शिक्षा, लेकिन कलाकार के प्रवेश द्वार को आधुनिक विचारों की दुनिया में। इस समय प्रबुद्ध सर्कल में, जीवन को देखने की इच्छा, पोम्पस आरेखों को छोड़कर और पिछली शताब्दी की कला की सीधी रेखा, वास्तविकता के लिए रवैया उदास विडंबनापूर्ण हो जाता है, और गोधूलि अभी भी लुई XIV के शासनकाल को पाला जाता है, जिसके लिए कोई जगह नहीं होती है फायदेमंद संदेह के अलावा कुछ भी है कि लोगों को सोचने के दिमाग पर कब्जा करने में सक्षम है।

एक गरीब छत के परिवार में, फ्लैंडर्स के साथ सीमा पर वालेंसियन में पैदा हुआ। स्थानीय कलाकार ग्रैन से प्राप्त पेंटिंग के पहले सबक। 1702 में वाटो पेरिस चले गए। उन्होंने कलाकारों के आवास और स्पष्ट, कला रोकोको को परेशान करने के लिए अध्ययन किया। 170 9-10 में स्वतंत्र गतिविधि शुरू हुई। आगे शैली चित्र ("सरकॉम के साथ savoyar") और सैन्य विषयों की पेंटिंग्स ("Bivouuck", "युद्ध" और "सैन्य वितरण") ने अपने मातृभूमि में प्राप्त इंप्रेशन को प्रभावित किया। सरकॉम के साथ हर्ता - वह, ज़ाहिर है, गरीब है, और भूख लगी है, लेकिन कलाकार उसे दुखी नहीं दिखाता है। सवोयर को झुका हुआ है, दृढ़ता से पृथ्वी पर खड़ा है, हालांकि यह फिट नहीं है दुनिया उस प्राकृतिक आसानी से कि "बहादुर त्यौहार" के नायकों; सवोयर आउटडोर नहीं है, लेकिन उनकी पृष्ठभूमि पर, वह आवास के साथ एक मूक वार्ता के समान ही है, और वह अपने तरीके से महान है, और बिल्कुल नहीं, उसकी आत्मा बिल्कुल नहीं है, जिसमें बॉयिश डायरेक्ट मैटर्स सतर्कता लिच वयस्क व्यक्ति को जोड़ती है। कभी-कभी एक भावना होती है (किसी भी मामले में, और "आवास" और "सरकॉम के साथ सवोयर", और कई चित्रों ने इसके बारे में बात करना संभव बना दिया है) कि पेंसिल और वाटो का ब्रश पीड़ित और वंचित गरीबों की छवि तक फैला हुआ है लोग, यहां तक \u200b\u200bकि cripples, लेकिन चित्रों में इरादा यह mines में पूरी तरह से अलग हो गया, जैसे कि कलाकार अपनी चिंतित झूठी आत्मा को पीड़ित करने से डरता था, जो खुद के सामने भी खुले तौर पर और सिर्फ दुखी था। आखिरकार, वह खुद इन पीड़ितों के समान है, वह बीमार है, पश्चिम, वह मोहक त्यौहार के लिए विदेशी है, जो प्रशंसा करने के लिए थक नहीं जाता है। और वह खुद के बारे में नहीं जानता था, और वह नहीं चाहता था।

उनका दर्द और करुणा बाहरी सनकी और थोड़ी भावनात्मक मुस्कान के पीछे कार्निवल डोमिनोज़ के पीछे छिपाना चाहती है, जिसके साथ वे अपने स्मार्ट के जीवन को देखते हैं, लेकिन जितना संभव हो सके नायकों के लिए प्रयास करते हैं। शेक्सपियरस्कोय "डेनिश सड़ांध की शक्ति में कुछ" वाटो के नायकों के ग्रीनहाउस में महसूस किया जाता है, लेकिन हेमलेट त्रासदी के साथ नहीं, बल्कि घातकता की छाया के साथ। वाटो पात्रों का संदेह वास्तव में सार्वभौमिक है। वे न केवल अच्छे में विश्वास नहीं करते हैं, बल्कि बुरे में भी, वे अब स्वतंत्र रूप से आनन्दित करने में सक्षम नहीं हैं, लेकिन वे वास्तव में सक्षम नहीं हैं और वास्तव में चिंता नहीं करते हैं, उन्हें अंत तक महसूस नहीं किया जाता है। केवल कलाकार ही आत्मा में अपने दर्द और चिंता को समायोजित करता है, लेकिन वह खुद को संकेत, tonality, रंग रूपक के साथ इसके बारे में कहने की अनुमति देता है।

पहले से ही 1711-12 तक, वाटो की रचनात्मकता की दिशा अलग हो गई और आखिरकार फैसला किया: वह तथाकथित "गैलेंट दृश्य" लिखता है, जो मजेदार और कैवलियर ("कठिनाई") का चित्रण करता है, नाटकीय दृश्य, छोटे बैंड, कलाकार की कविता, कथा की दुनिया में जाने की इच्छा व्यक्त करते हुए। कलाकार की रचनात्मकता का समृद्ध 1712-17 है। अपने चित्रों में सुंदर अभिव्यक्तिपूर्ण आंकड़े लयबद्ध रूप से संबंधित समूह बनाते हैं। वाट्टो एक मुक्त तेज़ तरीके से लिखता है जो जीवित तंत्रिका जनजाति की पूरी छवि देता है, थोड़ा सा पेंट्स को कम करता है, जैसे कि एक कंपन धुंध, और गुलाबी, नीले, कोमल में अपने पात्रों के परिदृश्य की चांदी की हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ- लिलाक सूट, प्रबुद्ध रूप से रैंप प्रकाश को चमकाने, गस्ट, आंदोलन, नृत्य को प्रभावित करके। 1712-16 में, वाटो ने प्रसिद्ध कलेक्टर पियरे क्रोज़ के लिए "मौसम" विषय पर चार अंडाकार चित्रों का प्रदर्शन किया। अधिकांश टुकड़े और etudes इस काम तक पहुंच गए हैं: "कटोरे के साथ वाख बैठे" (संरचना का मुख्य आंकड़ा "शरद ऋतु")। अन्य एट्यूड और स्केच भी "वर्ष के वर्ष" के लिए भी जाना जाता है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के संग्रहालयों और निजी संग्रहों में संरक्षित हैं।

1717 में, वाटो को पेंटिंग के लिए शिक्षाविद का शीर्षक "पेंटेरा के द्वीप पर नौकायन" का खिताब मिला। 1717-21 के बीच की उत्पत्ति हुई प्रसिद्ध कृतियां: "सलाहकार", "गिल", "सोसाइटी इन पार्क", जिसमें बढ़ती उदासीनता महसूस होती है। समकालीनताओं के साक्ष्य के अनुसार, छोटे संतुष्ट वाटो पेंटिंग। उन्हें चित्रकला लिखने से आकर्षित करने के लिए और अधिक सुखद पाया गया। प्रकृति से उनके द्वारा किए गए वाटो चित्र अद्भुत विज़ार्ड अवलोकन की गवाही देते हैं, तीखेपन और संक्षेप में हड़ताली हैं। वे इस कलाकार के काम में यथार्थवादी रुझानों की गहराई को प्रकट करते हैं। 1710 के बाद वाटो ने चित्रों का एक समूह बनाया लोक प्रकार। इसमें सबसे अच्छा एक "जूता क्लीनर" है। इसी अवधि में, वाटो-ड्राफ्ट्समैन की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था: उनके "कुर्सी में नग्न आकार" की एक श्रृंखला।

कैनवास "कैप्रिस" में (अधिक सटीक, "फुलाए गए होंठ") "वाटो वर्ल्ड" को विशाल की छवि में केंद्रित है, सीमा संतृप्त है, जहां स्थिति का महत्वहीनता अप्रत्याशित नाटक से दूर हो जाती है। यहां आमतौर पर वाटो के लिए होता है: और पार्क के उड़ने वाले पेड़, इसलिए गर्मियों के नतीजे पर लक्समबर्ग या सेंट-क्लास याद दिलाते हैं, जब सूखी पत्तियां, घूमती होती हैं, पटरियों पर गिरती हैं, और इत्मीनान से लोग, गलियों के साथ गहराई से घूमते हैं, तथा आकाश पीले सुनहरे बादलों के साथ, और अग्रभूमि में जोड़ी तैयार की गई, आलसी अनुष्ठान इश्कबाज द्वारा कब्जा कर लिया, जहां जोखिम भरा संकेत अनिवार्य और जोखिम भरा, और एक कठोर नाराजगी हैं, जहां सब कुछ पहले से पूर्व निर्धारित है और हां, कुछ भी थका हुआ नहीं हो सकता है आत्माएं अनिच्छा से खेल रही हैं वास्तविक जीवन लोगों का। इस दुनिया में, खिलौने की प्रकृति और ट्रांसफस्टेड रेशम के कोमल रंगों के साथ चमकता है, खिलौना के इस अनियंत्रित पीर के बीच और अचानक वह अचानक गूंगा और एक भयानक रंग "विस्फोट" होता है - नायिका की पोशाक की एक अंधेरा, लगभग ब्लैक कॉर्ड, एक शोक हड़ताल लिटाव्र, लापरवाही गावोत में फट गया। यह विपरीत धुएं के लिए इतना महत्वपूर्ण है, कठपुतली जीवन आत्मीय रूप से एनीमिक, भयानक पात्रों के बावजूद, सभी वीरोस, अशांति विग की शताब्दी के बहादुर उत्सव के अस्थिरता और विघटन को अचानक रहस्योद्घाटन की डरावनी बल के साथ उजागर किया जाता है। नहीं, वाटो टॉमिस विशिष्ट पूर्वनिर्धारित नहीं है, लेकिन वास्तविकता की क्षणिकता, जो स्वयं से संबंधित है, निस्संदेह है। यदि यह मन के लिए नहीं है, तो कलात्मक अंतर्ज्ञान के लिए।

"कैपिकियन" निश्चित रूप से नहीं था, अंतिम चित्र गैलेंट फेस्टिविटीज वाटो से, लेकिन यह एक प्रकार के परिणाम की तरह लगता है, इस तरह कलाकार द्वारा बनाए गए सभी महत्वपूर्णों की उत्कृष्टता। इसके अलावा, विज़ार्ड की आखिरी चीजें बेचैन अंतर्दृष्टि की अनुचित मुहर लेती हैं। वैटो के लिए मूल्यों की दुनिया बदल रही है, यहां तक \u200b\u200bकि सामान्य विषय भी वह काफी अलग तरीके से लिखते हैं। हालांकि, और में सुरम्य कार्यमृत्यु से कुछ समय पहले बनाया गया ("दत्तक मूर्तिकार का चित्र" और "एंटीक स्टोर ज़र्सन का संकेत"), दर्शक के सामने एक नया वाटो दिखाई देता है - एक यथार्थवादी कलाकार, अपनी अंतिम रचनाओं में शामिल, आंकड़ों के आंदोलन के सच्चे निर्धारण अपनी आखिरी रचनाओं में, और उसकी बुद्धिमान लय, और अद्भुत रंग प्रभाव। वाटो की मौत से एक साल पहले, अंतिम कृति अपनी उत्कृष्ट कृति लिखती है, तस्वीर पहले लिखी गई हर चीज के समान नहीं होती है। जैसे कि थिएटर में पर्दा कम हो गया था, मास्करैड की रोशनी घायल हो गई थी, मास्क हटा दिए गए थे, और दिन के प्रकाश में कलाकार ने हमें सामान्य दुनिया दिखायी थी जिसमें वह रहता था। जिसमें वह रहता था, और जो सपने देख रहे थे।

उन्होंने अपनी दुकान "ग्रेट सम्राट" के लिए एक व्यापारी पेंटिंग्स के लिए अपने मित्र Zhersen के लिए एक साइनबोर्ड लिखा। वह फिर से इस असंगति शैली में बदल जाता है, जिनके नियम आपको लिखने की अनुमति देते हैं कि क्या होगा। वाटो एक दुकान के लिए संकेत पर चित्रित करता है, वह लिखता है कि ऐसी आकर्षक और रोमांटिक दुनिया, जिसने उन्हें बीस साल पहले खोला था और अब कौन एक सामान्य बन गया, जहां कला एक ही अविश्वसनीय और चमत्कारों से भरा हुआ है। भूतिया कार्निवल दुनिया में कोई और संदिग्ध कैवलियर और मजाकिया महिलाएं नहीं। अब वाटो के पूर्व नायकों ने पेरिस फुटपाथ की धूल भरी प्लेटों पर पैर सेट किया, वे सड़क पर ठोकर खाए, दुकान में प्रवेश किया, वे चित्रों से प्यार करते थे या प्यार करने का नाटक किया था। वे अब जीवन का एक विडंबनात्मक पैंटोमाइम नहीं खेलते हैं, लेकिन जीते हैं, कला के साथ तनाव संचार में आते हैं। वाटो दीवार को दर्शक की आंख (यह बस नहीं) के लिए पारगम्य की दीवार बनाता है, हालांकि चरित्र पात्रों के लिए यह बाधा मौजूद है और उनके आंदोलनों में हम दरवाजे का अनुमान लगाते हैं, और दुकान में आप उन लोगों को देखते हैं जिन्हें आप संदेह नहीं करते हैं कि वे दिखाई दे रहे हैं - जंगल के "क्रोम राक्षसों" में। अग्रभूमि में, बॉक्स में लुई XIV का पोर्ट्रेट बॉक्स में ढेर है - यह नामांकित, लेकिन युग का तीव्र रूपक आखिरी बार अलविदा कहता है। और वहां, गहराई में - एक गहरी और विचारशील दुनिया, जहां यह स्पष्ट हो जाता है, कौन सार्थक है: कला उन लोगों के बीच की पसंद को खारिज नहीं करती है जो उससे प्यार करती हैं, और जो लोग केवल इस प्यार को खेलते हैं। होगर्थ और गोया के भविष्य के व्यंग्य की तीव्रता का अनुमान एमेच्योर के कॉक्सडिंग "व्यावसायिकता" के जानबूझकर इशारे में अनुमान लगाया गया है। सच्चे connoisseurs एक आभारी कलाकार विशेष आध्यात्मिकता देता है; और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दुकान की मंद गहराई में चित्र, लोगों के आस-पास की कला उनकी सांसारिक निस्संदेह वास्तविकता के साथ होगी, जो वाटो से पहले नहीं देख रही थी। दुनिया का आविष्कार पहली बार असली की दुनिया से वाटो की निश्चितता के साथ अलग हो गया था। "दुकान का संकेत ज़र्सिन" बन गया, शायद फ्रांस में ज्ञान के युग की तस्वीर, जिसे फ्रांसीसी काव्यता काव्यता को "रोशनी की आयु" कहा जाता है। "साइनबोर्ड" एक सपना नहीं है, यह तीव्र विचार, तंग उदासी और आत्मविश्वास का एक यौगिक, पूर्ण रक्त के मूल्यों में विश्वास है। शायद यह आखिरी था महत्वपूर्ण काम वाटो

1721 की गर्मियों में उनकी मृत्यु हो गई, जिसमें केवल छत्तीस वर्ष रहते थे। वाटो ने वंशजों को एक कठिन प्रश्न का फैसला छोड़ दिया: क्यों उसका इतना ही, जुनून और निर्णायक कार्यों के इच्छुक नहीं, पात्रों को रीमब्रांड, गोया, व्रबेल द्वारा बनाए गए शक्तिशाली पात्रों के पास लोगों की आत्माओं में इतनी मजबूती से इतनी मजबूती से होती है। अपने चित्रों के एक हजार फायदे में वाटो की कला का अर्थ, लेकिन कुछ विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: कोई भी उसे देखने में सक्षम नहीं रहा है और उदास में मजाकिया देखने के लिए, अपने विरोधाभासी द्वंद्व में भावना को देखने की कोशिश नहीं करता है, मजाकिया में गंभीर, इसलिए लेखक के विचारों और अनुभवों को मोड़ें और चित्र जो चित्र लगभग जीवन के समान बन गए। और फिर भी: वाटो ने नाजुकता महसूस की, और कभी-कभी उन्होंने लिखा था, लेकिन उन्होंने अपनी असंभव आध्यात्मिकता भी देखी, लेकिन मैंने समझा कि हर दिन मैं वापस नहीं लौटूंगा, और आउटगोइंग वर्तमान दिन के लिए, उन दिनों में ईर्ष्या के रूप में लंबे समय से बीतने के।