रोवर्स का रेनॉयर नाश्ता। द रोवर्स ब्रेकफास्ट एट मैसन फोरनाइस द रोवर्स ब्रेकफास्ट फ्रांसीसी समाज में वर्गों के मिश्रण को दर्शाता है

नाविकों का नाश्ता। पियरे-अगस्टे रेनॉयर।

रोवर्स ब्रेकफास्ट पियरे-अगस्टे रेनॉयर के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और कला इतिहास में सबसे प्रसिद्ध आउटडोर पिकनिक छवियों में से एक है। तस्वीर दोस्तों के एक मंडली में एक सुकून भरे माहौल में संचार करते हुए एक खुशी का क्षण दिखाती है। हालाँकि, बहुत कम लोग पंथ प्रभाववादी के इस काम से जुड़े कई तथ्यों को जानते हैं।

1. पेंटिंग का विषय प्रारंभिक प्रभाववाद में परिवर्तन से मेल खाता है


कान्ये के पास लैंडस्केप।

प्रभाववाद के शुरुआती दिनों में, शहरी दृश्य चित्रों में प्रमुख विषयों में से एक थे। 1881 तक, जब रेनॉयर ने अपनी उत्कृष्ट कृति समाप्त की, उपनगरीय परिदृश्य की छवि प्रभाववाद में अधिक लोकप्रिय हो गई। रोवर्स ब्रेकफास्ट में दर्शाया गया दृश्य पेरिस की हलचल से ट्रेन द्वारा लगभग 30 मिनट में चित्रित किया गया था।

2. पेंटिंग छवि की गहराई की एक नई समझ को दर्शाती है


मौलिन डे ला गैलेट में गेंद।

रोवर्स ब्रेकफास्ट से लगभग चार साल पहले, रेनॉयर ने बॉल को मौलिन डे ला गैलेट में चित्रित किया, जिसमें पेरिस में एक सार्वजनिक पिकनिक को भी दर्शाया गया है। लेकिन, इस तस्वीर के विपरीत, "रोवर्स ब्रेकफास्ट" में सीमाओं को अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। साथ ही, छवियों की आकृति पर अधिक ध्यान देने के कारण, छवि की मात्रा और गहराई का भ्रम पैदा होता है।

3. "रोवर्स का नाश्ता"


पेंटिंग का आयाम 173x130 सेमी है।

द रोवर्स ब्रेकफास्ट रेनॉयर की सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक है। इसका आयाम 173x130 सेमी है।

4. तस्वीर का कथानक पेरिस के एक लोकप्रिय हॉलिडे डेस्टिनेशन से प्रेरित था


हाउस फोरनेज़ रेस्तरां।

सीन नदी के नज़ारों वाला चटौ (पेरिस से दूर नहीं) में डोम फोरनाइस रेस्तरां सभी सामाजिक स्थिति के लोगों के बीच एक पसंदीदा स्थान था। जैसा कि रोवर्स ब्रेकफास्ट में दिखाया गया है, व्यवसायी, सोशलाइट, सीमस्ट्रेस और कलाकार इस रेस्टोरेंट के अक्सर ग्राहक थे। रेनॉयर भी इस जगह से बहुत प्यार करता था और अपने कई परिचितों को इस पर चित्रित करता था।

5. रेस्टोरेंट आज जा सकते हैं


हाउस फोरनाइस आज एक संग्रहालय, एक कलाकार की कार्यशाला और एक रेस्तरां है।

फोरनेज़ रेस्तरां 1906 में बंद हुआ। लेकिन, लगभग एक सदी बाद, 1990 में, इसे पूरी तरह से बहाल कर दिया गया, जिसके बाद रेस्तरां ने अपनी पूर्व लोकप्रियता हासिल कर ली। इसके अलावा, "हाउस फोरनाइस" में अब एक संग्रहालय और प्रभाववादी प्रतिकृतियों वाले कलाकारों के लिए एक कार्यशाला है।

6. तस्वीर में आप रेनॉयर के सबसे करीबी दोस्त पा सकते हैं


कलाकार कैलेबोट ने अभिनेत्री एंजेल लेगो और पत्रकार मैगियोलो से बात की।

कलाकार ने बारी-बारी से अपने दोस्तों को उनके लिए पोज़ देने के लिए रेस्तरां में आमंत्रित किया। पृष्ठभूमि में, एक शीर्ष टोपी में कला संग्रहकर्ता और इतिहासकार चार्ल्स एफ्रुसी बैठे हैं। वह कवि जूल्स लाफोर्ग से बात करता है। दाईं ओर रेनॉयर के दोस्त यूजीन पियरे लेस्ट्रेन्ग्यू (आंतरिक मंत्रालय के कर्मचारी) और पॉल लॉट (पत्रकार) हैं, जो प्रसिद्ध अभिनेत्री जीन समरी के साथ फ़्लर्ट करते हैं। निचले दाएं कोने में, रेनॉयर के धनी संरक्षक और साथी कलाकार कैलेबोटे को अभिनेत्री एंजेल लेगो और इतालवी पत्रकार मैगियोलो के साथ बात करते हुए दिखाया गया है।

7. एक पिल्ला वाली लड़की रेनॉयर की पत्नी और उनके चित्रों के लिए एक मॉडल बन गई


रेनॉयर ने बार-बार अपनी पत्नी को चित्रों में चित्रित किया।

अलीना शारिगो, जिन्होंने एक सीमस्ट्रेस के रूप में काम किया और कभी-कभी कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया, ने एक प्रभाववादी कलाकार के साथ एक भावुक संबंध शुरू किया। हालाँकि 1885 में उनका पहला बेटा हुआ, लेकिन इस जोड़े ने आधिकारिक तौर पर 1890 तक शादी नहीं की। कुल मिलाकर, रेनॉयर और चारिगोट के तीन बच्चे थे। कलाकार ने बार-बार अपनी पत्नी को "डांस इन द कंट्री", "ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स", "मैडम रेनॉयर विद द डॉग" और "मदरहुड" जैसे चित्रों में चित्रित किया है।

8. पेंटिंग रेस्तरां मालिक के परिवार को दिखाती है


रेस्टोरेंट के मालिक अल्फोंसिंका फोरनेज़ की बेटी।

अल्फोंस फोरनाइस ने 1860 में रेस्तरां खोला। बीस साल बाद, रेनॉयर ने बच्चों के साथ पेंटिंग "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" में अल्फोंस को चित्रित किया। रेलिंग पर झुकी लड़की रेस्टोरेंट के मालिक अल्फोंसिंका फोरनेज़ की बेटी है। और उसका भाई, अल्फोंस फर्नेस जूनियर, पेंटिंग के निचले बाएं कोने में पाया जा सकता है।

9. स्थानीय मीरा साथी


औपनिवेशिक साइगॉन के पूर्व मेयर, बैरन राउल बारबियर।

पेंटिंग में, आप औपनिवेशिक साइगॉन के पूर्व मेयर, बैरन राउल बारबियर को पा सकते हैं, जो किसी भी कंपनी की आत्मा थे। वह एक बॉलर हैट में बैठता है और मिस फोरनाइस को कुछ बताता है।

10. एक गिलास वाली महिला - प्रसिद्ध अभिनेत्री और मॉडल


फ्रांसीसी अभिनेत्री एलेन आंद्रे।

एलेन आंद्रे को तस्वीर के ठीक बीच में दर्शाया गया है, जैसे कि वह अन्य लोगों से अलग-थलग है और किसी से बात नहीं करता है। फ्रांसीसी अभिनेत्री को सबसे अच्छा प्रभाववादी चित्रकारों के लिए एक मॉडल के रूप में याद किया जाता है। रोवर्स ब्रेकफास्ट के अलावा, उन्हें एडौर्ड मानेट "प्लम" और एडगर डेगास "एब्सिन्थ" द्वारा चित्रों में चित्रित किया गया था।

11. "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" फ्रांसीसी समाज में वर्गों के भ्रम को दर्शाता है


एक सुपरनोवा समाज का जन्म (रोवरों के नाश्ते पर आधारित)।

जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के पुरुष और महिलाएं, एक साथ छुट्टियां मनाते हुए, स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि कैसे उस समय फ्रांसीसी संस्कृति में विभिन्न सामाजिक वर्गों का मिश्रण था और एक नए पूंजीपति वर्ग का निर्माण हुआ था।

12. यह चित्र प्रीमियर के बाद से ही लोकप्रिय हो गया है


पियरे-अगस्टे रेनॉयर।

द रोवर्स ब्रेकफास्ट 1882 में सातवें प्रभाववादी प्रदर्शनी में शुरू हुआ, जहां तीन आलोचकों ने टिप्पणी की कि यह प्रदर्शनी में सबसे अच्छी पेंटिंग थी।

13. रेनॉयर की उत्कृष्ट कृति अमेरिका को बेची गई थी


पॉल डूरंड-रूएल।

दशकों से, रोवर्स ब्रेकफास्ट संरक्षक संत रेनॉयर पॉल डूरंड-रूएल के निजी संग्रह का हिस्सा था। लेकिन 1922 में उनकी मृत्यु के बाद, डूरंड-रूएल के बेटों ने कैनवास को बिक्री के लिए रख दिया। इसे अमेरिकी कला संग्रहकर्ता डंकन फिलिप्स ने $ 125,000 में अधिग्रहित किया था। तब से, फिलिप्स संग्रह वाशिंगटन में देखा जा सकता है।

14. फिलिप्स सचमुच रेनॉयर की पेंटिंग के प्रति आसक्त था


आधुनिक कला का पहला अमेरिकी संग्रहालय।

फिलिप्स ने पहली बार न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" देखी। उसने उसे इतनी गहराई से प्रभावित किया कि कलेक्टर सचमुच कैनवास के प्रति आसक्त हो गया। जब फिलिप्स ने सुना कि "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" को बिक्री के लिए रखा गया है, तो उन्होंने फ्रांस की एक तत्काल यात्रा की, जहां उन्होंने पेंटिंग पर कला के कार्यों के लिए आवंटित पूरे वार्षिक बजट को खर्च किया।

15. एक प्रसिद्ध हॉलीवुड अभिनेता ने पेंटिंग चुराने की कल्पना की थी


अभिनेता एडवर्ड जी रॉबिन्सन।

हॉलीवुड के स्वर्ण युग के दौरान, अभिनेता एडवर्ड जी रॉबिन्सन की लार्गो (1948) और लिटिल सीज़र (1931) जैसी फिल्मों में गैंगस्टर के रूप में अपनी भूमिकाओं के लिए प्रसिद्ध हुए। ऑफस्क्रीन, वह एक उत्साही कला प्रशंसक थे। रॉबिन्सन ने एक बार कहा था: "के लिए तीस साल से अधिक समय से, मैं समय-समय पर वाशिंगटन डीसी के एक संग्रहालय में रेनॉयर की एक पेंटिंग को देखने जाता रहा हूं। मैं समय-समय पर संग्रहालय से इस पेंटिंग को चुराने के तरीके ईजाद करता हूं।"

16. कुछ नहीं बदलता


तस्वीर आज भी मन को रोमांचित करती है।

रेनॉयर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "नाश्ता का नाश्ता" 1881
पेंटिंग को मैसन फोरनाइस रेस्तरां की छत पर चित्रित किया गया था, जो उन वर्षों में फैशनेबल था, जो पेरिस के पास चटौ शहर के पास सीन के बीच में एक छोटे से द्वीप पर स्थित था। फोरनेज़ परिवार के पास एक छोटा पर्यटक होटल और नाव किराए पर लेने का भी स्वामित्व था। पेरिस के लोग स्किफ किराए पर लेने के लिए हाउस ऑफ फोरनाइस में आते थे (और उन वर्षों में रोइंग बेहद लोकप्रिय थी), मस्ती करने, फ़्लर्ट करने, स्वादिष्ट खाने और रात भर रहने के लिए।

यह एक ऐसा स्थान था जहां, शहर की हलचल से दूर, सबसे विविध दर्शकों ने अपना समय बिताया - व्यवसायी, समाज की महिलाएं, कलाकार, अभिनेत्रियां, लेखक, आलोचक, सीमस्ट्रेस, सेल्सवुमेन और अभिजात वर्ग। शाम को छत पर, जहाँ से नदी का सुंदर दृश्य खुलता था, पियानो पर नृत्य की व्यवस्था की जाती थी। यह यहाँ था, छत पर, रेनॉयर ने अपने दोस्तों और परिचितों को चित्रित किया, जिनके साथ वह उस अवधि के दौरान लगातार संवाद करता था।

1880 के एक पत्र में, रेनॉयर लिखते हैं: “अब मैं चटौ को नहीं छोड़ सकता, क्योंकि मैंने अभी तक अपना काम पूरा नहीं किया है। यह बहुत अच्छा होगा यदि आप यहाँ आकर मेरे साथ भोजन कर सकें। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि आपको इस यात्रा पर पछतावा नहीं होगा। यह पेरिस के आसपास की सबसे आकर्षक जगहों में से एक है।"

क्लाउड मोनेट, एडौर्ड मानेट, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, गुस्ताव कोर्टबेट को मैसन फोरनाइस जाना पसंद था। बर्थे मोरिसोट के पास बौगिवल में एक छोटा सा ग्रीष्मकालीन घर था। एडगर डेगास एक भावुक मल्लाह थे, जो अक्सर मैसन फोरनाइस में जाते थे और परिवार को अच्छी तरह से जानते थे। नियमित कलाकारों की पसंदीदा मॉडल अल्फोंसिना फोरनेज़ ने बाद में डेगास को अपनी शादी में आमंत्रित किया। इस जगह की सुंदरता की न केवल कलाकारों ने प्रशंसा की। उनके प्रशंसकों में गाइ डे मौपासेंट थे। वह अक्सर होटल की दूसरी मंजिल पर एक कमरा किराए पर लेता था, और रेस्तरां खुद ग्रिलोन के रेस्तरां नाम से लघु कहानी "फ्रेंड ऑफ पॉल" में प्रकाशित हुआ था।

चित्र का विवरण।

इस तस्वीर को सही मायने में एक समूह चित्र कहा जा सकता है। एक हर्षित, सुकून भरा माहौल राज करता है, कोई दिखावा नहीं है, हर कोई स्वाभाविक, यादृच्छिक मुद्रा में है। रेलिंग के पीछे आपको घनी हरियाली दिखाई देती है, जिसके पीछे सीन नदी दिखती है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" के विपरीत, आंकड़ों के पैमाने को यहां बढ़ाया गया है, वे सभी चित्र और पहचानने योग्य हैं और चित्र की मुख्य सामग्री का गठन करते हैं। छत के आसपास का परिदृश्य जहां दोस्त इकट्ठे हुए हैं, चारों ओर की हरियाली, इसके माध्यम से चलने वाले नौकायन जहाजों और नावों के साथ देखे जाने वाले सीन चित्र का वातावरण बनाते हैं, इसकी हर्षित पृष्ठभूमि।

उस पर बैठक में शामिल सभी प्रतिभागियों को लिखा जाता है जो शातु के फोरनेज़ा रेस्तरां में शराब और फल के लिए निर्धारित टेबल पर एकत्र हुए थे। वह खुद यहां खड़ा है, उसकी पीठ और हाथ छत की रेलिंग पर, एक मजबूत, आत्मविश्वासी आदमी, बिना आस्तीन की शर्ट पहने, जिसमें उसकी मजबूत भुजाएँ हैं।

उसके सामने एक मेज पर एक आकर्षक लड़की बैठती है, जिसने अपने सामने एक छोटा शराबी कुत्ता मेज पर रखा है और उसके साथ खेलने में मजा आ रहा है। रेनॉयर ने दर्शकों को अलीना शेरिगो से मिलवाया, जो उस समय बीस साल से थोड़ा अधिक उम्र का था और जिसके साथ वह अंततः 1881 में अपने जीवन को जोड़ देगा, हालांकि उनकी शादी का आधिकारिक पंजीकरण केवल 1890 में होगा।

पेंटिंग "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" में अलीना शेरिगो, अपनी खिलती हुई उम्र में, जो अभी तक रेनॉयर से पूरी तरह से जुड़ी नहीं है, उसे अपनी युवावस्था और लापरवाही से प्रसन्न करती है। वह कलाकार से लगभग 20 साल छोटी थी। एलाइन को कलाकार के लिए पोज़ देना पसंद था, और पहले दिनों से ही वह उसके प्रति आकर्षित महसूस करती थी। आश्वस्त कुंवारे रेनॉयर भी लड़की पर मोहित हो गए और कबूल किया: "मैं उसे बिल्ली के बच्चे की तरह पीठ पर थपथपाना चाहता हूं।"

कलाकार की पत्नी बनकर, एलाइन ने अपने जीवन को आसान बनाने में कामयाबी हासिल की, रेनॉयर को हर उस चीज़ से बचाया जो उसके काम में हस्तक्षेप कर सकती थी। गरीब हो या अमीर, मशहूर हो या अनजान, उसे इससे कोई फर्क नहीं पड़ता था। एलाइन ने जल्दी से सार्वभौमिक सम्मान प्राप्त किया। और यहां तक ​​​​कि मिसोगिनिस्ट डेगास ने भी उसे एक बार एक प्रदर्शनियों में देखकर कहा: "वह एक रानी की तरह दिखती है, जो भटकती कलाबाजों से मिली है।" उनकी पत्नी ने रेनॉयर को दो खूबसूरत बेटे दिए, जिनमें से एक, जीन एक प्रसिद्ध फिल्म निर्देशक बन गया, और छोटा पियरे, एक अद्भुत कलाकार। एलाइन के साथ मिलन ने न केवल रेनॉयर को शांति दी, उसकी भावनात्मक दुनिया को समृद्ध किया, बल्कि उसकी कला पर पुनर्विचार भी किया।

उसके सामने, एक कुर्सी पर बैठे हुए, अलीना का सामना करते हुए, कैलेबोटे, एक इंजीनियर, कलेक्टर, शौकिया कलाकार, भावुक रोवर बैठे। उन्होंने प्रभाववादियों की बहुत मदद की, उनके कार्यों का एक संग्रह एकत्र किया और उसे लौवर को दे दिया। उसने रेनॉयर से उसकी वसीयत पूरी करने को कहा।

Caillebotte के आगे, Renoir ने इतालवी पत्रकार Maggiolo लिखा। और उनके पीछे, खड़े और बैठे, बैरन बारबियर, जो हाल ही में इंडोचीन से लौटे थे, जीन रेनॉयर के अनुसार, जिन्होंने इस तस्वीर के लिए मॉडल इकट्ठा करने के लिए परेशानी उठाई, एफ्रुसी, लॉट, लेस्ट्रेंज, जीन सैमरी, मॉडल एंजेल, जो शादी कर रहे थे उस समय, और बच्चे अल्फोंसिना और अल्फोंस फोरनेज़ रेस्तरां के मालिक थे। युवा अल्फोंसिना फोरनेज़ एक पीले रंग की पुआल टोपी में विशेष रूप से आकर्षक दिखती है, जिसे उज्ज्वल हरियाली की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है।

तस्वीर में कई हल्के, सफेद और पीले रंग के स्वर हैं, जो नीले, बैंगनी और गहरे रंगों के साथ मिलकर एक समग्र स्वाद बनाते हैं।

सदी के अंत में, फैशन बदल गया और नाव को साइकिल से बदल दिया गया। रेस्तरां धीरे-धीरे कम होने लगा और 1906 में। अल्फोंसिना को इसे बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1937 में 91 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

दोस्तों का एक समूह पेरिस से कुछ किलोमीटर की दूरी पर नदी के किनारे एक खुली हवा में कैफे की धूप वाली छत पर नाश्ते का आनंद ले रहा है। पेंटिंग को सीन पर चटौ में एक आइलेट पर स्थित फोरनेज़ा रेस्तरां में चित्रित किया गया था। यह एक ऐसा स्थान था जहाँ उच्च समाज के लोग, कवि, अभिनेता, बुद्धिजीवी और नौकायन के प्रति उत्साही लोग मिलना पसंद करते थे। रेनॉयर की तरह, यहां एक स्वतंत्र, जीवंत वातावरण से अवगत कराया गया है जो पेरिसियों की कंपनी में पैदा होता है जो ताजी हवा में आराम करने के लिए निकल गए हैं। सामग्री में बहुत आधुनिक, यह चित्र, एक ही समय में, पुराने स्वामी के कैनवस को स्पष्ट रूप से गूँजता है, विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी के विनीशियन कलाकार वेरोनीज़ के कार्यों के साथ दावतों का चित्रण करता है। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर पल की सहजता की भावना व्यक्त करती है, रेनॉयर ने कई महीनों में सावधानीपूर्वक अपनी रचना का निर्माण किया, मॉडल (उसके दोस्तों और इसके लिए विशेष रूप से आमंत्रित लोगों) को चटौ में आमंत्रित किया, जिन्होंने उसके लिए अलग से पेश किया।

(1880-1881) 130 x 173 सेमी फिलिप्स संग्रह, वाशिंगटन

पेरिसियों को शहर के बाहर छुट्टियां मनाते हुए चित्रित करने वाले चित्रों ने रेनॉयर और अन्य प्रभाववादियों को खुली हवा में काम के साथ आधुनिक जीवन के दृश्यों में रुचि को संयोजित करने की अनुमति दी। रेनॉयर और उनके मित्र मोनेट ने इससे पहले भी, 1869 में, पेरिस के लोगों को आराम से चित्रित किया था, जो चटौ से डेढ़ किलोमीटर की दूरी पर बौगिवल में फ्रोगलेट के किनारे पर बैठे थे। और भविष्य में भी नदी पर मनोरंजन के दृश्य कलाकार को प्रेरित करते रहे।

शताब्दी के मध्य में रेल नेटवर्क के विकास के साथ कई उपनगरीय मनोरंजक क्षेत्र जैसे चाटौ (जहां "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" लिखा गया था) पेरिसियों के लिए आसानी से सुलभ हो गया।
1880 तक, चाटौ बाहरी गतिविधियों के लिए एक पसंदीदा गंतव्य बन गया था, जहां न केवल अमीर पेरिसवासी, बल्कि कामकाजी लोग भी सप्ताहांत के लिए आते थे। पेरिस के पास सीन के तट पर स्थित विभिन्न शहरों ने विभिन्न प्रकार के जल मनोरंजन प्रदान किए। इसलिए, उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना, जहां 1873 में मोनेट बस गया, समय के साथ एक वास्तविक यॉट क्लब में बदल गया, इसलिए इस कलाकार के कई कैनवस में बर्फ-सफेद पाल के नीचे नावें हैं। रोइंग उत्साही मुख्य रूप से असनीरेस और चाटौ में एकत्र हुए, और हम रेनॉयर और गुस्ताव कैलेबोटे (1848-1894) के चित्रों में नावों के साथ नावें पाते हैं, जिन्होंने एक ही दृश्य को पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित किया। रेनॉयर के कैनवस दर्शकों को नदी पर बिताए गए सप्ताहांत के सुस्त आलस्य से अवगत कराते हैं, जबकि कैलेबोटे कैलेबोटे, जो खुद एक अच्छे रोवर और यॉट्समैन थे, हम रेनॉयर की पेंटिंग में देख सकते हैं। वह अग्रभूमि में दाहिनी ओर बैठता है, एक टी-शर्ट और एक पारंपरिक स्ट्रॉ बोटर टोपी पहने हुए है।

जीवन के इस उत्सव पर कौन है - विकिपीडिया जानता है।

हम विभिन्न निर्णयों के बीच भटकते हैं: ऐसा कुछ भी नहीं है जिसे हम स्वतंत्र रूप से, बिना शर्त और लगातार चाहते हैं।

1880 की शुरुआत में, रेनॉयर ने अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। इस पर उन्होंने शोक नहीं किया। उनका एक खुश चरित्र था, वह हमेशा मानते थे कि एक चांदी की परत है। इसके अलावा, उन्हें विभिन्न तकनीकों में, विभिन्न पेंटिंग तकनीकों में हाथ आजमाना पसंद था, इसलिए उन्होंने दुर्घटना का लाभ उठाने का फैसला किया। फरवरी में, उन्होंने खुशी-खुशी थियोडोर ड्यूर को सूचना दी: “मुझे अपने बाएं हाथ से काम करने में मज़ा आता है। यह बहुत ही मजेदार और जो मैंने सही लिखा है उससे भी बेहतर है। मुझे लगता है कि मैंने अपना हाथ बहुत मौके पर तोड़ दिया, इससे मुझे खेती करने में मदद मिलती है। पैंग्लॉस सही था।" रेनॉयर ने अगले सैलून के लिए काम की तैयारी जारी रखी। "कैचर्स ऑफ सीशेल्स" के अलावा, वह वहां एक कैनवास भेजने जा रहा था, जिसे उसने अचानक से स्केच किया था, जब मॉडल एंजेल, उसके लिए प्रस्तुत करते हुए, सत्र के दौरान बंद हो गया। काले बालों वाली मोंटमार्ट्रे फूल वाली लड़की, एंजेल ने एक स्पष्ट रूप से असंतुष्ट जीवन व्यतीत किया। वह वेश्याओं, दलालों और चोरों के बीच पली-बढ़ी और जीवन का आनंद लेने के लिए आचरण के एक ही नियम द्वारा निर्देशित थी। अगर एंजेल की माँ ने एंजेल को डांटा, जब वह सुबह घर लौटी और उसकी आँखों के नीचे हलकों के साथ, यह केवल इसलिए था ताकि एंजेल समझ सके: "यह सब थकाऊ है!" यह इतना थका देने वाला था कि एंजेल अक्सर रेनॉयर के लिए पोज देते हुए सो जाती थी। कलाकार ने इसे उन मिनटों में से एक में चित्रित किया, जब लड़की को नींद आ गई, एक लाल कुर्सी पर बैठी - परी की छाती आधी नग्न है, उसके घुटनों पर एक ग्रे बिल्ली है।

कई महीनों के लिए, एक अन्य लड़की, रुए सेंट-जॉर्जेस एलाइन चारिगोट पर उसकी पड़ोसी, जो एक सिलाई कार्यशाला में काम करती थी, ने रेनॉयर के लिए पोज़ दिया। रेनॉयर अलीना से डेयरी में मिले, जहाँ उन्होंने नाश्ता और रात का खाना खाया। डेयरी के अच्छे स्वभाव के मालिक, मैडम केमिली, रेनॉयर की असामान्य रूप से देखभाल कर रहे थे और अक्सर अपने पतलेपन के कारण विलाप करते थे। "यह देखने के लिए एक दया है," उसने आह भरते हुए कहा: "उसे शादी करने की जरूरत है।" मैडम कैमिला की विवाह योग्य उम्र की दो बेटियाँ थीं।

अलीना चारिगोट, मैडम केमिली की तरह, एल "के बारे में विभाग से थी। यह डेयरी की मालकिन के साथ लड़की की दोस्ती की व्याख्या करता है, जहां वह कलाकार से मिली थी। गिरावट में, वर्गेमॉन्ट से लौटने पर, रेनॉयर अलीना को चाटौ ले गया और चित्रित किया उसकी पेंटिंग में द बोटमेन: अलीना एक लाल पोशाक में एडमंड के बगल में सीन के घास के किनारे पर बैठती है, जिसने एक सफेद शर्ट पहनी हुई है।

एलाइन एक शराब बनाने वाले की बेटी थी, जिसे अपनी पत्नी के साथ नहीं मिला और, 1870 के युद्ध से कुछ साल पहले, अचानक ट्रॉय और चैटिलोन-सुर-सीन के बीच एक छोटे से शहर एसोइस में अपना घर छोड़ दिया और संयुक्त राज्य में चले गए। राज्य। उनकी पत्नी एमिली पेरिस में एक दर्जी बन गईं। यह मानते हुए कि जीवन के बारे में उनका दृष्टिकोण ही एकमात्र सही है, जाहिरा तौर पर, एमिली का चरित्र आसान नहीं था। "बोर," रेनॉयर ने विनम्रता से उसका आकलन किया। एक दिन वह अपनी बेटी के साथ स्टूडियो में आई और चित्रफलक के सामने खड़ी उस पेंटिंग को देखा जिसे उसने एक तिरस्कारपूर्ण नज़र से शुरू किया था: “और इस तरह तुम अपना जीवन यापन करती हो? खैर, कुछ भाग्यशाली हैं ”।

एमिली, रेनॉयर की तरह, लगभग चालीस की थी, अलीना को मई में इक्कीस होना था।

कलाकार के अनुसार, अच्छी तरह से निर्मित गोरी, अलीना, बहुत "आरामदायक" थी। "मैं उसे बिल्ली के बच्चे की तरह पीठ पर थपथपाना चाहता हूं," मुग्ध रेनॉयर ने कहा। अपने हिस्से के लिए, अलीना को वास्तव में कलाकार के लिए पोज़ देना पसंद था। यह युवा किसान महिला, जिसे सिलाई कार्यशाला के मालिक ने "सभ्य पार्टी" खोजने की सलाह दी, "अमीर और बहुत छोटी नहीं" से शादी करने के लिए, अपने पड़ोसी को छोड़कर किसी को भी नहीं देखा, और हालांकि वह दूसरी शर्त पूरी करता था, वह था किसी भी तरह से अमीर नहीं, न ही सुंदर: धँसा गाल, चेहरा फड़कना, विरल दाढ़ी, झाड़ीदार भौहें, पीछे की ओर झुकी हुई। अलीना को पेंटिंग समझ में नहीं आती थी। और फिर भी, रेनॉयर को अपने ब्रशों को चलाते हुए, उसने जीवन की परिपूर्णता की आश्चर्यजनक रूप से रोमांचक भावना का अनुभव किया। उसे किसी प्रकार का अस्पष्ट, अचेतन, लेकिन भारी अहसास था कि, उसके बगल में होने के कारण, वह किसी सबसे महत्वपूर्ण, प्रामाणिक चीज़ के संपर्क में थी, जिसे वह शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकती थी, जो उससे मौलिक रूप से अलग थी, जिसे उसे तब तक मिलना था। अभी। यह आदमी, जिसने उसे देखा, और फिर एक खाली कैनवास पर पेंट लगाया, सभी के लिए - अपने शिल्प और जीवन के तरीके के साथ, और जिस तरह से उसने लोगों और आसपास की वस्तुओं को देखा - वह रोजमर्रा की दुनिया से बिल्कुल अलग था। और इस दुनिया की चाबियां उसे फिट नहीं हुईं। जब उन्होंने लिखना समाप्त किया, तो उन्होंने अपने पैरों को उठा लिया, उन्हें एक कुर्सी पर रख दिया और, अपनी तर्जनी से अपनी नाक को दो बार घबराहट से रगड़ते हुए - यह उनकी एक टिक्स थी - उन्होंने कैनवास को देखा, मॉडल को देखा और मुस्कुराया। वह एक संतुष्ट बच्चे की तरह मुस्कुराया। "एक अमीर आदमी से शादी करो ..." कुछ महिलाओं में निहित वफादार वृत्ति और उसकी अंतर्निहित विचारशीलता द्वारा निर्देशित, जो वास्तविक से आडंबर को अलग करना संभव बनाता है, अलीना ने पहले ही दिनों से महसूस किया कि वह कलाकार के प्रति आकर्षित थी। वह पेंटिंग नहीं समझती थी, लेकिन उसने महसूस किया कि रेनॉयर रेनॉयर है। यह उसके लिए एक अपरिवर्तनीय सत्य था। अगर अलीना को चुनाव करना था, तो उसने किया।

1 अप्रैल को, पिरामिड स्ट्रीट पर एक घर के मेजेनाइन पर इम्प्रेशनिस्टों की एक नई, पांचवीं प्रदर्शनी खोली गई। लेकिन क्या इसे प्रभाववादियों की प्रदर्शनी कहा जा सकता है? रेनॉयर के बाद, सिसली, सेज़ैन, प्रदर्शनियों के मास्टरमाइंड, क्लाउड मोनेट, इस बार समूह से अलग हो गए। रुए पिरामिड के पूर्व प्रतिभागियों में से केवल पिस्सारो, डेगास, बर्थे मोरिसोट और कैलेबोटे का प्रतिनिधित्व किया गया था। लेकिन देगास ने नए कलाकारों की तलाश की और उन्हें आकर्षित किया, जिन्हें उन्होंने संरक्षण दिया। पिछले साल की प्रदर्शनी में, उनके आग्रह पर, अमेरिकी मैरी कसाट, फ़ोरेना और विनीशियन ज़ंडोमेनेघी की पेंटिंग पहले ही दिखाई जा चुकी थीं। इस वर्ष, उन्होंने मांग की कि राफेलि प्रदर्शनी में भाग लें, और पिसारो के मित्र पॉल गाउगिन द्वारा काफी कुछ कार्यों को स्वीकार करने के लिए सहमत हुए। मोनेट इन नामांकनों के सख्त खिलाफ थे; प्रदर्शनी में उनकी भागीदारी ने शायद इस तथ्य में एक भूमिका निभाई कि मोनेट ने रेनॉयर के उदाहरण का पालन करने और सैलून को पेंटिंग भेजने के इरादे से खुद को स्थापित किया। उन्होंने जूरी को दो कैनवस प्रस्तुत किए। एक को खारिज कर दिया गया, दूसरे को स्वीकार कर लिया गया। यह एक परिदृश्य था - वेटिल के सामने सीन घाटी के एक छोटे से गाँव लवाकॉर का एक दृश्य, जहाँ कलाकार दो साल तक रहा था। मोनेट के जीवन में बदलाव आए हैं। उनकी पत्नी, जो लंबे समय तक गरीबी का सामना करने में असमर्थ थीं, तीस वर्ष की आयु से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। और अर्नेस्ट होशेडे की पत्नी, अपने पति को छोड़कर, कलाकार की दोस्त बन गई।

रेनॉयर की तरह, मोनेट चारपेंटियर जोड़े के करीब हो गए। मैडम चार्पेंटियर ने अपने द्वारा समर्थित कलाकारों की सफलता पर निरंतर ध्यान दिया। कुछ महीने पहले, रेनॉयर, जिसने उसके लिए काम करना जारी रखा (कभी-कभी उसने अपने डिनर पार्टियों के लिए मेनू भी चित्रित किया), अपनी हवेली की सीढ़ियों को दो पैनलों से सजाया - एक में एक महिला का चित्रण, दूसरा एक पुरुष का। (इन पैनलों के बारे में, अलसैटियन एनर ने रेनॉयर से कहा: "ओसेन, ओसेन कराचो, केवल एक अपेक्षाकृत छोटा भ्रम: पुरुष के बाल एक महिला की तुलना में अधिक मोटे और गहरे होते हैं!") अप्रैल में, एडौर्ड मानेट की एक प्रदर्शनी ला में आयोजित की गई थी। जून में देखें आधुनिक गैलरी - क्लाउड मोनेट। "उन्माद विज्ञापन," - डेगास ने कहा, मोनेट से नाराज। वह पूरी तरह से "धर्मत्यागी" के साथ टूट गया।

इस तरह के शिष्टाचार ने झगड़ा करने वाले दोस्तों के बीच सामंजस्य स्थापित करने में मदद नहीं की। रेनॉयर का मानना ​​​​था कि उनके साथ दोस्ताना व्यवहार नहीं किया गया था, उन्हें समूह प्रदर्शनियों में आमंत्रित करना बंद कर दिया था। इसके अलावा, उन्होंने मोनेट की तरह, नए प्रतिभागियों को बिल्कुल भी मंजूरी नहीं दी। उन्होंने कभी भी गागुइन की पेंटिंग या राफेल की पेंटिंग को नहीं पहचाना। राफेल के बारे में, किसी ने रेनॉयर से कहा: "आपको उसे पसंद करना चाहिए था, उसने गरीबों को चित्रित किया।" "यह वही है जो मुझे संदेहास्पद बनाता है," रेनॉयर ने उत्तर दिया। - मेरे लिए पेंटिंग में गरीबों का कोई अस्तित्व नहीं है। हालाँकि, जीवन में, ”- उन्होंने एक विराम के बाद जोड़ा।

यह बिल्कुल स्पष्ट था कि प्रभाववादी एक महत्वपूर्ण क्षण से गुजर रहे थे, और वही अल्बर्ट वोल्फ उनसे कचरे को पढ़ने के लिए तैयार था।

"देगास जैसा व्यक्ति अभी भी इस तरह की औसत दर्जे की भीड़ के साथ क्यों घूमता है? - 9 अप्रैल के अंक में ले फिगारो के आलोचक से पूछा। - वह मानेट के उदाहरण का अनुसरण क्यों नहीं करता, जो लंबे समय से प्रभाववादियों के साथ टूट चुका है? वह इस अपमानजनक स्कूल की पूंछ को हमेशा के लिए अपने साथ खींच कर थक गया है।

लेकिन प्रभाववादियों के लिए महत्वपूर्ण अवधि तब आई जब डूरंड-रूएल को अपनी खरीद को नवीनीकृत करने की आशा हुई। कला प्रेमी फेडर, जनरल यूनियन के निदेशक, एक कैथोलिक बैंक जिसकी स्थापना डेढ़ साल पहले हुई थी, बड़ी रकम देकर व्यापारी की सहायता के लिए आया। हालाँकि, प्रभाववाद का संकट अपरिहार्य था। कला में प्रवृत्तियों का विकास उसी जैविक, अपरिहार्य पैटर्न में निहित है, साथ ही साथ किसी व्यक्ति के अपने भाग्य के कुछ चरणों में विकास भी होता है। इन क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले समूह हमेशा असमान और अक्सर विरोधाभासी ताकतों के प्रभाव का क्षेत्र होते हैं, जो इन समूहों को बनाने वाले व्यक्तियों के जुनून, स्वार्थी आकांक्षाओं, पूर्वकल्पित विचारों और विभिन्न, कम या ज्यादा स्पष्ट प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं। शक्ति संतुलन बहुत ही कम समय के लिए ही प्राप्त होता है। विपरीत माहौल में एकजुट होने की जरूरत वीएक आम संघर्ष की खातिर एक आम खोज एक आंतरिक आत्मीयता से अधिक मजबूत होती है। प्रभाववादियों का संघर्ष समाप्त नहीं हुआ, लेकिन अब इसने अपना रूप बदल लिया है, एक अधिक व्यक्तिगत चरित्र प्राप्त कर लिया है। प्रत्येक ने अपना खेल खेला, अपने टुकड़े स्थानांतरित किए। मुद्दा केवल यह नहीं था कि खिलाड़ियों के हित अब एक-दूसरे से मेल नहीं खाते या यहां तक ​​​​कि एक-दूसरे का खंडन भी नहीं करते थे, बल्कि यह भी कि प्रभाववाद ने जीवन के सार्वभौमिक नियम का पालन किया। मानेट के आसपास हर्बोइस कैफे में घूमने वाले कलाकारों के संग्रह से पैदा हुआ, यह विकसित हुआ, बुनियादी लाइनों में खुद को स्थापित किया, और फिर समृद्धि की अवधि का अनुभव किया। लेकिन जिनके उत्साह ने इसे बनाया, जैसे-जैसे वे अपने कंटीले रास्ते पर आगे बढ़ते गए, उन्होंने अपनी भावनाओं को परिष्कृत किया और अपने शिल्प को सिद्ध किया। प्रभाववाद, चित्रकला का यह वसंत, उनका यौवन था। वे अब परिपक्वता पर पहुंच गए हैं। और अंत में, अपनी भावुक संयुक्त खोजों के अंत में, वे सभी, बदले में, अपने अद्वितीय व्यक्तित्व को हासिल या हासिल कर लेते हैं। जैसा कि हाल ही में कल था, पेंटिंग में सामान्य सूत्रों का पालन करते हुए, अर्जेंटीना या ला ग्रेनोइर में, मोनेट और रेनॉयर कंधे से कंधा मिलाकर काम कर सकते थे। अब यह समय बीते दिनों की बात हो गई है। प्रभाववादियों ने रास्ते अलग कर लिए। उन बच्चों की तरह जो एक ही परिवार में पले-बढ़े लेकिन वयस्क हो गए, उनमें से प्रत्येक ने अपनी-अपनी समस्याओं का सामना किया। आध्यात्मिक रूप से जो उन्हें एक बार जोड़ता था और जो वे बन गए थे, अब से उन्हें सबसे पहले खुद रहना पड़ा, और उनमें से केवल वे ही जो इस समय या बाद में पेंटिंग में अपना रास्ता खोजने में कामयाब रहे, वे महान कलाकार बन गए। . "कला व्यक्तिगत है, प्रेम की तरह," व्लामिनक ने कहा। समूह टूट रहा था। प्रभाववाद पके फल की तरह फूट पड़ा।

ज़ोला, जिन्होंने बहुत चतुराई से पेंटिंग का न्याय नहीं किया, लेकिन बड़े समूहों में होने वाले परिवर्तनों को सहज रूप से समझ लिया, सामाजिक विकास के नियम (उनके उपन्यास समाजशास्त्रीय के रूप में इतने मनोवैज्ञानिक नहीं थे), कई अन्य समकालीनों की तुलना में पहले महसूस किया गया था कि प्रभाववाद गिरावट के करीब था। जल्द ही उन्हें इस विषय पर बोलने का अवसर मिला, क्योंकि रेनॉयर और मोनेट ने समर्थन के लिए उनकी ओर रुख किया। इस साल के सैलून में, चित्रों को नए नियमों के अनुसार लटका दिया गया था - चार श्रेणियों के आधार पर जिसमें प्रदर्शकों को विभाजित किया गया था (प्रतियोगिता से बाहर, जूरी के निर्णय के अलावा लिया गया, निर्णय द्वारा लिया गया जूरी और विदेशी)। दोनों "दलबदलुओं" के कार्यों को सबसे अधिक नुकसानदेह स्थानों पर लटका दिया गया था। रेनॉयर और मोनेट ने विरोध किया, जैसा कि कई अन्य कलाकारों ने किया; यह बिल्कुल स्पष्ट था कि आयोजक "कुछ चुनिंदा लोगों" के लिए "सर्वश्रेष्ठ सीटों पर एकाधिकार" बनाए रखना चाहते थे। रेनॉयर ने सीटों के आवंटन का एक मसौदा तैयार किया, जिसे मुहरर ने 23 मई को ला क्रॉनिक डी ट्रिब्यून्यू में प्रकाशित किया। लेकिन इस अखबार के पाठकों का दायरा बहुत संकीर्ण था और दोनों कलाकारों को ज़ोला की याद आ गई। हर्बोइस कैफे में उनके पुराने दोस्त नहीं तो कौन इस सवाल पर जनता की राय ला सकता था? अब से, ज़ोला का प्रत्येक मुद्रित प्रदर्शन एक साहित्यिक कार्यक्रम बन गया। इवनिंग्स इन मेडन, 1 मई को चारपेंटियर द्वारा प्रकाशित लघु कहानियों का एक संग्रह और जिसमें ज़ोला अपने निकटतम छात्रों से घिरा हुआ दिखाई दिया, उनके उपन्यासों से कम निंदनीय बात नहीं थी। रेनॉयर और मोनेट ने ललित कला विभाग के प्रमुख को एक पत्र लिखा और सेज़ेन के माध्यम से लेखक को ले वोल्टेयर में प्रकाशित करने के लिए एक प्रति दी, जहां उन्होंने सहयोग किया, उनकी टिप्पणियों के साथ जिसमें उन्होंने "प्रभाववादियों के महत्व" पर जोर दिया।

ज़ोला ने कलाकारों के अनुरोध को पूरा किया, लेकिन उस तरह से नहीं जैसा रेनॉयर और मोनेट चाहते थे। ला वी आर्ट नोव्यू में मोनेट की प्रदर्शनी 7 जून को खुली। पत्रकार के सवालों का जवाब देते हुए, मोनेट ने अपने उन साथियों के साथ अपनी असहमति व्यक्त की, जिन्होंने उन्हें केवल एक धर्मत्यागी देखा ... "मैं रहा और हमेशा एक प्रभाववादी बना रहूंगा," मोनेट ने कहा। "लेकिन अब मैं अपने साथी पुरुषों और महिलाओं से बहुत कम मिलता हूं। छोटा मंदिर अब एक साधारण स्कूल में बदल गया है, जिसके दरवाजे पहले आने वाली मजीला के लिए खुले हैं ”। यह अनुचित बयान 12 जून को ला वी मॉडर्न में छपा। एक हफ्ते बाद, 18 जून के अंक में, ले वोल्टेयर ने ज़ोला द्वारा लेखों की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया - उनमें से चार थे - सैलून में प्रकृतिवाद, जहां लेखक ने अपने तरीके से रेनॉयर और मोनेट के अनुरोध को पूरा किया, उठाया स्वतंत्र कला, आधिकारिक सैलून और प्रभाववाद के बीच संबंध का प्रश्न।

ज़ोला के अनुसार, प्रभाववादी समूह, "लगता है कि अपने दिन बीत चुके हैं।" जो इसमें शामिल थे, उनके रास्ते जुदा हो गए। क्यों? क्योंकि उनकी प्रदर्शनी झूठे आधार पर बनाई गई थी और सैलून की जगह कोई नहीं ले सकता। प्रभाववादी प्रदर्शनियों ने बहुत शोर मचाया, लेकिन "यह सिर्फ शोर था, एक पेरिस का प्रचार था कि हवा बह जाएगी।" बेशक, कला के लोग "राज्य के बिना करना, स्वतंत्र होना" का सपना देखते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, यह स्वतंत्रता "जनता की नैतिकता" के अनुरूप नहीं है। इसीलिए, इन परिस्थितियों में, केवल सैलून में ही "तेज धूप में" "लड़ाई देना" संभव है। सबसे विपरीत परिस्थितियों में भी युद्ध के मैदान में बने रहना बहुत साहस है। इसलिए, मोनेट, जो अब दस वर्षों से शून्य में भाग रहा है, ने रेनॉयर की तरह सैलून में लौटकर सही काम किया। प्रदर्शनियों से लाभान्वित होने वाले एकमात्र कलाकार डेगास थे: उनकी पेंटिंग, "इतनी पॉलिश और परिष्कृत", "सैलून की हलचल में" किसी का ध्यान नहीं गया, और "एक कक्ष सेटिंग में" उनके सभी गुण स्पष्ट हो गए।

इसके अलावा, ज़ोला ने कहा, "अन्य प्रभाववादियों के कई जल्दबाजी में तैयार किए गए कार्यों ने उनके काम की शानदार पूर्णता पर जोर दिया।" मेडन के उपन्यासकार के लिए, "नुल्ला डाइस साइन लिनिया" शब्द को अपना आदर्श वाक्य बनाने वाले व्यक्ति के लिए, इसमें कोई संदेह नहीं था - प्रभाववादियों की गलती है कि उन्होंने ज्यादा काम नहीं किया, वे "योग्य ... हमलों के योग्य थे, क्योंकि वे थे अधूरे रेखाचित्रों तक सीमित।" ज़ोला अपने प्रभाववाद की समझ की कमी को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं कर सका। यदि उन्होंने एक बार मानेट और बैटिग्नोल्स के बचाव में बात की, तो यह कलात्मक विश्वासों की तुलना में संघर्ष के लिए अधिक था। उन्होंने कभी नहीं समझा कि उनके दोस्तों की पेंटिंग क्या थी, वास्तव में, वे अकादमिक "पूर्णता" के प्रति आकर्षित थे। इस गलतफहमी ने उन्हें उस घटना के अर्थ को समझने से रोक दिया जिसे उन्होंने देखा था। समूह के पतन ने ज़ोला के लिए प्रभाववाद की विफलता को चिह्नित किया, और वह अपने इस निष्कर्ष को छिपा नहीं सका। अपने सबसे दोस्ताना इरादों के विपरीत, उन्होंने एक तरह से प्रभाववादी चित्रकारों के पतन का सार प्रस्तुत किया। कला में उनके योगदान की सराहना करने की कोशिश करते हुए, उन्होंने उनके "महत्वपूर्ण" प्रभाव के बारे में बात की, "इन कठोर और आश्वस्त पर्यवेक्षकों" के व्यापक आरोपों के खिलाफ बचाव किया, ये "गरीबी और थकान से मरने वाले" नहीं हैं। और फिर भी, सफल लेखक को विश्वास था कि उसके पूर्व साथी कभी भी निर्णायक रूप से और अंत में खुद को मुखर नहीं कर पाएंगे। "पूरी परेशानी यह है," उन्होंने लिखा, "इस समूह के सदस्यों में से कोई भी अपने काम में शक्तिशाली और निर्विवाद रूप से कई कार्यों में बिखरे हुए एक नए सूत्र को शामिल करने में सक्षम नहीं था। यह सूत्र मौजूद है, अनंत तक खंडित है, लेकिन कहीं नहीं, उनमें से किसी ने भी इसे पूरी तरह से गुरु के हाथ से मूर्त रूप नहीं दिया है ... कलाकार उन कृतियों की तुलना में कमजोर निकले जिन्हें वे बनाने की कोशिश कर रहे हैं, वे ठोकर खाते हैं और शब्दों को नहीं ढूंढ सकते हैं । " यही कारण है कि अंत में, प्रभाववादियों की जीत नहीं हुई। उन्होंने जो किया है उससे "बहुत आसानी से संतुष्ट" हैं और "अपरिपूर्णता, तर्क की कमी, अतिशयोक्ति, शक्तिहीनता का प्रदर्शन करते हैं।" "हमें प्रमुख कार्यों को बनाने की आवश्यकता है," ज़ोला ने तर्क दिया, "और फिर, भले ही उन्हें लगातार दस वर्षों तक खारिज कर दिया गया, और फिर लगातार दस वर्षों तक बुरी जगहों पर लटका दिया गया, फिर भी वे अंततः सफलता प्राप्त करेंगे। योग्य होना। दुर्बलों के लिए और भी बुरा, जो बलवानों द्वारा पराजित और रौंदा जाता है! »प्रभाववादियों ने महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण नहीं किया - अन्यथा वे अनिवार्य रूप से जीत गए होते। क्या "ट्रैप", "नाना", "इवनिंग इन मेडन" की सफलता अकाट्य रूप से इसकी गवाही नहीं देती है? "लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता," उपन्यासकार ने एक तरह की चंचल उदासीनता के साथ निष्कर्ष निकाला, "उन्हें आधुनिक प्रकृतिवाद की महिमा के लिए बेहतर काम करने दें, फिर वे आंदोलन के प्रमुख होंगे और हमारे में एक उल्लेखनीय भूमिका निभाना शुरू कर देंगे पेंटिंग का आधुनिक स्कूल। ”

प्रभाववादियों ने ज़ोला के इस दावे पर अलग तरह से प्रतिक्रिया व्यक्त की कि वे असफल रहे हैं। लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, वे सभी अब से समझ गए थे कि वे अब प्रकृतिवादी स्कूल के प्रमुख के समर्थन पर भरोसा नहीं कर सकते, जिसने अतीत में स्वतंत्र चित्रकला की रक्षा में इतनी जोरदार बात की थी। किसी को जीवन में अधिक सफलता मिलती है, किसी को कम, और सफलता का यह अलग पैमाना, प्रकट करना, जो हर किसी की आत्मा की गहराई में निहित है, जो लोगों को एक-दूसरे से अलग करता है, उस पर जोर देना, अलगाव की प्रक्रिया में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जो उसके भीतर होता है। समूह।

14 जुलाई। इस वर्ष, पहली बार, बैस्टिल को लेने की वर्षगांठ मनाई गई, एक ऐसा दिन जो अब राष्ट्रीय अवकाश बन गया है। कम्यून के दोषी सदस्यों के लिए माफी पर एक कानून पारित किया गया था। तीसरे गणराज्य द्वारा अनुभव की गई कई उथल-पुथल के बाद, और राजशाही को बहाल करने का प्रयास, जो पूरी तरह से विफल हो गया जब मार्शल मैकमोहन को 1879 में सीनेट के चुनावों में राष्ट्रपति पद से इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया गया, गणतंत्र को मजबूत किया गया। फ्रांस के लिए इसके इतिहास में एक नया अध्याय शुरू हो गया है। 14 जुलाई के सम्मान में सजी सड़कों पर, रोशफोर्ट के समाचार पत्र "एल एंट्रेंसियन" का पहला अंक, जो न्यू कैलेडोनिया से भागने में कामयाब रहा, बिक गया; झंडे और बैनर समुद्र के बीच में हवा में लहरा रहे थे फूल। संग्रह, अब लगभग सौ काम करता है, ने अपने दोस्तों को अपने झंडे से सजाए गए और चमकीले ढंग से प्रकाशित पेस्ट्री की दुकान में विदाई रात्रिभोज दिया, जिसमें रेनॉयर, सिसली, गिलाउमेने, डॉ गैचेट, कैबनेर शामिल थे ...

धन की चिंताओं ने रेनॉयर के लिए अपनी तात्कालिकता खो दी। उन्होंने मैडम चारपेंटियर को इस तरह पत्र लिखा: “आज सुबह मैंने चित्र शुरू किया। शाम को मैं एक और शुरू करूंगा और शायद जल्द ही मैं तीसरा शुरू करूंगा। ” इस प्रकार, उसने वह हासिल किया जिसके लिए वह प्रयास कर रहा था। एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि - महिलाओं और बच्चों के चित्रों के लेखक - हर समय बढ़ती गई। एफ्रुसी ने उसे बैंकर केन के परिवार से एक आदेश भी दिया: रेनॉयर को अपनी बेटियों को लिखना था।

लेकिन जीवन, समुद्र की तरह, जहां लहरें एक दूसरे के ऊपर दौड़ती हैं, आराम नहीं जानती। नई चिंताओं से रेनॉयर की आत्मा पर आक्रमण किया गया था। कलाकार पर प्रभाववाद का संकट फिर से आ गया। भ्रमित रेनॉयर ने खुद को अपने साथ अकेला पाया। रेनॉयर कभी भी सिद्धांत के व्यक्ति नहीं थे। उनका रचनात्मक मार्ग एक घुमावदार रेखा था। इस परिवर्तनशीलता में निःसंदेह उनकी कल्पना की समृद्धि झलकती थी, लेकिन सृजनात्मकता के आनंद से उनकी झिझक, शंकाएं, चिंताएं भी महसूस होती थीं। और क्या उसे कभी किसी बात का यकीन था? अब यह अनिश्चितता और बढ़ गई है। उसने सताया, भ्रमित। इसके अलावा, एक अलग तरह का भ्रम उसके साथ जुड़ गया - इस बार इंद्रियों के दायरे में, लेकिन कम दर्दनाक नहीं।

अपनी कुंवारे आदतों को संजोया, अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करते हुए, रेनॉयर ने कभी नहीं सोचा था कि कोई भी महिला उसके जीवन की दोस्त बन सकती है, लगातार उसके साथ रह सकती है, और इसलिए वह भयभीत था कि युवा अलीना शारिगो उसके विचारों में इतनी बड़ी जगह पर कब्जा करने लगी। .

ला ग्रेनोयर में अलीना के साथ दोपहर का समय कितना अच्छा था, जहाँ उसने तैरना सीखा। गर्मी की शामें कितनी प्यारी होती हैं, जब फादर फोरनाइस के रेस्तरां की छत पर पियानो की आवाज पर वाल्ट्ज के बवंडर में नाचते जोड़े ...

रेनॉयर ने लिखा, खुद पर संदेह करते हुए, अपने कैनवस पर नाराजगी के साथ झाँकते हुए। उनके बीस साल के काम, इस सारी खोज, इस सारे प्रभाववाद का कारण क्या है? प्रभाववादियों के "सिद्धांत" क्या हैं? "आप अपने सभी सिद्धांतों के साथ प्रकृति के पास आते हैं, और प्रकृति उन्हें फेंक देती है।" प्रभाववादी काले रंग को अलग कर देते हैं। और रेनॉयर ने पहले से ही बच्चों के साथ मैडम चारपेंटियर के चित्र में काले रंग का उपयोग किया है: "ब्लैक इज द किंग ऑफ़ फ्लावर्स!" केवल प्लेन एयर? लेकिन कोरोट ने कहा कि "प्रकृति में आप कभी नहीं जानते कि आप क्या सफल होंगे", कि काम "कार्यशाला के माध्यम से किया जाना चाहिए"। और अभी भी एक रूप है! एक ऐसा रूप जिसे प्रभाववादी बहुत अधिक उपेक्षा करते हैं। नग्न पेंटिंग करते समय यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। रेनॉयर को कभी-कभी संदेह होने लगता था कि क्या वह बिल्कुल भी लिख और आकर्षित कर सकता है।

अलीना शारिगो ... क्या वह लिखना और आकर्षित करना जानता है ... एक पेशा चुनते समय, लोग कमोबेश अपने व्यक्तिगत स्वाद से निर्देशित होते हैं, लेकिन अगर बाद में उन्हें एक काम करना है और दूसरा नहीं, तो यह आमतौर पर द्वारा निर्धारित किया जाता है रोज़मर्रा की दुर्घटनाएँ, जिनमें नियति बुनी जाती है। आपको पैसा बनाने के बारे में सोचना होगा, और व्यर्थ - कैसे चमकना है। यह आंशिक रूप से मानव कॉमेडी पर आधारित है, और आंशिक रूप से जुनून के खेल पर। लेकिन रेनॉयर जैसा आदमी एक अलग परीक्षा से बना है। उनके लिए पेंटिंग एक जैविक, महत्वपूर्ण जरूरत है। यह रेशम के कीड़ों की तरह अपने धागे से पेंटिंग का स्राव करता है। चूंकि उसे, अन्य सभी लोगों की तरह, भोजन, कपड़े खरीदने, आवास के लिए भुगतान करने की आवश्यकता है, उसे अपने श्रम के लिए धन प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए। लेकिन उसके लिए पैसा कभी लक्ष्य नहीं हो सकता। उसे इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अगर वह उस जरूरत को पूरा कर सकता है जो उसके सभी कार्यों को निर्धारित करती है, तो उसे थोड़ा अधिक या कम धन प्राप्त होगा। यह आवश्यकता है, और यह अकेला है, जिसने वर्षों से कलाकार के अस्तित्व को निर्धारित किया है। धागा एक कोकून में कुंडलित होता है। इस कलाहीन जीवन में, मानो एक भावना के अधीन हो, एक महिला के लिए कोई जगह नहीं है - एक महिला जिसके पास न केवल एक शरीर होगा, बल्कि एक आत्मा भी होगी। स्नातक की स्थिति स्वाभाविक रूप से ऐसे जीवन से मेल खाती है। अलीना शारिगो ... क्या भ्रम है, उसने रेनॉयर के साधारण रोजमर्रा के जीवन में क्या कठिनाइयाँ पेश की होंगी! और फिर भी, ये आंखें, यह प्यारा चेहरा, वह शांति जो वह उसकी उपस्थिति में अनुभव करता है। वह कैसे चाहता है कि वह वहाँ रहे, और इससे कितना डरता है! उसका चेहरा उसे सताता है। कैसे वह उसकी अंतरंगता से बचने की कोशिश करता है! "ओह, इन महिलाओं, उनके चित्रों को चित्रित करना बेहतर है!" लेकिन रेनॉयर को अब यकीन नहीं है कि वह लिख सकता है या नहीं। उसके पैरों तले से मिट्टी खिसक रही है। उसका जीवन चरमरा रहा है। "वह खुद नहीं जानता कि कहाँ जाना है।"

उत्साहित, थके हुए, रेनॉयर ने बहुत कम और बुरी तरह से काम किया। उन्होंने अंग्रेजी का अध्ययन करना शुरू किया: वह ड्यूर जाना चाहते थे, जो उस समय 1881 की शुरुआत में लंदन में रह रहे थे। यात्रा करें, एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाएँ! चूंकि आंदोलन हमेशा कहीं न कहीं जाता है, लोगों को उम्मीद है कि यह खोई हुई शांति को पाकर लक्ष्य की ओर ले जाएगा। लेकिन कौन, अगर सीज़ेन नहीं, एक शाश्वत पथिक, जो कभी भी नहीं बैठा, जो ऐक्स से पेरिस और पीछे की यात्रा करता था, और पेरिस में एक अपार्टमेंट से दूसरे अपार्टमेंट में चला गया, जो, अगर सीज़ेन नहीं, जिसका पेस्टल चित्र इस समय रेनॉयर द्वारा चित्रित किया गया था। (एक गंजा खोपड़ी, एक लगातार सपने से जकड़े हुए आदमी की निगाहें खुद में बदल गईं) जानता था कि कोई भी भटकना किसी व्यक्ति को खुद से दूर जाने की अनुमति नहीं देगा, सबसे अच्छा, वे उसे थोड़ी देर के लिए ही विचलित कर देंगे। रेनॉयर ने ड्यूर को लिखा कि वह "सुंदर अंग्रेजी महिलाओं" को देखने आएंगे। और अचानक फरवरी में, "कैन गर्ल्स" (चाहे वे अच्छी हों या बुरी, वह खुद नहीं जानता था) के चित्रों को समाप्त करने के बाद और उन्हें सैलून ("एक कम चिंता") भेजने की परेशानी के साथ एफ्रूसी को छोड़कर, उन्होंने एक ऐसे देश के लिए रवाना हुए जो एक समय में डेलाक्रोइक्स को आकर्षित करता था और जिसके बारे में लेस्ट्रेंज ने उसे एक से अधिक बार अल्जीरिया को बताया था।

दुर्भाग्य से, जब वह मार्च की शुरुआत में अल्जीरिया पहुंचे, तो मौसम बादल था। बारिश हो रही थी। "और फिर भी यह यहाँ शानदार है, प्रकृति अविश्वसनीय रूप से समृद्ध है ... और साग रसदार और ताजा है! "उसके लिए नई वनस्पति - ताड़, नारंगी के पेड़ और अंजीर के पेड़ - रेनॉयर को प्रसन्न करते थे, और अरबों ने अपने सफेद ऊन के जलने में अक्सर अपनी मुद्रा के बड़प्पन के साथ मारा।

अंत में सूरज निकल आया। वह शहर जिसमें "सब कुछ सफेद है: बर्नस, दीवारें, मीनारें और एक सड़क" - एक बादल रहित आकाश के नीचे चमकता है। उसके सामने खुलने वाले दृश्य से प्रसन्न होकर, रेनॉयर ने फिर से काम करना शुरू कर दिया। उन्होंने खुद को एक साथ खींच लिया, अपने काम को समझने की कोशिश की। "मैंने कलाकारों से दूर रहने का फैसला किया, धूप में, शांति से सोचने के लिए," उन्होंने जल्द ही डूरंड-रुएल को लिखा, और उनके स्वर से कोई महसूस कर सकता है कि उनकी आत्मा शांत हो गई है। - मुझे लगता है कि मैं अंत तक पहुंच गया और इसे पाया। मैं गलत हो सकता हूं, लेकिन इससे मुझे बहुत आश्चर्य होगा।"

रेनॉयर को एक पत्र भेजने वाले डूरंड-रूएल ने उसे सैलून में भाग लेने से रोकने की कोशिश की। अब जब व्यापारी के पास पैसा था और वह एक बार फिर से सक्रिय रूप से प्रभाववादियों का बचाव करने में सक्षम था, तो उसने यह अत्यधिक वांछनीय माना कि समूह समझौते की एक झलक हासिल करे। ऐसे समय में भी जब रेनॉयर झिझक रहे थे, यह नहीं जानते थे कि कहाँ जाना है - इंग्लैंड या अल्जीरिया, कैलेबोटे और पिसारो इम्प्रेशनिस्टों की छठी प्रदर्शनी के मुद्दे पर चर्चा कर रहे थे, जो अप्रैल में खुलने वाली थी। कैलेबोटे ने डेगास पर "समूह को विभाजित करने" का आरोप लगाया। इस तथ्य के कारण कि डेगास ने एक उचित "प्रमुख स्थान" पर कब्जा नहीं किया था, "यह आदमी कड़वा हो गया है ... वह पूरी दुनिया से नाराज है," कैलेबोटे ने पिसारो को लिखा। "उसके पास लगभग एक उत्पीड़न उन्माद है। क्या वह अपने आस-पास के लोगों को यह समझाने की कोशिश नहीं कर रहा है कि रेनॉयर की मैकियावेलियन योजनाएँ हैं? क्या आपके पास ये लोग हैं? " खुद। ” अपने वार्डों के कार्यों को स्वीकार करने के लिए मजबूर किया, जैसे कि ज़ंडोमेनेगी और राफेली, प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों के लिए, उन्होंने विकृत किया इन प्रदर्शनियों का चरित्र। वास्तव में, उन्होंने अपने भाग्य को प्रभाववाद के साथ बांधा, और वे अकेले, और देगास को देना होगा, अन्यथा उसे उसके बिना करना होगा।

लेकिन पिसारो डेगास को "छोड़ने" की हिम्मत नहीं कर सके। रेनॉयर ने डुरंड-रूएल को जवाब दिया कि वह व्यक्तिगत रूप से सैलून में पेंटिंग भेजना जारी रखेंगे। "मैं उस उन्मादी विश्वास के आगे नहीं झुकूंगा कि एक पेंटिंग जहां प्रदर्शित की गई थी, उसके आधार पर खराब या बेहतर हो जाती है। दूसरे शब्दों में, मैं सैलून के खिलाफ शिकायत में समय बर्बाद नहीं करने जा रहा हूं। मैं यह दिखाना भी नहीं चाहता कि मैं आहत हूं ”। मामला इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि अप्रैल की प्रदर्शनी में एक और प्रभाववादी कम था: कैलेबोटे ने इसमें भाग लेने से इनकार कर दिया।

अल्जीरिया से पूरी तरह मोहित रेनॉयर ने वहां अधिक समय तक रहने का फैसला किया - पहले तो वह एक महीने के लिए वहां रहने वाला था। "मैं इस अद्भुत देश से कुछ लाए बिना अल्जीरिया नहीं छोड़ना चाहता।" उन्होंने कस्बा क्षेत्र, जार्डिन डी निबंध या उनके आसपास के क्षेत्र में एक चित्रफलक की स्थापना की। उन्होंने "अरब अवकाश", "केले के बागान" लिखा ... भूमध्य सागर की अद्भुत रोशनी! "जादूगर सूरज ताड़ के पेड़ों को सोने में बदल देता है, लहरें हीरे लुढ़कती हैं, और लोग मैगी बन जाते हैं। "रेनॉयर अप्रैल की पहली छमाही में ही फ्रांस लौट आया। हालाँकि, वह पेरिस में रहने वाला नहीं था, लेकिन जल्द ही लंदन जाना चाहता था, जहाँ ड्यूरेट उसका इंतजार कर रहा था।" के बाद अल्जीरियाई गर्मी, इंग्लैंड का शोधन अधिक ध्यान देने योग्य होगा।"

हालांकि, 18 अप्रैल को रेनॉयर ने चटौ से थियोडोर ड्यूर को लिखा कि वह लंदन नहीं जाएंगे। चेटौ में, रेनॉयर की मुलाकात व्हिस्लर से हुई, जो कुछ समय के लिए लंदन से फ्रांस आया था। व्हिस्लर व्यक्तिगत रूप से ड्यूर को "एक हजार कारण" समझाएगा कि रेनॉयर को अपनी यात्रा क्यों स्थगित करनी चाहिए। "मैं पेड़ों और फूलों से लड़ रहा हूं, महिलाओं और बच्चों के साथ, और मैं और कुछ नहीं जानना चाहता हूं। हालाँकि, हर मिनट मुझे पछतावे से पीड़ा होती है। मैं इस बारे में सोचता हूं कि किस चीज ने आपको व्यर्थ में मुश्किल बना दिया, और मैं खुद से पूछता हूं कि क्या आपके लिए मेरी सनक के साथ आना आसान होगा ... हमेशा के लिए संकोच करना दुर्भाग्यपूर्ण है, लेकिन यह मेरे चरित्र का सार है, और मैं मुझे डर है कि यह वर्षों में नहीं बदलेगा। मौसम सुहाना है और मेरे पास मॉडल हैं- यही मेरा एकमात्र बहाना है।"

ईस्टर के उन धूप वाले दिनों में पापा फर्नाइस का रेस्टोरेंट खचाखच भरा हुआ था। रेनॉयर ने यहां लिखा कि रोवर अपना नाश्ता खत्म कर रहे हैं। एक पूर्व घुड़सवार अधिकारी, कोचीन अभियान में एक भागीदार और थोड़े समय के लिए साइगॉन के मेयर, बैरन बारबियर (चालीस वर्षों तक इस दिलेर, आनंदमय साथी ने अपना जीवन अथक रूप से बिताया और लगभग पूरी तरह से बर्बाद हो गया) ने अपनी योजना को लागू करने में मदद करने के लिए रेनॉयर की पेशकश की। और यह विचार इतना सरल नहीं था: एक चित्र को चित्रित करने के लिए, रेनॉयर को सीन के तट पर एक रेस्तरां की छत पर कम से कम चौदह लोगों को इकट्ठा करना था, जिसके साथ सेलबोट्स ग्लाइड होते थे। यह तस्वीर, रविवार के उत्सव के माहौल के बावजूद, जो इससे सांस लेती है, कुछ हद तक फैंटिन-लाटौर द्वारा प्रिय और फ्रैंस हल्स से पहले की बड़ी बहु-आकृति वाली रचनाओं की याद दिलाती है। और यद्यपि रेनॉयर का काम इन रचनाओं में निहित धूमधाम से रहित था, या, किसी भी मामले में, कुछ वैभव, वास्तव में, यह उनके साथ गूँजता था। पेंटिंग "रोवर्स ब्रेकफास्ट", जिसमें उन्होंने अपने कई दोस्तों को चित्रित किया, जो फोरनाइस के पिता के नियमित थे - कैलेबोटे और एफ्रुसी, बार्बियर, लॉट और लेस्ट्रेंज, उनके मॉडल एंजेल (जो अब से उनके लिए पोज नहीं दे सकते थे, क्योंकि वह थी शादी करने जा रहे हैं) और अल्फोन्सिन फोरनेज़, - रेनॉयर, हालांकि वह खुद शायद इसे अभी तक नहीं समझ पाए थे, उन्होंने अपने अतीत को अलविदा कहा, सीन के तट पर और अपने नर्तकियों के बीच ले मौलिन डे ला गैलेट में बिताए लंबे वर्षों तक। . यह शानदार कैनवास, एक बड़ा "एंथोलॉजिकल" काम, गेंदों और रेस्तरां, घास और हरे मंडपों पर नाश्ते के प्रभाववाद की अवधि को समाप्त करता है। अब से, रेनॉयर केवल अपवाद के रूप में इन विषयों पर लौटेगा। एक पूरा दौर खत्म हो रहा था। रेनॉयर की रचनात्मकता की अवधि और उनके जीवन की अवधि।

कैलेबोटे के सामने एक टेबल पर रोवर्स ब्रेकफास्ट के अग्रभाग में, फूलों से सजी टोपी में एक आकर्षक युवती अपने छोटे कुत्ते के साथ बैठती है। यह महिला अलीना शारिगो है।

शातु में चित्रित चित्र को देखकर अलीना बहुत कम खुश थी। उसे ऐसा लग रहा था कि उसने रेनॉयर को पीड़ा देने वाली समस्याओं को हल करने का एक शानदार तरीका ढूंढ लिया है - जैसा कि उसने उस समय और बाद में उसे बुलाया था। पेंटिंग के सवाल जिसने कलाकार को चिंतित किया (अल्जीरिया में उसके रहने के कारण खुशी का उत्थान जल्दी समाप्त हो गया) लड़की की नजर में इतना गंभीर नहीं था। रेनॉयर, उसने तर्क दिया, "एक दाख की बारी की तरह लिखने के लिए बनाया गया था - शराब देने के लिए। इसलिए, चाहे वह अच्छा हो या बुरा, सफलता के साथ या बिना, उसे अवश्य रंगना चाहिए।" दूसरी ओर, पेरिस का वातावरण और राजधानी में अन्य कलाकारों के साथ अपरिहार्य संचार केवल उनके भ्रम को बढ़ाता है। और अलीना ने फैसला किया: वे एस्सुआ गांव में एक साथ क्यों नहीं जाते? वहां वह "अपने रेखाचित्रों को चित्रित करने में सक्षम होगा, और जो किरायेदार अपने व्यवसाय में व्यस्त हैं, जिनके पास पेंटिंग के भाग्य के बारे में बात करने का समय नहीं है, उनके लिए कोई बाधा नहीं होगी।" लेकिन अफसोस, इस तरह के फैसले ने रेनॉयर को आकर्षित किया, इससे ज्यादा नहीं कि उसने मैडम चारिगो-माँ को बहकाया ... "आपको अकेलेपन के लिए खुद को बर्बाद करने के लिए बहुत मजबूत होना होगा," कलाकार ने कहा, अलीना के प्रस्ताव से परहेज किया। अलीना ने अब लगभग कभी सिलाई कार्यशाला नहीं छोड़ी। रेनॉयर ने गर्मियों को वर्गमोंट में बिताने का फैसला किया।

वह पौरविल, वेरेन्जविल और डायपे के लिए चला गया। डाईपे में, डॉ. ब्लैंच के बेटे, जैक्स-एमिल, जो पेंटिंग में लगे हुए थे, जिस तरह से उनकी मां ने रेनॉयर को स्वीकार किया, उससे बहुत दुखी थे। मैडम ब्लैंच ने पहले कलाकार को डायपे में काम करने के लिए आमंत्रित किया, और फिर "निमंत्रण को रद्द करने के लिए हर संभव प्रयास करना शुरू कर दिया।" वह उसे "पेंटिंग और बातचीत दोनों में पूरी तरह से पागल मानती थी, और साथ ही पूरी तरह से अशिक्षित ... सब कुछ स्वस्थ, बारिश या कीचड़ से नहीं डरती ..."। वह उसकी टिक से नाराज थी, और इस तथ्य से कि वह बहुत देर तक मेज पर बैठा रहा। अपनी पहली यात्रा की शाम को, रेनॉयर ने लिखा, “सूर्यास्त में दस मिनट। इसने मेरी माँ को नाराज़ कर दिया, - जैक्स-एमिल ने कहा, - और उसने उससे कहा कि वह केवल "रंग स्थानांतरित कर रहा है! "यह सौभाग्य की बात है कि उसने एक ऐसे व्यक्ति पर हमला किया जिसने कुछ भी नोटिस नहीं किया! "

और पहले से ही इस गर्मी में, रेनॉयर, निस्संदेह, हमेशा से भी कम देखा।

"जब आप अतीत के महान कलाकारों के कार्यों को देखते हैं, तो आप समझते हैं कि दर्शन करने के लिए कुछ भी नहीं है। पहले स्थान पर ये लोग अपने शिल्प के कितने उत्कृष्ट स्वामी थे! वे अपने शिल्प को कैसे जानते थे! यही सब कुछ है। पेंटिंग सिर्फ किसी तरह का सपना नहीं है... सच में, कलाकार खुद को असाधारण प्राणी मानते हैं, वे कल्पना करते हैं कि काले की जगह नीला रंग लगाने से वे दुनिया को उल्टा कर देंगे।"

पतझड़। अलीना। पुराने आकाओं के रहस्य और पूर्णता। वह उसे भूलने की कोशिश करेगी। वह उसे भूलने की कोशिश करेगा। रूप, जिसे प्रभाववादियों ने बहुत कम महत्व दिया। उन्हें मैडम चारपेंटियर की सबसे छोटी बेटी जेन का पेस्टल चित्र बनाना है। अगले दिनों में से एक उसे मैडम चारपेंटियर में रात के खाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। और उसकी आत्मा में प्रेम की गहरी पैठ थी, जो मरना नहीं चाहता। एक बार, एक किशोर के रूप में, एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में काम करते हुए, उन्होंने "एक छोटा, उग्र आदमी" देखा जो पेंटिंग कर रहा था। "यह इंग्रेस था। उसके हाथ में एक नोटबुक थी, उसने एक स्केच बनाया, उसे फेंक दिया, एक नया शुरू किया और अंत में, एक कदम में, एक ऐसा आदर्श चित्र बनाया जैसे कि वह उस पर एक सप्ताह से काम कर रहा हो। ” प्रेम ने उसकी आत्मा को ओस की तरह छिड़क दिया। जिस प्यार से वह खुद को बचाना चाहता है। अपनी बेहद सटीक रेखा के साथ प्रवेश करता है। और अचानक रेनॉयर पेरिस से इटली के लिए रवाना हो गए। "मैं राफेल को देखने के लिए अचानक आग लगा रहा था," उन्होंने वेनिस से मैडम चार्पेंटियर को लिखा।

उस समय, इटालियंस फ्रांसीसी के प्रति बहुत अनुकूल नहीं थे, जिन्होंने मई में बोर्डो में एक संधि पर हस्ताक्षर किए, ट्यूनीशिया पर अपना संरक्षक स्थापित किया। लेकिन रेनॉयर को इटालियंस में बहुत कम दिलचस्पी थी। उन्हें इटली के शहरों या स्थापत्य स्मारकों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। मिलन और पडुआ ने उसे जल्दी से ऊब दिया, जैसे कि थोड़ी देर बाद - फ्लोरेंस। मिलान कैथेड्रल "इसकी सजी संगमरमर की छत के साथ, किस इटालियंस को इतना गर्व है"? रेनॉयर ने अपने कंधे उचकाए: "बकवास!" इसके अलावा, ये सभी शहर उसे बेहद नीरस लग रहे थे। और फिर भी उसके प्रति उदासीन रहने के लिए वेनिस इतना जीवंत और रंगीन था। "क्या चमत्कार है डोगे का महल! यह सफेद और गुलाबी मार्बल शुरुआत में शायद थोड़ा ठंडा था। लेकिन मैंने उसे तब देखा जब सूरज ने उसे लगातार कई शताब्दियों तक सोने का पानी पिलाया था, और यह क्या ही आकर्षण है! ”

रेनॉयर ने फिर से अपना पेंट बॉक्स खोला और महल को चित्रित किया जैसा कि सैन जियोर्जियो मैगीगोर के द्वीप से देखा गया है। उन्होंने ग्रैंड कैनाल पर सेंट मार्क के कैथेड्रल और गोंडोला को भी चित्रित किया। टाईपोलो और कार्पेस्को की पेंटिंग उनके लिए एक खुशी की खोज थी। हालाँकि, वह जल्द ही दक्षिण की ओर चला गया, क्योंकि वह राफेल को देखने के लिए इटली आया था। फ्लोरेंस में ("दुनिया में ऐसी कई जगह नहीं हैं जहां मैं इतना ऊब जाता। इन सभी श्वेत-श्याम इमारतों को देखकर मुझे ऐसा लगा कि मेरे सामने एक शतरंज की बिसात है!") वह राफेल की पहली पेंटिंग का अध्ययन कर सकता था - पिट्टी पैलेस से "मैडोना इन ए आर्मचेयर"। यह तस्वीर इतनी प्रसिद्ध थी कि रेनॉयर, अपने शब्दों में, इसे "हंसी के लिए" देखने गए। "और इसलिए मैंने इतनी स्वतंत्र, इतनी आत्मविश्वासी, इतनी अद्भुत सरल और पूर्ण-रक्त वाली पेंटिंग देखी, जिसकी बेहतर कल्पना करना असंभव है: हाथ, पैर - सभी जीवित मांस, और मातृ कोमलता की कितनी मार्मिक अभिव्यक्ति!"

रोम पहुंचकर, रेनॉयर को शहर में कोई दिलचस्पी नहीं हुई और राफेल को देखने के लिए दौड़ पड़े। "मैडोना इन द चेयर" के लेखक की रचनाएँ - वेटिकन श्लोक और फ़र्नेसिना फ्रेस्को - ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया। "यह सुंदर है, और मुझे इसे पहले देखना चाहिए था," रेनॉयर ने टिप्पणी की, उदासी के बिना नहीं। "यह ज्ञान और ज्ञान से भरा है। राफेल ने असंभव के लिए प्रयास नहीं किया, जैसा मैंने किया। लेकिन यह ठीक है। तेल चित्रकला में, मैं इंग्रेस पसंद करता हूं। लेकिन उनकी सादगी और भव्यता में भित्तिचित्र शानदार हैं।"

जब नवंबर में रेनॉयर ने ये शब्द डुरंड-रूएल को लिखे, तो वह पहले से ही नेपल्स में थे, जहां उन्होंने पोम्पेई की कला की खोज की। "ये पुजारी, उनके चांदी के भूरे रंग के ट्यूनिक्स में, कोरो अप्सराओं की थूकने वाली छवि हैं।" राफेल के साथ अपने परिचित के सदमे के बाद, पोम्पेई के भित्तिचित्रों की जबरदस्त छाप ने कलाकार के भ्रम को और बढ़ा दिया। रंगों की एक श्रृंखला की मदद से, मुख्य रंगों को कम करके, प्राचीन भित्तिचित्रों के लेखक, जो अपने शिल्प के रहस्यों को पूरी तरह से जानते थे, ने अतुलनीय कार्यों का निर्माण किया। "और ऐसा महसूस किया जाता है कि उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति को रचने का बिल्कुल भी प्रयास नहीं किया। किसी व्यापारी या वेश्या ने कलाकार को अपने घर को रंगने का आदेश दिया, और उसने चिकनी दीवार को पुनर्जीवित करने की कोशिश की - बस। कोई प्रतिभा नहीं! कोई भावनात्मक अनुभव नहीं! ... हमारे समय में, हम सभी प्रतिभाशाली हैं, आइए बताते हैं, लेकिन एक बात निश्चित है - हम अब हाथ खींचना नहीं जानते हैं और अपने शिल्प की मूल बातें नहीं जानते हैं।"

रेनॉयर ने जोशीले दृढ़ता के साथ लिखा, जो कुछ उन्होंने लिखा था उसे मिटा दिया और कैनवास को फिर से कवर किया, खुद से असंतुष्ट, जिसे उन्होंने "खोज की बीमारी" कहा। "मैं एक स्कूली छात्र की तरह हूं। एक खाली पृष्ठ बिना धब्बा के भरा जाना चाहिए - और आप पर! - एक धब्बा। मैं अभी भी ब्लॉट लगाता हूं, हालांकि मैं पहले से ही चालीस साल का हूं, ”उन्होंने डुरंड-रूएल को कबूल किया, अगर वह यात्रा से कई काम नहीं लाए तो उन्हें पहले से माफ करने के लिए कहा। यात्रा ने अंततः उन्हें बहुत सापेक्ष संतुष्टि दी। उन्होंने डेडॉन से कहा, "मैं इधर-उधर गाड़ी चलाना जारी रखता हूं, ताकि मुझे उस पर वापस न आना पड़े।" जिस होटल में रेनॉयर बोर्डिंग हाउस में रहता था, उसके लगभग सभी साथी पुजारी थे, और उनमें से एक, कैलाब्रिया के मूल निवासी, ने रेनॉयर को क्षेत्र में जाने की सलाह दी। रेनॉयर ने वहां एक छोटा भ्रमण किया, और कैलाब्रिया ने उसे प्रसन्न किया। "मैंने चमत्कार देखा है ... अगर मैं फिर कभी यात्रा करता हूं, तो मैं यहां वापस आऊंगा।" हालाँकि, पेरिस की लालसा ने उसे और गहरा कर दिया। "मैं अपनी जन्मभूमि का सपना देखता हूं, और, मेरी राय में, सबसे बदसूरत पेरिस की महिला सबसे सुंदर इतालवी से बेहतर है।"

नेपल्स लौटकर, रेनॉयर ने अभी भी जीवन और "आंकड़े", "और यह" चित्रित किया, उन्होंने कहा, "मुझे बहुत समय बर्बाद कर देता है: मेरे पास जितने चाहें उतने मॉडल हैं, लेकिन उनमें से किसी एक पर बैठने के लायक है कुर्सी, तीन-चौथाई बारी बारी और मेरे घुटनों पर हाथ जोड़ - और मुझे देखने में बीमार महसूस होता है। "

थोड़ा मतलबी, रेनॉयर कैपरी में बस गया। वह द्वीप पर एकमात्र फ्रांसीसी था। "शानदार" मौसम, बेदाग नीला समुद्र, नारंगी और जैतून के पेड़, फूल, वेसुवियस सल्फर के स्पर्श के साथ वाइन और फ्रूटी डी घोड़ी के सूप ने कुछ हद तक उनके मूड में सुधार किया। कैपरी पर, उन्होंने अपने बेहतरीन इतालवी कैनवस, द ब्लॉन्ड बाथर में से एक बनाया, जिसे उन्होंने एक धूप में भीगने वाली खाड़ी में एक नाव पर चित्रित किया। इस काम में, बनावट में ध्यान देने योग्य परिवर्तन, रेखाओं और आयतन की विजय को पहले से ही महसूस किया जाता है, वह सब कुछ जो फ्रैक्चर की अवधि के परिणामस्वरूप होना चाहिए था - दर्दनाक, किसी भी टूटने की तरह - जो उस समय रेनॉयर ने अनुभव किया था। मदर-ऑफ-पर्ल त्वचा वाली एक लड़की, एक नियति महिला की तुलना में एक स्कैंडिनेवियाई की याद ताजा करती है, अपने बेदाग शरीर को प्रकाश में उजागर करती है, इसके मजबूत आकृति पर जोर देती है। प्रभाववाद के कांपते झिलमिलाहट से अब रेनॉयर कितनी दूर है! राफेल के सबक और पोम्पेई के भित्ति चित्र और इंग्रेस के पुराने सबक फल देने लगे हैं। "मुझे पेंटिंग पसंद है," कलाकार बाद में कहेगा, "जब यह शाश्वत दिखता है।" ये शब्द सेज़ेन के शब्दों को लगभग पूरी तरह से प्रतिध्वनित करते हैं: "मैं एक संग्रहालय कला की तरह प्रभाववाद को कुछ ठोस और स्थायी बनाना चाहता था।" दोनों कलाकार, जो प्रभाववाद से उभरे, ने अपने-अपने तरीके से एक ही लक्ष्य के लिए प्रयास किया, जो उसकी सीमाओं से परे था।

ले पेटिट मैगज़ीन के अंक से, जो गलती से कैपरी में समाप्त हो गया, रेनॉयर को पता चला कि 14 नवंबर को फ्रांस में गैम्बेटा ने एक सरकार बनाई थी और मानेट के मित्र एंटोनिन प्राउस्ट को ललित कला मंत्री नियुक्त किया था। प्राउस्ट के आदेश से, होटल ड्रौट में कोर्टबेट बिक्री पर लौवर के लिए तीन पेंटिंग खरीदी गईं, जिसमें द मैन विद ए लेदर बेल्ट भी शामिल है। ड्यूरे के अनुसार, यह खरीद एक प्रकार का "सार्वजनिक पश्चाताप, कोर्टबेट की स्मृति के लिए एक श्रद्धांजलि" थी। इस बात से रेनॉयर बहुत खुश हुआ। उनका मानना ​​​​था कि प्राउस्ट मानेट को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर पेश करने में संकोच नहीं करेंगे - यह एक और "सार्वजनिक पश्चाताप" बन जाएगा। यहाँ उन्होंने अपने बड़े भाई को कला में लिखा है: "आखिरकार, हमारे पास एक मंत्री है जो अनुमान लगाता है कि पेंटिंग फ्रांस में मौजूद है ... मुझे उम्मीद है कि राजधानी लौटने पर, मैं आपको एक प्रिय और आधिकारिक तौर पर बधाई दे सकूंगा मान्यता प्राप्त कलाकार। आप, "जोड़ा रेनॉयर," एक हंसमुख सेनानी हैं, जो एक प्राचीन गॉल की तरह किसी से नफरत नहीं करते हैं, और इस उल्लास के लिए जो आपको नहीं छोड़ता है, भले ही आपके साथ गलत व्यवहार किया जाए, मैं आपसे प्यार करता हूं। अब एक साल के लिए, राज्य ने कला की हिरासत का प्रयोग बंद कर दिया है। अब से, कलाकारों को स्वयं सैलून में प्रदर्शनियों का आयोजन करना था, लेकिन अकादमिकता की भावना जो उनमें व्याप्त थी, इससे कमजोर नहीं हुई। लेकिन फिर भी इस साल मानेट उन लोगों में से थे जिनके चित्रों को "प्रतियोगिता से बाहर" स्वीकार किया गया था। उनका संघर्ष समाप्त हो रहा था, लेकिन उनका जीवन - काश! - भी, क्योंकि मानेट गंभीर रूप से बीमार थे।

रेनॉयर को 15 जनवरी को फ्रांस लौटने की उम्मीद थी। लेकिन सबसे प्रसिद्ध वैगनरियों में से एक, जूल्स डी ब्रेउर के एक पत्र ने उन्हें अपना प्रस्थान स्थगित करने के लिए मजबूर किया। 5 नवंबर से, रिचर्ड वैगनर पलेर्मो में रहते थे, जहाँ उन्होंने पारसिफल को समाप्त किया। Breuer और अन्य Wagnerians चाहते थे कि Renoir संगीतकार के चित्र को चित्रित करे। बल्कि उदास मूड में, कलाकार समुद्र के रास्ते सिसिली चला गया। "भविष्य में कम से कम पंद्रह घंटे की समुद्री बीमारी," वह बड़बड़ाया।

पलेर्मो में पहुंचकर, वह अपने सामने आए पहले होटल ऑम्निबस में सवार हो गया, जो उसे होटल डी फ्रांस ले गया। वहां से रेनॉयर संगीतकार की तलाश में निकल पड़े। आखिरकार उसे पता चला कि वह होटल डे पाल्म्स में रह रहा है। उसी शाम, रेनॉयर वैगनर को दिखाई दिए। उनकी मुलाकात एक उदास नौकर से हुई जो कहीं गायब हो गया और थोड़ी अनुपस्थिति के बाद लौटकर घोषणा की कि वे उसे प्राप्त नहीं कर सकते। सुबह में, रेनॉयर, धैर्य खोने लगा, होटल डे पाल्मेस में फिर से प्रकट हुआ। उनकी केवल एक ही इच्छा थी: जितनी जल्दी हो सके नेपल्स लौटना। लेकिन तभी एक अंग्रेज जैसा दिखने वाला गोरा युवक निकला। वास्तव में, यह जर्मन कलाकार पॉल वॉन जुकोव्स्की थे। युकोव्स्की ने रेनॉयर को समझाया कि आज - यह 13 जनवरी, 1882 था - वैगनर अपने पारसिफल की आखिरी सलाखों को खत्म कर रहा था, कि वह बेहद "दर्दनाक और घबराहट की स्थिति में था, उसने खाना बंद कर दिया, आदि।" युकोव्स्की ने कलाकार को एक दिन के लिए अपना प्रस्थान स्थगित करने के लिए कहा। रेनॉयर ने सहमति व्यक्त की, बैठक कल के लिए निर्धारित की गई थी। अगले दिन, पाँच बजे, वैगनर को आखिरकार कलाकार मिल गया।

“मैंने कदमों का शोर सुना, मोटे कालीन से डूब गया। यह बड़े काले साटन कफ के साथ मखमली सूट में एक उस्ताद था। वह बहुत सुंदर और बहुत दयालु था, उसने अपना हाथ मेरी ओर बढ़ाया, मुझे एक कुर्सी पर बैठाया, और फिर एक बेतुकी बातचीत शुरू हुई, अंतहीन "ओ!" और "आह!", जर्मन और गुटुरल के साथ फ्रेंच के मिश्रण में अंत। "मैं बहुत प्रसन्न हूँ - आह! हे! (गुट्टुरल साउंड) - क्या आप पेरिस से आए हैं? "-" नहीं, मैं नेपल्स से आया हूं ... "हमने हर चीज के बारे में बात की। मैंने कहा "हम", लेकिन मैंने केवल "प्रिय उस्ताद", "बेशक, प्रिय उस्ताद" को दोहराया और उठकर जाने के लिए जा रहा था, लेकिन उसने मेरा हाथ पकड़ लिया और मुझे वापस कुर्सी पर बिठा दिया। हमने पेरिस ओपेरा में तन्हौसर के मंचन के बारे में बात की, संक्षेप में, यह कम से कम तीन चौथाई घंटे तक चला ... फिर हमने संगीत में प्रभाववाद के बारे में बात की। मैंने क्या बकवास नहीं कहा! अंत में, मैं एक कैंसर के रूप में पसीना, नशे में और लाल था। संक्षेप में, जब एक शर्मीला व्यक्ति तितर-बितर हो जाता है, तो आप उसे रोक नहीं सकते। और फिर भी, मैं नहीं जानता कि इसे कैसे समझाऊं, लेकिन मुझे लगा कि वह मुझसे प्रसन्न हैं। वह वुल्फ सहित जर्मन यहूदियों से नफरत करता है ... मैंने मेयरबीर को तोड़ा। संक्षेप में, मेरे पास बहुत सारी बकवास कहने का समय था। और अचानक उन्होंने श्री युकोव्स्की को संबोधित करते हुए कहा: "अगर मुझे कल दोपहर में अच्छा लगता है, तो मैं दोपहर के भोजन से पहले आपके लिए पोज दे सकता हूं। आपको उदार होना होगा - मैं वह करूँगा जो मैं कर सकता हूँ, लेकिन अगर मैं नहीं करता हूँ तो मुझसे नाराज़ न हों। मिस्टर रेनॉयर, मिस्टर जुकोव्स्की से पूछें कि क्या वह बुरा मानेंगे यदि आप भी मेरे चित्र को चित्रित करते हैं, यदि, निश्चित रूप से, यह उन्हें परेशान नहीं करता है ... "

15 जनवरी को दोपहर में, रेनॉयर अपने ब्रश के साथ वैगनर के सामने खड़ा हो गया। सत्र वास्तव में यथासंभव छोटा निकला। वैगनर ने केवल पैंतीस मिनट कलाकार को समर्पित किए। इन पैंतीस मिनट के दौरान, रेनॉयर ने संगीतकार का एक चित्र चित्रित किया। "ओ! - वैगनर ने कैनवास को देखते हुए कहा। "मैं एक प्रोटेस्टेंट पादरी की तरह दिखता हूँ!"

22 जनवरी को, रेनॉयर को मार्सिले में डाकघर में डुरंड-रूएल से पांच सौ फ़्रैंक मिले। 17 जनवरी को, नेपल्स से, उसने एक व्यापारी से मांग पर उसे यह पैसा भेजने के लिए कहा ताकि वह पेरिस जा सके। लेकिन इस दौरान रेनॉयर की योजनाएँ बदल गईं। वह सेज़ेन के साथ मिले, और चूंकि उस समय प्रोवेंस में लगभग वसंत का मौसम था, रेनॉयर ने मार्सिले के पास एस्टाक में अपने दोस्त के साथ दो सप्ताह तक रहने का फैसला किया - "असनीरेस जैसी एक छोटी सी जगह, केवल समुद्र के किनारे पर," उन्होंने समझाया दुरंत - रुएलु।

सेज़ेन, जिनका एस्टाक में एक घर था, अक्सर यहां आते थे और नेर्टेस रिज या खाड़ी पर चट्टानी चोटियों और देवदार के पेड़ों के बीच जैतून के पेड़ लिखते थे, जो दूरी में मार्सेलवर की पहाड़ियों से घिरा हुआ था। ऐक्स कलाकार बहुत मिलनसार साथी नहीं था। असफलताओं ने उसे वापस ले लिया। लेकिन 1882 के पहले हफ्तों में ही उन्हें उम्मीद थी कि उनका पुराना सपना सच होने वाला है और उन्हें अगले सैलून में प्रदर्शित किया जाएगा। सेज़ेन के परिचित गुइलेमेट, सबसे साधारण प्रतिभा के एक कलाकार, जो जूरी के सदस्य थे, ने उनसे "दया" के अपने अधिकार का प्रयोग करने का वादा किया ताकि सेज़ेन को पैलेस ऑफ़ इंडस्ट्री में भर्ती कराया जा सके। स्थिति हास्यास्पद है, लगभग विचित्र है, लेकिन सीज़ेन एक बच्चे के रूप में उसके बारे में खुश थी और इसलिए रेनॉयर को विशेष रूप से सौहार्दपूर्ण तरीके से प्राप्त किया। और दोनों कलाकारों ने अपने काम की इस अवधि के दौरान जो प्रश्न पूछे, उस समय की उनकी समान शंकाओं ने भी उन सभी चीजों के बावजूद मेल-मिलाप में बहुत योगदान दिया, जो उन्हें अलग करती थीं और उन्हें एक-दूसरे से अलग करती थीं। सेज़ेन के जीवन की तुलना में, इस कठोर, तपस्वी अस्तित्व के साथ, अप्राप्य पूर्णता की हिमनदों की ऊंचाइयों के लिए हठपूर्वक प्रयास करना और लालसा और दमनकारी अनिश्चितता से अंधेरा, रेनॉयर का जीवन, संकट की इस अवधि में भी, आसान और आनंदमय लग रहा था। एक असली गुलाब का बगीचा। "मेरे पास हर समय सूरज है, और मैं जो पसंद करता हूं उसे मिटा सकता हूं और शुरू कर सकता हूं ... - मैडम चार्पेंटियर को रेनॉयर ने लिखा, उसे सूचित किया कि वह पेरिस लौटने के लिए स्थगित कर रहा है। "और इसलिए मैं धूप में समय बिताता हूं, लेकिन सूरज की रोशनी में चित्रों को चित्रित करने के लिए नहीं, बल्कि बस खुद को गर्म करता हूं और जितना संभव हो उतना देखने की कोशिश करता हूं, इस तरह से पुराने उस्तादों की महानता और सादगी को प्राप्त करने की उम्मीद करता हूं।"

किसके साथ, यदि सीज़ेन नहीं, तो रेनॉयर इतने उत्साह से चर्चा कर सकते थे कि उन्होंने इटली की अपनी यात्रा के दौरान क्या देखा और सीखा? यह निस्संदेह एक कारण था जिसने उन्हें एस्टाक में रहने के लिए प्रेरित किया। लेकिन शायद एक और था, अधिक छिपा हुआ, लेकिन निस्संदेह पहले की तुलना में अधिक गहरा। क्या रेनॉयर उस पल में देरी करने की कोशिश नहीं कर रहा था जब वह फिर से अलीना से मिलेंगे और उसमें वे नए जोश के साथ और खिलाफ लड़ेंगे? इटली की यात्रा से उनकी शंकाओं का समाधान नहीं हुआ। रेनॉयर ने उसे चुनने वाले को भूलने का प्रबंधन नहीं किया।

एस्टाक में रहना बुरी तरह से समाप्त हो गया। फरवरी की शुरुआत में, फ्लू, "गंभीर" फ्लू ने कलाकार को बिस्तर पर डाल दिया। उस क्षण से, "समुद्री अर्चिन की भूमि," जैसा कि सेज़ेन ने कहा, रेनॉयर की आंखों में अधिकांश आकर्षण खो गया, और अब वह बेसब्री से पेरिस लौटने का सपना देख रहा था। लेकिन ऐसा बहुत जल्दी नहीं हुआ। फ्लू निमोनिया में बदल गया। एडमंड अपने बीमार भाई के पास दौड़ा, जिसके पास सीज़ेन कोमल याचना में व्यस्त था। "वह अपने पूरे घर को मेरे बिस्तर पर घसीटने के लिए तैयार था," चले गए रेनॉयर ने कहा। 19 तारीख को डॉक्टर ने घोषणा की कि मरीज "खतरे से बाहर" है, लेकिन फिर भी उसने मुश्किल से खाना खाया।

इस बीच, पत्र आए, जिसे रेनॉयर ने बीमारी से थका हुआ, बड़ी जलन के साथ पढ़ा। उसने केन परिवार को फाड़ कर फेंक दिया। "केन्स से डेढ़ सौ फ़्रैंक के लिए," उन्होंने डेडॉन को लिखा, "मैं कहता हूं कि यह केवल अनसुना है। मैं सबसे बुरे बदमाशों से कभी नहीं मिला। मैं निश्चित रूप से यहूदियों के साथ कोई और व्यवहार नहीं करूंगा।" दूसरी ओर, डूरंड-रुएल ने पूछा, यहां तक ​​कि जोर देकर कहा - और यह विशेष रूप से रेनॉयर को नाराज करता है - कि वह आगामी, सातवीं, प्रभाववादी प्रदर्शनी में भाग लें, जिसके बारे में कैलेबोटे ने उन्हें पहले ही लिखा था।

दो या तीन महीने पहले, कैलेबोटे, पिछली विफलता से शर्मिंदा नहीं हुए, उन्होंने फिर से उस सजातीय प्रदर्शनी को व्यवस्थित करने के लिए कदम उठाए, जिसका उन्होंने सपना देखा था, इस बार डेगास को मनाने की उम्मीद करते हुए। लेकिन देगास को केवल गुस्सा आया। और मुझे फिर से सब कुछ फिर से शुरू करना पड़ा, क्योंकि पिसारो, पिछले साल की तरह, डेगास के साथ तोड़ने के मूड में स्पष्ट रूप से नहीं था। लेकिन गौगुइन, जिन्होंने कैलेबोटे के दृष्टिकोण को साझा किया, ने पिसारो को घोषणा की कि, अपने हिस्से के लिए, वह प्रदर्शनी में भाग लेने से इंकार कर देंगे, क्योंकि डेगस देना नहीं चाहता था, और यह कि गिलाउम निस्संदेह ऐसा ही करेगा। इस प्रकार, पिसारो ने खुद को डेगास और उसके दोस्तों के साथ लगभग पूरी तरह से अकेला पाया। कैलेबोटे से सहमत होने के अलावा उनके पास कोई विकल्प नहीं था। लेकिन कैलेबोटे गलत थे अगर उन्होंने यह मान लिया कि अब सब कुछ घड़ी की कल की तरह हो जाएगा। उन्होंने मोनेट से पूर्व सहमति मांगी - उन्होंने मना कर दिया। सिसली ने कहा कि वह मोनेट के उदाहरण का अनुसरण करेंगे। रेनॉयर ने इस तथ्य का उल्लेख किया कि वह बीमार था। बर्थे मोरिसोट "निरस्त"। पिसारो द्वारा चेतावनी दी गई सीज़ेन ने घोषणा की कि "उसके पास कुछ भी नहीं है।"

अप्रिय रूप से आश्चर्यचकित, कैलेबोट पहले से ही खुद से पूछ रहा था, कड़वाहट के बिना नहीं, क्या उसे अपनी योजनाओं को छोड़ना होगा जब डुरंड-रूएल ने अप्रत्याशित रूप से वार्ता में हस्तक्षेप किया, जिनके मामलों ने कई दिनों तक सबसे गहरा मोड़ लिया: जनवरी के अंत में, जनरल यूनियन बैंक दुर्घटनाग्रस्त हो गया। फेड को गिरफ्तार कर लिया गया।

डूरंड-रूएल के लिए, कैथोलिक बैंक के पतन के सबसे नाटकीय परिणाम थे। व्यापारी को फिर से केवल अपने ही धन पर निर्भर रहना पड़ा। इसके अलावा, वह एक बड़ी देनदारी के बोझ तले दब गया था, वह जल्द से जल्द फेडर द्वारा किए गए अग्रिमों का भुगतान करने के लिए बाध्य था। जैसा कि उनकी वित्तीय स्थिति पहले से भी बदतर हो गई, डूरंड-रूएल को, अपने शब्दों में, "हर चीज से पैसा निकालना" था और नाश न होने के लिए और भी अधिक जोश के साथ लड़ना था। और चूंकि उसने अपने भाग्य को प्रभाववादियों के साथ बांधा है, इसका मतलब है कि उन्हें जीतना ही होगा। कुछ देर के लिए उनकी कलह बंद कर दें। अब से, डूरंड-रुएल स्वयं अपनी प्रदर्शनी के संगठन को संभालेंगे, जो 251 रुए सेंट-ऑनोर में रीचशोफेन के पैनोरमा के हॉल में खुलेगा।

रेनॉयर, धीरे-धीरे निमोनिया से उबर रहे थे, उन्होंने "पिस्सारो-गौगिन संयोजन" का विरोध किया। अभी भी बिस्तर पर लेटे हुए, 24 फरवरी को, उन्होंने एडमंड को डूरंड-रूएल को संबोधित एक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने औपचारिक रूप से प्रदर्शनी में भाग लेने से इनकार कर दिया। व्यापारी ने एक नए अनुरोध के साथ उसकी ओर रुख किया: वह रेनॉयर के उन चित्रों को प्रदर्शित करना चाहता था जो उसके थे। 26 फरवरी की सुबह भेजे गए टेलीग्राम द्वारा रेनॉयर ने उन्हें उत्तर दिया, "आपने मुझसे जो पेंटिंग खरीदी हैं, वे आपकी संपत्ति हैं," मैं आपको उनका निपटान करने से नहीं रोक सकता, लेकिन मैं उन्हें प्रदर्शित नहीं कर रहा हूं। उसी दिन, बिस्तर पर लेटे हुए, उसने जल्दबाजी में एक पत्र लिखा, दूसरे को लिखा, और दोनों को एडमंड के माध्यम से भेजा।

"पिस्सारो, गाउगिन और गिलाउम के साथ प्रदर्शन करना किसी सामाजिक समूह के साथ प्रदर्शन करने जैसा है ... जनता को यह पसंद नहीं है जब यह राजनीति की तरह गंध करता है, और मेरी उम्र में मैं क्रांतिकारी नहीं बनना चाहता। इजरायली पिसारो के साथ रहना एक क्रांति है। इसके अलावा, इन सज्जनों को पता है कि मैंने सैलून की बदौलत आगे कदम बढ़ाया है। इसलिए उन्होंने जो कुछ हासिल किया है, उससे मुझे जल्दी से वंचित करने की जरूरत है। वे इसके लिए अपना सर्वश्रेष्ठ कर रहे हैं, और जब मैं फिसलूंगा, तो वे मेरा त्याग कर देंगे। मुझे यह नहीं चाहिए, मुझे यह नहीं चाहिए। इन लोगों से छुटकारा पाओ और मुझे मानेट, सिसली, मोरिसोट, आदि जैसे कलाकार दो, और मैं तुम्हारा हूं, क्योंकि यह अब राजनीति नहीं है, बल्कि शुद्ध कला है ... इसलिए, मैं मना करता हूं और फिर से मना करता हूं। लेकिन आप मेरे कैनवस का प्रदर्शन कर सकते हैं, जो आपके हैं, और मेरी अनुमति के बिना। वे आपके हैं, और यदि यह आपकी ओर से है, तो मैं आपको अपने विवेक से उनका निपटान करने से रोकने के अपने अधिकार का प्रयोग नहीं करूंगा। हम केवल इस बात से दृढ़ता से सहमत होंगे कि मेरे द्वारा हस्ताक्षरित पेंटिंग आपके, उनके मालिक द्वारा प्रदर्शित की गई हैं, न कि मैंने। इस शर्त के तहत, कैटलॉग में, पोस्टरों पर, प्रॉस्पेक्टस में हर जगह यह कहा जाएगा कि मेरे कैनवस नाम के नाम की संपत्ति हैं ... और डूरंड-रूएल द्वारा प्रदर्शित किए गए हैं। इस प्रकार, मैं अपनी इच्छा के विरुद्ध "स्वतंत्र" नहीं रहूंगा ... आपको मेरे इनकार से नाराज नहीं होना चाहिए, क्योंकि यह आपके खिलाफ नहीं है, बल्कि केवल उन सज्जनों के खिलाफ है, जिनके साथ मैं अपने अच्छे के लिए काम नहीं करना चाहता हूं। , स्वाद के कारणों से और आपके हित में।"

अंत में, वर्निसेज की पूर्व संध्या पर, रेनॉयर ने डूरंड-रूएल को एक पत्र भेजा, जो पहले से ही अधिक शांत था, जिसमें उन्होंने प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए अपनी सहमति व्यक्त की, लेकिन जोर देने में असफल नहीं हुए:

"मैं आपसे इन सज्जनों को यह बताने के लिए कहता हूं कि मैं सैलून नहीं छोड़ने जा रहा हूं ... मुझे आशा है कि वे मुझे इस छोटी सी कमजोरी को माफ कर देंगे। अगर मैं गिलाउमीन के साथ प्रदर्शन कर रहा हूं, तो मैं कैरोलस-डुरान के साथ प्रदर्शन कर सकता हूं ... "

मई में, रेनोइर के एक चित्र को सैलून में प्रदर्शित किया जाना था।

व्यापारी के कहने पर समूह की संरचना बदली है। पुराने सदस्यों ने अंततः कमोबेश आसानी से दे दिया।

वास्तव में, इस तरह का समूह अब एक ऐतिहासिक अवधारणा बन गया है। और फिर भी, वह पहले कभी जनता के सामने इतनी अखंड रूप से प्रकट नहीं हुई थी, जैसे कि वास्तव में, गहरी विसंगतियों और आपसी असंतोष के बावजूद, प्रभाववादी, अंत में विघटित होने से पहले, अपनी एकता का प्रदर्शन करना चाहते थे - एकता जिसमें जनता उन्हें अनुभव करेगी भविष्य। लगभग सभी अतिरिक्त चले गए हैं। रुए सेंट-ऑनोर के हॉल में केवल नौ कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया गया था। हालांकि, दो अनुपस्थित, डेगास और सेज़ेन के अलावा, वे सभी जिन्होंने वास्तव में प्रभाववाद बनाया, जिनके लिए इसका महत्व है, जिन्होंने इसे एक लंबा और फलदायी जीवन प्रदान किया, इस सातवें प्रदर्शनी में कंधे से कंधा मिलाकर बने, जो आलोचकों ने शांति से और अनुकूल रूप से भी स्वीकार किया ... ("डुरंड-रूएल ने प्रेस को संभाला होगा," यूजीन मैनेट ने लिखा है।) रेनॉयर, मोनेट, सिसली, पिसारो, बर्थे मोरिसोट और कैलेबोटे समूह के दाता यहां पिसारो के तीन दोस्तों के साथ थे: विक्टर विग्नन, गिलाउम और गागुइन - द बहुत गौगुइन, जिसे रेनॉयर और मोनेट इतना पसंद नहीं करते थे। लेकिन अब इस प्रदर्शनी में गाउगिन की भागीदारी, समय बीतने के साथ, हमारी आँखों में, वंशजों की नज़र में, एक विशेष रूप से गहरा अर्थ प्राप्त कर लेती है, क्योंकि यह भविष्य का अनुमान लगाती है कि अगले दिन प्रभाववाद से क्या पैदा होना चाहिए, उन जीत, साहसी, जो प्रभाववाद और उनके कृतघ्न पिता मानेट के बिना, उनके द्वारा की गई गहन उथल-पुथल के बिना असंभव होता।

प्रदर्शनी में प्रस्तुत दो सौ कार्यों में, डूरंड-रुएल ने रेनॉयर द्वारा पच्चीस चित्रों को दिखाया, उनमें से "द रोवर्स ब्रेकफास्ट"। कलाकार अपने कैनवस द्वारा बनाई गई छाप को लेकर बहुत चिंतित था। उन्होंने कुछ हद तक डूरंड-रूएल के साथ अपने पत्राचार में दिखाए गए अत्यधिक कठोरता पर भी खेद व्यक्त किया, इस डर से कि उन्होंने पर्याप्त "विवेकपूर्ण" व्यवहार नहीं किया था। इसके अलावा, वह पेरिस लौटने की जल्दी में था, जहाँ, "बहुत कुछ सीखने" के बाद, उसके पास "बहुत कुछ करने के लिए" था, उसने जॉर्जेस रिवेरे को लिखा। लेकिन डॉक्टर ने उनकी वापसी का कड़ा विरोध किया और उन्हें सलाह दी कि वे कम से कम दो हफ्ते दक्षिण में बिताएं और इलाज कराएं. चूंकि सेज़ेन, जो आगामी सैलून की वजह से अपने लिए जगह नहीं पा सके, 3-4 मार्च को एस्टाक से पेरिस जाने वाले थे, रेनॉयर ने अल्जीरिया लौटने का फैसला किया। लूत, जो उसे एस्टाक में लेने आया था, उसके साथ जाने वाला था। और अल्जीरिया में, कोर्डा और लेस्ट्रेंज उनकी प्रतीक्षा कर रहे थे।

रेनॉयर ने इस नई यात्रा को केवल एक कष्टप्रद "देरी" के रूप में देखा। उसे केवल यही उम्मीद थी कि दोस्तों की संगति उसे रोशन करेगी। और वह इसका इस्तेमाल भी करना चाहता था ताकि जैसे ही उसे ताकत मिले, वह लिखना शुरू कर सके। पिछली बार वह अल्जीरिया से केवल परिदृश्य लाए थे, इस बार उन्होंने डूरंड-रूएल की इच्छा को पूरा करने और कई चित्रों को चित्रित करने का फैसला किया। जैसे ही रेनॉयर 30 ला मारिन स्ट्रीट पर अल्जीरिया में बस गया, उसने मॉडल की तलाश शुरू कर दी। "और यह बहुत मुश्किल है," उन्होंने व्यापारी को लिखा, "यह सब इस बारे में है कि कौन किसको पछाड़ देगा ... मैंने यहां अविश्वसनीय रूप से रंगीन बच्चे देखे। क्या आप उन्हें प्राप्त कर पाएंगे? मैं इसके लिए अपनी शक्ति में सब कुछ करूंगा ... आपको शायद लगता है कि मैं असहनीय हूं, "उन्होंने कहा," लेकिन अल्जीरिया में भी एक मॉडल प्राप्त करना कठिन होता जा रहा है। यह सिर्फ असहनीय है। यदि आप केवल यह जानते हैं कि कितने बुरे कलाकार हैं। अंग्रेज, विशेष रूप से, उन कुछ महिलाओं को बिगाड़ देते हैं जिन पर वे भरोसा कर सकते हैं। लेकिन फिर भी, मैं आपके लिए कुछ लाने की आशा करता हूं। यह बहुत सुंदर है"।

अपनी बीमारी से पूरी तरह उबर चुके कलाकार मार्च के अंत तक उत्साह के साथ काम कर रहे थे। इतना उत्साहित कि अप्रैल की शुरुआत में उसने फ्रांस लौटने को कम से कम एक महीने के लिए टाल दिया। अफ्रीका के तेज धूप ने उसे जीत लिया। वाकई, क्या जादू है! एक बार, जब रेनॉयर एक अल्जीरियाई गाँव में लूत के साथ काम कर रहा था, तो दोस्तों ने अचानक दूर से एक आदमी की "परी-कथा की आकृति" देखी, जिसके कपड़े कीमती पत्थरों की तरह चमक रहे थे। जब वह आदमी करीब आया, तो वह लत्ता में एक भिखारी निकला ... रेनॉयर ने एक युवा अरब अली, अल्जीरियाई महिलाओं, बिस्करा के एक कुली को चित्रित किया ... अंततः उदासीन और प्रतिरक्षित रहा जो उसकी आत्मा के लिए विदेशी था जाति। “अपने इन सभी पूर्वी देशों में क्यों जाओ? क्या आपका अपना देश नहीं है? "- एक बार फ्रैंच-कॉम्टे कोर्टबेट के मूल निवासी ने लिखा था।

अल्जीरिया में बिताए कई हफ्तों ने रेनॉयर की ताकत को वापस पा लिया और मई में वह फ्रांस के लिए रवाना हो गया। उन्हें पेरिस छोड़े छह या सात महीने बीत चुके हैं। लेकिन यात्रा ने कुछ भी हल नहीं किया - कुछ भी नहीं। राफेल की पेंटिंग, पोम्पेई के भित्ति चित्र, सीज़ेन के साथ बातचीत ने कलाकार के इस विश्वास को और मजबूत किया कि उसे अभी भी बहुत कुछ सीखना है। नहीं, यात्रा ने कुछ भी अनुमति नहीं दी। एक संदेह को छोड़कर: रेनॉयर ने अलीना चारिगो को लिखा कि अगर वह पेरिस में स्टेशन पर उनसे मिलने आएगी तो उन्हें खुशी होगी।

(1880-1881)
130 x 173 सेमी
फिलिप्स संग्रह, वाशिंगटन

दोस्तों का एक समूह पेरिस से कुछ किलोमीटर की दूरी पर नदी के किनारे एक खुली हवा में कैफे की धूप वाली छत पर नाश्ते का आनंद ले रहा है। पेंटिंग को सीन पर चटौ में एक आइलेट पर स्थित फोरनेज़ा रेस्तरां में चित्रित किया गया था। यह एक ऐसा स्थान था जहाँ उच्च समाज के लोग, कवि, अभिनेता, बुद्धिजीवी और नौकायन के प्रति उत्साही लोग मिलना पसंद करते थे। रेनॉयर की "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" की पिछली पेंटिंग की तरह, यहाँ एक स्वतंत्र, जीवंत वातावरण से अवगत कराया गया है जो पेरिस के लोगों की कंपनी में पैदा होता है जो ताजी हवा में आराम करने के लिए निकल गए हैं। सामग्री में बहुत आधुनिक, यह चित्र, एक ही समय में, पुराने स्वामी के कैनवस को स्पष्ट रूप से गूँजता है, विशेष रूप से 16 वीं शताब्दी के विनीशियन कलाकार वेरोनीज़ के कार्यों के साथ दावतों का चित्रण करता है। इस तथ्य के बावजूद कि तस्वीर पल की सहजता की भावना व्यक्त करती है, रेनॉयर ने कई महीनों में सावधानीपूर्वक अपनी रचना का निर्माण किया, मॉडल (उसके दोस्तों और इसके लिए विशेष रूप से आमंत्रित लोगों) को चटौ में आमंत्रित किया, जिन्होंने उसके लिए अलग से पेश किया।

पेंटिंग, जो पेरिसियों को शहर के बाहर छुट्टियां मनाते हुए दर्शाती हैं, ने रेनॉयर और अन्य प्रभाववादियों को खुली हवा में काम के साथ आधुनिक जीवन के दृश्यों में रुचि को संयोजित करने की अनुमति दी। रेनॉयर और उनके मित्र मोनेट ने इससे पहले भी, 1869 में, पेरिस के लोगों को आराम से चित्रित किया था, जो चटौ से डेढ़ किलोमीटर की दूरी पर बौगिवल में फ्रोगलेट के किनारे पर बैठे थे। और भविष्य में भी नदी पर मनोरंजन के दृश्य कलाकार को प्रेरित करते रहे।
शताब्दी के मध्य में रेल नेटवर्क के विकास के साथ कई उपनगरीय मनोरंजक क्षेत्र जैसे चाटौ (जहां "द रोवर्स ब्रेकफास्ट" लिखा गया था) पेरिसियों के लिए आसानी से सुलभ हो गया।
1880 तक, चाटौ बाहरी गतिविधियों के लिए एक पसंदीदा गंतव्य बन गया था, जहां न केवल अमीर पेरिसवासी, बल्कि कामकाजी लोग भी सप्ताहांत के लिए आते थे। पेरिस के पास सीन के तट पर स्थित विभिन्न शहरों ने विभिन्न प्रकार के जल मनोरंजन प्रदान किए। इसलिए, उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना, जहां 1873 में मोनेट बस गया, समय के साथ एक वास्तविक यॉट क्लब में बदल गया, इसलिए इस कलाकार के कई कैनवस में बर्फ-सफेद पाल के नीचे नावें हैं। रोइंग उत्साही मुख्य रूप से असनीरेस और चाटौ में एकत्र हुए, और हम रेनॉयर और गुस्ताव कैलेबोटे (1848-1894) के चित्रों में नावों के साथ नावें पाते हैं, जिन्होंने एक ही दृश्य को पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित किया। रेनॉयर के कैनवस दर्शकों को नदी पर सप्ताहांत के सुस्त आलस्य से अवगत कराते हैं, जबकि कै-बॉट एथलीटों के शारीरिक प्रयासों पर केंद्रित है। कैलेबोटे, जो खुद एक अच्छे नाविक और नाविक थे, को रेनॉयर की पेंटिंग में देखा जा सकता है। वह अग्रभूमि में दाहिनी ओर बैठता है, एक टी-शर्ट और एक पारंपरिक स्ट्रॉ बोटर टोपी पहने हुए है।