20 वीं शताब्दी के संगीतकार। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

संगीत के लिए 20 वीं शताब्दी बहुत उपयोगी थी। संगीत में विभिन्न बदलाव हुए हैं और उस समय होने वाली कई घटनाओं से प्रभावित हुए हैं। युद्ध, क्रांति ने संगीत कार्यों को काफी प्रभावित किया। इसके अलावा, एक और महत्वपूर्ण कारक सिनेमा की उपस्थिति थी। इस संबंध में, 20 वीं शताब्दी के कई सोवियत संगीतकारों ने विभिन्न फिल्म निर्माताओं को संगीत का लेखन लिया और इस क्षेत्र में उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। 20 वीं शताब्दी के कई सोवियत संगीतकार फिल्मों के लिए संगीत लिखने में वास्तविक पेशेवर बन गए। सच है, वे "शास्त्रीय संगीत" श्रेणी के इलाज के लिए अपने पर्याप्त समय परीक्षण में अभी तक पारित नहीं हुए हैं। उस समय, सोवियत संगीतकार एम तारिवरडिव काम किया गया था। संगीतकार ने ऐसी फिल्म के लिए संगीत संगत लिखा, जैसे "किंग हिरण", "लव", "फेट की विडंबना"। फिर डोगा ने काम किया। ईडी। कुत्ता - मोल्दावियन सोवियत संगीतकार जिन्होंने कई प्रसिद्ध फिल्मों के लिए संगीत लिखा था। जिनमें से: "ताबोर आकाश में जाता है", "बुलेवार्ड रोमांस" और अन्य। हालांकि, 20 वीं शताब्दी के संगीतकार केवल एक फिल्म भाषा द्वारा गौरवशाली संगीतकार नहीं हैं। कलमैन, खचातियम, पुकुसिनी, प्रोकोफिव, डेब्यूसी, रचमानिनोव जैसे संगीतकारों के नाम अच्छे संगीत के कई connoisseurs के लिए जाना जाता है।

इस तरह के एक समृद्ध प्रदर्शन केवल मोसोवाटा रंगमंच में है, हालांकि अन्य सिनेमाघरों भी कुछ भी नहीं हैं।

राखमानिनोव की प्रतिभा ने खुद को जल्दी और उज्ज्वल रूप से प्रकट किया। कंज़र्वेटरी के अंत तक, वह पहले से ही कई लेखों के लेखक थे, जिनमें से - प्री-डाइज़ माइनर का प्रसिद्ध प्रस्ताव, पहला पियानो कॉन्सर्ट, ओपेरा "एलेको"। फंतासी नाटकों, दो पियानो के लिए सुइट, "संगीत क्षण", रोमांस - एक मजबूत, गहरे, विशिष्ट की प्रतिभा के रूप में राखमानिनोव की राय की पुष्टि की। प्रदर्शन और काम में निर्णायक और प्रभुत्व, प्रकृति द्वारा रचमानिनोव मानव घायल थे, अक्सर असुरक्षा का अनुभव किया जाता था। 18 9 7 में अपनी पहली सिम्फनी की विफलता के कारण मजबूत सदमे एक रचनात्मक संकट का कारण बन गया। कई सालों से, राखमानिनोव ने कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन पियानोवादक के रूप में उनकी निष्पादन गतिविधि सक्रिय हो गई, कंडक्टर की शुरुआत हुई। केवल 1 9 00 के दशक की शुरुआत में, राखमानिनोव को रचनात्मकता में वापसी हुई थी। नई शताब्दी शानदार दूसरे पियानो संगीत कार्यक्रम के साथ शुरू हुई। समकालीन लोगों ने अपने तनाव, विस्फोटक, भविष्य के परिवर्तन की भावना के साथ समय की आवाज़ सुनी। राखमानिनोव के जीवन में एक नया मंच आता है। रूस और विदेशों में सार्वभौमिक मान्यता 1 9 0 9 में राखमानिनोव की पियानवादी और कंडक्टरपोर्ट गतिविधियों को प्राप्त करती है, वह अपने शानदार तीसरे पियानो संगीत कार्यक्रम को तैयार करता है। 1 9 17 के अंत में, परिवार के साथ रचमानिनोव ने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह हमेशा के लिए निकला। एक सदी के एक चौथाई से अधिक के लिए, वह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते थे, और यह अवधि मुख्य रूप से संगीत व्यवसाय के क्रूर कानूनों को प्रस्तुत संपूर्ण संगीत कार्यक्रम गतिविधियों के साथ संतृप्त थी। विदेशों में रहने के पहले वर्षों रचमानिनोव ने रचनात्मक प्रेरणा के नुकसान के बारे में विचार नहीं छोड़े: "रूस छोड़ने के बाद, मैंने लिखने की इच्छा खो दी। अपनी मातृभूमि खोने के बाद, मैंने खुद को खो दिया।" विदेशों में प्रस्थान के केवल 8 साल बाद, राखमानिनोव रचनात्मकता में लौटते हैं, चौथे पियानो संगीत कार्यक्रम, तीसरी सिम्फनी, "सिम्फोनिक नृत्य" बनाता है। ये काम आखिरी हैं, उच्चतम रचमानिनोवस्की बंद हो जाता है। अपरिवर्तनीय हानि की दुःखी भावना, रूस भर में जलती हुई लालसा "सिम्फनी नृत्य" में अपॉजी पहुंचने वाली एक विशाल दुखद बल की कला को जन्म देती है। तो रचमानिनोव के सभी कामों के माध्यम से, अपने नैतिक सिद्धांतों, उच्च आध्यात्मिकता, निष्ठा और मातृभूमि के अपरिहार्य प्रेम की अनौपचारिकता को संकोच करता है, जिसका व्यक्तित्व उनकी कला बन गया है।

उनके कई पूर्ववर्तियों और समकालीन लोगों का अंतर, चोपिन लगभग विशेष रूप से पियानो के लिए बना है। उन्होंने कोई भी ओपेरा नहीं छोड़ा, एक सिम्फनी या ओवरचर नहीं। विशेष रूप से एक संगीतकार को हड़ताली जो पियानो संगीत के क्षेत्र में इतना उज्ज्वल, नया बनाने में कामयाब रहा।

हम में से कई 21 वीं शताब्दी में 20 वीं शताब्दी से बाहर निकलने के लिए एक समय की मशीन के बिना प्रबंधित किए गए। जैसा कि वे कहते हैं, हम दो शताब्दियों के जंक्शन पर रहते हैं। इसलिए, इस तरह के आधुनिक संगीतकार कौन हैं और किस शताब्दी को आकर्षित करने के बारे में एक वार्तालाप की बात है, इसे ध्यान में रखना आवश्यक है। हाल ही में, 20 वीं शताब्दी को आधुनिकता माना गया था। लेकिन जब 21 वीं आ गई, पिछली सदी स्वचालित रूप से अतीत बन गई।

शब्दावली

आपके द्वारा बताए गए विषय के बारे में वार्तालाप शुरू करने से पहले, आपको आवश्यक शब्दावली पर निर्णय लेना चाहिए। सबसे पहले, शास्त्रीय संगीत इस तरह क्या है? दूसरा, ऐसे आधुनिक संगीतकार कौन हैं? यह स्टीफन एफआरवाईए की दिलचस्प राय से निपटने में मदद करेगा। शास्त्रीय संगीत के इतिहास पर उनकी किताबें इतनी रमणीय हैं कि कभी-कभी उनसे दूर फाड़ना असंभव है। यह बहुत स्पष्ट है और बेहद स्पष्ट रूप से प्रश्नों की परिभाषा देता है।

शास्त्रीय संगीत। यदि हम इस शब्द को इस शब्द की संकीर्ण भावना में मानते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह क्लासिकवाद की एक छोटी अवधि को संदर्भित करता है जो 1750 से 1830 तक प्रचलित है। क्लासिक कॉल की व्यापक भावना में किसी भी गंभीर संगीत को सुनने के लिए ध्यान देने की उपलब्धता और कुछ भावनात्मक प्रयासों को शामिल किया गया है।

आधुनिक संगीतकार। ऐसा माना जाता है कि शास्त्रीय संगीत ने समय की परीक्षा उत्तीर्ण की है। तदनुसार, यह आधुनिक कैसे हो सकता है? कुछ मेथ्रामाफोसिस तब हुआ जब हमने 21 वीं शताब्दी में 20 वीं शताब्दी में स्विच किया। तो यह पता चला कि आधुनिक क्लासिक संगीतकार 20 वीं शताब्दी के हैं। 21 वीं शताब्दी में शास्त्रीय संगीत के साथ कैसे रहें? यहां हम बस इस बात को ध्यान में रखते हैं कि इसका उपयोग शब्द की व्यापक अर्थ में किया जाता है - एक गंभीर संगीत के रूप में जो कुछ भावनात्मक प्रयासों की सोच और आवश्यकता होती है।

20 वीं शताब्दी के महान रूसी संगीतकार। सूची

नीचे दी गई सूची कालक्रम में नहीं है, बल्कि वर्णमाला क्रम में। बेशक, इसे इससे हाइलाइट किया जा सकता है और आप विशेष रूप से बकाया निर्दिष्ट कर सकते हैं। लेकिन चूंकि ये सभी व्यक्तित्व अपनी शताब्दी के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों हैं, इसलिए उन्हें 20 वीं शताब्दी के महान आधुनिक संगीतकारों को सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के अंत में पैदा हुए संगीतकार नहीं हैं। इस अवधि के दौरान उनके काम पहले से ही ज्ञात थे, या रचनात्मकता का उनका समृद्धता 20 वीं शताब्दी को गिर गई थी।

20 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकार। सूची

21 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

संगीत के कुछ रचनाकारों को एक निश्चित सदी में विशेषता देना असंभव है। आखिरकार, आधुनिक संगीतकारों के कई कार्यों को प्रकाशित किया गया है और 20 वीं शताब्दी में और 21 में सभ्य ध्यान दिया गया है। यह विशेष रूप से अब जीवित संगीतकारों के बारे में सच है जो पिछले शताब्दी में अपनी अत्यधिक कलात्मक रचनाओं से प्रसिद्ध हो गए और जारी रहेगा वर्तमान में संगीत लिखें। हम rodion konstantinovich shchedrine, gubaidulina और दूसरों के सोफिया Asgatovna के बारे में बात कर रहे हैं।

हालांकि, 21 वीं शताब्दी के छोटे ज्ञात रूसी संगीतकार भी हैं, जिसने उत्कृष्ट रचनाएं बनाई हैं, लेकिन उनके नामों के पास लोकप्रिय होने का समय नहीं था।

• Batagov एंटोन।
• बक्षी अलेक्जेंडर।
• Ekimovsky विक्टर।
• पैनमैन पॉल।
• Korovitsyn Vladimir।
• मार्केल पॉल।
• मार्टिनोव व्लादिमीर।
• पावलोवा एला।
• बेकरी मार्क।
• Savalov Yuri।
• Savelyev यूरी।
• Sergeeve Tatiana।

इस सूची में काफी विस्तार किया जा सकता है।

संगीतकार-समकालीन के बारे में

बेकरी मार्क (आर। 1 9 40)। वह सदमे के उपकरण के अपने पहनाद के लिए प्रसिद्ध हो गया। अपने संगीत कार्यक्रमों में वातावरण में हंसी होती है, क्योंकि संगीतकार (और रुकावटों में) करने की प्रक्रिया में संगीतकार सफलतापूर्वक मजाक कर सकते हैं।

मार्टिनोव व्लादिमीर (आर। 1 9 46) - संगीतकार-न्यूनतमवादी। यह धार्मिकता और "अग्रिम" को जोड़ती है। गंभीर संगीत का एक आधुनिक मास्टर न्यूनतम साधनों के लिए बहुत कुछ देने में सक्षम है।

Ekimovsky विक्टर (आर। 1 9 47)। उज्ज्वल नामों के साथ उनके कार्यक्रम लेखन तैयार किए गए हैं। यह "में (बांसुरी और फोनोग्राम के लिए लिखा गया है)," सियामी कॉन्सर्ट "(दो पियानो के लिए इरादा)," उत्थान "(एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए)," 27 विनाश "(प्रभाव उपकरण के लिए) और कई अन्य लोगों के लिए।

(आर। 1951)। उनके कामों में, एस्किरबाबा के संगीत का प्रभाव महसूस किया जाता है। कई उड़ान, oscillations, आग। दूसरा पियानो कॉन्सर्ट श्रोताओं का ध्यान अपने गतिशील विकास और अचानक अंतिम के साथ आकर्षित करता है जो श्रोता को मध्य युग में स्थानांतरित करता है, और फिर इसे वापस लौटाता है।

पावलोवा एला (आर। 1 9 52) - संगीतकार-प्रवासी। समय के समय, अमेरिका में रहता है। उसका संगीत सुन्दरता और एक साथ उदास और उदास है। उन्होंने मामूली tonalities में छह सिम्फनी लिखा, जो पूरी त्रासदी हैं।

जैसा कि हम देखते हैं, आधुनिक संगीतकारों का संगीत विविध, अद्भुत और आकर्षक है। कई रचनाकारों ने प्रयोगों से प्यार किया, नए रूपों की तलाश में। Takov Baks अलेक्जेंडर (आर। 1 9 52) से संबंधित है। उनके कार्यों में, "अपरिचित कॉल" को हाइलाइट किया गया है, वायलिन, 6-7 मोबाइल फोन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है।

मार्केल पॉल (आर। 1 9 67)। उनकी पसंदीदा दिशाओं में से एक आध्यात्मिक संगीत है। उन्होंने पियानो, 20 बेल सिम्फनी के लिए ऑर्केस्ट्रा, सोनाटा-वेरलीब्रा के लिए सिम्फनी लिखा।

बच्चों के आधुनिक संगीतकार

उज्ज्वल प्रतिनिधियों यूरी Savalov, व्लादिमीर Korovitsyn, यूरी Saveliev हैं।

यूरी सावलोव एक प्रतिभाशाली संगीतकार, एक उत्कृष्ट शिक्षक और एक अद्भुत व्यवस्थाकर्ता थे। उत्साही रूप से डीएमएसएच में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। वह एक अच्छा कलाकार था। कीबोर्ड और पवन उपकरणों पर खेला जाता है। उनके पियानो नाटकों में से प्रत्येक में एक उपशीर्षक है: "माँ", "मान्यता", "विंड वांडर्स", "प्रेरणा", "प्रिंस कैसल में बॉल", "प्रीलूड", "मार्च", "वॉल्टज़", " लाला लल्ला लोरी"। वे सभी बहुत ही रोचक, गंदे और सुंदर हैं।

व्लादिमीर कोरोवित्सिन का जन्म 1 9 55 में हुआ था। उनकी रचनात्मकता विभिन्न रोमांस, गाना बजानेवालों, कक्ष और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए आध्यात्मिक कार्यों में लिखी गई है। बच्चों के लिए, उन्होंने "आनन्द द सन" और "बच्चों के एल्बम" नामक बच्चों के गीतों का संग्रह लिखा। नाटकों छात्रों के प्रदर्शन की एक उत्कृष्ट भर्ती हैं। नाटकों के नाम अपने चरित्र और मनोदशा को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं: "थंबेलिना", "लकड़ी के जूते", "एक हार्मोनिका के साथ एक किसान विविधता", "एमी ऑन द स्टोव", "एसएडी राजकुमारी", "गर्ल डांस"।

बच्चों के लिए गाने

आधुनिक संगीतकारों के बच्चों के गीत आशावाद और उत्साह से भरे हुए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से कुछ को आधा सदी पहले बनाया गया था, वे न केवल प्रासंगिक रहते हैं, बल्कि काफी आधुनिक हैं। वी। Shainsky, I. Dunaevsky, डी Kabalevsky, Gladkov, सबसे अधिक माना जाता है। उनके मजाकिया और बेकार गीत हम बहुत खुशी के साथ सुनते हैं, अपने आप को और बच्चों के साथ एक साथ गाते हैं।

हर कोई नहीं जानता कि यह जी। ग्लेडकोव जो ऐसी लोकप्रिय फिल्मों और कार्टूनों से मेलोडी से संबंधित है, जैसे "रेड हैट", "फेडोटा-धनुष के बारे में", "कप्तान ग्रांटा के बच्चे", "वेलिन को चमकते हुए", "प्लास्टिकीन क्रो "और अन्य।

बच्चों के लिए आधुनिक गीतों का एक और पौराणिक निर्माता - वी। शेनकी। उसके पास तीन सौ से अधिक है। यह "ब्लू वैगन", "ख्रुष्का", "चुंग-चेंगु", "एंटोशका" और कई अन्य लोगों को सुनने के लिए पर्याप्त है कि प्रतिभाशाली संगीतकार कितना प्रतिभाशाली है।

इसलिए, आधुनिक संगीतकारों को न केवल अब जीवित या हाल ही में 21 वीं शताब्दी के संगीतकार, बल्कि 20 वीं शताब्दी के स्वामी भी माना जाता है। और उन और दूसरों ने तलाक और विविधतापूर्ण संगीत बनाया है जो श्रोताओं और संगीतकारों से ध्यान देने योग्य है।

पक्षियों के सुन्दर गायन, पेड़ों का एक शांत कानाफूसी और पर्वत धाराओं की गर्जना समय की शुरुआत से जीनस मानव के साथ। लोग प्राकृतिक संगीत की सद्भाव में गुलाब और अंततः प्रकृति का अनुकरण करने के लिए प्रेरित हो गए। 18 वीं शताब्दी में संगीत कार्यों के निर्माण के रिले को संगीत उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में अभूतपूर्व ऊंचाइयों को अपनाया और हासिल किया गया।

पहली बार 18 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार स्कूल की शुरुआत में विकास के साथ उपस्थित होना शुरू हुआ। इस अवधि का वर्णन करते हुए, आपको अपनी खुद की संगीतकार उपलब्धियों के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि इसके अधिकांश रूसी संगीतकारों ने अनुकरण और पश्चिमी संस्कृति की उपलब्धियों की प्रतिलिपि बनाई है। तो राष्ट्रीय संगीतकार परंपरा के गठन का पहला चरण शुरू हुआ। इस अवधि के प्रतिनिधि बॉर्ट्यांस्की थे, जिन्होंने अपने कार्यों में विवाल्डी के काम की प्रतिलिपि बनाई थी।

1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, ग्लिंका ने रूसी संगीतकार स्कूल के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया, जिसके लिए, और पहले महान रूसी संगीतकार माना जाता है, जो संगीत कार्यों में रूसी राष्ट्रीय परंपरा को पेश करने में कामयाब रहा। रूसी धुन और छेड़छाड़ समय के यूरोप में आधुनिक संगीतकार गंतव्यों के साथ अपने सरल कार्यों में कुशलतापूर्वक संयुक्त। रूसी संगीतकार की जीवनी सदियों में समाप्त होने के योग्य है और रूसी लोगों की सभी पीढ़ियों का अध्ययन किया।

1 9 वीं और 20 वीं शताब्दी के जंक्शन पर, पारंपरिक रूसी संगीतकार स्कूल का प्रतिनिधित्व राखमानिनोव, स्ट्रैविंस्की और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया था। उन्होंने एक रूसी परंपरा उठाई और, जैसा कि उन्हें एक नई पीढ़ी पसंद है, ने संगीत कला में संशोधन किए। अब रूसी धुनों को कामों में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, लेकिन उनकी भावना ने अभी भी रचनाओं में रचनाओं को मंजूरी दे दी है।

कई बार, सिम्फोनिक संगीत कई उद्देश्य कारकों से प्रभावित होता था। अन्य लोगों की सांस्कृतिक परंपराओं के साथ-साथ अवशोषण के साथ संगीत रचनाओं को जटिल करने की प्रवृत्ति थी। इस युग के प्रसिद्ध प्रतिनिधि शिशेड्रिन, डेनिसोव और गैवरीलिन हैं।

रूसी संगीतकारों ने देश के सांस्कृतिक खजाने को समृद्ध किया है, जिससे हमें कई सरल संगीत कार्य मिलते हैं। पूरी दुनिया इस दिन हमारे सहयोगी की रचना को सुनकर भयानक है। ये काम करते हैं और ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को लिखने से लोगों के दिल में अनन्त जीवन होता है।

वरलमोव अलेक्जेंडर एक प्रसिद्ध संगीतकार है जिसने अपने 47 वर्षों के जीवन के लिए 200 कार्यों को बनाया है।

उन्होंने अपनी सभी रचनात्मक बलों को रोमांस और गीत लिखने के लिए भेजा जिसमें एक रूसी आदमी की आत्मा पूरी तरह से परिलक्षित होती है।

रूसी क्लासिक्स की कविताओं के आधार पर, उनके कार्यों में, वह विद्रोही भावना व्यक्त करता है जिसे काव्य कविताओं की रेखाओं में रखा जाता है।

बचपन

अलेक्जेंडर Egorovich का जन्म 1.5 नवंबर में मास्को में हुआ था। (27) .1801। उनके पिता एक छोटे से अधिकारी थे, और उन्होंने अपनी उत्पत्ति को मोल्दोवन रईसों में ले लिया। पहले से ही युवा वर्षों में उन्होंने संगीत कला में रुचि दिखाई। वह सुनवाई खेल सकता था, एक नोट पत्र, एक वायलिन और गिटार पर नहीं जान सकता था।

Gurilev अलेक्जेंडर - ग्रेट रूसी संगीतकार, जिसका गीतात्मक रोमांस लगातार दो शताब्दियों से बच गया।

अपनी नसों और प्रभावित कागज में बहने वाला संगीत अभी भी अपनी ईमानदारी और कामुकता से हड़ताली है। वोकल वर्क्स, महान रूसी कवियों की कविताओं के आधार पर लिखे गए, राष्ट्रीय भावना और संगीतकार की समृद्ध आत्मा व्यक्त करते हैं।

बचपन

लड़का 1803 22.08 में एक एसईआरएफ संगीतकार के परिवार में मास्को में पैदा हुआ था। (3.0 9।) इसलिए, बचपन के वर्षों और किशोरावस्था कठिन परिस्थितियों में कठिन परिस्थितियों में आगे बढ़ी। अलेक्जेंड्रा फादर ने ऑर्केस्ट्रा काउंट वी ऑर्लोव के प्रमुख की स्थिति आयोजित की। तो संगीत के लिए प्यार मूल रूप से एक छोटे बच्चे की आत्मा में पैदा हुआ।

जब वह सातवें वर्ष गया, तो उसके पिता पूरी तरह से अपने बेटे के संगीत गठन में लगे हुए थे।

सीज़र कुई - एक प्रतिभाशाली संगीतकार जिसने किशोरावस्था में अपना पहला संगीत काम किया।

सांस्कृतिक क्षेत्र में चमकने के अलावा, उन्होंने एक सैन्य मामले में काफी योगदान दिया। दोनों क्षेत्रों में, उन्होंने अपना निशान छोड़ा।

बचपन

बच्चा 6 जनवरी को 6 जनवरी को आधुनिक विल्नीयस के क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता फ्रांसीसी थे, 1812 में वह रूस में बने रहे, नेपोलियन सैनिकों के अवशेष जिन्हें वह सूचीबद्ध किया गया था, उनके मातृभूमि में वापस नहीं आया।

अलेक्जेंडर बोरोडिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है। वह निश्चित रूप से सबकुछ में प्रतिभाशाली है, XIX शताब्दी की रूसी संस्कृति में एक गहरा निशान छोड़ दिया।

उनके प्रिंट पूरी तरह से अलग क्षेत्रों में पाए जा सकते हैं। अलेक्जेंडर ने देश की वैज्ञानिक, राजनीतिक, शैक्षिक और सांस्कृतिक गतिविधियों में भाग लिया। हालांकि, पूरी दुनिया इस आदमी को एक महान संगीतकार के रूप में जानता है।

प्रारंभिक वर्षों

अलेक्जेंडर का जन्म 12 नवंबर, 1833 को हुआ था। उनके पिता प्रिंस गिडियाना थे। लड़का एक विवाहित बच्चा था। इसलिए, उन्हें सर्फ के उपनाम के तहत दर्ज किया गया था, जो उनके घर - बोरोडिन में सेवा करता था।

जब बच्चा 8 साल का हो गया, तो उसके पिता की मृत्यु हो गई, जिससे वह उसे मुक्त कर दे। अलेक्जेंडर एक लक्जरी घर में gedianan को दान दिया।

एंटोन Grigorievich Rubinstein - एक वैश्विक व्यक्तित्व। संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, सार्वजनिक आंकड़ा।

उनकी आश्चर्यजनक ऊर्जा ने उन्हें दान करने के लिए मजबूर किया, दान में संलग्न, खुद को संगीत और शैक्षिक कार्य को समर्पित किया।

बचपन

16 (28) .11.1829 ने बच्चे की दुनिया को देखा, जिसे एंटोन ने एंटोन कहा। यह घटना पोडोल्स्काया प्रांत के गांव में एक चुनौतीपूर्ण यहूदी परिवार में हुई (अब यह Pridneprovskaya मोल्दावियन गणराज्य है)। जब बच्चा तीन साल की हो गया, तो रूबिनस्टिन मास्को में पहुंचे।

आदमी ने जल्दी संगीत में रुचि दिखाना शुरू कर दिया। उसने सावधानी से सुना जब संगीत माँ, और धुनों को पसंद किया।

अलेक्जेंडर Dargomyzhsky के पास रूसी संगीत कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। पियानो के लिए बैठे, यह आदमी पूरी तरह से बदल गया है। उन्होंने संगीत और एक हल्के खेल के लिए अपने सभी जुनून की प्रशंसा की, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने लोगों पर ज्वलंत प्रभाव नहीं डाला।

संगीत - यह वह क्षेत्र है जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, और फिर विश्व महान कार्यों को दिया।

बचपन

अलेक्जेंडर का जन्म 1813 2/14.02 में ट्रोड्स्काया गांव में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, उसके अलावा पांच और बच्चे थे। पांच साल तक, छोटे साशा ने बात नहीं की। उनकी आवाज देर हो गई। जीवन के लिए, वह अपने छोटे होरेस के साथ ऊंचा रहा, जिसे नुकसान नहीं माना गया था, लेकिन गायन के दौरान श्रोताओं के दिल को छूने में उनकी मदद की।

सर्गेई तनेयेव रूसी संगीत का एक छोटा ज्ञात क्लासिक है। एक बार उसका नाम शिक्षित जनता से विशाल रूसी साम्राज्य के सभी किनारों से सुना गया था। आज, कुछ संगीत स्कूलों और स्कूलों के संगीत और विद्यालयों के केवल इतिहासकारों ने उन्हें अपने सम्मान में बुलाया है उनके बारे में भी जाना जाता है।

प्रारंभिक वर्षों Taneyev सर्गेई

सर्गेई इवानोविच तनेयेव का जन्म 13 नवंबर, 1856 को प्रांतीय शहर में हुआ था। उनके पिता इवान इलिच पुराने महान बच्चे थे, जिन्होंने इवान द ग्रेट के समय से अपनी कहानी रखी। माता-पिता से बचपन के बाद से पियानो पर सर्गेई गेम, जैसा कि कई महान परिवारों में नेतृत्व किया गया था। जब लड़का दस साल का था, तो उसके माता-पिता मास्को चले गए और बेटे को सिर्फ एक खुली शैक्षिक संस्थान में दिया - एक कंज़र्वेटरी।

बचपन और युवा

भविष्य के संगीतकार का जन्म 28 मई, 1 9 13 को एक व्यापारी परिवार में एल्ज़ (अब लिपेतस्क क्षेत्र) के छोटे शहर में हुआ था। टिखोन दस बच्चों में से सबसे छोटा था। लड़के में बहुत जल्दी संगीत की क्षमता प्रकट हुई। नौ साल में वह पियानो पर खेल खेलना शुरू कर दिया। जब टिखोन ग्यारह था, तो उसके पास एक नया शिक्षक था - राजधानी पियानोवादक व्लादिमीर अग्रकार्कोव।

Agarkov छेड़छाड़ छोड़ने के बाद, अन्ना वर्गुनिन युवा प्रतिभा को पढ़ाने में लगी हुई थी। इस समय, ख्रेननिकोव ने संगीत लिखना शुरू किया। चौदह साल में, वह अपने पहले काम agarkov दिखाने के लिए मास्को गए। शिक्षक ने प्रतिभाशाली युवक की प्रशंसा की, लेकिन उन्हें अपने गृह नगर में नौ-कार्ड स्कूल के साथ स्नातक होने की सलाह दी और केवल संगीत में अपने करियर के बारे में सोचने के बाद ही।

ए.पी. बोरोडिन एक उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में जानता है, ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक, सिम्फनीज़ "Bogatyr" और अन्य संगीत कार्यों के लेखक।

यह एक वैज्ञानिक के रूप में बहुत कम ज्ञात है जिसने कार्बनिक रसायन विज्ञान के क्षेत्र में विज्ञान में एक अमूल्य योगदान दिया है।

मूल। प्रारंभिक वर्षों

ए.पी. बोरोडिन 62 वर्षीय जॉर्जियाई प्रिंस एल एस जेनोविनिविली और एके का विवाहा बेटा था। एंटोनोवा। यह 31.10 पैदा हुआ था। (12.11) 1833।

उन्हें प्रिंस के किले के कर्मचारियों के बेटे के रूप में दर्ज किया गया - पति / पत्नी पोर्फिरिया इओनोविच और तात्याना ग्रिगोरिएवना बोरोडिनी। इस प्रकार, आठ सालों तक, लड़का को पिता के घर में एक एसईआरएफ के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। लेकिन उनकी मृत्यु से पहले (1840), राजकुमार ने अपने बेटे पर स्वतंत्रता दी, उन्हें और उनकी मां अवदाटा कॉन्स्टेंटिनोव्ना एंटोनोवा चार मंजिला घर खरीदा, प्रारंभिक रूप से वोइनक क्लेनक के लिए अपनी शादी जारी की।

लड़का, अनावश्यक अफवाहों से बचने के लिए, Avdoti Konstantinovna के भतीजे का प्रतिनिधित्व किया। चूंकि उत्पत्ति ने जिमनासियम में अलेक्जेंडर को अध्ययन करने की अनुमति नहीं दी, उन्होंने जिमनासिक कोर्स के सभी विषयों के लिए घर पर अध्ययन किया, इसके अलावा, जर्मन और फ्रेंच, एक अद्भुत गृह शिक्षा प्राप्त हुई।

यूएसएसआर के लोगों के कलाकार,
Laureate Leninsky
और राज्य प्रीमियम

उसके बारे में वह क्या सपने देखने के सवाल के लिए, rodion konstantinovich ने उत्तर दिया: "मेरे लिए, भगवान एक और जीवन देता है - सफेद रोशनी में बहुत दिलचस्प और अद्भुत।"

16 दिसंबर, 1 9 32 को मॉस्को में पैदा हुआ। पिता - श्चेद्रिन कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच, संगीतकार सिद्धांतवादी, शिक्षक, संगीत आकृति। मां - श्चेद्रिन कॉनकॉर्डिया इवानोवना (शहरी। इवानोवा)। पति / पत्नी - Plisetskaya माया Mikhailovna, रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बॉलरीना, यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार, लेनिन पुरस्कार की विजेता।

शेड्रिन एक्सएक्स शताब्दी के दूसरे छमाही के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक है। एक तेज आधुनिक संगीत भाषा का मालिकाना, वह व्यापक श्रोताओं को उपलब्ध कार्यों को बनाने में सक्षम था। श्रोता पर जानबूझकर एंटी-गार्ड इंस्टॉलेशन पूरे जीवन में उदारता के काम को पार करता है: "बड़े संगीत में एक बड़ा दर्शक होना चाहिए।" साथ ही, यह उनकी पीढ़ी के किसी भी संगीतकार से व्यापक है, अपने काम में विकसित रूसी थीम: इसके ओपेरा और बैले को सबसे बड़े रूसी लेखकों के भूखंडों पर लगभग विशेष रूप से लिखा जाता है - एन गोगोल, ए चेखोव, एल । टॉल्स्टॉय, वी। नाबोकोवा, एन लेस्कोवा, वह कोरल रूसी लिटर्जी "छापे हुए परी" के लेखक हैं, ऑर्केस्ट्रा "शरारती चस्तिशकी", "ज़ावोना", "नृत्य", "चार रूसी गीत" आदि के लिए संगीत कार्यक्रम।

समारोह में, परिवार को समारोह पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, परिवार का निर्णायक प्रभाव पड़ा। उनके दादा अलेक्जिना तुला प्रांत शहर में एक रूढ़िवादी पुजारी थे, और चर्च के लिए एक रास्ता था, जहां उन्होंने सेवा भेजी, परिशिष्टियों को "शेड्रॉन" कहा गया। संगीतकार के पिता, के एम श्चेड्रिन का जन्म तुला प्रांत की भीड़ के गांव में हुआ था, उनके बचपन में एलेक्सिन में बिताया गया था। यह दुर्लभ संगीत क्षमताओं - "टेप रिकॉर्डर" स्मृति द्वारा प्रतिभाशाली था (एक बार से याद किया गया संगीत), पूर्ण सुनवाई। उनकी क्षमता ने अभिनेत्री वी। एन। पशनी को अभिनेत्री शहर में देखा, जिसने अपने खर्च पर लड़के को मॉस्को भेजा, जहां उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

संगीत आर श्चेड्रिन बचपन से घिरा हुआ था: वायलिन पर पिता के खेल को सुना, पिता और उसके भाइयों में वाद्य तीनों। 1 9 41 में, उन्हें मास्को कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत स्कूल-डिकियम को दिया गया था। वास्तव में पियानो में लगे एम एल। गखमान में निजी तौर पर शुरू हुआ। लेकिन महान देशभक्ति युद्ध शुरू हुआ, और मॉस्को में कई स्कूल बंद थे। अक्टूबर 1 9 41 में, जर्मन परिवार को कुइबिशेव में निकाला गया था - जिस शहर में सख्ती से प्रशासनिक महत्व को वर्गीकृत किया गया था। डी। शोस्ताकोविच, जिन्होंने अपनी प्रसिद्ध सातवीं सिम्फनी को पूरा किया, खुद को पाया। युवा रोडियन एस समकोव के नियंत्रण में सामान्य रिहर्सल पर उसे सुनने में सक्षम था। निकाला गया और एक बड़ा रंगमंच भी किया गया। डी। शोस्ताकोविच और के। श्चेड्रिन ने संगीतकारों के संघ में काम किया, पहला - एक जिम्मेदार सचिव के रूप में, अध्यक्ष के रूप में। शोस्टाकोविच ने समझदारी से कठिन घर और अन्य परिस्थितियों में एक उदार परिवार की मदद की।

जब मास्को लौटने के लिए संभव हो गया, तो रॉडियोनी को फिर से केंद्रीय संगीत विद्यालय (1 9 43) को दिया गया। लेकिन लड़के ने पहले से ही अपने विचारों का गठन किया है: उन्हें एक संगीत स्कूल में गामा में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन असली, गंभीर मामलों में। वह दो बार सामने उड़ गया, और दूसरी बार जब मैं मॉस्को से क्रोनस्टेड तक पहुंचा। उसके बाद, माता-पिता को कुछ भी बेहतर नहीं मिला, बेटे को लेनिनग्राद में नाखिमोव्स्की सागर स्कूल में कैसे पहचानें - और वहां अपने दस्तावेज़ भेजे।

इस बीच, एक घटना हुई, अंततः rodion shchedrin के एक संगीतकार की उपस्थिति का नेतृत्व किया। 1 9 44 के अंत में - 1 9 45 की शुरुआत में, यूएसएसआर-मॉस्को कोरल स्कूल (लड़कों) में एक नई शैक्षणिक संस्थान खोला गया। उनके निर्माता और पहले निदेशक, सबसे प्रसिद्ध Khormster ए Sveshnikov पिता आर श्चेद्रिन ने संगीत इतिहास और संगीत और सैद्धांतिक वस्तुओं को सिखाने के लिए आमंत्रित किया, और बदले में, अपने बेटे और उसके बेटे को लेने के लिए कहा। एडियन की पूर्ण सुनवाई, काफी स्वीकार्य आवाज थी, और अंततः उन्हें एक संगीत विशेषता (दिसंबर 1 9 44) द्वारा निर्धारित किया गया था।

लड़के के लिए गाना बजानेवाले स्कूल में, पहले से ही कुछ जो देखा गया था, इस तरह के एक गोलाकार खोला गया था, जिसे संदेह नहीं था। बाद में आर। श्च्रिन ने याद किया: "गाना बजानेवालों ने मुझे पकड़ लिया, कुछ गहरे आंतरिक तारों को छुआ ... और मेरे पहले संगीतकार अनुभव (साथ ही साथ मेरे साथियों के अनुभव) गाना बजानेवालों से जुड़े थे।" (Addion shchedrin। एल Grigoriev और Ya के साथ बातचीत Platetec // संगीत जीवन, 1 9 75, संख्या 2, पृष्ठ 6)। गाना बजानेवाल वर्ग में इस कला की पूरी कहानी का प्रस्ताव दिया गया था: XVI शताब्दी के ज़ोस्कीन डी प्री, पैलेसिया, ऑरलैंडो लासो के "सख्त शैली" के स्वामी से रूसी आध्यात्मिक संगीत - लहसुन, ग्रेशिनोव, कास्टल, राखमानिनोव।

स्कूल में संगीत के लेखन को विशेष रूप से सिखाया नहीं गया था, लेकिन उच्च कुल संगीत प्रशिक्षण ने छात्रों को प्रयोगों और संगीत संरचना में बनाने की अनुमति दी थी। अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए, होल्षनिकोव ने तुरंत अवसर दिया और अपने लेखन निष्पादित किया। 1 9 47 में, संगीतकार कार्यों की एक प्रतियोगिता गाना बजानेवालों में आयोजित की गई थी। ए। खाचातरियन की अध्यक्षता में जूरी ने पहले पुरस्कार आर श्च्रिन से सम्मानित किया, और यह इस क्षेत्र में उनकी पहली उल्लेखनीय सफलता बन गई।

कोरल स्कूल में। बैठो (दाएं से बाएं): I. कोज़लोव्स्की, स्कूल के निदेशक, ए वी। स्वश्निकोव स्कूल के शिक्षकों के साथ। चरम दाएं (मूल्य) संगीतकार का पिता है, के एम। श्च्रिन। पियानो के पीछे भविष्य संगीतकार है। 1947 साल

गाना बजाने वालों को सबसे बड़े संगीतकारों से मिलने का अवसर प्रदान किया गया था: डी। शोस्ताकोविच, ए खचातियम, आई। कोज़लोव्स्की, गिनज़बर्ग, एस रिक्टर, ई। गिलास, हां। "हमारे स्कूल ने पियानो समेत संगीत के लिए भारी जुनून का शासन किया है," - श्चेद्रिन को याद किया। उनके पियानो शिक्षक डाइनोर के एक प्रसिद्ध शिक्षक थे, जिन्होंने जानबूझकर अतिरंजित जटिलता के कार्यों के अध्ययन से पूछा। नतीजतन, स्कूल के अंत में, रोडियन के पास एक कॉन्सर्ट पियानोवादक (बाच फाउंडेशन, चोपिन और शीट के विंटुओसो नाटकों, "राखमानिनोव पर अशिष्टता) के लिए एक कार्यक्रम था, लेकिन ठीक से नहीं बनाया गया था। शिक्षक, मास्को कंज़र्वेटरी में अपने छात्र के आगमन के बारे में सोचते हुए, अपने प्रोफेसर I। Flieuer दिखाने का फैसला किया। कार्यक्रम के निष्पादन से, वह प्रसन्नता नहीं हुई, लेकिन संगीतकार निबंध श्चेद्रिन को मंजूरी दे दी और इसे अपने छात्रों में लेने के लिए सहमत हुए।

1 9 50 में, श्चेद्रिन ने दो संकाय में एक साथ मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया - पियानो, योनि, और सैद्धांतिक-संगीतकार, रचनाकार वाई। शापोरिन के वर्ग में रचना पर।

याकोव व्लादिमिरोविच फ्लायर के साथ कक्षाएं, जहां "पीर संगीत" ने शासन किया, इसलिए श्चेद्रिन से मोहक, कि उसने एक संगीतकार विशेषता के साथ भाग लिया, लेकिन शिक्षक-पियानोवादक ने इसकी सलाह नहीं दी। पियानो वर्ग में, बढ़ते संगीतकार ने न केवल पियानोवादक की प्रथम श्रेणी की कला हासिल की, बल्कि अपने सामान्य संगीत स्वाद और ज्ञान में भी काफी उन्नत किया। श्चेद्रिन ने अपने शिक्षक पर भरोसा किया कि उन्हें पहले अपने नए ऑप्ट्स और छात्र द्वारा और बाद के वर्षों में प्रदर्शित किया गया था। संगीतकार के अनुसार, फ्लिएरा पियानो ने अपने सभी प्रमुख निबंधों के "हमलों" पर शासन किया। एक पेशेवर पियानोवादक श्चेद्रिन अपने सभी जीवन बने रहे, जो अपने तकनीकी रूप से कठिन कार्यों के निष्पादन के साथ संगीत कार्यक्रम चरण में बोलते हुए सफलता के साथ बनी हुई है।

संगीतकार वर्ग में, यूरी अलेक्जेंड्रोविच शापोरिना, सबसे पहले, मुख्य रूप से उनका मानव व्यक्तित्व था - रूसी साहित्य और कविता, कथनकर्ता और ऑक्सस में इरुडाइट, एक आदमी जिसने ए ब्लोक, एक टॉल्स्टॉय, एम गोर्की, के। फेडिन के साथ संवाद किया, ए बेनुआ, के। पेट्रोव-वोडकिन। उन्होंने छात्रों के लिए कुछ एक ही रास्ता नहीं लगाया, यह मानते हुए कि संगीत में वे कर सकते हैं और किसी भी विपरीत होना चाहिए।

मॉस्को कंज़र्वेटरी और रूसी लोकगीत के रूप में, जेनइन के हितों के ऐसे मौलिक क्षेत्र में तीव्रता से विकसित किया गया। एक मूलभूत रूप से विदेशी नृवंशविज्ञान दृष्टिकोण, श्चेद्रिन लोककथाओं को उच्चतम डिग्री तक उच्चतम डिग्री तक बंद करने में कामयाब रहे, जैविक रूप से उन्हें संगीत दुनिया में नवीनतम संगीतकार पाता है। और इस तरह के संश्लेषण में, उसकी पीढ़ी के बराबर नहीं है। छात्रों के लिए अनिवार्य विषय "लोक रचनात्मकता" विषय "लोक रचनात्मकता" को लोक अभियानों में एक टेप रिकॉर्डर के लिए लोक अभियानों में भागीदारी की आवश्यकता है। आर श्चेद्रिन ने वोलोग्डा क्षेत्र के जिलों की यात्रा की, जो बेहद समृद्ध युगल थे (अभियान के प्रमुख ने उन्हें एक हजार से अधिक रिकॉर्ड किया)। आखिरकार, एक चस्तुष्का न केवल मजेदार है और तत्काल सुधार की क्षमता विकसित की गई है, लेकिन एक व्यक्ति समाचार पत्र, एक होली फेरेनोन था - सभी तथ्य यह है कि लोग राय व्यक्त करने के आधिकारिक तरीकों को न डालने के बिना रहते थे। चस्तचके श्चेड्रिन के लिए प्यार पूरे जीवन के माध्यम से किया गया: उन्होंने "1 9 63 में शरारती चस्तुष्की ऑर्केस्ट्रा" कहा, और 1 999 में उन्होंने पियानो सोलो के लिए एक संगीत कार्यक्रम - "चस्तुष्क" पेश किया।

लोकगीत का पूरा ध्वनि वातावरण गहराई से करीब था, जिसे उसके द्वारा किया गया था और ओकोय के ऊपर एक शहर, और विभिन्न यात्राओं के माध्यम से "आउटबैक के लिए", किसान गायन और स्वरों पर खेल सुनकर। "मेरे लिए, लोक कला एक घातक रोना है, सद्भाववादी की एक बालों वाली अखंडता, देहाती प्लास्टर्स, टार्ट पुरुषों के गाने के प्रेरित प्रेरित ..." (rodion shchedrin। एल Grigoriev और ya के साथ वार्तालाप platetec // संगीत जीवन, 1 9 75 , संख्या 2 एस 54)।

पियानो के लिए पहला संगीत कार्यक्रम, छात्र (1 9 54) में उदार द्वारा बनाई गई, बदले में, जो काम जेनइन द्वारा बनाया गया था। सबकुछ उसमें हाइलाइट किया गया था जो युवा वर्षों में व्यक्ति का व्यक्तित्व था और भविष्य में काम में बाद में अंकुरित किया गया था, जिसमें मोटर लय और रोगी की "रसीज़" शामिल थी। कंज़र्वेटरी में, यह बहुत "औपचारिक" लग रहा था। लेकिन प्रोफेसरों के किसी व्यक्ति ने संगीतकारों के संघ को अगले प्लेनम के कार्यक्रम में एक संगीत कार्यक्रम शामिल करने की सिफारिश की। प्रतिभा के साथ लेखक ने उन्हें किया और जल्द ही एक पत्र प्राप्त हुआ कि उसके 4 वें कोर्स के छात्र ने संगीतकारों का संघ (यहां तक \u200b\u200bकि एक बयान के बिना) लिया।

उन्होंने 1 9 55 में मॉस्को कंज़र्वेटरी श्चेद्रिन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, सम्मान के साथ, दो विशिष्टताओं में - रचनाएं और पियानो। इसके अलावा, 1 9 5 9 तक, उन्होंने वाई शापोरिन की रचना पर स्नातक स्कूल पारित किया।

1 9 58 अपने जीवन में, श्चेद्रिन से सबसे रोमांटिक और वास्तव में व्यवहार्य के रूप में संपर्क किया गया था: उन्होंने बैलेरीना माई मिखाइलोवना प्लिसेटस्काया से विवाह किया, फिर मैंने पहले ही प्रसिद्धि हासिल की। उनके परिचित की कहानी इस प्रकार थी। संगीतकार महाकोव्स्की के भूतपूर्व में लिली ब्रिक के घर में था, और उसके पति, लेखक और साहित्यिक आलोचक वी। कटयानन, जिसका खेल "वे मायाकोव्स्की को जानते थे" उन्होंने संगीत लिखा था। एक बार जब कुलीन के रूप में घर के मेजबान ने उन्हें फिल्म पर रिकॉर्ड सुनने के लिए दिया, जहां Plisetskaya SANG (!) Prokofiev "सिंड्रेला" के बैले का संगीत। संगीतकार आश्चर्यचकित था: सबसे कठिन धुनों को पूरी तरह से और उचित tonalities में पुन: उत्पन्न किया गया था।

रोडियन और माया पहले व्यक्तिगत रूप से मिले, जब उसी घर में उन्होंने जे फिलिप लिया। Shchedrin ने अपने बहुत सारे संगीत खेला, एकत्रित एकत्रित किया। उनके लिए, शायद ही कभी अपनी कार के मालिक (फिल्म "ऊंचाई" के लिए शुल्क के लिए अधिग्रहित), घर पर मेहमानों को सम्मानित करने के लिए एक बहादुरी कर्तव्य था। अलविदा कहने वाले प्लिसटेकया ने कहा कि बैले नंबर के लिए फिल्म "लाइट्स रैंप" फिल्म से थीम को एक प्लेट के साथ नोट्स रिकॉर्ड करने के लिए कहा (संख्या तब नहीं गई)। अंत में वे उन्हें बैले "कोंक-गोर्बोक" लाए, जिसने 1 9 58 में एक बड़ा रंगमंच लगाने का फैसला किया। यहां, 25 वर्षीय श्चेद्रिन ने पहले रीहर्साल में प्लिस्तस्काया को देखा, जहां उन्होंने अपने हिस्से के लिए "फ्रायडियन उद्देश्यों के तूफान" को लपेट लिया। यद्यपि Plisetskaya पहले से ही ध्यान देने योग्य कलात्मक प्रसिद्धि प्राप्त की है, लेकिन वह केजीबी के महान संदेह में था, और निगरानी कार लगातार नए जेनरिन परिचित का पालन किया। लेकिन उन्हें हल करने के लिए अब कोई ताकत नहीं है। लाडोगा में सॉर्टावले (संगीतकार की रचनात्मकता का घर) में स्वर्गीय गर्मी के बाद, उनकी शादी की यात्रा तूला, खार्कोव, रोस्तोव-ऑन-डॉन और अन्य शहरों के माध्यम से मॉस्को से सोची तक रोडियन कार की एक यात्रा थी। अनियंत्रित विवाह के कारण, उन्हें सभी होटलों से इनकार कर दिया गया था, और केवल एक कार को आश्रय के रूप में सेवा दी गई थी। Plisetskaya और Shchedrin 2 अक्टूबर, 1 9 58 को मॉस्को में पंजीकृत थे। इस शादी में कोई बच्चा नहीं था - यह महान बॉलरीना का महान बलिदान था। लेकिन अद्वितीय "कला का विवाह" जीवन के लिए संरक्षित किया गया था। सभी सामान्य बैले Plisetskaya नृत्य से जुड़े हुए हैं - और यह एक पूरी बैले संस्कृति है।

1 9 5 9 में ग्रेजुएट स्कूल के अंत में, श्चेद्रिन ने अपने रचनात्मक संपत्ति बैले "कोंक-गोर्बोक" (1 9 55), पियानो वर्क्स, गाना बजानेवालों, फर्स्ट सिम्फनी (1 9 58) में किया था। और यह न केवल अपनी जीवनी का मील का पत्थर है। "कोंक-गोरबोन", जिसमें प्लिसटेस्काया ने ज़ार-मैडेन नृत्य किया, बच्चों के लिए स्थायी प्रदर्शन बन गया और आज यह स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दानांको के नाम पर संगीत थिएटर में चला गया। 1 999 में, बोल्शोई रंगमंच में डालने के लिए बैले का एक नया संस्करण बनाया गया था, जिसने इसे चमकदार रूसी महिला (कलाकार - बी मेस्ससेवर) में बदल दिया। "होमोरिएस्टा" पूरी तरह से शिशुड्रियन "लुकाविंका" को संक्रमित करता है, लगभग आधे शताब्दी के बाद, वह एक पसंदीदा संगीत कार्यक्रम "बीआईएस" (विभिन्न उपकरणों के लिए स्थानांतरण में भी) बन गया। इस तरह के एक नाटक के लिए धन्यवाद, एक समय में, महत्वपूर्ण ऊर्जा, हास्य, चुटकुले के संगीत में एक अवतार के रूप में श्चेड्रिन की छवि विकसित हुई। इस तरह के एक स्वर में, संगीत से फिल्म "ऊंचाई" (1 9 57) में शचदीन सुनाया गया था और एक व्यापक गीत (1 9 57) बन गया - "हाई-स्पीड असेंबलर का एक मीरा मार्जिन", दृढ़ता से एक बड़े पैमाने पर सुनवाई में पेश किया गया। संगीतकार के बारे में इन विचारों को अप्रत्याशित रूप से पहली सिम्फनी को नष्ट कर दिया गया, जिसमें कठोर सैन्य त्रासदी की सफलता मिली, जिसके कारण आलोचकों की एक बड़ी नाराजगी हुई ("हमारे साथ पर्याप्त और एक शोस्टाकोविच")।

घरेलू "साठ" के तूफानी 60s आए। जनरल, इस दशक के लिए, सबसे निष्पादन योग्य निबंध - बैले "कारमेन-सूट" बनाया गया, पहली बार ओपेरा ("न केवल प्यार") में बदल गया, शैली में कार्यों की एक श्रृंखला शुरू हुई, जिसके लिए उन्होंने एक नया अर्थ दिया - संगीत कार्यक्रम के लिए ऑर्केस्ट्रा ("नजोर चस्तुष्की" और "स्लान्स") ने दो प्रमुख ऑरेटर्स ("पोन्नथोरम" और "लोगों के दिल में लेनिन" और पियानो सोलो के लिए सबसे महत्वाकांक्षी काम - 24 फोरप्ले और फुगूज़ के लिए सबसे महत्वाकांक्षी काम किया, जो एक बोल्ड स्टाइलिस्ट था पियानो के लिए दूसरे संगीत कार्यक्रम में संश्लेषण। साथ ही, यह विशेष रूप से सावधानीपूर्वक पॉलीफोनी, श्रृंखला की तकनीक, कई संगीत विषयों के संयोजन पर काम किया गया था। समानांतर में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, एक पियानोवादक के रूप में कार्य किया।

ओपेरा "नॉट न केवल लव" (1 9 61, 2 वें - 1 9 71) एस एंटोनोव की कहानियों के उद्देश्यों पर लिखा गया था, जिसमें शुद्धुष के ग्रंथों के लिब्रेटो में शामिल किया गया था; एम। Plisetskaya को समर्पित। "मैं एक सामूहिक खेत" यूजीन वनजिन लिख रहा हूं, "लेखक ने कारमेन के साथ भी मुख्य चरित्र की तुलना में कहा। बोल्शोई रंगमंच के लिए ओपेरा को लैस करने के लिए, उन्होंने इस चरण में बैनर के साथ स्वीकार किए गए विशाल गर्भ से दूर जाने की मांग की।" सामान्य लोगों के अनुभवों के साथ चैम्बर क्षेत्र। लेकिन हालांकि प्रीमियर प्रदर्शन कलाकार ए टिहलर द्वारा तैयार किया गया था, और मैंने ई। Svetlanov आयोजित किया, हालांकि थियेटर के रीति-रिवाजों को उलटा करना संभव नहीं था। हालांकि, सिंक्रनाइज़ रूप से "न केवल प्रेम" का उत्पादन करता है "पर्म और नोवोसिबिर्स्क में पारित किया गया। विचार की पर्याप्तता और पहले ओपेरा श्चेड्रिन के अवतार को बाद में हासिल किया गया था - चैम्बर, स्टूडियो, छात्र कार्यान्वयन में। एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर एक नए रंगमंच दृश्य पर इसका उदय था - मास्को कक्ष संगीत थियेटर निदेशक बी पोक्रोवस्की, इस रंगमंच (1 9 72) के पहले नाटक के रूप में।

श्चेद्रिन के काम में, प्रकृति की विशेषता, प्रकृति की विशेषता, प्रकृति से आता है: 1 9 63 में, उल्लिखित "शरारती चस्तोशकी" (ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम) और नौकरशाहद ("रिज़ॉर्ट कैंटता") का उल्लेख किया गया उसके पंख के नीचे से। सिम्फोनिक द्वारा "शरारती चस्तीकी" में एक सतत हार्मोनिक एनआईपीईआर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नए प्रतिभागी में शामिल होने के एक सौहार्दपूर्ण तरीके से पुन: उत्पन्न होता है। और यह दो या तीन विषयों के जटिल संयोजन के साथ एक नया संगीत रूप था, लेकिन सत्तर के बारे में। अकादमिक ऑर्केस्ट्रल संगीतकार जो स्वाद के लिए नहीं आए, "चस्तष्की" ने विशेष रूप से परिधि पर आम जनता के बीच गर्म प्रसन्न किया। विदेशी संगीतकारों से, उन्होंने अमेरिकी कंडक्टर और संगीतकार एल बर्नस्टिन द्वारा खेला। कैंटाटा "नौकरशाह", पाठ पर लिखा गया "मेमो टू द रेस्टिंग", ताजा बुद्धि से भरा, बोर्डिंग हाउस में एक प्रतिबंधक आदेश से अधिक कुछ पर व्यंग्य था। साथ ही, वह आधुनिक रचना का विश्वकोष थी - उन्होंने इस तकनीक को अवशोषित किया जो आज के लिए नए रहते हैं।

संगीतकार के पॉलीफोनिक काम का केंद्र पियानो - 24 प्रस्तावों और फ्यूगूज़ (1 963-64 - 1 वॉल्यूम, 1 9 64-70 - 2 वॉल्यूम) के लिए एक बड़ा चक्र बन गया है। एक समय में स्थापित एक पूरी तरह से अकादमिक शैली, एस। एस बाच, डी। शोस्टाकोविच द्वारा जारी, श्चेद्रिन आधुनिक गुण और परिष्कृत लेखन तकनीक के साथ बैठे थे। वह खुद पहला कलाकार बन गया।

और जैसा कि पहले, इसकी विनोदी रेखा, संगीतकार ने पूरी तरह से दुखद द्वितीय सिम्फनी (1 9 65) को पार किया, युद्ध के विस्तार के साथ (विमान के हंस, टैंक के कैटरपिलर पीसता है, घायल moans), ए। Tvardovsky के egraph के साथ, "उस दिन, जब युद्ध समाप्त हो गया। उसी समय, फिर से एक नया सिम्फोनिक रूप पेश किया गया: 25 प्रस्ताव (लेखक का उपशीर्षक)।

1 9 66 में, हिम्मेदिन ने साहस के अनुसार प्रयोग में गए, सोवियत संगीत में सबकुछ पार कर लिया। आधुनिक डोडेकफोन उपकरणों का मालिकाना, उन्होंने पियानो (1 9 66) के लिए दूसरे संगीत कार्यक्रम में फैसला किया कि इसे जैज़ सुधार के व्यास के विपरीत समर्पित रूप से गठबंधन किया जा सके। संगीतकारों के संघ में, न तो एक और न ही दूसरा, और एक साथ संबंध ने इस तरह के चिल्लाने के विपरीत दिया, जो उसके बारे में सबसे अधिक बाएं सहयोगियों का तर्क दिया गया। जीवन ने लेखक की शुद्धता भी साबित की: दूसरा संगीत कार्यक्रम संगीत के इतिहास में अध्ययन करने वाले क्लासिक्स बन गया। पोलिस्टाइकल (और कोलाज) की तकनीक को वहां लागू किया गया था, फिर विभिन्न घरेलू लेखकों के लिए इलाज किया गया था। मैंने भविष्य में और जेनरिन का सहारा लिया।

कंज़र्वेटरी का बड़ा हॉल। ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए दूसरे संगीत कार्यक्रम का प्रीमियर। एकलवादी - लेखक। 1966

1 964-69 में, श्चेद्रिन ने मास्को कंज़र्वेटरी में रचना सिखाई। उनके छात्रों में ओ। गैलाखोव (टाइम - मॉस्को एसके के अध्यक्ष), बी गेटज़लेव, बल्गेरियाई जी मिनचेव थे। शिक्षक को पता था कि कैसे "निदान करना" छात्रों के लेखन, अन्य चीजों के साथ, कुशलतापूर्वक एक पूरी नाटकीय बनाने के लिए सिखाया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि उन्होंने एक महत्वपूर्ण क्षमता के साथ निबंध दर माना। श्चेद्रिन ने कंज़र्वेटरी में काम करना बंद कर दिया, सैद्धांतिक और संगीतकार संकाय के पार्टी नेताओं के साथ संघर्ष दर्ज किया।

माया Plisetskaya - कारमेन-सुइट (1 9 78)

बैले "कारमेन-सूट" (1 9 67) अपनी पत्नी को संगीतकार की आपातकालीन सहायता के परिणामस्वरूप दिखाई दिए, जब वह क्यूबा बैलेटमास्टर ए एलोनसो की कोरमैन की छवि को मूर्तियों की छवि को शामिल करने की एक अनौपचारिक इच्छा से कम हो गई। 20 दिनों में, श्चेद्रिन ने गैर-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग करके ओपेरा जे बिज़म "कारमेन" से संख्याओं के अपने प्रसिद्ध प्रतिलेखन को बनाया, लेकिन स्ट्रिंग और 47 पर्क्यूशन यंत्र, ताजा आधुनिक ध्वनि रंग तक पहुंचने के लिए। Plisetskaya ने 350 बार नृत्य किया। "कारमेन-सूट" और अब दुनिया भर में शासन करता है, मंच पर, एक संगीत कार्यक्रम में या लगभग हर दिन रेडियो पर जाता है।

1 9 60 के दशक में कवि ए वज़नेस्स्की के साथ जेनर्न की पुरानी दोस्ती, जो सोवियत युवाओं का एक सहकारी था, उनकी कलात्मक ग्लोबलिटी के रिश्ते को "कविता" का उदय हुआ - कवि, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक संगीत कार्यक्रम उनके ग्रंथों पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1 9 68)। कवि स्वयं यहां एक पाठक के रूप में प्रदर्शन किया। अभिनव, समृद्ध ऑलिटरेशन के साथ, voznesensky verses ("i - गोया, मैं पहाड़ हूँ। मैं एक आवाज हूँ ...) अभिनव रूप से प्रशिक्षित ऑर्केस्ट्रा ने बाईं ओर पोलिश के करीब रिसेप्शन पर, जेनरिन में अभिनव ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों का जवाब दिया। परंतु जेनिन ने स्टाइलिक्स और अपनी निजी संगीत तकनीकों के साथ काम की अवधारणा को गहरा कर दिया, खासकर एक प्रसिद्ध कलाकार एल। ज़ीकिन के गीतों पर एक लोकप्रिय रोने का परिचय देकर। एससी में चर्चा ने काम के बारे में सबसे विवादास्पद राय का खुलासा किया।

एक कठिन परिस्थिति में, वह भी एक सार्वजनिक व्यक्ति था। 1 9 68 में, (जैसा कि सिमोनोव और ए Tvardovsky) के रूप में) चेकोस्लोवाकिया में वारसॉ संधि के देशों की सेना की प्रविष्टि के समर्थन में एक पत्र पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया। रेडियो स्टेशन "वॉयस ऑफ अमेरिका" ने इसे प्रसारित करना शुरू किया, अपने नाम बुलाए। जेनरिन को एक समझौता करने के लिए मजबूर किया गया था - पीपुल्स हार्ट (1 9 6 9) में लेनिन के वक्ता के रूप में, जैसे कि शोस्टाकोविच ने एक समय में "वन का गीत" लिखा था। लेकिन शोस्टाकोविच के विपरीत, श्चेद्रिन ने कभी भी सीपीएसयू में प्रवेश नहीं किया। एक धूमधाम टोन से बचें, श्चेड्रिन अपने प्रतिदृश्य में इस्तेमाल किया गया एक घरेलू गद्य - लातवियाई तीर की कहानी, पौधे के कर्मचारियों के अलावा - आधुनिक कथावाचक एम। Kryukov के शब्द। और संगीत भाषा में "कॉपेटोग्राफी" जारी रखा। वी। I. लेनिन की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक प्रतिभाशाली ऑरेटरियो, गैर-पक्षपात लेखक की आधिकारिक स्थिति, जो उसके और ओपेरा के लिए "न केवल प्रेम" के लिए उन्हें यूएसएसआर (1 9 72) के राज्य पुरस्कार द्वारा सम्मानित किया गया था। विदेश में, पेरिस, लंदन, बर्लिन में उनकी बड़ी सफलता मिली।

1 9 70-80 के दशक का काम स्थायी कलात्मक आविष्कार में निहित था, लेकिन उन तेज शैली के आधार पर उन तेज शैलीगत मोड़ नहीं थे, जो पश्चिम में और यूएसएसआर में बहुत सारे संगीतकार बन गए (अवंत-गार्डे से कूदता) "नई सादगी" और चरम सीमाओं को संश्लेषित करने का प्रयास करने के लिए)। तत्वों और अवंत-गार्डे परिष्कार, और लोक सादगी हमेशा अपने संगीत में सह-अस्तित्व में हुई, उन्होंने लगातार संश्लेषण किया। 60 के दशक में, उन्होंने अपने पथ के बारे में थीसिस तैयार की: "कला में, हमारे तरीके से जाना आवश्यक है। यह छोटा, और लंबा, और चौड़ा, और संकीर्ण हो सकता है, लेकिन यह मेरा होना चाहिए" (सोवियत संगीत) , 1 9 63, № 6, पी। 12)। अपने स्वयं के संगीतकार व्यक्तित्व के अनुसार, श्चेद्रिन दृढ़ता से केंद्र में खड़े थे, जबकि अभी भी विपरीत धाराओं के उग्र प्रवाह पर अदृश्य रूप से ऊंचा हो गया है।

1 9 73 में, श्चेद्रिन रूसी संघ के संगीतकार संघ के संघ के एक महत्वपूर्ण गवर्निंग पोस्ट के अध्यक्ष के लिए चुने गए हैं, जिन्हें डी। शोस्ताकोविच, इसके संस्थापक और पहले अध्यक्ष ने आशीर्वाद दिया था। इस क्षमता में, उन्होंने 1 99 0 तक काम किया, स्वेच्छा से उन्हें छोड़ दिया, जिसके बाद उन्हें रूस के एससी के मानद अध्यक्ष के रूप में छोड़ दिया गया। तथ्य यह है कि एक विशाल रूसी संगीतकार संगठन के प्रमुख पर, कई सालों में अभिनव अभिविन्यास के एक गंभीर संगीतकार खड़े थे, ने एक बेहद प्रगतिशील भूमिका निभाई। महान उनकी व्यक्तिगत सहायता थी - संगीतकार, संगीतकार, आचरण। व्लादिमीर स्पिवकोव (रोडियन शिशेड्रिन कहते हैं, "लंबे समय तक, श्चेड्रिन का नेतृत्व रूस के संगीतकारों के संघ द्वारा किया गया था, और कुछ लोगों को पता है कि प्रेरक शक्ति के साथ कितनी युवा प्रतिभाओं को खारिज कर दिया गया है, इस आदमी ने इस आदमी की मदद की।" संगीतकार की 70 वीं वर्षगांठ के लिए संगीत समारोह। एम।, 2002)।

संगीतकार दर्जनों साहित्यिक कार्यों को लिखता है, जो शब्द की उज्ज्वल भाव खोजता है। वह अपने दर्शनीय कार्यों के लिए एक लिब्रेटो बनाता है: ओपेरा "मृत आत्माएं" (बाद में और "लोलिता"), "सीगल" बैले (वी। लेवेंटलम के साथ), "एक कुत्ते के साथ महिला।" दर्जनों लेख प्रकाशित करता है - ओ। फ्लेयर, वाई। शापोरिन, ओ। मेसियान, एल। बर्नस्टिन, ए स्वेशिकोव, के। एलियासबर्ग, ए बोरोडिना, ए वेबरन, आई। स्ट्रैविंस्की, रोमन वी ऑर्लोवा के प्रस्तावना "वेलीस्ट डैनिलोव "।"

एम। Plisetskaya के साथ इसका सहयोग जारी है: बैले "अन्ना करेनिना", "सीगल" और "एक कुत्ते के साथ महिला" उसके लिए समर्पित हैं। एल। टॉल्स्टॉय (1 9 71) पर "ऐनी करेनिना" में केवल एक प्रेम साज़िश का चयन किया गया था और एक उपशीर्षक "गीतकार दृश्य" दिया गया था - जैसे पी। Tchaikovsky जैसे अपने ओपेरा "यूजीन वनजिन" में। Tchaikovsky के विचार ने बैले की संगीत शैली को प्रभावित किया, उस समय लिखे गए अपने लेखों की आवेदकों तक जब टॉल्स्टॉय ने इस उपन्यास पर काम किया। ए चेखोव (1 9 7 9) के अनुसार बैले "सीगल" में, श्चेद्रिन दोनों एक संगीतकार के रूप में दिखाई दिए, और एक लिब्रेटिस्ट (सह-लेखक) के रूप में, और plisetskaya के रूप में और मुख्य चरित्र, नीना zarechny नृत्य किया, और एक प्रतीकात्मक seagull embodied, और पहली बार प्रदर्शन का एकमात्र खिलाड़ी बन गया। ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से संगीतकार ने एक तेज अभिव्यक्तिपूर्ण "सीगल्स का क्रीक" बनाया, जो सभी बैले के माध्यम से बिताया, जिससे इसे त्रासदी में वृद्धि हुई। यह नायकों के "उठाए गए" भाग्य से अच्छी तरह से अनुमान लगाया गया था, और मंच नाटक परियोजना को समय पर पेश किया गया था। नोवाटोवस्काया बैले का एक संगीत रूप बन गया है - तीन इंटरल्यूड और एक पोस्टलड के अतिरिक्त 24 प्रस्तावों का चक्र। जब एक अंग्रेजी किनोग्राप ने संगीत कला के विकास के बारे में एक टीवी शो तैयार किया, तो उसने "भविष्य के संगीत" के हिस्से के लिए "सीगल" फिल्माया।

अन्ना करेनिना - रोडियन श्चेद्रिन (फिल्म-बैले)

श्चेद्रिन के संगीत और नाटकीय काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर संगीतकार के लिब्रेटो पर एन गोगोल (1 9 76, उत्पादन - 1 9 77) पर ओपेरा "डेड सोल्स" था। लेखक ने ऑर्केस्ट्रा वायलिन चैम्बर (सेकेंड) गाना बजानेवालों के प्रतिस्थापन के रूप में ओपेरा को ऐसे नवाचार की शुरुआत की, और मुख्य बात दृश्य को दो समानांतर दृश्यों में विभाजित करना है, जो कि दो स्वायत्त रन-डाउन ओपेरा पर, "लोक "और" पेशेवर "। प्रदर्शन के समानांतर प्लेप्रूफ, पहले बोल्शोई थिएटर में लागू, कार्य की अर्थपूर्ण अवधारणा का मूल था: जमींदारों की रूसी और "मृत आत्माओं" का विरोध। "पीपुल्स ओपेरा" में, संगीतकार ने रूसी लोकगीत ग्रंथों, लोक वॉयस वोटों का उपयोग किया, लेकिन वास्तविक धुनों को नहीं छोड़ दिया। प्रतीकात्मक अर्थ उसने पुरुषों के वाक्यांशों को दिया, विशेष रूप से सवाल "आता है या नहीं पहुंच जाएगा?"। उसी समय, लोकल तत्व सबसे आधुनिक विसंगियों और समूहों द्वारा बैठे थे। "प्रोफेशनल ओपेरा" - गोगोल लैंडसेल ड्राइवरों की ग्रोटेस्क वर्ल्ड - श्चेड्रिन शैली में खड़ा था, रोसिनी ऑपरेशंस में वोकल्स के साथ काम कर रहा था। यदि पीपुल्स के संगीत का संगीत लेगाटो की चिकनी लंबाई में था, तो पैरोडेड मकान मालिकों की पार्टियों में, स्टैकोटो बाउंसिंग काफी उल्लेखनीय रूप से थी। परिष्कृत और अपने एरिया को गाते हुए बेहद मुश्किल: Virtuoso Passchikov के Virtuoso यात्री, sobashievich में मेलोडी के रिंक की सूजन, आदि प्रभावशाली मुखर ensembles - सात, आठ, दस और बारह वोटों पर। दो ओपेरा की उपस्थिति में, एंटीथेसिस उच्च आदेश का सार दिखाई दिया: निरंतर, अपरिवर्तित और आत्मा का विपरीत, मारा गया।

7 जून, 1 9 77 को मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के निर्माण में "मृत आत्माएं" नाटकीयता की एक उत्कृष्ट कृति थी। निर्देशक बी पोक्रोव्स्की, दृश्य के कलाकार थे - वी। लेवेंटल, खोमेस्टर - वी। मिनिन, भागीदार गायक: ए ग्रूसिलो (चिकिमिकोव), एल। एवीडीवी (बॉक्स), वी। पोयाव्को (नोजड्रेव), ए। Maslennikov (सेलिफन) और अन्य। कंडक्टर वाई। Temirkanov 42 रिहर्सल आयोजित किया, जिसके बाद उन्होंने लेनिनग्राद में किरोव (Mariinsky) रंगमंच में एक ओपेरा का सामना किया। कंपनी "मेलोडी" द्वारा दर्ज Temirkanova के नियंत्रण में घरेलू निष्पादन, बीएमजी द्वारा विदेश में जारी किया गया था और आलोचकों पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। "उन्होंने संगीत में एक अद्वितीय गोगोल छेड़छाड़ के संगीत में असामान्य रूप से समाहित किया और साथ ही साथ एक पूर्ण आधुनिक काम लिखने में कामयाब रहे। यह देश का संगीत था जिसमें हम रहते थे: तीव्र, कोणीय और अविश्वसनीय रूप से निराशाजनक," ए कहते हैं । खशिलो (rodion shchedrin। स्व-चित्र। संगीत महोत्सव की पुस्तिका। एम।, 2002)।

मेन्यूहिन और शेड्यूलिन।

1 9 81 को सम्मानित कोरल और पियानो कार्यों का एक कुशलतापूर्वक बनाकर श्चेद्रिन में नोट किया गया: "Evgeny Onegin Stanza - छंद ए एस Pushkin के लिए छंद ए एस पुष्किन छंद में अपने उपन्यास से," पेनल्टी पुगाचेवा "- शब्द पर एक सीए-पीपीईएलए के लिए एक कविता के लिए एक कविता" पुगाचेवा की कहानियां "पुशकिन के रूप में," जूनियर नोटबुक ", पियानो के लिए 15 टुकड़े। 1 9 82 (कोई शब्द नहीं) के" कॉन्सर्टिनो "भी" कीमेन "से जुड़ा हुआ है। संगीतकार अभी भी रूसी साहित्य और रूसी थीम में विसर्जित है। विशेष रूप से सभी के माध्यम से वर्क्स रूसी घंटी के विचार को पारित करता है: "वनजेनिया के निष्पादन" के एपिसोड में, "वनगैका के निष्पादन" के एपिसोड में, "युवा टेट्राडी" और अंतिम में "रूसी सोबर" के एपिसोड में " कॉन्सर्टिनो "-" रूसी स्लान्स "।

श्चेद्रिन 1 9 83-84 के इरादे विशेष पैमाने और गंभीरता से हाइलाइट किए गए थे, जो उनके लिए पवित्र नाम की दीक्षा के साथ भी जुड़े थे - I. S. Bahu उनके जन्म की 300 वीं वर्षगांठ (1 9 85) की। 1 9 83 में, उनके सम्मान में, उन्होंने रातोंरात काम के रूप में एक संगीत स्मारक बनाया - 2 घंटे 12 मिनट के लिए - एक अंग, तीन बांसुरी, तीन ग्रेड और तीन trombones के लिए "संगीत प्रस्ताव"। यह संगीत ध्यान का एक अभिनव विचार था, जब लोगों को न केवल संगीत सुनना था, बल्कि उस व्यक्ति की सामूहिक पूजा करने के लिए, जिसे यह समर्पित किया गया था। पहले संस्करण में, सतहीता के कारण, काम अब तक संगीत कार्यक्रम धारणा के सामान्य मानकों से परे चला गया। यह लेखक द्वारा भी आश्वस्त था, मॉस्को कंज़र्वेटरी (1 9 83) के ग्रेट हॉल में प्रीमियर में एक संगठन के रूप में कार्यरत: जनता ने एक लाउंज छोड़ना शुरू कर दिया। अन्य स्थितियों में, इसे पर्याप्त रूप से माना जाता था (उदाहरण के लिए, जर्मनी में "बहरा मराथ" पर)। लेखक ने रीगा डोम कैथेड्रल (1 9 87) में काम के काम के रिकॉर्ड पर एक घंटे के लिए "गोपनीयता" का एक कॉम्पैक्ट संस्करण बनाया है। नाम से, श्चेद्रियन काम जानबूझकर बखख "संगीत प्रस्ताव" से जुड़ा हुआ था, जिसे उन्होंने 1747 में प्रशिया राजा और संगीतकार फ्रेडरिक II में किया था। येनरिस, बहू का सम्मान, एक महान संगीतकार और उनके युग के साथ विभिन्न समानताओं में व्यक्त किया गया था: मास्टर के दो अंगों का प्रत्यक्ष उद्धरण, बाच प्रलोभन का बनावट, विभिन्न पॉलीफोनिक तकनीकों, सरल "छिद्रित रूप", बाच के मोटोग्राम - इन-ए- एन। बैच टाइम की भावना में "पेशकश" प्रतीकों के साथ अनुमति दी - जैसे उदारता का कोई निबंध नहीं: अक्षरों के रूप में, बाख, बर्ग और श्चेड्रिन के नाम एन्क्रिप्ट किए जाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि जन्म की तारीख और संगीतकार की वृद्धि, उद्धृत भजन आर शराब की रिंगटोन, इस्तेमाल किया और बाख, और बर्ग, स्कोर की एक निश्चित फिलहाल, यह इंगित किया गया है द्वारा - (फ़ीड और trombones के लिए) "उपकरण चुंबन"। एकल अंगों के पूरे उत्पाद के माध्यम से चलते हुए एक यादगार-प्रार्थना रवैया बनाते हैं, और खिड़कियों के तीन तीनों (3 × 3 - भी त्रिक संख्या) धार्मिक साजिश की कुछ तस्वीरें खींचते हैं। विशाल संगीत फ्रेस्को सामान्य रूप से प्रसिद्ध संगीत शुरूआत के बीच बराबर नहीं है।

बहा की 300 वीं वर्षगांठ के लिए श्चेद्रिन का एक और निबंध वायलिन सोलो (1 9 84) के लिए "इको सोनाटा" बन गया। यहां असली गूंज एक वायलिन गेम के रूप में व्यक्त किया गया था, जो संगीत "भाषण" से अलग-अलग "भाषण" के वायुमार्टी "छाया" के वायिन्निस्ट के साथ व्यक्त किया गया था, और एक प्रतीकात्मक गूंज ने बाच के प्रसिद्ध कार्यों से एक संक्षिप्त appliqués दिखाई दिया - द सामंजस्यपूर्ण क्लासिक्स के क्रिस्टल, एक acutelyssonant आधुनिक संगीत ध्वनि से छिड़के। सोनाटा विभिन्न देशों के वायलिनिस्टों का प्रदर्शन करने वाला बन गया - यह डब्ल्यू होल्शर, एम भूगरी, डी। सिटकोव्स्की, एस स्टेडलर और अन्य द्वारा किया गया था।

1 9 84 में, श्चेड्रिन ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्व-चित्र" लिखा था। वह रोमांचक ऊर्जा, हास्य और चुटकुले के मास्टर के रूप में वर्तमान कल्पना की जेनरिन के विपरीत मनोवैज्ञानिक रूप से विपरीत है। यह लेखक की सबसे ज्यादा चमकदार संरचना है, ताकि द्वितीय मॉस्को अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह (1 9 84) के भव्य उद्घाटन में उनके प्रीमियर ने संगीतकार अवकाश की स्थिति के साथ एक विवाद के लिए जिम्मेदार ठहराया। नाटक के शीर्षक में, श्चेद्रिन पेंटिंग के अनुभव से आगे बढ़े: "मैं चित्रकारों के उदाहरण से प्रेरित था। लगभग सभी ने अपने चित्र लिखे थे: शायद यह खुद को जानने के लिए आवश्यक आवश्यकता को दर्शाता है। कभी-कभी, कलाकार समझने के लिए आता है एक व्यक्ति, जीवन, समय "(याकोवलेव एम। यूएसएसआर, 1 9 85, अप्रैल - जून, पी। 15) में पोर्ट्रेट // संगीत के लिए फ्रेम्स लेखक की एनोटेशन में, वह "खमोरी" फागोटा में "एक अकेला बालालीका की ड्रेरी ध्वनियों की नकल की नकल" के बारे में बोलता है (जैसे कि गाड़ी की पुरानी खोज को लात मार रही है), ... मेरे अंतहीन, चिकनी और उदास परिदृश्य देश। " श्चेद्रिन के आसपास क्या हो रहा है आत्मा के सभी तारों ने प्रतिक्रिया व्यक्त की। 1 9 84 - सोवियत ठहराव का चरम बिंदु जो दुर्बल लग रहा था। एक साल बाद, सीपीएसयू एम गोर्बाचेव की केंद्रीय समिति के महासचिव ने देश के आर्थिक और सामान्य पतन के खतरे के तहत पुनर्गठन के विचार से बात की।

एक ही कहानी ए चेखोव के अनुसार 1 9 85 में बनाया गया एक कुत्ते के साथ बैले "लेडी" 60 साल की सालगिरह एम। Plisetskaya द्वारा प्रेरित था। Libretto आर Shchedrine और वी। लेवेंथेलेम द्वारा लिखा गया था, एम। Plisetskaya भी एक बैलेरास्टर निर्देशक था, और अग्रणी भूमिका का नेतृत्व - अन्ना Sergeyevna, किस पार्टी के लिए प्रसिद्ध पेरिस Couturier पी कार्डिन बनाया गया था। शुद्ध साजिश गीत 45-50 मिनट के लिए एकल-अधिनियम बैले के रूप में लागू किए गए थे, जिसमें पांच विस्तृत नृत्य युगल - पीए-डी डी शामिल थे। एक बैले संगीत प्रणाली के साथ एक रोमांचक संगीत जो नायकों की गीतात्मक भावनाओं के अतिप्रवाहों का प्रतीक है, ऑर्केस्ट्रा पारदर्शी है - केवल दो बॉब्स, दो सींग और चीस्टल, स्लिम संगीत आकार के साथ एक स्ट्रिंग समूह। Shchedrin सबसे काव्य-गीतात्मक बैले काम है।

1 9 85 में होने वाले गोर्बाचेवस्काया पेरेट्रोका, विशेष रूप से पूरे सोवियत बुद्धिजीवियों के जीवन को बदल दिया, विशेष रूप से, विदेशी देशों के संपर्क की अभूतपूर्व संभावनाओं को खोला। 1 9 88 में, एक नए प्रकार की घटना आयोजित की गई - सोवियत-अमेरिकी महोत्सव "हम संगीत को एक साथ बनाते हैं।" सबसे पहले, अमेरिकियों को अकेले त्यौहार उदार बनाना चाहते थे, लेकिन संस्कृति मंत्रालय ने सहमति नहीं दी। फिर यूएसएसआर से अधिकतम प्रतिनिधित्व के साथ एक अंतरराष्ट्रीय मंच की व्यवस्था की गई थी। मैसाचुसेट्स में लगभग 300 लोग पहुंचे, ए। श्निट्के, एस गुबायदुलिन, ए पेट्रोव, कंचली, बी तिशचेन्को, वी। लॉरुष्स सहित। "मृत आत्माओं" के निर्माण में, काले गायकों ने भाग लिया। त्यौहार का विश्व अनुनाद, और कलात्मक, और राजनीतिक, विशाल था।

पुनर्गठन की एक लहर में लोगों को शामिल किया गया, इसलिए जेनिन के रूप में सक्रिय, और चलने के लिए सक्रिय। संगीतकार एक प्रभावी राजनेता बन गया। 1 9 8 9 में, वह यूएसएसआर की सर्वोच्च परिषद के लिए संगीतकारों के संघ से चुने गए थे। इसके अलावा, अपने स्वयं के राजनीतिक कार्यक्रम होने के कारण, उन्होंने यूएसएसआर में पुनर्गठन के लिए लोगों के डेप्युटीज के प्रसिद्ध अंतःविषय समूह में प्रवेश किया, जिनके प्रतिभागी अकादमिक ए सखारोव द्वारा आयोजित किए गए थे, भविष्य के पहले राष्ट्रपति के पूर्व अध्यक्ष बी। येल्त्सिन, भविष्य के महापौर मास्को। Popov, दार्शनिक यू। Afanasyev। विशेष रूप से, उन्होंने मल्टीपार्टी और वैकल्पिक चुनाव की मांग की, जो पार्टी की शक्ति के अनुरूप नहीं थे। टेलीविजन पर, श्रद्धांजलि को और गोर्बाचेव के शब्दों को भेजे गए सामान्य की लड़ाई का निरीक्षण करना संभव था जिसने उसे नहीं दिया था। श्चेड्रिन ने एम। रोस्ट्रोपोविच और विषनेवस्काया शहर से निष्कासित होमलैंड में पुनर्वास में भाग लिया।

एक और महत्वपूर्ण तिथि की शुरुआत के साथ - रूस में ईसाई धर्म को अपनाने की 1000 वीं वर्षगांठ - श्चेड्रिन ने लिखा, जिसने अपने लिए इस विषय के गहरे अर्थ को दिखाया, पुजारी के पोते और बचपन में चर्चिंग: " रूस के बपतिस्मा के सहस्राब्दी के लिए पोचिर "(1 9 87) और" अंकित एंजेल "(1 9 88)।

ऑर्केस्ट्रल "रूस के बपतिस्मा के सहस्राब्दी की कविता" को हुक द्वारा दर्ज एक प्राचीन प्राथमिक स्रोत के आधार पर लिखा गया है - राजा इवान ग्रोजनी के लेखांकन के व्लादिमीर आइकन की छुट्टियों के लिए स्थान, जो संगीतकार ने अपनी रेखांकित किया व्याख्या। श्चेड्रिन ने प्राचीन रूसी गायन की दुनिया को दोबारा बनाया - रूसी फ्लैट परिदृश्य में परिलक्षित उसकी तुच्छता, धीमी और शांतिपूर्ण, जिसने रूसी फ्लैट परिदृश्य की चिकनीता को रोक दिया, एक विराम के बिना बहती, छड़ की विविधता। स्कोर में संगीतकारों के वोटों द्वारा गायन के क्षणों द्वारा उनके पार्टियों द्वारा संकेत दिए जाते हैं। संगीतकार ने यूएस रोस्ट्रोपोविच में पहले निष्पादन के लिए एक काम भेजा, जिसे उन्होंने उन्हें समर्पित किया। उन्होंने एक नागरिक उपलब्धि के रूप में इस तरह के एक अधिनियम को माना और वाशिंगटन केनेडी सेंटर (1 9 88) में प्रीमियर को लागू करने में सक्षम था। पहली रूसी सीडी मातृभूमि में रिलीज हुई थी - "कविता" श्चेड्रिन के रिकॉर्ड और इवान की उत्तेजना को भयानक के रिकॉर्ड के साथ।

रूसी लिटर्जी "छापे हुए एंजेल", या 9 भागों में एक उछाल (बांसुरी) के साथ मिश्रित गाना बजानेवालों और कैप्पेला के लिए कैननिक चर्च-स्लाव ग्रंथों पर एन लेस्कोव पर कोरल संगीत, पहली बार मॉस्को, दो choirs में पूरा किया गया था - मास्को कक्ष और अकादमिक रूसी वी। मिनिना विभाग के तहत गाना बजाना। 60 मिनट की अवधि का एक निबंध एक कोरल कृति है जिसका प्रभाव न केवल संगीत, बल्कि आध्यात्मिक और नैतिकता भी है, जैसे परिजनों के लिए सेवा। यह देखा गया और आधिकारिक तौर पर: 1 99 2 में, रूसी संघ के राज्य पुरस्कार को उनके लिए सम्मानित किया गया, जो कि पहले में से एक रूस में से एक था।

Leskov "Imprinted एंजेल" की कहानी संगीत shchedrin के एक कार्यक्रम के रूप में काम नहीं किया था, व्यक्तिगत तत्वों से लिया गया था: नाम, नंबर 1 के लिए पाठ ("भगवान के परी"), एक स्वेटर की छवि, साजिश "क्लीयरिंग क्यूरिड" - आइकन साफ, जला और छिड़काव है। कंडक्टर के अनुरोध पर, Leskov से पाठ का सम्मिलन हो सकता है (जैसे संयुक्त राज्य अमेरिका में एक सीडी पर एक प्रविष्टि)। और लिटर्जी के संबंध में, संगीतकार ने अपने पूरे अनुक्रम को पुन: उत्पन्न करने का लक्ष्य नहीं लगाया, और केवल कई ग्रंथों (सभी को हर किसी, मिनिया, ट्रायोड) को क्रमशः और संक्षेपों के साथ चुना। रूसी बैनेंट तरीके के सिद्धांतों का उपयोग स्टाइलिस्टिक रूप से संगीत में किया जाता है - गायन की चिकनीता, धुनों की "समतलता", असुविधा। कोरल तकनीकों के मुताबिक, यह रूसी कोरल पत्र का विश्वकोष है, जिसमें लोक स्पंज, एक सोनोरस तार गोदाम, बज़-ऑक्टाविस्टोव का पेंट, दूर के लड़के का एक लड़का, "मंदिर गूंज" और नकल का प्रभाव शामिल है बेल टॉवर का। "अंकित परी" एक्सएक्स शताब्दी और रूसी आध्यात्मिक संगीत का एक उत्कृष्ट गाना बजाने वाला उत्पाद बन गया।

1 9 80 के दशक के उत्तरार्ध से, श्चेद्रिन ने विदेशों से अधिक से अधिक रचनात्मक प्रस्ताव प्राप्त करना शुरू कर दिया, पसंदीदा रूसी विषयों को लेखन के निर्माण का जवाब दिया, जिससे दुनिया के विभिन्न हिस्सों में व्यापक रूप से फैल रहा था: जापान में, उनके संगीत "नीना और 12 महीने "जापान (1 9 88) में रखा गया था और शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की 100 वीं वर्षगांठ के लिए" नृत्य "(ऑर्केस्ट्रा, 1 9 8 9 के लिए चौथा संगीत कार्यक्रम) द्वारा किया गया था," रूसी प्रांतीय सर्कस के पुराने संगीत "(तीसरा संगीत कार्यक्रम" (तीसरा संगीत कार्यक्रम) लिखा गया था ऑर्केस्ट्रा, 1 9 8 9), फिनलैंड और पेरिस के लिए रचित कक्ष नाटकों। "सर्कस के संगीत" के बारे में श्चेद्रिन ने बताया (एनोटेशन में): "इस काम में, मैं जानबूझकर रंगीनता, संगीत चित्रकला, हास्य, शानदार, बाहरी, मनोरंजन के लिए प्रयास करता हूं ...." सर्कस "ने वर्षों में लिखा पुनर्गठन, आशा और रूसी समाज के स्वतंत्रता और पुनर्गठन में विश्वास के वर्षों के दौरान। शायद अच्छे बदलावों के लिए आशा की भावना और मुझे ऊर्जा और आशावाद के साथ चार्ज किया गया? .. "(रूसी तत्व के रूप में, उन्होंने" काला "गीत पेश किया , जो वे खेल ऑर्कस्ट्रस्टेंट्स के साथ गाते हैं।) "राजा आधुनिक ऑर्केस्ट्रा को अपने पेशेवरों को बुलाया जाता है, जिसका अर्थ है अधिकतम एकाग्रता और बचत पर अधिकतम ध्वनि अभिव्यक्ति" - इसलिए श्चेद्रिन एम। रोस्ट्रोपोविच (रोडियन श्च्रिन। स्व-पोर्ट्रेट के बारे में प्रतिक्रिया देता है। की पुस्तिका संगीत समारोह, 2002)।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, देश के पूरे सार्वजनिक पाठ में टूटने के साथ, यूएसएसआर का क्षय, नए राज्य का गठन - रूसी संघ - उदारता के जीवन में महत्वपूर्ण बदलाव लाया। कमजोर अर्थव्यवस्था, गंभीर भौतिक समस्याओं ने रचनात्मकता के लिए इतना स्पष्ट खतरा पैदा किया कि संगीतकार को म्यूनिख (1 991-9 2) में जर्मनी में एक निवास में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके पति / पत्नी, एम। Plisetskaya ने उसका पीछा किया। दोनों संरक्षित रूसी नागरिकता। पश्चिमी प्रकाशकों और कलाकारों के साथ संचार को मजबूत किया जाना शुरू किया। साथ ही, संगीतकार ने अपनी शैली के सबसे महत्वपूर्ण गुणों को बनाए रखा और मजबूत किया - थीम के लोकतांत्रिक अक्षांश और रूसी अभिविन्यास। लेकिन संगीत शैलियों की पसंद अलग हो गई है: कोई नया बैले (केवल राष्ट्रीय संगीत) नहीं था, एक ओपेरा दिखाई दिया - "लोलिता", लेकिन ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकारों के लिए संगीत को असामान्य रूप से खिलवाया गया - पियानो, वायलिन, व्हायोला, सेलो के लिए , सबसे बड़े संगीतकारों की दुनिया के संपर्कों के परिणामस्वरूप पाइप। कार्यों का जबरदस्त हिस्सा एक रूसी थीम से जुड़ा हुआ, और गीतात्मक सिद्धांत का मूल्य बढ़ गया। सालगिरह की तारीखों के संबंध में, श्चेड्रिन ने अपने सम्मान में बड़े त्यौहारों को पारित किया - घर पर और दुनिया के कई देशों में। वह घरेलू और विश्व संगीत का एक मान्यता प्राप्त क्लासिक बन गया।

ओपेरा "लोलिता" कॉपीराइट के साथ समस्याओं के कारण संगीतकार (1 99 4) के लिब्रेटो पर उपन्यास वी। नाबोकोव के नाम के अनुसार, मुख्य विश्व भाषाओं को रखना असंभव था, और फिर का विचार स्वीडिश रॉयल ओपेरा में स्थापित स्वीडिश में था। प्रीमियर 14 दिसंबर, 1 99 4 को स्टॉकहोम में हुआ: कंडक्टर - एम रोस्ट्रोपोविच, पार्टी लोलिता - एल। गुस्ताफसन, हंबर्ट गम्बर्ट - पी .- वालग्रेन, क़िलेटी - बी हाउस। स्कैंडलिंग का माहौल, हमेशा इस प्लॉट नाबोकोव के साथ, प्रदर्शन के उन्मूलन के लिए सार्वजनिक प्रदर्शनों में यहां व्यक्त किया गया था और कलाकारों को इसमें भाग लेने से इनकार करने के लिए कॉल किया गया था। लेकिन पूरी दुनिया के प्रेस में समीक्षाओं के साथ एक बड़ी सफलता थी।

यद्यपि यह ओपेरा है जिसमें किसी भी साजुट, जेनरिन और लिब्रेटो में प्राकृतिकता को हटाने की क्षमता है, और संगीत में उन्होंने उपन्यास के नैतिक पक्ष को गहरा बनाने की कोशिश की। प्रस्तावना में, हंबर्बर्ट पहले से ही जेल सेल में बैठा है, और न्यायाधीशों के कोरस ने पूरे ओपेरा के माध्यम से आरोप लगाया है, और इसके विपरीत, चर्च में लड़कों के गाना बजानेवालों को एक प्रबुद्ध प्रार्थना मिलती है। इसके विपरीत नाटक के दुखद वोल्टेज को निर्वहन करने के लिए, जीवंत विज्ञापन युगल के आवेषण। ओपेरा की उच्च भावना दो मुख्य पात्रों के लंबे, धीमे प्रेम दृश्यों में शासन करती है, दृश्य की उत्कृष्ट संगीत ध्वनि में "पाप हंबर्ट" दृश्य की उत्कृष्ट संगीत ध्वनि में। Shchedrian उज्ज्वल मुखर पार्टियों का निर्माण - युवा लोलिता, एक उच्च चांदी रजिस्टर में उसके गायन के साथ, qileti के एक उम्र बढ़ने seductor अपने falsetto या पशु रोना के साथ। ओपेरा एक एपिलोग कैथर्सिस के साथ समाप्त होता है, जो नाबोकोव्स्की फिनले को गहरा करता है। लेखक के पुत्र के अनुसार, डी। नाबोकोवा, "मैं इस पिता को देखूंगा - वह खुश होगा।"

रूस के लिए चिंता और दर्द ने वी। स्पिवाकोव (1 99 4) के नियंत्रण में ऑर्केस्ट्रा "मॉस्को के Virtuosos" के लिए "रूसी तस्वीरें" को स्ट्रिंग संगीत का कारण बना दिया। ये अलग-अलग समय में रूसी जीवन की तस्वीरें हैं। 1 एच - "ओल्ड टाउन अलेक्सिन", दादा और बचपन की स्मृति में, 2 एच - "मॉस्को में कॉकरोच", जब हमले में वास्तव में एक जगह थी, हालांकि संगीत बरकरार है, 3 घंटे - "स्टालिन-कॉकटेल", ट्रेल ड्रम, पीड़ितों, इको शूटिंग की छवि के साथ, स्टालिन ए अलेक्सेंडोव और मार्शम उत्साही I के बारे में उद्धरण। डुनेवस्की, 4 एच - "शाम रिंगिंग", लॉन्चिंग के मूड के साथ, दिल पर उथल-पुथल और शब्द "शाश्वत" स्मृति।"

90 के दशक की अवधि के केंद्र में तीन महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम हैं - उत्कृष्ट आधुनिक संगीतकारों को समर्पित सेलो, वायलिन और महत्वपूर्ण के लिए।

Concerto के लिए Concerto "सॉटो वोस कॉन्सर्टो" (एम। रोस्ट्रोपोविच, 1 99 4 द्वारा समर्पित) अवधारणा पर एक शाश्वत थीम - जीवन और मृत्यु के साथ काम करता है। उपशीर्षक एक पसंदीदा उदार विचार को इंगित करता है - नाटक ने दीवार के माध्यम से सुना, साथ ही रोस्ट्रोपोविच द्वारा किए गए विशेष पियानिसिमो पर भी। संगीत में, उज्ज्वल दुखद एपिसोड निर्वहन किए जाते हैं, लेकिन धरती पर त्रासदी का अभिनव परिभ्रमण दिया जाता है - एक रूसी घुड़सवार की तरह अपनी आवाज के साथ ब्लॉक बांसुरी के उपयोग के माध्यम से असाधारण दुनिया के बाहर निकलने के रूप में।

कॉन्सर्टो कैंटबिल कॉन्सर्टो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (एम हंगरी, 1 99 7 द्वारा समर्पित) - एक नीरोमितीय काम, स्टाइलिस्ट पर "प्रारंभिक" और "मध्यम" उदार के समान नहीं है। यह केवल अपने "महिलाओं के साथ एक कुत्ते" के गीतों के साथ तुलनीय है। "शब्द" शब्द के तहत "मेरा मतलब है, सबसे पहले, आत्मा की स्थिति का स्वर, आंशिक रूप से - ध्वनि तरीके। साथ ही साथ बुनाई, क्रॉसिंग, विलय, सहमति, विवाद, गायन एकल कलाकार लाइनों और ऑर्केस्ट्रा" (लेखक की एनोटेशन से)। जैसा कि "मेरी संप्रभु डायरी" ने अपने बारे में जे गैसो के बारे में स्विस फिल्म में संगीतकार ने अपने संगीत कार्यक्रम का वर्णन किया।
"कॉन्सर्टो डॉल्से", एएलटीए के लिए एक संगीत कार्यक्रम, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और वीणा (1 99 7) के साथ, इस उपकरण पर अपने पिता के खेल के द्वारा भी तैयार किया गया था, और "ऑल्टिस्ट डैनिलोव" वी। ऑर्लोव के लिए एक उदार प्रस्तावना द्वारा लिखा गया था, और, ज़ाहिर है, वाई बश्मेट का अद्वितीय कौशल, जो समर्पण किया जाता है। यद्यपि संगीत कार्यक्रम को "डॉल्से" कहा जाता है, इस चरित्र से यह शुरू नहीं होता है और उस पर समाप्त नहीं होता है। एक बड़ा एपिसोड डॉल्से फॉर्म के केंद्र में स्थित है और विशेष रूप से एक विशेष रूप से एक महत्वपूर्ण है। शुद्ध रूसी तत्व "बालालाका" के रूप में नामित और "bubrenitsy" के रूप में संगीत में और "Bubarenitsa" के रूप में encrusted हैं - फिर पहली बार। यह विशेषता है कि संगीत कार्यक्रम "डॉल्से" और "कैंटबिल" श्चेड्रिन ऊर्जावान वोल्यूशन कोड को पूरा करता है।

90 के दशक के मध्य कार्यों के कक्ष कार्यों को संगीत ध्वनि की प्रकृति में स्वामित्व के आविष्कारों द्वारा चिह्नित किया जाता है: दो ब्लॉक बांसुरी और दूसरा पियानो सोनाटा (1 99 6), "बालालाका" के लिए एकमात्र उल्लंघन के लिए एकमात्र वायलिन के लिए "बालालीका" के लिए "दूर से दूर" (1 99 7), जो "रूसी नायगरी" सेलो सोलो (1 99 0) का विचार जारी रखता है।

1 99 7 में, संगीतकार की 65 वीं वर्षगांठ, उनके संगीत के त्यौहार फिनलैंड, फ्रांस, जर्मनी और रूस में आयोजित किए गए थे, जवाले चार शहरों में 1 9 दिनों के भीतर पारित हुए: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, समारा।

जर्मनी से मिलेनियम (1 999) के कगार पर, जर्मनी से मानद प्रस्ताव: बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी, सभी जर्मन संस्कृति के लिए एक हस्ताक्षर निबंध के लिए एक ऑर्केस्ट्रल प्रस्तावना लिखें। अपनी सालगिरह के लिए बवेरियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा ने एक निबंध का आदेश दिया, जिसे "सिम्फोनी कॉन-सर्टेंट" (तीसरा सिम्फनी) "रूसी परी कथाओं के चेहरे" (2000), "समोगुकी" की छवियों के प्रतिबिंब के साथ, "अलेंश्का और भाई की बहन Ivanushki "," Tsarevna- मेंढक "और अन्य। 1 999 में, श्चेद्रिन ने सबसे प्रभावशाली संगीत कार्यक्रमों में से एक बनाया - ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए पांचवां संगीत कार्यक्रम (फिनिश पियानोवादक ओ मस्टोनेन को समर्पित), जो लॉस एंजिल्स (1 999) में प्रीमियर के बाद पीओपी के एक आत्मविश्वास पथ में शुरू हुआ विश्व। ओपेरा संगीत (2001) से "लोलिता सेरेनेड" पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के आदेश के लिए धन्यवाद।

2002 में संगीतकार की 70 वीं वर्षगांठ को मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में एक शानदार त्यौहार द्वारा चिह्नित किया गया था, जिन्होंने सभी वर्षों के लिए अपने काम की जीवन शक्ति और नए कार्यों (रूसी प्रधान मंत्री - "पैराबोला कॉन्सर्टेंटे बनाने में अनजान क्षमता का प्रदर्शन किया था "," कॉन्सर्ट परबल "सेलो, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और लिटावर, 2001 के लिए)। ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फोनिक एट्यूड का प्रीमियर "शोस्टाकोविच के साथ संवाद" (2002) कार्नेगी हॉल में हुआ था। कॉन्सर्ट सीन "एंचांटेड वंडरर" के लिए ओपेरा श्चेड्रिन का विश्व प्रीमियर कॉन्सर्ट सीन (1 9 दिसंबर, 2002) के लिए न्यू यॉर्क में लिंकन सेंटर में आयोजित किया गया था: न्यूयॉर्क फिलहार्मोनिक स्व का ऑर्केस्ट्रा, गायक - ए क्रोध, एल। Pasikivi, ई। अकिमोव, कंडक्टर एल। माज़ेल।

"मैं एक रूसी आदमी हूं, मेरी सारी जड़ों यहां भी। यहां तक \u200b\u200bकि मैं अग्नि भूमि पर कहीं भी होगा - यह ऐसा होगा।" । Biryukov। // श्रम, 12/22/95)। एक विशाल सरलता के साथ, वह जानता था कि रूसी तत्वों को अपनी संगीत भाषा में कैसे पेश किया जाए, उत्तेजित, प्रार्थनाओं, चस्तिशकी, शेफर्ड, घंटी, घंटी, हताहतों, संगीत सर्कस, बालालीकी के ट्रम्पी, जेमियर साकर्स, जिप्सी गीत, Tchaikovsky से appliques आदि। साथ ही, अपने लेखन की सभी आभा आमतौर पर आधुनिक है: विसंगति ध्वनि जोड़े की तीखेपन, संगीत पीओपी रिक्त स्थान का खेल, कोलाज का स्वागत, अधिकतम विविधतापूर्ण अभिव्यक्ति और सभी उपकरणों पर निष्पादन के अभिनव तरीके ।

संगीत शेड्रिन पर उस धूप जीवन बल का आरोप लगाया जाता है, जो कई मामलों में उन्होंने एक्सएक्स शताब्दी की कला जीती थी। इसलिए, मानव प्रतिक्रिया इसकी "संगीत की पेशकश" पर बहुत अच्छी है। अपने सभी जीवन अपने तरीके से चलते हैं, उन्होंने संगीत संस्कृति के केंद्र में एक स्थिर स्थिति ली, और, आर यू एमर्सन के अनुसार, "नायक वह है जो अभी भी केंद्र में है।"

संगीतकार: रोडियन शेड्रिन (वीडियो)

क्रिएटिव मेरिट्स आरके शेड्रिन को कई मानद शीर्षकों और पुरस्कारों द्वारा नोट किया गया था: यूएसएसआर (1 9 81) के पीपुल्स आर्टिस्ट, लेनिन अवॉर्ड (1 9 84), यूएसएसआर स्टेट अवॉर्ड (1 9 72), रूस का राज्य पुरस्कार (1 99 2), ऑर्डर "फेरलैंड के मेरिट" III Degrees (2002)। डी। शोस्ताकोविच (रूस, 1 99 2) के बाद नामित पुरस्कार विजेता, विश्व आर्थिक मंच (डेवोस, 1 99 5) के क्रिस्टल पुरस्कार पुरस्कार, पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के "संगीतकार के संगीतकार (1 99 7) के मानद प्रोफेसर (2002) )।

संबंधित सदस्य बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1 9 76), सोसायटी एफ शीट (यूएसए, 1 9 7 9) के मानद सदस्य, ललित कला अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1 9 82) के मानद सदस्य, इंटरनेशनल म्यूजिक काउंसिल (1 9 8 9), सदस्य के मानद सदस्य बर्लिन एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1 9 8 9)।

वह किताबों के लिए समर्पित है: I. Likhacheva। संगीत थियेटर रोडियन शेड्रिन (एम।, 1 9 77); वी कमीशन। आर श्चेद्रीन (एम।, 1 9 78) के नाटकीय सिद्धांतों पर; एम। तारकानोव। Rodion Shchedrin (एम, 1 9 80) की रचनात्मकता; एच। Gerlach। ज़ूम Schaffen वॉन रोडियन Schtschedrin (बर्लिन, 1 9 82); वाई पाज़ोव। Rodion Shchedrin (एम।, 1992) के काम में गाना बजानेवाल; वी। कोलापोवा। केंद्र में पथ। संगीतकार रोडियन शेड्रिन (एम।, 2000); वह जर्मन संस्करण में है - वी। चोलोपोवा। डेर वीग इम ज़ेंट्रम (मेनज़, शॉट, 2002) और अन्य। 2002 में, संगीतकार की पुस्तक खुद को प्रकाशित किया गया था: आर श्चेद्रिन। विभिन्न वर्षों के एकान्त (एम, 2002)।

1 9 वीं के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। साथ ही, एक या किसी अन्य संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा, सीधे लोक मेलोडी को उद्धृत करते हुए, पहले से ही व्यावहारिक रूप से नहीं हो चुकी है, लेकिन रूसी आत्मा एक अंतर्निहित रूसी आधार बना रही है।

(1872 — 1915)

- रूसी संगीतकार और पियानोवादक, रूसी और विश्व संगीत संस्कृति की सबसे चमकीले व्यक्तित्वों में से एक। एससीआरआईबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता को 20 वीं शताब्दी के अंत में सार्वजनिक जीवन में बदलावों से संबंधित कला में कई नए दिशाओं के जन्म की पृष्ठभूमि पर भी एक नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

मास्को में पैदा हुए, मां की मृत्यु हो गई, उसके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। Scriasin चाची और दादा लाया, क्योंकि बचपन ने संगीत क्षमताओं को दिखाया। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, उन्होंने मीनो के अंत के बाद पियानो पर निजी सबक लिया, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एसवी राशमानोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रैबिन ने खुद को संगीत के लिए समर्पित किया - क्योंकि कॉन्सर्ट-पियानोवादक संगीतकार ने यूरोप और रूस में दौरा किया, विदेश में ज्यादातर समय बिताया।

संगीतकार रचनात्मकता scriabin की चोटी 1 9 03-1908 थी, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), एक सिम्फोनिक "उत्साह कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताओं, 4 और 5 sonats और अन्य काम।

"कविता एक्स्टसी" कई विषयों से युक्त, Sjababin के रचनात्मक विचारों को केंद्रित किया गया है और एक उज्ज्वल कृति है। इसमें, बड़े ऑर्केस्ट्रा और गीतकार के अवशेषों के संगीतकार का प्यार, एकल उपकरणों की वायु आवाज सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ी हुई थी। "कविता एक्स्टसी" में एक विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, आग लगने वाला जुनून, सुनवाई शक्ति श्रोता पर एक अनूठा छाप पैदा करता है और आज तक इसका प्रभाव बरकरार नहीं है।

Scriabin का एक और उत्कृष्ट कृति है "प्रोमेथियस" ("आग की कविता"), जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अपडेट किया, पारंपरिक टोनल सिस्टम से पीछे हटना, और इतिहास में पहली बार भी, इस काम को कलरवॉमन के साथ जाना चाहिए, लेकिन प्रीमियर, तकनीकी कारणों से , प्रकाश प्रभाव के बिना पारित किया गया।

अंतिम अधूरा "रहस्य" सभी मानवता से संपर्क करने के लिए स्क्रैबिन, एक सपने देखने वाला, रोमांस, दार्शनिक का एक विचार था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था, मामले के साथ सार्वभौमिक भावना का संयोजन बनाने के लिए प्रेरित किया गया था।

उद्धरण ए एन। Scriabin: "मैं उन्हें (लोग) बताने जा रहा हूं - ताकि वे ... जीवन से कुछ भी अपेक्षा नहीं कर रहे हैं, सिवाय इसके कि वे स्वयं खुद को बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने के लिए जाता हूं कि क्या शोक करना कुछ भी नहीं है इसके बारे में कोई नुकसान नहीं है। ताकि वे निराशा से डरते न हों, जो एक असली उत्सव उत्पन्न कर सकता है। सिलन और शक्तिशाली व्यक्ति जिसने निराशा का अनुभव किया और इसे हराया। "

A. N. Skryabin के बारे में उद्धरण: "Scriabin की रचनात्मकता इसका समय ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी होता है, तो क्षणिक एक बड़े कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, यह निरंतर मूल्य प्राप्त करता है और बढ़ रहा है। " जी वी। Plekhanov।

(1873 — 1943)

सर्गेई वासिलविच राखमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा विश्व संगीतकार है, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और एक कंडक्टर। रचमानिनोव-संगीतकार की रचनात्मक छवि अक्सर "अधिकांश रूसी संगीतकार" के उपदेश द्वारा निर्धारित की जाती है, जो मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं के एकीकरण में अपनी योग्यता के इस संक्षिप्त फॉर्मूलेशन में जोर देती है और अपने स्वयं के निर्माण में अद्वितीय शैली, दुनिया की संगीत संस्कृति का हवेली।

नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, चार साल से मां के नेतृत्व में संगीत में शामिल होने लगे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद मास्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और इसे एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ समाप्त कर दिया। जल्दी से कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, संगीत बनाया गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव पहली सिम्फनी (18 9 7) के वफादार प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना दिया, जिसमें से राखमानिनोव 1 9 00 के दशक की शुरुआत में उस शैली के साथ बाहर आए जो रूसी चर्च के प्रतीक, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और गैर- क्लासिज्म, और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि में, सबसे अच्छे काम पैदा होते हैं, जिनमें से 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और इसका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "घंटी"।

1 9 17 में, अपने परिवार के साथ राखमानिनोव को अपने देश को छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रस्थान के लगभग दस साल बाद कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बहुत कुछ दौरा किया गया और इसे युग के सबसे बड़े पियानोवादियों और सबसे बड़े कंडक्टर के रूप में पहचाना गया।

सभी अशांत गतिविधियों पर, रचमानिनोव ने जनता के कष्टप्रद ध्यान से परहेज, एकांत और अकेलापन की तलाश में घायल और असुरक्षित बने रहे। मैं ईमानदारी से अपने मातृभूमि में प्यार करता था और कपड़े पहने, सोचने से उसे छोड़कर कोई गलती नहीं हुई। वह लगातार रूस में होने वाली सभी घटनाओं में रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएं पढ़ते थे, भौतिक रूप से मदद की। उनकी आखिरी रचनाएं - सिम्फनी नं। 3 (1 9 37) और "सिम्फनी नृत्य" (1 9 40) एक रचनात्मक मार्ग का परिणाम बन गया, अपनी अनूठी शैली और उनके मातृभूमि में अपरिवर्तनीय हानि और लालसा की एक दुखी भावना महसूस हुई।

उद्धरण S.V Rhahmaninova:

"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो किसी और की दुनिया में अकेला रहती है।"

"सभी कला की उच्चतम गुणवत्ता उनकी ईमानदारी है।"

"बड़े संगीतकार हमेशा संगीत में अग्रणी शुरुआत के रूप में मेलोडी पर ध्यान आकर्षित करते हैं। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार ... शब्द की उच्चतम भावना में मेलोडिक सरलता, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है .... इस कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई। "

S.V. Rashmaninov के बारे में उद्धरण:

"रचमैनिन स्टील और सोना से बनाया गया था: अपने हाथों में स्टील, सोने - दिल में। मैं आँसू के बिना उसके बारे में नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार के सामने झुक गया, लेकिन उसमें प्यार करता था। " I.hofman

"रचमानिनोव का संगीत महासागर है। उनकी तरंगें संगीत हैं - क्षितिज से बहुत दूर शुरू होती हैं, और आप उतने ही ऊंचे होते हैं और धीरे-धीरे आपको कम कर देते हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं। " A. Konchalovsky

दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, राखमानिनोव ने कई धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिए, जर्मन फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के लिए नींव के लिए लाल सेना को पैसे का भुगतान किया गया।

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की

(1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक है, जो नियोक्लासिसवाद के नेता है।

स्ट्रैविंस्की संगीत युग का "मिरर" बन गया, उनके काम में शैलियों की बहुतायत को प्रतिबिंबित किया गया, लगातार प्रतिच्छेद और वर्गीकृत करना मुश्किल हो गया। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, आकारों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से संगीत इतिहास और अपने नियमों के लिए सबजुगेट से चुनता है।

सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, ना रिम्स्की-कोर्सकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्रैविंस्की का एकमात्र संगीतकार विद्यालय था, जिसके लिए उन्होंने पूर्णता को महारत हासिल किया संगीतकार उपकरण। यह व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से लिखना शुरू कर दिया, लेकिन यह तेजी से था - तीन बैले की एक श्रृंखला: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोद" (1 9 11) और "स्प्रिंग पवित्र" (1 9 13) ने तुरंत इसे संगीतकारों की संख्या में लाया पहली परिमाण।

1 9 14 में रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1 9 62 में यूएसएसआर में दौरा कर रहे थे)। स्ट्रैविंस्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामस्वरूप कई देशों - रूस, स्विट्ज़रलैंड, फ्रांस बदलने के लिए मजबूर, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए बने रहे।

उनकी रचनात्मकता को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "neoclassical", अमेरिकी "धारावाहिक उत्पादन", अवधि विभिन्न देशों में जीवन भर में बांटा गया है, लेकिन लेखक की "हस्तलेख" के अनुसार।

स्ट्रैविंस्की एक बहुत ही शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जो हास्य की एक अद्भुत भावना के साथ था। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवियों, कलाकारों, वैज्ञानिकों, व्यापारियों, सरकारी आंकड़े शामिल थे।

स्ट्रैवियनस्की की आखिरी उच्च उपलब्धि - "requiem" (साउंड जस्टिंग) (1 9 66) को संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव की कल्पना और एकजुट किया गया था, जो मास्टर की रचनात्मकता का असली एपोथेरिसिस बन गया था।

स्ट्रैविंस्की के काम में, एक अद्वितीय सुविधा आवंटित की जाती है - "गैर-पुनरावर्तनीयता", इसे "एक हजार एक शैली का संगीतकार" नहीं कहा जाता था, शैली, शैली, साजिश की दिशाओं की निरंतर परिवर्तन - उसके हर काम में अद्वितीय है, लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों में लौट आया था जिसमें रूसी मूल दिखाई दे रही थी, रूसी जड़ों को सुना।

उद्धरण I.F. Sadvinsky: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता हूं, मेरे पास एक शब्दांश रूसी है। शायद मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह इसमें रखी गई है, यह अपनी छिपी प्रकृति में है "

I.F. Sadvinsky के बारे में उद्धरण: "स्ट्रैविंस्की - वास्तव में रूसी संगीतकार ... रूसी आत्मा इस असली वास्तव में बड़ी, बहुआयामी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी और उसके जुड़े हुए रक्त की भूमि से पैदा हुई है ..." डी। शोस्तकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक): न्यूयॉर्क में एक बार, स्ट्रैविंस्की ने टैक्सी ली और मेज पर अपने उपनाम को आश्चर्यचकित किया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने चौफुर से पूछा।
- क्या उस उपनाम के साथ एक संगीतकार है? - ड्राइवर को आश्चर्यचकित कर दिया। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्रैविंस्की - टैक्सी मालिक का उपनाम। मेरे पास संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा उपनाम रोसिनी ...

9. सर्गेई पेट्रोविच प्रोकोफिएव

(1891-1953)

सर्गेई Sergeevich Prokofiev 20 वीं शताब्दी, एक पियानोवादक, कंडक्टर के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है।

डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुए, बचपन के बाद से वह संगीत में शामिल हो गया। प्रोकोफेव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल एकमात्र नहीं है) रूसी संगीत "adderkinds", 5 साल से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल के पुराने ने दो ओपेरा लिखा था (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन इच्छा दिखाते हैं बनाने के लिए), 13 साल की उम्र में मैंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एनए रिम्स्की-कोर्सकोव था।

एक पेशेवर करियर की शुरुआत ने अपनी व्यक्तिगत मौलिक रूप से विरोधी गेट और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान का कारण बना दिया, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन की दौड़, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार बनी रही और बाद में बन गया आधुनिकतावादी समुदाय संदेह के संयोजन बल। बहुत शुरुआत से, करियर prokofiev ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1 9 18 में वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे में गए, जिसमें यूएसएसआर में आया, अंततः 1 9 36 में अपनी मातृभूमि में लौट आया।

देश बदल गया है और prokofiev की "मुक्त" रचनात्मकता ने नई आवश्यकताओं की वास्तविकताओं को देने के लिए मजबूर किया है। प्रोकोफिव की प्रतिभा ने एक नई ताकत के साथ खिल लिया - वह ओपेरा, बैलेट्स, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तीव्र, वाष्पशील, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी।

1 9 48 में, एक ही समय में लगभग तीन दुखद घटनाएं थीं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली पत्नी-स्पेनियर्ड को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविर में भेजा गया; सीएसपी (बी) की केंद्रीय समिति के पॉलीबुरो का शासक जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया था; संगीतकार की संरचना में तेज गिरावट आई थी, वह कुटीर के लिए सेवानिवृत्त होकर व्यावहारिक रूप से इसे छोड़ नहीं दिया, लेकिन रचना जारी रखा।

सोवियत काल के कुछ उज्ज्वल कार्य ओपेरा "युद्ध और शांति" थे, "असली आदमी की कहानी"; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया संदर्भ बन गया; Oratoria "दुनिया की रक्षा"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान ग्रोजनी"; सिम्फनी संख्या 5,6,7; पियानो काम करता है।

Prokofiev का काम विषय की बहुमुखी प्रतिभा और चौड़ाई पर हड़ताली है, उसकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की पहचान 20 वीं शताब्दी की दुनिया की संगीत संस्कृति में एक संपूर्ण युग बना दिया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

उद्धरण S.Prokofyeva: "क्या कलाकार जीवन से अलग हो सकता है? .. मैं दृढ़ विश्वास का पालन करता हूं कि संगीतकार, कवि की तरह, व्हिस्क, चित्रकार व्यक्ति और लोगों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है ... वह, सब से ऊपर, एक नागरिक होना चाहिए कला, मानव जीवन का जप करना और उज्ज्वल भविष्य के लिए नेतृत्व किया ... "

"मैं जीवन का एक अभिव्यक्ति हूं जो मुझे हर चीज का प्रतिरोध करने की ताकत देता है"

S.S.Prokofyev के बारे में उद्धरण: "... उसके संगीत का सारा कगार सुंदर है। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य चीज है। हम सभी को कोई असफलता, संदेह, सिर्फ एक बुरा मनोदशा प्रतीत होता है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं नहीं खेलता हूं और नहीं करता हूं, लेकिन मैं सिर्फ उसके बारे में सोचता हूं, मुझे ऊर्जा का अविश्वसनीय प्रभार मिलता है, मुझे जीने की एक बड़ी इच्छा महसूस होती है, "e.kysin

दिलचस्प तथ्य: Prokofiev शतरंज से बहुत प्यार करता था, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल समृद्ध किया, जिनमें से उनका आविष्कार "निन्यानबे" शतरंज - 24x24 फ़ील्ड द्वारा आविष्कार किए गए आंकड़ों के नौ सेट के साथ किया गया था।

(1906 — 1975)

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और निष्पादन योग्य संगीतकारों में से एक है, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर इसका प्रभाव बेहद है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की भारी घटनाओं के क्रॉनिकल के असली अभिव्यक्त हैं, जहां देशी देश के भाग्य के साथ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ गहराई से व्यक्तिगत रूप से अंतर्निहित है।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, मां से प्राप्त पहले संगीत सबक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जब उन्हें अपने रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव प्राप्त हुए, तो उन्हें मोजार्ट के साथ तुलना की - इसलिए उसने अपनी सभी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, पतली सुनवाई और संगीतकार को मारा। उपहार। 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सबसे अच्छे संगीतकारों में मिला। 1 9 27 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में जीत के बाद विश्व महिमा शोस्ताकोविच आया।

एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेट माटेंस्की काउंटी" को स्थापित करने से पहले, शोस्टाकोविच ने एक मुक्त कलाकार - "अवंगेर्डिस्ट" के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठिन फैलाव, 1 9 36 में व्यवस्थित, और 1 9 37 के दमन ने कला में दिशानिर्देशों के क्षेत्रों को लागू करने की शर्तों में अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्टाकोविच के बाद के स्थायी आंतरिक संघर्ष की शुरुआत की शुरुआत की।

अपने जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से अंतर्निहित हैं, उन्हें सत्ता से सराहना की गई थी और वह गेमी, उन्होंने उच्च पदों का आयोजन किया और उनसे फिल्माया, सम्मानित किया और खुद को और उसके प्रियजनों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।

नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति ने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह ज्यादातर समय के बारे में सच्चाई बोल सकता था। सिम्फनी (15 कार्यों) के सभी शैलियों में शोस्टाकोविच की कुल रचनात्मकता में, वे केंद्रीय स्थान पर केंद्रीय हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनीज हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शीर्ष बन गए। एक पूरी तरह से अलग शोस्टाकोविच चैम्बर संगीत में खुलता है।

इस तथ्य के बावजूद कि शोस्टाकोविच स्वयं "घर" संगीतकार था और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करता था, संगीत के रूप में उनके मानववादी अनिवार्य रूप से और वास्तव में कलात्मक संगीत दुनिया में तेजी से और व्यापक रूप से फैल गया था, सर्वोत्तम कंडक्टर द्वारा किया गया था। शोस्टाकोविच की प्रतिभा की परिमाण इतना बहुत अधिक है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी आगे है।

उद्धरण डी डी। शोस्ताकोविच: "सच्चा संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"