XVII शताब्दी के फ्लेमिश कलाकार। बेल्जियम पेंटिंग XVII शताब्दी पोल लेडीट

बेल्जियम कला बाजार के शीर्ष पर कौन है? यांग फैब्र, ल्यूक ट्युमैन और फ्रांसिस एलुसी

2011 में, यूरोपीय कला बाजार में 1.11% की मामूली हिस्सेदारी के साथ, बेल्जियम ने केवल छठे स्थान पर लिया, न केवल यूनाइटेड किंगडम, फ्रांस और जर्मनी, बल्कि इटली के साथ स्वीडन भी आगे बढ़ गया। हालांकि, बेल्जियम कला बाजार की निम्न स्थिति को प्रतिबिंबित नहीं किया जाता है कि बेल्जियम कलाकारों की सफलता अंतरराष्ट्रीय स्तर पर हासिल की गई है। चार बेल्जियन 2011 में थोर -30 आधुनिक यूरोपीय लेखकों में प्रवेश करते थे, जिसका मतलब है कि ब्रिटेन और जर्मनी के बाद बेल्जियम इस रैंकिंग में तीसरा सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व वाला देश बन गया है।

2011 में आधुनिक बेल्जियम कलाकारों के टोर -10 नीलामी के परिणाम

2011 में, बेल्जियम कलाकारों के बीच, लुक Tuymans न केवल सबसे अच्छी बिक्री, बल्कि सबसे उदार भी था। वास्तव में, वर्ष के लिए अपने तीन सर्वोत्तम परिणामों में से दो धर्मार्थ नीलामी में हासिल किए गए थे। उनका काम "डील - नो डील" ("भाग्यशाली - भाग्यशाली नहीं") 22 सितंबर को खरीदारों को न्यू यॉर्क पक्षी क्रिस्टी के "कलाकारों के लिए कलाकार" (राजस्व 2010 भूकंप के पीड़ितों की सहायता के लिए चला गया)। Tyumans की तस्वीर $ 956,500 के लिए खरीदी गई, 600-800 हजार डॉलर के अनुमान की तुलना में अधिक महंगा है। काम "सौदा - कोई सौदा" ब्रुग में tuimans द्वारा बनाया गया था। लेखक कहते हैं कि वह एक अकेला आदमी से प्रेरित था जिसने एक खेला था मध्यरात्रि के बाद रात की बार के कोने में स्वचालित। एक बड़े पैमाने पर (200 x 130) पर Tuimans कैनवास खिलाड़ी भ्रम और भ्रम में रहता है।

ल्यूक Tyuymans सौदा - कोई सौदा नहीं। 2011। स्रोत: क्रिस्टीस। Com।

ल्यूक Tyuymans किनारा। 2011। स्रोत: Arcadja.com।

कुछ हफ्ते बाद, तकसी मुराकामी ने जापान में भूकंप के पीड़ितों के पक्ष में एक धर्मार्थ नीलामी का आयोजन किया, जहां ट्यूमंस "बीच" (2011) का काम 260 हजार डॉलर के लिए बेचा गया था। इस पेंटिंग में, कलाकार ने रात की बढ़ोतरी के साथ पोलराइड की तस्वीरों के आधार पर 2005 के "किनारे" की अपनी पिछली रेशम स्क्रीन को फिर से काम किया। एक नए अवतार में, लहर और रात के आकाश ने ग्रे और सफेद रंगों का अधिग्रहण किया। इस काम में, लेखक ने भूकंप और सुनामी से प्रभावित देश की त्रासदी के प्रति अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण व्यक्त किया।

Tyumansa का एक और काम - "ईस्टर" (2006) - मई में न्यूयॉर्क के न्यू यॉर्क ट्रेडों में 800 हजार डॉलर के लिए बेचा गया था। यह तस्वीर Tuimans के कार्यों की श्रृंखला की श्रृंखला से संबंधित है, जो जेसुइट्स के ऑर्डेना के प्रभाव की खोज करता है विभिन्न निर्णय लेने वाली प्रणाली (राजनीतिक, धार्मिक और अन्य)। इन रिकॉर्ड परिणामों के साथ, ट्यूग्रों की कीमत लगभग 2005 के शीर्ष स्तर पर लौट आई, जब उनके पूर्ववर्ती टीआईटी आधुनिक में आयोजित किया गया, और हाल ही में, मोबाइल प्रदर्शनी की यात्रा Tyuimans, जो शिकागो, कोलंबस, डलास और सैन फ्रांसिस्को का दौरा किया।

विम डेलवो ट्रक और खुदाई कैटरपिलर 5 सी के मॉडल। 2004। स्रोत: m.sothebys.com।

विम डेलवो ट्रक और खुदाई कैटरपिलर 5 सी (टुकड़ा) के मॉडल। 2004। स्रोत: m.sothebys.com।

बेल्जियम कलाकार विम डेलवो (विम डेलवॉय) अपने "कैटरपिलर 5 सी ट्रक" मॉडल और खुदाई (2004) के साथ रेटिंग की तीसरी पंक्ति लेता है जो सोथबी लंदन बोली-प्रक्रिया पर बेचा गया है। 13 अक्टूबर 2 9 7.7 हजार डॉलर के लिए। के लिए हस्ताक्षर में बनाया गया कलाकार शैली छोटे ट्रक और खुदाई खुली नीलामी में बेचे जाने वाले डेलवो का सबसे महंगा काम था। एक लेजर ओपनवर्क के साथ स्टील से कटौती गॉथिक पैटर्न कलाकार की फ्लेमिश जड़ों की याद दिलाया जाता है। डेलवो ने बेल्जियम के "खराब लड़के" को माना जाता है एक लंबे समय के लिए कला - वह वह था जिसने सूअरों के टैटू को भरने की कोशिश की और "क्लोका" के उत्पीड़न के उत्पादन तंत्र का आविष्कार किया। पिछले साल, घृणास्पद प्रसिद्धि के अलावा, वाणिज्यिक सफलता कलाकार के लिए आया: इसके तीन काम 150 हजार डॉलर से अधिक महंगा था - जितना पिछले चार वर्षों से।

जन फैरे, साथ ही डेलवो को स्वर्गदूतों के लिए गिना नहीं जा सकता है, लेकिन उत्तेजक की प्रतिष्ठा ने उन्हें सबसे समृद्ध बेल्जियम लेखकों की रेटिंग में चार लाइनों पर कब्जा करने से नहीं रोका। 2011 का उनका सबसे अच्छा परिणाम राष्ट्रीय स्टैंडिंग में पांचवें स्थान पर है। फारब्रि के माध्यमिक कार्य बाजार अंततः अंतर्राष्ट्रीय मान्यता के स्तर से मेल खाना शुरू कर दिया, जिसे कलाकार ने हाल ही में हासिल किया है (यांग फैब्र, उदाहरण के लिए, वेनिसियन बिएननेल में बेल्जियम मंडप का अतिथि कलाकार था)। कांस्य मूर्ति "मैन मापने वाले बादल" (1 99 8) ने क्रिस्टी बोली-प्रक्रिया में 15 अक्टूबर 252.4 हजार डॉलर के एक हथौड़ा की कीमत पर पहुंचे - 2011 में कलाकार के लिए सबसे अच्छा। कुल फैब्र ने इस मूर्तिकला के 8 अंधा बना दिया; उनमें से एक छोड़ दिया 200 9 में हथौड़ा लगभग 230 हजार डॉलर है; और इस साल पहले से ही एक और, 16 फरवरी, 267 हजार के लिए बेचा गया था, जो पिछले साल के व्यक्तिगत रिकॉर्ड ने अपने काम के बाजार में मूल्य वृद्धि की पुष्टि की और पुष्टि की। वहां वर्तमान रेटिंग में कुछ मूर्तियां भी हैं जन फैला: "मैन, द फायर" (233.6 हजार डॉलर, क्रिस्टी "एस, लंदन) और" ग्रह की मानव विज्ञान "(1 9 7.9 हजार डॉलर, सोथबी" एस, एम्स्टर्डम)। दिलचस्प बात यह है कि 2011 में फैबरा का सबसे महंगा काम - "द टेल ब्लू ब्लू" (221.6 हजार डॉलर, क्रिस्टी "एस, लंदन) - ड्राइंग, जबकि ग्राफिक वर्क कपड़ों के सभी पिछले परिणाम 28 हजार डॉलर से अधिक नहीं थे। काम तीन हिरण बीटल है, जो कागज की शीट के केंद्र में तय किया गया है, पूरी तरह से एक बॉलपॉइंट हैंडल के साथ चित्रित है। यह रेटिंग का सबसे पुराना काम है - फैब्रे ने इसे 1 9 8 9 में वापस बनाया।

नवंबर 2004 से मई 2008 तक, फ्रांसिस एलियस (फ्रांसिस एलिस) ने हथौड़ा को 150 हजार डॉलर से अधिक छोड़ दिया। जून 2008 से मई 2011 तक, केवल एक ही काम 80 हजार डॉलर से अधिक के परिणाम तक पहुंच गया है। संकट ने एलोक्सा के कार्यों के विकास को प्रभावित किया है: 2008-2010 की अवधि में, इसके काम के लिए कीमतें 37 प्रतिशत गिर गईं। 2011 में, टेट आधुनिक बेल्जियम की सबसे संपूर्ण प्रदर्शनियों में से एक - "द हिस्ट्री द हिस्ट्री"। अब एलोक्सा के काम की मांग फिर से बढ़ी: 2011 में, उनके 21 प्रतिशत काम खरीदारों के बिना बने रहे, जबकि 200 9 में यह संकेतक 40 प्रतिशत था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनमें से दो वर्तमान रेटिंग में गिर गए। एक वास्तुकार के रूप में शुरू, उनके कार्यों में फ्रांसिस एलस विभिन्न तकनीकों की मदद से एक व्यक्ति और स्थान की बातचीत की पड़ताल करता है - चित्रकला से प्रदर्शन तक। पहले से ही उल्लेखित धर्मार्थ नीलामी "हैती के लिए कलाकार", एलोक्सा तेल "ली जुआफ इरेंट" ("शाश्वत जा") का एक बड़ा सौदा और कई प्रारंभिक चित्र 248 हजार डॉलर के लिए उसके पास गए। तस्वीर पौराणिक कथाओं के दृष्टिकोण से माइग्रेशन के विषय को दर्शाती है। एक और उत्कृष्ट परिणाम ने "शीर्षकहीन" ("सिर पर सिर के साथ पुरुष / महिला") के काम को लाया: बल्कि एक बोल्ड अनुमान 100-150 हजार डॉलर (यदि आप 2004 में इस काम की अंतिम बिक्री 70 हजार डॉलर के लिए मानते हैं) के साथ, यह काम 200 हजार डॉलर के लिए दो गुना महंगा था।

अब तक, बेल्जियम कलाकार घर पर अपनी सर्वश्रेष्ठ नीलामी के परिणाम कमाते हैं। फिर भी, बेल्जियम इन चार लेखकों द्वारा बेचे गए सभी लॉट से एक चौथाई के लिए ज़िम्मेदार है, जो नीलामी में अपने काम के लिए कुल राजस्व का 11 प्रतिशत से मेल खाता है।

सामग्री तैयार मारिया Onuchina,ऐ

बेल्जियम कलाकारों के बारे में, यह भी देखें:
यांग फैबर एक कलाकार और एक एंटोमोलॉजिस्ट है;
समकालीन कला का तीसरा मास्को Biennale। ल्यूक Tyumans;
शीर्ष 10 न्यूज़वीक। फ्रांसिस एलियस: अस्तित्व पर एक टिप्पणी के रूप में कला।

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उनमें से, आप एड्रियन ब्रुरा के उस युग के फ्लैंडर्स के सबसे प्रसिद्ध स्वामी में से एक का चित्र भी देख सकते हैं (1606-1632) , जिनकी पेंटिंग्स खुद को रगड़ती है (उनकी बैठक में सत्रह टुकड़े थे)। ब्रोवर-पर्ल पेंटिंग के प्रत्येक काम। कलाकार को एक विशाल रंगीन प्रतिभा के साथ संपन्न किया गया था। उनकी रचनात्मकता का विषय, उन्होंने फ्लेमिश गरीब लोगों के दैनिक जीवन को चुना - किसान, भिखारी, आवारा, और उसकी गीलापन, उसके गरीब मनोरंजन के साथ, कभी-कभी जंगली पशु जुनूनों के प्रकोप को तोड़ दिया। ब्रोवर बॉश और ब्रुगेल की परंपरा की कला में गरीबी की सक्रिय अस्वीकृति और मानव प्रकृति के जीवन, मूर्खता और पशु निचली भूमि की कुरूपता के रूप में जारी रहा और साथ ही साथ विशिष्ट रूप से विशेषता में तेज रुचि। वह दर्शक के सामने सामाजिक जीवन की एक विस्तृत दृष्टि को तैनात करने का लक्ष्य नहीं रखता है। कंक्रीट शैली की स्थितियों की छवि में उनकी ताकत। वह विशेष रूप से चेहरे के व्यक्ति द्वारा अनुभवी भावनाओं और संवेदनाओं के विभिन्न प्रभावों को व्यक्त करने की क्षमता का मालिक है। रूबेन्स, वांग देईक और यहां तक \u200b\u200bकि जॉर्डन के विपरीत, वह किसी भी आदर्श और महान जुनून के बारे में नहीं सोचता है। वह व्यंग्यात्मक रूप से एक व्यक्ति को देखता है जैसा कि यह है। संग्रहालय में आप अपनी तस्वीर "समर्थन" देख सकते हैं, एक अद्भुत कोमल उज्ज्वल स्वाद, हड़ताली प्रकाश और वायुमंडलीय राज्य को प्रेषित कर सकते हैं। खिलाड़ियों के साथ, सर्फ पेड़ के पास गरीब शहरी परिदृश्य, वंडर लंबे समय तक एक अपमानित दिल का कारण बनते हैं। यह कलाकार का मनोदशा है, अस्तित्व की बेवकूफ निराशा बोलते हुए, निश्चित रूप से गहरा नाटकीय है।

फ्रांस आलाल।

डच पेंटिंग विभाग अपेक्षाकृत छोटा है, लेकिन इसमें रेमब्रांट, याकोबा रेइडिया, छोटे डच, लैंडस्केप मास्टर्स, अभी भी जीवन, शैली के दृश्यों का कैनवास है। एक व्यापारी विलेम हेथहिसन का उत्सुक चित्र, फ्रांस हॉल के महान डच कलाकार का काम (1581/85-1666) । हाईथसेन समृद्ध था, लेकिन दूर और बेहद व्यर्थ आदमी नहीं था। प्रकृति द्वारा प्रशंसा की, उन्होंने लालित्य के साथ महान अभिजात वर्गों जैसा दिखने की मांग की, जिसे उनकी संपत्ति हासिल करने की अनुमति होगी। हॉल इस अनुलग्नक के दावों के लिए मजाकिया और विदेशी हैं। इसलिए, व्यंग्य के एक निश्चित अंश के साथ, वह एक दोहरी पोर्ट्रेट छवि बनाता है। सबसे पहले हम हाईथिसन, उनके समृद्ध सुरुचिपूर्ण पोशाक, जूता पॉलिश क्षेत्रों के साथ एक टोपी, और फिर - एक बेकार, पीले, पहले से ही एक मध्यम आयु वर्ग के चेहरे को एक सुस्त दिखने के साथ एक मध्यम आयु वर्ग का सामना करता है। इस व्यक्ति का सार जागता है, सभी चाल छिपाने के बावजूद इसे छुपाता है। छवि की आंतरिक विरोधाभास और अस्थिरता मूल पोर्ट्रेट संरचना का अधिकांश हिस्सा बताती है। हेटहसेन अपने हाथ में एक चाबुक के साथ, जैसे कि सवारी चलने के बाद, एक कुर्सी पर बैठता है, जिसे वह बह रहा है। यह मुद्रा थोड़े समय में मॉडल की स्थिति के कलाकार द्वारा त्वरित निर्धारण का सुझाव देती है। और वही मुद्रा कुछ आंतरिक विश्राम और सुस्तता की छाया की छवि देता है। इस आदमी में कुछ दयालु है जो अपरिहार्य पोंछने, इच्छाओं की शक्ति और आंतरिक खालीपन को छिपाने की कोशिश कर रहा है।

लुकास क्रैनियम

ब्रुसेल्स संग्रहालय की जर्मन पेंटिंग के अनुभाग में लुकास क्राना सीनियर के शानदार काम पर ध्यान आकर्षित करता है (1472-1553) । यह 1529 दिनांकित डॉ। जोहान शेरिंग का एक चित्र है। एक वाष्पित, मजबूत व्यक्ति की छवि जर्मन पुनरुद्धार की कला के लिए विशिष्ट है। लेकिन हर बार क्रेन दिमाग और चरित्र के व्यक्तिगत गुणों को पकड़ता है और उन्हें मॉडल की अपनी अनूठी शारीरिक उपस्थिति से तेजी से पकड़ा जाता है। शेरिंग की कठोर नज़र में, कुछ ठंड जुनून, कठोरता और नुकसान उसके चेहरे में महसूस करते हैं। उनकी छवि सिर्फ अप्रिय होगी अगर एक विशाल आंतरिक बल ने इस व्यक्ति के असाधारण चरित्र के सम्मान की भावना नहीं पैदा की। मैं कलाकार के ग्राफिक कौशल की विशिष्टता को हड़ताली कर रहा हूं, इसलिए चेहरे के बदसूरत बड़े लक्षणों और पोर्ट्रेट के बहुत सारे छोटे विवरणों को संक्रमित रूप से प्रसारित किया गया है।

इतालवी और फ्रेंच संग्रह

इतालवी कलाकारों के चित्रों का संग्रह संग्रहालय के लिए आगंतुकों के हित का कारण बन सकता है, क्योंकि इसमें टिनटोरेटो, महान चित्रकार, इतालवी पुनरुत्थान के अंतिम टाइटेनियम के कार्यों को शामिल किया गया है। "सेंट का निष्पादन मार्क "- संत के जीवन को समर्पित चक्र का कैनवास। तस्वीर को अशांत नाटक, भावुक पटर के साथ अनुमति दी जाती है। न केवल लोग, बल्कि फाड़े बादलों में आकाश और रेजिंग सागर एक व्यक्ति की मौत का शोक मनाते थे।

फ्रांसीसी संग्रह की उत्कृष्ट कृतज्ञता एक युवा व्यक्ति मैथ्यू लेनिन और क्लाउड लॉरेन के परिदृश्य का चित्रण है।

पुरानी कला के अपने अनुभाग में, वर्तमान में एक हजार सौ कलात्मक कार्यों से अधिक हैं, जिनमें से कई दर्शक को गहरी सौंदर्यवादी आनंद प्रदान करने में सक्षम हैं।

जैक्स लुई डेविड।

ललित कला के रॉयल संग्रहालय का दूसरा भाग - XIX और XX सदियों की कला के संग्रह। वे मुख्य रूप से बेल्जियम मास्टर्स होते हैं। संग्रहालय में संग्रहीत फ्रांसीसी स्कूल का सबसे प्रमुख काम "माराता की मृत्यु" जैक्स लुई डेविड है (1748-1825) .

डेविड फ्रांस के प्रसिद्ध कलाकार हैं, क्रांतिकारी क्लासिकवाद के प्रमुख, जिनके ऐतिहासिक कैनवस ने फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति से पहले के वर्षों के दौरान अपने समकालीन लोगों के नागरिक दिमाग की जागृति में बड़ी भूमिका निभाई थी। अधिकांश पूर्व-क्रांतिकारी कलाकार चित्रकारी प्राचीन ग्रीस और रोम के इतिहास से भूखंडों पर लिखे गए थे, लेकिन क्रांतिकारी वास्तविकता ने डेविड को आधुनिकता के लिए अपील की और आदर्श होने के योग्य नायक को ढूंढ लिया।

"मराटा - डेविड। दूसरे का वर्ष "चित्र में इतना संक्षिप्त शिलालेख है। इसे एक epitaph के रूप में माना जाता है। मारा - फ्रांसीसी क्रांति के नेताओं में से एक - 17 9 3 में मारे गए थे (दूसरे वर्ष में क्रांतिकारी गणना के अनुसार) पियानोवादी शार्लोट कॉर्ड। "लोगों के मित्र" को मौत के समय चित्रित किया गया है, तुरंत एक हड़ताल के बाद। खूनी चाकू को उपचार स्नान के पास फेंक दिया गया, जहां उन्होंने शारीरिक पीड़ा के बावजूद काम किया। हर्ष चुप्पी तस्वीर भरती है, जो गिरने वाले नायक की एक आवश्यकता की तरह लगता है। उनका आंकड़ा प्रकाश और चकित मूर्ति के साथ शक्तिशाली रूप से मुहरबंद है। सिर फेंक दिया और अनन्त गंभीर आराम में गिर गया। संरचना वस्तुओं के चयन और रैखिक लय की स्पष्टता पर हमला करती है। मैराट की मौत डेविड द्वारा महान नागरिक के भाग्य के वीर नाटक के रूप में माना जाता है।

डेविड का छात्र जो निर्वासन और ब्रुसेल्स में जीवन के अंतिम वर्षों में रहता था, बेल्जियम फ्रैंकोइस जोसेफ बन गया (1787-1863) । जीवन के अंत तक, अपने शिक्षक द्वारा बनाई गई परंपरा को विशेष रूप से पोर्ट्रेट में छोड़ दिया गया था, हालांकि उन्होंने इस शैली में कुछ रोमांटिक छवि व्याख्या की थी। कलाकार के प्रसिद्ध कार्यों में से एक "एम्पिनन परिवार के पोर्ट्रेट" को 1816 में लिखा गया था। दर्शक अनैच्छिक रूप से गुजरता है कि युवा और सुंदर चेट प्यार और खुशी की भावनाओं को एकजुट करता है। यदि एक महिला की छवि शांत खुशी से भरा है, तो नर खुद में कुछ रोमांटिक रहस्य और उदासी की हल्की छाया है।

बेल्जियम पेंटिंग XIX XX शताब्दी

संग्रहालय के हॉल में आप XIX शताब्दी के सबसे बड़े बेल्जियम चित्रकारों के कार्यों को देख सकते हैं: हेनरी लीला, जोसेफ स्टीवंस, और गिपोलिता ब्लेड। यान स्टोबबार्ट्स का प्रतिनिधित्व सर्वोत्तम चित्रों में से एक द्वारा किया जाता है "खेत में खेत", सचमुच बेल्जियम में किसान श्रम को आकर्षित करते हैं। यद्यपि कलाकार को आत्म-सिखाया गया था, लेकिन तस्वीर शानदार ढंग से रचना की गई है और इसमें सचित्र निष्पादन की उच्च गुणवत्ता है। उसका विषय रूबेन्स की तस्वीर "उत्पादक पुत्र की वापसी" से प्रेरित हो सकता है। स्टोबबार्ट्स XIX शताब्दी के पहले चित्रकारों में से एक था, यथार्थवाद के सिद्धांतों की घोषणा की।

अपने कलात्मक करियर की शुरुआत मुश्किल थी। कलात्मक छवि की रोमांटिक अवधारणा के आदी एंटवर्प सार्वजनिक ने आक्रोश के साथ अपने सच्चे चित्रों को खारिज कर दिया। यह विरोध इतना मजबूत था कि स्टोबबार्ट्स को अंततः ब्रुसेल्स में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

संग्रहालय में प्रसिद्ध बेल्जियम कलाकार हेनरी डी पर्लरार के बीस सात कैनवेज हैं (1840-1888) जो एक भतीजे और ए लीसा का एक छात्र था, जो एक उत्कृष्ट ऐतिहासिक चित्रकार था। बेल्जियम के राष्ट्रीय इतिहास में बढ़ी हुई रुचि, इसकी परंपराओं, रोजमर्रा की जिंदगी, संस्कृति डी प्रमेलर द्वारा प्यार की कुछ अजीब भावना के साथ एकजुट थी, जो कि अतीत के बारे में पागलपन और लालसा से भरा हुआ था। उनके शैली के दृश्यों को आखिरी यादों के साथ अनुमति दी जाती है, उनके नायकों पिछले सदियों के लोगों के समान होते हैं, जो पुरानी चीजों और वस्तुओं से घिरे हुए हैं। डी पार्लर के काम में, निस्संदेह स्टाइलिज़ेशन का क्षण है। विशेष रूप से, उनकी तस्वीर "भूगोलिक" XVII शताब्दी के डच मास्टर्स के काम जैसा दिखता है मेट्सु और एन मासा। तस्वीर में हम पुराने आदमी को XVII शताब्दी के मखमल मल पर बैठे हुए देखते हैं और प्राचीन चित्रित साटन के चिंतन में विसर्जित होते हैं।

जेम्स एनर की तस्वीर (1860-1949) "लेडी इन ब्लू" (1881) फ्रेंच प्रभाववाद के मजबूत प्रभाव के निशान रखता है। सुरम्य गामा में नीले, नीले भूरे और हरे रंग के स्वर होते हैं। लाइव और फ्री स्मीयर ट्रांसफर कंपन और वायु आंदोलन।

तस्वीर की सुरम्य व्याख्या काव्य दृश्य में एक डेज़ी मकसद बदल जाती है। कलाकार की बढ़ी हुई सुरम्य धारणा, कल्पना की प्रवृत्ति, कुछ असामान्य रूप से देखा जाने की निरंतर इच्छा इसे अपने शानदार अभी भी जीवन में प्रभावित करती है, जो सबसे सफल उदाहरण है कि ब्रसेल्स "स्कैट" सबसे सफल उदाहरण के रूप में कार्य कर सकते हैं। समुद्र की मछली अपने तेज गुलाबी रंग के साथ खूबसूरती से खूबसूरती से सुंदर होती है और जैसे कि फॉर्म की आंखों में खिलता है, और उसके दिल्ली पर डायरेक्ट के रूप में गंभीर रूप से कमजोर दिखने में कुछ अप्रिय और चिंताजनक है।

एनर्ज़ा एक लंबा जीवन जीता था, लेकिन उनके काम की गतिविधि 1879 से 18 9 3 की अवधि के लिए गिरती है। एनर की विडंबना, निर्दयता व्यंग्य के साथ मानव प्रकृति की बदसूरत विशेषताओं को अस्वीकार करता है, जो कार्निवल मास्क की छवि के साथ कई चित्रों में प्रकट होता है, जिसे ब्रुसेल्स संग्रहालय में भी देखा जा सकता है। बॉश और ब्रुगेल की कला के साथ एसर की निरंतरता निस्संदेह है।

सबसे खूबसूरत रंगीन और प्रतिभाशाली मूर्तिकार जो पहले विश्व युद्ध, रिक नेकर्स में निधन हो गया (1882-1916) खूबसूरत और मूर्तिकला कार्यों के रूप में संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया। कलाकार ने सेस्ना के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया, तथाकथित "ब्रैबेंट फॉर्मिज्म" के प्रवाह पर कूद गया, लेकिन फिर भी एक गहरा मूल मास्टर बन गया। उनकी स्वभावपूर्ण कला को जीवन के लिए गर्म प्यार के साथ अनुमति दी जाती है। "एक पीले हार के साथ लेडी" में हम अपनी पत्नी नाल को सीखते हैं, जो इसे कुर्सी में बनाता है। पीले पर्दे की उत्सव की आवाज़, लाल - चेकर्ड कंबल, वॉलपेपर पर हरी माला, नीला - पोशाक पूरी आत्मा को लुभावनी होने की खुशी की भावना का कारण बनती है।

संग्रहालय स्टोर एक उत्कृष्ट बेल्जियम पेंटर परमेक के कई कार्यों (1886-1952) .

कॉन्सन परमेक को व्यापक रूप से बेल्जियम अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख के रूप में जाना जाता है। जर्मनी के बाद बेल्जियम दूसरा था, जहां कलात्मक वातावरण में बहुत अधिक प्रभाव था। Permeke के नायकों, ज्यादातर लोगों के लोगों, जानबूझकर वेज के साथ चित्रित किया गया है, जो लेखक के विचार में, अपनी प्राकृतिक शक्ति और शक्ति प्रकट करनी चाहिए। विरूपण के लिए Permeke रिसॉर्ट्स, सरलीकृत रंगीन gamut। फिर भी, अपने "व्यस्त" में, एक असाधारण स्मारक महसूस किया जाता है, आदिम छवियों को नाविक और उसकी प्रेमिका के बीच प्रकृति और रिश्ते का खुलासा करने की इच्छा को महसूस किया जाता है।

XX शताब्दी की यथार्थवादी दिशा के स्वामी के बीच, Isidore Oossor और पियरे ध्रुव आवंटित किया जाता है। पहले एक अद्भुत पोर्ट्रैस्टिस्ट के रूप में जाना जाता है ("जूल्स डिस्ट्रे का पोर्ट्रेट"), दूसरा एक कलाकार के रूप में है जिसने अपने काम को समर्पित किया, जैसे कि के। अधिक, बेल्जियम खनिकों के कठिन जीवन की छवि। संग्रहालय के हॉल समकालीन कला, मुख्य रूप से अतियथार्थवाद और अमूर्तता के अन्य क्षेत्रों से संबंधित बेल्जियम कलाकारों के काम भी प्रस्तुत करते हैं।

एमिले क्लॉस (नॉटहेरल। एमिले क्लॉस, पैदा हुआ। 27 सितंबर, 1849, वेयरगेम - मन। 14 जून, 1 9 24, डेनेजा) - बेल्जियम कलाकार, बेल्जियम में इंप्रेशनिस्टिक पेंटिंग के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक और बेल्जियम के संस्थापक।

ई। क्लाउस का जन्म ग्रामीण बेंच के एक बड़े परिवार में हुआ था। स्थानीय कला स्कूल में ड्राइंग सीखें। संगीतकार पीटायर, बेनुआ के सलाह के अनुसार, 1869 में क्लॉस एंटवर्प अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करता है, जहां उन्होंने पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक और लैंडस्केप पेंटिंग का अध्ययन किया। 1874 में, वह अकादमी में अध्ययन खत्म करता है। 1875 में, कलाकार सफलतापूर्वक अपने काम को सज्जन, और 1876 में ब्रुसेल्स में उजागर करता है।

अपने काम के रैंक में, ई। क्लाउस मुख्य रूप से पोर्ट्रेट और शैली चित्रकला में लगे हुए हैं। वह एक यथार्थवादी तरीके से लिखता है, मुख्य रूप से काले रंगों में और सामाजिक विषयों का उपयोग करता है (उदाहरण के लिए, कैनवास धन और गरीबी (1880))। 1879 में कलाकार स्पेन, मोरक्को और अल्जीरिया की यात्रा करता है। 1882 में, उनकी शुरुआत पेरिस सैलून में हुई, जहां क्लॉस फ्लैंडर्स (1882) में पेटुखोव की लड़ाई की अपनी तस्वीर का प्रतिनिधित्व करता है। इस बिंदु से, वह पेरिस में बहुत समय बिताता है - सर्दियों में स्टेनलेस रूप से, और फ्रांसीसी कलाकार बास्टेरियन-लीपेज के रचनात्मक प्रभाव में पड़ता है, जो सामाजिक विषयों पर यथार्थवादी तरीके से लिख रहा है।

1883 में वित्तीय संपत्ति के आगमन के साथ, कलाकार अपने मातृभूमि जोनेसचिजन (सौर चमक) में खरीदता है। 1886 में वह पड़ोसी डेंसे से नोटरी बेटी चार्लोट डुफो से शादी करता है। इस अवधि के दौरान, क्लॉस मुख्य रूप से मूल प्रकृति के परिदृश्य खींचता है, यथार्थवादी शैली में अनुभवी। ग्रामीण इलाकों में जीवन के दौरान, वह दोस्ताना संबंधों का समर्थन करता है और कलाकार अल्बिन वान डेन हाबेल, मूर्तिकार कॉन्स्टेंटिनिक, लेखकों सिरील बिज़ल और एमिल वर्कोरेन के साथ जीवंत पत्राचार की ओर जाता है। उनके माध्यम से, साथ ही कलाकार हेनरी ली सायन के माध्यम से, क्लॉस फ्रांसीसी इंप्रेशनवाद के रूप में इस तरह की घटना को खोजता है। इंप्रेशनिस्ट्स के कार्यों के साथ परिचित ई। क्लॉस की पेंटिंग भी बदलती है - उनके पेंट्स उज्ज्वल और अधिक गर्म होते हैं: यह प्रकाश और छाया की बातचीत पर अधिक ध्यान देता है, धन्यवाद पृष्ठभूमि के लिए किस औपचारिक प्रश्न पीछे हटते हैं (किंगफिशर (18 9 1) )। फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्टों में, क्लाउड मोनेट पेंटिंग ई। क्लॉस पर एक विशेष प्रभाव था। दोनों कलाकारों के कामों में समान रूप से एक रंग योजना नहीं है, बल्कि अपने जाल (लंदन अवधि में) के लिए प्लॉट का लगभग समान चयन भी है। अभिव्यक्ति और प्रकाश प्रयोगों के नए रूपों की निरंतर खोज ई। क्लॉस ने बेल्जियम के चित्रकला के रूप में बेल्जियम की पेंटिंग में इस कोर्स के तत्काल पूर्ववर्ती के साथ बनाया। पेरिस में, क्लॉस मशहूर सांस्कृतिक आंकड़ों के साथ भी अनुकूल है, जिनमें से लेखकों एमिल ज़ोल और मॉरीस मेटरलिंक।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत तक, कलाकार ने बहुत से छात्रों को तैयार किया, उनमें से अन्ना डी वर्ट, रॉबर्ट हैटन मोन्सिक, टोराडज़िरो कोडिसिमा, जॉर्जेस मॉरंडे, लियोन डी स्मिथ और अन्य थे। नवंबर 18 9 3 में, वह संघ कलाकार कला समूह में शामिल हो गए। इसका लक्ष्य था - फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट्स के समान समूहों के साथ - प्रदर्शनी का संगठन और चित्रों की बिक्री। इसके अलावा, 18 9 6 में ब्रुसेल्स यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स ला लिबर एस्टेक्टिक की प्रदर्शनी में क्लॉस का कार्य दिखाई देता है और बर्लिन सेरेस्टियन पर। 1 9 04 में, ई। क्लॉस, पेंटर जॉर्ज बोस्सा, ग्रुप वी एट लुमीएरे के साथ मिलकर बनता है, जिसमें कलाकार बाद में प्रवेश कर रहे हैं, क्योंकि जेम्स एनर्ज़र, विलियम डुगर डी नुच्वे और एड्रियन हैमन्स।

बहुत पहले विश्व युद्ध ई। क्लाउस को बहुत यात्रा करता है - वह बार-बार पेरिस, नीदरलैंड्स का दौरा करता है: 1 9 07 में, 1 9 14 में, 1 9 14 में - कोटे डी 'अज़ुर फ्रांस के लिए एक यात्रा करता है। 1 9 14 में जर्मन सैनिकों के अधिकार क्षेत्र के समक्ष अपने गृह नगर में, कलाकार के पास इंग्लैंड में आने का समय है। यहां वह टेम्स के तट पर घर में लंदन में रहता है। निर्वासन के वर्षों के दौरान मास्टर के काम के लिए मुख्य विषय यह लंदन नदी था। ई। क्लॉस की पेंटिंग्स, जैसे कि पूर्व-उपयोग के तरीके में लिखे गए थैम्स के परिदृश्य के साथ, युद्ध के बाद लंदन और ब्रुसेल्स में दोनों में बड़ी सफलता मिली।

मेजबान के अंत के बाद, ई। क्लाउस एस्टन में अपने विला लौट आए। यहां 1 9 24 में उनकी मृत्यु हो गई और उसे अपने बगीचे में दफनाया गया। मास्टर की कब्र पर जॉर्ज मिनने के लिए संगमरमर स्मारक स्थापित किया गया था।

बेल्जियम के बेल्जियम कलाकार (बेल्जियम कलाकार)

किंगडम बेल्जियम

"आधुनिक बेल्जियम पेंटिंग। बेल्जियम के कलाकार »

बेल्जियम और आधुनिक कलाकार।

बेल्जियम!
बेल्जियम! देश बेल्जियम!
बेल्जियम! राज्य बेल्जियम!
बेल्जियम! बेल्जियम राज्य का आधिकारिक नाम बेल्जियम का राज्य है!

बेल्जियम! किंगडम बेल्जियम उत्तर-पश्चिमी यूरोप में एक राज्य है।
बेल्जियम! बेल्जियम का राज्य यूरोपीय संघ (ईयू), संयुक्त राष्ट्र (संयुक्त राष्ट्र) और उत्तरी अटलांटिक सैन्य ब्लॉक (नाटो) का सदस्य है।
बेल्जियम! बेल्जियम का राज्य क्षेत्र का क्षेत्र लेता है - 30,528 किमी²।
बेल्जियम! किंगडम बेल्जियम! आज, 10 मिलियन से अधिक लोग राज्य में रहते हैं। बेल्जियम की आबादी का जबरदस्त हिस्सा शहरी आबादी है - 2004 में लगभग 9 7% पहले से ही।
बेल्जियम! किंगडम बेल्जियम! बेल्जियम साम्राज्य की राजधानी ब्रुसेल्स है।
बेल्जियम! किंगडम बेल्जियम! बेल्जियम उत्तर में पूर्व में नीदरलैंड के साथ, पूर्व में जर्मनी के साथ, दक्षिण और पश्चिम में लक्समबर्ग और फ्रांस के साथ दक्षिणपूर्व। नॉर्थवेस्ट में बेल्जियम के राज्य में उत्तरी सागर तक पहुंच है।
बेल्जियम! किंगडम बेल्जियम! बेल्जियम में बोर्ड का रूप संवैधानिक संसदीय राजशाही, प्रशासनिक क्षेत्रीय उपकरण का रूप - फेडरेशन।

बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम
बेल्जियम प्रागैतिहासिक काल
बेल्जियम।
250-35 हजार साल बीसी की अवधि में बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास। इ। बेल्जियम का क्षेत्र मुख्य रूप से लीज और नामूर के प्रांतों में निएंडरथल्स में रहते थे।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास लगभग 30,000 साल पहले है। इ। NeanderThal Cryanonians द्वारा विस्थापित गायब हो गया। इस क्षेत्र पर अंतिम हिमनद लगभग 10,000 साल बीसी समाप्त हो गया। इ। उस समय, इन स्थानों में समुद्र का स्तर वर्तमान में काफी कम था, इसलिए बेल्जियम और आधुनिक इंग्लैंड के बीच एक भूमि बंधन था, जो बाद में गायब हो गया।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम के क्षेत्र में नियोलिथिक के दौरान, सिलिकॉन के सक्रिय खनन को प्रागैतिहासिक खान स्पर्न द्वारा प्रमाणित किया गया था।
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास बेल्जियम के क्षेत्र में कांस्य शताब्दी के पहले संकेतों को 1750 ईसा पूर्व के बारे में वर्गीकृत किया गया है। इ।
बेल्जियम 5 वीं शताब्दी से एन शुरू होने वाले बेल्जियम का इतिहास। इ। और एन की शुरुआत से पहले इ। बेल्जियम में, गैलगोलन लैटिन संस्कृति, जो भूमध्यसागरीय फूलों के साथ व्यापार और सांस्कृतिक संबंधों का समर्थन करता है। यहां से, गैलियम बोलने वाले जनजातियों ने मलाया एशिया तक पूर्व में विस्तार किया। "बेल्जियम" शब्द बेल्गो के गैलिक गोत्र के नाम से आता है, जो इस देश में हमारे युग की शुरुआत में निवास करता है। बेल्जियम, ईब्यूनी, अदगी, नर्विया के क्षेत्र में रहने वाले जनजातियों में ऐतिहासिक स्रोतों से ज्ञात हैं।

बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम
बेल्जियम रोमन काल
54 ईसा पूर्व में बेल्जियम इतिहास। इ। आधुनिक बेल्जियम का क्षेत्र रोमन सम्राट जूलिया सीज़र के सैनिकों द्वारा विजय प्राप्त की गई और रोमन गॉल प्रांत में शामिल किया गया।
बेल्जियम 5 वीं शताब्दी में पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन के बाद बेल्जियम का इतिहास रोमन गुली प्रांत को फ्रैंक के जर्मन जनजातियों द्वारा विजय प्राप्त की गई थी।

बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम
स्वतंत्रता से पहले बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास
बेल्जियम मध्य युग में बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम डची बरगंडी का हिस्सा था।
बेल्जियम का बेल्जियम का इतिहास 1477-1556 इस अवधि के लिए, राजवंश विवाह मारिया बर्गुनडस्काया ने पवित्र रोमन साम्राज्य के बरगंडी कब्जे की शुरुआत की।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास 1556-1713 इन वर्षों में, आधुनिक बेल्जियम का क्षेत्र स्पेन के नियंत्रण में था। तीस वर्षीय युद्ध ने प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड से बेल्जियम के क्षेत्रों की उत्पत्ति को चिह्नित किया।
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास 1713-1792 आधुनिक बेल्जियम का क्षेत्र ऑस्ट्रियाई नीदरलैंड्स के रूप में पवित्र रोमन साम्राज्य में शामिल किया गया था।
बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम 1792-1815 आधुनिक बेल्जियम का क्षेत्र फ्रांस के कार्यालय में पारित किया गया।
बेल्जियम का बेल्जियम इतिहास 1815-1830 आधुनिक बेल्जियम के क्षेत्र को संयुक्त नीदरलैंड के राज्य में वियना कांग्रेस के फैसले के अनुसार शामिल किया गया था। हालांकि, बेल्जियम में कई नीदरलैंड के साथ हिंसक संघ से नाखुश थे (मुख्य रूप से फ्रांसीसी भाषी आबादी और कैथोलिक पादरी, जो डच और प्रोटेस्टेंट कबुली की भूमिका को मजबूत करने से डरते थे)।

बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम
बेल्जियम बेल्जियम क्रांति बेल्जियम राज्य
बेल्जियम बेल्जियम क्रांति के परिणामस्वरूप बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम क्रांति के परिणामस्वरूप, बेल्जियम नीदरलैंड साम्राज्य से बाहर आया। 1830 में, बेल्जियम के घोषित साम्राज्य को पहले एक स्वतंत्र राज्य की अपनी स्थिति मिली।
बेल्जियम बेल्जियम इतिहास साम्राज्य बेल्जियम स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, अपनी अर्थव्यवस्था को गहन विकसित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, बेल्जियम महाद्वीपीय यूरोप का पहला देश बन गया है, जहां 1835 में मेकेलेन-ब्रसेल्स रेलवे का निर्माण किया गया था।
बेल्जियम बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास पहले विश्व युद्ध के दौरान बहुत अधिक पीड़ित है। बेल्जियनों के इस युद्ध को अभी भी "महान युद्ध" कहा जाता है। यद्यपि अधिकांश बेल्जियम पर कब्जा कर लिया गया था, पूरे युद्ध में, बेल्जियम और अंग्रेजी सैनिकों ने देश का एक छोटा सा हिस्सा आयोजित किया, उत्तरी समुद्र और नदी आइसोरे के बीच निचोड़ा हुआ।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास विशेष रूप से दुखद है बेल्जियम शहर Ipra का इतिहास - युद्ध के दौरान यह लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गया था। यहां, आईपीआर शहर के पास, युद्धों के इतिहास में पहली बार, जहरीला गैस लागू किया गया था (क्लोरीन)। और इस शहर के नाम पर आईप्रिट के नाम पर दो महीने लागू किए गए थे।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम और नीदरलैंड के बीच 3 अप्रैल, 1 9 25 को बेल्जियम का इतिहास, 1839 के अनुबंध के संशोधन पर एक समझौता निष्कर्ष निकाला गया था। एंटवर्प के बंदरगाह के बेल्जियम और demilitarization की लंबी अवधि की तटस्थता रद्द करना।
बेल्जियम द्वितीय विश्व युद्ध (1 940-19 44) का बेल्जियम इतिहास। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, जर्मन बेल्जियम पर कब्जा करते हैं। बेल्जियम सरकार इंग्लैंड की ओर चलती है, और राजा लियोपोल्ड III ने जर्मनी को निर्वासित किया, क्योंकि उन्होंने 28 मई, 1 9 40 को समर्पण के एक अधिनियम पर हस्ताक्षर किए। बेल्जियम में जर्मन व्यवसाय के समय, जनरल पॉल फाल्सेनहौसेन के आदेश के तहत जर्मन सैन्य प्रशासन का तरीका पेश किया गया है।
बेल्जियम बेल्जियम का इतिहास जर्मन सैनिकों से बेल्जियम की मुक्ति 3 सितंबर, 1 9 44 को ब्रुसेल्स में अंग्रेजी सैनिकों में शामिल होने के साथ शुरू होती है। 11 फरवरी, 1 9 45 को, उनकी सरकार बेल्जियम में काम करना शुरू कर देती है।

बेल्जियम का इतिहास बेल्जियम
बेल्जियम किंगडम बेल्जियम बेल्जियम का आधुनिक इतिहास
बेल्जियम इतिहास बेल्जियम 4 अप्रैल, 1 9 4 9 बेल्जियम का राज्य नाटो में प्रवेश करता है।
बेल्जियम 1 9 57 में बेल्जियम का इतिहास, बेल्जियम का राज्य यूरोपीय आर्थिक समुदाय (यूईएस) में प्रवेश किया।

बेल्जियम की बेल्जियम संस्कृति

बेल्जियम की बेल्जियम संस्कृति बेल्जियम के सांस्कृतिक जीवन की एक विशेषता एक सांस्कृतिक क्षेत्र की अनुपस्थिति है।
बेल्जियम की बेल्जियम संस्कृति वास्तव में, बेल्जियम साम्राज्य में सांस्कृतिक जीवन भाषाई समुदायों के भीतर केंद्रित है। बेल्जियम में कोई राष्ट्रीय टेलीविजन, समाचार पत्र और अन्य मीडिया नहीं हैं।

बेल्जियम संस्कृति बेल्जियम कला बेल्जियम
बेल्जियम कला बेल्जियम
बेल्जियम पहले से ही पुनर्जागरण फ़्लैंडर्स के युग में अपनी पेंटिंग (फ्लेमिश प्राइमेटिव) के लिए प्रसिद्ध हो गया।
बाद में फ्लैंडर्स में बेल्जियम रहता था और प्रसिद्ध कलाकार रूबेन्स (बेल्जियम में, एंटवर्प शहर को अक्सर रूबेन्स शहर कहा जाता है)। हालांकि, 17 वीं शताब्दी की फ्लेमिश कला के दूसरे भाग में धीरे-धीरे गिरावट आई।
बेल्जियम बेल्जियम में सुरम्य कला में नया उदय रोमांटिकवाद, अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद की अवधि को संदर्भित करता है। बेल्जियम कलाकार दुनिया के लिए जाने जाते हैं: जेम्स एनरोम (अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद), परमेक स्थिरांक (अभिव्यक्तिवाद), लियोन स्पिलीरर (प्रतीकात्मकता)।
बेल्जियम बेल्जियम का सबसे प्रसिद्ध कलाकार निस्संदेह रीना मगरिट है, जिसे अतियथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।
2 जून, 200 9 को बेल्जियम, बेल्जियम कलाकार-अतियथार्थवादी रीना मैट्रिट (18 9 8-19 67) का एक नया संग्रहालय ब्रुसेल्स में सुरुचिपूर्ण कला के शाही संग्रहालयों के परिसर में खोला गया। एक्सपोजर में लगभग 250 कार्य शामिल हैं। नया संग्रहालय दुनिया में रेना मैगिस्ट की पेंटिंग्स का सबसे बड़ा प्रदर्शनी बन गया।

बेल्जियम संस्कृति बेल्जियम कला बेल्जियम
बेल्जियम कला बेल्जियम कलाकार बेल्जियम पेंटिंग बेल्जियम
बेल्जियम! बेल्जियम (बेल्जियम कलाकार और मूर्तिकार) के कलाकार, बेल्जियम के चित्रकार (पेंटिंग के बेल्जियम परास्नातक) दुनिया भर में अच्छी तरह से जाना जाता है और सुंदर चित्रों को लिखते हैं। बेल्जियम कलाकारों का काम बहुत विविध है। बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम के पेंट्स) अक्सर रूस में शामिल दुनिया भर में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में अपने काम को प्रदर्शित करते हैं।

बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम कलाकार) बेल्जियम स्कूल पेंटिंग की ऐतिहासिक परंपराओं का पर्याप्त समर्थन करते हैं।
बेल्जियम! हमारी गैलरी में बेल्जियम (बेल्जियम कलाकार) के कलाकार बेल्जियम में रहने वाले दिलचस्प और प्रतिभाशाली कलाकारों के काम हैं।

बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम कलाकार) बेल्जियम और उनकी रचनात्मकता के कलाकार चित्रकला के वास्तविक प्रेमियों का करीब ध्यान देने योग्य हैं।
बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (बेल्जियम कलाकार) बेल्जियम कलाकारों को उनकी प्रतिभा, शैली और व्यावसायिकता की मौलिकता के लिए मूल्यवान माना जाता है।
बेल्जियम! बेल्जियम के कलाकार (आधुनिक बेल्जियम कलाकार) बेल्जियम के कलाकारों की तस्वीरें प्यार और स्वेच्छा से दुनिया के सभी देशों में खरीदते हैं।

बेल्जियम! हमारी गैलरी में बेल्जियम (आधुनिक बेल्जियम कलाकार) के कलाकार आप सर्वश्रेष्ठ बेल्जियम कलाकारों और सर्वश्रेष्ठ बेल्जियम मूर्तिकारों के सुंदर और रोचक कार्यों को ढूंढ सकते हैं और ऑर्डर कर सकते हैं!

एन स्टीफैन (ललित कला); ओ। Schvidkovsky, एस खान-Magomedov (वास्तुकला)

पहले से ही 1 9 शताब्दी के अंतिम दशक में। बेल्जियम की कला में, लोकतांत्रिक, लोक मौलिक सिद्धांतों से अपशिष्ट के पहले संकेत जिन्होंने सबसे बड़े बेल्जियम कलाकार निरंतर लीए के काम का गठन किया है। जीवन शक्ति और कम की छवियों की महानता उनके छोटे समकालीन लोगों के लिए उपलब्ध नहीं थी। भविष्य में, बेल्जियम की कला का भाग्य काफी हद तक विरोधाभासी और नाटकीय रूप से है।

बेल्जियम पेंटिंग 1 9 वी में उभरा यथार्थवादी दिशा 1 9 वी को लियोन फ्रेडरिक (1856-19 40), यूजीन लार्मन (1864-19 40) और अन्य जैसे स्वामी द्वारा विकसित किया गया है। सरल लोग, उनके सप्ताहांत इन स्वामी के कार्यों का विषय हैं, लेकिन इसकी व्याख्या में वे वीरतावादी, गतिविधि और ईमानदारी से निकलते हैं, इसलिए विशेषता मूर्तिकला और सुरम्य कैनवास के। कम। कैनवास एल फ्रेडरिक पर लोग बहुत सामान्य, रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई देते हैं। रहस्यमय प्रवृत्तियों को बेल्जियम कला में प्राकृतिकता के तत्वों के साथ संयुक्त किया जाता है, परिदृश्य के हस्तांतरण में फोटोग्राफिक सटीकता, विशेष कुरूपता के साथ, दर्शक को विश्व व्यवस्था की दुखद निराशा की दृश्यता के विचार पर लाने के लिए। यहां तक \u200b\u200bकि अपने विषय पर भी इस विषय पर, "स्ट्राइक की शाम" ई। लार्मन (18 9 4) के रूप में, फिल्म "मौत" (1 9 04; दोनों - ब्रुसेल्स, समकालीन कला संग्रहालय) का उल्लेख नहीं है, मनोदशा से प्रतिष्ठित है निराशा और लक्ष्यहीन कार्रवाई की।

बेल्जियम कला रचनात्मकता जेम्स एनर (1860-19 4 9) के विकास की सबसे विशेषता। शैली यथार्थवादी जाल से, एनर धीरे-धीरे प्रतीकात्मकता के लिए आ रहा है। इस कलाकार की शानदार, गोलाकार छवियां, आरोपों के लिए उनके जोर, मास्क और कंकाल की छवि, एक उज्ज्वल, लगभग झुकाव रंग निस्संदेह बुर्जुआ दुनिया की बुर्जुआ दुनिया के खिलाफ एक तरह का विरोध था। हालांकि, सतीरा एसर एक विशिष्ट सामाजिक सामग्री से वंचित है, यह मानव जीनस के लिए व्यंग्य प्रतीत होता है, और उनकी कला के इन गुणों में बेल्जियम की कला में आगे की औपचारिक विचलन के भ्रूण को नहीं देखना असंभव है।

जे। Enerzor बेल्जियम चार्ट में एक विशेष स्थान पर है। इसका मूल, नक़्क़ाशी की पूरी तंत्रिका ऊर्जा बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण होती है, आंतरिक उत्तेजना और चिंता का वातावरण संचरित होता है। विशेष रूप से नाटकीय परिदृश्य "प्रकार का मैरियाखेरका" (1887) और "कैथेड्रल" (1886; ब्रसेल्स में शाही पुस्तकालय उत्कीर्णन के कार्यालय में), एक व्यक्ति के राजसी निर्माण के तीव्र और विरोधाभासी विपरीत पर बनाया गया, जैसा कि एक व्यक्ति के राजसी निर्माण के तीव्र और विरोधाभासी विपरीत एक खतरनाक एंथिल, गोथिक मंदिर के पैर पर भीड़। एक फंतासी के साथ व्यंग्य का संयोजन बेल्जियम कला की राष्ट्रीय परंपरा है, आई बॉश के लिए आरोही, - यहां नया और तीव्र अपवर्तन पाता है।

मॉरीस मेटरलिंका के नाम से जुड़े साहित्यिक प्रतीकवाद, वास्तुकार में नई स्टाइलिस्टिक घटना की उपस्थिति और आधुनिक (वास्तुकार ए वैन डी वेल्ड और अन्य) की दिशा से संबंधित बेल्जियम की एप्लाइड आर्ट, ने चित्रमय कला में काफी भूमिका निभाई बेल्जियम का। 1898-1899 में उनके प्रभाव के तहत। "पहला लेलेमा समूह" का गठन किया गया था (कलाकार बस गए, जहां कलाकार बस गए, - जेंटा के पास खराद-सेंट-मार्टिन का गांव)। इस समूह के प्रमुख ने मूर्तिकार जे मिन्ना को खड़ा किया, इसमें जी वांग डी वेस्टीन, वी। डी सदर और अन्य शामिल थे। उनकी रचनात्मकता का आधार वास्तविकता पर "उच्चतम" आध्यात्मिक दुनिया की प्राथमिकता का विचार था। प्रभाववादी रुझानों पर काबू पाने, इन स्वामी ने चीजों की आध्यात्मिक सुंदरता व्यक्त करने के लिए "घटना की सतह से दूर जाने की कोशिश की।" "लेटर्स" ने 14-16 शताब्दियों के डच प्राइमेटिव्स को राष्ट्रीय दृश्य परंपराओं से अपील की।, लेकिन उनके काम में, प्रतीकात्मकता के सबसे पूरी तरह से व्यक्त किए गए विचार और फिर बढ़ती अभिव्यक्तिवाद के संकेत के तहत विकसित हुए, वे अनिवार्य रूप से उन परंपराओं से बहुत दूर थे, जिसे उन्होंने संदर्भित किया। Valerius डी सदर (1867-19 14) के सख्त, सुंदर परिदृश्य और समूह के युवा सदस्य के खूबसूरत काम में - गुस्ताव वान डी यूनिवर्साइन (1881-19 47) - किसी व्यक्ति की छवि के लिए कोई जगह नहीं है।

सुंदर मजबूत विकास सदी और पॉइंटेलिज्म की शुरुआत में प्राप्त होता है, जिसका उज्ज्वल प्रतिनिधि टीओ वांग रेसेलबर्ग (1862-19 26) बेल्जियम में बन जाता है (1862-19 26)।

20 के दशक की शुरुआत में। "दूसरा लेलेमा समूह" अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में बनाया गया था, हालांकि प्रथम विश्व युद्ध की दुखद घटनाओं से संबंधित बेल्जियम में अभिव्यक्तिवाद ही एक विशेष रंग लेता है। इस दिशा का प्रमुख कॉन्सन परमेक (1886-1952) था। इस मास्टर के बड़े, व्यापक रूप से लिखित कैनवस में, दृश्य बेल्जियम कला - पृथ्वी, समुद्र, किसानों की छवियों से परिचित हैं - त्रासदी और गहरे आध्यात्मिक भ्रम के स्वर में चित्रित हैं। विरूपण के सभी विचार-विमर्श के माध्यम से, आध्यात्मिक सीमाओं और परमेक की किसान छवियों की अशिष्टता का जोर, उनकी सहानुभूति उन लोगों के लिए अपनी सहानुभूति और सहानुभूति बनाती है जिन्होंने कलाकार को भावनात्मक रूप से प्रभावशाली छवियों को बनाने की अनुमति दी थी। निराशाजनक, बहरा रंग, कार्रवाई की अनंतता, मानव पात्रों की अस्थिरता शोककारी पूर्वानुमान और निराशा ("ध्वस्त", 1 9 23; ब्रुसेल्स, समकालीन कला संग्रहालय) के मनोदशा को स्थानांतरित करती है।

गुस्ताव डी स्मिथ (1877-19 43), जीन ब्रसेलमैन (1884-1953) ने अभिव्यक्तिवाद के सिद्धांतों को पुनर्नवीनीकरण किया, पहले सरदार रूप, अपने चित्रों की रचनात्मक दोहन के लिए बहुत महत्व दिया, दूसरा - बढ़ रहा है, भेदी बल को लाता है उसके परिदृश्य की रंग प्रणाली। पेंटिंग में भावनात्मक प्रभाव के वाहक के रूप में रंग में ब्याज "ब्रैबेंट फोविस्ट" के समूह के साथ ब्रूससेलमैन बंधे हुए हैं, जिनके लिए आर। वैकश, ई। टियाटगेट, एफ। कॉक्स। विशेष मूल्य रिका Weuters (1882-1916) की कला है। चमकदार "रंग संयोजनों की सजावट के लिए जुनून इस कलाकार के लिए अपने मॉडल के मनोवैज्ञानिक गुणों को अस्पष्ट नहीं करता है; फ्रांसीसी fovists के विपरीत, Weuters प्लास्टिक की तलाश में है, चीजें की मात्रा एक सबक (1 9 12; ब्रुसेल्स, फाइन आर्ट्स संग्रहालय) है, जो देर से "एक ब्लैक बैंडेज के साथ स्वर्गीय" (1 9 15;) के नाटक द्वारा चित्रित है; एंटवर्प, एल वैन बोगार्ट की बैठक), "नीला इन रेड" (1 9 15; निजी असेंबली)।

30 के दशक से शुरू। बेल्जियम में अतियथार्थवाद विकसित होता है, जिनके दो प्रतिनिधि व्यापक रूप से ज्ञात हो रहे हैं - यह आर। मगरिट (आर। 18 9 8) और पी। डेलवो (पी। 18 9 7) है। संरचना के व्यक्तिगत हिस्सों, कामुक योजना के जुनूनी विचारों आदि के संयोजन में एक बीमार कल्पना के साथ पूरी तरह से सैलून सौंदर्य के साथ एक यौगिक हैं। एक ही समय में, कलाकार "इंटिमिस्ट" -अल्बर्ट वैन डक ( 1 9 02-19 51), जैक्स मास (आर। 1 9 05), संकीर्ण-समझदार परिदृश्य और शैली चित्रकला के ढांचे द्वारा अपने काम को सीमित कर रहा है। प्रारंभ में, पेंटर्स एल। वांग लिंट (आर। 1 9 0 9), आर वेबिंक (आर 1 9 14) "इंटिमिस्टा" (आर 1 9 14), आर वेबिंक (आर। 1 9 14) से जुड़े थे, जो युद्ध के बाद में बदल गए और विशेष रूप से 50 के दशक में। सार चित्रकला द्वारा, जिसे बेल्जियम में व्यापक और मान्यता मिली।

बेल्जियम पेंटिंग के कुछ स्वामी 20 शताब्दी में रहते हैं। यथार्थवादी पदों में। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है Isididor Obcommer (आर। 1878), पोर्ट्रेट्स की मनोवैज्ञानिक रूपरेखाओं पर तीव्र, महत्वपूर्ण और गहरी लेखक ("के। ग्य्यूमैनन्स के पोर्ट्रेट", 1 9 27; एंटवर्प, ललित कला के रॉयल संग्रहालय)। OBCOMER ने अभी भी कई बार जीवन, बहुत सुरम्य, ताजा और उज्ज्वल रंग बनाया है।

सामाजिक विषय, बेल्जियम लोगों के संघर्ष के विषयों को उनके अधिकारों के लिए, पियरे पोल्स (आर 1881) और कुर्ता पीकर (1887-19 62), और विशेष रूप से युवा प्रगतिशील कलाकार रोजर सोमोसिल (आर। 1 9 23) के कार्यों में ध्वनि , विशाल चित्रकला, रंगीन ग्लास और कालीन कला के क्षेत्र में भी काम कर रहे हैं। बेल्जियम के लोगों के संघर्ष के विषयों पर बड़ी थीमैटिक पेंटिंग्स ई। डबरनेफो, एल। डेलट्रोम, आर सोमविले द्वारा बनाए जाते हैं, ये कलाकार आर्किटेक्ट्स के साथ मिलकर काम करते हैं।

आधुनिक बेल्जियम ग्राफिक्स स्कूल के लिए, नए विषयों और नई स्टाइलिस्ट समस्याओं का एक साहसिक विवरण की विशेषता है। पहले से ही नामित डी एस्टोर के अलावा, बेल्जियम का सबसे बड़ा भगवान जूल्स डी ब्रेकर (1870-19 45) था। उनकी चादरें शहरी झोपड़ियों के जीवन, आधुनिक पूंजीवादी दुनिया के सामाजिक विरोधाभासों के लिए समर्पित हैं। ब्रेनर की भेदी दिखने वाले जीवन के दुष्प्रमिक पक्षों को देखता है, और, अपने कार्यों की विश्लेषणात्मक प्रकृति के बावजूद, उन्हें लोगों के लिए गहरी करुणा के साथ गरम किया जाता है। इस अर्थ में, ब्रेकर की कई चादरें ("डेथ पार्सल ओवर फ्लैंडर्स", 1 9 16) बेल्जियम कला की लोक परंपराओं से जुड़ी हुई हैं।

आधुनिक बेल्जियम ग्राफिक्स का सबसे हड़ताली प्रतिनिधि फ्रांस माज़ा रेल (आर। 188 9) है, जिन्होंने स्मारक और ईज़ेल पेंटिंग के क्षेत्र में भी काम किया। मासेल की रचनात्मक गतिविधि न केवल बेल्जियम द्वारा, बल्कि फ्रेंच और जर्मन बुद्धिजीवियों द्वारा उन्नत सर्कल के हितों से जुड़ी हुई है। प्रथम विश्व युद्ध से शुरू होने पर, जब मैसेल ने तेज एंटीमिलिस्टिक समाचार पत्र चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, तो वह खुद को एक मास्टर के रूप में दावा करता है, पूरी तरह से उच्च मानववादी आदर्शों के लिए मानव जाति के संघर्ष को अपना काम समर्पित करता है। इस अवधि के दौरान, मासेल उन्नत पत्रकारों और कलाकारों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, रोमेन रोलीन के साथ दोस्ताना; साथ ही, उनकी गतिविधियां एक इलस्ट्रेटर के रूप में शुरू हुईं, पहली xylographic श्रृंखला बनाई गई ("द क्रॉस वे मैन ऑफ मैन", 1 9 18; "माई होटल", 1 9 1 9, और अन्य) - इन श्रृंखलाओं में, एक म्यूट क्रॉनिकल में, एक आधुनिक व्यक्ति, उसके संघर्ष, उसकी चेतना की वृद्धि, उसकी खुशी और दुःख के जीवन मार्ग को पारित करें। विरोधाभासों की तीखेपन, दृश्य साधनों की संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति को अक्सर मसूर के नज़र में लाया जाता है।

आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के सबसे बड़े स्वामी के साथ, एफ। मासेल 1 9 वीं शताब्दी की लोकतांत्रिक संस्कृति की परंपराओं के कार्बनिक विकास के लिए प्रतिबद्ध है, यथार्थवाद और मानवता की परंपराओं, अत्यधिक प्रभावी व्यक्तित्व। साथ ही, हमारे समय की स्वदेशी सामाजिक समस्याओं की कला में निवास, मासेल ने लगातार यथार्थवादी कला के धन का विस्तार करने की मांग की, आधुनिक विश्वव्यापी के साथ एक नई यथार्थवादी ठीक भाषा व्यंजन बना दिया।

भाषा मासेल Engravings एक संक्षिप्तता, सार्थक, गहरे संघों के रूपांतरता के साथ संतृप्त है। मासेल शीट्स के पास सबटेक्स्ट, सभी अभिव्यक्तिपूर्ण पकड़ के साथ, वे अपनी सामग्री को धीरे-धीरे प्रकट करते हैं। कॉपीराइट की गहराई न केवल प्रत्येक शीट में, बल्कि प्रत्येक विषयगत श्रृंखला की चादरों के अनुपात में, उनके साजिश और भावनात्मक अंतर और वैचारिक और कलात्मक एकता में भी प्रकाशित होती है। मस्तिष्क के हाथों में उत्कीर्णन की विशिष्ट भाषा, सामाजिक विशेषताओं के लचीले हथियार बन जाती है, जो सूक्ष्म गीतों और प्रत्यक्ष अभियान के रूप में कार्य करती है।

आधुनिक शहर ("शहर", 1 9 25) को समर्पित एनग्राविंग्स की एक श्रृंखला को बढ़ाना। ड्राइंग और संपूर्ण संरचना की अभिव्यक्ति कभी भी अत्यधिक विरूपण में नहीं जाती है, मासेल की भाषा समझ में आती है। यहां तक \u200b\u200bकि प्रतीकवाद का सहारा लेना ("साइरेन", 1 9 32), कलाकार दृश्य कंक्रीटनेस से नहीं निकलता है, वह जानबूझकर स्पष्टता के लिए प्रयास करता है, जिससे उनकी कला के साथ लोगों के साथ बात करने का मौका मिलता है। आशावाद के नोट्स विशेष रूप से मेसल के अंतिम कार्यों में मजबूत हैं, उनकी श्रृंखला "ब्लैक टू व्हाइट" (1 9 3 9), "यूथ" (1 9 48), कलाकार के सुरम्य कार्यों में। आधुनिक बुर्जुआ समाज के वाइस को उजागर करना, मासेल कभी भी एक स्पष्ट सामाजिक मानदंड खो देता है, वह प्रगतिशील ताकतों में विश्वास करता है, जो अंतिम जीत और मनुष्य की महानता में विश्वास करता है। मासेल की गहरी लोक रचनात्मकता को शांति के लिए संघर्ष के विचार से प्रेरित किया गया है, मासेल एक लड़ाकू कलाकार का एक उदाहरण है जो न्याय के उच्च आदर्शों की कला के रूप में कार्य करता है। मासेल ने कहा, "मैं केवल एक कलाकार होने के लिए पर्याप्त एस्टेट नहीं हूं।"

बेल्जियम चार्ट में कुछ हद तक हवेली एल। स्पेलियट (1881-19 46) है, जिसने लगभग अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव का अनुभव नहीं किया, एक मास्टर ऑफ गीतकार, संयोजित वॉटरकलर रंग ("हवा का उत्साह", 1 9 04; "सफेद कपड़े", 1912)।

बेल्जियम 20 वी। जॉर्ज मिन्ना (1866-19 41) की मूर्तिकला में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। रॉडन के छात्र, मिनने अपने शिक्षक के रचनात्मक सिद्धांतों से जुड़े छोटे हैं, मीटरलिंक के साथ दोस्ती अपनी व्यक्तित्व के गठन पर बहुत अधिक प्रभाव डाला गया था। सार के आधार पर, सामान्य विचार मिनने अपने काम के लिए कुछ अमूर्त आध्यात्मिकता देता है। यह ठीक और सटीक इशारा का एक मास्टर है; अवधारणाओं की अभिव्यक्ति के लिए निरंतर प्रयास, और मानव भावनाओं के विशिष्ट अभिव्यक्तियों को नहीं, मूर्तिकार को छवियों के कुछ विवाद, प्लास्टिक के आकार के विरूपण के लिए प्रेरित करता है। ये उनकी "मां, अपने बच्चे को शोक" (1886, कांस्य; ब्रुसेल्स, समकालीन कला का संग्रहालय) हैं, "यंग मैन ऑन द लैप" (18 9 8, संगमरमर; एसेन, लोकवांग संग्रहालय)। 1908-1912 में आधुनिकता के लिए मिन्ने अपील, बेल्जियम श्रमिकों के उनके चित्र प्रकृति के पूर्ण अवलोकन पर आधारित हैं और 1 9 वीं मूर्तिकला की परंपराओं को जारी रखते हैं। जीवन के अंत में, धार्मिक भूखंडों, प्रतीकात्मक और रहस्यमय सुविधाओं पर चित्रों में, मिन्ने के काम की विशेषता, फिर से दिखाए जाते हैं।

आम तौर पर, आधुनिक बेल्जियम मूर्तिकला प्राकृतिकवादी और औपचारिक खोज के संकेत के तहत विकसित होती है, अपवाद एस। सिडल (आर 1 9 03) का काम है, भावनात्मक, सुंदर चित्र बस्ट और मूर्तिकला रचनाएं, और ओ व्यास (आर। 1887) ) - परास्नातक, जानबूझकर नेग्रो प्राइमेटिव का अनुकरण करते हैं।

इस देश के लिए बेल्जियम पारंपरिक चिकित्सा कला में महान विकास मिलता है। आधुनिक बेल्जियम सजावटी मिट्टी के बरतन (ड्यूरा में कार्यशाला), एक सजावटी मूर्तिकला (मास्टर पी काई; आर। 1 9 12), सजावटी जहाजों को अपनी विशेषता आधुनिक एप्लाइड कला के साथ चित्रित किया गया, सजावटी चमक की इच्छा, रूपों और सजावट की स्वाभाविकता, कार्बनिक संचार आधुनिक वास्तुशिल्प इंटीरियर के साथ।

19 वीं वर्ष की शुरुआत में 20 शताब्दी की शुरुआत में। बेल्जियम में, देश के प्राकृतिक संसाधनों (लौह अयस्क और पत्थर कोयले) के गहन विकास और व्यापक अफ्रीकी उपनिवेशों के हिंसक शोषण के आधार पर औद्योगिक और शॉपिंग शहरों की तीव्र वृद्धि। प्रभावी उद्योग, पृथ्वी पर निजी संपत्ति और बेल्जियम की विशेषता उपनगरों (कम्युनिकेशन) ने सामान्य विकास और बड़े शहरों के विकास को रोक दिया, पुनर्निर्माण कार्य जिसमें मुख्य रूप से केंद्र के भूनिर्माण और शहरी परिवहन के विकास तक सीमित थे। आवास संकट के बढ़ने से श्रमिकों के लिए "सस्ते" आवासीय भवनों के आवास निर्माण के विभिन्न रूपों का कारण बनता है: संयुक्त स्टॉक, सहकारी और धर्मार्थ समाज।

इस अवधि के दौरान, बेल्जियम के शहरों ने नए प्रकार के औद्योगिक, व्यापार और सार्वजनिक भवनों का व्यापक निर्माण किया, जो अर्थव्यवस्था के विकास और विशेष रूप से एक नए ग्राहक के उद्भव को दर्शाता है, और जैसे कि एक मजदूर वर्ग जैसे व्यापारिक वर्ग यूनियनों - तथाकथित लोक घरों के सहकारी आधार पर निर्माण (उदाहरण के लिए, 18 9 6-18 99 में आर्किटेक्ट वी। ओआरटीए की परियोजना पर ब्रसेल्स में), जहां एक ही इमारत में व्यापार, सांस्कृतिक और शैक्षिक और कार्यालय परिसर एकजुट थे।

1890 के दशक की शुरुआत में। बेल्जियम क्लासिकवाद और अधिग्रहण (तथाकथित राष्ट्रीय रोमांटिकवाद सहित) के सिद्धांतों का मुकाबला करने वाले केंद्रों के मुख्य (यूरोपीय वास्तुकला में) में से एक बन जाता है। नई "शैली" की उत्पत्ति - यूरोपीय आधुनिक बेल्जियम आर्किटेक्ट्स ए वान डी वेल्ड, वी। ओर्टा, पी। अंकर द्वारा सामना किया गया था, जिसके लिए इस अवधि के दौरान रचनात्मकता के लिए 1 9 वीं वास्तुकला की शैली उपनिवेशवाद की अस्वीकृति की विशेषता है । और इमारतों के लिए नई कार्यात्मक आवश्यकताओं के लिए नई सामग्री, डिजाइन और लेखांकन की संभावनाओं के उपयोग के आधार पर एक आधुनिक शैली खोजने का लगातार प्रयास।

हेनरी वांग डी वेल्डा (1863-19 57) यूरोपीय आधुनिक के सबसे बड़े प्रतिनिधियों और विचारधाराओं में से एक था। उन्होंने आंतरिक और घरेलू सामान के निर्माण के लिए एक नए दृष्टिकोण के लिए, थोक संरचना के लिए लड़े क्लासिक्स और "फर्मसिटी" के सिद्धांतों के खिलाफ बात की। साथ ही, वह इमारतों के निर्माण के खिलाफ थे और औद्योगिक उत्पादन विधियों की घरेलू सामग्री के निर्माण के खिलाफ, घरेलू उत्पादों के उत्पादन के लिए हस्तशिल्प विधियों का बचाव किया और प्रत्येक परियोजना की व्यक्तित्व के लिए प्रदर्शन किया।

आधुनिक विक्टर ओर्टा (1861-19 47) का दूसरा सबसे बड़ा समर्थक वास्तुकार था, जो न केवल अभ्यास में पहली बार आधुनिकता के रचनात्मक सिद्धांतों को लागू करता है (ब्रुसेल्स में टायरस की स्ट्रिंग पर हवेली, 18 9 2-18 9 3), लेकिन काफी हद तक इस शैली की वास्तुकला सजावट के लिए खोजों की दिशा निर्धारित की। 1880-1890 के दशक की बारी पर। कई सालों से, वह एक नई सजावट के लिए गहन प्रयोगशाला औपचारिक-सौंदर्य खोज में लगी हुई थी और पहली बार एक लोचदार चौंकाने वाली रेखा "बिच की बिच" (ओआरटीए की रेखा) लागू हुई, जो तब आधुनिकता की सभी सजावटी कला के विशिष्ट संकेतों में से एक बन गईं और 18 9 0 के उत्तरार्ध के लगभग सभी यूरोपीय देशों में सबसे व्यापक संभव वितरण 1 9 00 के दशक की शुरुआत में।

20-30 के बेल्जियम वास्तुकला के रचनात्मक दिशाओं के विकास पर। तथ्य यह है कि युद्ध से पहले बेल्जियम मुख्य मामूली विकास केंद्रों में से एक था, और वैन डी वेल्ड और ओर्टा जैसे बड़े आर्किटेक्ट्स, युद्ध के बाद के वर्षों में गहन रूप से काम करना जारी रखते थे, और हालांकि वे रूढ़िवादी आधुनिक से दूर चले गए, लेकिन वे थे रेडिकल नवाचार से उनके काम में बहुत दूर। सच है, वैन डी वेल्ड ने इस अवधि के दौरान भूमिका निभाई के लिए तर्कवादी पार्टियों को विकसित करने की कोशिश की। हालांकि, वह वास्तव में अपने काम में मंच के बारे में चिंतित है, सामान्य रूप से, पहले से ही पूर्व-युद्ध वर्षों में यूरोपीय वास्तुकला की तर्कसंगत दिशाओं द्वारा पारित किया गया था। अमेरिकी वास्तुकला के प्रभाव में ओर्टा (वह 1 916-19 1 9 में संयुक्त राज्य अमेरिका में था) के प्रभाव में, उन्होंने बेल्जियम वास्तुकला में एक सरलीकृत, आदेश के सजावटी तत्वों से वंचित (ब्रुसेल्स में ललित कला के महल, 1922-19 28)।

बेल्जियम 20-30 के आर्किटेक्चर में तर्कसंगत दिशा। सबसे पहले, यह मुख्य रूप से युवा आर्किटेक्ट्स के काम के साथ जुड़ा हुआ था, जिसकी गतिविधि का मुख्य क्षेत्र राज्य ऋण का उपयोग करके नगर पालिकाओं और सहकारी समितियों द्वारा आयोजित सस्ते आवास का तथाकथित "सामाजिक" निर्माण था। यह निर्माण नई कुशल निर्माण सामग्री और संरचनाओं की अपनी परियोजनाओं में आवेदन के आर्किटेक्ट्स से आवश्यक धन की चरम सीमाओं के कारण, अपार्टमेंट की तर्कसंगत योजना बनाते हैं। सस्ते घरों का निर्माण वास्तव में रचनात्मक प्रयोगशाला थी, जहां एक कठिन अर्थव्यवस्था में आर्किटेक्ट्स, श्रमिकों के लिए अपेक्षाकृत अच्छी तरह से बनाए रखा आवास बनाने की मांग की, लागू विज्ञान को टाइप करने और प्राप्त करने के सिद्धांतों का उपयोग करने की कोशिश की (उदाहरण के लिए, विद्रोह की आवश्यकता, यह है, प्रत्यक्ष धूप के साथ प्रकाश), बड़े पैमाने पर आवास आधुनिक स्वच्छता और तकनीकी उपकरण, केंद्रीय हीटिंग, बिजली, कचरा निपटान और अंतर्निहित फर्नीचर में पेश किया गया, और इमारत की वास्तुशिल्प छवि को अपने नए कार्यात्मक-संरचनात्मक आधार के साथ जोड़ने की भी मांग की गई ।

पहले आधुनिक आवासीय परिसरों में से एक न केवल बेल्जियम में है, बल्कि यूरोप में भी 1 922-19 25 में ब्रुसेल्स के पास परियोजना विक्टर बुर्जुआ (18 9 7-19 62) पर बनाया गया था। गांव सीता आधुनिक (आधुनिक शहर)। यहां, उन वर्षों के लिए नई योजना तकनीक लागू की गई थी: ब्लॉक में मनोरंजन के लिए विशेष परिदृश्य स्थान हैं, बच्चों के लिए साइटों की व्यवस्था की जाती है, घरों को सबसे अधिक लाभदायक अभिविन्यास को ध्यान में रखा जाता है। इसके अलावा, बुर्जुआ अपार्टमेंट के सबसे लाभदायक अभिविन्यास के सिद्धांत को संचालित करने में इतना सुसंगत था, जो कई घरों को गांव के निपटारे की समग्र संरचना के कारणों के लिए उत्तर-दक्षिण की दिशा में नहीं रखा जा सकता था ( उदाहरण के लिए, केंद्रीय वर्ग की एक बंद जगह बनाने के लिए), उन्होंने नेड़ (योजना में आरी) के साथ डिजाइन किया। गांव के घरों में अपार्टमेंट अंत-टू-एंड वेंटिलेशन के साथ डिजाइन किए गए थे और दिन के उजाले से सभी कमरों की अनिवार्य प्रकाश के साथ डिजाइन किए गए थे। घरों की उपस्थिति में, प्रबलित कंक्रीट के लिए विशेषताओं की विशेषता थी, जैसे फ्लैट छत, कोणीय और बिछाने वाली खिड़कियां, प्रवेश द्वार के ऊपर प्रकाश विज़र।

अंजीर। 166।

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युद्ध के बाद के फर्नीचर आर्किटेक्चर में तर्कसंगत दिशाओं के विकास के संदर्भ में बहुत रुचि स्कूल निर्माण प्रस्तुत करता है, जहां योजना के कार्यात्मक समाधान और इमारत की मात्रा-स्थानिक संरचना की खोज, नई आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए सख्त बचत की शर्तों में, शैक्षिक प्रक्रिया, सस्ते आवासों के निर्माण में उसी तरह की गई थी।

वास्तुकला के क्षेत्र में नए रुझान, हालांकि कठिनाई के साथ, लेकिन अभी भी अपने रास्ते और अद्वितीय सार्वजनिक भवनों के निर्माण में छेदा। ब्रुसेल्स में 1 9 35 की मूल प्रदर्शनी, कई मंडपों की पारंपरिक उपस्थिति जिनकी पारंपरिक उपस्थिति कई मंडपों की पारंपरिक उपस्थिति ब्रुसेल्स में अपने आधुनिक डिजाइन आधार को छुपा रही थी, एक प्रकार की तर्कसंगत स्थलों के साथ एक प्रकार का तर्कसंगत स्थलों। उदाहरण के लिए, शताब्दी के एक बड़े महल, वास्तुकार जीन वैन peka की परियोजना पर बनाया गया। अपने विशाल हॉल (पैराबॉलिक रूपरेखा के प्रबलित कंक्रीट मेहराब) के ओवरलैपिंग का बोल्ड डिज़ाइन बिल्डिंग की उपस्थिति में नहीं पाया गया था, जिस का मुखौटा नियोक्लासिसिज़्म की भावना में स्टाइलिज्ड एक कदम वाली रचना का प्रतिनिधित्व करता है। हालांकि, इस प्रदर्शनी में पहले से ही कई मंडप (सत्य, मुख्य नहीं), नई सामग्री और संरचनाओं (ग्लास, प्रबलित कंक्रीट) में एक आधुनिक इमारत की उपस्थिति बनाने में व्यापक रूप से उपयोग की गई थी।

द्वितीय विश्व युद्ध के कारण विनाश ने बड़े बहाली के काम की मांग की। इसके अलावा, प्रथम विश्व युद्ध के बाद बहाली निर्माण के विपरीत, जब एक ही फॉर्म में बहाल करने के लिए बहुत कुछ बहाल करने की इच्छा, नई स्थितियों में, बहाली को पुनर्निर्माण कार्य के साथ जोड़ा गया, खासकर शहरों के पुराने क्षेत्रों में, जहां भ्रमित लेआउट और संकीर्ण सड़कों का कारण परिवहन कठिनाइयों का कारण बन गया। ब्रॉडकास्टिंग शहरी नियोजन योजनाएं, युद्ध के बाद के बेल्जियम में बनाई गई बड़ी संख्या में, ब्रुसेल्स के केंद्रीय क्षेत्र में यातायात के आदान-प्रदान पर विशिष्ट गतिविधियों तक समाप्त हुईं, जो अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1 9 58 के ब्रसेल्स में संगठन को समर्पित थीं। दो डेड-अप रेलवे स्टेशनों, ब्रुसेल्स के बीच यात्रियों के पारगमन परिवहन से शहर के मध्य भाग के परिवहन नेटवर्क को उतारने के लिए भूमिगत के केंद्र में एक उपकरण के साथ उनके सुरंग सुरंग के संबंध में एक डिवाइस के साथ किया गया था स्टेशन।

युद्ध के बाद के बेल्जियम में आवास निर्माण महत्वपूर्ण रुचि है। यहां हम "वर्टिकल" अपार्टमेंट वाले "वर्टिकल" अपार्टमेंट वाले शहरों की इमारतों की भवनों की परंपराओं की परंपराओं को नोट कर सकते हैं, जो कई मंजिलों में स्थित हैं, और आधुनिक प्रकार के अपार्टमेंट इमारतों (विभागीय, गैलरी, टावर) के निर्माण के लिए निर्णायक संक्रमण , कई सार्वजनिक इमारतों सहित आवासीय परिसरों में संयुक्त। (ज्यादातर सांप्रदायिक घर और खरीदारी)। इस तरह के आवासीय परिसरों आमतौर पर अनसुलझे क्षेत्रों पर स्थित होते हैं: एंटवर्प (आर्किटेक्ट्स आर ब्रैम, आर। मास और वी। मार्मान, 1 950-19 55) में केल परिसरों, लीज में युद्धाभ्यास के वर्ग पर (समूह ईदौ, 1 9 56 के आर्किटेक्ट्स की परियोजना) ) और दूसरे। आवासीय परिसरों का निर्माण किया जाता है, एक नियम, कई प्रकार के सदनों, और अनियंत्रित क्षेत्र के क्षेत्र को बढ़ाने के लिए, कई घरों को अक्सर वी-आकार के रूप में समर्थन दिया जाता है, जो न्यू बेल्जियम आवासीय परिसरों की संरचना देता है। आनुपातिकता, ज्ञात औपचारिक गंभीरता और मौलिकता।

अंजीर। 168।

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कसकर शहरों के पुराने क्षेत्रों में, जहां ठोस पंक्तियों की सड़कों के साथ विभिन्न युगों के घर हैं, नए घरों को इस "पफ पेस्ट्री" में एम्बेड करना होगा। इसके अलावा, बेल्जियम आर्किटेक्ट्स पड़ोसी घरों की उपस्थिति के लिए नकली के लिए इन मामलों में प्रयास नहीं करते हैं, और साहसपूर्वक घरों की एक पंक्ति में कंक्रीट और ग्लास की आधुनिक इमारत पेश करते हैं, जो पूरे विकास के लिए एक विशेष स्वाद देता है। ये नई इमारतों आमतौर पर उपलब्ध घर होते हैं, जब डिजाइन करते हैं कि आर्किटेक्ट्स को वास्तव में Virtuoso कौशल और सरलता दिखाने के लिए है, क्योंकि संकीर्ण खंड केवल घर पर (सड़क और आंगन के लिए) खिड़की के उद्घाटन की व्यवस्था करना संभव बनाता है।

50 के दशक के दूसरे छमाही से शुरू। बेल्जियम वास्तुकला में, अमेरिकन विविधता की विविधता का प्रभाव - मिग वैन डेर रो स्कूल में वृद्धि हुई है। सबसे पहले, यह कार्यालय भवनों के निर्माण पर लागू होता है, जिनमें से एक 1 9 58 में आर्किटेक्ट गोगो वान कोयका की परियोजना पर बनाया गया है। ब्रसेल्स में सामाजिक सुरक्षा भवन। सफलतापूर्वक शहर के उच्च बिंदुओं में से एक पर स्थित, यह इमारत एक आयताकार आधार के साथ एक फ्लैट उच्च ग्लास प्रिज्म है, जैसे कि एक व्यापक स्टाइलोबेट से बढ़ रहा है। इमारत शहर के मुख्य राजमार्गों में से एक के परिप्रेक्ष्य को बंद कर देती है और एक परिसर का एक समग्र केंद्र है, लेकिन एक अभिव्यंजक कलाकार, जिसमें आसपास के बिल्ड-अप समेत और इमारत के सामने स्थित एक चित्रमय पिघला हुआ छायादार वर्ग शामिल है जिसमें कई एमएसएन मूर्तियों को बाहर रखा जाता है। ये यथार्थवादी मूर्तियां इमारत की आधुनिक उपस्थिति के विपरीत तेजी से विपरीत हैं, जिसका शहरी चरित्र कारों की धारा से अधिक जोर दिया जाता है, जो आधुनिक राजमार्ग के साथ तेजी से चल रहा है, जो भवन के पास सुरंग के पास जाता है।

सबसे प्रसिद्ध और निस्संदेह युद्ध अवधि के बेल्जियम वास्तुकला के सर्वोत्तम कार्यों में से एक न्यू ब्रसेल्स हवाई अड्डे की इमारत है, जो आर्किटेक्ट एम। बुन्फो की परियोजना पर 1 9 58 की प्रदर्शनी के संबंध में बनाया गया है। इस इमारत की लेआउट और वॉल्यूम और स्थानिक संरचना ने सफलतापूर्वक उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों दोनों को सफलतापूर्वक हल किया। सबसे प्रभाव मुख्य ऑपरेटिंग रूम का इंटीरियर है। हॉल को 50 मीटर की लंबाई के साथ कंसोल एल्यूमीनियम खेतों के साथ अवरुद्ध किया जाता है जैसे ^ - जैसे समर्थन करता है। हॉल की अनुदैर्ध्य दीवारों में से एक ग्रीष्मकालीन क्षेत्र का सामना करने, एक विशाल ग्लास स्क्रीन में बदल गया है।

अंजीर। 169।

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बेल्जियम के वास्तुशिल्प जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना 1 9 58 की अंतर्राष्ट्रीय ब्रसेल्स प्रदर्शनी थी। बेल्जियम आर्किटेक्ट्स सीधे कई प्रदर्शनी मंडप और अन्य इमारतों को बनाने में शामिल थे जिनके निर्माण इसकी खोज से जुड़े थे। इन इमारतों में से, "परमाणु" के रूप में ऐसी अजीब संरचनाओं को नोट किया जा सकता है (अभियंता ए वाटरकेन, आर्किटेक्ट्स ए और जे। पोलाक), जिसे प्रतीकात्मक स्मारकों की श्रेणी में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है; मंडप "प्रबलित कंक्रीट तीर" - 80 मीटर (इंजीनियर ए पदकार, वास्तुकार जे वांग डोर्सलर) को हटाने के साथ, जिसने प्रबलित कंक्रीट की रचनात्मक विशेषताओं का प्रदर्शन किया, और सूचना केंद्र के ब्रसेल्स मंडप के केंद्र में भी बनाया गया, जो ओवरलैप दो प्रबलित कंक्रीट पर भरोसा कर रहा है, एक लकड़ी के तीन परत वाले चिपकने वाले स्लैब (आर्किटेक्ट एल जे। बोशे, जे। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी। पी।