पोर्ट्रेट नामों के साथ रूसी कलाकारों की तस्वीरें। रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

पृष्ठ 1 9 वीं शताब्दी के शीर्षकों और विवरणों के साथ रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें प्रस्तुत करता है।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से रूसी कलाकारों की विविध चित्रकारी घरेलू में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा को आकर्षित करती है कला। उस समय की पेंटिंग से स्वामी ने अपनी मूल प्रकृति के लिए साजिश के लिए अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति एक त्रासीय दृष्टिकोण को आश्चर्यचकित नहीं किया। 1 9 वीं शताब्दी में, एक भावनात्मक छवि के एक अद्भुत संयोजन के साथ पोर्ट्रेट रचनाएं और एक महाकाव्य शांत उद्देश्य अक्सर लिखे गए थे।

रूसी कलाकारों की तस्वीरें कौशल में और सच्चाई में सुंदर हैं, धारणा में सुंदर, हड़ताली रूप से अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदर की अपनी इच्छा को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करती हैं।

रूसी चित्रकारों के कैनवास जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव सुरम्य बाइबिल की दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, रंगों में हमें यीशु मसीह के जीवन के एपिसोड के बारे में बताते हैं।

कार्ल ब्रिलोव - अपने समय में एक लोकप्रिय चित्रकार, उसकी दिशा ऐतिहासिक चित्रण, पोर्ट्रेट थीम, रोमांटिक काम।

Marinister Ivan Aivazovsky, उनकी पेंटिंग्स महान हैं और यह कह सकते हैं कि आसानी से पारदर्शी रोलिंग तरंगों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट के साथ समुद्र की सुंदरता को प्रतिबिंबित किया जा सकता है।

प्रसिद्ध इल्या रिपिन का काम, जिसने शैली और विशाल कार्यों को बनाया, लोगों के जीवन को दर्शाते हुए विशिष्ट संस्करणों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

कलाकार Vasily Surikov द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उसकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने एपिसोड पर जोर दिया जीवन का रास्ता रूसी लोग।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, अपनी शैली में परी कथाओं और महाकाव्य के एक सुरम्य मास्टर, विक्टर वासनेटोव - यह हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है जिनके नायक हम सभी हैं प्रसिद्ध नायकों लोक परी कथाएं.

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्य विक्टर वासनेटोव का एक सुरम्य मास्टर हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवास होता है, जिसका नायकों लोक परी कथाओं के प्रसिद्ध नायकों हैं। कलाकार वसीली सुरिकोवा द्वारा बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर पेंटिंग्स, रूसी इतिहास का विवरण उनकी दिशा है जिसमें रंगों में कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन मार्ग के एपिसोड पर जोर दिया।

19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में, यह भी प्रकट किया गया था गंभीर यथार्थवाद, भूखंडों की सवारी, व्यंग्य और हास्य पर जोर देते हुए। बेशक, यह एक नया कोर्स था कि हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। इस दिशा में, कलाकार, जैसे, पावेल फेडोटोव और वसीली पेरेव, निर्धारित किए गए थे

समय के परिदृश्य खिलाड़ियों के कलाकारों को आला द्वारा लिया गया था, उनमें से इसहाक लेविटन, एलेक्सी सवरासोव, आर्कका क्वीनजी, वसीली पोलिनोव, यंग कलाकार फ्योडोर वासिलव, जंगल के एक सुरम्य मास्टर, जंगल पॉलीला के साथ जंगल पॉलीला और मशरूम इवान शिशकिन के साथ बिर्चिंग्स । उनमें से सभी रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हैं, फॉर्मों की विविधता और जिनकी छवियों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी होती है।

Levitan के अनुसार, रूसी प्रकृति के हर एक पायदान में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, यहां से और रचनात्मकता के लिए एक बड़ा नुकसान है। शायद यह एक पहेली है कि रूस के अंतहीन विस्तार पर बनाए गए कैनवास कुछ उत्तम गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही, एक लापरवाही सुंदरता को आकर्षित करते हैं, जिससे एक नज़र रखना मुश्किल होता है। या सभी जटिल और सुंदरता पर नहीं, लेविटन के डंडेलियंस की आकर्षक साजिश नहीं, जैसे दर्शकों को सोचने और सरल में सही देखने के लिए कॉल करना।

कला की रहस्यमय दुनिया अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित लग सकती है, लेकिन वहां उत्कृष्ट कृतियां हैं जिन्हें हर किसी को पता होना चाहिए। प्रत्येक स्मीयर पर प्रतिभा, प्रेरणा और दर्दनाक काम काम करने के लिए जन्म देता है कि सदियों बाद की प्रशंसा करते हैं।

एक संग्रह में सभी उत्कृष्ट रचनाओं को इकट्ठा करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चुनने की कोशिश की जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतार एकत्रित करते हैं।

रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

"एक पाइन वन में सुबह", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

सृष्टि का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिशकिन एक उत्कृष्ट परिदृश्य अधिकारी था, लेकिन उसे जानवरों को अक्सर पेंट करना पड़ा, इसलिए भालू के आंकड़े सावित्स्की, एक उत्कृष्ट पशु कलाकार रखे गए। काम के अंत में, ट्रेटाकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह माना कि शिश्किन ने अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र", इल्या रिपिन

सृष्टि के वर्षों: 1883–1885
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण, "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है" के लिए अधिक प्रसिद्ध, रिपिन ने "अंटार" रोमन-कोर्सकोव की सिम्फनी को प्रेरित किया, अर्थात्, "बदला लेने की मिठास" नामक उसके दूसरे भाग। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और बाद में पश्चाताप को संप्रभु की आंखों में देखा।

"दानव बैठे", मिखाइल व्रबेल

सृष्टि का वर्ष: 1890
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

यह तस्वीर वीआरयूएल द्वारा किए गए तीस चित्रों में से एक थी जो वर्क्स एमयूयू के वर्षगांठ संस्करण में थी। Lermontov। "दानव बैठे" संदेह निहित संस्थापित करता है मनुष्य की आत्मा, सूक्ष्म, छिपी हुई "आत्मा का मूड।" विशेषज्ञों के मुताबिक, कलाकार राक्षस के लिए कुछ हद तक था: "दानव उड़ान" और "दानव ने हराया" इस तस्वीर का पालन किया।

"सूअर मोरोज़ोवा", वसीली Surikov

सृष्टि के वर्षों: 1884–1887
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

पेंटिंग "बॉयपर मोरोजोवा की कहानी" की पुरानी आपूर्ति की साजिश पर आधारित थी। समझ मुख्य छवि वह कलाकार के पास आया जब उसने कौवा को देखा, बर्फ के कैनवास पर काले पंखों को देखा। बाद में, Surikov लंबे समय से डर के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की तलाश में था, लेकिन एक बार जब तक वह एक पीला नरम चेहरे के साथ कब्रिस्तान में एक महिला-बूढ़ी औरत से मुलाकात की, तब तक कुछ भी उपयुक्त नहीं खोज सका। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा हुआ था।

"Bogatyri", विक्टर Vasnetsov

सृष्टि के वर्षों: 1881–1898
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

भविष्य में महाकाव्य कृति 1881 में एक छोटा पेंसिल स्केच का जन्म हुआ था; वाल्व Vasnetsov पर और अधिक काम के लिए, कई वर्षों में मिथकों, किंवदंतियों और किंवदंतियों से नायकों के बारे में जानकारी एकत्रित किया गया, और संग्रहालयों में वास्तविक पुरानी रूसी गोला बारूद का भी अध्ययन किया।

Vasnetsov "तीन नायकों" की पेंटिंग का विश्लेषण

"तैरना लाल घोड़ा स्नान", कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन

सृष्टि का वर्ष: 1912
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

प्रारंभ में, तस्वीर को रूसी गांव के जीवन से घरेलू नमूने के रूप में माना गया था, हालांकि, कलाकार के कपड़े के काम के दौरान बड़ी संख्या में पात्रों को शामिल किया गया था। लाल घोड़े के नीचे, पेट्रोव-वोदकिन का मतलब "रूस का भाग्य" था; पहले में देश की प्रविष्टि के बाद विश्व युद्ध उन्होंने कहा: "इसलिए यही कारण है कि मैंने इस तस्वीर को आकर्षित किया!"। हालांकि, क्रांति के बाद, संरक्षक कला इतिहासकारों ने कैनवास के मुख्य आंकड़े को "क्रांतिकारी आग" के रूप में "हैबिंगर" के रूप में व्याख्या की।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलव

सृष्टि का वर्ष: 1411
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

आइकन, जिसने एक्सवी-एक्सवीआई सदियों की रूसी आइकनोग्राफी की परंपरा की शुरुआत की शुरुआत की। कैनवास एन्जिल्स की पुरानी ट्रोजेट ट्रिनिटी को दर्शाते हैं, जो अवखम थे, पवित्र ट्रिनिटी की एकता का प्रतीक है।

"नौवां वैल", इवान Aivazovsky

सृष्टि का वर्ष: 1850
संग्रहालय

पौराणिक घरेलू समुद्री डाकू के "मैपिंग नाम" में पर्ल, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के प्रसिद्ध कलाकारों की संख्या के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान नेविगेटर मस्तूल के लिए एक चमत्कार कैसे बच गया, "नौवें शाफ्ट" के साथ बैठक की प्रतीक्षा कर रहा था, सभी तूफानों के पौराणिक अपॉजी। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म शेड पीड़ितों के उद्धार के लिए आशा देते हैं।

"लास्ट डे पोम्पेई", कार्ल ब्रिलोव

सृष्टि के वर्षों: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

चित्रकारी Bryullov, 1833 में पूरा हुआ, मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया, जहां असली विस्तार की तुलना माइकलएंजेलो, टाइटियन, राफेल से की गई थी ... उत्कृष्ट कृति को बिना उत्साह के रूप में पूरा किया गया था, जो उपनाम "कार्ल ग्रेट" को समेकित नहीं किया गया था। पत्ता वास्तव में एक महान है: इसके आयाम 4.6 से 6.5 मीटर हैं, जो इसे रूसी कलाकारों की रचनाओं के बीच सबसे बड़ी पेंटिंग्स में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्र

"मोना लीसा"

सृष्टि के वर्षों: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की उत्कृष्ट कृति, जरूरत नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1 9 11 में लौवर से अपहरण के साथ घटना के बाद प्राप्त तस्वीर की पंथ की स्थिति। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो संग्रहालय के कर्मचारी बन गया, ने कपड़े को उफीजा गैलरी में बेचने की कोशिश की। लाउड बिजनेस की घटनाओं को दुनिया भर में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद बिक्री पर सैकड़ों हजारों प्रजनन प्राप्त हुए थे, और रहस्यमय जोकॉन्ड पूजा का उद्देश्य बन गया।

सृष्टि के वर्षों: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल ग्रेजी, मिलान

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में रेफरीक डोमिनिकन मठ की दीवार पर क्लासिक प्लॉट के साथ फ्रेशको इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। दा विंची के विचार के मुताबिक, तस्वीर ईस्टर भोजन के पल को दर्शाती है, जब मसीह जल्द ही विश्वासघात के बारे में छात्रों को देख रहा है। बड़ी राशि छिपा प्रतीक एक समान रूप से जबरदस्त अनुसंधान, aluzia, उधार और parodies था।

"मैडोना लिट्टा"

सृष्टि का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"एक बच्चे के साथ मैडोना" के रूप में भी जाना जाता है, लंबे समय तक एक तस्वीर लिट्टा के ड्यूक के संग्रह में रखी गई थी, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे का आंकड़ा व्यक्तिगत रूप से व्यक्ति और विंची में नहीं लिखा गया था, और उनके एक छात्र चित्रकार की मुद्रा के लिए बहुत अनैच्छिक हैं।

एल साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

सृष्टि का वर्ष: 1931
संग्रहालय: समकालीन कला, न्यूयॉर्क का संग्रहालय

विरोधाभासी रूप से, लेकिन अतियथार्थवाद की प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैममपुर पनीर के विचारों के साथ पैदा हुआ था। एक शाम को एक मित्रवत रात्रिभोज के बाद, पनीर स्नैक्स के साथ समाप्त होने के बाद, कलाकार "फैलाने वाले लुगदी" पर प्रतिबिंब में गिर गया, और उनकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाले घंटों की एक तस्वीर खींची।

सृष्टि का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी कला, वाशिंगटन

पारंपरिक साजिशलियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक अवास्तविक कैनवास प्राप्त हुआ। कोने के सिर में, कलाकार ने बाइबिल की साजिश की व्याख्या की हर्मेन्यूटिक विधि से प्रस्थान की संख्या "12" का एक असाधारण जादू रखा।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स पाब्लो पिकासो

सृष्टि का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को

तस्वीर पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला निगल था। किसी न किसी बनावट और सरलीकृत शैली को लाइनों और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलेट और नाजुक जिमनास्ट के बड़े पैमाने पर आकृति के विपरीत। कैनवास को 2 हजार फ़्रैंक (कुल) पेरिस कलेक्टर वोलर के लिए 2 9 अन्य कार्यों के साथ बेचा गया था, कई संग्रहों को बदल दिया, और 1 9 13 में उन्होंने 13 हजार फ्रैंक के लिए एक रूसी संरक्षक इवान मोरोजोव हासिल किया।

सृष्टि का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रानी सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गेर्निक - बास्कोव शहर का नाम, जिसे अप्रैल 1 9 37 में जर्मन बमबारी के अधीन किया गया था। पिकासो कभी गेर्निक नहीं गया है, लेकिन आपदा के तले से डर गया था जैसे कि "बुलिश सींग का झटका"। एक अमूर्त रूप में कलाकार ने युद्ध की भयावहता व्यक्त की और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय रूपों के साथ चलाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें

"Sicstinskaya Madonna", राफेल सैंटि

सृष्टि के वर्षों: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

यदि आप पिछली पृष्ठभूमि में बारीकी से देखते हैं, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने स्वर्गदूतों के प्रमुख को चित्रित किया। मास कला में व्यापक रूपांतरण के कारण तस्वीर के निचले हिस्से में स्थित दो एंजल्स उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जानते हैं।

"शुक्र का जन्म", सैंड्रो बोटिसेली

सृष्टि का वर्ष: 1486
संग्रहालय: गैलरी Uffizi, फ्लोरेंस

पेंटिंग के दिल में - प्राचीन ग्रीक जन्म की मिथक एफ़्रोडाइट से समुद्र की झाग। पुनर्जागरण के कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, कैनवास इस दिन अंडा जर्दी की सुरक्षात्मक परत के कारण उत्कृष्ट स्थिति में आया, जो बोटीसेली विवेकपूर्ण रूप से काम को कवर करता था।

"एडम का निर्माण", मिशेलेंगलो बुओनोटी

सृष्टि का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिकास्टिंस्काया कैपेला, वेटिकन

छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक Sicstinskaya Capellaअध्याय को चित्रित करना: "और भगवान ने अपनी छवि में एक आदमी बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जो एक बूढ़े आदमी के मैसेंजर के रूप में भगवान को चित्रित करने वाला पहला व्यक्ति था, जिसके बाद यह छवि archetypal बन गया। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि भगवान और स्वर्गदूतों के आकृति के आकृति मानव मस्तिष्क को व्यक्त करती हैं।

"नाइट वॉच", रिम्ब्रांट

सृष्टि का वर्ष: 1642
संग्रहालय: राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम

तस्वीर का पूरा नाम "राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटिर्गिन द्वारा भाषण" है। " तस्वीर का आधुनिक शीर्षक XIX शताब्दी में प्राप्त हुआ था, जब कला इतिहासकार पाए गए थे, इस काम के कारण गंदगी परत को कवर करने से यह तय किया गया था कि तस्वीर में कार्रवाई रात के अंधेरे के कवर के तहत होती है।

"बगीचे का आनंद लें", जेरोम बॉश

सृष्टि के वर्षों: 1500–1510
संग्रहालय: संग्रहालय प्राडो, मैड्रिड "ब्लैक स्क्वायर"

मालेविच ने कई महीनों के लिए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा; किंवदंती का कहना है कि काले रंग के छुपाओं की परत के नीचे सुरम्य कपड़ा "कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने और क्रोध के हमले में छवि को चित्रित करने का समय नहीं था। मालेविच के हाथ से बने काले वर्ग की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सर्वमानक्त वर्गों की एक अजीबोगरीब "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1 9 15) और "व्हाइट स्क्वायर" (1 9 18)।

"क्रीक", एडवर्ड मर्च

सृष्टि का वर्ष: 1893
संग्रहालय: राष्ट्रीय गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अतुल्य रहस्यमय प्रभाव के कारण, 1 99 4 और 2004 में तस्वीर का अपहरण कर लिया गया था। एक राय है कि एक्सएक्स शताब्दी के अंत में बनाई गई तस्वीर आगामी शताब्दी की कई आपदाओं की अपेक्षा करती है। गहरे प्रतीकात्मकता "रो" ने एंडी वॉरहोल सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया

यह कैनवास अभी भी कई विवादों का कारण बनता है। कला इतिहासकारों का हिस्सा मानता है कि छिड़काव प्रौद्योगिकी तकनीक में खींची गई पेंटिंग के आसपास उत्साह कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचे गए जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः खरीदा नहीं गया था, अपरिवर्तनीय कृति के लिए कीमत स्वर्ग ले गई थी। "पांचवां कमरा" 140 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, जो इतिहास में सबसे महंगी तस्वीर बन गया था।

"डिप्टीच मारिलन", एंडी वॉरहोल

सृष्टि का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मैरिलन मोनरो की मृत्यु के एक सप्ताह बाद घृणास्पद कला वेब पर काम शुरू किया। कैनवस "पॉप आर्ट" में स्टाइलिज्ड अभिनेत्री के 50 स्क्रीन पोर्ट्रेट्स को कैनवास पर जमा किया गया था।
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कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में एक रहस्य है, "डबल नीचे" या गुप्त इतिहासजिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।

नितंबों पर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट्स", 1500-1510।

Triptych के हिस्से का टुकड़ा

सबसे प्रसिद्ध काम के मूल्यों और छिपे हुए अर्थों के बारे में विवाद डच कलाकार अपनी उपस्थिति के पल से कम न करें। "संगीत नरक" नामक ट्रिपीच के दाहिने सश पर, पापियों को चित्रित किया गया था, जिसने अंडरवर्ल्ड में अत्याचार किया था संगीत वाद्ययंत्र। उनमें से एक के पास नितंबों पर नोट्स हैं। ईसाई विश्वविद्यालय ओकलाहोमा अमेलिया हम्रिक के एक छात्र, जिन्होंने तस्वीर का अध्ययन किया, ने एक्सवीआई शताब्दी की अधिसूचना को आधुनिक तरीके से स्थानांतरित कर दिया और "नरक से गधे से एक गीत, जो 500 वर्ष का था।"

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "जोकोडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोंटा बाथ" कहा जाता है, उन्होंने उन्हें एक छोटे से ज्ञात कलाकार सालाया लिखा, जो एक छात्र और महान लियोनार्डो दा विंची का सिम्युलेटर था। कई कला आलोचकों को विश्वास है कि वह वह था जो लियोनार्डो "जॉन बैपटिस्ट" और "बखुस" द्वारा चित्रों के लिए एक मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं जो महिला पोशाक में पहने हुए सालया ने मोना लिसा के रूप में ही सेवा की थी।

पुराने मछुआरे

1902 में हंगेरियन कलाकार तिवादार कूकी चोंग्वारी ने एक तस्वीर "ओल्ड फिशरमैन" लिखा। ऐसा लगता है कि तस्वीर में असामान्य कुछ भी नहीं है, लेकिन तिवर ने कलाकार के जीवनकाल और अनजान के दौरान इसमें सबटेक्स्ट रखी।

कुछ लोग चित्र के बीच में दर्पण लागू करने के लिए हुए। प्रत्येक व्यक्ति में भगवान की तरह हो सकता है (डुप्लिकेट दायां कंधा बूढ़ा आदमी) और शैतान (बाएं बाएं कंधे बूढ़े आदमी)।

और किट थी?

हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "किनारे पर दृश्य।"

ऐसा लगता है, सामान्य परिदृश्य। नाव, किनारे पर लोग और निर्जन समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि किनारे पर इकट्ठे लोग ऐसा नहीं है - मूल में उन्होंने चीन के शव को फेंक दिया, एशोर फेंक दिया।

हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को देखना नहीं चाहेगा, और तस्वीर को फिर से लिखना चाहे।

दो "घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मन, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1863।

क्लाउड मोनेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1865।

कलाकार एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट कभी-कभी उलझन में होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी लोग थे, एक समय में रहते थे और इंप्रेशनवाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि मन "ग्रास पर नाश्ता" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम भी उधार लिया गया और अपना "घास पर नाश्ता" लिखा।

"कल शाम" पर दोगुना

लियोनार्डो दा विंची, "लास्ट रात्रिभोज", 14 9 5-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " रहस्य सुस्ती"उसने संलग्न किया विशेष अर्थ दो आंकड़े: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय तक उनके लिए सिमुलेटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। यहूदा लियोनार्डो के लिए एक सिम्युलेटर लेने के लिए तीन साल तक सक्षम नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक शराबी पर सड़क पर आया, जो अपशिष्ट जल में झूठ बोल रहा था। यह एक जवान आदमी था जो एक गैर-पाचन था। लियोनार्डो ने उन्हें रेस्तरां में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया। जब पीने वाला खुद आया, तो उसने कलाकार से कहा कि एक दिन पहले ही उसे सामने आया। यह कुछ साल पहले था जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, लियोनार्डो ने उनके मसीह से लिखा था।

"नाइट वॉच" या "डे"?

Rembrandt, " रात घड़ी", 1642.

राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बन्नंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटबुगा द्वारा रेमब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "विभिन्न हॉल में लगभग दो सौ साल की जांच की गई है और केवल XIX शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोज की गई थी। चूंकि ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन करते हैं, उन्हें "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस शीर्षक के तहत उन्होंने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया।

और केवल 1 9 47 में खर्च किए गए बहाली के दौरान, यह पाया गया कि हॉल में तस्वीर को सूट की एक परत के साथ कवर किया जा सकता है, जो उसके स्वाद को विकृत करता है। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि रेमब्रांट द्वारा प्रतिनिधित्व दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोका के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।

उलटा नाव

हेनरी मटिस, "नाव", 1 9 37।

1 9 61 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में, हेनरी मैटिस "नाव" की एक तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद किसी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि चित्र उल्टा लटका हुआ है। कैनवास पर 10 बैंगनी लाइनों और एक सफेद पृष्ठभूमि पर दो नीली पाल चित्रित किया गया। दो पाल, कलाकार ने इस तरह नहीं चित्रित किया, दूसरी पाल पहले पानी का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए यह गलती न करने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देना होगा। एक बड़ी पाल तस्वीर के शीर्ष होना चाहिए, और सेल पैटर्न की चोटी को सही ऊपरी कोण पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

आत्म चित्र में धोखा

विन्सेंट वैन गोग, "एक ट्यूब के साथ आत्म-चित्र", 188 9।

तथ्य यह है कि वान गोग ने कथित रूप से अपने कान को काट दिया, किंवदंतियों जाओ। अब सबसे विश्वसनीय यह संस्करण है कि कान वैन गोग किसी अन्य कलाकार - गोजन क्षेत्रों की भागीदारी के साथ एक छोटे से घुटने में क्षतिग्रस्त हो गया।

स्व-चित्र यह दिलचस्प है कि विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टी वाले दाएं कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि यह ऑपरेशन के दौरान एक दर्पण का उपयोग करता है। वास्तव में, बाएं कान का सामना करना पड़ा।

एलियंस मिशकी

इवान शिशकिन, "मॉर्निंग इन ए पाइन वन", 188 9।

प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिशकिन के ब्रश के लिए है। कई कलाकार जो खुद के बीच दोस्ताना थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, परिदृश्य के साथ पूरी जिंदगी थी, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की।

सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू को चित्रित नहीं किया, और ट्रेटाकोव ने अपने उपनाम को कैनवास से आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना में और पूर्ति के साथ समाप्त होता है, सबकुछ रचनात्मक के बारे में चित्रकला के तरीके के बारे में बोलता है शिशकिन के लिए विधि। "

निर्दोष इतिहास "गोथिक"

ग्रांट वुड, " अमेरिकन गोथिक", 1930.

अनुदान लकड़ी का काम इतिहास में अजीब और अवसाद में से एक माना जाता है। अमेरिकन पेंटिंग। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिगामीकरण को इंगित करती है।
वास्तव में, कलाकार ने किसी भी भयावहता को चित्रित करने के लिए नहीं सोचा था: आयोवा की यात्रा के दौरान और उसने एक छोटा सा घर देखा गोथिक शैली और मैंने उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में आदर्श रूप से निवासियों के रूप में आते हैं। पात्रों के रूप में, जो आयोवा के निवासियों द्वारा इतने नाराज हैं, अनुदान की बहन और उनके दंत चिकित्सक को अमर हैं।

साल्वाडोर डाली का बदला

तस्वीर "खिड़की से चित्रा" 1 9 25 में लिखी गई थी, जब दली 21 वर्ष का था। तब कलाकार ने अभी तक गाला में प्रवेश नहीं किया है, और उसका संग्रहालय बहन अना मारिया था। भाई और बहनों का संबंध बिगड़ गया जब उन्होंने चित्रों में से एक पर लिखा "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" अना मारिया इस तरह के सदमे को माफ नहीं कर सका।

1 9 4 9 की अपनी पुस्तक में, साल्वाडोर ने अपनी बहन की आंखें दीं "वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती हैं। पुस्तक ने साल्वाडोर को रेबीज की ओर ले जाया। उसके बाद एक और दस, वह एक दूसरे के मामले से नाराज था। और इसलिए, 1 9 54 में एक तस्वीर "द यंग वर्जिन, सोडोम्स्की पाप में शामिल होती है जो अपनी खुद की शुद्धता के सींगों की मदद से प्रकट होती है।" एक महिला की मुद्रा, इसके कर्ल, खिड़की के बाहर एक परिदृश्य और रंग योजना चित्रों को स्पष्ट रूप से "खिड़की चित्रा" के साथ गूंज दिया जाता है। एक ऐसा संस्करण है जिसे मुझे अपनी पुस्तक के लिए एक प्रतिपूर्ति बहन दी गई थी।

डबल दाना

रेम्ब्रांट वांग राइन, "दाना", 1636 - 1647 को नुकसान पहुंचाता है।

रेमब्रांड के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्यों को केवल बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में खुलासा किया गया था, जब कैनवास प्रबुद्ध एक्स-रे। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला है कि शुरुआती संस्करण में, राजकुमारी का चेहरा, जो ज़ीउस के साथ प्यार संबंध में प्रवेश करता था, सास्की के चेहरे के समान था - चित्रकार के पति / पत्नी, जो 1642 में मर गए थे। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, यह बढ़े हुए डिर्क्स के चेहरे जैसा दिखने लगा - प्रेमी रेमब्रांड, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।

पीला बेडरूम वैन गोग

विन्सेंट वैन गोग, "बेडरूम इन एरल्स", 1888 - 1889।

मई 1888 में, वान गोग ने फ्रांस के दक्षिण में एले में एक छोटी सी कार्यशाला हासिल की, जहां वह अपने पेरिस कलाकारों और आलोचकों को समझने से बच निकले। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट बेडरूम रखता है। अक्टूबर में, सबकुछ तैयार है, और वह "सर्ल्स में बेडरूम वैन गोग" आकर्षित करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, स्वाद के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था, कमरों का आराम: छुट्टियों पर विचारों को सबकुछ बनाया जाना चाहिए था। उसी समय, चित्र चिंतित पीले रंग के टोन में समझ रहा है।

वैन गोग की रचनात्मकता शोधकर्ता इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने एक स्पैटर लिया - मिर्गी के लिए एक उपाय, जो रोगी में रंग धारणा में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है: सभी आस-पास की वास्तविकता को हरे-पीले रंग के टोन में चित्रित किया जाता है।

दांतहीन पूर्णता

लियोनार्डो दा विंची, "श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो का पोर्ट्रेट, 1503 - 1519।

आम तौर पर स्वीकार्य राय यह है कि मोना लिसा पूर्णता है और एक मुस्कान उसकी रहस्यमयता के साथ सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला इतिहासकार (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोर्कोवस्की का मानना \u200b\u200bहै कि, चेहरे की अभिव्यक्ति के आधार पर, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों का अध्ययन, बोर्कोवस्की ने भी उसके मुंह के चारों ओर निशान की खोज की। विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै, "वह उस तरह की तरह मुस्कुराती है," विशेषज्ञ का मानना \u200b\u200bहै। - उसके चेहरे की अभिव्यक्ति आमतौर पर उन लोगों के लिए होती है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं। "

फेसिंगट्रोल पर प्रमुख

पावेल फेडोटोव, "मेजर मेजर", 1848।

जनता, जिन्होंने पहली बार मेजर के "वॉचटाइम" की तस्वीर देखी, आत्मा से हँसे: फेडोटोव के कलाकार ने विडंबनापूर्ण विवरण, उस समय के समझने योग्य दर्शकों से भरे। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट शिष्टाचार के नियमों से स्पष्ट रूप से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए तैयार किए गए गुलदस्ते के बिना दिखाई दिए। और दुल्हन स्वयं, उसके व्यापारी माता-पिता को शाम को छुट्टी दे दी गई थी पार्टी गाउनहालांकि यार्ड के दिन (कमरे में सभी दीपक बुझ गए हैं)। लड़की ने स्पष्ट रूप से पहले एक विकृत पोशाक की कोशिश की, भ्रमित और अपने बेल में भागने की कोशिश की।

स्वतंत्रता क्यों नग्न है

फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलक्रुआ, "ऑररिकेड्स ऑन द बैरिकेड्स", 1830।

कला इतिहासकार एटियेन जूली के मुताबिक, डेलाक्रिक्स ने प्रसिद्ध पेरिसियन क्रांतिकारियों के साथ एक महिला का चेहरा लिखा - अन्ना-शार्लोट की मिसुरी, जो शाही सैनिकों के हाथों से अपने भाई की मौत के बाद बैरिकेड में गई और निंर गार्डसमैन को मार डाला। कलाकार ने इसे नग्न स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और समर्पण का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र के उत्सव का प्रतीक है: नागाया छाती से पता चलता है कि एक साधारण टोपी के रूप में स्वतंत्रता, एक कॉर्सेट नहीं है।

निर्विवाद वर्ग

Kazimir Malevich, "ब्लैक वर्चस्व वर्ग", 1 9 15।

वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग में नहीं है और सभी वर्ग में नहीं: चतुर्भुज के पक्ष में से कोई भी किसी भी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और स्क्वायर फ्रेम के पक्षों में से एक नहीं है, जिसे चित्र तैयार किया गया है । और गहरा रंग मिश्रण का परिणाम है अलग - अलग रंग, जिनमें से काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, लेकिन एक मौलिक स्थिति, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा।

ट्रेटाकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने मालेविच की प्रसिद्ध तस्वीर में लेखक के शिलालेख को पाया। शिलालेख पढ़ता है: "अश्वेतों की लड़ाई अंधेरी गुफा" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोन एला "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" की मजाकिया तस्वीर के नाम पर भेजता है, जो बिल्कुल ब्लैक आयताकार था।

ऑस्ट्रियाई मोना लिसा का मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम, "एडेली ब्लोच-बाउर का पोर्ट्रेट", 1 9 07।

सबसे महत्वपूर्ण climes में से एक पर, ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट fetinad bloch bauer की पत्नी पर कब्जा कर लिया गया था। सभी वियना ने चर्चा की तूफानी रोमन एडेल I. प्रसिद्ध कलाकार। एक कमजोर पति प्रेमियों पर बदला लेना चाहता था, लेकिन एक बहुत ही असामान्य तरीका चुना: उसने एडेली के चित्र का एक चित्र आदेश देने का फैसला किया और उसे सैकड़ों स्केच बनाने का फैसला किया जब तक कि कलाकार उससे दूर हो जाए।

ब्लोच बाउर कई वर्षों तक चलने के लिए काम करना चाहता था, और एक सिम्युलेटर देख सकता था कि क्लिमा की भावनाएं कैसे झगड़ा कर सकती हैं। उन्होंने एक कलाकार को एक उदार प्रस्ताव बनाया, जिससे वह अस्वीकार नहीं कर सका, और एक धोखाधड़ी पति के परिदृश्य पर विकसित सबकुछ: काम 4 साल तक पूरा हो गया, प्रेमियों ने एक दूसरे को लंबे समय तक ठंडा कर दिया है। एडेल ब्लोच बाउर ने कभी नहीं सीखा कि उसके पति को क्लमा के साथ अपने रिश्ते से अवगत था।

चित्र जो गोजन को जीवन में लौटा दिया

पॉल गजन, "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?", 18 9 7-18 9 8।

होजन के सबसे प्रसिद्ध कैनवास में एक सुविधा है: यह बाएं से दाएं के बिना "पढ़ना" है, लेकिन दाईं ओर, दाईं ओर, कलाकार में रुचि रखने वाले ओबेलिस्टिक ग्रंथों की तरह। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के रूप में प्रकट होता है: आत्मा की उत्पत्ति (निचले दाएं कोने में सोने के बच्चे) को मृत्यु के समय की अनिवार्यता (पंजे में एक छिपकली के साथ पक्षी) निचला बाएं कोने)।

तस्वीर ताहिती पर गोजन द्वारा लिखी गई थी, जहां कलाकार सभ्यता से कई बार भाग गया था। लेकिन इस बार, द्वीप पर जीवन निर्दिष्ट नहीं किया: कुल गरीबी ने उसे अवसाद के लिए नेतृत्व किया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनके आध्यात्मिक नियम बनना चाहिए था, गौगुएन ने आर्सेनिक के साथ एक बॉक्स लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर गया। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की, और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, वह स्विंग, झूले को नहीं जानता था और सो गया, और जब वह जाग गया, तो उसने जीवन के लिए भूल गए प्यास महसूस की। और 18 9 8 में, उनके मामले ऊपर चले गए, और काम में उनकी उज्ज्वल अवधि शुरू हुई।

एक तस्वीर पर 112 नीतिवचन

पीटर ब्रुगेल - सीनियर, "नीदरलैंड्स नीतिवचन", 155 9

पीटर ब्रुगेल - सीनियर ने शाब्दिक छवियों द्वारा बसे हुए भूमि को दर्शाया नीदरलैंड्स नीतिवचन उन दिनों। एक लिखित तस्वीर में, लगभग 112 मान्यता प्राप्त मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग इस दिन में किया जाता है, उदाहरण के लिए, जैसे: "वर्तमान के खिलाफ फ्लाई", "दीवार के बारे में अपने सिर से लड़ो", "दांतों से सशस्त्र" और "बड़ी मछली एक छोटी सी खाती है।"

अन्य नीतिवचन मानव बकवास को दर्शाते हैं।

कला की विषयता

पॉल गोजन, "ब्रेटन ग्राम अंडर द हिम", 18 9 4

गोजे में "ब्रेटन गांव" की पेंटिंग "बर्फ में ब्रेटन गांव" को केवल सात फ़्रैंक में मौत के बाद बेचा गया था, और इसके अलावा, नियाग्रा फॉल्स कहा जाता है। नीलामी में एक आदमी ने गलती से अपने पैरों की एक तस्वीर लटका दी, इसमें झरना देखकर।

छिपी हुई पेंटिंग

पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01

2008 में, इन्फ्रारेड विकिरण ने दिखाया कि एक "ब्लू रूम" को एक और छवि छुपाया गया था - एक आदमी का एक चित्र एक तितली के साथ एक सूट में पहने हुए और उसके सिर पर उसके सिर डाल दिया। "जैसे ही पिकासो दिखाई दिया नया विचारउन्हें ब्रश के लिए लिया गया और उसे शामिल किया गया। लेकिन उसे खरीदने का कोई अवसर नहीं था नया कैनवास हर बार जब आप म्यूज़िक गए, "बताते हैं संभावित कारण पेट्रीसिया फेवेरो की यह कला आलोचना।

अप्राप्य मोरक्कोनिका

ज़िनाइडा सेरेब्रीकोवा, "नागया", 1 9 28

एक बार zinaida serebryakova प्राप्त एक मोहक प्रस्ताव - पूर्वी देव के नग्न आंकड़ों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाएं। लेकिन यह पता चला कि उन स्थानों में सिमेटर को असंभव खोजने के लिए। ज़िनाइडा का एक अनुवादक बचाव में आया - उसने अपनी बहनों और एक दुल्हन का नेतृत्व किया। इससे पहले कोई नहीं और उसके बाद बंद को कैप्चर करने में विफल रहा पूर्वी महिलाएं नग्न।

सहज भ्रम

वैलेंटाइन सेरोव, "एक दबाव में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1 9 00

लंबे समय तक, सेरोव राजा का चित्र नहीं लिख सका। जब कलाकार ने बिल्कुल आत्मसमर्पण किया, तो उन्होंने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान था, मेज पर बैठ गया, उसके हाथों को उसके सामने खींच रहा था ... और फिर कलाकार चित्रित - यहां यह एक छवि है! शुद्ध और उदास आंखों के साथ एक अधिकारी के कंद में एक साधारण सेना। इस पोर्ट्रेट को अंतिम सम्राट की सबसे अच्छी छवि माना जाता है।

फिर से डबल

© फेडरर Reshetnikov

प्रसिद्ध पेंटिंग "फिर से दो" कलात्मक त्रयी का दूसरा हिस्सा है।

पहला भाग "छुट्टी पर पहुंचा" है। स्पष्ट रूप से सुरक्षित परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक सुखद छात्र छात्र।

दूसरा भाग "फिर से ड्यूस" है। संबंधित परिवार वर्किंग आउटस्कर्ट, ऊंचाई के साथ स्कूल वर्ष, पुराडेन ओबेला ने फिर से दो पकड़ लिया। ऊपरी बाएं कोने में, तस्वीर "छुट्टी पर पहुंची" दिखाई दे रही थी।

तीसरा हिस्सा "पुन: परीक्षा" है। देश के घर, गर्मी, सभी चलने, एक दुर्भावनापूर्ण असमानता, वार्षिक परीक्षा में असफल होने के लिए चार दीवारों और उपकरण में बैठने के लिए मजबूर किया जाता है। ऊपरी बाएं कोने में, एक तस्वीर "दो फिर से" दिखाई दे रही है।

कैसे कृति पैदा होती है

जोसेफ टर्नर, "बारिश, जोड़ों और गति", 1844

1842 में, श्रीमती साइमन ने इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा की। अचानक एक मजबूत शॉवर शुरू किया। बुजुर्ग सज्जन, जो उसके विपरीत बैठे थे, उठ गए, खिड़की खोली, अपने सिर को अटक दिया और दस मिनट देखा। अपनी जिज्ञासा रखने में असमर्थ, महिला ने खिड़की भी खोली और आगे देखना शुरू कर दिया। एक साल बाद, उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रदर्शनी में "बारिश, जोड़ों और गति" की एक तस्वीर मिली और इसमें एक ही एपिसोड को पहचानने में सक्षम था।

Michelangelo से एनाटॉमी सबक

माइकलएंजेलो, "एडम का निर्माण", 1511

न्यूरोनैटोमी के क्षेत्र में अमेरिकी विशेषज्ञों की एक जोड़ी का मानना \u200b\u200bहै कि माइकलएंजेलो ने वास्तव में अपने एक में से एक में कुछ रचनात्मक चित्रण छोड़े प्रसिद्ध काम। उनका मानना \u200b\u200bहै कि तस्वीर के दाहिने हिस्से में एक विशाल मस्तिष्क दर्शाता है। यह आश्चर्य की बात है, लेकिन आप एक जटिल घटकों को भी पा सकते हैं, जैसे एक सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और पिट्यूटरी ग्रंथि। और कास्ट ग्रीन रिबन पूरी तरह से कशेरुका धमनी के स्थान के साथ मेल खाता है।

"अंतिम रात्रिभोज" वैन गोग

विन्सेंट वॉन गॉग, " रात की छत कैफे ", 1888

एक्सप्लोरर जेरेड बैक्सटर का मानना \u200b\u200bहै कि कैनवास वैन गोग "नाइट टेरेस कैफे" पर "गुप्त शाम" लियोनार्डो दा विंची के समर्पण द्वारा एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के केंद्र में एक वेटर है लंबे बाल और एक सफेद ट्यूनिक में, मसीह के कपड़े को याद दिलाते हुए, और उसके आसपास 12 आगंतुक कैफे। बैक्सटर भी व्हाइट में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस पर ध्यान आकर्षित करता है।

डाली की मेमोरी

साल्वाडोर डाली, "मेमोरी ऑफ़ मेमोरी", 1 9 31

यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान दली में भाग लेने वाले विचार हमेशा के रूप में थे यथार्थवादी छवियांजिसे कलाकार ने तब कैनवास को सहन किया। तो, लेखक के मुताबिक, तस्वीर "मेमोरी की स्थिरता" एक पिघला हुआ पनीर के रूप में उत्पन्न संघों के परिणामस्वरूप लिखी गई थी।

क्या चिल्लाता है

एडवर्ड मंक, क्रीक, 18 9 3।

मंक ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के विचार की उपस्थिति के बारे में बताया: "मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूर्य बैठ गया था - आकाश अप्रत्याशित रूप से खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया थक गया, और बाड़ के बारे में झुकाव - मैंने ब्लूश-ब्लैक फोजर्ड और शहर पर खून और लौ भाषाओं को देखा - मेरे दोस्त आगे गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना से कांप रहा, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ कर रहा था। " लेकिन किस प्रकार का सूर्यास्त कलाकार को डर सकता है?

एक संस्करण है कि 1883 में "चीख" का विचार हो गया था, जब क्रकाटाऊ ज्वालामुखी के कई सबसे मजबूत विस्फोट हुए - इतना शक्तिशाली है कि उन्होंने पृथ्वी के वातावरण के तापमान को एक डिग्री में बदल दिया। धूल और राख की प्रचुर मात्रा में फैल गया ग्राउंड शार।, नॉर्वे के लिए भी आ रहा है। एक पंक्ति में कई शाम, सूर्यास्त के रूप में देखा जाता है जैसे, सर्वनाश होगा - उनमें से एक कलाकार की प्रेरणा का स्रोत था।

लोगों में लेखक

अलेक्जेंडर इवानोव, "द फेनोमेनन ऑफ क्राइस्ट पीपुल्स", 1837-1857।

दर्जनों सिमुलेटर ने अपनी मुख्य तस्वीर के लिए अलेक्जेंडर इवानोव को पेश किया। उनमें से एक कलाकार से कम के लिए जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, ट्रैवर्स और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन फोर्वरुनर्स का प्रचार नहीं सुना है, तो आप कोरचिन चिटन में चरित्र देख सकते हैं। उनके इवानोव ने निकोलस गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर, इटली में कलाकार के साथ संवाद किया, और तस्वीर लिखने की प्रक्रिया में उन्हें सलाह दी। गोगोल का मानना \u200b\u200bथा कि इवानोव ने अपने काम को छोड़कर, पूरी दुनिया के लिए लंबी मृत्यु हो गई थी। "

गौट माइकलेंगलो

राफेल सैंटि, एथेंस स्कूल, 1511।

प्रसिद्ध फ्र्रेस्को "एथेंस स्कूल" बनाना, राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को बरकरार रखा। उनमें से एक Michelangelo Buonotti "हेरक्लिट की भूमिका में था। कई शताब्दियों में फ्रेशो ने माइकलएंजेलो के निजी जीवन के रहस्यों को रखा, और आधुनिक शोधकर्ता उन्होंने एक धारणा की है कि कलाकार के अजीब गुस्सा घुटने जोड़ों की बीमारी की उपस्थिति की गवाही देते हैं।

यह जीवनशैली की विशेषताओं और पुनर्जागरण और पुरानी वर्कहोलिज्म मिशेलेंजेलो के कलाकारों की कामकाजी परिस्थितियों पर विचार करने की संभावना है।

मिरर युगल Arnolphini

यांग वैन ईक, "अर्नोल्फिन फाउ के पोर्ट्रेट", 1434

अर्नोल्फिन के पति / पत्नी के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों के प्रतिबिंब को देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आंख है, जैसा कि लैटिन शिलालेख द्वारा प्रमाणित, संरचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर, परंपरा के विपरीत, परंपरा के विपरीत: "जन वैन ईक यहाँ था।" तो आमतौर पर ठेकेदार अनुबंध।

एक दोष के रूप में एक प्रतिभा में बदल गया

रेमब्रांट वांग राइन को नुकसान पहुंचाता है, "63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र", 1669।

शोधकर्ता मार्गरेट लिवेटसन ने सभी रेम्ब्रैंड स्वयं पोर्ट्रेट का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार को एक स्क्विंट के रूप में भुगतना पड़ा: छवियों में, उसकी आंखें अलग-अलग दिशाओं को देखते हैं, जो अन्य लोगों के ब्रश के चित्रों पर नहीं देखी जाती हैं। इस बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में दो आयामों में वास्तविकता को बेहतर तरीके से समझ सकता है। इस घटना को "स्टीरियो" कहा जाता है - 3 डी में दुनिया को देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि पेंटर को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना है, इसलिए यह रेमब्रांट की कमी थी जो उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।

निश्चित वीनस

सैंड्रो बोटिसेली, "शुक्र का जन्म", 1482-1486।

"वीनस के जन्म" की उपस्थिति से पहले, चित्रकला में नग्न मादा शरीर की छवि केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बोटिसेलि यूरोपीय चित्रकारों में से पहला ने इसमें कुछ भी पापी नहीं पाया। इसके अलावा, कला इतिहासकारों को विश्वास है कि प्यार की मूर्तिपूजक देवता फ्रेशको पर प्रतीक है ईसाई छवि: उसकी घटना आत्मा के पुनर्जागरण का निष्ठा है, जिन्होंने बपतिस्मा के संस्कार को पारित किया।

बटरिस्ट या कसाई?

माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, "मक्खन", 15 9 6।

लंबे समय तक, तस्वीर को "कसाई" नामक हेर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकार इस बात पर सहमत हुए कि कैनवेज अभी भी युवा व्यक्ति को दिखाता है (शायद कारवागियो ने अपने परिचित कलाकार मारियो मिन्नी को देखा): संगीतकार के सामने नोट्स पर, बास पार्टी की रिकॉर्डिंग मैदरिगाला जैकब आर्कैडर " तुम्हें पता है कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ "। एक महिला शायद ही ऐसी चुनाव कर सकती थी - यह गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, तस्वीर के किनारे पर एक झुकाव की तरह एक ल्यूट, कोरागियो के युग में एक पुरुष उपकरण माना जाता था।

परिदृश्य की शैली के बारे में बोलते हुए महान परिदृश्य खिलाड़ियों के काम को चालू नहीं करना असंभव है। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि दो सौ साल पहले, एक परिदृश्य जैसी चीज, अभी तक अस्तित्व में नहीं है। रूसी परिदृश्य चित्रों की परंपराएं केवल अंत में बनने लगीं XVIII शताब्दी। इससे पहले, कलाकारों ने इतालवी और के प्रभाव में लिखा था फ्रांसीसी स्वामी, निर्माण के अकादमिक कानूनों के अनुसार प्रकृति उत्कीर्णन, उस समय पेंटिंग में अनिवार्य माना जाता है।

रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान एक साझेदारी की मोबाइल प्रदर्शनी (मोबाइल) I. N. Kramsky के नेतृत्व में। कलाकारों ने रूसी प्रकृति, सादगी के बकवास की सुंदरता को चुनौती दी ग्रामीण परिदृश्य, रूस के विशाल विस्तार।

परिदृश्य का सबसे बड़ा स्वामी:

• Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• इवान Konstantinovich Aivazovsky (1817-19 00)

इवान इवानोविच शिशकिन (1832-18 9 8)

आई.आई.आई.आई. शिशकिन आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पारदर्शी है। उनकी पेंटिंग्स गान वन्यजीवन, उसकी सुंदरता हैं। उन्होंने उत्तरी परिदृश्य की सभी सादगी के साथ, एक गैर-रूटिंग रेजल के साथ, शंकुधारी चट्टानों के साथ लैंडस्केप कला बनाई।

12 साल की उम्र में उनके पिता के आग्रह पर 1 कज़ान जिमनासियम में परिभाषित किया गया था। पूरा कोर्स खत्म नहीं हुआ। 1852 में, वह मास्को चले गए और पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला स्कूल में प्रवेश किया। यहां, ए एन। मोकिस्की शिशकिन का संरक्षक बन गया। पाठ्यक्रम (1856) से स्नातक होने के बाद, एक प्रतिभाशाली छात्र को सलाह दी गई थी कि वे अकादमी ऑफ आर्ट्स में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा जारी रखें। उनकी शिक्षा का नेतृत्व एस एम वोरोबियोव ने किया था।

शिक्षकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग के लिए शिश्किन की प्रवृत्ति को नोट किया। पहले से ही अकादमी में रहने के पहले वर्ष में, "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के दृश्य" के लिए एक छोटा रजत पदक सम्मानित किया गया था। 1858 में, कलाकार को चित्रकला के लिए एक बड़ा रजत पदक मिला "वैलेम द्वीप पर देखें।"

सफलताओं ने शिशकिन को अकादमी की छात्रवृत्ति के रूप में विदेशी यात्रा करने की अनुमति दी। यात्रा म्यूनिख (1861) के साथ शुरू हुई, जहां इवान इवानोविच ने लोकप्रिय पशु कलाकार बी और एफ एडम की कार्यशालाओं में भाग लिया। 1863 में, शिशकिन ज़्यूरिख में चले गए, फिर जिनेवा, प्राग, डसेलडोर्फ के लिए। पितृभूमि के लिए स्क्विरोविंग, वह अपनी छात्रवृत्ति की समाप्ति से पहले 1866 में पीटर्सबर्ग लौट आया।

रूस में, कलाकार को अकादमिक (1865) का खिताब दिया गया था। उस समय से, चित्रकला रचनात्मकता की सबसे उपयोगी अवधि शुरू हुई। चित्र "वन ऑफ़ द वन" (1867), "राई" (1878), "पाइन्स इन द सन द्वारा प्रकाशित" (1886), "द पाइन वन में सुबह" (188 9; भालू के। ए द्वारा लिखे गए थे। सावित्स्की), "जहाज ग्रोव" (18 9 8) और कई अन्य।

शिशकिन ने सक्रिय रूप से प्लेनियर में काम किया, जिसे अक्सर रूस में यात्रा करने के एक कलात्मक उद्देश्य के साथ किया जाता है। उन्होंने लगभग सालाना अपने कार्यों का प्रदर्शन किया - पहले अकादमी में, और फिर, मोबाइल के प्रतिपूर्व के बाद कला प्रदर्शनियां (1870), इन प्रदर्शनी पर।

इवान Ilyich Levitan (1860-19 00)

30 अगस्त, 1860 को लिथुआनियन शहर में साइबर्टाई में पैदा हुआ यहूदी परिवार। शहरी प्रबंधन में पिता छोटे कर्मचारी थे। सबसे छोटे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, परिवार मास्को चले गए। 13 साल की उम्र में, इसहाक ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, डरावनी और वास्तुकला में भाग लिया, कक्षा ए के। सवरासोवा और वी। डी। पोलिनोव में। बहुत शुरुआत से, लेविटन ने सबक और कस्टम पोर्ट्रेट अर्जित किए। शानदार ढंग से स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन मूल के कारण, उन्हें प्रमाण पत्र शिक्षक के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

पहली प्रमुख तस्वीर " शांत निवास"उन्होंने 18 9 0 में रूसी उत्तर में यात्रा के बाद लिखा था। कैनवास ने अपनी गैलरी के लिए पी एम। ट्रेटाकोव का अधिग्रहण किया। 18 9 2 में, कलाकार को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि यहूदियों को राजधानियों में रहने की अनुमति नहीं थी। वह व्लादिमीर ट्रैक्ट के साथ स्थित एक गांव में बस गए, जिसके अनुसार कैटज़ान साइबेरिया में चले गए। कलाकार ने "व्लादिमीर्क" (18 9 2) तस्वीर में इन स्थानों पर कब्जा कर लिया। 90 के दशक में। वोल्गा के साथ इस बार लेविटन ने एक और यात्रा की। "ताजा हवा" की एक तस्वीर थी। वोल्गा "(18 9 1-18 9 5)। तपेदिक के उत्थान ने विदेश में कलाकार के प्रस्थान को फ्रांस के लिए किया, फिर इटली में, हालांकि दोस्तों की परेशानियों ने उन्हें मास्को में समायोजित करने की अनुमति देने में मदद की।

18 9 8 से घर लौटने पर, लेविटन ने स्कूल में परिदृश्य की कक्षा का नेतृत्व करना शुरू किया, जिसे उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने अपने स्वास्थ्य को बिगड़ दिया है, और 18 99 में कलाकार ए पी। चेखोव के निमंत्रण पर याल्टा गए। लौटने के बाद, फिर से पढ़ाना शुरू हुआ, लेकिन स्वास्थ्य में गिरावट जारी रही, और 4 अगस्त, 1 9 00 को, लेविन की मृत्यु हो गई।

रूसी प्रकृति के गायक के परिदृश्य सिर्फ प्रकृति की एक फोटोग्राफिक छवि नहीं है - कलाकार अपनी सांस को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। कोई आश्चर्य नहीं आलोचक वी वी। स्टासोव ने भावनात्मक कविताओं द्वारा लूविटन के चित्रों को बुलाया। उसी समय, लेविटन न केवल एक शानदार परिदृश्य था। उनकी रचनात्मक विरासत भी चित्र, पानी के रंग, किताबों के चित्रण को आकर्षित करती है।

इसहाक Levitan नाम के लिए फिल्म के शहर को जोड़ता है। 1888-18 9 0 में लेविटन एक पंक्ति में तीन साल की प्लेटों में आता है। फिल्म के आसपास के क्षेत्र में कोई भी कोने और पथ नहीं, जहां भी महागुरु। फिल्म की जादू सुंदरियों से प्रेरित, वह यहां लगभग 200 पेंटिंग लिखता है और etudes! अब प्रसिद्ध पेंटिंग्स: "ओवर अनन्त क्षेत्र", "बारिश के बाद। Fleas "," शाम। गोल्डन फाइलें, "बर्च ग्रोव" और कई अन्य - ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और रूस और विदेशों में कई बैठकें के संग्रह की सजावट बन गईं।

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-19 27)

बोरज़ एस्टेट में 1 जून, 1844 को पैदा हुआ (अब पोलिनोवो में तुला क्षेत्र) पुरातत्वविद् और ग्रंथसूची के परिवार में डी वी। पोलिनोवा। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863), और थोड़ा दर्ज किया गया बाद में शुरू हुआ विश्वविद्यालय में कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लें।

1872 में, उन्होंने पोलिनोव के सम्मान के साथ दोनों पाठ्यक्रमों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की जिसमें अकादमी की कीमत पर विदेशों में एक यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया, जो पेरिस में लंबे समय तक रहते थे। एक यात्रा घर अल्पकालिक था; 1876 \u200b\u200bमें, कलाकार सेर्बो-चेर्नोगर-तुर्की युद्ध में एक स्वयंसेवक के पास गया।

बाद के वर्षों में, मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 18 99, 1 9 0 9), इटली (1883-1884, 18 9 4-18 9 5) के माध्यम से बहुत कुछ यात्रा की गई। 1879 में, सोसाइटी ऑफ मूवी कलाकारों में शामिल हो गए। 1882-1895 में उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में पढ़ाया।

18 9 3 में मेरिट पोलिनोव की डिग्री अकादमी ऑफ आर्ट्स के वैध सदस्य द्वारा निर्वाचित की गई थी। 1 9 10 से, वह मास्को सोसाइटी ऑफ पीपुल्स विश्वविद्यालयों में विशेष खंड के प्रमुख द्वारा तीन साल बाद प्रांतीय सिनेमाघरों के विकास में लगी हुई थीं।

पोलिनोव को तलाक के काम के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों पर आवेदन किया - "मसीह और पापिंग" (1886-1887), "ऑन द टिवेल झील" (1888), "टीचर्स" (18 9 6); 1877 में, उन्होंने क्रेमलिन काउंसिल और पैलेस चैंबर के एट्यूड्स की एक श्रृंखला बनाई; अलग-अलग समय पर, नाटकीय दृश्यों ने किया। उनके स्केच को अब्रामटसेव (वी एम वासनेटोव के साथ सह-लेखक) में चर्चों का निर्माण किया गया था और Behov के तहत Tuire (1 9 06) में। लेकिन पोलिनोव की सबसे बड़ी महिमा ने परिदृश्य लाया: "मॉस्को आंगन" (1878), "बाबुशकिन गार्डन", "ग्रीष्मकालीन" (दोनों 1879), "ओवरग्राउन तालाब" (1880), " गोल्डन शरद ऋतु"(18 9 3), शहरी जीवन और प्राचीन रूसी प्रकृति के कोनों के कविता आकर्षण को प्रेषित करना।

जीवन के आखिरी साल, कलाकार ने बोरोक की संपत्ति में बिताया, जहां उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह संग्रहालय का आयोजन किया। यहां 1 9 27 से एक संग्रहालय-यूएसएडीबीए वी। डी। पोलिनोवा है।

Alexey Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

कलाकार का जन्म मई 1830 में मई 1830 में मॉस्को में, कोंडिया आर्टेमेविच सवरासोवा के तीसरे गिल्ड के एक व्यापारी के परिवार में था। पिता की इच्छाओं के विपरीत, जिन्होंने बेटे को "वाणिज्यिक मामलों" में अपनाने का सपना देखा, 1844 में एक लड़के ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग और वाजानिया में प्रवेश किया, जहां उन्होंने लैंडस्केप अधिकारी केआईआई प्रोबस की कक्षा में अध्ययन किया। प्रशिक्षण के दौरान, 1850 में उनके पास "स्पिल में जंगल में पत्थर" की एक तस्वीर थी, जो कला इतिहासकार रचना के साथ कुछ हद तक बेकार मानते थे। उसी वर्ष, पेंटिंग के लिए "मॉस्को क्रेमलिन के बारे में मॉस्को क्रेमलिन" के लिए उन्हें गैर-श्रेणी के कलाकार का खिताब दिया गया था।

मोबाइल आर्ट प्रदर्शनी एसोसिएशन के संस्थापक के सदस्य (फिल्म देखें)। में शुरुआती काम सी। रोमांटिक प्रभाव प्रबल ("बरसात के मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851, Tretyakov गैलरी)।

1850-60 के दशक में। Savrasov अक्सर काम के कुछ मामलों में कैल्म, कथा छवियों के लिए आगे बढ़ता है (काम की रंग एकता ("सोकोलाइन द्वीप में सोकोनिकी", 1869, वहाँ) प्रकाश की भावनात्मक ध्वनि को मजबूत करने के लिए। इन खोजों का नतीजा तस्वीर "ग्रासी फ्लीव" (1871, आईबीआईडी) थी, जहां सावरसोव, एक बाहरी रूप से कठोर मकसद को दर्शाते हैं और एक अशिष्टता के प्राकृतिक वातावरण के जीवन में जोर देते हैं (आक्रामक) वसंत की शुरुआत में), गहरी असीमता दिखाने में कामयाब रहे मूल प्रकृति। गीतकारी की तत्कालता, कैद में रुचि, और सावरसोवा ("रस्कलोक", 1873, "ड्वोरिक", 1870 एस के बाद के कार्यों; "टॉम्ब इन वोल्गा", 1874, निजी असेंबली, मॉस्को)।

रूसी परिदृश्य में गीतकार गंतव्य के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक एलेक्सी सावसोव, 1 9 वीं के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य खिलाड़ियों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा - 20 वीं सदी की शुरुआत में।

निष्कर्ष निकाला। Savrasov 26 सितंबर, 18 9 7, मास्को में दफन किया गया, पर Vagankovsky कब्रिस्तान। जिस गली पर उसे दफनाया जाता है, वह अपना नाम लेता है। उनका पसंदीदा छात्र इसहाक लेविटन था

Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)

जनवरी 1841 में एक शूमेकर के परिवार में मारिपोपोल में पैदा हुआ, मूल रूप से ग्रीक। ओसपोटेव, रिश्तेदारों के परिवार में लाया गया। प्रारंभिक रूप से पेंटिंग को आकर्षित करने और महारत हासिल करने के लिए जल्दी शुरू किया।

1855 में, पैर पर आई के। Aivazovsky से सीखने के लिए Feodosia गया। प्रभाव प्रसिद्ध मैरिनिस्ट युवा क्वीनजी निस्संदेह था। 60 के दशक के उत्तरार्ध में। क्वीनजी सेंट पीटर्सबर्ग में आए। पहला काम, कलाकार 1868 में अकादमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया और जल्द ही इसे दृढ़ता से लैंडस्केप के मास्टर के रूप में स्थापित किया गया: "शरद ऋतु रसोलिया" (1872); "भूले हुए गांव" (1874); "Mariupol में Chumatsky ट्रैक्ट" (1875) और अन्य।

1870 में, पहली बार वैआम द्वीप का दौरा किया, जहां उन्होंने बाद में चित्रित किया। जैसा कि समकालीन लोगों ने माना कि, परिदृश्य बनाए गए थे, उन्होंने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

पेंटिंग "यूक्रेनी नाइट" (1876) बस जनता के लिए चोरी हो गई और कला में लेखक के विशेष मार्ग को निर्धारित किया गया। उसके साथ, क्विनजी ने अपना "प्रकाश का पीछा" शुरू किया - उन्होंने पूर्ण भ्रम प्राप्त करने की मांग की प्राकृतिक प्रकाश। में उच्चतम उपाधि यह मखमली अंधेरे में एक चमकदार चंद्र पथ के साथ "नाइट ऑन द नीपर" (1880) में प्रकट हुआ।

एक नए तरीके से चित्रकार ने परिदृश्य, परिवर्तन, सफाई और उन्नत वास्तविकता की संभावनाओं का खुलासा किया। इसने पेंट्स की असाधारण तीव्रता और चमक की मांग की, नए रंग समाधान। कई "सनी" पेंटिंग्स और स्केच इसकी विशेषता हैं (उनमें से "बर्च ग्रोव", 1879)।

तनाव के विपरीत संतृप्त स्वर, हल्के प्रभाव - यह सब असामान्य था चित्रकारी XIX। में। घटना। सहयोगियों की गलतफहमी ने प्रदर्शनी में भाग लेने से इनकार करने के लिए उच्चतम सफलता के समय तरह को मजबूर किया। में पिछली बार उन्होंने 1882 में अपना काम प्रदर्शित किया

कलाकार ने Crimea में झुकाया, जहां उन्होंने बड़े कैलेंड और सैकड़ों etudes की एक श्रृंखला बनाई, पेंट्स और रंग के साथ प्रयोग जारी रखा। क्वीनजी के बाद के कार्यों में मिस्ट की कहानी (1 9 01) की एकमात्र कहानी है और असाधारण सद्भावना "रात" (1 9 05-1908) की सांस ले रही है

1 9 0 9 में, इवानोविच के आर्कअप ने समाज के समाज की स्थापना की (जिन्हें फिर उसका नाम मिला), जिसने कला के लोगों का समर्थन किया। यह समाज, चित्रकार ने अपना खुद का राज्य दिया और काम की कार्यशाला में था।

कला को कई शताब्दियों तक सबसे मूल्यवान दरवाजे माना जाता है। मानव संस्कृति। चित्रों प्रसिद्ध कलाकार वे एक राज्य खजाना बन जाते हैं, इसके बाद अनिवासी हजार विशेषज्ञ होते हैं, और उन्हें सैकड़ों लाख डॉलर खर्च होते हैं। हमारे देश में, कला काफी कम की सराहना करती है, लेकिन प्रत्येक, शायद परिचित हैं रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स। यह उनके बारे में है कि कोई भी शिक्षित व्यक्ति जानता है।

मसीह लोगों की घटनाअलेक्जेंडर इवानोव

"लोगों को मसीह की घटना" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध "लोगों को मसीह की घटना" के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसने बीस साल के रूप में तैयार किया है। चित्रों के आकार प्रभावित होते हैं, साथ ही इसके विवरण भी हैं। लेखक को प्रेरित किया गया था, बेशक, बाइबिल से भूखंड, और वह धार्मिक विषयों पर कलाकार के पहले काम से दूर हो गई - इवानोव जानता था कि सभी को पहली तस्वीर में पसंद आया और एक बार फिर से शामिल किया गया - आखिरी बार। तस्वीर को समकालीन लोगों को न केवल एक आश्चर्यजनक, और उनके जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना कहा जाता था। आयरनिया, इवानोव ने उसी दिन की मृत्यु हो गई, और राजा ने लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद एक तस्वीर खरीदी।

Vasily pukirev

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को कैनवास वसीली पुकेरेवा के अर्थ में अविश्वसनीय रूप से गहरा माना जाता है। Pukirev - एक उल्लेखनीय ग्रामीण निवासी नहीं जो केवल एक तस्वीर के लिए प्रसिद्ध हो गया - लेखक के अन्य सभी कार्य भूल गए। क्यों वास्तव में " असमान विवाह"? तस्वीर पुकेरेवा के जीवन से साजिश का वर्णन करती है - यह चित्रकला पर भी चित्रित है। युवा पुकीरी हथियारों के साथ पृष्ठभूमि में खड़े हैं, कुछ भी करने में असमर्थ हैं, क्योंकि उसकी दुल्हन की शादी पुरानी आम है। कोस्टोमारोव ने खुद को कैनवास देखा, अपनी पत्नी में एक जवान लड़की ली।

बदमाश आ गया है एलेक्सी Savrasov

"रुक्स आ गए हैं" - रूसी कलाकार Alexei Savrasova की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर। अपनी पहली प्रदर्शनी के दौरान भी तस्वीर की लोकप्रियता, जहां इसका मूल्यांकन उसके यथार्थवाद और भावना से किया गया था। Savrasov की तस्वीर कहा, "केवल" gracches "में ऐसे परिदृश्य हैं।" दिलचस्प बात यह है कि, लेकिन जो चर्च, जिसे पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया है, मौजूद है और इस दिन के समान रूप में खड़ा है। उसी गांव में, प्रसिद्ध सुसानिन ने अपनी उपलब्धि की।

Privala शिकारीवसीली पेरोव

लेखक पेंटिंग "निजी शिकारी" है एक प्रसिद्ध लेखक Vasily Grigorievich पेरोव। अब हर कोई रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को जानता है, और XIX शताब्दी में कई ने असफल के रूप में जवाब दिया। ऐसे लोग थे जिन्होंने पेरोव के काम की प्रशंसा की थी। सबसे पहले, काम की प्रशंसा की महान क्लासिक Dostoevsky। कुछ ने गलतता के कारण तस्वीर की आलोचना की, आखिरकार, पंखों ने शिकारी अपने दोस्तों से चित्रित किया, जो इस प्रकार के व्यवसाय से अपरिचित थे।

तीन नायकों विक्टर Vasnetsov

विक्टर वासनेटोव ने रूसी लेखकों के बीच सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया - "तीन हार"। Vasnetsov ने कहा कि वह डब किया गया ओक्स से प्रेरित था - वह अपनी शक्ति से आश्चर्यचकित था, और खुद थोड़ा बाद में, वह सिर्फ एक सपने में दिखाई दिया। चित्र में चित्रित किया गया है प्रसिद्ध पात्र रूसी लोक परी कथाएं। इल्या मूरोमेट्स के बहुत ही केंद्र में, जिसके हाथ में एक भाला, बाईं ओर - डोबरीना निकिटिच, तलवार को म्यान से बाहर निकालता है, और दाएं - एक धनुष और तीर के साथ आलशा पॉपोविच। यह ज्ञात है कि एलिशा ने मैमोंटोव के पुत्र के साथ कलाकार को चित्रित किया, जिसमें किसकी संपत्ति है और एक तस्वीर लटका दी गई है। और बाकी योद्धा परिवार के Vasnetsov परिवार के सदस्यों के समान हैं।

आड़ू के साथ लड़कीवैलेंटाइन सेरोव

एक तस्वीर लिखने के बाद, पिछले लेखकों के विपरीत, वैलेंटाइन Aleksandrovich Serov "आड़ू के साथ लड़की", साम्राज्य में सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक बन गया। तस्वीर जनता और यहां तक \u200b\u200bकि शाही परिवार द्वारा इतनी मारा गया था कि वह कई और चित्रों के आदेश के साथ लेखक की ओर मुड़ गई, जो त्सारिस्ट महलों को सजाने के लिए बाध्य हैं। "आड़ू के साथ लड़की" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों के शीर्ष में लायक है, जो लड़की को विकिरण देती है। आलोचकों को "जिंदा" चित्र कहा जाता है। लेकिन कल्पना कीजिए कि यह एक लड़की थी जिसे सेरोव के लिए पेश करना पड़ा, और वह अकेला नहीं है जिसने इस युवा व्यक्ति को अपने कैनवस पर शामिल किया।

वोल्गा पर बार्ज हेलरIlya efimovich

इल्या efimovich - बचपन में यूक्रेन से निकलने के लिए मैंने कभी बड़े जहाजों, बर्लैक और विशेष रूप से वोल्गा नहीं देखा। पहली बार, Efimovich ने नेवा पर Burlakov देखा, जहां उसके पास भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए एक साजिश थी। अब क "वोल्गा पर बार्ज हैलर्स" रूसी कलाकारों द्वारा सबसे अधिक संकेतक चित्रों में से एक, जो शीर्ष -10 में योग्य है। तस्वीर को एक बार महान वर्णित नहीं किया गया था साहित्यिक आंकड़े, Dostoevsky खुद सहित। एक तस्वीर "वोल्गा पर बर्लकी" लिखने के लिए लेखक को यात्रा के लिए केवल 200 रूबल की आवश्यकता होती है। इसे तब 3000 रूबल में व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच - द ग्रेट रूसी प्रिंस में बेचा गया था। अब तस्वीर रूसी संस्कृति की विरासत है और इसकी लागत का मूल्यांकन करना असंभव है।

मोरोज़ोव का डरVasily Surikov

"सूअर मोरोज़ोवा" रूसी लेखक Vasily Surikova ट्रेटाकोव गैलरी और अंशकालिक, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक है। तस्वीर में बड़े आकार हैं, और आगंतुक आश्चर्यचकित हैं कि जीवन इस तरह के कैनवास के लिए कितना अच्छा है। ट्रेटाकोव गैलरी ने केवल 25 हजार रूबल की एक तस्वीर हासिल की - निश्चित रूप से, ज़िक्स शताब्दी के लिए बड़ा, लेकिन अब इसकी लागत को कम करने के लिए असंभव है। दिलचस्प बात यह है कि एक तस्वीर खरीदना गैलरी के लिए एक जोखिम था, क्योंकि अधिकांश कैनवास को नहीं समझते थे।

अजनबी इवान क्रामस्काया

रूसी कलाकारों की दूसरी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर सही ढंग से रहस्यमयी है "अजनबी"इवान क्रास्की। एक छोटे से कैनवास पर, एक युवा महिला को चित्रित किया गया है, जो महंगा और सबसे अधिक कपड़े पहने हुए हैं फैशन के कपड़े अंत XIX। सदी। किसी ने दावा किया है कि अन्ना करेनिना को चित्र में चित्रित किया गया है, और कुछ आम तौर पर मानते हैं कि "अजनबी" अपनी आंखों में देखने वाले हर किसी के लिए बहुत दुर्भाग्य लाता है। "अज्ञात" क्रैसमस्की के सभी कार्यों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है, और दुनिया अभी भी नहीं जानता कि कलाकार ने तस्वीर को चित्रित किया। लेखक ने खुद को कुछ भी उल्लेख नहीं किया।

पाइन बोर में सुबहइवान शिशकिन

"पाइन बोर में सुबह।"इवान शिशकिन एक कलाकार है जो अकादमी में और ने जवाब दिया कि वह एक लैंडस्केप सिस्टम होगा, प्रसिद्ध पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" चित्रित किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि छोटे बच्चे कैनवास के बारे में भी जाने जाते हैं, हालांकि, वे इसे "भालू" कहते हैं, क्योंकि उन्हें उसी नाम के नाम से चॉकलेट कैंडीज पर चित्रित किया गया है। रूसी कलाकारों में, पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" शिशकिन सबसे पहचानने योग्य है और अक्सर यथार्थवाद की कमी में आलोचना की जाती है। सबसे अनुलग्नक वस्तुएं, क्यों तीन शावक हैं, क्योंकि मेदवेदितों में शायद ही कभी ऐसा स्वर्गीय होता है। लोकप्रिय पेंटिंग ने शानदार रूप से सुंदर बना दिया है वन परिदृश्य साजिश पशुवाद के अलावा, वह एक भालू परिवार है।