Vintage History of the group (Vintaj Photo) Ρωσική ομάδα, Anna Pletneva, Alexey Romanov. A. Romanov ("Vintage"): Τι είναι επιτυχία; Είναι μια 100% αυθεντική ιστορία! Σολίστ του vintage γκρουπ Alexei Romanov

Το ρωσικό ποπ συγκρότημα "Vintage" κυκλοφόρησε το πέμπτο στούντιο άλμπουμΔεκαμερόν. Ο Alexey Romanov - ο συγγραφέας των επιτυχιών "Eva, I loved you", "Bad girl", "Loneliness of love", ο παραγωγός και συνθέτης της ομάδας είπε στο Lente.ru για το μυστικό της δημιουργίας επιτυχιών, βαθμολογίες πειρατών, ένα νέο στάδιο στη ζωή του γκρουπ, ο σχηματισμός μιας "ρωσικής σόου μπίζνες", ότι το "Pussy Riot" δεν είναι μουσική, ότι το έργο "Voice" δεν επιτρέπει στους νέους καλλιτέχνες να παραμείνουν στη ζωή και ότι η Zemfira μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κρίνει ο αριθμός των διανοουμένων στη χώρα μας.

Κυκλοφόρησες έναν νέο δίσκο, πώς τον αξιολογείς μόνος σου - θα γίνει επιτυχία;

Το νέο άλμπουμ του γκρουπ Vintage ονομάζεται Decameron. Είναι δύσκολο για εμάς, ως δημιουργούς, να το αξιολογήσουμε με τη σολίστ Anya Pletneva, αλλά είμαστε ικανοποιημένοι με τους δείκτες: στο iTunes - πρώτη θέση. Ο δίσκος ξεκίνησε να πωλείται στα μέσα Οκτωβρίου και είναι διαθέσιμος στο διαδίκτυο από τα τέλη Ιουλίου. Τα φυσικά μέσα είναι από καιρό άσχετα, αφού όλοι έχουν mp3 players, τηλέφωνα και υπολογιστές. Εκτός αν κάποιος θέλει έναν δίσκο στη συλλογή. Και υπάρχουν ακόμα μερικά.

Αλλά για πολλούς, εξακολουθεί να είναι πιο βολικό να κατεβάζουν τραγούδια από πειρατικές τοποθεσίες, αντί να τα αγοράζουν.

Φυσικά. Και όχι μόνο στη χώρα μας, όπως συνήθως πιστεύεται. Οι πειρατές είναι παντού, μόνο σε ορισμένες χώρες αυτό το πρόβλημα αντιμετωπίζεται σοβαρά, ενώ σε άλλες όχι. Αλλά στα πειρατικά site, το άλμπουμ είναι επίσης στην πρώτη θέση.

Αλλά πως? Παρακολουθούμε τα πάντα.

Υπάρχουν σύγχρονες τάσεις στην ποπ μουσική;

Πλέον κανείς δεν ενδιαφέρεται για την ταυτότητα του ερμηνευτή. Οι άνθρωποι ακούν μουσική, επιλέγουν κάτι για τον εαυτό τους, το αποθηκεύουν στο τηλέφωνό τους ή κάπου αλλού και δεν τους νοιάζει ποιος το κάνει και γιατί. Όπως το γρήγορο φαγητό. Και αυτό είναι φυσιολογικό, τώρα ένας τέτοιος τρόπος ζωής. Οι μέρες των υπερηρώων τελείωσαν. Βλέπουμε τα θραύσματα της ιστορίας στο πρόσωπο της Rihanna ή της Lady Gaga, και όλα τα άλλα είναι DJs και εντελώς απρόσωπες μπάντες. Υπήρχαν ο Τζιμ Μόρισον, ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ, ο Φρέντι Μέρκιουρι, ο Μάικλ Τζάκσον, και όλοι ήταν ο Μίκυ Μάους που καμαρώνονταν όλη τους τη ζωή. Το καθένα έχει τον δικό του χαρακτήρα και τον δικό του τρόπο. Αυτό δεν είναι πια. Τώρα συνηθίζεται να κυκλοφορούν σινγκλ, δουλεύουν από αρκετούς μήνες έως έξι μήνες: χορεύουν μαζί τους, συναντιούνται, ερωτεύονται, μετά μεταναστεύουν σταδιακά στις αποθήκες και μετά από δέκα χρόνια κυκλοφορούν σε ρετρό συλλογές. Και όσοι «γαντζώνονται» με αυτό ή εκείνο το γκρουπ παρακολουθούν ήδη τα νέα, τα τραγούδια, τις συναυλίες του.

Τι είδους κοινό έχει κολλήσει πάνω σου;

Το συγκρότημα Vintage έχει συγκεντρώσει τον στρατό των θαυμαστών του σε οκτώ χρόνια. Με κάθε άλμπουμ έρχεται μια νέα γενιά θαυμαστών, και δεν εννοώ την ηλικία. Αν το άλμπουμ είναι χορευτικό, τότε 12-18 ετών, και αν ο Decameron είναι μεγαλύτερο κοινό, σκεπτόμενοι άνθρωποι. Είναι ωραίο που μπαίνουν στη Wikipedia αφού το ακούσουν άγνωστες λέξεις. «Infanta», για παράδειγμα. Διάβασα πολλές κριτικές. Ίσως αυτό που λέω να ακούγεται λίγο αλαζονικό, αλλά κάνουμε λίγο για να εκπαιδεύσουμε τους συγχρόνους μας, ειδικά νεότερη γενιά, που σε γενικές γραμμές δεν παρουσιάζει κανένα ενδιαφέρον.

Γιατί τελείωσε η εποχή των υπερηρώων;

Η μαζική αγορά αντικαθιστά τα πάντα. Παγκοσμιοποίηση. Υποθέτω ότι γι' αυτό η υψηλή μόδα έχει πεθάνει. Όταν ο Καρλ Λάγκερφελντ τελειώνει το σόου του στο Μιλάνο, ένα πλοίο με σχέδια πλέει ήδη στην Κίνα. Όποιος είναι πιο γρήγορος, είναι έφιππος.

Υπάρχουν μεγάλες διαφορές μεταξύ μας και της δυτικής show business;

Η Δύση είναι πολύ διαφορετική. Η Αμερική είναι η γενέτειρα του θεάματος. Αυτή είναι μια τόσο κλειστή και διαιρεμένη αγορά που κανείς - ούτε οι Ευρωπαίοι ούτε οι Κινέζοι συνάδελφοί μας - μπορεί να φτάσει εκεί με οποιοδήποτε τίμημα. Αυτό είναι το ίδιο με έναν από τους απλούς Ρώσους που μπήκε στον Λευκό Οίκο. Δηλαδή ποτέ. Όλα είναι πολύ ξεκάθαρα εκεί. Εάν είστε ένα νεαρό ταλαντούχο κορίτσι Stephanie Germanotta, τότε έχετε υπογράψει συμβόλαιο ζωής και βρίσκεστε σε μόνιμη περιοδεία. Ερμηνεύεις συνεχώς, ηχογραφείς νέα soundtrack στο αεροπλάνο, κοιμάσαι όταν σε τσιμπάνε, μετά σε τσιμπάνε ξανά - και ανεβαίνεις στη σκηνή, τραγουδάς, μετά σε τρυπάνε ξανά για να αποκοιμηθείς κ.ο.κ. Υπερβάλλω τώρα, αλλά στην Αμερική το show business είναι μηχανή. Είναι πιο εύκολο στην Ευρώπη. Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Και έχουμε μια γευστική αγορά ακόμα και για Ευρωπαίους καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους θέλουν να φτάσουν εδώ, επειδή η αγορά είναι υπανάπτυκτη και φέρνει πολλά χρήματα από την άποψη των ψηφιακών πωλήσεων. Φυσικά, δεν συγκρίνεται με την Αμερική, όλα είναι εκατό φορές πιο σοβαρά εκεί, αλλά παρόλα αυτά χαίρομαι που διαμορφώνεται η αγορά μας. Αν και μέχρι πρόσφατα, το "ρωσικό σόου μπίζνες" ήταν μια βρώμικη λέξη.

Εικόνα: παρέχεται από την υπηρεσία τύπου του ομίλου Vintage

Γιατί σκοτώνουν ανθρώπους έτσι στην Αμερική;

Υπάρχουν εκατό φορές περισσότερα. Δουλεύουν μόνοι τους και στην παγκόσμια αγορά. Φυσικά, τους ενδιαφέρει λιγότερο η Ευρώπη, γιατί η Αμερική καλύπτει τα πάντα. Δεν μπορούμε να φτάσουμε εκεί. Στην Ευρώπη, ίσως. Ο Τάτου μόλις το έκανε. Βγήκαν στο ABC με μπλουζάκια "no war", τότε ήταν σχετικό και ήταν μια κίνηση δημοσίων σχέσεων. Αν και έχουν χρυσό δίσκο, κατά τη γνώμη μου. Αλλά αυτό είναι μια εξαίρεση.

Και οι Pussy Riot.

Αλλά δεν είναι μουσική. Πρόσφατα, η Madonna είπε ότι της αρέσει η μουσική των Pussy Riot. Αλλά, για να είμαι ειλικρινής, δεν το πιστεύω πραγματικά. Ήταν όλοι τόσο υποστηρικτικοί που δεν είχε καμία ευκαιρία για διαφορετική γνώμη. Δεν μιλάω για τον ανθρώπινο παράγοντα, για τη μουσική. Ίσως είναι υπέροχα παιδιά, αλλά η μουσική είναι κακή. Δεν είναι καθόλου μουσική. Είναι απίθανο να φιλοδοξούσαν να γίνουν μουσικοί με πλήρη έννοια.

Θεωρώ λοιπόν ότι πολιτική και μουσική είναι κατηγορηματικά ασυμβίβαστα. Μπορείτε να σπάσετε καυσόξυλα προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Εκεί που αρχίζει η πολιτική, τελειώνει η μουσική.

Τι είδους μουσική ακούς τον εαυτό σου;

Δεν υπάρχουν νέα ονόματα στο iTunes μου: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Björk, Tchaikovsky, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Αγόρια, Rihanna, Sandra, Sting και ούτω καθεξής. Μεγάλωσα με τη μουσική του Michel Cretu - του ανθρώπου που δημιούργησε το "Enigma", το "Arabesque", επινόησε τον Boney M. Ταυτόχρονα, λατρεύω την κλασική μουσική, αντλώ πολλά από τον Τσαϊκόφσκι. Από τους τελευταίους - ο Βέλγος καλλιτέχνης Stromae, η Αυστραλιανή τραγουδίστρια Sia, η οποία συνεργάστηκε με τον David Guetta και τώρα κυκλοφόρησε ένα πολυπλατινένιο άλμπουμ στην Αυστραλία. Δεν ακούω τα πάντα, είναι δύσκολο να με κολλήσει, αλλά μου αρέσει μια πλούσια μελωδική γραμμή.

Και ποιος είναι ενδιαφέρον από τους Ρώσους;

Ζεμφίρα. Το "Tatu" έσκισε όλο τον κόσμο και τον εγκέφαλό μου, συμπεριλαμβανομένου, πριν από πολύ καιρό, το 2000. Μου είναι δύσκολο να ξεχωρίσω σύγχρονους καλλιτέχνες. Μάλλον, μπορώ να ονομάσω τους παραγωγούς: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Alexei Ryzhov από το Disco Crash. Αυτοί είναι τύποι που κάνουν το ίδιο πράγμα με εμάς: κάνουν μουσική για τη χώρα μας. Αυτή είναι η ραχοκοκαλιά. Σε μια εποχή που δεν υπάρχουν υπερήρωες, οι παραγωγοί έρχονται στο προσκήνιο.

Αλλά κανείς δεν τους γνωρίζει και τα Σάββατα μπορούν να πάνε με ασφάλεια στο Auchan - αυτό είναι ένα τεράστιο πλεονέκτημα. Θα ήθελα κάποιοι από τους καλλιτέχνες να με εκπλήξουν, αλλά μέχρι στιγμής αυτό δεν συμβαίνει.

Δεν του δίνω σημασία. Για μένα ό,τι σχετίζεται με την παράσταση και τον ανθρώπινο παράγοντα είναι όλο «Star Factory». Πόσοι καλλιτέχνες αυτά τα προγράμματα δίνουν ένα τεράστιο προβάδισμα, και στη συνέχεια πετιούνται στο δρόμο. Από όλους τους συμμετέχοντες σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές, μόνο η Polina Gagarina επιπλέει τώρα. Η ομάδα Vintage είναι κατηγορηματικά ενάντια στη συμμετοχή σε οποιεσδήποτε παραστάσεις: τσίρκο στον πάγο, αστέρια σε ζωολογικό κήπο ... Καταλαβαίνω απόλυτα πόσο δημοφιλείς είναι, μπορείς να σπάσεις ένα καλό τζακ ποτ και να προωθήσεις τον εαυτό σου. Μπορούμε όμως να είμαστε δημοφιλείς μόνο λόγω της μουσικής μας;

Μια απρόσμενη θέση για εσάς στον κόσμο της ποπ μουσικής...

Και έχουμε και εναλλακτική ποπ μουσική. Έχουμε αφιερώσει όλη μας τη ζωή στην ποπ μουσική, μας αρέσει πολύ, έχουμε κάνει πολλά για να βελτιώσουμε την ποιότητά της στη χώρα μας. Η ποπ μουσική μπορεί να είναι πνευματική. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα. Αλλά όλοι έχουν στερεότυπα. Η ποπ μουσική είναι δύο ποδαριές, τρία χαστούκια, σ 'αγαπώ, αλλά δεν με αγαπάς, αίμα-καρότο-αγάπη (άλλες ρίμες, καταρχήν, δεν υπάρχουν). Αλλά το ροκ είναι εξαιρετικά ποιοτικό και πνευματικό. Αλλά σε όλα τα τμήματα υπάρχουν εξαιρέσεις.

Πιστεύετε ότι η Zemfira είναι ποπ ή ροκ;

Η Zemfira είναι ένα στοιχείο. Αυτός είναι ένας ποιητής, ο μεγάλος σύγχρονος μας. Αν δεν ήταν αυτή, όλα θα φαίνονταν πολύ λυπηρά. Την αγαπώ πολύ και χαίρομαι που σκόπιμα δεν κάνει εμπορικούς δίσκους, που κάνει ακριβώς αυτό που θέλει.

Αλλά οι δίσκοι της πωλούνται.

Όχι όπως τα τρία πρώτα. Άλλο όταν σε αγόρασε όλη η χώρα, άλλο όταν είναι απλώς ένα κλαμπ οπαδών. Αλλά η Zemfira έχει ένα πολύ μεγάλο φαν κλαμπ. Σύμφωνα με τον Zemfira, μπορεί κανείς πλέον να κρίνει πόσοι διανοούμενοι υπάρχουν στη χώρα μας. Πρέπει να μάθουμε τι πωλήσεις έχει ο τελευταίος δίσκος της - τόσες είναι.

« Σοδειά"- ένα ρωσικό ποπ συγκρότημα, το οποίο περιλαμβάνει την τραγουδίστρια Anna Pletneva και τον τραγουδιστή, συνθέτη και παραγωγό ήχου Alexei Romanov. Προηγουμένως, η ομάδα περιελάμβανε τις χορεύτριες Miya (2006-2008) και Svetlana Ivanova (2008-2011).

Από την ίδρυσή του, το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει πέντε στούντιο άλμπουμ: "Criminal Love", SEX, "Anechka", "Very Dance" και "Decamerone". Το συγκρότημα κυκλοφόρησε επίσης δεκαοκτώ ραδιοφωνικά σινγκλ, επτά από τα οποία ήταν στην κορυφή του ρωσικού ραδιοφωνικού chart, κατέχοντας την 1η θέση για συνολικά 23 εβδομάδες. " Σοδειά«γίνεται η ομάδα με τις περισσότερες εναλλαγές από την εισαγωγή του ρωσικού ραδιοφωνικού chart. Για δύο συνεχόμενα χρόνια, το συγκρότημα βρίσκεται στην πρώτη πεντάδα καλλιτεχνών με τις περισσότερες εναλλαγές της χρονιάς και το 2009 καταλαμβάνει την πρώτη θέση. Η ομάδα κέρδισε εμπορική επιτυχία με τα σινγκλ "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eva", "Romance" και "Trees", τα οποία έγιναν επιτυχημένα στις ψηφιακές πωλήσεις.

Το μουσικό στυλ του γκρουπ ήταν η Europop, αναμεμειγμένη με διάφορα στυλ μουσικής (ηλεκτρονική, dance-pop, ψυχεδελική ποπ κ.λπ.), στην οποία εισήχθησαν στοιχεία, όπως από κλασσική μουσική, και από εικόνες ρωσικής και ξένης λαϊκής κουλτούρας εμπνευσμένες από τη Madonna, τον Michael Jackson, την Audrey Hepburn, τη Sophia Loren, την Eva Polna και την Enigma.

Το συγκρότημα είναι βραβευμένο και υποψήφιο για διάφορα μουσικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των RMA, Muz-TV Prize, Golden Gramophone, RU.TV Prize και Stepnoy Volk. από το 2008" Σοδειάείναι ετήσιοι βραβευμένοι του φεστιβάλ Τραγουδιού της Χρονιάς. Το 2011, το 2012 και το 2013 αναγνωρίστηκαν ως η καλύτερη ομάδα στα Βραβεία ZD, σύμφωνα με την εφημερίδα Moskovsky Komsomolets.

Ιστορία

2006: Σύσταση του συγκροτήματος

Ομάδα " Σοδειά«Σχηματίστηκε από την πρώην σολίστ της ομάδας Λυκείου Άννα Πλέτνεβα και πρώην σολίστομάδα "Amega" του Alexei Romanov στα μέσα του 2006. Η ιστορία της εμφάνισης της ομάδας από τα χείλη των σολίστ ακούγεται κάπως έτσι: η Άννα βιαζόταν για μια σημαντική συνάντηση, αλλά τα σχέδιά της δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Συγκρούστηκε με το αυτοκίνητο του Alexei Romanov. Ενώ οι καλλιτέχνες περίμεναν την τροχαία, πήραν μια αμοιβαία απόφαση να δημιουργήσουν ένα ποπ συγκρότημα.

Στη ζωή μου υπήρχε ήδη το «Amega» και μια προσπάθεια για ένα σόλο έργο. Τα τραγούδια μου ερμήνευσαν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες. Δεν υπήρχε μόνο ασάφεια στον προσωπικό αυτοπροσδιορισμό ... Και μετά εμφανίζεται ένα χτύπημα από πίσω και εμφανίζεται η Anya, η οποία λέει: "Σε χρειάζομαι!" ... ... Όνομα " Σοδειά” επίσης δεν ήρθε αμέσως. Και ποιος ξέρει ποια θα ήταν η μοίρα του γκρουπ αν οι περιστάσεις δεν είχαν επηρεάσει την επιλογή ενός ονόματος για ένα νέο έργο, γιατί ανάμεσα στις επιλογές ήταν και οι Dreamers και η Chelsea ... Αλλά μια μέρα η Anya κάλεσε τον Alexei με τα λόγια: Είμαστε ήδη μαζί σας άνθρωποι με ιστορία! Vintage, ξέρεις; Καρυκευμένο, αλλά όχι συγκρατημένο ... "- Η ιστορία του γκρουπ στον επίσημο ιστότοπο του συγκροτήματος

Σύμφωνα με τον Alexei Romanov, μετά τη συνάντηση με τον Pletneva, το συγκρότημα εργάστηκε στο στούντιο για έξι μήνες, προσπαθώντας να βρει τον δικό του ήχο: «Πραγματικά κλειδωθήκαμε στο στούντιο. Καθίσαμε έξι μήνες σε αναζήτηση ήχου. Δεν καταλάβαμε. Ήμασταν σαν τυφλά γατάκια τότε. Τώρα, φυσικά, είναι ωραίο να το θυμάστε αυτό. Τότε δημιουργούσαμε τη δική μας νέα ιστορία, που δεν είχε καμία σχέση με προηγούμενα έργα. Αρχικά αποφασίστηκε να ονομαστεί η ομάδα «Chelsea», αλλά στη συνέχεια επιλέχθηκε το όνομα «Vintage». Ο Alexei είπε ότι ο όμιλος εκείνη την εποχή υπέβαλε αίτημα στο δικηγορικό γραφείο του Λονδίνου που κατέχει το εμπορικό σήμα Chelsea, αλλά μετά από λίγο είδαν στην τηλεόραση πώς ο Sergey Arkhipov παρουσίασε ένα δίπλωμα με το ίδιο όνομα σε μια ομάδα από το Star Factory. Η Άννα Πλέτνεβα είπε επίσης σε συνέντευξή της: «Διαπραγματευτήκαμε ακόμη και με μια αγγλική δισκογραφική εταιρεία για αυτό. Εξέτασαν την προσφορά μας. Τότε όμως επικράτησε μια αμηχανία. Ο επικεφαλής μιας γνωστής ομάδας μέσων ενημέρωσης, έχοντας λάβει τα δικαιώματα του ονόματος, παρουσίασε ένα δίπλωμα με το όνομα "Chelsea" τώρα διάσημη ομάδαΤσέλσι, απόφοιτοι του Star Factory.

Στις 31 Αυγούστου 2006 ανακοινώθηκε επίσημη δημιουργίαομάδα και το όνομά της. Αναφέρθηκε επίσης ότι το συγκρότημα γύριζε ένα βίντεο για το πρώτο σινγκλ "Mama Miya" και ότι τα δύο τρίτα του ντεμπούτου άλμπουμ του συγκροτήματος, το οποίο ηχογραφήθηκε στο στούντιο του Evgeny Kuritsyn, ήταν έτοιμα. Αργότερα, κυκλοφόρησε το δεύτερο σινγκλ της ομάδας - το τραγούδι "Aim", το οποίο ανέβηκε στη 18η γραμμή του ρωσικού ραδιοφωνικού τσαρτ.

2007-08: Άλμπουμ "Criminal Love" και single "Bad Girl"

Στα τέλη Αυγούστου 2007, η ομάδα άρχισε να γυρίζει ένα βίντεο για το τραγούδι "Όλα τα καλύτερα". Το σινγκλ εμφανίστηκε στους ραδιοφωνικούς σταθμούς τον Σεπτέμβριο και έφτασε στο νούμερο 14 του chart. Τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο, το συγκρότημα πραγματοποίησε μια σύντομη περιοδεία προώθησης στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας, κατά τη διάρκεια της οποίας έδωσαν πολλές συναυλίες σε κλαμπ και επίσης εμφανίστηκαν σε ένα beach party που φιλοξενούσε ο ραδιοφωνικός σταθμός Europe Plus.

Στις 22 Νοεμβρίου κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος «Criminal Love». Η παρουσίαση του δίσκου έγινε στις 27 Νοεμβρίου στη Μόσχα, στο Opera club. Ο δίσκος εξαντλήθηκε πλήρως και ως αποτέλεσμα, το άλμπουμ κατέλαβε την 13η θέση στον κατάλογο Sony Music όσον αφορά τις πωλήσεις για το 2005-2009. Σύμφωνα με τον Alexei Romanov, πουλήθηκαν 100 χιλιάδες αντίτυπα του άλμπουμ. Τον Οκτώβριο, το "Vintage" πηγαίνει σε μια προωθητική περιοδεία για την υποστήριξη του άλμπουμ, πολλές συναυλίες δόθηκαν σε κλαμπ της Μόσχας και μια τηλεοπτική παράσταση-γυρισμός πραγματοποιήθηκε στο Κίεβο, στο ουκρανικό "Star Factory".

Στις 7 Απριλίου 2008, γυρίζεται το βίντεο για το νέο τραγούδι της ομάδας Bad Girl, που τραγουδήθηκε σε ντουέτο με την ηθοποιό Έλενα Κορίκοβα. Στις 19 Απριλίου, το κλιπ εμφανίστηκε στα ρωσικά μουσικά κανάλια και στις 21 Απριλίου, το βίντεο παρουσιάστηκε στο κλαμπ The Most. Στις 12 Ιουνίου, το σινγκλ πήρε την 3η θέση στο TopHit 100 - το μόνο επίσημο ρωσικό ραδιοφωνικό chart, το τραγούδι γίνεται το πιο επιτυχημένο σινγκλ του γκρουπ. Αργότερα, το "Bad Girl" παίρνει την πρώτη θέση, αντέχοντας σε αυτό για 2 εβδομάδες. Το βίντεο για το τραγούδι άρχισε να εναλλάσσεται ενεργά στην τηλεόραση και ως αποτέλεσμα, η βαθμολογία της ομάδας άρχισε να αυξάνεται.

Στις 29 Αυγούστου, το γκρουπ θα παρουσιάσει ένα νέο τραγούδι "Loneliness of Love" στο επίσημο blog τους. Την 1η Σεπτεμβρίου το τραγούδι μπαίνει στο ραδιοφωνικό rotation. Στις 26 Σεπτεμβρίου, έγινε μια παρουσίαση του βίντεο, στο οποίο τους ρόλους έπαιξαν φίλοι του ποπ γκρουπ, όπως η διάσημη drag queen Zaza Napoli και η ραδιοφωνική παρουσιάστρια Dima Garanzhin. Το τραγούδι γίνεται η δεύτερη επιτυχία της ομάδας, αφού έφτασε στην πρώτη θέση του chart και έμεινε σε αυτήν για δύο εβδομάδες.

Τον Οκτώβριο υπήρξαν αλλαγές στη σύνθεση του γκρουπ. Η Μίγια, μέλος της ομάδας, φεύγει και στη θέση της έρχεται η Σβετλάνα Ιβάνοβα. Επανακυκλοφορεί και το άλμπουμ «Criminal Love» με νέο κομμάτι «Bad Girl». Στις 29 Οκτωβρίου, το συγκρότημα κέρδισε στην ειδική υποψηφιότητα "Sex" στα MTV Russia Music Awards 2008, η επιτυχία οφείλεται στο σεξουαλικό βίντεο για το τραγούδι "Bad Girl", το οποίο έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή στα ρωσικά μουσικά κανάλια το 2008.

2009: Άλμπουμ "SEX"

Τον Φεβρουάριο του 2009, η ομάδα πηγαίνει στο περιοδείαεπισκέπτονται πόλεις όπως η Μόσχα, το Ουλιάνοφσκ, η Ρίγα, το Μινσκ, η Σαμάρα και το Καλίνινγκραντ. Στις 15 Μαρτίου, η ομάδα παρουσιάζει ένα νέο βίντεο για το τραγούδι "Eva". Το σινγκλ "Eva" ήταν αφιερωμένο στην τραγουδίστρια Eva Polna από το συγκρότημα "Guests from the Future" και το ίδιο το τραγούδι χρησιμοποίησε ένα δείγμα από το τραγούδι "Run from me" αυτής της ομάδας. Ο Alexey Romanov είπε ότι η έμπνευση για τη δημιουργία της σύνθεσης ήταν το τραγούδι της Madonna "Hung Up", βασισμένο σε δείγμα από το τραγούδι Ομάδες ABBA. «Εμπνεύστηκα τρελά από το έργο της Madonna ... ... Με έκανε να σκεφτώ αν υπάρχουν τραγούδια στη Ρωσία βάσει των οποίων θα ήταν δυνατό να δημιουργηθούν τα τελευταία έργα που θα μπορούσαν να ξεσηκώσουν παλιά συναισθήματα και να δώσουν νέα αυτά», υποστήριξε ο μουσικός. Στο περιοδικό Afisha, περιγράφοντας το τραγούδι «Run from me» ως «ένα λαμπρό τραγούδι για την αντιπάθεια, με τέλειο ήχο», σημείωσαν: «Είναι χαρακτηριστικό ότι ίσως το πιο επιτυχημένο ρωσικό ποπ τραγούδι της δεκαετίας του 2000 είναι το «Eva» του το Vintage "- βασίζεται εξ ολοκλήρου στον διάλογο με την πρώτη επιτυχία "Guests from the Future". Το σινγκλ έγινε το πιο επιτυχημένο για ολόκληρη την ύπαρξη του γκρουπ, οδηγώντας το ρωσικό ραδιοφωνικό chart για 9 εβδομάδες. Η σύνθεση έγινε επίσης το πιο περιστρεφόμενο τραγούδι ρωσικής γλώσσας το 2009. Η "Eva" ήταν υποψήφια για το βραβείο ανεξάρτητης μουσικής Artemy Troitsky "Steppe Wolf 2010", στην κατηγορία "τραγούδι", μαζί με τα έργα των Noize MC, "SBPC" και Sevara Nazarkhan, και έγινε επίσης υποψήφια για το Muz-TV Βραβείο 2010, στην κατηγορία «καλύτερο τραγούδι». Το συγκρότημα παρουσίασε το τραγούδι στο ευρύ κοινό στις 14 Φεβρουαρίου στη Μόσχα, στο πλαίσιο της συναυλίας Big Love Show.

27 Μαρτίου Σοδειά"έλαβε τον τίτλο "Ομάδα Μόδας της Χρονιάς" στις ετήσιο βραβείο World Fashion Awards. Τον Απρίλιο, η ομάδα πηγαίνει σε περιοδεία στη Γερμανία, επισκεπτόμενη 9 πόλεις. Τον Μάιο-Ιούνιο πραγματοποιείται περιοδεία στη Ρωσία. Η ομάδα επισκέφτηκε πολλές πόλεις.

Στις 31 Αυγούστου 2009, κυκλοφόρησε το τέταρτο σινγκλ από το επερχόμενο άλμπουμ, Sleepwalking Girls. Το τραγούδι έχει μια κοινωνική χροιά και το βίντεο έχει γίνει ένα από τα πιο σκανδαλώδη για την ομάδα. Το τραγούδι έφτασε στο νούμερο 14 στο ρωσικό ραδιοφωνικό chart, σπάζοντας μια σειρά από #1 σινγκλ.

Οι εργασίες για το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του γκρουπ ολοκληρώθηκαν σχεδόν τον Μάρτιο του 2009. Ο Alexei Romanov είπε σε συνέντευξή του ότι ο δίσκος θα περιλαμβάνει δανεικά από την κλασική μουσική και το άλμπουμ θα ξεκινήσει με μια οβερτούρα από την όπερα "Eugene Onegin" του Pyotr Tchaikovsky. Ένα μέλος της ομάδας μίλησε επίσης για το γεγονός ότι το γκρουπ τελείωσε τη σχέση του με τη μεγάλη Sony Music. «Η ημερομηνία κυκλοφορίας [του άλμπουμ] θα εξαρτηθεί από τις μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες. Δεν είμαστε ευχαριστημένοι με την εταιρεία που κυκλοφόρησε το πρώτο μας άλμπουμ… …Δεν θέλουμε να επαναλάβουμε την κατάσταση που συνέβη με το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε από τη Sony BMG. Εκτύπωσαν εκατό χιλιάδες αντίτυπα, τα πούλησαν - και τέλος. Εξαιτίας αυτού, είναι αδύνατο να το αγοράσετε σήμερα », εξήγησε ο Alexey. Ως αποτέλεσμα, υπογράφηκε σύμβαση με την εταιρεία Gala Records. Την 1η Οκτωβρίου κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του γκρουπ, SEX. Παρά την επιτυχία μεμονωμένων τραγουδιών, το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος δεν "πυροβολήθηκε", κάνοντας το ντεμπούτο του στη 12η θέση στο ρωσικό τσαρτ άλμπουμ, το οποίο ήταν η υψηλότερη θέση στην κατάταξη γι 'αυτό. Παρ 'όλα αυτά, η Anna Pletneva είπε σε μια συνέντευξη ότι ήταν ικανοποιημένη με το αποτέλεσμα της δουλειάς στο άλμπουμ:

…Αυτή είναι ποιοτική δουλειά. Παρεμπιπτόντως, μας τίθεται συνεχώς η ερώτηση για το όνομά του. Είναι πολύ απλό: το σεξ είναι μουσική και η μουσική είναι σεξ. Ηχογραφήσαμε 12 τραγούδια - το διάσημο "Bad Girl", "Loneliness of Love", "Eve" και πολλά άλλα νέα. Αλλά η επιτυχία του άλμπουμ θα πρέπει να κριθεί από τους θαυμαστές μας. Το πιο δύσκολο πράγμα στη δουλειά του ήταν να συνηθίσεις τους ρόλους των χαρακτήρων στα τραγούδια, να τους νιώσεις για να μεταδώσεις πιο συναισθηματικά στους ακροατές. Πάντα θέλαμε να μας πιστέψουν οι ακροατές μας. Συνηθίσαμε τον έβδομο ιδρώτα. Και ελπίζουμε να μην είναι μάταιο.
- Άννα Πλέτνεβα

2010-11: Άλμπουμ "Anechka"

Το 2010, το σινγκλ "Victoria" φτάνει στην πρώτη γραμμή του ρωσικού ραδιοφωνικού τσαρτ. Χάρη σε αυτόν, ο Vintage έγινε ένας από τους λίγους καλλιτέχνες των οποίων τα τραγούδια ήταν στην κορυφή του ραδιοφωνικού chart περισσότερες από 3 φορές. Είναι επίσης ένα από τα λίγα τραγούδια στη Ρωσία που σημείωσε επιτυχία με ένα live-clip και χωρίς το hot rotation του.

16 Απριλίου στις ζωΤο Love Radio παρουσιάστηκε με μια νέα μουσική σύνθεση - "Mickey", αφιερωμένη στον Michael Jackson.

Η ομάδα τράβηξε δύο εκδόσεις του βίντεο κλιπ για αυτήν τη σύνθεση - ρωσικά και αγγλικά. Η παρουσίαση του κλιπ έγινε με full house στο κλαμπ της Μόσχας «Λένινγκραντ». Παρά το γεγονός ότι το τραγούδι δεν κατάφερε να επιτύχει την επιτυχία των προηγούμενων κομματιών, το βίντεο για αυτό ήταν δημοφιλές στο Διαδίκτυο και έγινε ένα από τα πιο πολυσυζητημένα. Στην αγγλική έκδοση, το κλιπ εναλλάχθηκε σε μουσικά κανάλια στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, όπου έγινε πιο δημοφιλές από ό,τι στη Ρωσία. Τον Ιούνιο, το συγκρότημα έγινε υποψήφιο σε πολλές κατηγορίες για τα βραβεία Muz-TV του 2010: "Best Group", "Best Album" (SEX) και "Best Song" (Eva), αλλά τελικά δεν έλαβε κανένα βραβείο, αν και οι κριτικοί προέβλεψαν τη νίκη του γκρουπ σε όλες τις κατηγορίες. Τον Αύγουστο, η ομάδα εμφανίστηκε στο διεθνές μουσικό φεστιβάλ"Τόπος συνάντησης: γεωγραφικό πλάτος 54", που πραγματοποιήθηκε στην περιοχή Ryazan.

Στις 13 Σεπτεμβρίου κυκλοφορεί στους ραδιοφωνικούς σταθμούς ένα νέο σινγκλ, το «Roman», το οποίο, 6 εβδομάδες μετά την πρεμιέρα, ανεβαίνει στην τρίτη γραμμή του ραδιοφωνικού chart, ενώ γυρίζεται και βίντεο κλιπ για το τραγούδι. Τα γυρίσματα έγιναν στο κλαμπ της Μόσχας «Soho Rooms», για 18 ώρες χωρίς διάλειμμα. Το τραγούδι αρχικά υποτίθεται ότι θα ερμηνευόταν από ένα τρίο, με δύο διάσημους τραγουδιστές, αλλά το συγκρότημα απέρριψε αργότερα την ιδέα.

Το 2010, το συγκρότημα παίζει σε διεθνή βραβεία και συναυλίες όπως το "Song of the Year" και το "Muz-TV Prize", καθώς και στα 20 καλύτερα τραγούδια του 2010 σύμφωνα με δημοφιλές πρόγραμμαΠροβολέαςParisHilton. Το συγκρότημα εμφανίζεται επίσης για πρώτη φορά στη λευκορωσική τηλεόραση, στη συναυλία "Η Λευκορωσία είναι ανοιχτή στον κόσμο". Το "Vintage" κατέλαβε την όγδοη θέση στην ψηφοφορία χρηστών στον ιστότοπο NewsMusic.ru, στην κατηγορία "Καλύτερη Ομάδα του 2010", κερδίζοντας 3119 ψήφους.

Τον Ιανουάριο, εμφανίστηκαν πληροφορίες ότι το συγκρότημα επρόκειτο να κυκλοφορήσει το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ "Anechka" τον Αύγουστο του 2011 και στις 15 Οκτωβρίου σχεδίαζαν να εμφανιστούν στη Μόσχα με μια μεγάλη σόλο συναυλία-παρουσίαση του δίσκου "The Story of a Bad Girl ". Στις 18 Φεβρουαρίου 2011, το συγκρότημα κυκλοφόρησε ένα άλλο σινγκλ "Mama America". Στις 22 Μαρτίου, το συγκρότημα ανακοινώθηκε μεταξύ των υποψηφίων για το βραβείο Muz-TV 2011 στην κατηγορία Best Pop Group. Στις 15 Αυγούστου 2011, η ομάδα παρουσίασε ένα βίντεο για το τραγούδι "Boy", όπου κινηματογράφησαν τους θαυμαστές τους.

Στις 21 Αυγούστου, στην πέμπτη επέτειο του συγκροτήματος και τα γενέθλια του σολίστ, κυκλοφόρησε η σύνθεση "Trees". Στα τέλη Αυγούστου γυρίστηκε ένα βίντεο κλιπ για το τραγούδι, ωστόσο, στις 22 Σεπτεμβρίου, έγινε γνωστό ότι η κυκλοφορία του βίντεο καθυστέρησε λόγω του γεγονότος ότι λογοκρίθηκε. Όπως αναφέρθηκε, οι αξιωματούχοι θέλησαν να απαγορεύσουν το κλιπ λόγω του γεγονότος ότι στο teaser του βίντεο, η Άννα Πλέτνεβα "σε ένα αγκάθινο στεφάνι παρακολουθεί με έγκριση τις πράξεις του συνεταιρισμού" και αυτό "τραυματίζει τη συνείδηση ​​της νεότερης γενιάς". Σε απάντηση, ο σολίστ του γκρουπ είπε: «Θέλαμε απλώς να πούμε ότι το κύριο πράγμα στη Γη είναι η αγάπη. Ξυπνά στις ψυχές μας τα καλύτερα και δεν αφήνει την ανθρωπότητα να αυτοκαταστραφεί. Αλλά, δυστυχώς, υπήρχαν άνθρωποι που είδαν σε αυτή τη συνενοχή με ολοκληρωτικές αιρέσεις. Η λογοκρισία σκέφτεται πάντα με στερεότυπα. Σας διαβεβαιώνω, είμαστε μακριά από τους Illuminati και τις παγκόσμιες συνωμοσίες. Στις 26 Αυγούστου, αναφέρθηκε ότι λόγω της απαγόρευσης του μουσικού βίντεο, το τραγούδι αφαιρέθηκε από το ραδιόφωνο. Η υπηρεσία Τύπου του συγκροτήματος ανέφερε ότι "το τραγούδι" Trees "έπρεπε να αφαιρεθεί από την περιστροφή, γιατί χωρίς το κλιπ γίνεται αντιληπτό διαφορετικά". Στις 14 Σεπτεμβρίου, ο Alexei Romanov σχολίασε την κατάσταση, λέγοντας ότι «Τα Δέντρα αναβάλλονται, για λόγους που δεν ελέγχουμε. Νομίζω ότι αν όλα πάνε καλά, θα είναι Φεβρουάριος του 2012». Πρόσθεσε επίσης ότι το τραγούδι «Stereo» πρέπει να γίνει το νέο single. Ωστόσο, μετά την κυκλοφορία του μουσικού βίντεο, η σύνθεση κυκλοφόρησε εκ περιτροπής στις 10 Οκτωβρίου 2011. Στα τέλη Σεπτεμβρίου και αρχές Οκτωβρίου, κυκλοφόρησαν τόσο ψηφιακές όσο και CD εκδόσεις του νέου άλμπουμ, και στις 9 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η αυτογραφική συνεδρία του συγκροτήματος στη Μόσχα, η οποία συνέπεσε με την κυκλοφορία.

Στα τέλη Δεκεμβρίου 2011, το περιοδικό Afisha δημοσίευσε τον εκδοτικό του κατάλογο με τις πιο λαμπρές και αξέχαστες ρωσικές ποπ επιτυχίες τα τελευταία 20 χρόνια, ο οποίος περιελάμβανε το τραγούδι "Eva". Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας των ZD Awards 2011, το συγκρότημα κέρδισε σε μία από τις ανακοινωθείσες υποψηφιότητες (προτάθηκαν επίσης στην κατηγορία Pop Project). Το "Vintage" κέρδισε στην υποψηφιότητα "Group of the Year".

2012: Άλμπουμ "Very Dance"

Στις 17 Φεβρουαρίου 2012, το συγκρότημα κυκλοφόρησε ένα νέο single "Moscow", ηχογραφημένο με τον DJ Smash. Το ντουέτο έγινε το πρώτο έργο που παρουσιάστηκε από το νέο έργο της ομάδας, που ονομάζεται "Vintage Very Dance". Ο Alexei Romanov είπε ότι δεν επρόκειτο να γράψει τα δικά του τραγούδια για αυτό το άλμπουμ. θα περιλαμβάνει συνθέσεις από προσκεκλημένους DJs και άλλους νέους συγγραφείς. «Μπορείς να το πεις πείραμα, μπορείς - φλερτάροντας με το κοινό του κλαμπ. Δεν θα διαφωνήσω καν με αυτόν τον ορισμό. Δεν είναι μυστικό ότι οι περισσότερες συναυλίες είναι πλέον εταιρικές, αλλά ελπίζουμε ότι με αυτό το έργο θα έρθουμε πιο κοντά στον κόσμο, τουλάχιστον στους clubbers», είπε ο μουσικός. Εκτός από το τραγούδι που παρουσιάστηκε, ανακοινώθηκαν ντουέτα με τους Roma Kenga και DJ Groove. Σύμφωνα με την Anna Pletneva, η συνεργασία με τον DJ Smash ξεκίνησε αφού ο κλώνος της στο Twitter συμφώνησε να κυκλοφορήσει ένα κοινό κομμάτι.

Ο Smash με παίρνει τηλέφωνο, μου λέει: «Λοιπόν, πότε θα πάνε όλα καλά;<…>Όλοι ηχογραφούμε ήδη ένα τραγούδι, έχουμε ήδη συμφωνήσει. Έπρεπε λοιπόν να γράψω ένα τραγούδι. 0 Anna Pletneva, Πρόγραμμα Hot Secrets με την Alina Artz

Αρκετά τραγούδια του συγκροτήματος συμπεριλήφθηκαν στο soundtrack για την τηλεοπτική σειρά "Short Course ευτυχισμένη ζωή”, γυρίστηκε από τη σκηνοθέτιδα Valeria Gai Germanika και ετοιμάζεται να προβληθεί στον αέρα του Channel One. Στις 26 Μαρτίου, έγινε γνωστό ότι το "Vintage" ήταν υποψήφιο σε τρεις κατηγορίες, 0 "Καλύτερο Pop Group", "Best Album" ("Anechka") και " Το καλύτερο βίντεο"(" Trees "), - στο βραβείο Muz-TV 2012. Την 1η Ιουνίου, έγινε γνωστό ότι το συγκρότημα Vintage κέρδισε την υποψηφιότητα για την καλύτερη ποπ ομάδα. Τον Μάιο, το συγκρότημα κυκλοφόρησε ένα νέο single "Nanana", σε παραγωγή του DJ Bobina.

Τον Σεπτέμβριο, η Άννα Πλέτνεβα ερμήνευσε το τραγούδι "Let Me Go" μαζί με το συγκρότημα Knocking on Heaven, το οποίο έγινε το ντεμπούτο σινγκλ του συγκροτήματος. Ο "Vintage" ενήργησε ως παραγωγοί του γκρουπ, του οποίου το μέλος 0 Otto Notman 0 έγραψε στο παρελθόν το τραγούδι "Moscow" για αυτούς. Στις 29 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε το «Δεύτερο Μουσικό Βραβείο του καναλιού RU.TV», όπου το «Vintage» παρουσιάστηκε σε τρεις υποψηφιότητες 0 «Καλύτερο γκρουπ», «Καλύτερο χορευτικό κομμάτι» και «Καλύτερο βίντεο κλιπ». Το "Vintage" κέρδισε την υποψηφιότητα "Καλύτερο Video Clip" για το τραγούδι "Trees". Στα τέλη Οκτωβρίου παρουσιάστηκε ένα βίντεο κλιπ για το νέο single "Dance for the Last Time", που ηχογραφήθηκε μαζί με τον Roma Kenga. Στις 4 Νοεμβρίου, το Love Radio μετέδωσε το νέο σινγκλ "Fresh Water", που ηχογραφήθηκε μαζί με τον ChingKong, το βίντεο για το οποίο κυκλοφόρησε στις 21 Δεκεμβρίου 2012. Στα βραβεία ZD 2012, το "Vintage" έλαβε για δεύτερη συνεχή χρονιά ένα βραβείο στην υποψηφιότητα "Group of the Year": "στο είδος τους, η Anya Pletneva και η Co. πέτυχαν την τελειότητα βιρτουόζων, χωρίς να χάσουν ούτε το θάρρος ούτε το χτύπημα , ή προσπάθεια για καινοτομία και ζωηρή δημιουργικότητα», σημείωσε ο 0 την επιτυχία της ομάδας στο Moskovsky Komsomolets.

Στις 12 Απριλίου 2013, κυκλοφόρησε το τέταρτο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, Very Dance. 25 Μαΐου στις Μέγαρο ΜουσικήςΚρόκος δημαρχείο», πραγματοποιήθηκε η τρίτη τελετή απονομής του ετήσιου εθνικού τηλεοπτικού βραβείου ρωσικής μουσικής του καναλιού RU.TV, στο οποίο το συγκρότημα Vintage κέρδισε στην υποψηφιότητα Καλύτερης Ομάδας. Στις 7 Ιουνίου, το Olimpiysky Sports Complex φιλοξένησε την τελετή απονομής για το XI ετήσιο τηλεοπτικό βραβείο MUZ-TV 2013, στο οποίο το συγκρότημα κέρδισε την υποψηφιότητα καλύτερου βίντεο για το βίντεο για το τραγούδι Moscow (μαζί με τον DJ Smash).

2013 0 σήμερα: Άλμπουμ "Decamerone"

Στις 17 Απριλίου 2013, κυκλοφόρησε ένα νέο σινγκλ "Sign of Aquarius" από το προγραμματισμένο πέμπτο άλμπουμ του συγκροτήματος, ο τίτλος εργασίας του οποίου είναι "Decamerone". Στις 22 Απριλίου, πραγματοποιήθηκαν τα γυρίσματα του βίντεο για αυτή τη σύνθεση, σε σκηνοθεσία Σεργκέι Τκατσένκο, και η πρεμιέρα του έγινε στις 21 Μαΐου στο κανάλι βίντεο του Διαδικτύου "ELLO".

Στις 7 Οκτωβρίου, στην επίσημη ομάδα "Vintage" στο κοινωνικό δίκτυο "VKontakte", παρουσιάστηκε ένα νέο τραγούδι με τίτλο "Three Wishes", οι συντάκτες του οποίου είναι ο νεαρός συνθέτης Anton Kokh και ο Alexei Romanov. Στις 17 Σεπτεμβρίου, πραγματοποιήθηκαν γυρίσματα για αυτήν τη σύνθεση, ο Ουκρανός δημιουργός κλιπ Sergey Tkachenko έγινε επίσης σκηνοθέτης. Η πρεμιέρα του βίντεο «Three Wishes» έγινε στις 15 Νοεμβρίου στο κανάλι Ello.

Στις 16 Μαρτίου 2014 στο ηλεκτρονικό κατάστημα iTunes κυκλοφόρησε δύο συλλογές της ομάδας 0 "Mickey. Εναλλακτική» και «Φως». Αναφέρεται ότι ο δίσκος "Light" περιέχει αργές, μελωδικές συνθέσεις, οι οποίες, σύμφωνα με τους μουσικούς του συγκροτήματος, χάθηκαν άδικα με φόντο τις χορευτικές επιτυχίες του συγκροτήματος. Όπως παραδέχονται η Anna Pletneva και ο Alexei Romanov, ποτέ δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για αυτές τις συνθέσεις, αν και περιέχουν στοχαστικά και βαθιά κείμενα. Ανάμεσα σε αυτά τα απαλά, αργά τραγούδια είναι τα διάσημα κομμάτια "Fresh Water" και "Eva" σε αργές εκδόσεις, καθώς και μια ολοκαίνουργια σύνθεση "30 Seconds". Η δεύτερη συλλογή, «Μίκυ. Εναλλακτική" περιλαμβάνει κομμάτια που, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν έχουν λάβει μεγάλη εναλλαγή στους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Οι συμμετέχοντες του "Vintage" εξηγούν αυτή τη συλλογή από το γεγονός ότι λόγω της "μη μορφής" τους ορισμένα κομμάτια δεν μπορούσαν να μπουν στο ραδιόφωνο, αλλά οι μουσικοί πάντα ήθελαν να τα δείξουν στους λάτρεις της μουσικής. Ακριβώς όπως στη συλλογή "Light", το συγκρότημα πρόσθεσε ένα νέο τραγούδι "Boys" και μια ακουστική εκδοχή του τραγουδιού "Mickey".

Στις 21 Απριλίου 2014 στο επίσημο συγκρότημα "Vintage" στο "VKontakte" παρουσιάστηκε το τρίτο σινγκλ της ομάδας από το μελλοντικό άλμπουμ "Decamerone" 0 "When you are near." Το τραγούδι γράφτηκε από τους Alexander Kovalev και Anton Koch, ο Η διασκευή για το τραγούδι έγινε από τον Alexei Romanof. 31 Μαΐου 2014 2014 πραγματοποιήθηκε το τέταρτο μουσικό βραβείο του καναλιού RU.TV, όπου το "Vintage" κέρδισε στην υποψηφιότητα "Καλύτερο χορευτικό βίντεο" 0 "Sign of Aquarius". 22 Ιουλίου 2014, το πέμπτο στούντιο άλμπουμ του γκρουπ 0 "Decamerone" θα κυκλοφορήσει στο iTunes. Στις 21 Ιουλίου κυκλοφόρησε ένα ψηφιακό άλμπουμ. Την πρώτη κιόλας μέρα μετά την κυκλοφορία, το "Decamerone" πήρε την 1η θέση σε πωλήσεις στο γράφημα "Top Albums" του iTunes και του Google Play. Σύμφωνα με την πύλη "tophit.ru", το "Vintage" είναι η πιο εναλλασσόμενη ρωσόφωνη ομάδα τα τελευταία 10 χρόνια, συνολικά, η ομάδα έχει περισσότερα από 4,5 εκατομμύρια εναλλαγές σε ραδιοφωνικούς σταθμούς στη Ρωσία και την ΚΑΚ.

Μουσική επιρροή, καλλιτεχνία και θέματα δημιουργικότητας

Η ομάδα σχηματίστηκε ως ντουέτο, όπου κάθε μέλος ερμήνευσε το ρόλο του. Η Άννα ήταν υπεύθυνη για τα φωνητικά, ο Alexey 0 για τη μουσική. Αργότερα ενώθηκαν από τη χορεύτρια Miya, η οποία αργότερα αντικαταστάθηκε από τη Svetlana Ivanova. Ο Alexey Romanov τραγούδησε στο παρελθόν στην ομάδα Amega και μετά ξεκίνησε σόλο καριέραυπό την ηγεσία του Γιούρι Ουσάτσεφ, αλλά η καριέρα του απέτυχε. Ο μουσικός επέστρεψε στο συγκρότημα και κυκλοφόρησε το σινγκλ "Running Away", το οποίο κέρδισε κάποια δημοτικότητα, αλλά σύντομα ο Alexey εγκατέλειψε τις προσπάθειες να αναζωογονήσει το συγκρότημα: "Το τραγούδι "Running Away" είχε ήδη αρχίσει να κατακλύζει τα ραδιοφωνικά charts, ένα νέο πλησίαζε η έκρηξη δημοτικότητας και όλα φαινόταν να πηγαίνουν σύμφωνα με το σχέδιο ... Αλλά ο Alexei δεν είδε τον εαυτό του σε ένα σόλο έργο. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να κάνεις κάτι αν τελικά τίποτα δεν εξαρτάται από σένα. Σημείωσε επίσης ότι δεν μπορούσε να ερμηνεύσει δικές του συνθέσεις: «Είναι πολύ δύσκολο να με κάνεις να τραγουδήσω. Προτιμώ να δουλεύω στο στούντιο, να γράφω τραγούδια. Το να βγαίνω στη σκηνή είναι επίσης πάθος για μένα, αλλά μικρότερο. Δεν μπορώ να τραγουδήσω τα δικά μου τραγούδια, τραγουδώ πολύ καλά τα τραγούδια του Andrei the Terrible, του συνθέτη και παραγωγού του γκρουπ A-Mega. Νομίζω ότι είναι γενικά καλύτερος συνθέτηςγια μένα". Η Άννα Πλέτνεβα, μιλώντας στην ομάδα του Λυκείου, μπόρεσε εκείνη την εποχή να εξαλείψει "το μονοπώλιο του Alexey Makarevich στη δημιουργία των τραγουδιών του γκρουπ και έφερε το δικό της υλικό στην ομάδα κοριτσιών", να γίνει όχι μόνο τραγουδίστρια, αλλά και τραγουδοποιός. Σημειώθηκε ότι η Άννα ήθελε να γίνει όχι απλώς «ένα κορίτσι με κιθάρα από την ομάδα του Λυκείου», αλλά χρειαζόταν αυτοπραγμάτωση και ήθελε να γίνει πλήρης καλλιτέχνης. Η Σβετλάνα Ιβάνοβα είναι επαγγελματίας χορεύτρια και παίζει στη σκηνή από τα 11 της χρόνια. Έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με άλλους καλλιτέχνες, αλλά μόνο ως «backup dancer», και, σύμφωνα με την ίδια, η δουλειά στην ομάδα είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για εκείνη, καθώς εδώ «κουβαλάει τον ρόλο της».

Έχοντας δημιουργήσει το συγκρότημα, τα μέλη του ήθελαν να μεταφέρουν μια νέα αντίληψη της δουλειάς τους, όπου τα φωνητικά, η μουσική, το πλαστικό και το θέατρο επρόκειτο να συνδυαστούν. Εκφράζοντας την ανεξαρτησία τους, το συγκρότημα επέλεξε ποια τραγούδια θα κυκλοφορήσει ως single. Το ίδιο και το τραγούδι «Aim», το οποίο επιλέχθηκε ενάντια στην άποψη της εταιρείας κυκλοφορίας του συγκροτήματος, που ήθελε ένα πιο «ελαφρύ» τραγούδι ως single. Το βίντεο για τη σύνθεση βασίστηκε στην τραγωδία στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ και γυρίστηκε σε έναν από τους ημιτελείς πυρηνικούς σταθμούς κοντά στο Μινσκ: «Όντας μέσα σε αυτόν τον εγκαταλελειμμένο σταθμό, προκύπτει ένα περίεργο συναίσθημα, σαν να μην είναι όλα γύρω αληθινός, άψυχος. Αλλά το βίντεό μας, όπως και το ίδιο το τραγούδι «Aim», είναι για μια ανύπαρκτη ζωή σε μια ανύπαρκτη πόλη».

Σύμφωνα με τον ιστότοπο Zvuki.ru, με την κυκλοφορία του πρώτου τους στούντιο άλμπουμ, το συγκρότημα «κατέλαβε μια κενή θέση στην εγχώρια ποπ σκηνή ως εξωφρενικοί αισθητιστές, οι οποίοι, ταυτόχρονα, δεν ντρέπονται καθόλου να ακούσουν ." Ο Yakov Zolotov από το Dreamiech σημείωσε ότι κάθε τραγούδι του άλμπουμ ήταν διαποτισμένο από ελαφριά θλίψη και ελπίδα και το θέμα της αγάπης έγινε η βάση του. «Τα λόγια δεν έχουν πλέον νόημα, οι λέξεις έχουν χάσει τη δύναμή τους. Αντικαταστήσαμε τις λέξεις με χειρονομίες και τις συνομιλίες με τον χορό ... "- το άλμπουμ άνοιξε με τέτοιες γραμμές. "Ο Πλέτνεβα εμφανίστηκε εδώ όχι ως αστρικός υστερικός, αλλά πρώτα απ 'όλα ως ένας πολύ καλός τραγουδιστής ... Όσο για τον μελωδό, ο Alexei Romanov αποκαλύφθηκε ξαφνικά έντονα σε αυτόν τον ρόλο", σημείωσε ο Alexei Mazhaev από την InterMedia, περιγράφοντας το άλμπουμ. Στο άλμπουμ, το συγκρότημα συνεργάστηκε με τον παραγωγό ήχου Evgeny Kuritsyn, χάρη στον οποίο "ένα έργο αμφίβολης κατανοητότητας μετατράπηκε σε ένα μοντέρνο ποπ προϊόν σε ένα χρόνο".

Το 2008, η ομάδα συνεργάστηκε για πρώτη φορά με μια εξωτερική καλλιτέχνιδα, την Έλενα Κορίκοβα, ηχογραφώντας μαζί της το ντουέτο "Bad Girl". Σύμφωνα με τα μέλη του γκρουπ, το τραγούδι προσφέρθηκε αρχικά να τραγουδηθεί από διάφορους τραγουδιστές, συμπεριλαμβανομένων των Anna Sedokova και Vera Brezhneva, καθώς και της καλλιτεχνικού πατινάζ Tatyana Navka, αλλά μόνο η Elena Korikova συμφώνησε αμέσως να το εκτελέσει. Ενώ εργαζόταν για τη σύνθεση και τα γυρίσματα του βίντεο, η Άννα Πλέτνεβα, σύμφωνα με τις ομολογίες της, βίωσε ένα συναίσθημα παρόμοιο με μια διχασμένη προσωπικότητα: «Υποφέρω από ένα είδος διχασμένης προσωπικότητας, γιατί αυτό το κορίτσι, η Άνυα, που έρχεται σπίτι και αυτό το κορίτσι , Anya, που εργάζεται στη σκηνή, - είναι δύο διαφορετικό άτομο, συν ότι διδάσκω ακαδημαϊκά φωνητικά στην Κρατική Κλασική Ακαδημία Μαϊμωνίδη... Ωστόσο, νομίζω ότι το βίντεο δεν μπορεί να ληφθεί σοβαρά υπόψη, καθώς αυτό είναι απλώς ένα είδος αστείου για το τι συμβαίνει σε έναν κόσμο όπου το γυναικείο στήθος και ο κώλος κυβερνούν τα πάντα.

Στην επόμενη σύνθεση του γκρουπ «Loneliness of Love», το θέμα τέθηκε αυτό σύγχρονους ανθρώπουςμερικές φορές δεν ξέρουν πώς να αγαπούν. Η σύνθεση "Eva", αφενός, είναι αφιερωμένη στην Eva Polna και αντικατοπτρίζει το θέμα των λεσβιακών σχέσεων, και από την άλλη, τα μέλη της ομάδας δίνουν επιπλέον νόημα σε αυτήν: ""Eva" δεν είναι μόνο γυναικεία αγάπη για μια γυναίκα, αλλά μια προσπάθεια να βάλει κανείς τον εαυτό του στη θέση ενός άνδρα, που αναγκάζεται να υποφέρει όλη του τη ζωή από ανεκπλήρωτα συναισθήματα για το είδωλό του. Όλοι οι καλλιτέχνες λαμβάνουν δηλώσεις αγάπης, αλλά λίγοι συνειδητοποιούν την ευθύνη τους για τα συναισθήματα που έχουν προκαλέσει.

Το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος ήταν ένα concept κομμάτι με κύριο θέμα το σεξ. Σύμφωνα με τα μέλη του συγκροτήματος, το άλμπουμ SEX είναι «μια «μουσική-σεξουαλική εγκυκλοπαίδεια» όπου όλοι έχουν βρει μια θέση πιθανούς τύπουςαγάπη: διεφθαρμένη, φευγαλέα, ομόφυλη. Σύμφωνα με τον Alexei Romanov, το άλμπουμ αντικατοπτρίζει καθένα από τα μέλη του συγκροτήματος και τους δημιουργούς του. Όπως είπε ο Αλεξέι: «... αντικατοπτρίζει τον καθένα μας. Σκεφτόμαστε το σεξ έως και εκατόν πενήντα φορές την ημέρα, ανάλογα με τη λίμπιντο του ατόμου, και αυτό ισχύει για όλους. Αυτό είναι που κυβερνά τον κόσμο. Προσπαθήσαμε να βάλουμε όλες τις πτυχές αυτού του όμορφου μυστηρίου σε αυτό το άλμπουμ». Με τη σειρά του, ο κριτικός Guru Ken έγραψε ότι «το «Vintage» τραγουδάει για το σεξ, όπως οι άντρες πηγαίνουν στο σούπερ μάρκετ - με μια λίστα με όλα όσα χρειάζεστε σε ένα κομμάτι χαρτί, για να μην ξεχάσετε». Ο ιστότοπος Afisha.uz σημείωσε ότι «κάθε ένα από τα 13 κομμάτια του άλμπουμ είναι σαν μια ειλικρινής εξομολόγηση, αποκαλύπτοντας με τον δικό του τρόπο τη γνωστή φράση από τις σκέψεις του Φρόυντ «μόνο αυτός ο κόσμος κυβερνάται από το σεξ», που περιλαμβάνεται στο ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ "Sex"".

Ένας σημαντικός ρόλος στη δουλειά στο δίσκο πήρε ο Alexander Sakharov, ο οποίος είναι ο συγγραφέας πολλών επιτυχιών διάσημων ερμηνευτών (συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της Valeria "Little Airplane"). Σύμφωνα με τον ίδιο, η συνεργασία με τον όμιλο Vintage παίζει ιδιαίτερο ρόλο για τον ίδιο, καθώς βοηθάει στο να μεταφέρει την κοσμοθεωρία του. Πρόσθεσε επίσης ότι το άλμπουμ εξερεύνησε το θέμα του σεξ: «... [εμείς] πιστεύουμε πραγματικά ότι «το σεξ κυβερνά τον κόσμο», αυτό ακριβώς λέει το ρεφρέν του ομότιτλου κομματιού του άλμπουμ». Η Άννα Πλέτνεβα έπαιξε στον δίσκο όχι μόνο ως τραγουδίστρια, αλλά και ως παραγωγός ήχου, παίζοντας για τον εαυτό της νέο ρόλοστις εργασίες της ομάδας. Η Άννα είναι επίσης σεναριογράφος για όλα σχεδόν τα βίντεο του γκρουπ, καθώς και η μοντέρ τους.

Η σύνθεση «Τρελά κορίτσια» αγγίζει το θέμα της πορνείας. Η Άννα Πλέτνεβα είπε ότι «η διεφθαρμένη αγάπη υπάρχει για όσους αιώνες έχει γραφτεί η ιστορία της ανθρωπότητας. Και η αναφορά των ιερόδουλων υπάρχει ακόμη και στην Παλαιά Διαθήκη. Κάθε φορά έχει τη δική της άποψη για αυτό το θέμα…». Με αυτό το τραγούδι, η ομάδα άγγιξε ένα νέο θέμα για τον εαυτό τους, που εκφράζεται σε κοινωνικά ζητήματα. Σε μια από τις συνεντεύξεις, ο Alexey Romanov είπε (ιδιαίτερα για αυτό το τραγούδι) ότι «αυτό το άλμπουμ άγγιξε κοινωνικά ζητήματα, τα οποία συνήθως Ρωσική show businessαφρόντιστος." Επίσης, τα μέλη της ομάδας σημείωσαν ότι η έννοια της «πορνείας» στο τραγούδι μπορεί να εκφραστεί με διάφορες μορφές και όχι απαραίτητα με φυσιολογικούς όρους. Θρησκευτικά θέματα θίχτηκαν επίσης στο άλμπουμ. Το τραγούδι "SEX" περιέχει γραμμές για τον Θεό και το τραγούδι "Victoria" αποκαλύπτει πλήρως αυτό το θέμα στο άλμπουμ, μιλώντας για την καταπολέμηση των κακών της ανθρωπότητας.

Σύμφωνα με τον Alexei Romanov, οι μουσικές δημιουργίες του Michael Jackson και της Madonna είχαν μεγάλη επιρροή στη δουλειά του συγκροτήματος. Το τραγούδι "Mickey" έλαμψε από το συγκρότημα στον Michael Jackson και το βίντεο για το τραγούδι "Roman" έγινε αναφορά στο βίντεο "Vogue" της Madonna. Τα πρωτότυπα της ηρωίδας του κλιπ ήταν η Audrey Hepburn και η Sophia Loren. Το "Vintage" εκτίμησε επίσης ιδιαίτερα τη δουλειά των "Guests from the Future" και χρησιμοποίησε ένα δείγμα του τραγουδιού "Run from me" στη σύνθεσή τους "Eva".

Το ίδιο το συγκρότημα είχε κάποια επιρροή σε άλλους καλλιτέχνες: ο Roma Kenga και το συγκρότημα Tochka G αποκάλεσαν το αγαπημένο τους συγκρότημα Vintage και η τραγουδίστρια Nyusha αναγνώρισε το Vintage ως ποπ έργο υψηλής ποιότητας, λέγοντας ότι κάθε τραγούδι τους είναι απόλυτη επιτυχία.

μουσικό στυλ

βάση μουσική δημιουργικότηταΤο στυλ του γκρουπ έγινε Europop, αν και αρχικά αναφέρθηκε ότι το ντεμπούτο άλμπουμ θα γινόταν στο στυλ της ποπ ροκ. Ο Alexei Mazhaev περιέγραψε το στυλ του συγκροτήματος, στο πρώτο στάδιο της δουλειάς του, ως κάτι ενδιάμεσο μεταξύ του "Guests from the Future" (μόνο πιο εμπορικού προσανατολισμού) και του t.A.T.u. (χωρίς την πατενταρισμένη προκλητικότητα του τελευταίου). Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος περιείχε δανεισμούς από διάφορα στυλ μουσικής και τη χρήση διάφορων οργάνων και ήχων: ινδικά μοτίβα στο "Gomen nasai", χορευτικά, δυναμικά μπάσα στο "9 1/2 εβδομάδες - 2", οκτάβα jumping μπάσο στο "Mama Mia », βιολιά στο «Όλα τα καλά», garage fuzz, ρυθμοί σε στυλ Enigma και σημαντικός αριθμός «οικιακών» δειγμάτων. Όσον αφορά τους στίχους στον ιστότοπο "Best-woman.ru", σημειώθηκε ότι εγγύησηαπό τα τραγούδια του γκρουπ ήταν η παρουσία νοήματος στα τραγούδια και ότι «θυμίζουν τους Pet Shop Boys, που χορδούν βαθιά και ειρωνικά λόγια σε μελωδίες ντίσκο».

Το δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος διεύρυνε πολύ τη στιλιστική κατεύθυνση του συγκροτήματος. Εκτός από την europop, στο άλμπουμ εμφανίζονται δανεισμοί από trip-hop, electronica και dance-pop. Στο άλμπουμ χρησιμοποιήθηκαν επίσης δανεισμοί από κλασικά έργα, όπως ένα κομμάτι της σονάτας του Muzio Clementi, ένα κομμάτι της ουβερτούρας από την όπερα "Eugene Onegin" του Pyotr Tchaikovsky, ένα κομμάτι από ένα βαυαρικό δημοτικό τραγούδι. Το τραγούδι "Loneliness of Love" σε στυλ παραπέμπει στην ψυχεδελική ποπ, με έθνικ και χορευτικές προφορές. Η εισαγωγή της σύνθεσης περιέχει επίσης ένα ιντερλούδιο ανατολίτικου στιλ σε συνοδεία κιθάρας, όπου «ο Alexei Romanov επιδεικνύει εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες». Ο Alexey Romanov ερμηνεύει αρκετά συχνά τα δικά του φωνητικά στα τραγούδια του γκρουπ μόνος του και στο πρώτο άλμπουμ οι μελωδίες του ήταν στυλιζαρισμένες ως το κομμάτι της Madonna "Isaak".

Κριτική

Με την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους, το γκρουπ τράβηξε την προσοχή των μουσικών κριτικών. Ο Aleksey Mazhaev από την InterMedia έγραψε ότι στην αρχή είχε αρνητική στάση απέναντι στο συγκρότημα όταν το demo CD του ήρθε στην κατοχή του: "Το Vintage φαινόταν σαν ένα από τα δεκάδες ποπ γκρουπ χωρίς νόημα, που δεν διακρίνονταν μεταξύ τους και υπήρχαν μόνο χάρη στο Financing". Ωστόσο, άλλαξε γνώμη αφού άκουσε το άλμπουμ του συγκροτήματος. «Δεν θα προβλέψουμε τη δυτική επιτυχία για το Vintage εδώ, αλλά με φόντο μια τυπική εγχώρια ποπ-ποπ τσίχλα από την τηλεόραση, το συγκρότημα ξεχωρίζει σημαντικά, εισερχόμενος στην πρώτη δεκάδα (αν όχι στην πρώτη πεντάδα) των καλλιτεχνών που ακούγονται πιο ξεδιάντροπα. αυτού του είδους», σημείωσε ο συγγραφέας. Ο Boris Barabanov από την εφημερίδα "Kommersant" κατέταξε την ομάδα μεταξύ των καλύτερων ντεμπούτων του χειμώνα του 2007-2008. Σημειώνοντας κάποιες ελλείψεις (ιδίως στα φωνητικά της Άννας Πλέτνεβα), ο κριτικός έγραψε ότι «γενικά, το προϊόν δεν φαίνεται ντροπιασμένο, σε ορισμένα σημεία μοιάζει με ενήλικα. "Vintage", σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, ανταγωνιστές δεν είναι τόσο ο τραγουδιστής MakSim, αλλά το ντουέτο "Nepara", στο πρόσφατους χρόνουςπου μονοπώλησαν τραγούδια για τα πάθη των ώριμων πολιτών στη σκηνή μας. Στην ιστοσελίδα Toppop.ru το άλμπουμ περιγράφηκε μικτό. Ο Konstantin Kudryashov έγραψε ότι «το άλμπουμ με την άγρια ​​κοινοτοπία του και την άνετη μέτριότητά του είναι εντελώς θεϊκά όμορφο και τέλειο». Ωστόσο, ο συγγραφέας σημείωσε ότι η αναγνώριση της ομάδας ως η ανακάλυψη της χρονιάς οφείλεται μόνο στις προσπάθειες των δημοσιογράφων. Ο δίσκος περιγράφηκε μικτός στο Billboard. Ο Artur Malakhov σημείωσε την αυξανόμενη δημοτικότητα της ομάδας, αλλά εξέφρασε την άποψη ότι «αυτό δεν είναι υψηλότερο επίπεδο, το Vintage δεν λάμπει με γεμάτα στάδια και δυτική αναγνώριση, αλλά όλα εδώ γίνονται τόσο ποιοτικά όσο είναι αποδεκτά στη ρωσική ποπ βιομηχανία. Το Zvuki.ru έγραψε ότι το συγκρότημα «δίνει Europop σε μια υψηλή, υψηλής ποιότητας ευρωπαϊκό επίπεδοκαι ότι η «ποιότητά τους στην ηχογράφηση τραγουδιών είναι σε απροσδόκητα υψηλό επίπεδο για την εγχώρια show business».

Σχετικά με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του γκρουπ, ο Alexei Mazhaev έγραψε ότι "Το συγκρότημα Vintage δεν ήταν ικανοποιημένο με τη φήμη ενός από τα πιο ενδιαφέροντα ρωσικά ποπ έργα της εποχής μας". Σημείωσε ότι η ομάδα προφανώς αποφάσισε να πάρει τη θέση του t.A.T.u. στη ρωσική σόου μπίζνες και έχει όλες τις πιθανότητες να το κάνει, ωστόσο, σε αυτό το άλμπουμ το "Vintage" ξεπέρασε ένα ορισμένο όριο και "η ερωτική αντιστάθμισε τη μουσική." Στο πλαίσιο αυτό, η δημοσιογράφος θυμήθηκε την «πορνό περίοδο» της Madonna και το σκανδαλώδες άλμπουμ της Erotica. Στον ιστότοπο του έργου MirMadzhi, η ομάδα επικρίθηκε για την εκμετάλλευση του θέματος του σεξ στη δουλειά τους. Το δημοσίευμα έγραφε ότι «αν η ομάδα Vintage θέλει φήμη, θα την αποκτήσει. Η λάσπη είναι το πιο εύπεπτο προϊόν όλων των εποχών». Ο Boris Barabanov από την εφημερίδα "Kommersant" αξιολόγησε άσχημα τη συναυλία-παρουσίαση του άλμπουμ. Έγραψε ότι το συγκρότημα χρησιμοποίησε "όλα τα τυπικά κόλπα που, κατά την κατανόηση των εγχώριων καλλιτεχνών της ποπ, σχηματίζουν την έννοια του" σόου "", ενώ σημείωσε τον κακό ήχο στη συναυλία. Ο Andrey Zhitenev του Muz.ru περιέγραψε θετικά το άλμπουμ, σημειώνοντας ότι η δημιουργική ομάδα Romanov και Pletneva δημιούργησε "κάτι εξαιρετικό". Σύμφωνα με τα αποτελέσματα του 2009, το Muz.ru συμπεριέλαβε το άλμπουμ στη λίστα του "TOP 50 καλύτερα άλμπουμ 2009». Το άλμπουμ τοποθετήθηκε στο νούμερο 4 της λίστας, πίσω μόνο από άλμπουμ της Lady Gaga, της Beyoncé και του τραγουδιού της Eurovision. Στη λίστα του ιστότοπου "Top 100 Songs of 2009", το τραγούδι "Eva" πήρε την 3η θέση και το τραγούδι "Lunatic Girls" την 25η θέση. Μια θετική αξιολόγηση του άλμπουμ δόθηκε στο site του έργου "Map of Music". «Το συγκρότημα θέτει τα πρότυπα ποιότητας που έχουν χάσει οι περισσότεροι καλλιτέχνες αναζητώντας χρήματα και μόδα. "Vintage" - χαρακτηριστικό παράδειγματο γεγονός ότι μπορείς να παραμείνεις πιστός στην ιδεολογία σου και ταυτόχρονα να είσαι δημοφιλής και επιτυχημένος», σημειώνει η δημοσίευση. Ο Guru Ken έγραψε ότι "το νέο άλμπουμ σίγουρα θα ανυψώσει το "Vintage" στο υψηλότερο κλιμάκιο της show business, κυρίως λόγω των πλήρους επιτυχιών (αν και δεν υπήρχαν νέες επιτυχίες στο άλμπουμ) και ενός ικανού γευστικού ήχου", αλλά ακόμα αναρωτιέται : «Ένα έργο με πολύτεκνη μητέρα θα μπορέσει να υπάρχει για πολύ καιρό στην εικόνα μιας ντίβας ρουφημένης από το δάχτυλο σε μαύρο δέρμα και με ένα μαστίγιο στα χέρια;»

Το 2011, η ομάδα έλαβε αρκετές θετικές κριτικές στο περιοδικό Afisha. Ο Γκριγκόρι Προρόκοφ περιέγραψε θετικά το βίντεο κλιπ για το τραγούδι "Mama-America" ​​και σημείωσε ότι: Το "Vintage" πρέπει να προστατεύεται - είναι δύσκολο να βρεθεί μια πιο ανθρώπινη ομάδα στη ρωσική ποπ μουσική. Με τη σειρά του, ο Bulat Latypov αποκάλεσε την ομάδα ένα από τα καλύτερα ποπ γκρουπ στη ρωσική show business και περιέγραψε θετικά τα τραγούδια "Roman" και "Stereo". "Ακόμη και ένα τραγούδι" Roman "θα ήταν αρκετό για να προσηλυτίσει όλα τα λογικά άτομα του πλανήτη στην πίστη τους, αλλά η ομάδα, φαίνεται, αποφάσισε να μην αιχμαλωτίσει. Σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους του εργαστηρίου, το «Vintage» δεν στριφογυρίζει σαν μικροδαίμονας στον καμμένο χώρο της εγχώριας σκηνής, αλλά ήρεμα παίρνει το τίμημα. Νέα σύνθεση("Στερεοφωνικό") επιβεβαιώνει μόνο το προφανές. είναι αμαρτία να στέκεσαι σε τελετή με το ποίμνιο, έχοντας τέτοια τραγούδια», έγραψε ο συγγραφέας.

Το τρίτο άλμπουμ του συγκροτήματος έλαβε μικτές κριτικές από κριτικούς. Θετικές κριτικές ελήφθησαν από το περιοδικό Billboard και την InterMedia, οι οποίοι σημείωσαν ότι το συγκρότημα δημιούργησε ένα καλό ποπ άλμπουμ που «πιάνει» και «ψιθυρίζει όμορφα αρκετά σημαντικά πράγματα με μη εκνευριστικούς τόνους». Ο Vladimir Yurchenko στο περιοδικό Billboard έδωσε μια θετική αξιολόγηση για το άλμπουμ. Κατά τη γνώμη του, σε αυτό το έργο, η ομάδα ευχαριστήθηκε με τη συνέπεια και δεν απέτισε φόρο τιμής στη μόδα, ηχογραφώντας μουσική στο ρουμανικό χορευτικό είδος. Ο Alexey Mazhaev στην InterMedia έδωσε θετική αξιολόγηση για το άλμπουμ (4 βαθμοί από 5). Στη δουλειά γίνεται αισθητό ότι το γκρουπ ξεπεράστηκε από το μέχρι τώρα αδιευκρίνιστο «σύνδρομο του τρίτου άλμπουμ», έγραψε ο συγγραφέας, σημειώνοντας ότι προφανώς το «Vintage» αποφάσισε να «επιβραδύνει» λίγο με την κατάκτηση ποπ κορυφών για να "κυκλοφόρησε ένα πολύ δυνατό, υψηλής ποιότητας, ομαλό και ευχάριστο στο αυτί δίσκο, στον οποίο, ωστόσο, δεν υπάρχουν πρακτικά αιχμηρά χτυπήματα.

Άλλοι κριτικοί έδωσαν στον δίσκο γενικά μικτές κριτικές, σημειώνοντας ότι ένιωθε σαν αποτυχία μετά το επιτυχημένο άλμπουμ SEX. Στην τοποθεσία Web Maps of Music, ο δίσκος έλαβε μικτή βαθμολογία. Ο ιστότοπος σημείωσε ότι το συγκρότημα απέτυχε να δημιουργήσει ένα άλμπουμ καλύτερο από την προηγούμενη δουλειά τους, το SEX, αναφέροντας το "πρότυπο και την ομοιομορφία" της μουσικής ως αιτία για αυτό. "Παρ' όλα αυτά, αν και με λίγο τέντωμα, οι Vintage μπορούν ακόμα να ονομαστούν μια αρκετά υψηλής ποιότητας δημοφιλής ομάδα που εργάζεται στο είδος της dance pop", έγραψαν στη δημοσίευση. Ο Nikolai Fandeev σχολίασε αρνητικά τη δουλειά στον ιστότοπο Shoowbiz.ru, σημειώνοντας ότι τα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο άλμπουμ αποδείχθηκαν "πολύ αδύναμα".

δημόσια εικόνα

Η Άννα Πλέτνεβα στην παρουσίαση του άλμπουμ "SEX", όπου η συμπεριφορά της στη σκηνή χαρακτηρίστηκε "άσεμνη και μερικές φορές ακόμη και χυδαία".
Από την ίδρυσή του, το συγκρότημα παρουσιάζεται ως ένα μοδάτο ποπ γκρουπ, ενώ σημειώνει ότι τα μέλη του είναι ανεξάρτητες δημιουργικές μονάδες που δεν εξαρτώνται από κανέναν. «Μόλις συναντηθήκαμε με τη Lesha και συνειδητοποιήσαμε ότι πρέπει να προχωρήσουμε μαζί. Έχουμε ένα σωρό κάποια δημιουργικά και ενδιαφέρουσες ιδέεςπου έπρεπε να ζωντανέψει ... η ομάδα μας δεν δημιουργήθηκε τεχνητά, όπως το Λύκειο. Με τη Lesha, όλα έγιναν απολύτως φυσικά. Και είναι υπέροχο», είπε η Άννα. Με την κυκλοφορία του τραγουδιού "Bad Girl", η ομάδα άρχισε να εκμεταλλεύεται το θέμα του σεξ στην εικόνα της. Η ομάδα εμφανίστηκε με εξωφρενικά ρούχα και έδινε ειλικρινείς συνεντεύξεις. Τα μέλη του συγκροτήματος επιβεβαίωσαν τη σεξουαλική τους εικόνα σε συναυλίες. «Με όλη της την απόδοση, η Άννα δικαιολόγησε το όνομα του νέου δίσκου. Τόσο η χορογραφία όσο και γενικά οι κινήσεις του σώματός της προφανώς είχαν σκοπό να ενθουσιάσουν το ανδρικό μέρος του κοινού - άρπαζε συνεχώς τον εαυτό της από τα αιτιακά σημεία, μιμούνταν οργασμούς και γενικά συμπεριφερόταν εξαιρετικά άσεμνα και σε σημεία ακόμη και χυδαία », έγραψαν στο Intermedia.ru. για τη συναυλία-παρουσίαση του άλμπουμ "SEX". Σεξουαλικές εικόνες χρησιμοποιήθηκαν επίσης στα βίντεο κλιπ του συγκροτήματος. Στο βίντεο για το τραγούδι "Lunatic Girls", η Anna Pletneva έπαιξε μια πόρνη και η Svetlana Ivanova έπαιξε μια χορεύτρια go-go. Παράλληλα, η ομάδα σημείωσε ότι η σύνθεση δεν μεταδόθηκε από ορισμένους ραδιοφωνικούς σταθμούς, λόγω του διφορούμενου περιεχομένου της. Το συγκρότημα υπόκειται επίσης σε απαγορεύσεις στις παραστάσεις τους. Το 2008, η συναυλία του γκρουπ στην πόλη Ogre της Λετονίας απαγορεύτηκε. επίσημος λόγοςδεν κατονομάστηκε, αλλά ο Alexey Romanov θεώρησε ότι ήταν πολιτικό: «Προσωπικά, πιστεύω ότι η μουσική πρέπει να παραμείνει εκτός πολιτικής. Και είμαι πολύ λυπημένος που σήμερα οι πολιτισμένες χώρες αρχίζουν να στήνουν «σιδηρά παραπετάσματα» με τα χέρια τους και να σπάνε τις σχέσεις μεταξύ των λαών για να ευχαριστήσουν τους πολιτικούς». Μετά από λίγο καιρό, η Άννα Πλέτνεβα άρχισε να αποκαλείται σύμβολο του σεξ. Πρωταγωνίστησε σε ειλικρινείς φωτογραφίσεις για το περιοδικό Maxim και ήταν στην 5η θέση στη λίστα με τα «Πιο επιθυμητά κορίτσια της Ρωσίας», σύμφωνα με την Komsomolskaya Pravda.

«Η γοητευτική και σέξι Άννα Πλέτνεβα όχι μόνο έχει εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες, αλλά κατάφερε επίσης να γίνει μητέρα πολλών παιδιών - τι θα μπορούσε να είναι πιο όμορφο; Ο μετροσέξουαλ ερμηνευτής και συγγραφέας των περισσότερων επιτυχιών του γκρουπ, Alexei Romanov, της ταιριάζει και η σιωπηλή Sveta Ivanova τους συμπληρώνει με την πλαστική μετάφραση της μουσικής στη γλώσσα του χορού», περιέγραψε ο Damir Sagdiev το γκρουπ σε μια κριτική του. το δεύτερο άλμπουμ του γκρουπ. Ο ίδιος ο Alexei είπε σε μια συνέντευξη ότι δεν θεωρεί τον εαυτό του σύμβολο του σεξ:

Όχι, δεν είμαι σύμβολο του σεξ. Δεν πάω σε πάρτι και είμαι συγκρατημένος και ιδιωτικός άνθρωπος. Οι περισσότεροι δεν ξέρουν καθόλου ότι δουλεύω στην ομάδα Vintage και αυτό μου ταιριάζει. Απολαμβάνω το γεγονός ότι μπορώ να πάω στο κατάστημα και να επιλέγω αθόρυβα προϊόντα για δύο ώρες χωρίς να υπογράφω αυτόγραφα. - Alexey Romanov

Με την κυκλοφορία του βίντεο για το τραγούδι "Mickey", η ομάδα απομακρύνθηκε λίγο από τη σεξουαλική τους εικόνα, αρχίζοντας να χρησιμοποιεί εικόνες λαϊκής κουλτούρας στην εικαστική τους δουλειά. Συγκεκριμένα, στο κλιπ χρησιμοποιήθηκε η εικόνα του Μίκυ Μάους. Μιλώντας για την ευθραυστότητα της δημοτικότητας και αφιερώνοντας το τραγούδι στον Μάικλ Τζάκσον, το γκρουπ εξήγησε την έκκληση σε έναν τέτοιο χαρακτήρα: «Είναι σύμβολο της ποπ κουλτούρας. Ο Μίκυ Μάους είναι ο πιο κατάλληλος ήρωας, στο παράδειγμα του οποίου μπορείς να πεις όλη την αλήθεια για τη βιομηχανία του θεάματος. Εξάλλου, σήμερα είσαι «σούπερ σταρ» και αύριο είσαι απλώς μεγάλος. Οι άνθρωποι θεωρούν ότι είναι δυνατό να πουν ακόμη και στον μεγάλο Μάικλ Τζάκσον ότι η εκπομπή του είναι ωραία, αλλά κανείς δεν ενδιαφέρεται πια », σημείωσε η Άννα Πλέτνεβα. Το 2011, η εικόνα της ομάδας χρησιμοποιήθηκε στο διαδικτυακό παιχνίδι υπολογιστή "Hot Dance Party", μαζί με τις εικόνες της Eva Polna, της Chili και της Uma2rman. Το παιχνίδι είναι μια "ντίσκο με τη συμμετοχή Ρώσων και ξένων ποπ μουσικών".

Διάσπαση ομάδας

Τον Φεβρουάριο του 2017, η Άννα Πλέτνεβα έγραψε σε αυτήν Επίσημο Instagramδήλωση ότι το ντουέτο τους με τον Αλεξέι Ρομάνοφ τελείωσε επίσημα λόγω διαφορετικά συμφέροντα.

Κοινωνική δραστηριότητα

Αναφέροντας το θέμα του σεξ στη δουλειά τους, η ομάδα είπε ότι πραγματοποιούσε δραστηριότητες για τη διατήρηση των δημογραφικών στοιχείων. «Το σεξ γεννά παιδιά και όλοι το ξέρουν αυτό. Είμαστε υπέρ της αύξησης του ποσοστού γεννήσεων στη χώρα. Και νομίζω ότι κάναμε τα πάντα για αυτό», σημείωσε η Άννα Πλέτνεβα και ο Αλεξέι Ρομάνοφ πρόσθεσε (απαντώντας στις κατηγορίες ότι η μουσική τους εκλαϊκεύει το σεξ στους εφήβους): «ας σκέφτονται καλύτερα το σεξ παρά τα ναρκωτικά και το αλκοόλ» . Τα μέλη της ομάδας μίλησαν επίσης υπέρ της LGBT κοινότητας. Ο Romanov, απαντώντας σε ερώτηση στο Best For σχετικά με την ομοφοβική πολιτική των αρχών της Μόσχας, είπε: «Κατά τη γνώμη μου, πρόκειται για μια αποκλειστικά πολιτική εντολή που δεν έχει καμία σχέση με την κοινή γνώμη. Τέτοιες ενέργειες αναιρούν πλήρως τα θεμέλια της δημοκρατίας που έχουν δημιουργηθεί τα τελευταία 16 χρόνια μετά την κατάργηση του άρθρου 121».

« Σοδειάσυμμετέχουν επίσης τακτικά σε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις. Το 2009 συμμετείχαν σε μια φιλανθρωπική συναυλία "Night for the Name of Children", που διοργάνωσε η "Ένωση Φιλανθρωπικών Οργανώσεων της Ρωσίας", τα έσοδα της οποίας διατέθηκαν για να βοηθήσουν παιδιά με καρκίνο. Το 2010, η ομάδα συμμετείχε στην ηχογράφηση και τη μαγνητοσκόπηση του βίντεο για το τραγούδι "Happy New Year!", Το οποίο έγινε μέρος της φιλανθρωπικής εκδήλωσης του τραγουδιστή Irakli Pertskhalava για την υποστήριξη παιδιών από ορφανοτροφεία. Η ομάδα συμμετείχε επίσης στη δράση της τραγουδίστριας Roma Keng και του φιλανθρωπικού ταμείου Podari Zhizn. Το συγκρότημα παρουσίασε το τραγούδι του "Roman" για μια ειδική συλλογή, όλα τα έσοδα από την πώληση της οποίας πήγαν φιλανθρωπικό ίδρυμαιδρύθηκε από τους Chulpan Khamatova και Dina Korzun. Το 2011, η ομάδα συμμετείχε στη φιλανθρωπική δημοπρασία "From Heart to Heart" που πραγματοποιήθηκε από το Muz-TV και το Molotok.ru. Όλα τα κεφάλαια που συγκεντρώθηκαν από τις πωλήσεις σε δημοπρασία πήγαν για να βοηθήσουν παιδιά με συγγενείς καρδιακές ανωμαλίες. Μέλη της ομάδας υποστηρίζουν επίσης τη διαδικτυακή πύλη για να βοηθήσουν τα άστεγα ζώα του Κουμπάν.

Χημική ένωση

2006-2008 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Miya
2008-2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov, Svetlana Ivanova
από το 2012 - Anna Pletneva, Alexey Romanov

Τώρα είναι ο σολίστ του γκρουπ Vintage Alexei Romanof που του αρέσει να δουλεύει στο στούντιο και κάποτε έκανε πολλές προσπάθειες για να έρθει πιο κοντά στη σκηνή. Σε ηλικία 13 ετών, μπήκε σε μια από τις πολλές συνθέσεις του Tender May, μετά από αυτό, περνώντας από σκαμπανεβάσματα, άλλαξε πολλές ομάδες, μέχρι που τελικά, μαζί με την Anna Pletneva, δημιούργησε μια ομάδα στην οποία κέρδισε σταθερή δημοτικότητα ... Ο Alexey κάλεσε το περιοδικό ΟΚ! σε μια επίσκεψη, μου σύστησε τη σύζυγό του Αικατερίνα και τις κόρες του και μίλησε για το πώς αλλάζουν οι οδηγίες και οι αξίες της ζωής

Φωτογραφία: Irina Kaydalina

ΑΛΛΑlexey, και στο διαβατήριό σου έχεις και το επώνυμο Romanof ή είναι ακόμα ψευδώνυμο?

Αυτό είναι το επώνυμο της μητέρας. Όσο για το γράμμα "f" στο τέλος, αρχικά υπήρχαν δύο από αυτά, αλλά στη σοβιετική εποχή το ένα αφαιρέθηκε για να μην ζηλεύουν οι άνθρωποι. ( γέλιο.) Παρεμπιπτόντως, η γυναίκα και τα παιδιά μου έχουν και επίθετο Ρωμανώφ. Αμείλικτος. Ως παιδί, είχα το επίθετο του πατέρα μου, αλλά δεν ήταν τόσο καλλιτεχνικό,

Όταν αποφασίσατε να αλλάξετε το επίθετό σας, προσβλήθηκε ο μπαμπάς;

Ο μπαμπάς το πήρε απολύτως ήρεμα. Αλλά η μητέρα μου ήταν πολύ χαρούμενη.

Γενικά οι γονείς σου σου επέτρεψαν πολλά;

Όχι, ήταν αρκετά αυστηροί μαζί μου και τώρα καταλαβαίνω γιατί. Ήμουν το πρώτο τους παιδί, και το πρώτο είναι πάντα πιο απαιτητικό. Έχω το ίδιο πράγμα τώρα: μεγαλύτερη κόρηη γυναίκα μου και εγώ είμαστε πολύ πιο αυστηροί από τον μικρότερο. Μάλλον, αν έχουμε τρίτο παιδί, τότε γενικά θα καβαλάει σαν το τυρί στο βούτυρο και, εκτός από κινούμενα σχέδια και γλυκά, δεν θα υπάρχει τίποτα στη ζωή του. ( χαμογελαστά.)

Και πόσα αδέρφια έχετε;

Ήμασταν τέσσερις στην οικογένεια: Έχω δύο αδερφές και έναν αδελφό. Και με μικρότερη αδερφήέχουμε διαφορά ηλικίας μόλις δέκα ετών, δηλαδή η μητέρα μου ήταν σχεδόν συνεχώς μέσα άδεια μητρότητας. Και μάλιστα υπηρέτησα ως ανώτερος βοηθός. Με τη μητέρα μου είχαμε πάντα μια υπέροχη σχέση, δεν υπήρξε ποτέ αποφοίτηση γονέα-παιδιού. Πρώτα απ' όλα ήμασταν φίλοι. Η μαμά μου έδωσε το μέγιστο ποσό ελευθερίας - τόσο στην παιδική ηλικία όσο και στη νεολαία μου ... δεν τελείωσα καν το γυμνάσιο. ( γέλιο.)

Πώς συνέβη?

Ήταν 1991. Είχαμε φανταστική τζίρο στο σχολείο. Οι δάσκαλοι άλλαζαν κάθε μήνα και εκείνα τα παιδιά που δεν είχαν την ευκαιρία να μάθουν με δασκάλους άρχισαν να μοιάζουν. Και για να είμαι ειλικρινής, δεν μου άρεσε καθόλου να πηγαίνω στο σχολείο. Από την ηλικία των δύο, ονειρευόμουν να κάνω μουσική, αυτό φάνηκε πολύ ξεκάθαρα σε μένα απαγγέλλοντας ποιήματα και τραγουδώντας τα τραγούδια του Alla Pugacheva, όρθια σε ένα σκαμνί. Όταν είδα κάποια σκονισμένη σκηνή στο πάρκο, έτρεξα αμέσως εκεί.

Είχατε μουσικούς στην οικογένειά σας;

Όχι, αν και ο μπαμπάς είναι αρκετός μόνος του μουσικός άνθρωπος, δεν αναπτύχθηκε ποτέ προς αυτή την κατεύθυνση. Και με τη μητέρα μου, στην παιδική ηλικία, τραγουδούσαμε συχνά σε δύο φωνές. Από εδώ προήλθε μάλλον το πάθος μου για τη μουσική. Ονειρευόμουν ότι είχα ένα πιάνο, αλλά δεν είχαμε την ευκαιρία να το αγοράσουμε. Τώρα πολλοί χαρίζουν αυτό το πιάνο δωρεάν - απλά πάρτε το μόνοι σας. Και τότε υπήρχε μεγάλο έλλειμμα. Για να αγοράσουν ένα όργανο, εγγράφηκαν εκ των προτέρων ή απευθύνθηκαν σε μεταπωλητές. Και κυριολεκτικά ονειρευόμουν τη μουσική... Φανταστείτε, ζωγράφισα κλειδιά για τον εαυτό μου σε κομμάτια χαρτιού και προσπάθησα να παίξω κάτι. ( χαμογελαστά.) Ως αποτέλεσμα, η γιαγιά μου μάζεψε με κάποιο τρόπο αυτά τα τριακόσια ρούβλια και μου έδωσε ένα πιάνο για τα γενέθλιά μου. Θυμάμαι, ήμουν εννιά χρονών και πήγα να μπω σε μουσική σχολή.

Επιτυχώς?

Φυσικά, κανείς δεν ήθελε να με πάρει. Ήμουν κατάφυτος, εξάχρονα παιδιά έγιναν δεκτά εκεί και ήμουν ήδη εννιά! Ένα μήνα πριν μπω, κατάφερα να γυμναστώ, πήρα πολλές μελωδίες και ήρθα να παίξω με το τουρκικό Rondo του Μότσαρτ. Όλοι σοκαρίστηκαν που το ίδιο το αγόρι άκουσε και έπαιξε μια τέτοια μελωδία. Είναι αλήθεια ότι ακόμα δεν ήθελαν να με πάρουν: το σύστημα είναι το σύστημα και δεν πρέπει να υπάρχουν εξαιρέσεις. Αλλά υπήρχε μια δασκάλα, η Larisa Borisovna Goncharenko, αποφάσισε να ρισκάρει και με πήρε. Μου άρεσαν απολύτως τα πάντα στο μουσικό σχολείο. Δεν είχα πολλά να μάθω εκεί. Είμαι ακροατής και πάντα περνούσα πρώτα όλες τις υπαγορεύσεις σολφέζ.

Δηλαδή οι γονείς σου δεν χρειάστηκε καν να σε αναγκάσουν να παίξεις μουσική;

Πώς δεν έπρεπε; ( Χαμογελαστά.) Έξι μήνες ακριβώς πριν την αποφοίτηση, ανακάλυψαν ότι δεν πήγαινα σε μουσική σχολή εδώ και ένα χρόνο. Πέρασα όλο τον ελεύθερο χρόνο μου στο Σπίτι παιδική δημιουργικότητα, αρραβωνιασμένος μουσική ποπ, συμμετείχε σε σύνολα, περνούσε από τη μια ομάδα στην άλλη... Γενικά έκανε τα πάντα, μόνο και μόνο για να μην σπουδάσει. Και μέχρι την ηλικία των δεκατριών, είχα φτάσει στο σημείο που με κάλεσαν σε περιοδεία με το γκρουπ " Τρυφερός Μάιος».

Σε ποια τάξη ήσουν τότε;

Στην έβδομη ή την όγδοη. Ανέλαβα την ευθύνη και, εκ μέρους της μητέρας μου, έγραψα μια δήλωση απευθυνόμενη στον σκηνοθέτη: «Σας ζητώ να αφήσετε τον γιο μου να πάει σε περιοδεία με την ομάδα Laskovy May για ένα μήνα». Υπέγραψε, το πήρε και έφυγε.

Καταλαβαίνω ότι οι γονείς σου δεν το ήξεραν αυτό;

Κάλεσα τη μητέρα μου ήδη από το Κερτς.

Και τι σου είπε;

Χάρηκα που με βρήκαν, ζωντανή και καλά. Ήξερε πόσο πολύ ονειρευόμουν για αυτό για πολύ καιρό και είπε ότι τα πήγαινα καλά.

Το παιδί είναι δεκατριών ετών, άφησε το σχολείο, πήγε σε άλλη πόλη ...

Ναί. Τώρα ακούγεται περίεργο, αλλά στα 90s ήταν φυσιολογικό για μια μεγάλη οικογένεια. Βέβαια, αν τώρα η κόρη μου δεν με πάρει τηλέφωνο δύο ώρες μετά το τέλος των μαθημάτων, θα σηκώσω όλους τους γνωστούς μου να τη βρουν. Αλλά τότε ήταν μια άλλη εποχή. Από πέντε χρονών, εγώ ο ίδιος ταξίδευα με μετρό και λεωφορείο. Ήμουν πολύ ανεξάρτητος και γιόρτασα τα δεκατρία μου χρόνια στο τρένο όταν πήγα στην πρώτη μου περιοδεία.

Πώς ήταν αυτές οι περιοδείες;

Ήταν μάλλον η 35η σύνθεση του «Τρυφερού Μάη». Για την ακρίβεια, το γκρουπ ονομαζόταν «White Roses». Αυτή είναι μια από τις παραλλαγές στο θέμα όλης αυτής της τεράστιας ορφανής εταιρείας Razin. Όπως ήταν φυσικό, όλα τα παιδιά δεν τραγούδησαν με τη δική τους φωνή. Αλλά πάντα τραγουδούσα ζωντανά. Μου άρεσαν πολύ όλα αυτά. Αυτή ήταν η πρώτη και τελευταία παγκόσμια περιοδεία με αυτό το συγκρότημα. Κατά τη γνώμη μου, ο διευθυντής του φυλακίστηκε μετά από αυτές τις περιοδείες.

Πληρωθήκατε καλά για την ομιλία;

Αυτές ήταν συναυλίες εισιτηρίων. Αν μάζευες χρήματα, τότε έφαγες, αλλά αν δεν τα μάζευες, έμεινες πεινασμένος. Θυμάμαι μια φορά που δεν είχα καθόλου χρήματα, και ένας από τους διευθυντές της Φιλαρμονικής στη Φεοδοσία με πλησίασε, μου έδωσε τρία ρούβλια και μου είπε: «Πήγαινε να φας, γιε μου».

Μετά από ένα μήνα περιοδείας, επιστρέψατε σπίτι;

Ναί. Και προσπάθησε ακόμη και να πάει στο σχολείο, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν λειτούργησε. Οι γονείς ανησύχησαν, η μητέρα μου πήγε στο σχολείο, μάλωσε με τον διευθυντή. Αλλά δεν μπορούσα να σπουδάσω. Εργάστηκε σε διαφορετικά συγκροτήματα, ηχογράφησε τα τραγούδια του στο στούντιο, προσπάθησε να παίξει με κάποιο τρόπο τον εαυτό του.

Μετανιώνεις τώρα που δεν μπορούσες να αναγκάσεις τον εαυτό σου να ολοκληρώσει τις σπουδές σου τότε;

Οχι. Δεν το μετάνιωσα τότε και δεν το μετανιώνω τώρα. Αλλά με καλούν να διδάξω.

Δεν θέλετε?

Τι έκανες όλο αυτό το διάστημα;

Για τέσσερα χρόνια, ήμουν πραγματικά «κλειστός». Κάπως έκανα κάτι. Δεν υπήρχε όμως αναγνώριση, ούτε τραγούδια. Τώρα καταλαβαίνω ότι κάποια έργα πρέπει να ωριμάσουν ή να περιμένουν για να μπορέσουν να γυρίσουν εγκαίρως. Και τότε ήμουν δεκαπέντε ή δεκαέξι χρονών, χτυπούσα με μια οπλή, όρμησα προς τα εμπρός, κατηγόρησα τους παραγωγούς ότι δεν έκαναν τίποτα ... Τώρα είναι ωραίο για μένα να ηχογραφώ τραγούδια στο στούντιο. Και μετά ήθελα όλα να είναι αντίστροφα, ήθελα να παίξω στη σκηνή. Δεν ήξερα ακόμα τι γήπεδα ήταν... Όλα αυτά ήρθαν με τον όμιλο Amega.

Alexey, περίμενες τόσο πολύ αυτή την επιτυχία, σου γύρισε το κεφάλι;

Φυσικά! ( χαμογελαστά.) Λένε ψέματα όσοι λένε ότι δεν τους πνέει η επιτυχία. Πρόκειται για ένα κολοσσιαίο έργο, το οποίο συνδέεται με τεράστιο ενεργειακό κόστος. Πληρωθήκαμε εκατό δολάρια για τη συναυλία. Φυσικά, έγιναν πολλές συναυλίες και συγκεντρώθηκε ένα αξιοπρεπές ποσό, αλλά ... εσωτερικά προβλήματα, και λύθηκαν με τη βοήθεια αλκοόλ ...

Πώς το αντιμετώπισες όλο αυτό;

Η γυναίκα μου με έσωσε. Η Κάτια και εγώ γνωριστήκαμε τη στιγμή που η ιστορία του γκρουπ Amega είχε μόλις τελειώσει και τίποτα δεν είχε ξεκινήσει. Απλώς τριγυρνούσα και δεν ήξερα πού να βάλω τον εαυτό μου. Μετά ήρθα στον Yuri Aizenshpis και μου λέει: «Lyosh, τι είσαι; Αν είχες έρθει σε μένα πριν από μια εβδομάδα, θα σε είχα πάρει. Και έτσι μόλις πήρα ένα νέο αγόρι, τη Dima Bilan. Φυσικά, με αρνήθηκε τόσο ευγενικά.

Ήταν καιρός επανεξέτασης;

Κάπως νόμιζα ότι οι σταγόνες στη ζωή μου είναι μοιραίες. Μόλις μίλησα με τον πρόεδρο κάποιας δημοκρατίας, πέταξα με το ιδιωτικό του αεροπλάνο και μετά προσγειώθηκα στη Μόσχα και, με μια αμοιβή πενήντα δολαρίων, πήγα με το μίνι λεωφορείο.

Alexey, πώς γνώρισες την Katya;

Σε ένα πάρτι μετά την Πρωτοχρονιά. Όλα ήταν μπανάλ - χωρίς συναντήσεις και απόψεις στη γέφυρα. Απλώς μιλούσαμε όλο και πιο συχνά, και μετά δεν μπορούσαμε πια να είμαστε χωρίς ο ένας τον άλλον. Ναι, και η μητέρα μου επίσης επηρέασε πολύ τη σχέση μας. Της άρεσε αμέσως η Κάτια. Και για πρώτη φορά στη ζωή μου ένιωσα την αρμονία, την εστία της οικογένειας σε εμβρυϊκή κατάσταση. Η Κάτια κι εγώ νιώσαμε ότι ήμασταν μαζί, αυτό είναι όλο. Ο γάμος μας κόστισε, κατά τη γνώμη μου, πεντακόσια δολάρια - τότε ένα αξιοπρεπές ποσό για μένα. Περιλάμβανε πληρωμή για ένα εστιατόριο και μια λιμουζίνα. Αν και ακόμη και αυτά τα χρήματα έπρεπε στη συνέχεια να τα αποθηκεύσω για αρκετούς μήνες.

Αλλά τα τραγούδια σου ερμήνευσαν διάσημοι καλλιτέχνες.

Έχω ήδη γράψει για το "Nepara" μια πραγματική επιτυχία "Cry and Look", αρκετά τραγούδια για τη Yulia Savicheva, την Katya Lel και τον Alsou. Παρεμπιπτόντως, μια φορά για τρία τραγούδια με πλήρωσαν με ένα παλιό αυτοκίνητο. Ήμουν στον έβδομο ουρανό! Δεν μπορούσα να πιστέψω ότι τώρα έχω δικό μου αυτοκίνητο. Ήταν μόλις οκτώ ή εννέα ετών. Ήμουν ευτυχής.

Είχατε ένα ατύχημα σε αυτό, στο οποίο γνωρίσατε την Anya Pletneva;

Συνέβη στις 8 Μαρτίου 2006. Φτάσαμε με τη γυναίκα μου στη συναυλία του γκρουπ "Guests from the Future", πάρκαρα, έκανα όπισθεν και μπήκα στο αυτοκίνητο κάποιου. Η Anya περνούσε εκείνη τη στιγμή και με είδε να στέκομαι και να ανησυχώ. Και πραγματικά σχεδόν έκλαψα για τον σπασμένο προφυλακτήρα μου όταν η Anya πήδηξε από ένα διερχόμενο αυτοκίνητο, με άρπαξε σχεδόν από το λαιμό και είπε: «Άκου, θέλω να συνεργαστώ μαζί σου». Αργότερα έμαθα ότι έτσι της ξημερώνει. Η διαίσθησή της είναι φανταστική. Και στέκομαι και σκέφτομαι τον εαυτό μου. Τι δουλειά? Για τι πράγμα μιλάς? Έχω προφυλακτήρα, έχω το πρώτο ατύχημα στη ζωή μου. ( χαμογελαστά.) Ως αποτέλεσμα, το αυτοκίνητο επισκευάστηκε και η ομάδα Vintage εξακολουθεί να υπάρχει. Όταν μιλάς για αυτό τώρα, είναι δύσκολο να πιστέψεις ότι έχουν περάσει 9 χρόνια. Για μισό χρόνο κλείσαμε στο στούντιο, ψάχνοντας για έναν νέο ήχο, μια «νέα» Άννα Πλέτνεβα, όχι ίδια με την ομάδα του Λυκείου. Και χρειάστηκαν άλλοι έξι μήνες για να βγει στον αέρα στο ραδιόφωνο το πρώτο μας single «Mama Mia». Υπήρχαν στιγμές που άκουσα πίσω από την πλάτη μου τις λέξεις «καταρριφθέντες πιλότοι» και τα χέρια μου έπεσαν. Το ίδιο συνέβη και με την Άνια. Αλλά μαζί καταφέραμε να σπάσουμε αυτόν τον τοίχο. Ήμασταν πολύ τυχεροί που γνωριστήκαμε σε εκείνο το στάδιο. Η Anya είναι ένα άτομο που σήμερα μπορώ να αποκαλώ φίλο και αληθινό σύντροφό μου. Και επιζήσαμε γιατί ήμασταν μαζί.

Φωτογραφία: Irina Kaydalina

Αλεξέι, η γυναίκα σου έχει κάποια σχέση με τη μουσική;

Όχι, ο Θεός να το κάνει!

Πρέπει να υπάρχει μόνο ένας καλλιτέχνης σε μια οικογένεια;

Το βρίσκω αστείο όταν ένας σύζυγος και η σύζυγος κάθονται μαζί με το μακιγιάζ πριν από μια φωτογράφηση ή γυρίσματα. «Ω, αγαπητέ, κοίτα, η μάσκαρα μου δεν έτρεξε εδώ;» ( γέλιο.) Δεν νομίζω ότι αυτό είναι φυσιολογικό. Θα σας πω ειλικρινά: Εγώ ο ίδιος δεν θέλω πραγματικά να κάθομαι στο μακιγιάζ, αλλά πρέπει να το κάνω, αυτή είναι η δουλειά μου. Αλλά μια τραγουδίστρια γυναίκα είναι εφιάλτης!

Τι κάνει η Κάτια;

Είναι τραπεζική υπάλληλος, έχει σεμνή θέση. Συνεχίζω να προσπαθώ να την βγάλω από αυτή τη δουλειά. Ήμουν ακόμη έτοιμη να της ανοίξω ένα σαλόνι ομορφιάς ή ένα νηπιαγωγείο. Ωστόσο, μια γυναίκα πρέπει να πάει στη δουλειά. Πρέπει να ντυθεί, να επικοινωνήσει με κάποιον. Αλλά η Κάτια δεν θέλει να τα παρατήσει. Αυτό μας ενοχλεί πολύ, γιατί οι διακοπές μας δεν συμπίπτουν, εξάλλου τα παιδιά κάνουν διακοπές στο διαφορετική ώρα.

Πόσο χρονών είναι οι κόρες σου;

Η Μία είναι έντεκα και η Αριάνα τριάμισι.

Τα χαϊδεύεις;

Ενεργοποιώ έναν αυστηρό μπαμπά κάποιες στιγμές που δεν έχω πια τη δύναμη να αντέξω.

Είναι δυνατόν να είσαι αυστηρός με τα κορίτσια;

Ναι, όταν η συμπεριφορά τους ξεπερνά. Η μόνη που ακούει η Μία είμαι εγώ. Είναι πολύ αυτόκλητη, αν και άριστη μαθήτρια, δόξα τω Θεώ. Αλλά μερικές φορές νιώθω ότι έρχεται το ένα δύσκολη ηλικίαόπως ήταν για μένα.

Alexey, δεν φοβάσαι ότι η κόρη σου, όπως κάποτε, αποφάσισε να αφήσει το σχολείο;

Έχει καλή γενετική - Μία στη μητέρα της. Η εκπαίδευση της Katya είναι εξαιρετική. Οπότε μπορώ να είμαι απόλυτα ήρεμος.

Ο Alexey ήταν πάντα πολύ επιλεκτικός και απρόθυμος να επικοινωνήσει με τον Τύπο. Από τον Ιανουάριο του τρέχοντος έτους, γενικά μένει σιωπηλός, μερικές φορές δημοσιεύοντας στο Instagram - κυρίως για το ιστορικό των επιτυχιών που έγραψε ή συγχαρητήρια για τις πρεμιέρες των φίλων του. Και οι ερωτήσεις του κοινού έχουν συσσωρευτεί, αν κρίνουμε από τα σχόλια στα κοινωνικά δίκτυα.

Μου φαίνεται ότι ο Romanof έχει γίνει ακόμα πιο παραγωγικός. Παρά ή λόγω των περιστάσεων, δεν ξέρω. Εγώ, χρησιμοποιώντας τη φιλία, προσπάθησα να μάθω. Ίσως κατάφερα να πάρω απαντήσεις σε κάποιες ερωτήσεις που ενδιαφέρουν τους θαυμαστές. Και ίσως ο συνθέτης Alexei Romanof να ενδιαφέρεται απλώς περισσότερο να προχωρήσει. Κρίνετε μόνοι σας.

- Το κοινό ενδιαφέρεται για τα νέα σας, με τι ασχολείστε αυτή τη στιγμή; Τι επιφυλάσσει στους ακροατές σύντομα?

- Έχω περισσότερο χρόνο που μπορώ να αφιερώσω σε διαφορετικούς καλλιτέχνες. Και όχι να γράφετε τραγούδια ανάμεσα στις περιοδείες. Εργάζομαι πολύ. Για παράδειγμα, με τη Lolita πάνω από το τραγούδι "Ranevskaya", το δεύτερο όνομα είναι "Bury me πίσω από την πλίνθο". Δεν βιαζόμαστε, δεν βιαζόμαστε. Είμαστε σε διαδικασία ηχογράφησης. Θέλουμε να είναι τέλειο.

Επίσης με τη σχολική μου φίλη Olya Orlova, με την οποία θα κυκλοφορήσω σύντομα το EP "Hello, it's me", που θα περιλαμβάνει αρκετά τραγούδια μου, καθώς και τραγούδια των Igor Maisky και Maxim Fadeev.

Έγραψα ένα νέο τραγούδι για την Anya Semenovich - "I want to be with you", το οποίο θα εμφανιστεί σύντομα στο ραδιόφωνο και στο Διαδίκτυο. Η Olya και η Anya είναι διαφορετικοί καλλιτέχνες, και οι δύο είναι πρώην σολίστ του συγκροτήματος Brilliant. Είμαστε φίλοι, είμαστε όλοι «από την ίδια φωλιά» και πάντα υποστηρίζαμε ο ένας τον άλλον.

Φυσικά, χαίρομαι που συνεργάζομαι ξανά με τα Zara. Ηχογραφήσαμε ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι που δημιουργήθηκε ειδικά για εκείνη. Ονομάζεται Ειρήνη στο σπίτι σου. Ελπίζω να εμφανιστεί ως single το καλοκαίρι.

Υπάρχουν αρκετοί νέοι καλλιτέχνες, πολύ διαφορετικοί. Οι φίλοι μου μου έφεραν τα ποιήματα ενός δεκαοχτάχρονου κοριτσιού, έμεινα κατάπληκτος με το βάθος της σκέψης. Μπορώ να συγκρίνω μόνο με τα ποιήματα της αγαπημένης μου Εύας Πόλνα. Έγραψα αμέσως πολλά τραγούδια. Τώρα προσπαθήσαμε να κάνουμε μερικά demo και είμαι ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα. Το όνομα του κοριτσιού είναι Καρίνα Ναζάροβα. Είναι πολύ ταλαντούχα και ξεκινήσαμε συνεργασία - και ως συν-συγγραφείς, και η Karina δοκιμάζει τον εαυτό της ως τραγουδίστρια.

Φυσικά, τα προαναγγελθέντα «Bango and Strike» παραμένουν. Συνεχίζω να σκέφτομαι τις λεπτομέρειες του έργου, έγραψα δύο τραγούδια. Έστειλα τον Άρτιομ στο γυμναστήριο να «στεγνώσει», να χάσει κιλά. Και μαθήματα φωνητικής. Και ο Σεργκέι ζήτησε να πάει στην Κίνα για μερικούς μήνες. Δεν με πείραξε, επιχείρηση μοντελοποίησηςεξακολουθεί να κερδίζει πολύ περισσότερα από ό,τι στη μουσική. Όμως στα μέσα Μαΐου μαζευόμαστε στο στούντιο και φέρνουμε στο μυαλό μας το πρώτο τραγούδι, το οποίο θα κυκλοφορήσουμε αμέσως στον κόσμο. Μου αρέσει πολύ πώς βγαίνει!

Και φυσικά συνεχίζουμε να συνεργαζόμαστε με τον Alex Malinovsky. Ηχογραφώντας το πρώτο του άλμπουμ.

- Πρόσφατα κυκλοφόρησε ένα τραγούδι από το έργο Agaya που έγραψες εσύ. Μίλησε μας για τον ρόλο σου σε αυτή την ιστορία.

- Αυτό το έργο διακρίνεται από το γεγονός ότι είναι ένα εντελώς κοσμικό κορίτσι, όχι αυτού του κόσμου! Υψηλά ενδιαφέρον χαρακτήρα, ο άνθρωπος. Με ενδιαφέρει πολύ να της μιλήσω. Είχα το τραγούδι "Game", που γράφτηκε με τον Alexander Sakharov. Σκέφτηκα πολύ καιρό ποιος θα μπορούσε να το τραγουδήσει. Και κατά λάθος της έδωσα ως παράδειγμα πώς θα ήθελα να δω το έργο της. Η Αγάγια έμεινε έκπληκτη, της άρεσε πολύ. Μαζί της έχουν ηχογραφηθεί αρκετά τραγούδια, τα οποία θα κυκλοφορήσουν σύντομα.

- Καταλαβαίνετε ότι δεν μπορώ παρά να ρωτήσω για την κατάσταση με την Άννα Πλέτνεβα. Επιπλέον, δεν κάνατε κανένα σχόλιο στον Τύπο. Υπήρχαν μόνο θολές μη ενημερωτικές αναρτήσεις στα κοινωνικά δίκτυα.

- Δεν σχολίασα γιατί, ακόμη και μετά από ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, παραμένει ένα ιδιωτικό ζήτημα μεταξύ δύο ατόμων. Οι οποίοι πέρασαν μια τεράστια περίοδο κοινής ζωής. Έκαναν εξαιρετική δουλειά, συνεισέφεραν σοβαρά στη ρωσική ποπ μουσική. Μαζί. Που το έζησαν αληθινά αυτό, ήταν περήφανοι για αυτό που δημιούργησαν, πάλεψαν για τη θέση τους κάτω από τον ήλιο. Λαμβάνοντας υπόψη τις συνθήκες, προσπαθώ να μην σκέφτομαι τι συνέβη. Σκέφτομαι τις επιτυχίες μας, ήταν πολλές. Νομίζω ότι είναι σωστό. Τώρα έχω μια φυσιολογική, σταθερή συναισθηματική κατάσταση. Σταμάτησα να ανησυχώ και να εκνευρίζομαι. Έχω ξεκάθαρο πρόγραμμα εργασίας.

- Θα υπάρξουν λοιπόν κάποιες λεπτομέρειες για τους λόγους χωρισμού;

Δεν μου αρέσει η λέξη «κενό».

- «Διαζύγιο», «χωρισμός»; Πώς τοποθετείτε αυτή την κατάσταση για τον εαυτό σας;

- Αυτή είναι η απόφαση της Άννας Πλέτνεβα. Τότε ήμουν έτοιμος να ξεχάσω όλες τις διαφορές και να συνεχίσω τη συνεργασία. Ζήτησα να σταματήσουν όλες οι αμοιβαίες διεκδικήσεις, επειγόντως να συγκεντρωθούμε, να εκπνεύσουμε και να συνεχίσουμε να εργαζόμαστε μαζί. Ήταν ο λόγος μου. Αλλά η απόφαση δεν ήταν δική μου. Δεν θα πω τον λόγο, δεν θέλω. Δεν το παίρνω στα σοβαρά. Αλλά έγινε. Από τα χείλη μου θα φαινόταν κατηγορία, και δεν θέλω να κατηγορήσω δημόσια κανέναν για τίποτα. Όλα έγιναν, τα γεγονότα είναι δεδομένα και δεν μπορεί να γίνει τίποτα γι' αυτό. Και πάλι, ήμουν έτοιμος να συνεχίσω να δουλεύω. Για 11 χρόνια το έκανα ειλικρινά και με αξιοπρέπεια, αγάπησα ειλικρινά τον καλλιτέχνη μου και μου φαίνεται ότι αυτό ήταν αντιληπτό σε όλους. Και χωρίς αυτή την αγάπη, φυσικά, την αμοιβαία με την Anya, δεν θα είχαμε πετύχει κανένα αποτέλεσμα. Γιατί ξεκινήσαμε πολύ δύσκολα. Μαζί περάσαμε από έναν τεράστιο αριθμό εμποδίων και εμποδίων, κάτι που ήταν εξαιρετικά πολύτιμο για εκείνη και για την εμπειρία μου. Δεν έχω ούτε ένα παράπονο για πολλούς λόγους. Πρώτον: Σέβομαι τη νομολογία και το νόμο. Δεύτερον: Εγώ ο ίδιος είμαι ανόητος - η δουλειά μας βασιζόταν σε φιλικές και ανθρώπινες σχέσεις, δεν είχαμε νομικά πιστοποιημένα συμβόλαια μεταξύ μας. Έχω συνηθίσει να εμπιστεύομαι τους ανθρώπους. Τώρα, από τη θέση του χρόνου και της εμπειρίας, θα επισημοποιήσω νόμιμα όλες τις σχέσεις με αρχάριους και συνεχιζόμενους καλλιτέχνες.

Ίσως η φράση «Το ταλέντο πρέπει να πεινάει» ταιριάζει απόλυτα στην τρέχουσα κατάστασή μου. Χάρη στις δραστικές αλλαγές στη ζωή μου, έχω γράψει περισσότερα από 40 τραγούδια από τον Ιανουάριο. Δεν έχω δημιουργήσει τόσα πολλά εδώ και πολύ καιρό. Είμαι ένας άνθρωπος που προσπαθεί να βρει κάτι καλό ακόμα και στο χειρότερο, να ανακατευθύνει τη σκέψη. Στο αυτή τη στιγμήΕίμαι απόλυτα ήρεμος.

- Ας συνοψίσουμε καθαρά για τους θαυμαστές: η περαιτέρω συνεργασία με την Anna Pletneva είναι αδύνατη για εσάς;

— Καταλαβαίνω τα συναισθήματα των οπαδών, αλλά πρέπει επίσης να μας καταλάβουν. Ακόμα, εκτός από συναισθήματα, υπάρχουν δύο ζωντανοί άνθρωποι που βλέπουν την κατάσταση ριζικά διαφορετικά. Πάντα υπάρχουν δύο απόψεις, δεν το αρνούμαι, λέω μόνο πώς τα βλέπω όλα. Πολλοί φίλοι, σχολιαστές στο δίκτυο είπαν ότι πρέπει να κάνουμε ειρήνη. Αλλά δεν τσακωθήκαμε! Απλώς οι συνθήκες έχουν εξελιχθεί με τέτοιο τρόπο που δεν βλέπω το ενδεχόμενο συνεργασίας για τον εαυτό μου, έστω και σε εμπορική βάση.

- Αντίστοιχα, το ερώτημα είναι: ολοκληρώθηκε και η συνεργασία σας με τη νέα ομάδα του Vintage;

- Αυτά είναι όμορφα υπέροχα κορίτσια! Λυπάμαι πολύ που δεν θα συνεργάζομαι πλέον μαζί τους, σήμερα η Άννα Πλέτνεβα είναι η παραγωγός τους. Θα ήθελα πολύ να τα πάρω σπίτι, αλλά αυτό δεν γίνεται.

— Τι γίνεται με τη συνεργασία με τη Velvet Music;

Δεν συνεργάζομαι πλέον με αυτήν την εταιρεία.

- Τι θα γίνει με τα τραγούδια από το ανακοινωθέν άλμπουμ «VVV», που, όπως ξέρω, γράφτηκε πρακτικά;

- Αυτή τη στιγμή ζω σε εντελώς διαφορετικά πράγματα. Πολλά έχουν αλλάξει άρδην. Συνεπώς, τα σχέδια που ανακοινώθηκαν νωρίτερα δεν είναι πλέον εφικτά. Απομένουν πολλά καλά τραγούδια, το άλμπουμ συγκεντρώθηκε. Για την περαιτέρω τύχη των τραγουδιών θα αποφασίσω μόνος μου, αλλά αργότερα. Ενώ δεν μπορώ να πω τίποτα. Για τον λόγο ότι δεν βλέπω ακόμα καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να τα τραγουδήσουν. Μόλις εμφανιστούν οι καλλιτέχνες, τα τραγούδια θα κυκλοφορήσουν άμεσα. Για παράδειγμα, η Agaya θα τραγουδήσει το τραγούδι "A free bird in captivity", το οποίο ανακοινώθηκε στην πρώτη έκδοση της λίστας αναπαραγωγής του άλμπουμ. Επίσης, αγαπώ πολύ το τραγούδι "Huge Heart" και ψάχνω ερμηνευτή για αυτό. Αυτό το τραγούδι πρέπει οπωσδήποτε να ακουστεί.

Ανέφερες άτομα που σε στήριξαν.

Δεν είναι πολλοί από αυτούς και τους είμαι εξαιρετικά ευγνώμων. Πρόκειται για κοντινούς μου ανθρώπους που ήταν εμποτισμένοι με την όλη κατάσταση και με τράβηξαν ηθικά όλο αυτό το διάστημα. Αυτή είναι η Lolita Milyavskaya και ο Roman Emelyanov. Θα ήταν πολύ δύσκολο για μένα χωρίς αυτούς. Με οδήγησαν ηθικά με κάθε δυνατό τρόπο, είπαν πολλά ευγενικά φιλικά λόγια. Επίσης, η Zara, που με στήριξε όχι μόνο στα λόγια, αλλά και στα έργα, μου ζήτησε να της γράψω μερικά τραγούδια για το νέο άλμπουμ. Και απασχόληση για δημιουργικό άτομο- είναι το πιο σημαντικό. Και ο ποιητής Mikhail Gutseriev, που μου έστειλε πολλά από τα νέα του ποιήματα, κατανοώντας επίσης την πρωτοκαθεδρία της απασχόλησης. Πολλά από τα ποιήματά του αποδείχτηκαν κοντά μου και έγραψα μουσική πάνω τους. Με τον Artur Vafin, ήμασταν σχεδόν κάθε μέρα σύνδεση εργασίας. Πήγα ασταμάτητα στη δημιουργικότητα και προσπαθούσα κάθε μέρα να δημιουργήσω κάτι, να μην αποσπάσω την προσοχή από τη διαδικασία. Είμαι πολύ ευγνώμων, με έβγαλαν από τη λάθος κατάσταση, σχεδόν από την κατάθλιψη.

— Με την εμπειρία και τη φήμη σας στη σύνθεση και την παραγωγή, δεν είναι καιρός να ανοίξετε το δικό σας κέντρο παραγωγής;

Δεν είσαι ο πρώτος που μου κάνει αυτή την ερώτηση. Είμαι αντίθετος με τα γραφεία, το προσωπικό, τις εικόνες της ορατότητας των δραστηριοτήτων. Ξέρεις, πολλοί νοικιάζουν γραφείο, βάζουν γραμματέα, τυπώνουν Επαγγελματικές κάρτες... Και έχω συνηθίσει απλώς να παίζω! Το άλμπουμ της ομάδας "Vintage" "Sex" έγινε στο γόνατο στον δεύτερο όροφο μιας μη θερμαινόμενης ντάκας. Δεν χρειαζόμουν γραφείο ή επαγγελματική κάρτα για αυτό. Ή ένας πράκτορας δημοσίων σχέσεων. Καταλαβαίνω πολύ καλά ότι κάπου πρέπει να μεγαλώσω. Ίσως αυτό να καταλήξει σε κάτι, να μου έρθουν προτάσεις αυτού του είδους. Από διαφορετικούς μεγάλους σοβαρούς ανθρώπους. Δεν έχω πάρει ακόμα απόφαση για τον υπολογιστή μου. Η βάση ενός τέτοιου κέντρου πρέπει να είναι οι καλλιτέχνες και τα τραγούδια. Όταν μου αρέσουν το ένα και το άλλο και προκύψει η ανάγκη να δημιουργήσω έναν υπολογιστή, θα το οργανώσω. Μέχρι στιγμής, νιώθω άνετα να δουλεύω μόνη μου, με τους συν-συγγραφείς, τους συνεργάτες και τους φίλους μου.

- Δηλαδή, αυτό το θέμα είναι ακόμα σε «αναστολή»;

— Για να είμαι ειλικρινής, απλά δεν χρειάζομαι ένα τέτοιο κέντρο! Γιατί το «Κέντρο Παραγωγής του Αλεξέι Ρομανόφ» είναι ο Αλεξέι Ρομανώφ. Δεν χρειάζομαι χαρακτηριστικά για αυτό. Όσοι θέλουν να δουλέψουν μαζί μου το κάνουν.

- Τον τελευταίο καιρό μάλιστα είστε ο πιο παραγωγικός και περιζήτητος συνθέτης.

- Μπορεί. Μπορεί. Δεν γνωρίζω.

- Ξέρω. Μιλάω με πολλούς καλλιτέχνες και λένε ότι θα ήθελαν να δουλέψουν μαζί σου.

- Απλώς το απολαμβάνω. Όταν δουλεύω με καλλιτέχνες, νιώθω τον καθένα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, με τον δικό μου τρόπο. Μάλλον, επομένως, υπάρχει ένα καλό αποτέλεσμα. Όλα αυτά τα χρόνια νιώθω έτσι για κάθε τραγούδι. Αν κάτι δεν μου αρέσει, απλά δεν συνεχίζω να κάνω αυτό το τραγούδι.

- Επιβραδύνετε ή αρνηθείτε να συνεργαστείτε εάν δεν τα καταφέρετε;

- Εγκαταλείψτε μια ιδέα και αναλάβετε μια άλλη. Δεν έχω αρνηθεί ποτέ να συνεργαστώ. Έχω συνηθίσει να κάνω πράγματα. Απλώς δεν έδειξα σε καλλιτέχνες τραγούδια με τα οποία δεν ήμουν ευχαριστημένος.

Είμαι λίγο μπερδεμένος με τις ταχύτητες που αποκτήθηκαν τώρα. Δεν έχω δουλέψει ποτέ με τέτοιο ρυθμό. Καταλαβαίνω όμως ότι πρέπει να το κάνω. Να συνεχίσει να αναπτύσσεται.

- Άρα ίσως είναι μέσα ηθικάΚαλός?

- Φυσικά! κρατάω τον εαυτό μου απασχολημένο. Με κρατάει στη ζωή, δεν υπάρχει χώρος για περιττά συναισθήματα.

- Λοιπόν, επικοινωνούμε συχνά και μπορώ να πω ότι η διάθεσή σας είναι κάτι παραπάνω από θετική! Και έχετε αρκετά σαφείς προοπτικές, στόχους και σχέδια.

Ίσως θα ήταν ιδανικό να κάνετε κάποια από τα δικά σας έργα. Αλλά αυτό απαιτεί δύναμη και υποστήριξη. Δεν βλέπω ακόμη κανέναν στην αγορά με τον οποίο θα μπορούσα να συνεργαστώ στενά. Εκτός από τη ΣΙΩΝ. Ίσως θα κυκλοφορήσουμε πολλά τραγούδια με την Irina Shcherbinskaya. Τη σέβομαι πολύ, είναι επαγγελματίας. Νομίζω ότι η ZION είναι μια από τις λίγες άξιες εταιρείες που έχουν απομείνει τώρα. Είναι σπουδαίοι τύποι.

- Μέσα σε, πρακτικά, μόλις δύο εβδομάδες, κυκλοφόρησαν ταυτόχρονα 2 κομμάτια των καλλιτεχνών της δισκογραφικής Black Star, στα οποία παρατίθεται η μουσική σας. Ποια είναι η στάση σας σε αυτό και πώς σας αρέσει το αποτέλεσμα;

- Μάλλον, κάποιος στη θέση μου θα έτρεχε επειγόντως για δικηγόρο, ή καλύτερα για δύο, δεδομένου ότι πρόκειται για το Black Star. Αλλά είμαι πολύ χαρούμενος που αυτό συμβαίνει στην πραγματικότητα. Αυτό υποδηλώνει ότι συνεισφέρω όντως στη ρωσική ποπ μουσική. Και το χαίρομαι! Ο Misha Marvin και η Emma M το είχαν άθελά τους. Υπάρχει ένα πολύ μικρό κομμάτι από το τραγούδι «Εύα» και είμαι ευχαριστημένος με αυτό. Και οι δύο καλλιτέχνες με συμπονούν πολύ και αυτό το τραγούδι - "Rewind" - μου αρέσει πολύ. Έχω σοβαρές υποψίες ότι το τραγούδι θα γίνει επιτυχία. τους εύχομαι μεγάλη επιτυχία. Και αν ξαφνικά αυτό το μικρό μου κομμάτι τους βοηθήσει, θα είμαι ο πιο ευτυχισμένος συνθέτης στον κόσμο.

Με τον Vander Phil και το τραγούδι "You are Venus, I am Earth" είναι ένα ελαφρώς διαφορετικό θέμα. Χρησιμοποιεί, εκτός από το κείμενο, ένα κομμάτι του soundtrack από την ίδια «Εύα». Και εδώ άθελά μου είμαι συν-συγγραφέας αυτού του τραγουδιού. Πριν από μερικά χρόνια, ο ίδιος ο Vander Feel μου έγραψε. Τον παρέπεμψα στο Velvet, το οποίο εμπιστευόμουν απόλυτα. Εγώ ο ίδιος δεν διεξήγαγα καμία διαπραγμάτευση. Η "Velvet" κατά κάποιο τρόπο δεν συνέταξε ένα συμβόλαιο πολύ ξεκάθαρα. Επομένως, στο πολύ εγγύς μέλλον υπογράφω ξανά το συμβόλαιο με τον Wonder Phil χωρίς χρήματα. Είμαι έτοιμος για αυτό. Και σίγουρα δεν πρόκειται να παίξω τον «κακό θείο», αυτή δεν είναι η μέθοδός μου. Θέλω να παίζει μουσική. Επιπλέον, μου αρέσει το τραγούδι. Ξέρω πόσο καιρό αυτός ο τύπος περίμενε την Black Star να υπογράψει συμβόλαιο μαζί του - κατά τη γνώμη μου, μια από τις πιο επιτυχημένες εταιρείες στην αγορά τώρα, τις θαυμάζω όσον αφορά την παραγωγικότητα και την ποιότητα του περιεχομένου που κυκλοφορεί.

- Δηλαδή ως συνθέτης είσαι ικανοποιημένος;

— Μου αρέσει που γίνεται η παράθεση. Χαίρομαι γι' αυτό. Άλλωστε, εγώ ο ίδιος μου αρέσει πολύ να φτιάχνω νέα τραγούδια με βάση τυχόν δείγματα. Έτσι έγινε και με την «Εύα», έτσι έγινε και με το τραγούδι «Πινάνερο» του γκρουπ «Pet Shop Boys», βάσει του οποίου το τραγούδι «Lights μεγάλη πόλη» Mitya Fomina. Πάντα όμως ξεκαθάρισα τα δικαιώματα, το έκανα επίσημα, νόμιμα επισημοποιημένο, πλήρωνα χρήματα.

- Θα σας ταλαιπωρήσω για άλλη μια φορά με μια ερώτηση σχετικά με τη σόλο εκτέλεση των τραγουδιών σας. Λοιπόν, η αλήθεια είναι ότι αυτή η ερώτηση ενδιαφέρει πολλούς!

- Ξέρεις, εδώ θέλεις και τρυπάς. Ωστόσο, πιστεύω πραγματικά ότι η σκηνή είναι δουλειά των νέων. Προς Θεού, δεν θέλω να υπερεκτιμήσω τον εαυτό μου. Αν και, φυσικά, χαίρομαι τρομερά όταν μου κάνουν κομπλιμέντα οι ίδιοι καλλιτέχνες, στους οποίους δείχνω ένα demo στην ερμηνεία μου με νέα τραγούδια. Βλέπετε, υπάρχουν άνθρωποι που έχουν γεννηθεί ως καλλιτέχνες που δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς σκηνή, δεν μπορούν να φανταστούν τον εαυτό τους χωρίς κοινό. Και δεν είμαι καλλιτέχνης. Μου φαίνεται ότι ήμουν εκεί, στη σκηνή, παραιτήθηκα εδώ και πολύ καιρό - πολύ καιρό πριν. Στην ομάδα Amega, στην ομάδα Vintage. Μου φαίνεται ότι όταν βγαίνεις στη σκηνή δεν προκαλεί τίποτε άλλο παρά εκνευρισμό, δεν πρέπει να βγαίνεις στη σκηνή. Ανεξάρτητα από το πώς ρωτάει ο κόσμος. Ανεξάρτητα από το πόσο θα το ήθελε ο εγωισμός σου.

Και μετά, για μια τέτοια δημοσιότητα πρέπει να είσαι ένα πολύ χοντρό δέρμα. Και έχω ήδη χρησιμοποιήσει ολόκληρο τον πόρο μου για παχύ δέρμα. Είμαι πολύ ευαίσθητος σε κάθε κριτική. Σύμφωνα με τις απόψεις των ανθρώπων που περπατούν, απλώς πετούν λέξεις και συνεχίζουν. Υπάρχουν δύο λαμπρά παραδείγματα τραγουδιστών συνθετών στον κόσμο: η Sia και η Zemfira.

Ας κλείσουμε τη συνέντευξή μας με έναν όμορφο και ζωντανό τρόπο. Έχετε πραγματικά πολλούς θαυμαστές, επικοινωνήστε μαζί τους.

— Θέλω να ευχαριστήσω όλους τους ανθρώπους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο πήραν και παίρνουν μέρος στη ζωή μου. Δεν έχει σημασία: θετικά, αρνητικά, ουδέτερα - εξακολουθούν να συμμετέχουν. Παρόλα αυτά, είναι θεατές αυτής της παράστασης. Τους είμαι πραγματικά ευγνώμων. Θα προσπαθήσω να δικαιώσω τις ελπίδες πολλών ανθρώπων και να συνεχίσω τη δουλειά μου σε κάποιο νέο επίπεδο για τον εαυτό μου. δημιουργική δραστηριότητα. Φυσικά, η μουσική μου δεν θα είναι ποτέ η ίδια και ο κόσμος θα πρέπει να είναι έτοιμος για αυτό. Προχωρώντας μπροστά και νέοι επαναλήπτες. Οποιεσδήποτε αλλαγές, ακόμα κι αν είναι θλιβερές, είναι ακόμα προς το καλύτερο. Σε αναγκάζουν να προχωρήσεις. Ίσως εξαιτίας αυτού, το όραμά μου και η μουσική μου ιστορία να ξεκινήσουν έναν νέο κύκλο. Αν κρίνουμε από τα τραγούδια που ήδη υπάρχουν, αυτό ακριβώς είναι. Πάντα τρέφομαι με τα συναισθήματα των καλλιτεχνών. Είμαι ευγνώμων στον κόσμο που με πίστεψε ως συγγραφέα και πίστεψε στα τραγούδια μου. Είμαι ευγνώμων σε κάθε καλλιτέχνη που τραγούδησε και τραγουδάει τα τραγούδια μου. Ευχαριστώ!