Ευγένιος Ντελακρουά. Η ελευθερία οδηγεί τον λαό στα οδοφράγματα

Η πλοκή του πίνακα "Ελευθερία στα οδοφράγματα", που εκτέθηκε στο Σαλόνι το 1831, απευθύνεται στα γεγονότα της αστικής επανάστασης του 1830. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα είδος αλληγορίας της συμμαχίας μεταξύ της αστικής τάξης, που αντιπροσωπεύεται στην εικόνα από έναν νεαρό άνδρα με κορυφαίο καπέλο και τους ανθρώπους που τον περιβάλλουν. Είναι αλήθεια ότι τη στιγμή που δημιουργήθηκε η εικόνα, η συμμαχία των ανθρώπων με την αστική τάξη είχε ήδη διαλυθεί και για πολλά χρόνια ήταν κρυμμένη από τον θεατή. Ο πίνακας αγοράστηκε (παραγγέλθηκε) από τον Louis-Philippe, ο οποίος χρηματοδότησε την επανάσταση, αλλά η κλασική πυραμιδική σύνθεση αυτού του καμβά τονίζει τον ρομαντικό επαναστατικό συμβολισμό του και οι δυναμικές μπλε και κόκκινες πινελιές κάνουν την πλοκή ενθουσιασμένη δυναμικά. Μια καθαρή σιλουέτα στο φόντο του φωτεινού ουρανού υψώνεται μια νεαρή γυναίκα που προσωποποιεί την Ελευθερία με ένα φρυγικό καπάκι. το στήθος της είναι γυμνό. Κρατά τη γαλλική σημαία ψηλά πάνω από το κεφάλι της. Το βλέμμα της ηρωίδας είναι καρφωμένο σε έναν άνδρα με καπέλο με τουφέκι, προσωποποιώντας την αστική τάξη. στα δεξιά της, ένα αγόρι που κουνάει πιστόλια, ο Gavroche, είναι ένας λαϊκός ήρωας των δρόμων του Παρισιού.

Ο πίνακας δόθηκε στο Λούβρο από τον Carlos Beistegui το 1942. συμπεριλήφθηκε στη συλλογή του Λούβρου το 1953.

«Επέλεξα μια μοντέρνα πλοκή, μια σκηνή στα οδοφράγματα. Αν δεν πάλευα για την ελευθερία της πατρίδας, τότε τουλάχιστον θα έπρεπε να δοξάσω αυτήν την ελευθερία», είπε ο Ντελακρουά στον αδελφό του, αναφερόμενος στον πίνακα «Η Ελευθερία οδηγεί την Άνθρωποι »(σε μας είναι επίσης γνωστό ως« Ελευθερία στα οδοφράγματα »). Η έκκληση για την καταπολέμηση της τυραννίας που περιέχεται σε αυτήν ακούστηκε και έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους συγχρόνους του.
Στα πτώματα των πεσόντων επαναστατών βαδίζει ξυπόλητος, με γυμνό στήθος, η Ελευθερία, καλώντας τους αντάρτες. Στο σηκωμένο χέρι της, κρατά την τρίχρωμη δημοκρατική σημαία και τα χρώματα της - κόκκινο, λευκό και μπλε - αντηχούν στον καμβά. Στο αριστούργημά του, ο Ντελακρουά συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο - τον πρωτόκολλο ρεαλισμό της αναφοράς με τον υπέροχο ιστό της ποιητικής αλληγορίας. Έδωσε ένα μικρό επεισόδιο αγώνα δρόμου έναν διαχρονικό, επικό ήχο. Ο κεντρικός χαρακτήρας του καμβά είναι η Ελευθερία, συνδυάζοντας την αρχοντική στάση της Αφροδίτης του Μήλου με τα χαρακτηριστικά που χάρισε στην Ελευθερία ο Ογκύστ Μπαρμπιέ: «Αυτή είναι μια δυνατή γυναίκα με δυνατό στήθος, με βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια, γρήγορα , με ένα ευρύ βήμα ».

Ενθαρρυμένος από τις επιτυχίες της Επανάστασης του 1830, ο Ντελακρουά άρχισε να εργάζεται στον πίνακα στις 20 Σεπτεμβρίου για να δοξάσει την Επανάσταση. Τον Μάρτιο του 1831 έλαβε ένα βραβείο για αυτό και τον Απρίλιο εξέθεσε τον πίνακα στο Σαλόνι. Ο πίνακας με τη βίαιη δύναμή του απωθούσε τους αστούς επισκέπτες, οι οποίοι επίσης επέπληξαν τον καλλιτέχνη που έδειξε μόνο το «κρότο» σε αυτή την ηρωική πράξη. Στο σαλόνι, το 1831, το γαλλικό υπουργείο Εσωτερικών αγοράζει το Liberty για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Δύο χρόνια αργότερα, ο Σβόμποντα, του οποίου η πλοκή θεωρήθηκε πολύ πολιτικοποιημένη, αφαιρέθηκε από το μουσείο και επέστρεψε στον συγγραφέα. Ο βασιλιάς αγόρασε τον πίνακα, αλλά, φοβισμένος από τον επικίνδυνο χαρακτήρα του κατά τη διάρκεια της βασιλείας της αστικής τάξης, διέταξε να τον κρύψουν, να τον τυλίξουν και στη συνέχεια να τον επιστρέψει στον συγγραφέα (1839). Το 1848 το Λούβρο διεκδίκησε τον πίνακα. Το 1852 - η δεύτερη αυτοκρατορία. Η εικόνα θεωρείται και πάλι ανατρεπτική και αποστέλλεται στην αποθήκη. Τους τελευταίους μήνες της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η Ελευθερία θεωρήθηκε και πάλι ως ένα μεγάλο σύμβολο και τα χαρακτικά από αυτή τη σύνθεση εξυπηρετούσαν την αιτία της δημοκρατικής προπαγάνδας. Μετά από 3 χρόνια, αφαιρείται από εκεί και παρουσιάζεται στην παγκόσμια έκθεση. Αυτή τη στιγμή, ο Delacroix το ξαναγράφει. Perhapsσως σκουραίνει τον έντονο κόκκινο τόνο του καπακιού για να απαλύνει την επαναστατική του εμφάνιση. Το 1863, ο Ντελακρουά πεθαίνει στο σπίτι του. Και μετά από 11 χρόνια η "Ελευθερία" εκτίθεται ξανά στο Λούβρο.

Ο ίδιος ο Ντελακρουά δεν έλαβε μέρος στις "τρεις ένδοξες ημέρες", παρακολουθώντας τι συνέβαινε από τα παράθυρα του εργαστηρίου του, αλλά μετά την πτώση της μοναρχίας των Βουρβόνων αποφάσισε να διαιωνίσει την εικόνα της Επανάστασης.

Ντελακρουά. «Η ελευθερία οδηγεί τον λαό». 1831 Παρίσι. Κινητές γρίλιες.

Μια χιονοστιβάδα ανταρτών κινείται γρήγορα και απειλητικά στα ερείπια του οδοφράγματος που μόλις ανακτήθηκε από τα κυβερνητικά στρατεύματα, ακριβώς πάνω από τα πτώματα των νεκρών. Μπροστά, μια όμορφη γυναίκα στην παρόρμησή της ανεβαίνει το φράγμα με ένα πανό στο χέρι. Αυτή είναι η Ελευθερία που οδηγεί τον λαό. Για να δημιουργήσει αυτή την εικόνα, ο Delacroix εμπνεύστηκε από τα ποιήματα του Auguste Barbier. Στο ποίημά του "Yamba", βρήκε μια αλληγορική εικόνα της θεάς της Ελευθερίας, που εμφανίζεται με τη μορφή μιας ισχυρής γυναίκας από τους ανθρώπους:
«Αυτή η δυνατή γυναίκα με δυνατό στήθος,
Με βραχνή φωνή και φωτιά στα μάτια
Γρήγορα, με μεγάλο βήμα,
Απολαμβάνοντας τις κραυγές των ανθρώπων
Με αιματηρούς αγώνες, με ένα μακρύ θόρυβο ντραμς,
Η μυρωδιά της πυρίτιδας, που έρχεται από μακριά,
Με τον απόηχο των κουδουνιών και των εκκωφαντικών κανόνων.
Ο καλλιτέχνης εισήγαγε με τόλμη μια συμβολική εικόνα στο πλήθος των πραγματικών Παριζιάνων. Αυτό είναι και αλληγορία και ζωντανή γυναίκα (είναι γνωστό ότι πολλές Παριζιάνες συμμετείχαν στις μάχες του Ιουλίου). Έχει ένα κλασικό παλαιό προφίλ, έναν ισχυρό γλυπτό κορμό, ένα φόρεμα -χιτώνα, στο κεφάλι της - ένα φρυγικό σκουφάκι - ένα αρχαίο σύμβολο απελευθέρωσης από τη σκλαβιά

Κριτικές

Πάντα είχα την εντύπωση ότι κάτι ανθυγιεινό προερχόταν από αυτήν την εικόνα. Κάποιο περίεργο σύμβολο πατριωτισμού και ελευθερίας. Αυτή η δύναμη
Η κυρία Νάγια θα μπορούσε, μάλλον, να συμβολίζει την ελευθερία των ηθών, οδηγώντας τους ανθρώπους σε οίκο ανοχής και όχι σε επανάσταση. Είναι αλήθεια ότι η "θεά της ελευθερίας" είναι
μια φοβερή και αυστηρή έκφραση στο πρόσωπό του, που, ίσως, δεν τολμούν όλοι
κοίτα το δυνατό στήθος της, ώστε να σκεφτείς με δύο τρόπους ...
Συγγνώμη αν "πάγωσα" κάτι λάθος, απλώς εξέφρασα τη γνώμη μου.

Αγαπητή Πριγκίπισσα! Η γνώμη σας για άλλη μια φορά δείχνει ότι οι άνδρες και οι γυναίκες βλέπουν πολλά πράγματα διαφορετικά. Μια ερωτική στιγμή σε μια τέτοια ακατάλληλη κατάσταση; Αλλά είναι αναμφίβολα παρών, και μάλιστα πολύ παρόμοιος με αυτόν! Μια επανάσταση είναι η κατάργηση όλων των παλιών. Τα θεμέλια καταρρέουν. Το αδύνατο γίνεται δυνατό. Έτσι, αυτή η αρπαγή της ελευθερίας είναι ερωτική διαρκώς. Ο Ντελακρουά το ένιωσε. Ο Μπάρμπιερ το ένιωσε. Ο Παστερνάκ (σε μια εντελώς διαφορετική επαναστατική περίοδο) το ένιωσε αυτό (διαβάστε "Η αδερφή μου είναι η ζωή μου"). Είμαι ακόμη βέβαιος ότι αν κάποιος άντρας είχε αναλάβει να γράψει ένα μυθιστόρημα για το τέλος του κόσμου, θα είχε απεικονίσει πολύ διαφορετικά. (Αρμαγεδδών - δεν είναι αυτή η επανάσταση όλων των επαναστάσεων;) Με ένα χαμόγελο.

Αν το τέλος του κόσμου είναι μια επανάσταση, τότε ο θάνατος είναι επίσης μια επανάσταση))))
Είναι αλήθεια ότι για κάποιο λόγο η πλειοψηφία προσπαθεί να οργανώσει μια αντεπανάσταση γι 'αυτήν, ναι
και την απεικονίζει πολύ ανερρωτικά, ξέρετε, έναν σκελετό με ένα δρεπάνι και
με μαύρο μανδύα. Ωστόσο ... δεν θα επιχειρηματολογήσω, ίσως, μάλιστα
οι άντρες τα βλέπουν όλα διαφορετικά.

Το καθημερινό κοινό της πύλης Proza.ru είναι περίπου 100 χιλιάδες επισκέπτες, οι οποίοι συνολικά βλέπουν περισσότερες από μισό εκατομμύριο σελίδες σύμφωνα με τον μετρητή επισκεψιμότητας, ο οποίος βρίσκεται στα δεξιά αυτού του κειμένου. Κάθε στήλη περιέχει δύο αριθμούς: τον αριθμό των προβολών και τον αριθμό των επισκεπτών.

"Επέλεξα μια μοντέρνα πλοκή, μια σκηνή στα οδοφράγματα ... Αν δεν πάλευα για την ελευθερία της πατρίδας, τότε τουλάχιστον θα έπρεπε να γράψω για αυτόν", είπε ο Ντελακρουά στον αδελφό του, αναφερόμενος στον πίνακα "Η Ελευθερία οδηγεί το Άνθρωποι »(εδώ είναι επίσης γνωστό ως« Ελευθερία στα οδοφράγματα »).
Στα πτώματα των πεσόντων, η Ελευθερία περπατά ξυπόλητη, με γυμνό στήθος, καλώντας τους αντάρτες. Στο σηκωμένο χέρι της, κρατά την τρίχρωμη δημοκρατική σημαία και τα χρώματα της - κόκκινο, λευκό και μπλε - αντηχούν στον καμβά.
Αυτό το έργο του Ντελακρουά θα πρέπει να ονομαστεί ρομαντική αλληγορία και όχι ντοκιμαντέρ για τα γεγονότα της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830. Ο ίδιος ο Ντελακρουά δεν έλαβε μέρος στις "ένδοξες μέρες", παρακολουθώντας τι συνέβαινε από τα παράθυρα του εργαστηρίου του, αλλά μετά την πτώση της μοναρχίας των Βουρβόνων αποφάσισε να διαιωνίσει την εικόνα της Επανάστασης.
Στην εποχή της Αποκατάστασης, φάνηκε σε πολλούς Γάλλους ότι όλες οι θυσίες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και της Αυτοκρατορίας ήταν μάταιες. Τον Ιούλιο του 1830, η δυσαρέσκεια για το καθεστώς των Bourbon κορυφώθηκε. Οι Παριζιάνοι επαναστάτησαν και κατέλαβαν την πρωτεύουσα. Στη Γαλλία, ιδρύθηκε η λεγόμενη μοναρχία του Ιουλίου. Ο βασιλιάς Λούις Φίλιππος ήρθε στην εξουσία. «Άγιες μέρες του Παρισιού Ιούλιος!» Αναφώνησε ο Χάινριχ Χάιν. «Θα είστε πάντα μάρτυρες για την έμφυτη ευγένεια του ανθρώπου, η οποία δεν θα εξαφανιστεί ποτέ. Αυτός που σας έχει επιβιώσει δεν κλαίει πλέον για τους παλιούς τάφους, αλλά είναι γεμάτος χαρά. πίστη στην ανάσταση των εθνών. Ιερές μέρες. Ιούλιος! Πόσο όμορφος ήταν ο ήλιος, πόσο σπουδαίοι ήταν οι άνθρωποι του Παρισιού! "
Στο αριστούργημά του, ο Ντελακρουά συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο - την πρωτόκολλη πραγματικότητα του ρεπορτάζ με τον υπέροχο ιστό της ποιητικής αλληγορίας. Έδωσε ένα μικρό επεισόδιο αγώνα δρόμου έναν διαχρονικό, επικό ήχο. Ο κεντρικός χαρακτήρας του καμβά είναι η Ελευθερία, συνδυάζοντας την αρχοντική στάση της Αφροδίτης του Μήλου με τα χαρακτηριστικά που χάρισε στην Ελευθερία ο Ογκύστ Μπαρμπιέ: «Αυτή είναι μια δυνατή γυναίκα με δυνατό στήθος, βραχνή φωνή, με φωτιά στα μάτια, γρήγορα, με ένα πλατύ βήμα ».

Ευγένιος Ντελακρουά. Η ελευθερία οδηγεί τον λαό στα οδοφράγματα

Στο ημερολόγιό του, ο νεαρός Ευγένιος Ντελακρουά έγραψε στις 9 Μαΐου 1824: «Ένιωσα την επιθυμία να γράψω σε σύγχρονα θέματα». Αυτή δεν ήταν τυχαία φράση, ένα μήνα νωρίτερα έγραψε μια παρόμοια φράση: "Θα ήθελα να γράψω για τις πλοκές της επανάστασης". Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα μιλήσει για την επιθυμία του να γράψει σε σύγχρονα θέματα, αλλά πολύ σπάνια συνειδητοποίησε τις Επιθυμίες του. Αυτό συνέβη επειδή ο Ντελακρουά πίστευε: "... όλα πρέπει να θυσιάζονται για λόγους αρμονίας και πραγματικής απόδοσης της πλοκής. Πρέπει να κάνουμε χωρίς μοντέλα σε πίνακες ζωγραφικής. Ένα ζωντανό μοντέλο δεν αντιστοιχεί ποτέ ακριβώς στην εικόνα που θέλουμε να μεταδώσουμε: το μοντέλο είναι είτε χυδαίο είτε κατώτερο., ή η ομορφιά της είναι τόσο διαφορετική και πιο τέλεια που όλα πρέπει να αλλάξουν ».

Ο καλλιτέχνης προτίμησε πλοκές από μυθιστορήματα από την ομορφιά ενός μοντέλου ζωής. "Τι πρέπει να γίνει για να βρεις μια πλοκή; - αναρωτιέται μια μέρα. - Άνοιξε ένα βιβλίο που μπορεί να εμπνεύσει και εμπιστεύσου τη διάθεσή σου!". Και ακολουθεί ευσεβώς τη δική του συμβουλή: κάθε χρόνο το βιβλίο γίνεται όλο και περισσότερο πηγή θεμάτων και πλοκών γι 'αυτόν.

Έτσι σταδιακά μεγάλωσε και ενισχύθηκε ο τοίχος, χωρίζοντας τον Ντελακρουά και την τέχνη του από την πραγματικότητα. Η επανάσταση του 1830 τον βρήκε τόσο αποσυρμένο στη μοναξιά του. Όλα όσα αποτελούσαν το νόημα της ζωής της ρομαντικής γενιάς πριν από λίγες μέρες πετάχτηκαν αμέσως πίσω, άρχισαν να «φαίνονται μικρά» και περιττά μπροστά στο μεγαλείο των γεγονότων που είχαν συμβεί.

Η έκπληξη και ο ενθουσιασμός που βιώνουν αυτές τις μέρες εισβάλλουν στην απομονωμένη ζωή του Ντελακρουά. Για αυτόν, η πραγματικότητα χάνει το απωθητικό κέλυφος της χυδαιότητας και της απλότητας, αποκαλύπτοντας ένα πραγματικό μεγαλείο που δεν είχε δει ποτέ σε αυτό και το οποίο είχε αναζητήσει προηγουμένως στα ποιήματα του Μπάιρον, στα ιστορικά χρονικά, στην αρχαία μυθολογία και στην Ανατολή.

Οι μέρες του Ιουλίου αντηχούσαν στην ψυχή του Ευγένιου Ντελακρουά με την ιδέα μιας νέας εικόνας. Οι μάχες οδοφράγματος στις 27, 28 και 29 Ιουλίου στη γαλλική ιστορία αποφάσισαν την έκβαση ενός πολιτικού πραξικοπήματος. Αυτές τις μέρες, ο βασιλιάς Κάρολος Χ, ο τελευταίος εκπρόσωπος της μισητής δυναστείας των Βουρβόνων, ανατράπηκε. Για πρώτη φορά για τον Ντελακρουά δεν ήταν μια ιστορική, λογοτεχνική ή ανατολίτικη πλοκή, αλλά μια πραγματική ζωή. Ωστόσο, πριν υλοποιηθεί αυτή η ιδέα, έπρεπε να περάσει από έναν μακρύ και δύσκολο δρόμο αλλαγής.

Ο R. Escolier, βιογράφος του καλλιτέχνη, έγραψε: «Στην αρχή, με την πρώτη εντύπωση αυτού που είδε, ο Delacroix δεν σκόπευε να απεικονίσει τη Liberty μεταξύ των οπαδών της ... Απλώς ήθελε να αναπαράγει ένα από τα επεισόδια του Ιουλίου, όπως ως ο θάνατος της d "Arcola". Ναι Τότε έγιναν πολλά κατορθώματα και θυσίες. Ο ηρωικός θάνατος του d "Arcola συνδέεται με την κατάληψη του Δημαρχείου του Παρισιού από τους αντάρτες. Την ημέρα που τα βασιλικά στρατεύματα κρατούσαν την κρεμαστή γέφυρα του Greve υπό πυρά, εμφανίστηκε ένας νεαρός άνδρας και έσπευσε στο δημαρχείο. Αναφώνησε: «Αν πεθάνω, θυμηθείτε ότι το όνομά μου είναι d« Arkol. »Σκοτώθηκε πραγματικά, αλλά κατάφερε να παρασύρει τους ανθρώπους μαζί του και το δημαρχείο παραλήφθηκε.

Ο Ευγένιος Ντελακρουά έκανε ένα σκίτσο με ένα στυλό, το οποίο, ίσως, έγινε το πρώτο σκίτσο για έναν μελλοντικό πίνακα. Το γεγονός ότι δεν ήταν ένα συνηθισμένο σχέδιο αποδεικνύεται από την ακριβή επιλογή της στιγμής, την πληρότητα της σύνθεσης και τις προσεγμένες προφορές σε μεμονωμένες φιγούρες και το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο, οργανικά συντηγμένο με τη δράση και άλλες λεπτομέρειες. Αυτό το σχέδιο θα μπορούσε πράγματι να χρησιμεύσει ως σκίτσο για έναν μελλοντικό πίνακα, αλλά ο κριτικός τέχνης E. Kozhina πίστευε ότι παρέμενε μόνο ένα σκίτσο που δεν είχε καμία σχέση με τον καμβά που έγραψε αργότερα ο Delacroix.

Ο καλλιτέχνης δεν είναι πλέον ικανοποιημένος μόνο με τη φιγούρα της Αρκόλα, η οποία ορμάει μπροστά και παρασύρει τους αντάρτες με την ηρωική του ώθηση. Ο Ευγένιος Ντελακρουά μεταφέρει αυτόν τον κεντρικό ρόλο στην ίδια την Ελευθερία.

Ο καλλιτέχνης δεν ήταν επαναστάτης και ο ίδιος το παραδέχτηκε: "Είμαι επαναστάτης, αλλά όχι επαναστάτης". Η πολιτική δεν είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον γι 'αυτόν, έτσι ήθελε να απεικονίσει όχι ένα ξεχωριστό φευγαλέο επεισόδιο (ακόμη και τον ηρωικό θάνατο του d'Arcola), ούτε καν ένα ξεχωριστό ιστορικό γεγονός, αλλά τον χαρακτήρα ολόκληρου του γεγονότος. Ζωγραφισμένο στο παρασκήνιο του εικόνα στη δεξιά πλευρά (στα βάθη μόλις που βλέπετε το πανό που υψώθηκε στον πύργο του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων), αλλά στα σπίτια της πόλης. ένα ιδιωτικό επεισόδιο, ακόμη και ένα μεγαλειώδες.

Η σύνθεση του πίνακα είναι πολύ δυναμική. Στο κέντρο της εικόνας είναι μια ομάδα οπλισμένων ανδρών με απλά ρούχα, που κινούνται προς την κατεύθυνση του προσκηνίου της εικόνας και προς τα δεξιά.

Λόγω του καπνού της πυρίτιδας, η περιοχή δεν είναι ορατή και πόσο μεγάλη αυτή η ομάδα δεν είναι ορατή. Η πίεση του πλήθους, γεμίζοντας το βάθος της εικόνας, δημιουργεί μια συνεχώς αυξανόμενη εσωτερική πίεση που πρέπει αναπόφευκτα να σπάσει. Και έτσι, μπροστά από το πλήθος, μια όμορφη γυναίκα με ένα τρίχρωμο δημοκρατικό πανό στο δεξί της χέρι και ένα όπλο με μια ξιφολόγχη στο αριστερό της βγήκε πλατιά από ένα σύννεφο καπνού στην κορυφή του οδοφράγματος.

Στο κεφάλι της είναι ένα κόκκινο φρυγικό σκουφάκι των Ιακωβίνων, τα ρούχα της φτερουγίζουν, εκθέτοντας το στήθος της, το προφίλ του προσώπου της μοιάζει με τα κλασικά χαρακτηριστικά της Venus de Milo. Είναι γεμάτο δύναμη και έμπνευση Ελευθερία, η οποία δείχνει το δρόμο στους αγωνιστές με μια αποφασιστική και θαρραλέα κίνηση. Οδηγώντας τους ανθρώπους στα οδοφράγματα, η Ελευθερία δεν δίνει εντολές ή εντολές - ενθαρρύνει και οδηγεί τους αντάρτες.

Κατά την επεξεργασία της εικόνας, δύο αντίθετες αρχές συγκρούστηκαν στην κοσμοθεωρία του Ντελακρουά - έμπνευση εμπνευσμένη από την πραγματικότητα, και από την άλλη πλευρά, δυσπιστία σε αυτήν την πραγματικότητα, η οποία είχε ριζώσει εδώ και πολύ καιρό στο μυαλό του. Η δυσπιστία ότι η ζωή μπορεί να είναι όμορφη από μόνη της, ότι οι ανθρώπινες εικόνες και τα καθαρά εικονογραφικά μέσα μπορούν να μεταδώσουν στο σύνολό της την ιδέα μιας εικόνας. Thisταν αυτή η δυσπιστία που υπαγόρευσε στον Ντελακρουά τη συμβολική φιγούρα της Ελευθερίας και κάποιες άλλες αλληγορικές βελτιώσεις.

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει ολόκληρο το γεγονός στον κόσμο της αλληγορίας, αντανακλώντας την ιδέα με τον ίδιο τρόπο που έκανε ο Rubens, που λατρεύτηκε από αυτόν (ο Delacroix είπε στον νεαρό Edouard Manet: «Πρέπει να δεις τον Rubens, πρέπει να εμποτιστείς με τον Rubens, πρέπει να αντιγράψετε τον Rubens, γιατί ο Rubens είναι θεός ») στις συνθέσεις του που προσωποποιούν αφηρημένες έννοιες. Αλλά ο Delacroix εξακολουθεί να μην ακολουθεί το είδωλό του σε όλα: Η ελευθερία γι 'αυτόν δεν συμβολίζεται από μια αρχαία θεότητα, αλλά από την πιο απλή γυναίκα, η οποία, ωστόσο, γίνεται κανονικά μεγαλοπρεπής.

Η Αλληγορική Ελευθερία είναι γεμάτη ζωτική αλήθεια, σε μια γρήγορη ώθηση πηγαίνει μπροστά από τη στήλη των επαναστατών, παρασύροντάς τους και εκφράζοντας το υψηλότερο νόημα του αγώνα - τη δύναμη της ιδέας και τη δυνατότητα νίκης. Αν δεν γνωρίζαμε ότι η Νίκα της Σαμοθράκης σκάφτηκε από το έδαφος μετά το θάνατο του Ντελακρουά, θα μπορούσε να υποτεθεί ότι ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από αυτό το αριστούργημα.

Πολλοί κριτικοί τέχνης σημείωσαν και επέκριναν τον Ντελακρουά για το γεγονός ότι όλο το μεγαλείο της ζωγραφικής του δεν μπορεί να επισκιάσει την εντύπωση που στην αρχή αποδεικνύεται ότι μόλις και μετά βίας γίνεται αισθητή. Μιλάμε για τη σύγκρουση στη συνείδηση ​​του καλλιτέχνη αντίθετων επιδιώξεων, η οποία άφησε το σημάδι της ακόμη και στον ολοκληρωμένο καμβά, τον δισταγμό του Ντελακρουά ανάμεσα στην ειλικρινή επιθυμία να δείξει την πραγματικότητα (όπως την είδε) και την ακούσια επιθυμία να την ανεβάσει στο περιθώριο, ανάμεσα σε μια βαρύτητα προς τη συναισθηματική, άμεση και ήδη καθιερωμένη ζωγραφική.συνηθισμένη στην καλλιτεχνική παράδοση. Πολλοί δεν ήταν ικανοποιημένοι ότι ο πιο αδίστακτος ρεαλισμός, ο οποίος τρόμαξε το καλοπροαίρετο κοινό των σαλόνων τέχνης, συνδυάστηκε σε αυτήν την εικόνα με μια άψογη, ιδανική ομορφιά. Σημειώνοντας ως αξιοπρέπεια το αίσθημα της αξιοπιστίας της ζωής, που δεν είχε εκδηλωθεί ποτέ στο έργο του Ντελακρουά (και δεν επαναλήφθηκε ποτέ αργότερα), ο καλλιτέχνης κατακρίθηκε για τη γενίκευση και τον συμβολισμό της εικόνας της Ελευθερίας. Ωστόσο, και για τη γενίκευση άλλων εικόνων, καθιστώντας τον καλλιτέχνη ένοχο ότι το νατουραλιστικό γυμνό ενός πτώματος στο προσκήνιο είναι δίπλα στο γυμνό της Ελευθερίας.

Αυτή η δυαδικότητα δεν ξέφυγε τόσο από τους σύγχρονους του Ντελακρουά όσο και από μετέπειτα γνώστες και κριτικούς. Ακόμα και 25 χρόνια αργότερα, όταν το κοινό είχε ήδη συνηθίσει τον νατουραλισμό του Γκυστάβ Κουρμπέ και του Ζαν Φρανσουά Μιλέ, ο Μαξίμ Ντούκαν εξακολουθούσε να μαίνεται μπροστά από την Ελευθερία στα οδοφράγματα, ξεχνώντας κάθε περιορισμό των εκφράσεων: «Ω, αν η Ελευθερία είναι τέτοια, αν αυτό κορίτσι με γυμνά πόδια και γυμνό στήθος που τρέχει, φωνάζει και κουνάει όπλο, δεν το χρειαζόμαστε. Δεν έχουμε καμία σχέση με αυτήν την ντροπιαστική οξυδέρκεια! "

Αλλά, κατακρίνοντας τον Ντελακρουά, τι θα μπορούσε να αντιταχθεί στον πίνακά του; Η επανάσταση του 1830 αντανακλάται στο έργο άλλων καλλιτεχνών. Μετά από αυτά τα γεγονότα, ο Λούης-Φίλιππος πήρε τον βασιλικό θρόνο, ο οποίος προσπάθησε να παρουσιάσει την άφιξή του στην εξουσία ως το μόνο σχεδόν περιεχόμενο της επανάστασης. Πολλοί καλλιτέχνες που έχουν υιοθετήσει αυτήν την προσέγγιση στο θέμα έχουν πάρει το δρόμο της μικρότερης αντίστασης. Η επανάσταση, ως ένα αυθόρμητο κύμα του λαού, ως μια μεγαλοπρεπής λαϊκή ώθηση για αυτούς τους κυρίους δεν φαίνεται να υπάρχει καθόλου. Φαίνεται ότι βιάζονται να ξεχάσουν όλα όσα είδαν στους παρισινούς δρόμους τον Ιούλιο του 1830, και «τρεις λαμπρές ημέρες» εμφανίζονται στην εικόνα τους ως αρκετά καλοπροαίρετες ενέργειες των παριζιάνικων αστικών πόλεων, οι οποίοι ασχολούνταν μόνο με το πώς γρήγορα αποκτά νέο βασιλιά αντί του εξόριστου. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν τον πίνακα του Fontaine "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" ή τον πίνακα του O. Bernet "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".

Αλλά, επισημαίνοντας την αλληγορική φύση της κύριας εικόνας, ορισμένοι ερευνητές ξεχνούν να σημειώσουν ότι η αλληγορική φύση της Ελευθερίας δεν δημιουργεί καθόλου ασυμφωνία με τα υπόλοιπα σχήματα της εικόνας, δεν φαίνεται τόσο εξωγήινη και εξαιρετική στην εικόνα όπως μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Άλλωστε, οι υπόλοιποι υποκριτικοί χαρακτήρες είναι επίσης αλληγορικοί στην ουσία τους και στον ρόλο τους. Στο πρόσωπό τους, ο Ντελακρουά, όπως και να ‘χει, φέρνει στο προσκήνιο τις δυνάμεις που έκαναν την επανάσταση: τους εργαζόμενους, την ευφυΐα και τους πληβούς του Παρισιού. Ένας εργαζόμενος με μπλούζα και ένας μαθητής (ή καλλιτέχνης) με όπλο είναι εκπρόσωποι πολύ συγκεκριμένων τομέων της κοινωνίας. Αυτές είναι αναμφίβολα φωτεινές και αξιόπιστες εικόνες, αλλά ο Delacroix φέρνει αυτή τη γενίκευση στα σύμβολα. Και αυτή η αλληγορικότητα, που είναι σαφώς αισθητή ήδη σε αυτά, φτάνει στην υψηλότερη εξέλιξή της στο σχήμα της Ελευθερίας. Είναι μια φοβερή και όμορφη θεά, και ταυτόχρονα είναι μια τολμηρή Παριζιάνα. Και δίπλα του, να πηδάει σε πέτρες, να ουρλιάζει με απόλαυση και να κουνάει πιστόλια (σαν να διοργανώνει εκδηλώσεις) είναι ένα ευκίνητο, ατημέλητο αγόρι - μια μικρή ιδιοφυΐα των παριζιάνικων οδοφραγμάτων, τον οποίο ο Βίκτορ Ουγκώ θα ονομάσει Γκαβρότσε σε 25 χρόνια.

Ο πίνακας "Liberty on Barricades" τελειώνει τη ρομαντική περίοδο στο έργο του Delacroix. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ αυτόν τον πίνακα του και έκανε πολλές προσπάθειες για να τον φτάσει στο Λούβρο. Ωστόσο, μετά την κατάληψη της εξουσίας από την «αστική μοναρχία», η έκθεση αυτού του καμβά απαγορεύτηκε. Μόνο το 1848, ο Delacroix μπόρεσε να εκθέσει τη ζωγραφική του για άλλη μια φορά, και μάλιστα για αρκετό καιρό, αλλά μετά την ήττα της επανάστασης, κατέληξε στην αποθήκη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το πραγματικό νόημα αυτού του έργου του Ντελακρουά καθορίζεται από το δεύτερο όνομά του, ανεπίσημο: πολλοί έχουν συνηθίσει εδώ και καιρό να βλέπουν σε αυτήν την εικόνα τη «Μαρσέιγ της Γαλλικής Ζωγραφικής».

"Εκατό υπέροχες εικόνες" N. A. Ionin, εκδοτικός οίκος "Veche", 2002

Φερδινάνδος Βίκτωρ Ευγένιος Ντελακρουά(1798-1863) - Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας, ηγέτης της ρομαντικής τάσης στην ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Περιγραφή του πίνακα του Ευγένιου Ντελακρουά "Η ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους"

Ο πίνακας, που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1830, και η πλοκή του αφηγείται τις ημέρες της Γαλλικής Επανάστασης, συγκεκριμένα τις συγκρούσεις στο Παρίσι. Theyταν αυτοί που οδήγησαν στην ανατροπή του μισητού καθεστώτος αποκατάστασης του Karl H.

Στα νιάτα του, ο Ντελακρουά, μεθυσμένος από τον αέρα της ελευθερίας, πήρε τη θέση ενός επαναστάτη, εμπνεύστηκε από την ιδέα να γράψει έναν καμβά που δοξάζει τα γεγονότα εκείνων των ημερών. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του, έγραψε: "Μπορεί να μην πάλεψα για την Πατρίδα, αλλά θα γράψω για αυτήν". Οι εργασίες σε αυτό διήρκεσαν 90 ημέρες, μετά τις οποίες παρουσιάστηκαν στο κοινό. Ο καμβάς ονομάστηκε "Η Ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους".

Η πλοκή είναι αρκετά απλή. Οδόφραγμα, σύμφωνα με ιστορικές πηγές είναι γνωστό ότι χτίστηκαν από έπιπλα και πλακόστρωτα. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι μια γυναίκα που, με γυμνά πόδια, διασχίζει ένα φράγμα από πέτρες και οδηγεί τους ανθρώπους στον επιδιωκόμενο στόχο τους. Στο κάτω μέρος του προσκηνίου, είναι ορατές οι φιγούρες των νεκρών, στην αριστερή πλευρά του αντιπολιτευτή, ο οποίος σκοτώθηκε στο σπίτι, φοριέται νυχτικό στο πτώμα και στη δεξιά πλευρά αξιωματικού του βασιλικού στρατού Το Αυτά είναι σύμβολα των δύο κόσμων του μέλλοντος και του παρελθόντος. Στο δεξί σηκωμένο χέρι, μια γυναίκα κρατά το γαλλικό τρίχρωμο, που συμβολίζει την ελευθερία, την ισότητα και την αδελφότητα, και στο αριστερό της χέρι κρατά ένα όπλο, έτοιμη να δώσει τη ζωή της για δίκαιο σκοπό. Το κεφάλι της είναι δεμένο με ένα μαντήλι, τυπικό για τους Ιακωβίνους, το στήθος της είναι γυμνό, πράγμα που σημαίνει τη σφοδρή επιθυμία των επαναστατών να πάνε μέχρι το τέλος με τις ιδέες τους και να μην φοβούνται τον θάνατο από τις ξιφολόγχες των βασιλικών στρατευμάτων.

Οι φιγούρες άλλων ανταρτών φαίνονται πίσω από αυτό. Ο συγγραφέας, με το πινέλο του, τόνισε την ποικιλομορφία των επαναστατών: υπάρχουν εκπρόσωποι της αστικής τάξης (ένας άνδρας με καπέλο μπόουλερ), ένας τεχνίτης (άνδρας με λευκό πουκάμισο) και παιδί του δρόμου (γαβρότσε). Στη δεξιά πλευρά του καμβά, πίσω από τα σύννεφα του καπνού, φαίνονται δύο πύργοι της Notre Dame, στις στέγες των οποίων είναι τοποθετημένο το λάβαρο της επανάστασης.

Ευγένιος Ντελακρουά. «Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους (Ελευθερία στα οδοφράγματα)» (1830)
Καμβάς, λάδι. 260 x 325 εκ
Λούβρο, Παρίσι, Γαλλία

Ο Ντελακρουά ήταν αναμφίβολα ο μεγαλύτερος ρομαντικός εκμεταλλευτής του κινήτρου της επιδείνωσης του στήθους ως μέσο μετάδοσης αντικρουόμενων συναισθημάτων. Η ισχυρή κεντρική φιγούρα στο Freedom Leading the People οφείλει μεγάλο μέρος της συναισθηματικής επίδρασης στο μεγαλοπρεπώς φωτισμένο στήθος της. Αυτή η γυναίκα είναι μια καθαρά μυθολογική φιγούρα που έχει αποκτήσει μια εντελώς απτή αυθεντικότητα, εμφανιζόμενη μεταξύ των ανθρώπων στα οδοφράγματα.

Αλλά το κουρελιασμένο κοστούμι της είναι η πιο σχολαστική άσκηση στην καλλιτεχνική κοπή και ράψιμο, έτσι ώστε το προκύπτον υφαντό προϊόν να δείχνει όσο το δυνατόν καλύτερα το στήθος και έτσι να ισχυρίζεται τη δύναμη της θεάς. Το φόρεμα είναι ραμμένο με ένα μανίκι για να αφήσει το χέρι που κρατάει τη σημαία εκτεθειμένη. Πάνω από τη μέση, εκτός από τα μανίκια, το ύφασμα σαφώς δεν είναι αρκετό για να καλύψει όχι μόνο το στήθος, αλλά και τον δεύτερο ώμο.

Ο ελεύθερος πνευματικός καλλιτέχνης έντυσε την Ελευθερία με κάτι ασύμμετρο στο σχεδιασμό, θεωρώντας ότι τα παλιά κουρέλια ήταν μια κατάλληλη στολή για μια θεά της εργατικής τάξης. Επιπλέον, το εκτεθειμένο στήθος της δεν μπορούσε να εκτεθεί ως αποτέλεσμα κάποιας απότομης ακούσιας δράσης. Αντίθετα, αντίθετα, αυτή η λεπτομέρεια είναι αναπόσπαστο μέρος της φορεσιάς, η στιγμή της αρχικής ιδέας - θα πρέπει να ξυπνήσει αμέσως τα συναισθήματα της αγιότητας, της αισθησιακής επιθυμίας και της απελπισμένης οργής!