Τύπος στο μπόουλινγκ. Υιός του ανθρώπου (ζωγραφική)

25.06.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

Bella Adzeva

Βελγικός καλλιτέχνης Rena Magritte, παρά το αναμφισβήτητο που ανήκει στον σουρεαλισμό, πάντα στέκεται σε κίνηση ένα αρχοντικό. Πρώτον, ανήκε σκεπτικώς στο σχεδόν το κύριο πάθος ολόκληρης της ομάδας του Andre Breton - ψυχανάλυση του Freud. Δεύτερον, οι ζωγραφιές του Magritt δεν είναι όπως τα τρελά οικόπεδα του Σαλβαδόρ Νταλί, ούτε φανταχτερά τοπία του Max Ernsta. Το Magritte χρησιμοποίησε, κυρίως συνηθισμένες περιστασιακές εικόνες - δέντρα, παράθυρα, παράθυρα, πόρτες, φρούτα, στοιχεία ανθρώπων - ωστόσο, οι πίνακές της δεν είναι λιγότερο παράλογες και μυστηριώδεις από το έργο των εκκεντρικών συναδέλφων του στο εργαστήριο. Χωρίς τη δημιουργία φανταστικών αντικειμένων και πλάσματα από τα βάθη του υποσυνείδητου, ο Βελγικός καλλιτέχνης έκανε ό, τι ο Lowreamon κάλεσε την τέχνη - που συναντούσε την ομπρέλα και μια γραφομηχανή στο τραπέζι λειτουργίας ", συνδυάζοντας διστακτικά τα banal πράγματα. Οι ιστορικοί και οι γνώσεις της τέχνης εξακολουθούν να προσφέρουν όλες τις νέες ερμηνείες των έργων ζωγραφικής και τα ποιητικά τους ονόματα, σχεδόν ποτέ δεν σχετίζονται με την εικόνα, η οποία επιβεβαιώνεται ξανά: η απλότητα του Magritt είναι παραπλανητική.

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Θεραπευτής". 1967.

Ο ίδιος ο Rena Magritte ονομάζεται επίσης η τέχνη του δεν είναι ακόμη υπερρεαλισμός, αλλά ένας μαγευτικός ρεαλισμός και με μεγάλη δυσπιστία που αναφέρθηκε σε οποιεσδήποτε προσπάθειες ερμηνείας και, ακόμα περισσότερο, η αναζήτηση συμβόλων, υποστηρίζοντας ότι το μόνο πράγμα που πρέπει να κάνετε με τους πίνακες που πρέπει να εξετάσετε τους.

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Σκέψεις του μοναχικού περαστικού". 1926.

Από αυτό το σημείο, ο Magritte επέστρεψε περιοδικά στην εικόνα ενός μυστηριώδους ξένου στο μπόουλινγκ, που την απεικονίζει στην αμμώδη αμμουδιά της θάλασσας, στη συνέχεια στη γέφυρα της πόλης, στη συνέχεια σε ένα πράσινο δάσος ή το πρόσωπο στο ορεινό τοπίο. Οι ξένοι θα μπορούσαν να είναι δύο ή τρεις, στάθηκαν πίσω στον θεατή ή το μισό, και μερικές φορές - όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα της υψηλής κοινωνίας (1962) (μπορεί να μεταφραστεί ως "υψηλή κοινωνία" - περίπου. Ed. - Ο καλλιτέχνης έδειξε μόνο τους άνδρες περιγράμματος στο μπόουλινγκ, το γεμίζοντάς το με σύννεφα και φύλλωμα. Οι πιο διάσημοι πίνακες που απεικονίζουν έναν ξένο - "golconda" (1953) και, φυσικά, ο "γιος του ανθρώπου" (1963) είναι το πιο συγκεντρωμένο έργο του Magritte, Parodies και της Allustion στις οποίες βρίσκονται τόσο συχνά ότι η εικόνα ζει η εικόνα ξεχωριστά από τον δημιουργό του. Αρχικά, η Rena Magritt έγραψε μια εικόνα ως αυτοπροσωπογραφία, όπου η φιγούρα ενός άνδρα συμβόλει έναν σύγχρονο άνθρωπο που είχε χάσει την ατομικότητά του, αλλά ο υπόλοιπος γιος του Αδάμ, ο οποίος δεν μπόρεσε να αντισταθεί στους πειρασμούς - από εδώ ένα μήλο, ένα το πρόσωπο κλεισίματος.

Φωτογραφία: Volkswagen / Διαφήμιση: DDB, Βερολίνο, Γερμανία

"Εραστές"

Η Rena Magritte συχνά σχολίασε συχνά τους πίνακές του, αλλά ένας από τους πιο μυστηριώδεις - "εραστές" (1928) - αριστερά χωρίς εξήγηση, παρέχοντας χώρο για ερμηνείες στους ιστορικούς και τους οπαδούς της τέχνης. Ο πρώτος στη για άλλη μια φορά είδε την αναφορά στην παιδική ηλικία του καλλιτέχνη και τις εμπειρίες που σχετίζονται με την αυτο-αυτοκτονία (όταν το σώμα της βγήκε από τον ποταμό, ο επικεφαλής της γυναίκας ήταν καλυμμένος με το μπιζέλια νύχτα - περίπου. Ed .). Το πιο απλό και εμφανές από τις υπάρχουσες εκδόσεις είναι "Love Slepa" - δεν προκαλεί εμπιστοσύνη στους ειδικούς που συχνά αντιμετωπίζουν μια φωτογραφία ως μια προσπάθεια να περάσουν την απομόνωση μεταξύ ανθρώπων, αδυνατούν να ξεπεράσουν την αλλοτρίωση ακόμη και στις στιγμές του πάθους. Άλλοι βλέπουν εδώ την αδυναμία κατανόησης και να μάθουν στο τέλος των στενών ανθρώπων, ο τρίτος καταλαβαίνει τους "εραστές" ως μια συνειδητοποιημένη μεταφορά "χάνει το κεφάλι τους από την αγάπη".

Την ίδια χρονιά, ο Rene Magritte έγραψε μια δεύτερη φωτογραφία που ονομάζεται "εραστές" - σε αυτό το πρόσωπο των ανδρών και των γυναικών είναι επίσης κλειστές, αλλά οι στάσεις και το υπόβαθρο τους έχουν αλλάξει και η γενική διάθεση με ένταση άλλαξε στην ειρηνική.

Όσο μπορεί, οι "εραστές" παραμένουν ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες του Magritt, μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα του οποίου να δανειστούν οι σημερινοί καλλιτέχνες - για παράδειγμα, η κάλυψη του ντεμπούτο άλμπουμ της κηδείας του βρετανικού ομίλου για έναν φίλο τυχαία ντυμένη και βαθιά Σε συνομιλία (2003) αναφέρεται σε αυτό.

"Βραχίονα εικόνων", ή δεν είναι ...

Τα ονόματα των έργων Rena Magritt και η σύνδεσή τους με την εικόνα είναι ένα θέμα για μια ξεχωριστή μελέτη. "Το πλήκτρο από γυαλί", "η ολοκλήρωση της αδύνατης", "ανθρώπινη περίθαλψη", "εμπόδιο άκυρου", "όμορφος κόσμος", "αυτοκρατορία του φωτός" - ποιητική και μυστηριώδης, σχεδόν ποτέ δεν περιγράφουν τι βλέπει τον θεατή στον καμβά , αλλά για το σημείο που θέλαμε να επενδύσω στο όνομα του καλλιτέχνη, σε κάθε περίπτωση πρέπει μόνο να μαντέψει. "Τα ονόματα επιλέγονται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην επιτρέπουν στους πίνακους μου στον τομέα των οικείων, όπου η αυτοματοποίηση της σκέψης σίγουρα θα λειτουργήσει για να αποτρέψει το άγχος", εξήγησε ο Magritt.

Το 1948 δημιούργησε μια φωτογραφία της "προδοσίας των εικόνων", η οποία έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Magritte χάρη στην επιγραφή σε αυτό: ο καλλιτέχνης ήρθε στην άρνηση από την ασυνέπεια, γράφοντας ένα σωλήνα "αυτό δεν είναι ένα ακουστικό. " "Αυτός είναι ο περίφημος σωλήνας, πώς με ένωσαν οι άνθρωποι! Και όμως, μπορείτε να το γεμίσετε με τον καπνό; όχι, αυτό είναι απλά μια εικόνα, έτσι δεν είναι; έτσι, αν έγραψα κάτω από την εικόνα" αυτός ο σωλήνας ", θα ήθελα lick! " - είπε ο καλλιτέχνης.

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Δύο μυστικά". 1966.

Sky Magritta

Ο ουρανός με τα σύννεφα που επιπλέει σε αυτό είναι τόσο καθημερινό και η χρησιμοποιημένη εικόνα που φαίνεται αδύνατο να γίνει μια "τηλεφωνική κάρτα" ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο ουρανός του Magritte δεν μπορεί να συγχέεται με κάποιον άλλο - πιο συχνά λόγω του γεγονότος ότι αποδεικνύεται ότι αντικατοπτρίζεται σε παράξενες καθρέφτες και τεράστια μάτια, γεμίζει τα περιγράμματα των πτηνών και, μαζί με τη γραμμή του ορίζοντα, αυτό υποφέρουν ανεπαίσθητα στον Molbert (σειρά "ανθρώπινη περίθαλψη"). Ο γαλήνιος ουρανός είναι το φόντο ενός ξένου στο Kittelet ("Decalcoma", 1966), αντικαθιστά τους γκρίζους τοίχους του δωματίου ("προσωπικές αξίες", 1952) και διαθλάεται σε χύδην καθρέφτες ("στοιχειώδης κοσμογονία", 1949).

Φωτογραφία: RENA MAGRITTRene Magritte. "Αυτοκρατορία του φωτός". 1954.

Η περίφημη "αυτοκρατορία του φωτός" (1954), φαίνεται, καθόλου όπως τα έργα του Magritte - στο τοπίο του βράδυ, με την πρώτη ματιά, δεν υπήρχε χώρος για ασυνήθιστα θέματα και μυστηριώδεις συνδυασμούς. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει ένας τέτοιος συνδυασμός, και κάνει την εικόνα "Magrittov" - ένας καθαρός ουρανός πάνω από τη λίμνη βυθισμένη στο σκοτάδι και το σπίτι.

βελγικός Σουρεαλιστικός καλλιτέχνης Rene Magritt - Ένας από τους πιο μυστηριώδεις και διφορούμενους καλλιτέχνες των οποίων η δημιουργικότητα πάντα προκάλεσε πολλές ερωτήσεις. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι "Υιός του ανθρώπου". Μέχρι σήμερα, υπάρχουν πολλές προσπάθειες ερμηνείας του συμβολικού υποτομίου της εικόνας, που οι ιστορικοί τέχνης ονομάζονται συχνά πνευματική πρόκληση.

Magritt - ένα master of paradoxes, θέτει το καθήκον που έρχεται σε αντίθεση με τη λογική και να αναζητήσει τρόπους για να λύσει αφήνει τον θεατή. Η εικόνα ενός ατόμου στο Bowler είναι ένα από τα κεντρικά στο έργο του, έγινε σύμβολο του ίδιου του καλλιτέχνη. Παράδοξο αντικείμενο στην εικόνα - ένα μήλο, κρεμασμένο στον αέρα ακριβώς μπροστά από ένα άτομο. Ο "γιος του ανθρώπου" είναι η πεμπτουσία της έννοιας του "μαγικού ρεαλισμού" και η κορυφή της δημιουργικότητας του Magritte. Όλοι που εξετάζουν αυτή την εικόνα γεννήθηκαν πολύ αντιφατικά συμπεράσματα.

Η ζωγραφική "γιος του ανθρώπου" που έγραψε το 1964 ως αυτοπροσωπογραφία. Το όνομα της εργασίας αναφέρεται σε βιβλικές εικόνες και σύμβολα. Καθώς οι κριτικοί έγραψαν, "Το όνομα της εικόνας ανήκει στην εικόνα ενός σύγχρονου επιχειρηματία που παρέμεινε ο γιος του Αδάμ και ένα μήλο, συμβολίζει τους πειρασμούς που συνεχίζουν να συνεχίζουν ένα άτομο και στον σύγχρονο κόσμο".

Για πρώτη φορά, η εικόνα ενός άνδρα σε ένα παλτό και στο Kitel εμφανίζεται στις "αντανακλάσεις ενός μοναχικού περαστικού" το 1926, επαναλαμβάνεται αργότερα στην εικόνα "έννοια των νυχτών". Στη δεκαετία του 1950 Το Magritte επιστρέφει και πάλι σε αυτήν την εικόνα. Το διάσημο «Horconda» του συμβολίζει ένα ένα βαθμό πλήθος και μοναξιά στο ξεχωριστό πρόσωπο της. "Ο άνθρωπος στο Kitel" και ο "γιος του ανθρώπου" εξακολουθεί να προβληματίζει την απώλεια της ατομικότητας του σύγχρονου προσώπου.

Το πρόσωπο του ατόμου στην εικόνα κλείνει το μήλο - ένα από τα πιο αρχαία και πολλαπλών χαρακτηριστικών συμβόλων στην τέχνη. Στη Βίβλο, ένα μήλο είναι ο καρπός του τηλεσκοπίου της γνώσης του καλού και του κακού, ενός συμβόλου της αμαρτίας του ανθρώπου. Στη λαογραφία, αυτή η εικόνα χρησιμοποιήθηκε συχνά ως σύμβολο της γονιμότητας και της υγείας. Σε εραλδική, η Apple συμβολίζει τον κόσμο, την εξουσία και την εξουσία. Αλλά το Magritte, προφανώς, απευθύνεται στην αρχική έννοια, χρησιμοποιώντας αυτή την εικόνα ως σύμβολο πειρασμών που επιδιώκουν ένα άτομο. Στο τρελό ρυθμό της σύγχρονης ζωής, ένα άτομο χάνει την ατομικότητα, συγχωνεύει με το πλήθος, αλλά δεν μπορεί να απαλλαγεί από τους πειρασμούς, να αμβλύνουν, σαν ένα μήλο στην εικόνα, τον πραγματικό κόσμο.

Παραλλαγές στο θέμα * Ανθρώπινο γιο * | Φωτογραφία: LiveInternet.ru.

Σήμερα, ο «γιος του» Magritte του »έγινε ένα τεχνούργημα μαζικής κουλτούρας, αυτή η εικόνα αναπαράγεται απεριόριστα, παρηγορημένη, μεταμορφώθηκε στη διαφήμιση και τα μέσα ενημέρωσης. Στη ζωγραφική, το έργο του Magritt βρήκε πολλούς οπαδούς:

Ο Alogis, ο παράλογος, ο συνδυασμός ασυμβίβαστων, παράδοξης οπτικής μεταβλητότητας των εικόνων και των αριθμών αποτελεί τη βάση των θεμελίων του σουρεαλισμού. Ο ιδρυτής αυτής της κατεύθυνσης θεωρείται ότι ο τερματισμός της θεωρίας του υποσυνείδητου του Sigmund Freud έχει δει στην καρδιά του σουρεαλισμού. Βασίζεται σε αυτό ότι πολλοί εκπρόσωποι της κατεύθυνσης δημιούργησαν αριστουργήματα που δεν αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά ήταν μόνο μια ενσωμάτωση μεμονωμένων εικόνων που εμπνέονται από το υποσυνείδητο. Ο καμβάς που γράφτηκε από τους σουρεαλιστές δεν θα μπορούσε να αποτελέσει γενιά ούτε καλό ούτε κακό. Όλοι προκάλεσαν διάφορα συναισθήματα από διαφορετικούς ανθρώπους. Ως εκ τούτου, είναι ασφαλές να πούμε ότι αυτή η κατεύθυνση του μοντερνισμού είναι αρκετά αντιφατική, η οποία συνέβαλε στην ταχεία εξάπλωσή της στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία.

Σουρεαλισμός ως ψευδαίσθηση και λογοτεχνία του 20ού αιώνα

Salvador Dali, Paul Delvo, Rena Magritt, Jean Arp, Max Ernst, Georgho de Kiriko, Yves Tangi, Michael Paris και Dorothy Tanning - Αυτά είναι οι πυλώνες του σουρεαλισμού που προκύπτουν στη Γαλλία στις 20 του περασμένου αιώνα. Αυτή η κατεύθυνση δεν περιορίστηκε γεωγραφικά στη Γαλλία, εξαπλώνεται σε άλλες χώρες και ηπείρους. Ο υπερρεαλισμός διευκόλυνε σημαντικά την αντίληψη του κυβισμού και του αφαίρεσης.

Ένα από τα κύρια αξιοθέατα των σουρεαλιστών ήταν η ταυτοποίηση της ενέργειας των δημιουργών με ένα υποσυνείδητο ενός ατόμου, το οποίο εκδηλώνεται σε ένα όνειρο, υπό την ύπνωση, στην απόλαυση κατά τη διάρκεια ασθένειας ή τυχαίας δημιουργικής γνώσης.

Χαρακτηριστικά του σουρεαλισμού

Ο σουρεαλισμός είναι μια πολύπλοκη κατεύθυνση στη ζωγραφική, την οποία πολλοί καλλιτέχνες κατανόησαν και κατανοούσαν με τον δικό τους τρόπο. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο σουρεαλισμός αναπτύχθηκε σε δύο εννοιολογικά διαφορετικές κατευθύνσεις. Στον πρώτο κλάδο, μπορούμε να αποδώσουμε με ασφάλεια το Miro, το Max Ernsta, τον Jean Arpa και τον Andre Mason, στα έργα των οποίων ο κύριος τόπος καταλάμβανε από εικόνες, διέρχονται ομαλά στην αφαίρεση. Το δεύτερο υποκατάστημα αναλαμβάνει την υλοποίηση της εικόνας Ireral που δημιουργείται από την υποσυνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου με ψευδή ακρίβεια. Σε αυτή την κατεύθυνση, ο Σαλβαδόρ Ντάλι εργάστηκε, ο οποίος είναι ένας ιδανικός εκπρόσωπος της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Είναι τα έργα του που είναι εγγενείς στην ακριβή μετάδοση φωτισμού και ο διεξοδικός τρόπος γραφής - τα πυκνά αντικείμενα έχουν απτή διαφάνεια, τα στερεά απλώματα, τα τεράστια και τα ογκομετρικά στοιχεία αποκτάω ελαφρότητα και ανάρτηση, και ασυμβίβαστα μπορούν να συνδυαστούν μαζί.

Βιογραφία RENA MAGRITA

Με την ισοτιμία με τα έργα του Σαλβαδόρ, δόθηκε το έργο του Γκρίτ Ρένα - ο διάσημος βελγικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην πόλη Lesin το 1898. Στην οικογένεια, εκτός από τον Rene. Υπήρχαν δύο ακόμη παιδιά, και το 1912 συνέβη η ατυχία, η οποία επηρέασε τη ζωή και τη δημιουργικότητα του μελλοντικού καλλιτέχνη - η μητέρα πέθανε. Αυτό επηρέασε την εικόνα της Rena Magritte "Μνήμη του Mac Saintnet", η οποία γράφτηκε το 1936. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι οι συνθήκες δεν επηρέασαν τη ζωή και τη δημιουργικότητά του.

Το 1916, ο René Magritte εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών των Βρυξελλών, όπου συναντήθηκε με τη μελλοντική του μούσα και τη σύζυγό του George Berger. Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, ο Renen εργάστηκε για τη δημιουργία διαφημιστικών υλικών και αναφέρθηκε σε αυτό το αρκετά απολύτως. Το φουτουριστικό, ο κυβισμός και ο ντραδαϊσμός είχαν τεράστιο αντίκτυπο στον καλλιτέχνη, αλλά το 1923 ο René Magritte είδε πρώτα το έργο του Georio de Kiriko "τραγούδι αγάπης". Ήταν αυτή η στιγμή που έγινε ένα σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη του surrealist Rene Magritt. Ταυτόχρονα άρχισε ο σχηματισμός ροής στις Βρυξέλλες, ο εκπρόσωπος της οποίας έγινε ο Rena Magritt σε ισοτιμία με τη Μασσαλία Lekamt, Andre Suri, ένα πεδίο Naju και Kamil Gemaese.

Δημιουργικότητα Rena Magritt.

Το έργο αυτού του καλλιτέχνη ήταν πάντα διφορούμενη και προσέλκυσε μεγάλη προσοχή.

Με την πρώτη ματιά, η εικόνα του Rena Magritt είναι γεμάτη με περίεργες εικόνες, οι οποίες δεν είναι μόνο μυστηριώδεις, αλλά και πολυιγοπρόβατα. Η Rena Magritte δεν άγγιξε τη μορφή της μορφής του σουρεαλισμού, επενδύει το όραμά του με την έννοια και την αξία της εικόνας.

Πολλοί καλλιτέχνες δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα ονόματα. Ειδικά Rena Magritt. Εικόνες με τα ονόματα "Αυτό δεν είναι ένας σωλήνας" ή "γιος του ανθρώπου" ξύπνησε στον θεατή του στοχαστή και του φιλόσοφου. Κατά τη γνώμη του, όχι μόνο η εικόνα πρέπει να ενθαρρύνει τον θεατή στην εκδήλωση των συναισθημάτων, αλλά το όνομα πρέπει να εκπλήξει και να το κάνει να φαίνεται.
Όσον αφορά τις περιγραφές, πολλοί σουρεαλιστές έδωσαν μια σύντομη σχολιασμό στους καμβά τους. Δεν υπάρχει εξαίρεση και Rene Magritte. Οι εικόνες που περιγράφονται ήταν πάντα παρόντες στη διαφημιστική δραστηριότητα του καλλιτέχνη.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάλεσε τον εαυτό του έναν "μαγικό ρεαλιστή". Ο στόχος του ήταν να δημιουργήσει ένα παράδοξο, και το κοινό θα πρέπει να κάνει τα συμπεράσματα. Η Rena Magritte στα έργα του πάντα εκτελεί σαφώς μια γραμμή μεταξύ υποκειμενικού τρόπου και πραγματικής πραγματικότητας.

Εικόνα "εραστές"

Ο René Magritte έγραψε μια σειρά από υφάσματα "εραστές" το 1927-1928 στο Παρίσι.

Η πρώτη εικόνα δείχνει έναν άνδρα και μια γυναίκα που συγχωνεύθηκε σε ένα φιλί. Τα κεφάλια τους είναι τυλιγμένα σε ένα λευκό πανί. Στον δεύτερο καμβά απεικονίζει τον ίδιο άνθρωπο και μια γυναίκα σε λευκό πανί, που κοιτάζει από τη ζωγραφική στο κοινό.

Το λευκό ύφασμα στο έργο του καλλιτέχνη προκαλεί και προκάλεσε γρήγορες συζητήσεις. Υπάρχουν δύο εκδόσεις. Σύμφωνα με τον πρώτο λευκό ιστό στα έργα του Rena Magritt εμφανίστηκε σε σχέση με το θάνατο της μητέρας στην πρώιμη παιδική ηλικία. Η μητέρα του πήδηξε από τη γέφυρα στο ποτάμι. Όταν το σώμα της αφαιρέθηκε από το νερό, ανακαλύφθηκε λευκό ύφασμα, τυλιγμένο γύρω από το κεφάλι. Όσον αφορά τη δεύτερη έκδοση, πολλοί γνώριζαν ότι ο καλλιτέχνης ήταν οπαδός των φαντομών - ο ήρωας μιας δημοφιλούς ταινίας. Επομένως, μπορεί να είναι ότι το λευκό ύφασμα είναι ένα αφιέρωμα στον κινηματογράφο.

Τι είναι αυτή η εικόνα; Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ο ζωγραφικός "εραστές" προσωποποιεί την τυφλή αγάπη: στην αγάπη, οι άνθρωποι παύουν να παρατηρήσουν κάποιον ή κάτι τέτοιο, εκτός από τα μισά τους. Αλλά οι άνθρωποι παραμένουν αινίγματα και για τον εαυτό τους. Από την άλλη πλευρά, κοιτάζοντας το φιλί των εραστών, μπορείτε να πείτε ότι έχασαν τα κεφάλια τους από την αγάπη και το πάθος. Η εικόνα του Leva Magritt γεμίζει με αμοιβαία συναισθήματα και εμπειρίες.

"Υιός του ανθρώπου"

Η εικόνα του Rena Magritte "γιος του ανθρώπου" έχει γίνει μια επαγγελματική κάρτα του "μαγικού ρεαλισμού" και ένα αυτοπροσωπογραφία Rene του Magritte. Είναι αυτό το έργο που θεωρείται ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του πλοιάρχου.

Ο καλλιτέχνης κρύβει το πρόσωπό του πίσω από το μήλο, σαν να λέει ότι όλα δεν είναι όπως φαίνεται, και ότι οι άνθρωποι θέλουν συνεχώς να ανεβαίνουν στην ψυχή στον άνθρωπο και να κατανοήσουν την αληθινή ουσία των πραγμάτων. Η εικόνα του Rena Magritt και τα δέρματα, και εκθέτει την ουσία του ίδιου του Master.

Ο René Magritte διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του σουρεαλισμού και το έργο του συνεχίζει να διαταράσσει τη συνείδηση \u200b\u200bόλων των νέων και νέων γενεών.

Κάθε εικόνα του Magritta - Rus, αναγκάζοντας να σκεφτεί πάνω από πολλές κρυφές έννοιες. Η ποσότητα τους εξαρτάται αποκλειστικά από τη φαντασία και την εκρήξεις της παρακολούθησης: ένας συνδυασμός εικόνων και ονόματος ζωγραφικής που δημιουργούν τον θεατή για να βρουν μια λύση, η οποία μπορεί πραγματικά να μην υπάρχει. Όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο κύριος στόχος του είναι να σκεφτεί το κοινό. Το αποτέλεσμα αυτό γίνεται από όλο το έργο του, οπότε ο Magritt κάλεσε τον εαυτό του έναν "μαγικό ρεαλιστή".
Magritt - ένα master of paradoxes, θέτει το καθήκον που έρχεται σε αντίθεση με τη λογική και να αναζητήσει τρόπους για να λύσει αφήνει τον θεατή. Η εικόνα ενός ατόμου στο Bowler είναι ένα από τα κεντρικά στο έργο του, έγινε σύμβολο του ίδιου του καλλιτέχνη. Παράδοξο αντικείμενο στην εικόνα - ένα μήλο, κρεμασμένο στον αέρα ακριβώς μπροστά από ένα άτομο. Ο "γιος του ανθρώπου" είναι η πεμπτουσία της έννοιας του "μαγικού ρεαλισμού" και η κορυφή της δημιουργικότητας του Magritte. Όλοι που εξετάζουν αυτή την εικόνα γεννήθηκαν πολύ αντιφατικά συμπεράσματα.
Η ζωγραφική "γιος του ανθρώπου" που έγραψε το 1964 ως αυτοπροσωπογραφία. Το όνομα της εργασίας αναφέρεται σε βιβλικές εικόνες και σύμβολα. Καθώς οι κριτικοί έγραψαν, "Το όνομα της εικόνας ανήκει στην εικόνα ενός σύγχρονου επιχειρηματία που παρέμεινε ο γιος του Αδάμ και ένα μήλο, συμβολίζει τους πειρασμούς που συνεχίζουν να συνεχίζουν ένα άτομο και στον σύγχρονο κόσμο".
Για πρώτη φορά, η εικόνα ενός άνδρα σε ένα παλτό και στο Kitel εμφανίζεται στις "αντανακλάσεις ενός μοναχικού περαστικού" το 1926, επαναλαμβάνεται αργότερα στην εικόνα "έννοια των νυχτών". Στη δεκαετία του 1950 Το Magritte επιστρέφει και πάλι σε αυτήν την εικόνα. Το διάσημο «Horconda» του συμβολίζει ένα ένα βαθμό πλήθος και μοναξιά στο ξεχωριστό πρόσωπο της. "Ο άνθρωπος στο Kitel" και ο "γιος του ανθρώπου" εξακολουθεί να προβληματίζει την απώλεια της ατομικότητας του σύγχρονου προσώπου.

Το πρόσωπο του ατόμου στην εικόνα κλείνει το μήλο - ένα από τα πιο αρχαία και πολλαπλών χαρακτηριστικών συμβόλων στην τέχνη. Στη Βίβλο, ένα μήλο είναι ο καρπός του τηλεσκοπίου της γνώσης του καλού και του κακού, ενός συμβόλου της αμαρτίας του ανθρώπου. Στη λαογραφία, αυτή η εικόνα χρησιμοποιήθηκε συχνά ως σύμβολο της γονιμότητας και της υγείας. Σε εραλδική, η Apple συμβολίζει τον κόσμο, την εξουσία και την εξουσία. Αλλά το Magritte, προφανώς, απευθύνεται στην αρχική έννοια, χρησιμοποιώντας αυτή την εικόνα ως σύμβολο πειρασμών που επιδιώκουν ένα άτομο. Στο τρελό ρυθμό της σύγχρονης ζωής, ένα άτομο χάνει την ατομικότητα, συγχωνεύει με το πλήθος, αλλά δεν μπορεί να απαλλαγεί από τους πειρασμούς, να αμβλύνουν, σαν ένα μήλο στην εικόνα, τον πραγματικό κόσμο.