Sicstinskaya Madonna ενδιαφέροντα γεγονότα. Raphael Santi "Sicstinskaya Madonna": Περιγραφή ζωγραφικής
"Η μεγαλοφυία της καθαρής ομορφιάς" - είπε για το "Sikstinsky Madonna" Vasily Zhukovsky. Αργότερα ο Pushkin δανείστηκε αυτή την εικόνα και αφιέρωσε την γήινη γυναίκα του - Anne Kern. Ο Rafael έγραψε επίσης τη Madonna από ένα πραγματικό πρόσωπο, πιθανώς από τη δική του ερωμένη
1. Madonna. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι η εικόνα της ευλογημένης Virgin Rafael έγραψε από τους Misternes Margerites Lui. Σύμφωνα με τον εγχώριο ιστορικό της τέχνης του Σεργκέι Στάμ, "στα μάτια της Sistine Madonna, άμεση διαφανή και ευγενία, ζεστή αγάπη και τρυφερότητα και, μαζί με τη θαυμάθυνση και το άγχος, την αγανάκτηση και τη φρίκη μπροστά στις ανθρώπινες αμαρτίες. Την αναποφασιστικότητα και την ίδια στιγμή προθυμία να φτιάξει ένα κατόρθωμα (δώστε στον γιο στο θάνατο. - Περίπου. "Σε όλο τον κόσμο")».
2. Baby Christ. Σύμφωνα με το Στέμό, "Το μέτωπό του δεν είναι παιδικό, και τα μάτια του δεν είναι σοβαρά σοβαρά. Ωστόσο, με τη ματιά τους, δεν βλέπουμε καμία σχέση, χωρίς πλήθος, ούτε συμφιλιώσει ... τα μάτια του κοιτάζουν τον κόσμο που άνοιξε μπροστά τους, έντονα, έντονα, με αμηχανία και φόβο ". Και ταυτόχρονα, κατά την άποψη του Χριστού, η αποφασιστικότητα να ακολουθήσει τη βούληση του πατέρα του Θεού, διαβάζεται, η αποφασιστικότητα να φέρει τον εαυτό του θυσιασται για χάρη της σωτηρίας της ανθρωπότητας.
3. Sikst II.. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον Ρωμαίο Pontiff. Στο Άγιο Θρόνο, έμεινε πολύ - από 257 έως 258 - και εκτελέστηκε κάτω από τον αυτοκράτορα Valeriah μέσα από την αποκοπή του κεφαλιού. Ο Άγιος Σικύτες ήταν ένας προστάτης της Ιταλικής Παπικής Rovere (Ital. "Oak"). Επομένως, στα χρυσά του Manta κεντημένα βελανίδια και φύλλα βελανιδιάς.
4. Χέρια της ΣίκΣτα. Ο Rafael έγραψε τον ιερό μπαμπά στο σημερινό δεξί χέρι στην θρόνηση σταύρωσης (υπενθυμίζουμε ότι η "Sicstinskaya Madonna" κρεμασμένη πάνω από το βωμό και, κατά συνέπεια, πίσω από το σταυρό του βωμού). Είναι περίεργο ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζει έξι δάχτυλα στο χέρι της - άλλα έξι, κρυπτογραφημένα στην εικόνα. Το αριστερό χέρι του υψηλού ιερέα πιέζεται στο στήθος - ως σημάδι αφοσίωσης στην Παναγία.
5. Papal Tiara Αφαιρείται από το κεφάλι του Πόντι ως ένδειξη σεβασμού πριν από τη Madonna. Η Τιάρα αποτελείται από τρία στέμματα, που συμβολίζει το Βασίλειο του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος. Είναι στέμμα βελανιδιάς - ένα εραλδικό σύμβολο του Rove Rove.
6. Αγία Βαρβάρα Υπήρξε μια προστάτη του Piacases. Αυτός ο Άγιος ΙΙι αιώνας κρυφά από τον πατέρα του γονέα έκκλησε να πίστη στον Ιησού. Πατέρας βασανιστήρια και αποκεφαλισμένη κόρη-anxcuster.
7. Σύννεφα. Κάποιοι πιστεύουν ότι ο Rafael απεικονίζει τα σύννεφα με τη μορφή τραγουδιών αγγέλων. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τις διδασκαλίες των GNOBS, αυτοί δεν είναι άγγελοι, αλλά δεν έχουν ακόμη γεννηθεί ψυχές που είναι στον ουρανό και είναι διάσημοι από τους πιο ψηλά.
8. Άγγελοι. Δύο άγγελοι στο κάτω μέρος της εικόνας κοιτάζουν αταπιτικά προς την απόσταση. Η ορατή αδιαφορία τους είναι ένα σύμβολο της επίπτωσης της αναπόφισης της θείας αλιείας: ο Χριστός είναι ο Σταυρός, και δεν μπορεί να αλλάξει τη μοίρα.
9. Άνοιξε κουρτίνα Συμβολίζει τους άκαρπους. Το πράσινο χρώμα του δείχνει το έλεος του Θεού του Πατέρα, ο οποίος έστειλε το γιο του σε θάνατο για χάρη των ανθρώπων διάσωσης.
Ο Πούσκιν δανείστηκε την ποιητική φόρμουλα από τον ανώτερο σύγχρονο και την μετατράπηκε στην γήινη γυναίκα - Άννα Κέρνη. Ωστόσο, αυτή η μεταφορά είναι σχετικά φυσική: ο Rafael μπορεί να έχει γράψει τη Madonna από έναν πραγματικό χαρακτήρα - τη δική του ερωμένη.
Στην αρχή του XVI αιώνα, η Ρώμη οδήγησε έναν σκληρό πόλεμο με τη Γαλλία για την κατοχή των βόρειων εδαφών της Ιταλίας. Σε γενικές γραμμές, η τύχη ήταν στην πλευρά των παπικών στρατευμάτων και οι πόλεις του Northernalial, το ένα μετά το άλλο μετακόμισε στην πλευρά της ρωμαϊκής ποντικιάς. Το 1512, η \u200b\u200bPiacenza ήταν επίσης εγγεγραμμένη στην πόλη των 60 χιλιομέτρων νοτιοανατολικά του Μιλάνου. Για τον Πάπας, η Julia II Piacenza ήταν κάτι μεγάλο από ένα νέο έδαφος: υπήρξε ένα μοναστήρι της St. Sach - ένας πολιούχος του Rovere, στον οποίο ανήκε ο Pontiff. Στις Joys, ο Julius II αποφάσισε να ευχαριστήσει τους μοναχούς (οι οποίοι ήταν ενεργά αναστατωμένοι για την ένταξη στη Ρώμη) και διέταξε το Rafael Santi (μέχρι την ήδη αναγνωρισμένη Master), η λουαλτική εικόνα στην οποία η Παναγία είναι η Αγία Σίκστα.
Η Rafaella άρεσε την παραγγελία: επέτρεψε να κορεστεί την εικόνα με τα σύμβολα σημαντικά για τον καλλιτέχνη. Ο ζωγράφος ήταν gnostly - ένας υποστηρικτής της λαϊκής θρησκευτικής πορείας, με βάση την Παλαιά Διαθήκη, την ανατολική μυθολογία και μια σειρά από παλαιοχριστιανικές ασκήσεις. Οι Γνωστικοί από όλους τους μαγικούς αριθμούς τιμήθηκαν ιδιαίτερα με έξι (ήταν για την έκτη ημέρα, σύμφωνα με τη διδασκαλία τους, ο Θεός δημιούργησε τον Ιησού) και το Sequst μόλις μεταφράζεται ως "έκτο". Ο Rafael αποφάσισε να νικήσει αυτή τη σύμπτωση. Ως εκ τούτου, μια σύνθετη εικόνα, σύμφωνα με την ιταλική τέχνη ιστορική, το Matteo Fitzzi πιστεύει, κρυπτογραφεί έξι από μόνο του: αποτελεί έξι σχήματα που σχηματίζουν ένα εξάγωνο.
Οι εργασίες για τη "Madonna" ολοκληρώθηκαν το 1513, μέχρι το 1754, η εικόνα ήταν στο μοναστήρι της St. Sict, μέχρι που αγοράστηκε από τον Saxon Kurfürst Αυγούστου III για 20.000 Zehinov (σχεδόν 70 κιλά χρυσού). Πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο "Sicstinskaya Madonna" ονειρευόταν τη Γκαλερί Δρέσδη. Αλλά το 1943, οι Ναζί κρύβουν την εικόνα στη Σολνιά, όπου οι Σοβιετικοί στρατιώτες ανακάλυψαν μετά από μεγάλες αναζητήσεις. Έτσι, η δημιουργία του Rafael έπεσε στην ΕΣΣΔ. Το 1955, η Sikstinskaya Madonna, μαζί με πολλούς άλλους πίνακες που εξάγονται από τη Γερμανία, επέστρεψε στις αρχές της GDR και βρίσκεται τώρα στη Γκαλερί Δρέσδη.
|
1483 - Γεννήθηκε στο Urbino στην οικογένεια του καλλιτέχνη. |
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ Φωτογραφία: Bridgeman / Fotodom.ru, Διομήδιασμός
Raffaello Santi.ή Raffaello Sanzio.
Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Πρόγραμμα, αντιπροσωπευτικό της ομβριακής σχολής.
Ο Rafael έχει χάσει τους γονείς της νωρίς. Η μητέρα, ο Marji Charla, πέθανε το 1491, και ο πατέρας, ο Γιούβινο Σάντι, πέθανε το 1494.
Ο Rafael, ο γιος του ζωγράφου του Γιούβινα Σάντι, πέρασε τα πρώτα χρόνια στο Urbino. Το 1500-1504, ο Raphael, σύμφωνα με τη μαρτυρία του Βαζάρη, που μελετήθηκε από τον καλλιτέχνη Perugino στην Περούτζια. Τα έργα αυτής της περιόδου δημιουργικότητας του Rafael χαρακτηρίζονται από μια ωραία ποίηση και μαλακά στίχους τοπίου φόντου.
Από το 1504 ο Rafael εργάστηκε στη Φλωρεντία, όπου συναντήθηκε με το έργο του Leonardo da Vinci και Fra Bartolomet, που ασχολείται με την μαθησιακή ανατομία και την επιστημονική προοπτική. Η μετάβαση στη Φλωρεντία έπαιξε τεράστιο ρόλο στον δημιουργικό σχηματισμό του Raphael. Της πρωταρχικής σημασίας για τον καλλιτέχνη ήταν εξοικειωμένη με τη μέθοδο του Μεγάλου Leonardo da Vinci.
Η πρώτη τάξη στη Φλωρεντία προέρχεται από τον Anolo Donon σε πορτρέτα της συζύγου του και του τελευταίου γράφτηκε από τον Raphael υπό μια σαφή εντύπωση του "Jokonda". Είναι για τον Anolo Doni Michelangelo Buonaroti αυτή τη στιγμή δημιουργεί ένα TDO "Madonna Donon".
Στη Φλωρεντία, ο Rafael δημιούργησε περίπου 20 Madonn. Αν και τα οικόπεδα είναι στάνταρ: η Madonna είτε κατέχει ένα μωρό στην αγκαλιά του, είτε παίζει δίπλα στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, όλες οι Madonns είναι ατομικές και διακρίνονται από μια ειδική μητρική γοητεία (προφανώς, ο πρώιμος θάνατος της μητέρας έφυγε από ένα βαθύ σημάδι στο ψυχή του Rafael).
Ο Rafael έλαβε από την πρόσκληση του Πάπια Julia II στη Ρώμη, όπου ήταν σε θέση να πλησιάσει τα αντίκες μνημεία, συμμετείχε σε αρχαιολογικές ανασκαφές.
Έχοντας μετακομίσει στη Ρώμη, ο 26χρονος κύριος λαμβάνει τη θέση του καλλιτέχνη του αποστολικού θρόνου και της Επιτροπής να ζωγραφίσει τα παραισθηματικά τρίμηνα του παλατιού του Βατικανού, από το 1514 κατευθύνει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, εργάζεται στο Πεδίο της εκκλησίας και της αρχιτεκτονικής του παλατιού, το 1515 διορίζεται από τον Επίτροπο Αρχαιοτήτων, είναι υπεύθυνη για την εκμάθηση και την προστασία των αρχαίων μνημείων, αρχαιολογικών ανασκαφών.
Τα τελευταία χρόνια, ο Rafael ήταν τόσο υπερφορτωμένος με εντολές, οι οποίες αξιολόγησαν την εκπλήρωση πολλών από τους μαθητές και τους βοηθούς του (Julio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Waga, Francesco Penny και άλλοι), συνήθως περιορίζεται στη γενική παρατήρηση σχετικά με το έργο .
Ο Rafael ήταν επίσης αρχιτέκτονας. Ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του καθεδρικού ναού του Bramte του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Επιπλέον, έχτισε μια εκκλησία στη Ρώμη, ένα παρεκκλήσι, πολλά Palazzo.
Οι μαθητές στο Rafael είχαν πολλά, ωστόσο, το πιο διάσημο απόκτησε δόξα λόγω πορνογραφικών σχεδίων. Ο Raphael δεν μπόρεσε να μεταφέρει τα μυστικά του σε κανέναν. Στο μέλλον, οι πίνακές του εμπνευσμένα Rubens, Rembrandt, Mana, Modigliani.
Ο καλλιτέχνης έζησε 37 χρόνια. Είναι αδύνατο να καλέσετε αμέσως την αιτία του θανάτου. Κάτω από ένα, έκδοση, λόγω πυρετού. Από την άλλη, - λόγω της σιωπηλότητας, η οποία έχει γίνει ένας τρόπος ζωής. Στον τάφο του στο Πάνθεον υπάρχει ένα επιτάφιο: «Ο μεγάλος Rafael στηρίζεται εδώ, στην ζωή του οποίου η φύση φοβόταν να νικήσει, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».
Όλοι οι πίνακές του, τα ατομικά - αριστουργήματα. Αλλά σήμερα θα σας πούμε για την εικόνα που ονομάζεται "Sicstinskaya Madonna".
Sistine Madonna
Madonna Sistina.
Η ζωγραφική του Ραφαήλ, η οποία από το 1754 βρίσκεται στη γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη. Ανήκει στον αριθμό των γενικά αποδεκτών κορυφών υψηλής αναγέννησης.
Από όλους τους πίνακες, η πιο τέλεια δημιουργία του Rafael έγινε η διάσημη "Sicstinskaya Madonna" (1512-1513).
Αυτή η εικόνα διέταξε τον Julius II για το βωμό της εκκλησίας της Μονής Αγίου Σγάλου στην Piacense. Το "Sicstinskaya Madonna" είναι πραγματικά μια συμφωνία. Οι γραμμές ύφανσης και συνάντησης και οι μάζες αυτού του καμβά είναι εκπληκτικές με τον εσωτερικό ρυθμό και την αρμονία τους. Αλλά τα πιο φαινομενικά σε αυτή τη μεγάλη canvase είναι η μυστηριώδης ικανότητα του ζωγράφου να μειώσει όλες τις γραμμές, όλες τις μορφές, όλα τα χρώματα σε έναν τόσο υπέροχο αγώνα που εξυπηρετούν μόνο ένα, την κύρια επιθυμία του καλλιτέχνη - να μας κάνει να κοιτάξουμε, Κοιτάξτε ακούραστα στα θλιβερά μάτια της Μαρίας. "
"Μια εικόνα που ήθελα να είμαι ένας αιώνιος θεατής", δήλωσε ο Pushkin για τη Sistine Madonna.
Αυτό το αριστούργημα της Αναγέννησης γράφτηκε για πρώτη φορά από έναν καλλιτέχνη χωρίς τη βοήθεια των μαθητών του και έδειξε τη μητέρα του Θεού, ο οποίος κυριολεκτικά έρχεται στον θεατή, γυρίζοντας τη μαλακή του κοιτάξει.
Πολλοί είπαν ότι η εικόνα δημιουργήθηκε εκείνη την εποχή που ο Rafael παρουσίασε μια προσωπική θλίψη, οπότε επένδυσε τη θλίψη του στην εικόνα μιας εξαιρετικής κοπέλας με λυπημένα μάτια. Κατά την άποψη της μητέρας, ο θεατής είναι σε θέση να διαβάσει τον ενθουσιασμό και την ταπεινοφροσύνη - τα συναισθήματα που προκλήθηκαν από την προοπτική για την αναπόφευκτη τραγική τύχη του δικού του γιου. Η Madonna συγκίνησε το παιδί στον εαυτό του, σαν να είχε ένα λεπτό, όταν έπρεπε να σκίσει την καρδιά ενός ευγενικού μωρού και να παρουσιάσει την ανθρωπότητα Savior.
Αρχικά, η "Sicstinskaya Madonna" σχεδιάστηκε ως εικόνα βωμού για το παρεκκλήσι της Μονής Αγίου Στρατηγού. Εκείνη την εποχή, για ένα τέτοιο έργο, ο πλοίαρχος "συσσωρεύτηκε ένα χέρι" σε μια ξύλινη σανίδα, αλλά ο Rafael Santi απεικόνισε τη μητέρα του Θεού στον καμβά και σύντομα η φιγούρα της ήταν μεγαλοπρεπώς πάνω από την εκκλησία της ημικυκλικής εκκλησίας.
Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη Madonna του με μπάσο, που καλύπτεται με ένα απλό κάλυμμα και στερημένος από την αγιότητα της αγιότητας. Επιπλέον, πολλοί θεατές σημείωσαν ότι η γυναίκα κατέχει ένα παιδί στην αγκαλιά του ως απλούς αγρότες. Παρά το γεγονός ότι η Παρθένος στερείται ορατών χαρακτηριστικών υψηλής προέλευσης, άλλοι ήρωες χαρακτήρων το συναντούν ως βασίλισσα.
Το Young Varvara Gaze εκφράζει την ευλάβεια μπροστά από τη Madonna και η Άγια Σουιάς επιδεινώνει τα γόνατά του και εκτείνεται το χέρι του, το οποίο σηματοδοτεί το φαινόμενο του φαινομένου της Παναγίας μας. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, φαίνεται σαν ένα τεντωμένο χέρι του Sikt "Bang" έξι δάχτυλα. Ο θρύλος περπάτησε, ο Rafael ήθελε να νικήσει το αρχικό όνομα του Ρωμαίου Επίσκοπο, το οποίο μεταφράζεται από το Λατινικό ως το "έκτο". Στην πραγματικότητα, η παρουσία ενός πλεονάζοντος δακτύλου είναι απλώς μια ψευδαίσθηση και ο θεατής βλέπει την εσωτερική πλευρά της παλάμης της Sict.
–Όσο περισσότερο κοιτάξετε, τόσο περισσότερο αισθάνεστε ακατανόητη ομορφιά: κάθε χαρακτηριστικό θεωρείται, οι εκφράσεις χάριτος γεμίζουν με το αυστηρό ύφος. Karl Bromlov.
Υπάρχουν πολλοί θρύλοι γύρω από αυτή την εικόνα.
Ένας από αυτούς λέει ότι το πρωτότυπο της θρυλικής Madonna έγινε Fornarin - η αγαπημένη γυναίκα και ο προσομοιωτής του καλλιτέχνη. Αλλά σε μια φιλική επιστολή στο Baldassare Castiglion, ο Δάσκαλος δήλωσε ότι δημιούργησε μια εικόνα τέλειας ομορφιάς όχι από ένα συγκεκριμένο κορίτσι, αλλά συνθέτει τις εντυπώσεις του από πολλές ομορφιές, οι οποίες προορίζονταν να συναντηθούν Rafael.
Σύμφωνα με το Στέμό, "το μέτωπό του (Baby Christ) δεν είναι παιδικά υψηλό, και τα μάτια του δεν είναι πολύ παιδαριώδη. Ωστόσο, με τη ματιά τους, δεν βλέπουμε καμία σχέση, χωρίς πλήθος, ούτε συμφιλιώσει ... τα μάτια του κοιτάζουν τον κόσμο που άνοιξε μπροστά τους, έντονα, έντονα, με αμηχανία και φόβο ". Και ταυτόχρονα, κατά την άποψη του Χριστού, η αποφασιστικότητα να ακολουθήσει τη βούληση του πατέρα του Θεού, διαβάζεται, η αποφασιστικότητα να φέρει τον εαυτό του θυσιασται για χάρη της σωτηρίας της ανθρωπότητας.
Ο Raphael έγραψε τον ιερό μπαμπά στο συνταγογραφούμενο δεξί χέρι στην θρόνη σταύρωση. Είναι περίεργο ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζει έξι δάχτυλα στο χέρι της - άλλα έξι, κρυπτογραφημένα στην εικόνα. Το αριστερό χέρι του υψηλού ιερέα πιέζεται στο στήθος - ως σημάδι αφοσίωσης στην Παναγία.
Κάποιοι πιστεύουν ότι ο Rafael απεικονίζει τα σύννεφα με τη μορφή τραγουδιών αγγέλων. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τις διδασκαλίες των GNOBS, αυτοί δεν είναι άγγελοι, αλλά δεν έχουν ακόμη γεννηθεί ψυχές που είναι στον ουρανό και είναι διάσημοι από τους πιο ψηλά.
Η παραγγελία για τη σύνταξη του καμβά Rafael που έλαβε από τον Πάπα Τζούλια Β. Έτσι, ο Pontiff ήθελε να σημειώσει τη συμπερίληψη των PIACESS (η πόλη είναι 60 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά του Μιλάνου) στην προετοιμασία της παπικής περιοχής. Το έδαφος ήταν απότομο από τα γαλλικά κατά τη διάρκεια του αγώνα για τα βόρεια ιταλικά εδάφη. Στο Piacense, υπήρξε ένα μοναστήρι της St. Sics - ο πολιούχος του Rod Rod Rovere, στον οποίο ανήκε στον οποίο ανήκε στον Ποντίφ. Οι μοναχοί αναστατώνονται ενεργά για την ένταξη στη Ρώμη, για την οποία ο Julius II αποφάσισε να τους ευχαριστήσει και διέταξε την εικόνα της Σααλίας από τον Ραφαήλ, στο οποίο η μητέρα του Θεού είναι το ιερό έξι.
Πρέπει να πω ότι η δόξα ήρθε σε αυτήν πολύ αργότερα μετά το γράψιμο. Δύο αιώνες, σκόνη στο Piacenz, ενώ στη μέση του XVIII αιώνα δεν αγόρασε τον Αύγουστο ΙΙΙ, τον Kurfürst Saxon και τον βασιλιά της Πολωνίας και δεν το πήρε στη Δρέσδη. Παρά το γεγονός ότι τότε η εικόνα δεν θεωρήθηκε αριστούργημα του Rafael, οι μοναχοί διαπραγματεύονταν δύο χρόνια και ξεκίνησαν την τιμή. Ο Αύγουστος δεν ήταν θεμελιωδώς - να αγοράσει αυτόν τον καμβά ή άλλο, το κύριο πράγμα είναι το πινέλο του Rafael. Ήταν οι πίνακές του που δεν ήταν αρκετό στη συλλογή του Kurfirst.
Όταν η "Sicstinian Madonna" έφερε στη Δρέσδη, ο Αύγουστος ΙΙΙ φέρεται να έσπρωξε το θρόνο του με λόγια: "Ο δρόμος είναι ένας μεγάλος Rafael!", Όταν οι Στεένες δοκιμάστηκαν, φέρνοντας ένα αριστούργημα μέσα από τις αίθουσες του παλατιού του.
Ο καμβάς επιβίωσε με θαυμασμό κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο ίδιος ο Δρέσδης καταστράφηκε στο έδαφος. Αλλά η "Sisikstinsky Madonna", όπως και οι άλλοι πίνακες της Γκαλερί Δρέσδης, έκρυψε στο εμπορικό αυτοκίνητο που στέκεται στις ράγες σε ένα εγκαταλελειμμένο λατομείο 30 χλμ νότια της πόλης. Τον Μάιο του 1945, τα σοβιετικά στρατεύματα βρήκαν εικόνες και έφεραν στην ΕΣΣΔ. Το αριστούργημα του Rafael διατηρήθηκε στα καταστήματα του Μουσείου Pushkin των 10 ετών, μέχρι να επιστραφεί με τη Συνέλευση της Δρέσδης των Αρχών της ΔΔΔ το 1955.
Πηγή-Internet
"Sicstinskaya Madonna" - το μυστήριο του μεγάλου ιταλικού καλλιτέχνη Rafael Santi Ενημερώθηκε: 1 Δεκεμβρίου 2017 από τον συγγραφέα: δικτυακός τόπος
Ραφαήλ
Sistine Madonna. 1513-1514.
Καμβά, λάδι. 265 × 196 cm
Γκαλερί των παλαιών δασκάλων, Δρέσδη. Wikiglad.
Clickable - 3028px × 4151px
"Μια ώρα που πέρασα πριν από αυτή τη Madonna ανήκει σε μια ευτυχισμένη ώρα ζωής: όλα ήταν ήσυχα γύρω μου. Αρχικά, με κάποια προσπάθεια να εγγραφεί από μόνη της. Τότε άρχισε να αισθάνεται σαφές ότι η ψυχή εφαρμόζεται. Κάποια συγκινητική αίσθηση μεγαλείου σε αυτήν συμπεριλήφθηκαν. Οι μειονεκτούντες απεικονίστηκαν γι 'αυτήν και ήταν εκεί που θα μπορούσε να είναι μόνο τα καλύτερα λεπτά της ζωής. Η μεγαλοφυία της καθαρής ομορφιάς ήταν μαζί της. " Έτσι, ο Vasily Zhukovsky περιέγραψε τις εντυπώσεις του για τη συνάντηση με το αριστούργημα του Rafael. Ποιο είναι το μυστικό της "Sicstinian Madonna";
Οικόπεδο
Αυτό είναι μνημειώδες έργο. Σχεδόν δύο δύο μέτρα. Απλά σκεφτείτε ποια εντύπωση αυτή η εικόνα παρήχθη στους ανθρώπους του αιώνα XVI. Φαινόταν ότι η Madonna κατεβαίνει από τον ουρανό. Τα μάτια της δεν είναι ημι-βολή, μην κοιτάζετε στην άκρη ή στο μωρό. Μας κοιτάζει. Και τώρα προσπαθήστε να φανταστείτε πώς φαινόταν στην ατμόσφαιρα της εκκλησίας. Οι άνθρωποι μόλις μπήκαν στο ναό και αμέσως συναντήθηκαν με μια ματιά με τη μητέρα του Θεού - η εικόνα της ήταν ορατή στην μακρινή προοπτική, πολύ πριν ο άνθρωπος πλησίασε το βωμό.
Πίσω από τη Madonna, ο Πάπας Sikst II και η Αγία Μπάρμπαρα παρατηρούνται. Ήταν πραγματικοί ιστορικοί χαρακτήρες, οι οποίοι για τη βασανιστήρια της εκκλησίας.
Μάρτυρας του Αγίου Σίτσα Β, XIV αιώνα
Ο Πάπας Sikst II παρέμεινε μακρά στο θρόνο - από 257 έως 258 χρόνια. Έκοψε το κεφάλι του κάτω από τον αυτοκράτορα Valerian. Ο Άγιος Σικύτες ήταν ένας προστάτης της ιταλικής παγίδας Papal Rove, το όνομα του οποίου μεταφράζεται ως "δρυς", έτσι στο χρυσό κέντημα και τα φύλλα του δέντρου και τα φύλλα αυτού του δέντρου. Το ίδιο σύμβολο είναι παρόν στην παπική Θανάρα, τα τρία στέμματα των οποίων συμβολίζουν το Βασίλειο του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος.
Ο Raphael έγραψε πρώτα τη Madonna, ο οποίος κοιτάζει τον θεατή
Ο Ιερός Βάρβαρος δεν επιλέγεται τυχαία για αυτή την καμβάση. Ήταν μια προστάτη του Piacases - για την εκκλησία, ο Rafael έγραψε τη Madonna της σε αυτή την πόλη. Η ιστορία αυτής της γυναίκας είναι εξαιρετικά τραγική. Ζούσε στον ΙΙΙ αιώνα, ο πατέρας της ήταν παγανιστής, και η κοπέλα έκλεψε στον Χριστιανισμό. Φυσικά, ο πατέρας ήταν ενάντια - για πολύ καιρό βασανίζει την κόρη και στη συνέχεια αποκεφαλίζεται καθόλου.
Τα στοιχεία σχηματίζουν ένα τρίγωνο. Υπογραμμίζει την ανοιχτή κουρτίνα. Κάνει επίσης το κοινό έναν συνεργάτη δράσης και επίσης συμβολίζει τους εκφρασμένους ουρανούς.
Πίσω φόντο - όχι τα σύννεφα καθόλου, όπως μπορεί να φανεί, αλλά τα κεφάλια των μωρών. Αυτές δεν έχουν ακόμη γεννηθεί ψυχές, οι οποίες είναι ακόμα στον ουρανό και είναι διάσημοι για τον Θεό. Οι άγγελοι κάτω από τα αδιάκριτα είδη τους μιλούν για την αναπόφευκτη θλίψη της θείας αλιείας. Αυτό είναι ένα σύμβολο της υιοθεσίας.
Συμφραζόμενα
Η παραγγελία για τη σύνταξη του καμβά Rafael που έλαβε από τον Πάπα Τζούλια Β. Έτσι, ο Pontiff ήθελε να σημειώσει τη συμπερίληψη των PIACESS (η πόλη είναι 60 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά του Μιλάνου) στην προετοιμασία της παπικής περιοχής. Το έδαφος ήταν απότομο από τα γαλλικά κατά τη διάρκεια του αγώνα για τα βόρεια ιταλικά εδάφη. Στο Piacense, υπήρξε ένα μοναστήρι της St. Sics - ο πολιούχος του Rod Rod Rovere, στον οποίο ανήκε στον οποίο ανήκε στον Ποντίφ. Οι μοναχοί αναστατώνονται ενεργά για την ένταξη στη Ρώμη, για την οποία ο Julius II αποφάσισε να τους ευχαριστήσει και διέταξε την εικόνα της Σααλίας από τον Ραφαήλ, στο οποίο η μητέρα του Θεού είναι το ιερό έξι.
Η "Sicstinskaya Madonna" γράφεται με εντολή του Πάπια Τζούλια ΙΙ
Δεν γνωρίζουμε ποιος ακριβώς θέτει το Rafael για τη Madonna. Σύμφωνα με μια από τις εκδόσεις, ήταν ο Fornarin - όχι μόνο ένας προσομοιωτής, αλλά και ο αγαπημένος καλλιτέχνης. Η ιστορία δεν σώζει ούτε το πραγματικό της όνομα, για να μην αναφέρουμε τις λεπτομέρειες της ζωής. Η Fornarina (κυριολεκτικά - ταύρος) είναι το ψευδώνυμο ότι ήταν υποχρεωμένη να απολαύσει τον πατέρα του.
"Rafael και Fornarina", Jean Engr, 1813
Ο θρύλος λέει ότι η Fornarina και ο Rafael συναντήθηκαν κατά λάθος στη Ρώμη. Ο ζωγράφος χτύπησε από την ομορφιά του κοριτσιού, πλήρωσε τον πατέρα της 3000 χρυσό και τον πήρε. Τα επόμενα 12 χρόνια - στο θάνατο του καλλιτέχνη - η Άννανα ήταν η μούσα και το μοντέλο του. Αυτό που συνέβη με τη γυναίκα μετά το θάνατο του Raphael, είναι άγνωστο. Σύμφωνα με μια έκδοση, έγινε κουραστικός στη Ρώμη, από την άλλη, "είχε μεγαλώσει στην καλόγρια και σύντομα πέθανε.
Αλλά πίσω στη "Sicstinian Madonna". Πρέπει να πω ότι η δόξα ήρθε σε αυτήν πολύ αργότερα μετά το γράψιμο. Δύο αιώνες, σκόνη στο Piacenz, ενώ στη μέση του XVIII αιώνα δεν αγόρασε τον Αύγουστο ΙΙΙ, τον Kurfürst Saxon και τον βασιλιά της Πολωνίας και δεν το πήρε στη Δρέσδη. Παρά το γεγονός ότι τότε η εικόνα δεν θεωρήθηκε αριστούργημα του Rafael, οι μοναχοί διαπραγματεύονταν δύο χρόνια και ξεκίνησαν την τιμή. Ο Αύγουστος δεν ήταν θεμελιωδώς - να αγοράσει αυτόν τον καμβά ή άλλο, το κύριο πράγμα είναι το πινέλο του Rafael. Ήταν οι πίνακές του που δεν ήταν αρκετό στη συλλογή του Kurfirst.
Πορτρέτο του βασιλιά της πολωνικής και του μεγάλου πρίγκιπα Λιθουανία Αύγουστος ΙΙΙ (1696-1763)
1733. Vikusklad.
Όταν η "Sicstinian Madonna" έφερε στη Δρέσδη, ο Αύγουστος ΙΙΙ φέρεται να έσπρωξε το θρόνο του με λόγια: "Ο δρόμος είναι ένας μεγάλος Rafael!", Όταν οι Στεένες δοκιμάστηκαν, φέρνοντας ένα αριστούργημα μέσα από τις αίθουσες του παλατιού του.
Για τη "Sicstinian Madonna", ίσως, έθεσε την ερωμένη του Raphael
Πέρασε μισό αιώνα και η "Sicstinskaya Madonna" έγινε χτύπημα. Τα αντίγραφάτά του εμφανίστηκαν πρώτα στα παλάτια, στη συνέχεια στα αστικά αρχοντικά και στη συνέχεια με τη μορφή κορυφαίων και στα σπίτια των απλών ανθρώπων.
Ο καμβάς επιβίωσε με θαυμασμό κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο ίδιος ο Δρέσδης καταστράφηκε στο έδαφος. Αλλά η "Sisikstinsky Madonna", όπως και οι άλλοι πίνακες της Γκαλερί Δρέσδης, έκρυψε στο εμπορικό αυτοκίνητο που στέκεται στις ράγες σε ένα εγκαταλελειμμένο λατομείο 30 χλμ νότια της πόλης. Τον Μάιο του 1945, τα σοβιετικά στρατεύματα βρήκαν εικόνες και έφεραν στην ΕΣΣΔ. Το αριστούργημα του Rafael διατηρήθηκε στα καταστήματα του Μουσείου Pushkin των 10 ετών, μέχρι να επιστραφεί με τη Συνέλευση της Δρέσδης των Αρχών της ΔΔΔ το 1955.
Fate καλλιτέχνης
Ο Rafael εργάστηκε τη στιγμή που η αναβίωση έφτασε στην κορύφωση της ανάπτυξης. Ήταν σύγχρονο Leonardo da Vinci και Michelangelo Buonarot. Ο Rafael μελετούσε προσεκτικά την τεχνική τους, ήταν ένα σωστά επιλεγμένο εργαλείο για την εκτέλεση καλλιτεχνικών σχεδίων.
Για τη ζωή του, ο Rafael δημιούργησε αρκετές δωδεκάδες "Madonn". Όχι μόνο επειδή συχνά παραγγέλθηκαν. Ο καλλιτέχνης ήταν κοντά στην αγάπη και την αυτο-άρνηση, ήταν ένα από τα πιο σημαντικά στο έργο του.
Rafael Santi. Αυτοπροσωπογραφία
1506, ξύλινο έλαιο, 45 × 33 cm. Wiklad
Ο Ραφαήλ ξεκίνησε την καριέρα του στη Φλωρεντία. Κατά το δεύτερο μισό του 1508, μετακινείται στη Ρώμη, η οποία εκείνη τη στιγμή γίνεται το κέντρο των τεχνών. Και αυτό συμβάλλει πολλά στο Juli II, ο οποίος εντάχθηκε στο παπικό θρόνο. Ήταν ένα εξαιρετικά φιλόδοξο και επιχειρηματικό πρόσωπο. Προσέλκυσε τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ιταλίας στην αυλή της. Συμπεριλαμβανομένου του Raphael, ο οποίος, με τη βοήθεια του αρχιτέκτονα BRAMTE, έγινε ο επίσημος καλλιτέχνης του Παπικού Δικαστηρίου.
Έχει εντολή να ζωγραφίσει τις τοιχογραφίες στο σταθμό della senyatura. Μεταξύ αυτών ήταν το διάσημο "Αθηναϊκό σχολείο" - ένα πολλαπλές (περίπου 50 χαρακτήρες) η σύνθεση στην οποία παρουσιάζονται οι αρχαίοι φιλόσοφοι. Σε ορισμένα πρόσωπα, οι σύγχρονοι του Rafael μαντεύονται: ο Πλάτωνας είναι γραμμένος στην εικόνα του Da Vinci, Heraclit - Michelangelo, ο Πτολεμαίος είναι πολύ παρόμοιος με τον συγγραφέα της τοιχογραφίας.
Ο πιο διάσημος φοιτητής του Rafael έγινε διάσημος για πορνογραφικά σχέδια
Και τώρα ένα λεπτό για την επικεφαλίδα "Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν". Ο Rafael ήταν επίσης αρχιτέκτονας. Ολοκληρώθηκε μετά το θάνατο του καθεδρικού ναού του Bramte του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό. Επιπλέον, έχτισε μια εκκλησία στη Ρώμη, ένα παρεκκλήσι, πολλά Palazzo.
Rafael Santi. Αθηναϊκό σχολείο. 1511.
Scuola di Atene.
Κοπή, 500 × 770 cm
Αποστολικό Παλάτι, Βατικανό. Wikiglad.
Οι μαθητές στο Rafael είχαν πολλά, ωστόσο, το πιο διάσημο απόκτησε δόξα λόγω πορνογραφικών σχεδίων. Ο Raphael δεν μπόρεσε να μεταφέρει τα μυστικά του σε κανέναν. Στο μέλλον, οι πίνακές του εμπνευσμένα Rubens, Rembrandt, Mana, Modigliani.
Ο Rafael έζησε 37 χρόνια. Είναι αδύνατο να καλέσετε αμέσως την αιτία του θανάτου. Κάτω από ένα, έκδοση, λόγω πυρετού. Από την άλλη, - λόγω της σιωπηλότητας, η οποία έχει γίνει ένας τρόπος ζωής. Στον τάφο του στο Πάνθεον υπάρχει ένα επιτάφιο: «Ο μεγάλος Rafael στηρίζεται εδώ, στην ζωή του οποίου η φύση φοβόταν να νικήσει, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει».
Η Sicstinskaya Madonna Rafael κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο. Το ταλέντο του καλύτερου ζωγράφου της εποχής της υψηλής αναγέννησης του Rafael Santi επέτρεψε να δημιουργήσει μια εικόνα που συνεπάγεται, προκαλεί το γκάμα των συναισθημάτων και των εκπομπών με τη ζωντάνια του. Ο καμβάς είναι περισσότερο από πεντακόσια χρόνια, αλλά η τεχνική εκτέλεσης είναι τόσο υψηλή, η οποία γίνεται αντιληπτή ως 3 τρισδιάστατη εικόνα. Και όταν στέκεστε μπροστά στην εικόνα, φαίνεται ότι η Madonna θα συνεχίσει να συναντάμε.
Η εικόνα προκαλεί γνήσιο ενδιαφέρον. Δεδομένου ότι η "Sicstinskaya Madonna" το 1754 εισήλθε στη συλλογή του Saxon Kurfürst και τοποθετήθηκε στην εικόνα, η εικόνα είδε εκατομμύρια ανθρώπους.
Περιγραφή της ζωγραφικής και της μαγείας της αντίληψης
Δεν είναι πολύ μεγάλο σε μέγεθος ενός καμβά 256 cm x 196 cm Κάποια μαγικά κατέχει την προσοχή του θεατή. Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι αυτός είναι ένας ειδικός δυναμικός κύκλος που διαχειρίζεται έναν άνθρωπο κοιτάζοντας την εικόνα.
Ο θεατής συνομιλεί στην εικόνα της μητέρας του Θεού με ένα μωρό στην αγκαλιά του, τότε το βλέμμα του κινείται στις χρυσές ρόμπες του Αγίου Σίτσα και, το πιο σημαντικό, το χέρι του. Η Saint Sureust εκτείνεται το χέρι του προς τον θεατή, σαν να συμπεριλαμβάνεται στη σύνθεση. Και ο θεατής ακολουθεί ακούσια το βλέμμα του Αγίου, στέλνοντας και πάλι την προσοχή στη Madonna και το μωρό.
Στη συνέχεια, η εμφάνιση γλιστράει στην εικόνα του SV. Barbara, δεδομένου ότι η "χημεία" της αντίληψης για παρόμοιο χρώμα gamans συνδέεται. Ο ιερός βάρβαρος κοιτάζει κάτω, καλώντας να προχωρήσει στο βλέμμα της σε έναν χαριτωμένο άγγελοι. Αλλά όταν τα μάτια του θεατή σταματούν στο ζευγάρι cherubis στο κάτω μέρος των έργων ζωγραφικής, οι οποίες έστειλαν όλη την προσοχή τους, τότε συνεχώς συνεχίζουν να κινούνται προς το ανώτερο κέντρο του καμβά - στην εικόνα της Μαρίας με ένα μωρό.
Έτσι βάζει τη σύγχρονη επιστήμη στη μαγεία της ζωγραφικής του Rafael. Είναι πιθανό ότι το βλέμμα το μεγαλύτερο μέρος του κοινού είναι ακριβώς πώς και ολισθαίνει στην εικόνα. Στην αίθουσα, όπου αποδεικνύεται ο καμβάς, πάντα περισσότεροι επισκέπτες από ό, τι σε άλλες αίθουσες. Ένας άπειρος επισκέπτης θεωρεί απλώς την εικόνα και απορροφά το μήνυμα που προέρχεται από τη σύνθεση. Οι ειδικοί είναι ιδιαίτερα προκατειλημμένοι. Ενδιαφέρουν επίσης για τη συνολική αντίληψη της σύνθεσης και τις λεπτομέρειες.
Από την εμπειρία μου, θα πω ότι η Madonna Rafael επηρεάζει πολύπλευρη. Ο γραφικός καμβάς κατέχει σε άμεση προβολή. Θέλω να ομότιμη, αλλά εμφανίζονται επίσης ερωτήσεις ... ο οποίος έγραψε τον συγγραφέα μιας όμορφης εικόνας; .. πώς συνέβη το καλύτερο έργο του Raphael - ο κύριος καλλιτέχνης Βατικανό - διατηρήθηκε στην εκκλησία μιας μικρής πόλης της Piacenza ? .. και γιατί ο Αύγουστος ΙΙΙ απέκτησε για τη συλλογή του ακριβώς αυτό το καμβά, ενώ ο Rafael Santi έχει αφιερωμένη Madonna με ένα μωρό; ..
Η ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας της Sicstinskaya Madonna
Ορισμένοι ερευνητές δείχνουν ότι αυτό το αριστούργημα Rafael δημιούργησε ακόμα για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Η εντολή προήλθε από τον Πάπα Τζούλια Β '. Υπήρχε επίσης ένα μέρος για τη ζωγραφική - σε ένα παρεκκλήσι, όπου ο Πάπας Sikst IV ήταν θαμμένος. Αλλά κατά τη διάρκεια της αναδιάρθρωσης του ναού, η Sicsta IV αναισθητοποιήθηκε, και ο πανέμορφος καμβάς μετακίνησε στο βωμό δεν επέτρεψε στους κανόνες της εκκλησίας.
Στην κύρια εκκλησία του Βατικανού, αυτοί οι Κανόνες παρατηρήθηκαν αυστηρά, αλλά στην περιφέρεια, στην οποία αντιμετωπίστηκε η πόλη του Piacenz, δεν ήταν τόσο δεσμευμένη σε τέτοιους κανόνες. Ως εκ τούτου, η εικόνα του Raphael μετακόμισε στην εκκλησία της St. Sict κάτω από το μοναστήρι του Piacense.
Η δημιουργικότητα του διάσημου ιταλικού ζωγράφου δεν έδωσε ξεκούραση στο Saxon Kurfürthu Augusi III, ο οποίος επιθυμούσε να συμπληρώσει τη συλλογή του από το βούρτσα της Madonna του Rafael. Ο Αύγουστος ΙΙΙ κοίταξε το πανί της Madonna Foligno, το οποίο ο συγγραφέας έγραψε ένα χρόνο νωρίτερα - το 1511-12.
Αυτή η εικόνα ήταν στο Βατικανό και ο Πάπας αντιτάχθηκε στη συμφωνία. Κατά τη διάρκεια των μακροπρόθεσμων διαπραγματεύσεων, το ενδιαφέρον μετακόμισε στον καμβά του Sicstinskaya Madonna και ο επικεφαλής της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας έδωσε τη θέση τους. Επιπλέον, η αποκατάσταση ξεκίνησε στο ναό της Piacenza.
Έτσι το αριστούργημα ήταν στη Γερμανία και από τη μέση του XIX αιώνα ένας τακτικός τόπος τοποθέτησης της εικόνας είναι η γκαλερί των παλαιών δασκάλων μέσα.
Για τους σύγχρονους επισκέπτες, είναι σημαντικό να γνωρίζετε πού βρίσκεται η Sicstinskaya Madonna Rafael. Αυτός είναι ο δεύτερος όροφος (στην κατανόηση, όχι στην ευρωπαϊκή μας), όπου εκτίθεται ζωγραφική που ανήκει στην εποχή της υψηλής αναγέννησης.
Και όμως, ο οποίος απονεμήθηκε την τιμή να θέσει το Raphael κατά τη δημιουργία της εικόνας της Madonna. Όλο και περισσότερες πηγές επιβεβαιώνουν ότι αυτός είναι ο μυστικός αγαπημένος ζωγράφος Μαργαρίτα Λούτι. Τα ίδια χαρακτηριστικά που στην εικόνα της Madonna μπορούν να δουν στο πορτρέτο "Fornarina" και στην εικόνα "Ιερά Cecilia".
Θαυμάσιο ότι ένας λαμπρός καλλιτέχνης που συνδέεται με ισχυρό Uzami με ένα Βατικανό δεν επιτρέπεται καν να ανοίξει συναισθήματα. Η επίσημη νύφη του ήταν ο ανιψιός Cardinal Maria da Bobbien. Φαίνεται ότι ούτε παντρεύεται ούτε η γραφή του έργα από το πρόσωπό της Rafael Santi δεν πρόκειται να ...
Επιστρέφοντας στο Sicstinskaya Madonna Cannon, θα πρέπει να διευκρινιστεί ότι βρίσκεται στη γκαλερί τέχνης της Δρέσδης που βρίσκεται το πρωτότυπο. Υπάρχουν αντίγραφα της εικόνας. Στην ίδια πόλη, η Piacenza παρέμεινε ένα αντίγραφο που δημιουργήθηκε το 1730 από τον Pierre Antonio Avanzini. Και πόσο είναι λιγότερο γνωστή αντιγραφή!
Γκαλερί παλιά πλοίαρχοι στο χάρτη Δρέσδη
Αυτή η εικόνα του βωμού είναι το τελευταίο από τα μεγάλα έργα του Rafael αφιερωμένη στο αγαπημένο του θέμα. Ακόμη και στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, γύρισε στην εικόνα της Madonna με ένα μωρό, κάθε φορά που ψάχνει για μια νέα προσέγγιση. Η κυρίαρχη φύση της ιδιοφυΐας του Rafael εκφράστηκε στην επιθυμία για το θεϊκό, στη μετασχηματισμό της γήινης, ανθρώπου στην αιώνια, θεία.
Φαίνεται ότι η κουρτίνα μόλις εξαπλώθηκε και τα μάτια των πιστών άνοιξαν το ουράνιο όραμα - το σύννεφο της Παρθένου της Μαρίας με το βρέφος Ιησού στα χέρια του. Η Madonna κατέχει μια εμπιστοσύνη του μαθητή στον Ιησού της στη μητέρα προσεκτικά και προσεκτικά. Η μεγαλοφυία του Rafael φάνηκε να συνάπτει ένα θεϊκό μωρό στον μαγικό κύκλο, που σχηματίστηκε από το αριστερό χέρι της Madonna, το κάλυμμα της και το δεξί χέρι του Ιησού. Η άποψή της, κατευθύνεται μέσω του θεατή, είναι γεμάτη από ανήσυχη πρόβλεψη της τραγικής μοίρας του Υιού. Το πρόσωπο της Madonna είναι η ενσάρκωση μιας αντίκες ιδανικού ομορφιάς σε συνδυασμό με την πνευματικότητα του χριστιανικού ιδανικού.
Πάπας Sikst II, ο οποίος υιοθέτησε ένα μαρτύριο το 258 μ.Χ. Και η σκωρία, ζητά τη Μαρία για τη μεσολάβηση για όλους, που την προσεύχονται πριν από το βωμό. Πόση της Αγίας Βαρβάρας, το πρόσωπό της και ένα διαταραγμένο μάτι εκφράζει την ταπεινότητα και τη σεβασμό. Στα βάθη της εικόνας, στο παρασκήνιο, μόλις διακρίνονται στη χρυσή ομίχλη, τα πρόσωπα των αγγέλων είναι αόριστα μαντεύονται, ενισχύοντας τη συνολική αυξημένη ατμόσφαιρα. Προβολές και χειρονομίες δύο αγγέλων στο προσκήνιο που αντιμετωπίζει Madonne. Η παρουσία αυτών των φτερωτών αγοριών, που μοιάζει περισσότερο με μυθολογικές διασκέδαση, δίνει στον καμβά ιδιαίτερη ζεστασιά και την ανθρωπότητα.
Η "Sicstinskaya Madonna" διατάχθηκε το Raphael το 1512 ως μια εικόνα βωμού για το παρεκκλήσι της Μονής Αγίου Στις Στις σε Piacense. Ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ, εκείνη τη στιγμή, ακόμα καρδινάλιος, συλλέγονται κεφάλαια για την κατασκευή του παρεκκλησίου, όπου διατηρούνται τα λείψανα της Αγίας Σής και της Αγίας Βαρβάρας.
Στη Ρωσία, ειδικά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα, η "Sicstinskaya Madonna" Rafael ήταν πολύ σεβαστά, ενθουσιώδεις σειρές τέτοιων συγγραφέων και κριτικών, όπως V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, Ν. P. Ogarev. Ο Belinsky έγραψε από τη Δρέσδη V. P. Botkin, μοιράζοντας τις εντυπώσεις του για τη "Sicstinian Madonna": "Τι είδους ευγένεια, ποια είναι η χάρη της βούρτσας! Είναι αδύνατο να κοιτάξετε! Ήμουν ακούσια θυμάμαι τον Pushkin: την ίδια ευγένεια, την ίδια χάρη έκφρασης, με την ίδια αυστηρότητα των περιγραμμάτων! Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Pushkin Loved Raphael τόσο πολύ: συγγενείς σε αυτόν από τη φύση. ". Δύο μεγάλοι ρωσικοί συγγραφείς, L. N. Tolstoy και F. M. Dostoevsky, είχαν τις αναπαραγωγές της Sicstinian Madonna στα γραφεία εργασίας τους. Η σύζυγος του Φ. Μ. Dostoevsky καταγράφηκε στο ημερολόγιό του: "Ο Fyodor Mikhailovich πάνω από το σύνολο της ζωγραφικής έβαλε τα έργα του Raphael και την υψηλότερη δουλειά του αναγνώρισε" Sikstinsky Madonna ".
Carlo Maratty Έτσι εξέφρασε την έκπληξή του μπροστά στο Rafael: "Αν είχα μια εικόνα του Raphael και δεν θα ήξερα τίποτα γι 'αυτόν, αν μου είπαν ότι αυτή είναι η δημιουργία ενός αγγέλου, θα το πίστευα".
Η εικόνα "Sicstinskaya Madonna" γράφτηκε από τον Raphael το 1512-1513 με εντολή του Πάπια Τζούλια ΙΙ για το βωμό της εκκλησίας της Μονής Αγίου Δώσμου στην Piacense, όπου διατηρήθηκαν τα λείψανα της St. Sics και St. Barbara.
Στην εικόνα του Πάπα Sikst II, ο οποίος υιοθέτησε ένα μαρτύριο το 258 μ.Χ. Και η σκωρία, ζητά τη Μαρία για τη μεσολάβηση για όλους, που την προσεύχονται πριν από το βωμό. Η στάση της Αγίας Βαρβάρας, το πρόσωπό της και το διαταραγμένο βλέμμα εκφράζει την ταπεινότητα και τον σεβασμό.
Το 1754, η φωτογραφία αποκτήθηκε από τη βασίλισσα του Αυγούστου III Saxon και έφερε στην κατοικία του Dresden. Η αυλή του Saxon Kurfürst πλήρωσε 20.000 Zehin γι 'αυτήν - ένα σημαντικό ποσό εκείνη τη στιγμή.
Τον 19ο και 20ο αιώνα, οι ρωσικοί συγγραφείς και καλλιτέχνες πήγαν στη Δρέσδη για να δουν τη Σιστηνιανή Μαντόνα. Είδαν σε αυτό όχι μόνο το τέλειο έργο τέχνης, αλλά και το υψηλότερο μέτρο της ανθρώπινης ευγένειας.
Ο καλλιτέχνης Karl Bryullov έγραψε: "Όσο περισσότερο κοιτάζετε, τόσο περισσότερο αισθάνεστε ακατανόητη ομορφιά: κάθε χαρακτηριστικό θεωρείται ότι οι εκφράσεις Grace είναι γεμάτες με το αυστηρό στυλ."
Το Lion Tolstoy και ο Fedor Dostoevsky στα γραφεία εργασίας είχαν την αναπαραγωγή της Sisikstinsky Madonna. Η σύζυγος του F. M. Dostoevsky κατέγραψε: "Ο Fedor Mikhailovich ήταν πάνω απ 'όλα στη ζωγραφική, έβαλε τα έργα του Ραφαήλ και η υψηλότερη δουλειά του αναγνώρισε το" SiCstine Madonna ".
Αυτή η εικόνα χρησιμεύει ως χαρτί litmus για την αξιολόγηση του χαρακτήρα των ηρώων του Dostoevsky. Έτσι στην πνευματική ανάπτυξη της Αρκαδίας ("Έφηβος") ένα βαθύ σήμα αφήνει τη χάραξη με την εικόνα της Madonna. Το Svidrigaylov ("εγκληματικότητα και τιμωρία") υπενθυμίζει το πρόσωπο της Madonna, την οποία αναφέρεται στην "θλιβερή Oborudy" και αυτή η δήλωση σας επιτρέπει να δείτε το βάθος της ηθικής πτώσης του.
Ίσως να μην τους αρέσει ο καθένας αυτή την εικόνα. Αλλά, όπως λένε, σε πολλούς αιώνες, τους άρεσε τόσο πολύ μεγάλος λαός, που τώρα επιλέγει που του αρέσει.
Στη Γκαλερί Δρέσδη πριν από δύο χρόνια απαγορεύτηκαν από τη φωτογράφηση και τη λήψη. Αλλά κατάφερα ακόμα να συλλάβω τη στιγμή της επαφής με το αριστούργημα.
Από το στολίδι, θαύμαζα την αναπαραγωγή αυτής της εικόνας, και πάντα ονειρευόμαστε να την βλέπω στο ταπεινικό. Και όταν το όνειρό μου ήρθε πραγματικότητα, ήμουν πεπεισμένος: καμία αναπαραγωγή δεν συγκρίνεται με το αποτέλεσμα, τι συμβαίνει στο ντους όταν στέκεστε κοντά σε αυτό το canvase!
Ο καλλιτέχνης Kramskaya σε μια επιστολή στη σύζυγό του παραδέχτηκε ότι μόνο στην αρχική παρατήρησε πολλά τέτοια που δεν είναι αξιοσημείωτα σε κανένα από τα αντίγραφα. "Η Madonna Raphael πραγματικά η δουλειά είναι μεγάλη και πραγματικά αιώνια, ακόμη και όταν η ανθρωπότητα παύει να πιστεύει όταν η επιστημονική έρευνα ... θα αποκαλύψει τα ιστορικά χαρακτηριστικά και των δύο αυτών, ... και στη συνέχεια η εικόνα δεν θα χάσει την τιμή του, αλλά θα το κάνει να αλλάξει το ρόλο του. ".
"Μόλις η ανθρώπινη ψυχή ήταν μια τέτοια αποκάλυψη, δεν μπορούσε να συμβεί δύο φορές," γράφοντας Vasily Zhukovsky.
Πόσοι οι παλιοί μύθοι λένε, Julia II, υπήρχε ένα όραμα της Παναγίας με ένα μωρό. Για τις προσπάθειες του Ραφαήλ, μετατράπηκε στο φαινόμενο του Παρθένου.
Η "Sicstinian Madonna" Rafael δημιούργησε περίπου το 1516. Μέχρι αυτή τη φορά, είχαν ήδη γράψει πολλές ζωγραφιές με την εικόνα της Παναγίας. Κυρίως νεαρός Rafael έγινε διάσημος ως ένας εκπληκτικός κύριος και ένας ασύγκριτος ποιητής της εικόνας της Madonna. Στην Αγία Πετρούπολη Ερμιτάζ διατηρείται "Madonna Concatented", το οποίο δημιούργησε έναν δεκαεπτάχρονο καλλιτέχνη!
Η ιδέα και η σύνθεση του Sisikstinsky Madonna Rafael που δανείστηκε από τον Leonardo, αλλά αυτή είναι μια γενίκευση της δικής του εμπειρίας ζωής, εικόνων και αντανακλάσεων πάνω από τη Madonns, έναν τόπο θρησκείας στη ζωή των ανθρώπων.
"Εργάστηκε πάντα ότι άλλοι ονειρεύτηκαν να δημιουργήσουν", έγραψε για το Rafael Goethe.
Όταν κοίταξα αυτή την εικόνα, δεν γνωρίζω ακόμα τις ιστορίες της δημιουργίας της, μια γυναίκα με ένα παιδί στην αγκαλιά της δεν ήταν αδελφός για μένα, αλλά μια απλή γυναίκα, όπως όλοι, δίνοντας το παιδί της σε έναν σκληρό κόσμο.
Είναι εντυπωσιακό ότι η Μαρία μοιάζει με μια απλή γυναίκα, και ότι κρατά το μωρό, καθώς συνήθως κρατούν τους αγρότες τους. Το πρόσωπο της θρησκείας της, ελάχιστα συγκρατεί τα δάκρυα, σαν η ασθένεια του πικρού πεπρωμένου του γιου του.
Στο φόντο της εικόνας, αν κοιτάξετε προσεκτικά, τα περιγράμματα των αγγέλων φαίνονται στα σύννεφα. Αυτές είναι οι ψυχές που περιμένουν τη σειρά τους να ενσωματωθούν για να φέρουν το φως της αγάπης στους ανθρώπους.
Στο κάτω μέρος των έργων ζωγραφικής, δύο φύλακα άγγελος με βαρεθείς παρακολουθούν την υιοθέτηση της νέας ψυχής. Σύμφωνα με τα πρόσωπά τους, φαίνεται ότι ήδη γνωρίζουν τι θα συμβεί με τη Μωβ Μαρία και ίσως περιμένουν υπομονετικά την εκπληκτική εκτέλεση.
Μπορεί ένα νέο μωρό να σώσει τον κόσμο;
Και τι μπορεί γενικά μπορεί να κάνει το ντους στο ανθρώπινο σώμα σε μια βραχυπρόθεσμα τη διαμονή του στην αμαρτωλή γη;
Το κύριο ερώτημα είναι: Είναι αυτή η εικόνα της εικόνας; Ή είναι εικονίδιο;
Ο Rafael ζήτησε να μεταμορφώσει τον άνθρωπο στο θεϊκό και το γήινο στην αιώνια.
Η "Sicstinian Madonna" Rafael έγραψε τη στιγμή που βίωσε βαριά θλίψη. Και επειδή όλη η θλίψη του επενδύθηκε στο θεϊκό πρόσωπο της μαντόνιάς του. Δημιούργησε την πιο όμορφη εικόνα της Παναγίας, που συνδέει τα χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας με την υψηλότερη θρησκευτική ιδανικότητα.
Με μια παράξενη ευκαιρία, αμέσως μετά την επίσκεψη στη Γκαλερί Δρέσδη, διάβασα ένα άρθρο σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας της Sistine Madonna. Περιεχόμενα Το άρθρο κλεμμένο! Η εικόνα που συλλαμβάνεται από τον Rafael την εικόνα μιας γυναίκας με ένα μωρό, έφτασε για πάντα την ιστορία της ζωγραφικής ως κάτι απαλό, παρθένο και καθαρό. Ωστόσο, στην πραγματική ζωή, μια γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα της Madonna ήταν μακριά από έναν άγγελο. Επιπλέον, θεωρήθηκε μία από τις πιο απογοητευμένες γυναίκες της εποχής τους.
Υπάρχουν πολλές εκδόσεις αυτής της θρυλικής αγάπης. Κάποιος λέει για τις αυξημένες και καθαρές στάσεις του καλλιτέχνη και της μούσα του, κάποιος για το χαμηλό φαύλο πάθος των διασημοτήτων και των κοριτσιών από το κάτω μέρος.
Για πρώτη φορά ο Rafael Santi συναντήθηκε με τη μελλοντική του μούσα το 1514, όταν εργάστηκε στη Ρώμη με τη σειρά ενός ευγενούς τραπεζίτη Agostino Chigi. Ο τραπεζίτης προσέφερε Rafael να ζωγραφίσει την κύρια γκαλερί του παλατιού του "Farnesino". Σύντομα οι τοίχοι της γκαλερί διακοσμούσαν τις διάσημες τοιχογραφίες "τρεις χάρες" και "Γαλατία". Το ακόλουθο θα ήταν μια εικόνα "Amur και Psychai". Ωστόσο, ο Rafael δεν μπόρεσε να βρει ένα κατάλληλο μοντέλο για την εικόνα της ψυχής.
Κάποτε, περπατώντας κατά μήκος της ακτής της Tiber, ο Rafael είδε ένα γοητευτικό κορίτσι που κατόρθωσε να κατακτήσει την καρδιά του. Τη στιγμή της χρονολόγησης με το Rafael Margarita Lui ήταν μόλις δεκαεπτά χρονών. Το κορίτσι ήταν μια κόρη του φούρνου, για την οποία ο κύριος κτύπησε το fornarin της (από την ιταλική λέξη "αρτοποιείο").
Ο Rafael αποφάσισε να προσφέρει ένα κορίτσι να εργαστεί ως μοντέλο και την προσκάλεσε στο στούντιο του. Ο Rafael πήγε στο 31ο έτος, ήταν ένας πολύ ενδιαφέρουσα άνθρωπος. Και το κορίτσι δεν αντιστέκεται. Δόθηκε στον Μεγάλο Δάσκαλο. Ίσως όχι μόνο λόγω της αγάπης, αλλά και για τους μισθοφόρους λόγους.
Σε ευγνωμοσύνη για να επισκεφθείτε τον καλλιτέχνη που παρουσιάζει το χρυσό κολιέ Μαργαρίτα.
Το μεγάλο μυαλό του Goethe όχι μόνο εκτιμάται ότι ο Ραφαήλ, αλλά επίσης βρήκε πρόοδο για την εκτίμησή του: "Εργάστηκε πάντα το γεγονός ότι οι άλλοι ονειρεύτηκαν μόνο να δημιουργήσουν".
Αυτό ισχύει, επειδή ο Rafael ενσωματώνεται στα έργα του όχι μόνο η επιθυμία για το ιδανικό, αλλά το πιο ιδανικό, προσιτό θανάσιμο.
9 μυστικά που η "Sicstinsky Madonna" του Genial Raphael.
"Η μεγαλοφυία της καθαρής ομορφιάς", ο Vasily Zhukovsky μίλησε για τη Sistinian Madonna.
Η εικόνα είναι ήδη αρκετά γνωστή τη στιγμή που ο Rafael Santi έγραψε με τη σειρά της Julia II κατόπιν αιτήματος. Ο καλλιτέχνης άρχισε να γράφει το αριστούργημά του περίπου σε ηλικία 30 ετών. Δεν είναι μυστικό ότι υπάρχουν πολλά σύμβολα στη Sistine Madonna. Για παράδειγμα, πρόσφατα επιστήμονες παρατήρησαν ότι ο Rafael, στα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής που κωδικοποιεί το πρώτο γράμμα του ονόματός του.
Επιπλέον, είναι γνωστό ότι ο ζωγράφος ήταν gnostly, και όπως γνωρίζουμε, τιμούμε τον αριθμό 6. Και οι 9 χαρακτήρες στην εικόνα αποτελούν εξάγωνο. Με την ευκαιρία, το όνομα της Saint Sics μεταφράζεται επίσης ως "έξι". Και αυτό δεν είναι και τα έξι ...
Σύνταξης "Φοβερός" Προσφέρει λεπτομερέστερα με βυθίστε τον συμβολισμό της λαμπρής δημιουργίας του Rafael Santi.
1. Πιστεύεται ότι έγραψε η εικόνα της ευλογημένης παρθένας Rafael ... από την ερωμένη του, Margherita Luti.
2. Ποιος έγινε το πρωτότυπο του Υιού του Κυρίου, είναι άγνωστο, αλλά, αν φαίνεστε καλά, μπορείτε να δείτε ότι το μωρό δεν έχει ενήλικες να κοιτάξει το παιδί.
3. Ο Saint SiCST, που απεικονίζεται στην εικόνα, ήταν ο προστάτης του Παπικού Rover (η οποία μεταφράστηκε από ιταλικά σημαίνει "βελανιδιά"). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα φύλλα Jandeear και Oak είναι κεντημένα στο μανδύα του.
4. Ο Sikst με το δεξί του χέρι δείχνει την θρόνηση σταύρωσης. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε ότι η "Sicstinskaya Madonna" κρέμεται πάνω από το βωμό και, κατά συνέπεια, πίσω από το σταυρό βωμού). Ορισμένοι γκαζόν πιστεύουν ότι η πίτιση στην εικόνα δείχνει έξι δάχτυλα (λένε και πάλι τα έξι!), Ωστόσο, αυτή η γνώμη είναι πολύ αμφιλεγόμενη. Ως ένδειξη αφοσίωσης στην Παναγία, ο μεγάλος ιερέας πιέζει το αριστερό του χέρι στο στήθος.
5. Η Sich Tiara αποτελείται από τρία στέμματα, συμβολίζοντας το Βασίλειο του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος.
6. Η Saint Varvara συλλαμβάνεται στον καμβά του Rafael. Ήταν μια προστάτη του Piacases. Η Βαρβάρα έλαβε κρυσταλλικότητα από τον πατέρα του γονέα, για το οποίο ο γονέας την αποκεφάλισε.
7. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τα σύννεφα με τη μορφή τραγουδιών αγγέλων. Αληθινή, αν πιστεύετε Γνωστικά, τότε αυτό δεν είναι άγγελοι καθόλου, και όχι ακόμα γεννημένες ψυχές που είναι στον ουρανό και επαινούν τον Κύριο.
8. Στο κάτω μέρος της εικόνας, δύο άγγελοι εντυπωσιάζουν με αδιάφορη εμφάνιση. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτό είναι αμαρτωλό στα μάτια - ένα σύμβολο της ταπεινότητας πριν από τη θέληση του Θεού. Ο Χριστός είναι ο Σταυρός, και δεν είναι πλέον σε θέση να αλλάξει τίποτα.
9. Αποκάλυψε πράσινη κουρτίνα είναι ένα σύμβολο του ελέους του πατέρα, ο οποίος έστειλε τον μοναδικό γιο του για να σώσει όλους τους αμαρτωλούς.
10. Με τον τρόπο, ο ίδιος ο Πούσκιν δανείστηκε μια ιδέα του Μεγάλου Ραφαήλ. Είναι αλήθεια, στο κέντρο του έργου του - μια χερσαία γυναίκα Άννα Κέρνη.