Η Μόνα Λίζα είναι η πιο διάσημη εικόναστον κόσμο. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το έγραψε πριν από πέντε αιώνες (ολοκληρώθηκε το 1519). Αυτό το πορτρέτο βρίσκεται τώρα στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο μπερδεύονται γιατί το μικρό πορτρέτο είναι τόσο διάσημο συνηθισμένη γυναίκα? Είναι σεμνά ντυμένη με ένα σκούρο φόρεμα, ένα ημιδιαφανές πέπλο και χωρίς κοσμήματα. Δεν υπάρχει καμία εξήγηση για τη δημοτικότητα αυτού του πίνακα. Η φήμη της Μόνα Λίζα είναι αποτέλεσμα πολλών τυχαίων περιστάσεων.

Η Μόνα Λίζα είναι ένα ρεαλιστικό πορτρέτο

Ο πίνακας έτυχε μεγάλης αναγνώρισης ακόμη και όταν ο Λεονάρντο δούλευε πάνω του. Ο Λεονάρντο είχε την ικανότητα να μιμείται στενά τη φύση. Πράγματι, η Μόνα Λίζα είναι πολύ ρεαλιστικό πορτρέτο... Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επιδέξια αποχρώσεις φωτός και σκιάς για να διαμορφώσει το μοντέλο. Το λεπτώς σχεδιασμένο πέπλο, τα λεπτά χαριτωμένα μαλλιά της Μόνα Λίζα και η προσεγμένη απόδοση του διπλωμένου υφάσματος δείχνουν τις μελετημένες παρατηρήσεις και την ανεξάντλητη υπομονή του Λεονάρντο. Σήμερα οι θεατές μπορούν να εκτιμήσουν το βλέμμα και το διφορούμενο χαμόγελο του μοντέλου.

Μυστήριο

Αν και πολλοί μελετητές πιστεύουν ότι ο πίνακας απεικονίζει τη Lisa Gherardini, τη σύζυγο του φλωρεντίνου εμπόρου Francesco del Giocondo, δεν υπάρχουν καταχωρήσεις από τον Francesco και το μοντέλο δεν έχει ποτέ οριστικά ταυτοποιηθεί.

Κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής του 19ου αιώνα, η απλή Φλωρεντινή νοικοκυρά που μπορεί να απεικονιζόταν μετατράπηκε σε μια μυστηριώδη σαγηνεύτρια. Ο αέρας του μυστηρίου συνεχίζει να περιβάλλει την εικόνα και να δημιουργεί υποθέσεις.

Οι λεπτομέρειες της ζωγραφικής

Τα ρούχα της είναι αδιάφορα. Ούτε τα κίτρινα μανίκια της ρόμπας, ούτε το πλισέ της φόρεμα, ούτε το κασκόλ τυλιγμένο με χάρη στους ώμους της είναι σημάδια αριστοκρατικής υπόστασης.
Η Μόνα Λίζα είναι το παλαιότερο ιταλικό πορτρέτο, επικεντρωμένο σε μοντέλο. Ο πίνακας είναι αρκετά μεγάλος ώστε να περιλαμβάνει τα χέρια και τα χέρια. Η φιγούρα φαίνεται μισό από το κεφάλι μέχρι τη μέση, καθισμένη σε μια καρέκλα. Την έβαλε αριστερόχειραςστο μπράτσο της καρέκλας, που είναι τοποθετημένο μπροστά από το χαγιάτι, υποτίθεται κατά μήκος του στηθαίου πίσω από αυτό. Δύο αποσπασματικές στήλες πλαισιώνουν τη φιγούρα και σχηματίζουν ένα «παράθυρο» με θέα το τοπίο.

Το τοπίο

Παίζει ρόλο και η φύση του τοπίου. Υπάρχει δρόμος με στροφές και γέφυρα. Αυτό το διάστημα αντιπροσωπεύει τη μετάβαση μεταξύ του χώρου του μοντέλου και της απόστασης. Περαιτέρω, το τοπίο γίνεται ένας άγριος και ακατοίκητος χώρος από βράχους και νερό που απλώνεται προς τον ορίζοντα, τόσο έξυπνα σχεδιασμένο από τον Λεονάρντο στο ύψος των ματιών του μοντέλου.

Γαλλικός εθνικός θησαυρός

Οι συγγραφείς του 19ου αιώνα είναι γνωστό ότι έχουν προκαλέσει το ενδιαφέρον για τη Μόνα Λίζα. Επιπλέον, η κλοπή του πίνακα το 1911 τον έφερε στην προσοχή όλου του κόσμου. Ο κόσμος συρρέει στο Λούβρο για να δει τον κενό χώρο όπου κάποτε κρεμόταν ο πίνακας. Δύο χρόνια αργότερα, ο πίνακας βρέθηκε στην Ιταλία και στη συνέχεια επέστρεψε στο Λούβρο. Μέχρι εκείνη την εποχή, πολλοί Γάλλοι άρχισαν να βλέπουν αυτό το έργο ως Εθνικός θησαυρόςπου έχασαν και συνήλθαν.

Η Μόνα Λίζα είναι ο πιο διάσημος πίνακας όλων των εποχών

Η έκθεση του πίνακα στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία τον ανέβασε σε διασημότητα. Μεγάλο πλήθος κόσμου χαιρέτησε το πορτρέτο. Επιπλέον, καθώς τα ταξίδια γίνονται πιο προσιτά από τα τέλη του 20ου αιώνα, όλο και περισσότερο περισσότεροι άνθρωποιμπόρεσαν να επισκεφθούν το Παρίσι και να εκφράσουν προσωπικά τον σεβασμό τους. Αν και η Μόνα Λίζα είναι αναμφίβολα ένα καλό κομμάτιτέχνη, δεν υπάρχει κανένας λόγος για τη φήμη της. Μάλλον, υπάρχουν εκατοντάδες περιστάσεις που όλες λειτούργησαν παράλληλα με την εγγενή ελκυστικότητα του πίνακα.

Ανάλυση του έργου τέχνης του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Μόνα Λίζα"

Ανάλυση του έργου τέχνης της Αναγέννησης του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Mona Lisa" ή "La Gioconda"

Η εργασία για το πορτρέτο της «Μόνα Λίζα», ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξεκίνησε γύρω στο 1503 και συνέχισε να το ζωγραφίζει μέχρι το 1507.

Αυτό το έργο ήταν ένα αποφασιστικό βήμα προς την ανάπτυξη της αναγεννησιακής τέχνης πορτρέτου. Πριν από αυτό, τα επιτεύγματα των ζωγράφων στην προσωπογραφία ήταν κατώτερα από τα επιτεύγματα τέτοιων βασικών ειδών όπως συνθέσεις σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Όλος αυτός ο πλούτος ανθρώπινα συναισθήματακαι εμπειρίες που υπήρχαν σε βιβλικές εικόνεςδεν αντικατοπτρίστηκε σε πορτραίτα.

Η Μόνα Λίζα παρουσιάζεται καθισμένη σε μια πολυθρόνα με φόντο ένα τοπίο, η εξαιρετική μεγαλοπρέπεια της εικόνας δίνεται από τη σύγκριση της πολύ κοντινής της φιγούρας στον θεατή με ένα τοπίο ορατό από μακριά, σαν ένα τεράστιο βουνό. Η πλαστική αφή της φιγούρας έρχεται σε αντίθεση με την ομαλά γενικευμένη σιλουέτα της με ένα ιδιότροπο τοπίο που υποχωρεί στην ομιχλώδη απόσταση. Αλλά πρώτα απ 'όλα, έλκεται η εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα - η μαγευτική της, σαν να ακολουθεί αδιάκοπα το βλέμμα του κοινού, να ακτινοβολεί μυαλό και θέληση, και ένα ελάχιστα αντιληπτό χαμόγελο που δίνει την εικόνα υψηλή ποίηση... Το νόημα αυτού του χαμόγελου παραμένει ένα μυστήριο για εμάς και σπέρνουμε την ημέρα. Ένα ελαφρύ διαφανές πέπλο, που καλύπτει το κεφάλι και τους ώμους της Μόνα Λίζα, συνδυάζει προσεκτικά εγγεγραμμένες τρίχες και μικρές πτυχές του φορέματος σε ένα συνολικό ομαλό περίγραμμα, το οποίο δημιουργεί ένα πολύ λεπτό και απαλό μοντελοποίηση προσώπου. Ένα από τα μέσα τέτοιων λεπτών αποχρώσεων ήταν το χαρακτηριστικό "sfumato" του Leonard - μια λεπτή ομίχλη που τυλίγει το πρόσωπο και τη φιγούρα, μαλακώνοντας τα περιγράμματα και τις σκιές.

Ο διάσημος Ιταλός αρχιτέκτονας και ιστορικός Vasari, που έζησε εκείνη τη λαμπρή εποχή, έγραψε για τη Μόνα Λίζα: «Ο Λεονάρντο συμφώνησε να ζωγραφίσει για τον Francesco del Giocondo ένα πορτρέτο της Mona Lisa, της συζύγου του. Το έγραφε για τέσσερα χρόνια και μετά έφυγε χωρίς να το ολοκληρώσει. Τώρα αυτός ο πίνακας ανήκει στον Γάλλο βασιλιά Φραγκίσκο. Όποιος θέλει να μάθει πόσο κοντά μπορεί να φτάσει η τέχνη στο φυσικό πρωτότυπο θα πρέπει να εξετάσει προσεκτικά αυτό το όμορφο κεφάλι.

Όλες οι λεπτομέρειες του εκτελούνται με τη μεγαλύτερη επιμέλεια. Τα μάτια έχουν την ίδια λάμψη και είναι τόσο ενυδατωμένα όσο στη ζωή. Γύρω τους βλέπουμε αμυδρά κοκκινωπό-μπλε κύκλους και οι βλεφαρίδες θα μπορούσαν να είχαν ζωγραφιστεί μόνο με ένα πολύ επιδέξιο πινέλο. Μπορείτε να δείτε πού είναι πιο φαρδιά τα φρύδια και πού γίνονται πιο λεπτά, βγαίνουν από τους πόρους του δέρματος και λυγίζουν προς τα κάτω. Όλα είναι τόσο φυσικά όσο μπορούν να απεικονιστούν καθόλου. Μικρά, όμορφα σκαλισμένα ρουθούνια, ροζ και ντελικάτα, εκτελεσμένα με τη μεγαλύτερη ειλικρίνεια. Το στόμα, οι γωνίες των χειλιών, όπου η ροζ απόχρωση μετατρέπεται σε μια φυσική ζωηρή επιδερμίδα, είναι βαμμένα τόσο εξαιρετικά που δεν φαίνονται τραβηγμένα, αλλά σαν ζωντανή σάρκα και αίμα.

Όποιος κοιτάζει προσεκτικά το λακκάκι στο λαιμό αρχίζει να σκέφτεται ότι πρόκειται να δει τον ρυθμό του παλμού. Πράγματι, αυτό το πορτρέτο είναι ζωγραφισμένο τόσο τέλεια που κάνει κάθε καθιερωμένο καλλιτέχνη, και μάλιστα όποιον τον κοιτάζει, να τρέμει από ενθουσιασμό».

Στην εκτίμηση που δίνει ο Vasari στο "La Gioconda" - ένα σημαντικό, εκτελεσμένο βαθύ νόημαδιαβάθμιση: όλα είναι ακριβώς όπως στην πραγματικότητα, αλλά κοιτάζοντας αυτήν την πραγματικότητα, βιώνετε την υψηλότερη ευχαρίστηση και φαίνεται ότι η ίδια η ζωή δεν μπορεί να είναι διαφορετική. Με άλλα λόγια: η πραγματικότητα, η απόκτηση μιας ορισμένης νέας ιδιότητας στην ομορφιά, πιο τέλεια από αυτή που συνήθως φτάνει στη συνείδησή μας, η ομορφιά, που είναι η δημιουργία ενός καλλιτέχνη που ολοκληρώνει το έργο της φύσης. Και απολαμβάνοντας αυτή την ομορφιά, αντιλαμβάνεσαι με έναν νέο τρόπο ορατό κόσμο, άρα πιστεύεις: δεν πρέπει πια να είναι, δεν μπορεί να είναι αλλιώς. Η αίσθηση δύναμης που πηγάζει από τον πίνακα «Μόνα Λίζα» είναι ένας αρμονικός συνδυασμός εσωτερικής ψυχραιμίας και αίσθησης προσωπικής ελευθερίας. Σπουδαίος ζωγράφοςΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι κατάφερε να εισαγάγει στην εικόνα εκείνο τον βαθμό γενίκευσης που μας επιτρέπει να τη θεωρήσουμε ως εικόνα ενός ανθρώπου της Αναγέννησης. Αυτή είναι η μαγεία της μεγάλης ρεαλιστικής τέχνης. Υψηλή Αναγέννηση... Δεν είναι τυχαίο που ο Λεονάρντο εργάστηκε τόσο καιρό στο "La Gioconda" στην προσπάθειά του να επιτύχει την "τελειότητα έναντι της τελειότητας", και φαίνεται ότι το πέτυχε.

Τον εικοστό αιώνα, ο πίνακας σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από το Λούβρο, αφού είχε επισκεφθεί τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1963 και την Ιαπωνία το 1974. Στο δρόμο από την Ιαπωνία στη Γαλλία, ο πίνακας εκτέθηκε στο Μουσείο. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα. Τα ταξίδια ενίσχυσαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη της εικόνας.

Σήμερα η «Μόνα Λίζα» βρίσκεται στο Λούβρο, αλλά δυστυχώς αποφασίστηκε να μην δίνεται πλέον σε εκθέσεις λόγω της κακής κατάστασής της.

la gioconda πορτραίτο αναγεννησιακό θρησκευτικό

Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

Σήμερα, αυτός ο πίνακας βρίσκεται στο Παρισινό Λούβρο.

Η δημιουργία της εικόνας και το μοντέλο που απεικονίζεται σε αυτήν περιβάλλεται από πολλούς θρύλους και φήμες, και ακόμη και σήμερα, όταν ουσιαστικά δεν υπάρχουν κενά σημεία στην ιστορία της "La Gioconda", μύθοι και θρύλοι συνεχίζουν να κυκλοφορούν μεταξύ πολλών όχι ιδιαίτερα μορφωμένους ανθρώπους.

Ποια είναι η Μόνα Λίζα;

Η προσωπικότητα του κοριτσιού που απεικονίζεται είναι αρκετά γνωστή σήμερα. Πιστεύεται ότι αυτή είναι η Lisa Gherardini - μια διάσημη κάτοικος της Φλωρεντίας, η οποία ανήκε σε μια αριστοκρατική αλλά φτωχή οικογένεια.

Η Τζοκόντα είναι, προφανώς, το επίθετό της στο γάμο. Ο σύζυγός της ήταν ένας επιτυχημένος έμπορος μεταξιού Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Είναι γνωστό ότι η Λίζα και ο σύζυγός της γέννησαν έξι παιδιά και έζησαν μια μετρημένη ζωή τυπική των πλούσιων πολιτών της Φλωρεντίας.

Μπορεί κανείς να σκεφτεί ότι ο γάμος συνήφθη για αγάπη, αλλά ταυτόχρονα είχε πρόσθετα οφέλη και για τους δύο συζύγους: η Λίζα παντρεύτηκε έναν εκπρόσωπο μιας πλουσιότερης οικογένειας και ο Φραντσέσκο μέσω αυτής συνδέθηκε με μια παλιά οικογένεια. Πιο πρόσφατα, το 2015, οι επιστήμονες ανακάλυψαν επίσης τον τάφο της Lisa Gherardini - κοντά σε μια από τις παλιές ιταλικές εκκλησίες.

Ζωγραφική δημιουργία

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανέλαβε αμέσως αυτή την παραγγελία και του δόθηκε ολοκληρωτικά, κυριολεκτικά με κάποιο πάθος. Και στο περαιτέρω καλλιτέχνηςήταν στενά δεμένος με το πορτρέτο του, το κουβαλούσε παντού μαζί του και όταν έμπαινε όψιμη ηλικίααποφάσισε να φύγει από την Ιταλία για τη Γαλλία και στη συνέχεια μαζί με αρκετά επιλεγμένα έργα του πήρε μαζί του και το «La Gioconda».

Ποιος ήταν ο λόγος για αυτή τη στάση του Λεονάρντο σε αυτήν την εικόνα; Πιστεύεται ότι σπουδαίος καλλιτέχνηςείχε μια ερωτική σχέση με τη Λίζα. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι ο ζωγράφος εκτίμησε αυτή την εικόνα ως παράδειγμα της υψηλότερης ανθοφορίας του ταλέντου του: το "La Gioconda" αποδείχθηκε πραγματικά εξαιρετικό για την εποχή του.

Φωτογραφία Mona Lisa (La Gioconda).

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Λεονάρντο δεν έδωσε ποτέ το πορτρέτο στον πελάτη, αλλά το πήρε μαζί του στη Γαλλία, όπου ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α' έγινε ο πρώτος του ιδιοκτήτης. Ίσως αυτή η πράξη να οφείλεται στο γεγονός ότι ο πλοίαρχος δεν τελείωσε τον καμβά στην ώρα του και συνέχισε να ζωγραφίζει την εικόνα ήδη μετά την αναχώρηση: ότι ο Λεονάρντο «δεν τελείωσε ποτέ» τη ζωγραφιά του, αναφέρει διάσημος συγγραφέαςΑναγεννησιακή περίοδος Giorgio Vasari.

Ο Vasari, στη βιογραφία του για τον Λεονάρντο, αναφέρει πολλά γεγονότα σχετικά με τη ζωγραφική αυτής της εικόνας, αλλά δεν είναι όλα αξιόπιστα. Έτσι, γράφει ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια εικόνα κατά τη διάρκεια τέσσερα χρόνιαπου είναι ξεκάθαρη υπερβολή.

Γράφει επίσης ότι ενώ η Λίζα πόζαρε στο στούντιο υπήρχε ολόκληρη η ομάδαγελωτοποιοί που διασκέδασαν το κορίτσι, χάρη στο οποίο ο Λεονάρντο κατάφερε να απεικονίσει το χαμόγελό της στο πρόσωπό της και όχι το πρότυπο θλίψης για εκείνη την εποχή. Ωστόσο, πιθανότατα, ο Vasari έγραψε την ιστορία για τους γελωτοποιούς για την ψυχαγωγία των αναγνωστών, χρησιμοποιώντας το επώνυμο του κοριτσιού - τελικά, "La Gioconda" σημαίνει "παίζω", "γελάω".

Ωστόσο, μπορεί να σημειωθεί ότι ο Vasari προσελκύθηκε σε αυτήν την εικόνα όχι τόσο από τον ρεαλισμό καθαυτή, αλλά από την εκπληκτική μεταφορά φυσικών εφέ και τις μικρότερες λεπτομέρειες της εικόνας. Προφανώς, ο συγγραφέας περιέγραψε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων αυτόπτων μαρτύρων.

Μερικοί μύθοι για τον πίνακα

Επίσης σε τέλη XIXαιώνα ο Gruye έγραψε ότι το "La Gioconda" για αρκετούς αιώνες κυριολεκτικά στερεί από τους ανθρώπους τη λογική τους. Πολλοί αναρωτήθηκαν, συλλογιζόμενοι αυτό το εκπληκτικό πορτρέτο, γι' αυτό και ήταν κατάφυτο από πολλούς θρύλους.

• Σύμφωνα με ένα από αυτά, στο πορτρέτο του Λεονάρντο απεικονίζεται αλληγορικά ο εαυτός του, κάτι που φέρεται να επιβεβαιώνεται από σύμπτωση μικρά κομμάτιαπρόσωπα?
• Σύμφωνα με άλλη, ο πίνακας απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα μέσα Γυναικείος ρουχισμός- για παράδειγμα, Salai, μαθητής του Leonardo.
• Μια άλλη εκδοχή λέει ότι ο πίνακας απλώς απεικονίζει ιδανική γυναίκα, ένα είδος αφηρημένης εικόνας. Όλες αυτές οι εκδόσεις αναγνωρίζονται επί του παρόντος ως εσφαλμένες.

Η Μόνα Λίζα είναι η πιο διάσημο έργο v καλλιτεχνικό κόσμοπου δημιούργησε τα περισσότερα διάσημος συγγραφέας- Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Πρόκειται για ένα θρυλικό έργο τέχνης, το οποίο καλύπτεται από εκατοντάδες μυστικά και άλυτα μυστήρια, που συναρπάζει το μυαλό πολλών ερευνητών και απλών αμύητων θεατών.

Ανέκαθεν υπήρχε ενδιαφέρον για τη δημιουργία, αλλά έγινε ιδιαίτερα έντονο τα τελευταία χρόνιαμετά την κυκλοφορία του μυθιστορήματος «The Da Vinci Code» του Dan Brown, καθώς και των ταινιών που βασίζονται σε αυτό το βιβλίο. Και τώρα θα μάθετε για τα πιο απίστευτα και Ενδιαφέροντα γεγονόταγια τη Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Γεγονότα για τη Μόνα Λίζα

• Το πρόθεμα Mona σημαίνει «Madonna» ή «Milady», και η Lisa είναι απλώς ένα όνομα.
• Η ταυτότητα του ατόμου στην εικόνα παρέμενε πάντα μυστήριο. Μερικοί ερευνητές τείνουν να πιστεύουν ότι πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι γυναικεία εικόναΩστόσο, οι περισσότεροι θεωρούν τη Mona Lisa ως την 24χρονη Lisa Geraldina, γνωστή και ως Lisa del Giocondo, η οποία ήταν σύζυγος του εμπόρου Francesco del Giocondo. Είναι επίσης πιθανό αυτό να είναι ένα πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη.
• Το 1956, συνέβη μια έκτακτη ανάγκη στο Λούβρο. Ο Hugo Ungaza πέταξε μια πέτρα στο πορτρέτο, από την οποία το αριστούργημα υπέστη ζημιά κοντά στον αριστερό αγκώνα της Μόνα Λίζα.
• Πόσο πιστεύεις ότι αξίζει αυτός ο πίνακας; Εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια; Εκατομμύρια; Δισεκατομμύρια; Οχι! Είναι ανεκτίμητη! Και γι' αυτό το αριστούργημα είναι ακόμα ανασφάλιστο.
• Τα ενδιαφέροντα γεγονότα για τη Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι πρέπει να συμπληρωθούν από το γεγονός ότι η γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα δεν έχει φρύδια. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα γιατί συνέβη αυτό. Πιστεύεται ότι διαγράφηκαν κατά τη διάρκεια μιας από τις αποκαταστάσεις του Μεσαίωνα, αφού τότε ήταν στη μόδα η πλήρης αφαίρεση των φρυδιών. Πιστεύεται επίσης ότι η εικόνα είναι εσκεμμένα ημιτελής από τον συγγραφέα.

• Ο πίνακας στεγάζεται σε ειδική αίθουσα στο Λούβρο. Αυτό το δωμάτιο δημιουργήθηκε για 7 εκατομμύρια δολάρια ειδικά για τη Μόνα Λίζα. Το αριστούργημα βρίσκεται κάτω από θωρακισμένο γυαλί και η απαιτούμενη θερμοκρασία διατηρείται με χρήση υπολογιστή και πολύπλοκο σύστημαΑισθητήρες.
• Η Μόνα Λίζα ολοκληρώθηκε στο Château d'Amboise στη Γαλλία γύρω στο 1505. Σύμφωνα με μια από τις υποθέσεις, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι θαμμένος σε αυτό το κάστρο.
• Μικροσκοπικοί αριθμοί και γράμματα σχεδιάζονται στους μαθητές της Μόνα Λίζα. Είναι ορατά μόνο με τη βοήθεια ειδικού εξοπλισμού. Πιστεύεται ότι αυτή είναι η ημερομηνία ολοκλήρωσης του πίνακα και τα αρχικά του συγγραφέα.
• Η Μόνα Λίζα θεωρείται ένα από τα πιο απογοητευτικά αξιοθέατα. Υπάρχει τόσος θόρυβος και θρύλοι, αλλά έρχεστε στο μουσείο, είναι κρυμμένο κάτω από το γυαλί, και τόσο μακριά από εσάς ... απλά μια εικόνα ...
• Ένα ιδιαίτερο κύμα δημοτικότητας για τη Μόνα Λίζα ήρθε μετά την απαγωγή. Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από τον Vincenzo Perugio, υπάλληλο του Μουσείου του Παρισιού. Κατά τη διάρκεια της έρευνας, η ηγεσία του Λούβρου αποπέμφθηκε, υπό ύποπτη θέση ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιόπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Γκιγιόμ Απολινέρ. Ο πίνακας που προέκυψε ανακαλύφθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1914 στην Ιταλία. Μετά από αυτό, έγιναν πολλές εκθέσεις μαζί της και στη συνέχεια επέστρεψε στο Παρίσι. Τα κίνητρα του εγκλήματος δεν είναι γνωστά με βεβαιότητα, είναι πιθανό ο Περούτζιο να ήθελε να επιστρέψει το αριστούργημα στην πατρίδα του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Πορτρέτο της Lisa Gherardini, συζύγου του Francesco day Giocondo (Mona Lisa ή Gioconda). 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι

Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι η πιο μυστηριώδης εικόνα... Γιατί είναι πολύ δημοφιλής. Όταν υπάρχει τόση προσοχή, εμφανίζεται ένα αδιανόητο πλήθος μυστικών και εικασιών.

Έτσι, δεν μπορούσα να αντισταθώ στην προσπάθεια να λύσω ένα από αυτά τα μυστήρια. Όχι, δεν θα ψάξω για κρυπτογραφημένους κωδικούς. Δεν θα λύσω το μυστήριο του χαμόγελου της.

Με ανησυχεί κάτι άλλο. Γιατί η περιγραφή του πορτρέτου της Μόνα Λίζα από τους συγχρόνους του Λεονάρντο δεν συμπίπτει με αυτό που βλέπουμε στο πορτρέτο από το Λούβρο; Έχει πράγματι το Λούβρο ένα πορτρέτο της Lisa Gherardini, συζύγου του εμπόρου μεταξιού Francesco del Giocondo; Και αν αυτή δεν είναι η Μόνα Λίζα, τότε πού φυλάσσεται η αληθινή Λα Τζοκόντα;

Η συγγραφή του Λεονάρντο είναι αναμφισβήτητη

Ότι το Louvre La Gioconda γράφτηκε από τον ίδιο, σχεδόν κανείς δεν αμφιβάλλει. Σε αυτό το πορτρέτο αποκαλύπτεται όσο το δυνατόν περισσότερο η μέθοδος sfumato που εφευρέθηκε από τον κύριο (πολύ λεπτές μεταβάσεις από το φως στη σκιά). Μια μόλις αντιληπτή ομίχλη που σκιάζει τις γραμμές κάνει τη Μόνα Λίζα σχεδόν ζωντανή. Φαίνεται ότι τα χείλη της έχουν πλέον χωρίσει. Θα αναστενάζει. Το στήθος θα ανέβει.

Λίγοι θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν τον Λεονάρντο στη δημιουργία τέτοιου ρεαλισμού. Εκτός από . Αλλά στην εφαρμογή της μεθόδου, το sfumato ήταν ακόμα κατώτερο από αυτόν.

Ακόμη και σε σύγκριση με προηγούμενα πορτρέτα του ίδιου του Λεονάρντο, η Μόνα Λίζα του Λούβρου είναι μια σαφής πρόοδος.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αριστερά: Πορτρέτο της Ginerva Benchi. 1476 g. Εθνική ΠινακοθήκηΒάσιγκτων. Μέση: Κυρία με ερμίνα. 1490 Μουσείο Czartoryski, Κρακοβία. Δεξιά: Μόνα Λίζα. 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι

Οι σύγχρονοι του Λεονάρντο περιέγραψαν μια εντελώς διαφορετική Μόνα Λίζα

Δεν υπάρχει αμφιβολία για την συγγραφή του Λεονάρντο. Είναι όμως σωστό να αποκαλούμε την κυρία στο Λούβρο Μόνα Λίζα; Οποιοσδήποτε μπορεί να έχει αμφιβολίες για αυτό. Αρκεί να διαβάσετε την περιγραφή του πορτρέτου, του νεότερου σύγχρονου του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτό έγραψε το 1550, 30 χρόνια μετά τον θάνατο του κυρίου:

«Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του, για τον Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο, και αφού το δούλεψε για τέσσερα χρόνια, το άφησε ατελές… τα μάτια έχουν αυτή τη λάμψη και την υγρασία που συνήθως φαίνεται σε έναν ζωντανό άνθρωπο. ... Τα φρύδια δεν θα μπορούσαν να ήταν πιο φυσικά: οι τρίχες μεγαλώνουν πυκνά σε ένα μέρος και λιγότερο συχνά σε ένα άλλο σύμφωνα με τους πόρους του δέρματος ... Το στόμα, ελαφρώς ανοιχτό με τις άκρες που συνδέονται με τα κατακόκκινα χείλη ... Mona Η Λίζα ήταν πολύ όμορφη...το χαμόγελο ήταν τόσο ευχάριστο που φαίνεται σαν να σκέφτεσαι ένα θεϊκό παρά ένα ανθρώπινο ον..."

Παρατηρήστε πόσες από τις περιγραφές του Βαζάρι δεν ταιριάζουν με τη Μόνα Λίζα από το Λούβρο.

Την εποχή της συγγραφής του πορτρέτου, η Λίζα δεν ήταν πάνω από 25 ετών. Η Μόνα Λίζα από το Λούβρο είναι σαφώς παλαιότερη. Αυτή είναι ήδη μια κυρία που είναι άνω των 30-35 ετών.

Ο Vasari μιλάει και για τα φρύδια. Που δεν έχει η Μόνα Λίζα. Ωστόσο, αυτό μπορεί να αποδοθεί σε κακή αποκατάσταση. Υπάρχει μια εκδοχή ότι διαγράφηκαν λόγω ανεπιτυχούς καθαρισμού του πίνακα.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μόνα Λίζα (λεπτομέρεια). 1503-1519

Τα κόκκινα χείλη με ανοιχτό στόμα απουσιάζουν εντελώς από το πορτρέτο του Λούβρου.

Το υπέροχο χαμόγελο ενός θεϊκού όντος είναι επίσης συζητήσιμο. Δεν φαίνεται να είναι όλοι έτσι. Μερικές φορές συγκρίνεται ακόμη και με το χαμόγελο ενός βέβαιου αρπακτικού. Αυτό όμως είναι ήδη θέμα γούστου. Η ομορφιά της Μόνα Λίζα που αναφέρει ο Βαζάρι είναι επίσης συζητήσιμη.

Το κύριο πράγμα είναι ότι το Louvre La Gioconda έχει τελειώσει εντελώς. Ο Vasari ισχυρίζεται ότι το πορτρέτο έμεινε ημιτελές. Αυτό είναι ήδη μια σοβαρή ασυνέπεια.

Πού βρίσκεται η πραγματική Μόνα Λίζα;

Αν λοιπόν η Μόνα Λίζα δεν κρέμεται στο Λούβρο, τότε πού είναι;

Γνωρίζω τουλάχιστον τρία πορτρέτα που είναι πολύ πιο κατάλληλα για την περιγραφή του Vasari. Επιπλέον, δημιουργήθηκαν όλα τα ίδια χρόνια με το πορτρέτο του Λούβρου.

1. Mona Lisa από το Prado

Αυτή η Μόνα Λίζα έλαβε λίγη προσοχή μέχρι το 2012. Μέχρι που μια μέρα οι εστιάτορες καθάρισαν το μαύρο φόντο. Και ιδού! Υπήρχε ένα τοπίο κάτω από τη σκοτεινή μπογιά - ακριβές αντίγραφοΦόντο του Λούβρου.

Pradovskaya Mona Lisa μικρότερη των ετών 10 του αντιπάλου του από το Λούβρο. Που αντιστοιχεί στην πραγματική ηλικία της πραγματικής Λίζας. Είναι πιο ωραία στην εμφάνιση. Τελικά έχει φρύδια.

Ωστόσο, οι ειδικοί δεν διεκδίκησαν τον τίτλο κύρια εικόναο κόσμος. Παραδέχτηκαν ότι η δουλειά έγινε από έναν από τους μαθητές του Λεονάρντο.

Χάρη σε αυτό το έργο, μπορούμε να φανταστούμε πώς έμοιαζε η Μόνα Λίζα του Λούβρου πριν από 500 χρόνια. Άλλωστε, το πορτρέτο από το Prado διατηρείται πολύ καλύτερα. Λόγω των συνεχών πειραμάτων του Λεονάρντο με χρώματα και βερνίκια, η Μόνα Λίζα σκουραίνει πολύ. Πιθανότατα, κάποτε φορούσε και κόκκινο φόρεμα, όχι χρυσοκαφέ φόρεμα.

2. Φλώρα από το Ερμιτάζ

Η Flora ταιριάζει πολύ στην περιγραφή του Vasari. Νέος, πολύ όμορφος, με ένα ασυνήθιστα ευχάριστο χαμόγελο κόκκινων χειλιών.

Επιπλέον, έτσι περιέγραψε ο ίδιος ο Μέλτσι το αγαπημένο έργο του δασκάλου του Λεονάρντο. Στην αλληλογραφία του την αποκαλεί Τζοκόντα. Ο πίνακας, είπε, απεικόνιζε ένα κορίτσι απίστευτης ομορφιάς με ένα λουλούδι Columbine στο χέρι.

Ωστόσο, δεν βλέπουμε τα «βρεγμένα» μάτια της. Επιπλέον, είναι απίθανο ο Signor Giocondo να επέτρεπε στη γυναίκα του να ποζάρει με γυμνό στήθος.

Γιατί λοιπόν η Μέλζι την αποκαλεί Τζοκόντα; Άλλωστε, αυτό το όνομα είναι που κάνει ορισμένους ειδικούς να πιστεύουν ότι η πραγματική Μόνα Λίζα δεν βρίσκεται στο Λούβρο, αλλά στο.

Μπορεί να υπήρχε σύγχυση εδώ και 500 χρόνια. Από τα ιταλικά το "Gioconda" μεταφράζεται ως "Χαρούμενο". Ίσως έτσι αποκαλούσαν οι μαθητές και ο ίδιος ο Λεονάρντο ονόμασε τη Φλώρα του. Έτυχε όμως αυτή η λέξη να συμπίπτει με το όνομα του ατόμου που παρήγγειλε το πορτρέτο, Τζοκόντο.

Αυτό το πορτρέτο αποκαλύφθηκε στο ευρύ κοινό πριν από περίπου 100 χρόνια. Ένας Άγγλος συλλέκτης το αγόρασε από Ιταλούς ιδιοκτήτες το 1914. Δεν είχαν ιδέα τι είδους θησαυρό είχαν.

Φάνηκε μια εκδοχή ότι αυτή είναι η ίδια Μόνα Λίζα που έγραψε ο Λεονάρντο για να παραγγείλει τον Σινιόρ Τζοκόνντο. Δεν το τελείωσε όμως.

Υποτίθεται επίσης ότι η Μόνα Λίζα που κρέμεται στο Λούβρο ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο 10 χρόνια αργότερα ήδη για τον εαυτό του. Λαμβάνοντας ως βάση την ήδη γνώριμη εικόνα της Signora Giocondo. Για τα δικά τους εικονογραφικά πειράματα. Για να μην τον ενοχλεί κανείς και να μην απαιτεί φωτογραφία.

Η έκδοση φαίνεται εύλογη. Εξάλλου, το Isleworth Mona Lisa είναι απλά ημιτελές. Έγραψα για αυτό. Παρατηρήστε πόσο άεργος είναι ο λαιμός της γυναίκας και το τοπίο πίσω της. Φαίνεται επίσης νεότερη από την αντίπαλό της στο Λούβρο. Σαν να απεικονιζόταν πραγματικά η ίδια γυναίκα με διαφορά 10-15 ετών.

Η έκδοση είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Αν όχι για ένα μεγάλο ΑΛΛΑ. Η Μόνα Λίζα του Isleworth ζωγραφίστηκε σε καμβά. Ενώ ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραφε μόνο στον πίνακα. Συμπεριλαμβανομένου του Λούβρου Μόνα Λίζα.

Έγκλημα του αιώνα. Η απαγωγή της Μόνα Λίζα από το Λούβρο

Ίσως η αληθινή Μόνα Λίζα κρέμεται στο Λούβρο. Και ο Βαζάρι το περιέγραψε πολύ ανακριβώς. Και ο Λεονάρντο δεν έχει καμία σχέση με τις τρεις παραπάνω φωτογραφίες.

Ωστόσο, τον 20ο αιώνα, υπήρξε μια περίπτωση που εξακολουθεί να αμφισβητεί το γεγονός ότι η πραγματική La Gioconda κρέμεται στο Λούβρο.

Τον Αύγουστο του 1911, η Μόνα Λίζα εξαφανίστηκε από το μουσείο. Την ψάχνουν 3 χρόνια. Μέχρι που ο δράστης πρόδωσε τον εαυτό του με τον πιο ηλίθιο τρόπο. Έβαλε αγγελία στην εφημερίδα για την πώληση του πίνακα. Ο συλλέκτης ήρθε να δει την εικόνα και κατάλαβε ότι αυτός που υπέβαλε τη αγγελία δεν ήταν τρελός. Η Μόνα Λίζα στην πραγματικότητα μάζευε σκόνη κάτω από το στρώμα του.
Κινητές γρίλιες. Φωτογραφία σκηνής εγκλήματος (η Μόνα Λίζα εξαφανίστηκε). 1911 g.

Ένοχος ήταν ο Ιταλός Vincenzo Perugia. Ήταν υαλουργός και ζωγράφος. Εργάστηκε για αρκετές εβδομάδες στο Λούβρο πάνω σε γυάλινα προστατευτικά κουτιά για πίνακες ζωγραφικής.

Σύμφωνα με την εκδοχή του, ξύπνησαν μέσα του πατριωτικά αισθήματα. Αποφάσισε να επιστρέψει στην Ιταλία τον πίνακα που έκλεψε ο Ναπολέοντας. Για κάποιο λόγο ήταν σίγουρος ότι όλες οι εικόνες Ιταλοί τεχνίτεςΑυτός ο δικτάτορας έκλεψε το Λούβρο.

Η ιστορία είναι πολύ ύποπτη. Γιατί δεν ενημέρωνε τον εαυτό του για 3 χρόνια; Είναι πιθανό ο ίδιος ή ο πελάτης του να χρειαζόταν χρόνο για να κάνει ένα αντίγραφο της Μόνα Λίζα. Μόλις το αντίγραφο ήταν έτοιμο, ο κλέφτης έβγαλε μια αγγελία που προφανώς θα οδηγούσε στη σύλληψή του. Παρεμπιπτόντως, τον καταδίκασαν σε γελοία ποινή. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, η Περούτζια ήταν ήδη ελεύθερη.

Έτσι, μπορεί κάλλιστα το Λούβρο να πήρε πίσω ένα πολύ υψηλής ποιότητας ψεύτικο. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχαν ήδη μάθει πώς να παλαιώνουν τεχνητά τους πίνακες και να τους περνούν ως πρωτότυπα.

Σε επαφή με