Σβετλάνα Ζαχάροβα: «Οι περισσότερες μπαλαρίνες δεν γνωρίζουν την πραγματική ζωή. Prima ballerina Svetlana Zakharova: συνέντευξη με τη νέα Anna Karenina του θεάτρου Μπολσόι με την Svetlana Zakharova

Ρώσος χορευτής μπαλέτου, σολίστ του θεάτρου Mariinsky το 1996-2003, πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι (από το 2003) και του θεάτρου La Scala στο Μιλάνο (από το 2008). Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας (2008), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2006). Μέλος της Κρατικής Δούμας της Ρωσικής Ομοσπονδίας IV και V συνεδριάσεων.

Βιογραφία της Σβετλάνα Ζαχάροβα

Σβετλάνα Ζαχάροβαγεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1979 στο Λούτσκ της Ουκρανικής ΣΣΔ, ΕΣΣΔ, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού Γιούρι Σεργκέεβιτς και μιας δασκάλας Γκαλίνα Ντανίλοβνα. Η μαμά είναι χορογράφος ενός στούντιο χορού για παιδιά, ενστάλαξε στο κορίτσι την αγάπη για την τέχνη. Υπό την ηγεσία της, η Σβετλάνα κατέκτησε τα πρώτα βήματα και πέτυχε αποτελέσματα στο αρχικό στάδιο.

Από το 1989 έως το 1995 σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου. Το 1995 έλαβε τη δεύτερη θέση στο διαγωνισμό μπαλέτου της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου που πήρε το όνομά της A. Ya. Vaganova Vaganova-Prix, αποδίδοντας μόνο σε απόφοιτο αυτής της Ακαδημίας. Μετά από αυτό, έλαβε μια πρόταση να πάει να σπουδάσει στην Ακαδημία αμέσως για το τελευταίο έτος. Ήταν η μοναδική περίπτωση τέτοιου εξωτερικού μαθητή σε εκπαιδευτικό ίδρυμα. Το 1996 αποφοίτησε από την Ακαδημία στην τάξη της Έλενα Εβτέεβα, μετά την αποφοίτησή της έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Mariinsky, όπου έγινε καλλιτεχνική διευθύντρια Όλγα Μοϊσέεβα. Κατά τη διάρκεια της σεζόν, ο επίδοξος καλλιτέχνης έγινε σολίστ θεάτρου.

Η δημιουργική πορεία της Σβετλάνα Ζαχάροβα

Το ντεμπούτο της μπαλαρίνας ήταν η παράσταση "Σιντριβάνι Bakhchisarai"στο οποίο η κοπέλα χόρεψε το μέρος της Μαρίας. Αλλά η κύρια επιτυχία στην αρχή της καριέρας της Ζαχάροβα είναι το μπαλέτο. "Ζιζέλ"όπου η Σβετλάνα έπαιξε τον κύριο ρόλο.

Από το 2003 σπουδάζει υπό τη διεύθυνση του θεάτρου Μπολσόι.

Τον Απρίλιο του 2008, η Σβετλάνα Ζαχάροβα έγινε η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου του Μιλάνου "La Scala".

Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τους πιο υπεύθυνους ρόλους στα κλασικά μπαλέτα "Ωραία Κοιμωμένη", "Λίμνη των κύκνων", "La Bayadère", "Δόν Κιχώτης", "Καρυοθραύστης"και πολλοί άλλοι.

Ακόμη πιο δημοφιλές ήταν το έργο πάνω στο έργο "Τότε και τώρα"όπου ο καλλιτέχνης συνεργάζεται με τον χορογράφο John Neumeier, που κατάφερε να ρίξει μια φρέσκια ματιά στην μπαλαρίνα και έδειξε ότι η Σβετλάνα έχει πρόσβαση στα κλασικά και στο υπερσύγχρονο όραμα του χορού.

Την ίδια στιγμή Σβετλάνα Ζαχάροβααρχίζει να περιοδεύει τον κόσμο. Στη Γαλλία, γίνεται η πρώτη μπαλαρίνα από την πρώην ΕΣΣΔ που χόρεψε στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού μετά την κατάρρευση της Ένωσης. Επίσης, ο χορευτής υποτάσσεται σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Μπουένος Άιρες, Μόναχο, Νάπολη κ.λπ.

Το 2013, αρνήθηκε να χορέψει όχι στο πρώτο καστ, και έτσι από τη συμμετοχή της στην τελευταία πρεμιέρα της 237ης σεζόν του θεάτρου Μπολσόι - το μπαλέτο του Τζον Κράνκο "Onegin". Η σύγκρουση με τη Ζαχάροβα προκάλεσε την απόλυση του σκηνοθέτη του θεάτρου Ανατόλι Ιξάνοφ.

Η Ζαχάροβα χόρεψε το μέρος της Marguerite Gauthier στο μπαλέτο "The Lady of the Camellias" σε μουσική Φ. Σοπένσειρά John Neumeierβασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του γιου του Αλέξανδρου Δουμά στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. Η πρεμιέρα έγινε στις 20 Μαρτίου 2014. Ο σύντροφος της μπαλαρίνας ήταν η πρεμιέρα του μπαλέτου του Αμβούργου Edwin Revazov.

Το 2014, στα εγκαίνια των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι, έπαιξε το ρόλο της Νατάσα Ροστόβα.

Από το 2007 έως το 2011 Η Σβετλάνα Ζαχάροβα είναι μέλος της Κρατικής Δούμας στον ομοσπονδιακό κατάλογο υποψηφίων που προτείνονται από το πανρωσικό πολιτικό κόμμα Ενωμένη Ρωσία, μέλος της παράταξης Ενωμένη Ρωσία, μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού της Κρατικής Δούμας.

Είναι ένας από τους ιδρυτές του Ιδρύματος Talent and Success, που χρηματοδοτείται από τον κρατικό προϋπολογισμό.

Από το 2015, η Σβετλάνα Ζαχάροβα είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Ρωσικού Παιδικού Φεστιβάλ Χορού "Σβετλάνα", καθώς και τον εμπνευστή της εφαρμογής του.

Τον Μάρτιο του 2017, η Zakharova συμμετείχε στο πρόγραμμα "The Main Role" στο τηλεοπτικό κανάλι "Culture" με έναν τηλεοπτικό παρουσιαστή. Το πρόγραμμα αφορούσε το νέο πρόγραμμα της μπαλαρίνας Amore, το οποίο παρουσίασε από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Το σόλο πρόγραμμα της περιλάμβανε τρία μονόπρακτα μπαλέτα.

Το 2018 Σβετλάνα Ζαχάροβαμαζί με τον ηθοποιό, σκηνοθέτη θεάτρου και πρώην σκηνοθέτη της Εθνικής Όπερας της Λετονίας, έγινε οικοδέσποινα της 4ης σεζόν του έργου ".

Προσωπική ζωή της Σβετλάνα Ζαχάροβα

Παντρεμένος με βιολιστή Βαντίμ Ρέπιν. Στις 17 Φεβρουαρίου 2011 το ζευγάρι έγινε γονείς μιας κόρης Άννα Ρεπίνα.

Ο καλλιτέχνης έχει πολλά βραβεία, βραβεία και τίτλους: 1995 - το δεύτερο βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού για Νέους Χορευτές Vaganova-Prix (Αγία Πετρούπολη, η Ακαδημία του A. Ya. Vaganova), 1997 - το βραβείο "Baltika" "Hope "; Βραβείο Χρυσής Μάσκας στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία στο Μπαλέτο" (για την ερμηνεία του γυναικείου ρόλου στο μπαλέτο του George Balanchine "Serenade"), 2000 - Βραβείο Χρυσής Μάσκας στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Ηθοποιός στο Μπαλέτο" (για την ερμηνεία του μέρους της Πριγκίπισσας Aurora στο μπαλέτο Η Ωραία Κοιμωμένη, επιμέλεια Sergei Vikharev), 2001 - ειδικό βραβείο Αγίας Πετρούπολης "Άνθρωποι της πόλης μας" για επιτεύγματα στο μπαλέτο, 2002 - Etoile, βραβείο του περιοδικού Danza & Danza (Bolzano, Ιταλία ), 2005 - βραβείο "Benois of Dance" "(για την ερμηνεία του μέρους της Hippolyta / Titania στο μπαλέτο του John Neumeier "A Midsummer Night's Dream"), 2005 - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 2006 - Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδία ("Για την ταλαντούχα ενσάρκωση σκηνικών εικόνων, την ανάπτυξη των μεγάλων παραδόσεων του ρωσικού μπαλέτου"), 2008 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 2010 - Αξιωματικός του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Γαλλία), 2015 - Βραβείο " Μπενουά του Χορού» (για την ερμηνεία των μερών της Marguerite Gauthier στο μπαλέτο του John Neumeier «The Lady of the Camellias» και του Mekhmene Banu στο μπαλέτο του Yuri Gris Γκόροβιτς "Ο θρύλος της αγάπης").

Φιλμογραφία της Σβετλάνα Ζαχάροβα

Hero of Our Time (2017) / ... Mary ("Princess Mary")
Lady of the Camellias (2015) / ... Marguerite Gauthier
Λίμνη των Κύκνων (2014) /… Odette/Odile
Pharaoh's Daughter (2014) /… Aspicia, Pharaoh's Daughter
La Bayadère (2013) /… Nikiya, bayadère
Legend of Love (2014) /… Mekhmene Banu, βασίλισσα
Bolshoi Ballet: Live from Moscow (2010-2012) / The Bolshoi Ballet: Live from Moscow (τηλεοπτική σειρά)
Μπαλαρίνα (2006) / Μπαλαρίνα (TV)

«Δεν υπήρχε τέτοια μπαλαρίνα, δεν υπάρχει και δεν θα υπάρχει», είπε ο διάσημος Γάλλος σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent για τη μπαλαρίνα Svetlana Zakharova, και πολλοί θαυμαστές του μπαλέτου θα προσυπογράψουν πρόθυμα αυτά τα λόγια.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1979 στην ουκρανική πόλη Lutsk. Ο πατέρας του ήταν στρατιωτικός και η μητέρα του εργαζόταν σε μια χορογραφική ομάδα. Με πρωτοβουλία της, η Σβετλάνα άρχισε να σπουδάζει σε έναν κύκλο λαϊκού χορού στο House of Pioneers, αλλά αργότερα το κορίτσι ανέπτυξε ενδιαφέρον για το κλασικό μπαλέτο και το 1989 στάλθηκε για σπουδές στο Κίεβο.

Στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου, ο Β. Σουλεγίνα γίνεται μέντορας της Σβετλάνα. Ο μαθητής δείχνει εξαιρετικά δεδομένα - όχι μόνο πλαστικότητα και ευελιξία, αλλά και καλλιτεχνία, μουσικότητα. Το 1995, στάλθηκε στο Λένινγκραντ για τον διάσημο διαγωνισμό Vaganova-Prix. Η Σβετλάνα παρουσιάζει την πρώτη παραλλαγή από το μπαλέτο «Paquita», μια παραλλαγή από το pas de deux στη χορογραφία, το pas de deux του Blue Bird από το μπαλέτο «Η Ωραία Κοιμωμένη» (το μέρος της Πριγκίπισσας Φλώρινας). Η Σβετλάνα ήταν η νεότερη συμμετέχουσα στο διαγωνισμό - και αυτό δεν την εμπόδισε να λάβει το δεύτερο βραβείο, καθώς και να λάβει πρόσκληση στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. , και να την εγγράψετε τον τελευταίο χρόνο - ήταν ένα πραγματικά πρωτοφανές γεγονός στην ιστορία του διάσημου εκπαιδευτικού ιδρύματος. Στην Ακαδημία σπουδάζει με την E. Evteeva.

Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, η χορεύτρια έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Mariinsky και αμέσως στη Σ. Ζαχάροβα ανατέθηκε ένα πολύ περίπλοκο μέρος του κλασικού ρεπερτορίου - ο ρόλος της Βασίλισσας των Δρυάδων στο "" - και η Σβετλάνα έξοχα αντιμετώπισε αυτόν τον ρόλο. Όχι μόνο το κοινό τράβηξε την προσοχή σε αυτήν, αλλά και η Όλγα Μοϊσέεβα, πρώην μπαλαρίνα και εκείνη την εποχή δάσκαλος-δάσκαλος. Υπό την ηγεσία της, η Σβετλάνα Ζαχάροβα ετοίμασε πολλά μέρη: η Μαρία στο "", το έβδομο βαλς και η μαζούρκα στο "", η Γκουλνάρα στο "" και τέλος - ο ρόλος του τίτλου στο "". Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο πάρτι - και η μπαλαρίνα έγινε ο νεότερος ερμηνευτής της. Τόσο το κοινό όσο και οι κριτικοί ήταν ομόφωνοι στον ενθουσιασμό τους.

Σε ηλικία 18 ετών, η Σ. Ζαχάροβα ήταν ήδη πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Μαριίνσκι. Στο ρεπερτόριό της εμφανίζονται διάφορα πάρτι. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι ένα κλασικό ρεπερτόριο ("", "", "Η Ωραία Κοιμωμένη", ""), από την άλλη - μπαλέτα ("Συμφωνία στο C", "Σερενάτα", "", "Απόλλων"), ("Τότε και τώρα"), (" "). Έτσι, η μπαλαρίνα εκδηλώνεται ως μια καθολική ερμηνεύτρια, η οποία έχει πρόσβαση σε διάφορες κατευθύνσεις στη χορογραφική τέχνη. Δύο φορές ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το βραβείο Golden Mask - το 1999 για το μπαλέτο Serenade και το 2000 για το ρόλο της πριγκίπισσας Aurora.

Το 1999, η S. Zakharova εμφανίζεται για πρώτη φορά ενώπιον ξένου κοινού - σε περιοδεία στο θέατρο στην Αργεντινή, παίζει το ρόλο της Medora στο μπαλέτο "". Ένα χρόνο αργότερα, παίζει στο μπαλέτο "" στη χορογραφία, που ανέβηκε μαζί με το "New York City Ball", στο "", που ανέβασε η N. Makarova στη Βραζιλία. Το 2001 συμμετέχει στην παράσταση "" στην Εθνική Όπερα του Παρισιού. Το 2002, η μπαλαρίνα χορεύει σε μια γκαλά συναυλία στην Πλατεία Τεχνών στο Μόντρεαλ με τον J. M. Carreno και σε μια συναυλία μνήμης στο θέατρο La Scala με. Την ίδια χρονιά, η Σ. Ζαχάροβα εμφανίστηκε στο μπαλέτο "" σε μια παραγωγή στην Όπερα του Παρισιού. Μετά από σύσταση, που είδε την μπαλαρίνα στην πρόβα, ο διευθυντής του θεάτρου την προσκαλεί να χορέψει σε μια από τις παραστάσεις της Όπερας του Παρισιού.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας της στο θέατρο Mariinsky, η Σβετλάνα Ζαχάροβα ερμήνευσε περίπου τριάντα ρόλους. Πάνω από μία φορά έλαβε πρόσκληση στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά η αγάπη της για τον Μαριίνσκι ήταν μεγάλη, η μπαλαρίνα αρνήθηκε τρεις φορές, αλλά το 2003 συμφώνησε ωστόσο. Σύμφωνα με τη S. Zakharova, αυτή η απόφαση οφείλεται στην επιθυμία να παίξω κάτι νέο: «Δεν έφυγα από το θέατρο Mariinsky, απλώς πήγα να δουλέψω σε ένα θέατρο με διαφορετικό ρεπερτόριο», είπε ο καλλιτέχνης.

Στο θέατρο Μπολσόι, η Σ. Ζαχάροβα γίνεται δασκάλα. Νέοι ρόλοι εμφανίζονται στο ρεπερτόριο της μπαλαρίνας - για παράδειγμα, η Aspicia στο μπαλέτο "The Pharaoh's Daughter" που ανέβασε ο P. Lacotte (μια ηχογράφηση αυτής της παράστασης δημοσιεύτηκε σε DVD).

Από το 2004, η Σβετλάνα Ζαχάροβα έχει κάνει πολλές εμφανίσεις στο εξωτερικό: "" (Νίκια) στο Αμβούργο, "" (πάρτι τίτλου) στο Μιλάνο, "" (Kitri) στο Τόκιο, "" (Odette-Odile) σε μια χριστουγεννιάτικη παράσταση στο Παρίσι, επετειακές συναυλίες στο Λονδίνο και το Παρίσι ... Δεν είναι εύκολο να συνδυάσετε την ενεργό περιοδεία με παραστάσεις στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά η μπαλαρίνα τα καταφέρνει: Egina στο "", Ένα ζευγάρι στα κίτρινα στις "Ρωσικές εποχές" του A. Ratmansky στη μουσική του L. Desyatnikov.

Ορισμένοι σύγχρονοι χορογράφοι δημιουργούν μπαλέτα ειδικά για τη Σβετλάνα Ζαχάροβα. Για παράδειγμα, ο Ιάπωνας χορογράφος Asami Maki ανέβασε για εκείνη ένα μπαλέτο σε μουσική του G. Berlioz «Η κυρία των καμέλιων». Το μπαλέτο σημείωσε επιτυχία τόσο στο Τόκιο όσο και στη Μόσχα και η μπαλαρίνα, σύμφωνα με τα λόγια της, «ένιωθε σαν σε δραματικό θέατρο».

Ο Ιταλός χορευτής Francesco Ventrilla ανέβασε το μπαλέτο Zakharova. Supergame» σε μουσική του νεαρού Ιταλού συνθέτη Emiliano Palmieri. Σε αυτή την παράσταση, η μπαλαρίνα έπρεπε να ενσαρκώσει μια εικόνα που θα φαινόταν άτυπη για το μπαλέτο - έναν χαρακτήρα σε ένα παιχνίδι υπολογιστή που πρέπει να περάσει από όλα τα επίπεδα και να πετύχει την αθανασία.

Και ένας ακόμη ρόλος της Σβετλάνα Ζαχάροβα δεν μπορεί να αγνοηθεί - η Νατάσα Ροστόβα. Η «Πρώτη Μπάλα της Νατάσα Ροστόβα» που σκηνοθέτησε ο Ραντού Ποκλίταρου ήταν μια από τις πιο αξέχαστες στιγμές της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι 2014. Ήταν σύντροφος της μπαλαρίνας. Η καλλιτέχνης περιγράφει τα συναισθήματά της κατά τη διάρκεια αυτής της παράστασης ως «ενθουσιασμό αναμεμειγμένο με απίστευτη ευφορία και ευτυχία από αυτό που συμβαίνει».

Η Σβετλάνα Ζαχάροβα δεν είναι μόνο άνθρωπος της τέχνης, αλλά και πολιτικός. Το 2006, η μπαλαρίνα έγινε μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσίας και από το 2008 έως το 2012 ήταν βουλευτής της Κρατικής Δούμας.

Μουσικές Εποχές

ΜΟΣΧΑ, 9 Μαρτίου. /Κορρ. TASS Όλγα Σβιστούνοβα/. Η πρώτη μπαλαρίνα του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας (SABT), η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσικής Ομοσπονδίας Σβετλάνα Ζαχάροβα θα κάνει μια παγκόσμια περιοδεία με το σόλο της πρόγραμμα "Amore" και θα προετοιμάσει ένα νέο έργο μοντέρνας χορογραφίας.

Μια συνέντευξη Τύπου στο TASS είναι αφιερωμένη στα σχέδια της διάσημης χορεύτριας, στην οποία, μαζί με την ίδια την μπαλαρίνα, τον συνάδελφό της στο Θέατρο Μπολσόι, τον σολίστ του μπαλέτου και ταυτόχρονα τον γενικό παραγωγό του MuzArts, Γιούρι Μπαράνοφ , συμμετέχει.

"Πριν κάνει μια παγκόσμια περιοδεία με το σόλο έργο της Amore, η Σβετλάνα Ζαχάροβα θα δείξει αυτό το πρόγραμμα στις 14 και 15 Μαρτίου στην Ιστορική Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι", δήλωσε ο Μπαράνοφ σε συνέντευξή του στο TASS. Υπενθύμισε ότι το πρόγραμμα είχε ήδη προβληθεί στο Θέατρο Μπολσόι στις 24 και 25 Μαΐου πέρυσι και ήταν sold out.

«Πολλοί θεατές δεν μπορούσαν να φτάσουν στις παραστάσεις τότε, οπότε αποφασίσαμε, μετά από σχεδόν ένα χρόνο, να επαναλάβουμε το «Amore», στη θεατρική γλώσσα, «για ένα encore». Παρεμπιπτόντως, ακόμη και τώρα όλα τα εισιτήρια έχουν εξαντληθεί πλήρως, », ενημέρωσε ο παραγωγός. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο ενθουσιασμός του κοινού είναι απολύτως δικαιολογημένος. "Το κοινό δεν έχει δει ποτέ τέτοια Ζαχάροβα όπως εμφανίστηκε στο πρόγραμμα Amore", δήλωσε ο Baranov.

«Άγνωστη Ζαχάροβα»

Η Ζαχάροβα επιβεβαίωσε ότι το πρόγραμμα περιελάμβανε τρία μονόπρακτα μπαλέτα που δεν είχε παίξει ποτέ πριν. «Δεν μου αρέσει να χορεύω το ίδιο πράγμα για πολύ», είπε η μπαλαρίνα. «Αλλά οι κλασικές παραστάσεις δεν ανήκουν σε αυτό: θέλεις να τις χορεύεις όσο το δυνατόν περισσότερο», είπε.

«Τα μοντέρνα μπαλέτα είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία», πιστεύει η prima. «Το να παίρνεις ρίσκα, να δοκιμάζεις τον εαυτό σου σε εντελώς διαφορετικό στυλ είναι απαραίτητο για έναν καλλιτέχνη. Δεν φοβάμαι να πειραματιστώ, μου αρέσει να είμαι διαφορετικός, απρόβλεπτος». Παραδέχτηκε ότι ονειρευόταν από καιρό να κάνει ένα σόλο έργο. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η ίδια επέλεξε τους χορογράφους.

"Κάναμε πρόβες για έναν ολόκληρο χρόνο και ήταν μια καταπληκτική στιγμή, γιατί δουλέψαμε με μεγάλη αγάπη. Δεν είναι τυχαίο που το έργο μας ονομάζεται "Amore", που σημαίνει "αγάπη" στα ιταλικά. Και τα τρία μπαλέτα μας μιλούν για αγάπη - χαρούμενη και τραγική, σοβαρή και χιουμοριστική», είπε η μπαλαρίνα.

Πρόγραμμα

Το έργο ανοίγει με το μπαλέτο "Francesca da Rimini" που ανεβάζει ο Γιούρι Ποσόχοφ. Στο παρελθόν, την πρεμιέρα του Μπαλέτου Μπολσόι, έγινε ένας επιτυχημένος χορογράφος, για λογαριασμό του οποίου περισσότερα από δώδεκα μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένης της Francesca da Rimini. Η ιστορία αγάπης που απαθανατίστηκε στη Θεία Κωμωδία του Δάντη ζωντανεύει σε ένα μπαλέτο υπό τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, στο οποίο η Ζαχάροβα ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο. Ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Ντένις Ρόντκιν έγινε ο εραστής της στη σκηνή και ένας άλλος Πρωθυπουργός του Θεάτρου Μπολσόι Μιχαήλ Λομπούχιν έπαιξε το ρόλο ενός ζηλιάρη συζύγου.

Το επόμενο μπαλέτο του προγράμματος ονομάζεται «Πριν αρχίσει να βρέχει». Συγγραφέας του είναι ο Γερμανο-Νιγηριανός χορευτής και χορογράφος Patrick de Bana. Πρωτεργάτης των εταιρειών Maurice Béjart και Nacho Duato, είναι επίσης γνωστός σκηνοθέτης. Ειδικά για τη Ζαχάροβα, ανέβασε μια σύντομη ιστορία για ένα όνειρο αγάπης που καταναλώνει τα πάντα, όπου η πρίμα εμφανίστηκε με τη μορφή ηρωίδας. Ο ίδιος ο De Bana ενεργεί ως συνεργάτης της, ο σολίστ του θεάτρου Bolshoi Denis Savin συμμετέχει επίσης στο μπαλέτο.

Το έργο τελειώνει με το μπαλέτο "Strokes through the tails", το οποίο συνέθεσε η Ιρλανδή χορογράφος Marguerite Donlon σε μουσική του Μότσαρτ. Σε αυτή τη φάρσα μπαλέτου, η Ζαχάροβα εμφανίστηκε σε έναν κωμικό ρόλο που ήταν απροσδόκητος για εκείνη. Μέχρι σήμερα, το έργο "Amore" έχει παρουσιαστεί όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε άλλες πόλεις του κόσμου.

Παγκόσμια περιοδεία "Amore".

"Στην πραγματικότητα, η παγκόσμια περιοδεία Amore ξεκίνησε με την πρεμιέρα, η οποία πραγματοποιήθηκε τον περασμένο Μάιο στην ιταλική πόλη της Μόντενα", είπε ο Baranov. "Στη συνέχεια, το πρόγραμμα προβλήθηκε σε μια άλλη ιταλική πόλη, την Πάρμα. Και μετά από αυτό, η Svetlana αποφάσισε να παρουσιάσει το έργο της στο θέατρο Μπολσόι».

Σύμφωνα με τον παραγωγό, η Ζαχάροβα είναι πολύ ευαίσθητη στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, πιστεύοντας ότι μόνο καλά προετοιμασμένη δουλειά μπορεί να μεταφερθεί σε αυτές τις σκηνές. «Έτσι στην αρχή «τρέχουμε» ελαφρώς το έργο της στην Ιταλία, όπου η Ζαχάροβα αγαπιέται πολύ, και μόνο μετά παρουσιάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι», είπε ο Μπαράνοφ. Υπενθύμισε ότι μετά τη Μόσχα ο «Αμόρε» πήγε ξανά στην Ιταλία και επισκέφτηκε τη Ραβέννα και τη Γένοβα. Το έργο προβλήθηκε επίσης στο Μόντε Κάρλο, πρόσθεσε ο Baranov.

Μιλώντας για μελλοντικά σχέδια, είπε ότι ξένοι ιμπρεσάριοι ενδιαφέρονται για το σόλο έργο της Ζαχάροβα. «Το πρόβλημα έγκειται στον φόρτο εργασίας της ίδιας της μπαλαρίνας, η οποία δυσκολεύεται να βρει χρόνο για περιοδείες στο πολυάσχολο πρόγραμμά της», σημείωσε η παραγωγός.

Παράλληλα, ενημέρωσε ότι είναι ήδη γνωστό με βεβαιότητα ότι στις 4 και 5 Αυγούστου το «Amore» θα προβληθεί στην Κύπρο, στις 24 και 25 Σεπτεμβρίου έχει προγραμματιστεί η περιοδεία του στο Τόκιο και στις 20 Νοεμβρίου το σόλο έργο της Ζαχάροβα. παρουσιάζεται στη σκηνή του Κολοσσαίο του Λονδίνου. «Γίνονται επίσης διαπραγματεύσεις για περιοδείες στην Τουρκία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Βουλγαρία, τη Σερβία, την Ουγγαρία και τη Φινλανδία», ανέφερε ο Baranov, τονίζοντας ότι η παγκόσμια περιοδεία «Amore» θα διαρκέσει μέχρι το 2018.

Νέο έργο μπροστά

«Το έργο της Ζαχάροβα είναι πολύ επιτυχημένο και περιζήτητο», δήλωσε ο παραγωγός, προσθέτοντας ότι η μπαλαρίνα δεν σκοπεύει να σταματήσει εκεί. Αντιθέτως, σκέφτεται ένα νέο πρόγραμμα. «Σκοπεύουμε να φτιάξουμε ένα νέο πρόγραμμα, το οποίο θα ανέβει πλήρως για τη Σβέτα», είπε ο Μπαράνοφ. Διαβεβαίωσε ότι ήδη γίνονται διαπραγματεύσεις για το θέμα αυτό με διάσημους χορογράφους του κόσμου.

«Δεν επαναπαυόμαστε στις δάφνες μας, αλλά προχωράμε. Επιλέγουμε διαφορετικούς χορογράφους που δεν μοιάζουν μεταξύ τους, πρωτότυποι σε στυλ και στυλ. Θέλουμε να κάνουμε ένα ακόμα πιο ενδιαφέρον τρίπρακτο έργο που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Αναμένουμε ότι η παγκόσμια πρεμιέρα του νέου προγράμματος της Σβετλάνα Ζαχάροβα θα μπορέσουμε να το δείξουμε τον Μάρτιο του 2019», κατέληξε ο Μπαράνοφ.

Φιλανθρωπικό φεστιβάλ

Η Ζαχάροβα είπε ότι για τρίτη φορά θα πραγματοποιήσει το Φεστιβάλ Χορού για παιδιά Φιλανθρωπικό Σβετλάνα, ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του οποίου είναι. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στις 28 Μαρτίου στην αίθουσα συναυλιών Rossiya στο Λουζνίκι. «Το πρώτο φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε το 2015», θυμάται η Ζαχάροβα. «Εκείνη την εποχή ήμασταν πολύ ανήσυχοι για το πώς θα εξελιχθούν όλα», είπε ο καλλιτέχνης. «Αλλά φαίνεται ότι η Σβετλάνα μας έχει ριζώσει και τώρα κάνουμε το φεστιβάλ για τρίτη φορά».

Σύμφωνα με τη Zakharova, το "Svetlana" πραγματοποιείται κυρίως για να δείξει πόσο πολύπλευρα και ταλαντούχα είναι τα παιδιά της Ρωσίας. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι η επιλογή για το φεστιβάλ είναι σκληρή. Οι ομάδες που τελικά αποκτούν το δικαίωμα να εισέλθουν στη σκηνή της Μόσχας είναι βραβευμένες σε διάφορους διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένων και διεθνών. «Σε μεγάλο βαθμό, η αυστηρή διαδικασία επιλογής νεαρών χορευτών υπαγορεύεται από το γεγονός ότι το φεστιβάλ είναι φιλανθρωπικό. Επιπλέον, η φιλανθρωπία συνίσταται σε απολύτως τα πάντα, από τον ερχομό των παιδιών, τη διαμονή τους στη Μόσχα και τελειώνει με τη διανομή εισιτηρίων, », εξήγησε η μπαλαρίνα.

Ενημέρωσε ότι φέτος περίπου 600 νέοι χορευτές θα λάβουν μέρος στο φεστιβάλ ως μέρος 17 δημιουργικών ομάδων από όλη τη χώρα, μεταξύ των οποίων από Magnitogorsk, Orenburg, Kerch, Ulyanovsk, Kaluga, Volgograd, Kazan, Kursk, Izhevsk, Penza και St. Πετρούπολη. Η Prima σημείωσε ότι αυτή τη στιγμή το "Svetlana" είναι ένα ρωσικό φεστιβάλ, αλλά τα σχέδιά της είναι να μπει σε παγκόσμιο επίπεδο.

Η προσοχή στους νεαρούς χορευτές στη Ζαχάροβα είναι οικογενειακές ρίζες: η μητέρα της Γκαλίνα Ζαχάροβα είναι πρώην δασκάλα, χορογράφος ενός παιδικού στούντιο. Η Σβετλάνα Ζαχάροβα θα ήθελε επίσης να δει την κόρη της, την εξάχρονη Άννα, ως χορεύτρια στο μέλλον. «Θα ήθελα πολύ να χορεύει», λέει ο καλλιτέχνης. «Πρόκειται για μια υπέροχη τέχνη και τα παιδιά που ασχολούνται με το χορό συγκρίνονται ευνοϊκά με τους συνομηλίκους τους», πιστεύει η πριμοδότηση του θεάτρου Μπολσόι.

Μπαλαρίνα για όλους τους ρόλους

Η Σβετλάνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στο Λούτσκ (Ουκρανία). Το 1989 μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου, αλλά ολοκλήρωσε το πτυχίο της στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Vaganova στην Αγία Πετρούπολη.

Από το 1996 έως το 2003 ήταν σολίστ στο θέατρο Mariinsky. Από το 2003 είναι πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι, και είναι επίσης étoile στη Σκάλα του Μιλάνου (από το 2008). Ασχολείται με παραστάσεις κλασικού και μοντέρνου ρεπερτορίου. "Η Σβετλάνα Ζαχάροβα υπόκειται σε όλα τα στυλ χορού, από το κλασικό έως το μοντέρνο. Είναι μπαλαρίνα για όλους τους ρόλους", λέει ο Μαχάρ Βαζίεφ, επικεφαλής της Εταιρείας Μπαλέτου Μπολσόι.

"Γνωρίζω τη Σβέτα από τις σπουδές της στη σχολή Βαγκάνοφ", είπε ο Βαζίεφ. "Στη συνέχεια ήρθε στο θέατρο Μαριίνσκι και της εμπιστεύτηκα την πρώτη παράσταση - ήταν η Ζιζέλ." (Ο Βάζιεφ ήταν τότε επικεφαλής του μπαλέτου Μαριίνσκι - σημείωμα TASS Μετά συναντηθήκαμε ήδη στη Σκάλα - σκηνοθέτησα το μπαλέτο εκεί και η Σβετλάνα Ζαχάροβα έπαιξε στο status του étoile."

«Τώρα δουλεύουμε μαζί στο Θέατρο Μπολσόι. Πρέπει να πω ότι σε όλη της την καριέρα, η Ζαχάροβα παραμένει αληθινή σταρ, μια από τις καλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο», τόνισε.

Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας, η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Σβετλάνα Γιούριεβνα Ζαχάροβα γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου 1979 στην πόλη Λούτσκ (περιοχή Βολίν, Ουκρανία).
Ο πατέρας της ήταν στρατιωτικός, η μητέρα της δασκάλα, χορογράφος παιδικού στούντιο.
Σε ηλικία δέκα ετών, η Σβετλάνα μπήκε στη Χορογραφική Σχολή του Κιέβου.
Το 1995, έχοντας κερδίσει το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό για Νέους Χορευτές στην Αγία Πετρούπολη, το κορίτσι έγινε δεκτό αμέσως στο τρίτο μάθημα αποφοίτησης στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Vaganova στην Αγία Πετρούπολη.
Ως φοιτήτρια στην ακαδημία, η Σβετλάνα χόρεψε τις «Σκιές» στο «La Bayadère» και η Βασίλισσα των Δρυάδων στον «Δον Κιχώτη» του Λούντβιχ Μίνκους, η Μάσα στον «Καρυοθραύστη» του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι και «Ο Κύκνος που πεθαίνει» της Καμίλ Σεντ. -Saens στο θέατρο Mariinsky.
Το 1996, αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία Vaganova, η Zakharova έγινε δεκτή στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky.
Στο θέατρο, η μπαλαρίνα χόρεψε τους ρόλους της πριγκίπισσας Florine στην Ωραία Κοιμωμένη και της Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων του Pyotr Tchaikovsky, της Μαρίας στο The Fountain of Bakhchisarai του Boris Asafiev, της Gulnara στο The Corsair και της Giselle στο ομώνυμο μπαλέτο του Adolpheph. Ο Άνταμ, η Μανόν στο ομώνυμο μπαλέτο Ζυλ Μασνέ, η Ιουλιέτα στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σεργκέι Προκόφιεφ κ.ά.
Τη σεζόν 2003/2004, η Σβετλάνα Ζαχάροβα εντάχθηκε στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Το ντεμπούτο ως σολίστ πραγματοποιήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 2003 στο μπαλέτο "Giselle".
Στο Θέατρο Μπολσόι, η Σβετλάνα Ζαχάροβα τραγουδά την Aspicia στο The Pharaoh's Daughter του Caesar Pugni, η Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων και η Πριγκίπισσα Aurora στην Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι, ο Nikiya στο La Bayadère και ο Kitri στον Δον Κιχώτη του Μπαλέτα. το ίδιο όνομα του Alexander Glazunov, η Carmen στη «Σουίτα Carmen» του Georges Bizet του Rodion Shchedrin, η Aegina στο «Spartacus» του Aram Khachaturian, χορεύει το πρωταγωνιστικό μέρος στο «Diamonds» υπό τη μουσική του Τσαϊκόφσκι στο μπαλέτο «Jwels».
Η μπαλαρίνα είναι η πρώτη που ερμήνευσε το ρόλο της Σταχτοπούτας στο ομώνυμο μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ (χορογραφία του Γιούρι Ποσόχοφ), η Medora στο Adam's Le Corsaire (χορογραφία Marius Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka).

Η δουλειά της μπαλαρίνας έχει σημαδευτεί από πολλούς τίτλους και βραβεία. Το 2001, έλαβε το βραβείο της Αγίας Πετρούπολης στον τομέα του πολιτισμού "Άνθρωποι της πόλης μας", το 2007 της απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 2008, η Ζαχάροβα τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1998, η Ζαχάροβα κέρδισε το 1ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στο Τζάκσον. Βραβευμένος με το βραβείο «Χρυσή Μάσκα» (1999, 2000). Βραβευμένος με τα βραβεία του περιοδικού Ballet.
Είναι ιδιοκτήτρια του τίτλου «etoile» του ιταλικού περιοδικού DANZA & DANZA. Το 2008, ήταν η πρώτη από τους Ρώσους καλλιτέχνες που της απονεμήθηκε ο τίτλος του "etoile" από τον θίασο μπαλέτου του θεάτρου La Scala στο Μιλάνο.
Το 2010, η μπαλαρίνα έγινε αξιωματικός του Γαλλικού Τάγματος Αξίας στις Τέχνες και τη Λογοτεχνία.
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα είναι παντρεμένη με τον βιολονίστα Βαντίμ Ρέπιν. Το 2011, μια κόρη Άννα γεννήθηκε στην οικογένεια.

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Είναι η πρώτη ερμηνεύτρια στο Θέατρο Μπολσόι της Ιππολύτας (Τιτάνια) στο "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας" σε μουσική των Felix Mendelssohn-Bartholdy και Gyorgy Ligeti, σολίστ στη "Serenade" σε μουσική του Τσαϊκόφσκι, Θάνατος στο "Youth and Death" σε μουσική Johann Bach, Margarita Gauthier στο "Lady of the Camellias" σε μουσική Frederic Chopin.
Το 2009, στο πλαίσιο της δημιουργικής βραδιάς του prima, πραγματοποιήθηκε η παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου του Eddie Palmieri "Zakharova's Super Game" αφιερωμένο σε αυτήν, που ανέβηκε από τον Francesco Ventrilla, όπου η μπαλαρίνα ερμήνευσε το κύριο μέρος της Svetlana.

«Μαργκερίτα και Αρμάν»

Το 2013, στο πλαίσιο της δημιουργικής βραδιάς της στο Θέατρο Μπολσόι, η Ζαχάροβα ερμήνευσε το μέρος της Μαργαρίτας στο μπαλέτο Marguerite and Armand σε μουσική του Franz Liszt (χορογραφία Frederic Ashton).
Η Σβετλάνα Ζαχάροβα παίζει σε διάσημες σκηνές του κόσμου, όπως η Εθνική Όπερα του Παρισιού, το Λονδίνο Albert Hall, το Covent Garden, η Metropolitan Opera, η Όπερα της Ρώμης, η Σκάλα, το Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο κ.λπ.
Γκαλά συναυλίες της Ζαχάροβα πραγματοποιούνται τακτικά στην Ιταλία, την Ελλάδα και τη Σερβία.

«Δον Κιχώτης» Pas de deux.

Ένα από τα τελευταία έργα της μπαλαρίνας "Pas de deux στα δάχτυλα και για τα δάχτυλα" είναι μια κοινή παράσταση με τον σύζυγό της, τον διάσημο βιολονίστα Vadim Repin, σε ένα μουσικό φεστιβάλ στην ιταλική πόλη της Ραβέννα τον Ιούνιο του 2014. Η πρεμιέρα του έγινε στη Ρωσία τον Απρίλιο στο Trans-Siberian Art Festival.
Τον Δεκέμβριο του 2007, η Σβετλάνα Ζαχάροβα εξελέγη στην Κρατική Δούμα της πέμπτης σύγκλησης στον κατάλογο του κόμματος της Ενωμένης Ρωσίας και ήταν μέλος της επιτροπής πολιτισμού.
Το 2006-2011 και από το 2012 - μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσίας.

«Ζιζέλ». Απόσπασμα από το μπαλέτο.

"Λίμνη των κύκνων". Βραδέως.

• Φωτογραφία: Ιγκόρ Παβλόφ
• Στυλ: Ιρίνα Ντουμπίνα
• Συνέντευξη: Αλεξάνδρα Μέντελσκαγια
• Χτένισμα: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• Μακιγιάζ: Lyubov Naydenova @2211colorbar

«Αυτός είναι ο Τσαπουρίν; Όλα του τα πράγματα φαίνονται να είναι ραμμένα για μένα », παρατηρεί η Σβετλάνα Ζαχάροβα, εξετάζοντας το φόρεμα, λεπτό και χωρίς βάρος, όπως η ίδια. Το φόρεμα ήταν πραγματικά φτιαγμένο μόνο γι' αυτήν, με ειδική παραγγελία από τον ιστότοπο: το πρωί πριν συναντηθούμε με την πρίμα μπαλαρίνα του κεντρικού θεάτρου της χώρας, το πήραμε "καυτά" από το στούντιο του Igor Chapurin στο ανάχωμα Savvinskaya. Η συμμετοχή του σχεδιαστή και "ελεύθερου επαγγελματία ενδυματολόγο" του ρωσικού μπαλέτου έπαιξε σημαντικό ρόλο στο γεγονός ότι η prima συμφώνησε να μας δώσει μια συνέντευξη: όπως γνωρίζετε, είναι πολύ δύσκολο για τη Svetlana Zakharova να βρει χρόνο να επικοινωνήσει με τους δημοσιογράφους , ειδικά τώρα, που το νέο της πρόγραμμα «Amore», έχοντας συγκεντρώσει ένα απίστευτο standing ovation στη Μόσχα, ξεκινά ένα ταξίδι στις παγκόσμιες σκηνές.

Επιλέξαμε τίποτα λιγότερο από το Πλανητάριο της Μόσχας ως σκηνικό για τη λήψη: το να «τοποθετήσουμε» ένα αστέρι παγκόσμιας κλάσης δίπλα σε άλλα ουράνια σώματα φαινόταν μια φιλόδοξη, αλλά αρκετά λογική ιδέα. Υπάρχει κάποια μεταφορική ποιητική σε αυτό, έτσι δεν είναι; Ωστόσο, η Σβετλάνα Ζαχάροβα δεν δείχνει το υπερβολικό «αστέρι» που αναμένεται από την πρωτιά των Μπολσόι και της Σκάλας (στη σκηνή του Μιλάνου, η μπαλαρίνα δεν αποκαλείται τίποτα περισσότερο από «etoile») και συμπεριφέρεται με σπάνιο επαγγελματισμό: ακολουθεί υπάκουα μια πολυάσχολη πρόγραμμα γυρισμάτων, υπομένει σταθερά το απρόσμενο κρύο στους χώρους του μουσείου και, παρά το φορτωμένο πρόγραμμά της (σε μια μέρα, η Σβετλάνα θα πετάξει στο Τόκιο για μια παράσταση), υπομονετικά και με χαμόγελο απαντά σε όλες τις ερωτήσεις. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι τα πολλά χρόνια ζωής του μπαλέτου έμαθαν σε αυτό το εύθραυστο κορίτσι να ξεπερνά τις όποιες δυσκολίες χωρίς ούτε μια υπόδειξη προσπάθειας. Για 6 ώρες κοινής δουλειάς μας, η Odette του 21ου αιώνα (χόρεψε περισσότερες από δέκα εκδόσεις της Λίμνης των Κύκνων) πίνει μόνο δύο φλιτζάνια Nespresso cappuccino, κάτι που με κάνει να θέλω να τη ρωτήσω για μια αυστηρή δίαιτα. Αλλά ο στυλίστας Yevgeny Zubov, ο μόνος που η μπαλαρίνα εμπιστεύεται τα μαλλιά της, δείχνει συγκινητική ανησυχία για τον θάλαμό της και μας ζητά να κάνουμε χωρίς κοινοτοπίες στη συνέντευξη. Ως εκ τούτου, σε μια συνομιλία με τον καλλιτέχνη, θίγουμε εντελώς διαφορετικά θέματα: πώς να συνδυάσετε την προσωπική ζωή και την καριέρα, για την παρασκηνιακή ζωή του μπαλέτου στη Ρωσία και στο εξωτερικό και γιατί αρνήθηκε να γυρίσει στο Big Babylon.

Φόρεμα, Chapurin

Είστε η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι και η εθιμοτυπία του θεάτρου La Scala, έχετε χορέψει σε όλες τις μεγάλες σκηνές του κόσμου. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των συναισθημάτων σας όταν βγαίνετε στη σκηνή στο Μιλάνο και στη Μόσχα;

Κάθε εμφάνιση στη σκηνή είναι ξεχωριστή, χρειάζεται μακρά προετοιμασία και διάθεση. Δεν θα το κρύψω, όπου κι αν έπαιζα, η σκηνή του θεάτρου Μπολσόι ήταν πάντα η πιο «συναισθηματική»: εδώ η υψηλότερη συγκέντρωση και ο πιο δυνατός ενθουσιασμός. Λένε ότι οι εγγενείς τοίχοι βοηθούν: από τη μια ναι, αλλά από την άλλη, μια τέτοια καταιγίδα συναισθημάτων συμβαίνει μέσα μου, όπως πουθενά αλλού.

Ίσως το ρωσικό κοινό είναι πιο επιλεκτικό;

Όχι, δεν μπορείς να ξεγελάσεις κανέναν θεατή. Δεν έχει σημασία πού παίζετε: είτε αρέσει στο κοινό, είτε μένει αδιάφορο. Νομίζω ότι εδώ, στη σκηνή των Μπολσόι, με επηρεάζει το ιδιαίτερο ιστορικό τους πνεύμα.

Μιλώντας στο Μιλάνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, νιώθετε ότι είστε υπεύθυνοι για την εικόνα της χώρας; Νιώθεις Ρωσίδα μπαλαρίνα;

Φυσικά, υπάρχει μια αίσθηση ευθύνης. Είμαι περήφανος που είμαι Ρωσίδα μπαλαρίνα και που μεγάλωσα με τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής σχολής μπαλέτου - χωρίς υπερβολή, η καλύτερη στον κόσμο.

Είναι αλήθεια ότι στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ, οι μπαλαρίνες και γενικά οι εργαζόμενοι στο θέατρο αντιμετωπίζονται πιο αυστηρά από άποψη πειθαρχίας: τους επιβάλλονται σοβαρά πρόστιμα για απώλεια πρόβας και άλλες παραβάσεις;

Για τους χορευτές το θέατρο είναι πρώτα και κύρια δουλειά. Επομένως, όπως και σε άλλους τομείς, η διοίκηση έχει το δικαίωμα να σας επιβάλει πρόστιμο για παραβίαση της εργασιακής πειθαρχίας. Στα Μπολσόι, καθώς και σε όλο τον κόσμο, αυτό παρακολουθείται αυστηρά, αλλά υπάρχουν εξαιρέσεις για κορυφαίους ερμηνευτές. Δουλεύουμε για ποιότητα, όχι για τον αριθμό των ωρών που αφιερώνουμε στην αίθουσα προβών, έτσι οι σολίστ σε οποιοδήποτε ρωσικό θέατρο έχουν το δικαίωμα να καθορίσουν το δικό τους πρόγραμμα. Στα ξένα θέατρα, το πρόγραμμα των προβών καταρτίζεται μια εβδομάδα νωρίτερα: δεν έχει σημασία αν είστε κουρασμένοι ή όχι, πρέπει να είστε στην αίθουσα αν αναφέρεται το όνομά σας. Αυτό όμως ισχύει για τον μόνιμο θίασο του θεάτρου - όχι για τους καλεσμένους ερμηνευτές. Οπότε επιμένω σε ένα βολικό πρόγραμμα για μένα.

Συνδυάζεις εκπληκτικά μια επιτυχημένη καριέρα ως μπαλαρίνα με μια πλούσια προσωπική ζωή. Πως το κανεις?

Μου φαίνεται ότι από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης υπήρχε ένα στερεότυπο ότι μια μπαλαρίνα πρέπει να παραδοθεί εντελώς στη σκηνή: να μην κάνει παιδιά, να σκέφτεται ρόλους όλη την ώρα, να κάνει πρόβες. Η γενιά μου είναι πιο ελεύθερη από αυτή την άποψη: οι χορεύτριες πηγαίνουν άφοβα σε άδεια μητρότητας, κάποιοι έχουν χρόνο δύο φορές στην καριέρα τους. Θα πω ακόμη περισσότερα: συμφέρει όλους. Άλλα συναισθήματα γεννιούνται, νέες δυνάμεις, συναισθήματα εμφανίζονται ... Η ζωή αλλάζει, η ταχύτητα και ο ρυθμός είναι εντελώς διαφορετικοί, και με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, θα πρέπει να υπάρχει αρκετός χρόνος για όλα, το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία. Ζούμε σε μια εποχή νέων τεχνολογιών και ταχυτήτων: όλα περνούν τόσο γρήγορα που θέλεις να κάνεις πολλά και να ζήσεις πολλά στη ζωή.

Φόρεμα, Chapurin

Το πρόγραμμά σας είναι προγραμματισμένο για αρκετά χρόνια μπροστά και ο σύζυγός σας πιθανότατα έχει ένα εξίσου φορτωμένο πρόγραμμα. Πώς καταφέρνετε να διατηρείτε γερές οικογενειακές σχέσεις και να δίνετε αρκετή προσοχή στο παιδί;

Όταν γνωριστήκαμε με τον Βαντίμ, η ζωή του καθενός μας ήταν ήδη έτσι: περιοδείες, παραστάσεις, πρόβες, συναντήσεις ... Ούτε εγώ ούτε εκείνος γνωρίζουμε άλλο ρυθμό και δεν έχουμε τίποτα να παραπονεθούμε: αρχικά ήταν συνειδητή επιλογή μας. Όποτε είναι δυνατόν, ερχόμαστε ο ένας στις παραστάσεις του άλλου. Είναι πολύ σημαντικό για μένα να συζητήσω την παράσταση μετά, να ακούσω τη γνώμη ενός αγαπημένου προσώπου. Η κόρη μας είναι ήδη 5 ετών. Είναι ένα δημιουργικό παιδί με καλούς τρόπους: πηγαίνει σε παραστάσεις και συναυλίες και ξέρει ότι αν έχω παράσταση, πρέπει να είναι ήσυχη και να μην κάνει θόρυβο όσο ξεκουράζομαι. Φυσικά, στην αρχή έπρεπε να της το εξηγήσω, αλλά τώρα καταλαβαίνει τα πάντα χωρίς λόγια. Η Anya συνήθισε τις συνεχείς αναχωρήσεις μας. Σε ηλικία 2,5 ετών, έβλεπε ήδη το μπαλέτο Ζιζέλ στην Πράγα και, γενικά, πετούσε μαζί μου σε περιοδεία από μικρή. Τώρα η Anya ασχολείται με το χορό, τη γυμναστική, τα αγγλικά, επομένως είναι πιο προσκολλημένη στη Μόσχα. Η μητέρα μου είναι πάντα εκεί - είναι υπέροχοι φίλοι: η κόρη μου τη φωνάζει με το όνομά της, αφού κανείς στην οικογένεια δεν τολμά να αποκαλεί τη μητέρα μου γιαγιά. Η μαμά είναι το πιο κοντινό και αγαπητό άτομο, ποιον άλλο μπορεί να εμπιστευτεί κανείς αν όχι αυτήν;

Έχετε παραδεχτεί επανειλημμένα ότι ευχαρίστως θα στείλατε την κόρη σας στο μπαλέτο. Με βάση την εμπειρία σου, ποια είναι η πιο σημαντική συμβουλή που θα της έδινες;

Είναι πολύ κινητή! Ελπίζω ότι τα μαθήματα χορού θα κατευθύνουν όλη της την ενέργεια προς τη σωστή κατεύθυνση. Είναι δύσκολο να δώσεις συμβουλές, αλλά ξέρω σίγουρα ότι το μπαλέτο εκτός από πειθαρχία δίνει ζωή σε ομορφιά, όνειρο και στόχο. Το παιδί αρχίζει να προσπαθεί για κάτι από μικρή ηλικία και ωριμάζει πιο γρήγορα. Αν η κόρη μου επιλέξει τον δρόμο μου, θα τη στηρίξω ευχαρίστως.

Τώρα το μπαλέτο σερβίρεται ενεργά στις μάζες - προβάλλεται στην τηλεόραση, οι καλλιτέχνες συμμετέχουν σε διάφορα έργα μέσων ενημέρωσης. Επίσης, πριν από λίγα χρόνια άρχισαν να μεταδίδονται στον κινηματογράφο οι παραστάσεις των Μπολσόι. Πώς νιώθετε για μια τέτοια εκλαΐκευση της τέχνης;

Θετικά, γιατί κάνει το μπαλέτο πιο προσιτό. Δεν έχουν όλοι την ευκαιρία να πάνε στο Θέατρο Μπολσόι για διάφορους λόγους. Και έτσι οι λάτρεις του μπαλέτου από όλο τον κόσμο μπορούν να βρεθούν σε μια παράσταση με τη συμμετοχή των αγαπημένων τους καλλιτεχνών χωρίς να φύγουν από την πόλη τους. Χάρη σε τέτοιες εκπομπές, οι θαυμαστές μου γίνονται όλο και περισσότεροι. Αυτές οι παραστάσεις γυρίζονται από μια επαγγελματική ομάδα από τη Γαλλία, γνωρίζουν καλά το θέατρο και ξέρουν πώς να γυρίζουν μπαλέτα - λένε ότι φαίνεται καταπληκτικό στη μεγάλη οθόνη! Το ακούω συχνά από ανθρώπους από διαφορετικές χώρες. Άλλο είναι ότι για μένα, ως ερμηνευτή, αυτό είναι ένα επιπλέον βάρος. Κατά τη διάρκεια της εκπομπής, χορεύετε όχι μόνο για το κοινό στην αίθουσα: οι κάμερες είναι από διαφορετικές πλευρές και δεν ξέρετε ποια στιγμή και από ποια οπτική γωνία κινηματογραφείτε, οι κινήσεις σας εμφανίζονται στο βάθος ή το πρόσωπό σας εμφανίζεται σε μεγάλο. Και δεν υπάρχει δυνατότητα να αλλάξει κάτι μετά την παράσταση. Ενώ χορεύω, πρέπει να ελέγχω τον εαυτό μου περισσότερο από το συνηθισμένο. Η μετάδοση είναι πραγματικά ζωντανή: την παρακολουθούν εκατοντάδες χιλιάδες θεατές. Μετά από τέτοια φορτία, αναρρώνω πολύ περισσότερο και συνέρχομαι.

Δεν νομίζεις ότι η ίδια η μαγεία του να πας στο θέατρο Μπολσόι χάνεται όταν η παράσταση προβάλλεται στον κινηματογράφο;

Το κοινό, απ' όσο ξέρω, συγκεντρώνεται για τέτοιες εκπομπές όχι όπως στον κινηματογράφο, αλλά όπως σε ένα ακαδημαϊκό θέατρο: ο κόσμος ντύνεται κατάλληλα, χειροκροτεί κατά τη διάρκεια της παράστασης και μετά από αυτήν. Αν κρίνουμε από την προσέλευση τέτοιων εκδηλώσεων, ο κόσμος το έχει ανάγκη. Τέλος πάντων, πολλοί παρακολουθούν ηχογραφήσεις των παραστάσεων μου στο Youtube - εκατοντάδες χιλιάδες προβολές! Αφήστε λοιπόν το κοινό να δει ολόκληρη την παράσταση σε υψηλής ποιότητας γυρίσματα στη μεγάλη οθόνη, αντί για αποσπάσματα σε κακή ποιότητα, γυρισμένα κρυφά, μερικές φορές από την κορυφή, σε smartphone.

Body, Maison Margiela; φούστα και κάπα, Dries Van Noten (όλα Leform)

Αφήστε το κοινό να δει ολόκληρη την παράσταση σε λήψη υψηλής ποιότητας στη μεγάλη οθόνη, αντί για αποσπάσματα σε κακή ποιότητα, γυρισμένα σε smartphone.

Μια μπαλαρίνα, ειδικά αυτή που χορεύει σε πολλούς θιάσους, αλλάζει συνεχώς παρτενέρ στη σκηνή. Έχοντας συνεργαστεί με μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών διαφορετικών τύπων και ιδιοσυγκρασιών, πώς δημιουργείτε επαφή με τον καθένα από αυτούς;

Όλοι οι πρώτοι μου συνεργάτες είναι η παλαιότερη γενιά καταπληκτικών καλλιτεχνών: μαζί τους σπούδασα και απέκτησα εμπειρία ως επίδοξη μπαλαρίνα. Όλοι ήταν πολύ ευγενικοί μαζί μου, με μύησαν στις παραστάσεις. Έμαθα πολλά από αυτούς όσον αφορά τη γνώση. Και τώρα, έχοντας σκηνική εμπειρία, προσπαθώ ο ίδιος να βοηθήσω τους νέους μου συνεργάτες να κατανοήσουν αυτό ή εκείνο το υλικό. Αν ένας χορευτής αρχίσει να δουλεύει έναν ρόλο από την αρχή, μοιράζομαι μαζί του τις γνώσεις και τα συναισθήματά μου για να τον διευκολύνω. Αυτές τις στιγμές αναθεωρώ και τα μέρη μου, βουτάω πιο βαθιά σε αυτά. Με ενδιαφέρει να μην έχω απλώς έναν καλό σύντροφο κοντά, αλλά, πάνω απ' όλα, ένα ενδιαφέρον άτομο. Η επιτυχία της παράστασης εξαρτάται από τη δουλειά και των δύο βασικών ερμηνευτών.

Χρειάζεστε κάποιο είδος πραγματικής συναισθηματικής σύνδεσης με έναν σύντροφο για να δείξετε γνήσια συναισθήματα στη σκηνή;

Η προσωπική σύνδεση δεν είναι απαραίτητη, αλλά είναι απαραίτητο να υπάρχει συμπάθεια μεταξύ των ανθρώπων που χορεύουν σε ένα ζευγάρι. Μια ιδιαίτερη χημεία που κάνει τους ξένους μεταξύ τους ένα εκπληκτικό ντουέτο επί σκηνής. Και τότε το κοινό πιστεύει ό,τι συμβαίνει μεταξύ των ερμηνευτών, εμποτισμένο με την ατμόσφαιρα του θεάτρου. Συμβαίνει, βέβαια, να μην συμβαίνει κάτι τέτοιο, οπότε περιλαμβάνονται οι υποκριτικές ικανότητες και η επαγγελματική εμπειρία.

Δεν μπορώ να μην σας ρωτήσω για τη συνεργασία με τον Roberto Bolle, τον σταρ του ιταλικού μπαλέτου. Ποιο ήταν το πιο αξιομνημόνευτο πράγμα στη συνεργασία μαζί του;

Συχνά χορεύουμε μαζί στη σκηνή της Σκάλας. Στην Ιταλία, ακόμη και όσοι δεν παρακολουθούν παραστάσεις ξέρουν το όνομά του. Τον αποκαλώ bella persona στα ιταλικά: δεν είναι μόνο ένας μοναδικός χορευτής και παρτενέρ, αλλά και καλός άνθρωπος - σεμνός και πολύ ιδιωτικός. Και, παρά τη δημοτικότητά του, είναι ένας απίστευτος εργασιομανής: είναι έτοιμος να δουλέψει όλη μέρα στην αίθουσα μπαλέτου, επαναλαμβάνοντας ασταμάτητα σηκώσεις και κινήσεις. Είναι πολύ εύκολο να χορέψεις μαζί του, είναι σταθερό και αντιδρά ακαριαία αν κάτι πάει στραβά. Ένας φίλος μου είπε: «Μπορείς να πουλήσεις εισιτήρια για τις πρόβες σου με τον Bolle». Είναι επειδή δίνουμε το 100 τοις εκατό σε αυτούς. Τον Οκτώβριο έχουμε τη Ζιζέλ στη Σκάλα, οπότε θα ευχαριστήσουμε ξανά το κοινό με το ντουέτο μας.

Στα τέλη Μαΐου πραγματοποιήθηκε η ρωσική πρεμιέρα του σόλο προγράμματος σας «Amore» στο Θέατρο Μπολσόι. Τι ήθελες να πεις με αυτή την παράσταση;

Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το πρώτο μου μεγάλο σόλο έργο. Δίνω συχνά σόλο συναυλίες, αλλά συνήθως αυτά είναι αποσπάσματα από κλασικές παραστάσεις και ξεχωριστά νούμερα. Ήθελα να κάνω κάτι νέο, μεγάλης κλίμακας, συναισθηματικό, να εκπλήξω και να εμπνεύσω τους θεατές μου. Μαζί με μια τεράστια ομάδα, δουλέψαμε σε αυτό το έργο για ένα χρόνο. Η παράσταση αποτελείται από τρία μονόπρακτα μπαλέτα που ανεβαίνουν διαφορετικοί χορογράφοι σε εντελώς διαφορετικά στυλ. Francesca da Rimini σε μουσική Tchaikovsky σε σκηνοθεσία Yuri Possokhov: Ερωτεύτηκα αυτή την παράσταση με την πρώτη ματιά! Το δεύτερο, Πριν περάσει η βροχή, ανέβηκε ειδικά για μένα από τον Αυστριακό χορογράφο Πάτρικ ντε Μπάνα: δεν υπάρχει πλοκή καθαυτή σε αυτή την παράσταση και ο θεατής βρίσκει το δικό του νόημα για αυτό που συμβαίνει, υπάρχει ένα μερίδιο συναισθηματικού αυτοσχέδιου στη σκηνή. Και το τρίτο είναι ένα είδος μπαλέτου αστείου "Strokes through the tails", που ανέβηκε από τη Marguerite Donlon για την 40η συμφωνία του Μότσαρτ. Έχει λεπτό χιούμορ που δεν είναι πάντα εύκολο να μεταδοθεί στη σκηνή. Ήθελα το δράμα και η φιλοσοφία να είναι ισορροπημένα και το κοινό να φύγει από την παράσταση με χαμόγελα.

Γιατί συνεργαστήκατε με τους συγκεκριμένους χορογράφους;

Όταν ο Yuri Baranov, ο παραγωγός του Amore, μου πρότεινε να κάνω ένα σόλο έργο, είχα ήδη ιδέες να χορέψω τη Francesca da Rimini και να κάνω μια νέα παράσταση με τον Patrick de Bana. Μόνο το τρίτο μπαλέτο έμεινε να βρεθεί. Ο Γιούρι μου έδειξε σύντομα το Strokes Through Tails, αποκαλύπτοντας μου τη Marguerite Donlon. Δεν έχει δουλέψει ποτέ ξανά στη Ρωσία και χαίρομαι πολύ που αποδείχθηκε έτσι: και οι τρεις χορογράφοι είναι πολύ ταλαντούχοι άνθρωποι και δεν μοιάζουν καθόλου μεταξύ τους.

Θα επαναλάβετε αυτό το πρόγραμμα;

Ναι, θα δείξουμε τις επόμενες παραστάσεις του έργου Amore στις 30 Ιουνίου, 3 Ιουλίου στην Ιταλία και 6 Ιουλίου στο Μονακό.

Με ποιον σύγχρονο σκηνοθέτη θα θέλατε να συνεργαστείτε;

Είναι πολλοί από αυτούς: τόσο αυτοί που έχουν ήδη συνεργαστεί μαζί μου, όσο και εκείνοι με τους οποίους δεν είχα ακόμη την ευκαιρία να συνεργαστώ. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - Ονειρεύομαι να τους συναντήσω στη δουλειά. Και, φυσικά, θα ήθελα πολύ να ξανασυνεργαστώ με τον John Neumeier: τον θεωρώ τον μεγαλύτερο χορογράφο της εποχής μας. Είχα την τύχη να παίξω τον ρόλο στο έργο του «Η κυρία των καμέλιων». Αγαπώ πολύ τον Boris Yakovlevich Eifman: στην επέτειό του, χόρεψα ένα απόσπασμα από την παράστασή του "Red Giselle". Πρόκειται για έναν χορογράφο που έχει το δικό του στυλ, δεν μπορείς να τον μπερδέψεις με κανέναν. Δεν είναι τυχαίο που οι ερμηνείες του λατρεύονται από το κοινό σε όλο τον κόσμο και ο θίασος του δουλεύει με μεγάλο ενθουσιασμό και αφοσίωση.

Δεν είναι μυστικό ότι το ρωσικό κοινό εξακολουθεί να είναι επιφυλακτικό για το σύγχρονο μπαλέτο και συνήθως είναι πολύ ψυχρό για κάθε είδους πειράματα. Σκέφτεστε πώς να υποβάλετε σωστά νέες μορφές;

Όταν κάνω κάτι καινούργιο, δεν σκέφτομαι μόνο τι θα ήταν ενδιαφέρον για μένα να χορέψω, αλλά και αν θα είναι ενδιαφέρον για το κοινό. Θα ήθελα να ξαναδώ το έργο; Για μένα το βασικό είναι ότι το κοινό φεύγει από το θέατρο εμπνευσμένο και πνευματικό.

Τα κοστούμια για το έργο Amore έγιναν από τον Igor Chapurin. Είστε καλοί φίλοι μαζί του, σας ντύνει συχνά στη σκηνή και στη ζωή, και μάλιστα δημιούργησε ένα φόρεμα ειδικά για τα γυρίσματά μας. Πώς ξεκίνησε η συνεργασία σας;

Ο Igor Chapurin έχει μακρά ιστορία με το μπαλέτο, όπως γνωρίζετε. Σημείωση εκδ.). Και γίναμε φίλοι, ακριβώς όταν ετοιμάζαμε την παραγωγή του «Amore», «έντυσε» τα μπαλέτα «Francesca da Rimini» και «Strokes through the tails». Ο Γιούρι Μπαράνοφ με έφερε στη μπουτίκ του για να γνωριστούμε καλύτερα και από τότε συνεργαζόμαστε στενά. Είναι πραγματικός δεξιοτέχνης της τέχνης του, ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους σχεδιαστές, και αυτό που κάνει με κάνει ειλικρινά ευχαριστημένος. Ενώ δούλευα στο «Amore» εμπιστεύτηκα απόλυτα το όραμα και το γούστο του. Πάντα μοιράζεται τις ιδέες του με τέτοιο ενθουσιασμό που συμφωνώ σε όλα!

Εκτός από τον Chapurin, ποιους Ρώσους σχεδιαστές φοράτε;

Είμαι φίλος με τον Νικολάι Κράσνικοφ: Μου αρέσει αυτό που κάνει για τη φίρμα του. Τρέφω μεγάλο σεβασμό για τον Vyacheslav Zaitsev - αυτός είναι ο θρύλος μας και ο νομοθέτης της ρωσικής μόδας, ο μαέστρος του ρωσικού πολιτισμού.

Όχι πολύ καιρό πριν, κυκλοφόρησε η ταινία "Big Babylon", αποκαλύπτοντας τα ιερά των αγίων - τα παρασκήνια του θεάτρου Μπολσόι. Η ταινία γυρίστηκε στον απόηχο μιας διάσημης τραγικής ιστορίας. Πώς πιστεύεις, για ποιο σκοπό γυρίστηκε και γιατί δεν πήρες μέρος σε αυτό;

Έχω αρνητική γνώμη για αυτήν την ταινία. Φαίνεται πως ο σκηνοθέτης αποφάσισε να δείξει άλλο ένα σκάνδαλο, αποφασίζοντας προφανώς να γίνει διάσημος με αυτόν τον τρόπο. Το πραγματικό θέατρο Μπολσόι, η πλούσια παρασκηνιακή του διαδικασία, δεν κατάφερε να κινηματογραφήσει. Μερικά θραύσματα από τη ζωή κάποιων εργατών του θεάτρου, τίποτα περισσότερο. Δεν με ενδιαφέρουν τέτοια έργα.

Για δεύτερη χρονιά υπό την αιγίδα σας, πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα ένα φιλανθρωπικό φεστιβάλ χορού παιδικού χορού «Svetlana». Ποια είναι τα σχέδιά σας για αυτό το έργο;

Σκοπός αυτής της μοναδικής εκδήλωσης είναι να δείξει πόσο ποικιλόμορφος είναι ο χορός: από την κλασική και τη λαϊκή ποπ έως τη σύγχρονη - όλα μπορούν να φανούν στο φεστιβάλ. Στη σκηνή συγκεντρώνονται επαγγελματικές ομάδες, σύνολα από διάφορες πόλεις της Ρωσίας, τα οποία καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς. Ο χορός κόβει την ανάσα! Και αυτά είναι τα ταλαντούχα παιδιά μας που αγαπούν αυτό που κάνουν. Δεν μπορώ να εκφράσω πόσο ευγνώμων είμαι στους δασκάλους και τους χορογράφους που εκπαιδεύουν νέα ταλέντα.

Σλιπ φόρεμα, Organic από τον John Patrick (KM20)

Ο κόσμος του μπαλέτου έκλεισε: ζεις σαν σε παραμύθι και σχεδόν δεν ξέρεις την πραγματική ζωή.

Ποιο είναι το φιλανθρωπικό μέρος του έργου;

Παρέχουμε πλήρως ταξίδια, διαμονή και γεύματα για όλους τους συμμετέχοντες. Το να έρθουν στη Μόσχα και να εμφανιστούν σε έναν από τους καλύτερους χώρους της Μόσχας (στο Μέγαρο Μουσικής Rossiya στο Λουζνίκι) είναι μια ανταμοιβή για αυτούς. Δεν είχα στόχο να κάνω έναν διαγωνισμό - αυτό είναι ένα φεστιβάλ, ένα φόρουμ χορού, αν θέλετε. Φέτος συμμετείχαν 500 παιδιά. Ειδικά για το φεστιβάλ κατασκευάστηκε μεγάλη σκηνή, έγιναν πολύ όμορφα στολίδια. Φυσικά, η αγωνιστική στιγμή εμφανίζεται στο στάδιο της επιλογής των συμμετεχόντων. Αλλά το κυριότερο είναι ότι τα παιδιά δεν αισθάνονται ανταγωνισμό κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ - αντίθετα, κοιτάζουν το ένα το έργο του άλλου με μεγάλο ενδιαφέρον, μαθαίνουν από την εμπειρία, γνωρίζονται μεταξύ τους. Δεν υπάρχουν ηττημένοι και νικητές εδώ.

Για κάποιο διάστημα εργαστήκατε στην Επιτροπή Πολιτισμού της Δούμας. Τι σου έδωσε αυτή η εμπειρία και πρόκειται να επιστρέψεις στη Δούμα;

Ναι, δούλεψα στην πέμπτη σύγκληση και για μένα αυτή η περίοδος ήταν σίγουρα ενδιαφέρουσα και χρήσιμη όσον αφορά ορισμένες ανακαλύψεις. Βλέπετε, ο κόσμος του μπαλέτου έχει κλείσει: ζεις σαν σε παραμύθι και, παρ' όλες τις «περιπέτειες», σχεδόν δεν ξέρεις την πραγματική ζωή. Και όταν ήρθα στη Δούμα, είδα τον κόσμο από την άλλη πλευρά: κατάφερα να βοηθήσω κάποιον, αλλά δεν κατάφερα να κάνω κάτι. Τώρα το πρόγραμμά μου είναι προγραμματισμένο για αρκετά χρόνια μπροστά και όλα τα σχέδια σχετίζονται μόνο με την τέχνη. Συνήθιζα να δίνω τον εαυτό μου ολοκληρωτικά σε αυτό που κάνω. Αλλά δεν αποκλείω ότι κάποια μέρα θα μπορέσω να επιστρέψω: μπορεί να υπάρξουν αλλαγές στη ζωή.