Η τζαζ Armstrong είναι η καλύτερη. Louis Armstrong: βιογραφία, καλύτερα τραγούδια, ενδιαφέροντα γεγονότα, ακούστε
LOUIS DANIEL ARMSTRONG. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ Αμερικανός τρομπετίστας της τζαζ, τραγουδιστής και αρχηγός μπάντας. Ένας καταπληκτικός μουσικός του 20ου αιώνα που παρείχε (με τον Duke Ellington, τον Charlie Parker και τον Miles Davis) τεράστιο αντίκτυποσχετικά με τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της τζαζ, και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διάδοση της τζαζ μουσικής
Louis Daniel "Satchmo" Armstrong; 4 Αυγούστου 1901 Νέα Ορλεάνη. Ο Λούις γεννήθηκε στην πιο φτωχή νέγρικη περιοχή της Νέας Ορλεάνης. Μεγάλωσε σε μια δυσλειτουργική οικογένεια (η μητέρα είναι πλύστρα, δούλευε παράνομα ως ιερόδουλη, ο πατέρας μεροκάματο). Ο πατέρας του εγκατέλειψε νωρίς την οικογένεια και ο Λούις, μαζί με τη μικρότερη αδερφή του Βεατρίκη, παραδόθηκε για την ανατροφή της ηλικιωμένης γιαγιάς τους Ζοζεφίνας, η οποία θυμόταν ακόμα τις μέρες της σκλαβιάς. Μετά από λίγο καιρό, η μητέρα του Άρμστρονγκ, Μάγιαν, πήρε τον Λούις και στη συνέχεια τον μεγάλωσε η ίδια (αν και δεν του έδωσε ποτέ τη δέουσα προσοχή). Η οικογένεια ζούσε στο Storyville, μια περιοχή γνωστή για τη βίαιη ιδιοσυγκρασία της, καθώς και για μπαρ, κλαμπ, αίθουσες χορού και οίκους ανοχής. Ο Άρμστρονγκ δούλευε από την παιδική του ηλικία, παρέδιδε κάρβουνο, πουλούσε εφημερίδες και ασχολούνταν με άλλες σκληρές δουλειές.
Ο Άρμστρονγκ από την παιδική του ηλικία άρχισε να τραγουδά σε ένα μικρό δρόμο φωνητικό σύνολο, έπαιζε ντραμς και εκπαίδευσε το αυτί του για αρκετά χρόνια. Πρώτα μουσική παιδείαΤο 1913, στάλθηκε στο Wafe's Home Correctional School for Colored Teenagers, όπου κατέληξε για μια τυχαία πράξη - πυροβολώντας ένα πιστόλι στο δρόμο στο Νέος χρόνος(το όπλο το έκλεψε από έναν αστυνομικό - έναν από τους πελάτες της μητέρας του). Εκεί μπήκε αμέσως στο στρατόπεδο μπάντα πνευστώνκαι έμαθε να παίζει ντέφι, άλτο κόρν, και μετά κατέκτησε το κορνέ. Η ορχήστρα έπαιζε το παραδοσιακό για την εποχή ρεπερτόριο - εμβατήρια, πόλκες και απλά γνωστά τραγούδια. Όταν έληξε η θητεία του, ο Λούις είχε ήδη αποφασίσει να γίνει μουσικός. Μόλις ελευθερώθηκε, άρχισε να πηγαίνει σε κλαμπ και να παίζει δανεικά όργανα σε τοπικές ορχήστρες. Υπήρξε υπό την αιγίδα του ο βασιλιάς Όλιβερ, ο οποίος θεωρούνταν εκείνη την εποχή ο καλύτερος κορνέ παίκτης της πόλης και τον οποίο ο ίδιος ο Λούις Άρμστρονγκ θεωρούσε δάσκαλό του. Μετά την αναχώρηση του Όλιβερ στο Σικάγο το 1918, ο Άρμστρονγκ εντάχθηκε στο σύνολό του από τον αρκετά σεβαστό τρομπονίστα Κιντ Όρι. Ο Louis αρχίζει περιοδικά να παίζει στο Tuxedo Brass Band του Oscar "Papa" Celestine, όπου έπαιζαν μουσικοί όπως ο Paul Dominguez, ο Zatti Singleton, ο Barney Bigard και ο Louis Russell. Συμμετέχει σε παρελάσεις τζαζ στους δρόμους της πατρίδας του και παίζει στο Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable, που διασκέδαζε τουρίστες σε ατμόπλοια που έπλεαν στο καλοκαίρικατά μήκος του Μισισιπή. Ο Marable, αρκετά επαγγελματίας αρχηγός συγκροτήματος, δίδασκε νεαρός μουσικόςτα αρχικά θεμέλια της απόδοσης γραμματισμού και ο Άρμστρονγκ γίνεται επαγγελματίας μουσικός. Το παρατσούκλι Sachmo του αποδίδεται στην κοινωνία των μουσικών - μια συντομογραφία για το αγγλικό Satchel Mouth (Muth-Purse)
Το 1922, ο Oliver χρειαζόταν έναν άλλο κορνέ και καλεί τον Armstrong στο Σικάγο για να παίξει στο Lincoln Gardens (ένα εστιατόριο 700 θέσεων) με το Creole Jazz Band του. Αυτό το συγκρότημα ήταν εκείνη την εποχή η πιο λαμπερή τζαζ σύνθεση στο Σικάγο και η δουλειά σε αυτό το συγκρότημα έδωσε στον Άρμστρονγκ πολλά για τη μελλοντική του σταδιοδρομία. Ως μέρος του Oliver's Creole Jazz Band στο Σικάγο, ο Άρμστρονγκ έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις. Το 1924, παντρεύεται ξανά (η πρώτη του σύζυγος ήταν ιερόδουλη, μια όμορφη κρεολική Daisy Parker από την Ορλεάνη) με τον πιανίστα του συνόλου, Lil Hardin, και μετά από αίτημα της συζύγου του ξεκινά μια ανεξάρτητη καριέρα. Οι Άρμστρονγκ μετακομίζουν στη Νέα Υόρκη, όπου ο Λούις εντάσσεται στην ορχήστρα του Φλέτσερ Χέντερσον. Εκεί έγινε διάσημος, οι λάτρεις της τζαζ έρχονταν να ακούσουν το συγκρότημα, συχνά για χάρη των υπέροχων σόλο του. Μέχρι αυτή τη στιγμή, το στυλ του Louis Armstrong διαμορφώθηκε τελικά - αυτοσχεδιαστικό και πρωτότυπο. Εκείνη την εποχή, ο Άρμστρονγκ συμμετείχε στις ηχογραφήσεις του συνόλου Blu Five από τον πιανίστα Clarence Williams και έπαιξε σε σύνολα με πολλούς τραγουδιστές μπλουζ και τζαζ (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Μάργκαρετ Τζόνσον, Σίπι Γουάλας, Πέρι Μπράντφορντ).
Το 1929, ο Louis Armstrong μετακόμισε τελικά στη Νέα Υόρκη. Έρχεται η εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων και προσέχει όλο και περισσότερο τον χορό, μετά τη δημοφιλή γλυκιά μουσική. Ο Άρμστρονγκ φέρνει σε αυτό μουσικό στυλτον επιδεικτικό του τρόπο, χαρακτηριστικό της hot jazz, και γρήγορα γίνεται εθνικός σταρ. Το ταλέντο του Sachmo φτάνει στο αποκορύφωμά του Στη δεκαετία του 1930, ο Louis Armstrong έκανε πολλές περιοδείες, εμφανίστηκε με τα διάσημα μεγάλα συγκροτήματα των Louis Russell και Duke Ellington, μετά στην Καλιφόρνια με την ορχήστρα των Leon Elkins και Les Hite, συμμετείχε στα γυρίσματα στο Χόλιγουντ. Το 1931 επισκέπτεται τη Νέα Ορλεάνη με μια μεγάλη μπάντα. πίσω στη Νέα Υόρκη, παίζοντας στο Χάρλεμ και στο Μπρόντγουεϊ. Μια σειρά από περιοδείες που έγιναν στην Ευρώπη (στην προπολεμική περίοδο από το 1933, έπαιξε πολλές φορές στην Αγγλία, περιόδευσε στη Σκανδιναβία, τη Γαλλία, την Ολλανδία) και τη Βόρεια Αφρική έφεραν στον Άρμστρονγκ την ευρύτερη φήμη τόσο στην πατρίδα του (πριν από τις ΗΠΑ ήταν δημοφιλής κυρίως στο νέγρο κοινό) και στο εξωτερικό. Μεταξύ των περιοδειών, εμφανίζεται με τις ορχήστρες των Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, με το κουαρτέτο φωνητικών Mills Brothers, στο θεατρικές παραστάσειςκαι ραδιοφωνικά προγράμματα, πρωταγωνίστησε σε ταινίες. Το 1933, ηγείται και πάλι ενός συγκροτήματος τζαζ. Από το 1935, ολόκληρο το επιχειρηματικό κομμάτι της ζωής του Άρμστρονγκ έχει πάρει υπό τον έλεγχό του ο νέος του μάνατζερ, Τζο Γκλέιζερ, ένας έμπειρος επαγγελματίας και ειδικός στον τομέα του. Το 1936 δημοσιεύτηκε στη Νέα Υόρκη η αυτοβιογραφία Swing That Music. Μετά από αυτό, εμφανίστηκαν προβλήματα υγείας: Ο Άρμστρονγκ υποβάλλεται σε μερικές επεμβάσεις που σχετίζονται με τραυματισμό στο άνω χείλος του (τις συνέπειες του καπνίσματος επιστόμιου), καθώς και μια επέμβαση στις φωνητικές χορδές (με τη βοήθειά του, ο Άρμστρονγκ προσπαθεί να απαλλαγεί της βραχνής χροιάς της φωνής του, τη σημασία της οποίας για το ερμηνευτικό του στυλ, γνωρίζει πολύ αργότερα)
Στο μέλλον, η δημοτικότητα του καλλιτέχνη συνέχισε να αυξάνεται χάρη στον ακούραστο και ευέλικτο χαρακτήρα του δημιουργική δραστηριότητα. Αξιοσημείωτη είναι η συνεργασία του με τους Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson και άλλους αστέρες της τζαζ, συμμετοχή σε φεστιβάλ τζαζ (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - Ιταλία, Monterey), περιοδείες σε πολλές χώρες. της Ευρώπης, Λατινική Αμερική, Ασία, Αφρική. Με τη βοήθειά του διοργανώθηκαν πλήθος συναυλιών φιλαρμονικής τζαζ στο Δημαρχείο και στη σκηνή της Metropolitan Opera. Η ηχογράφηση του Porgy and Bess του Gershwin, που έγινε από τον ίδιο και την Ella Fitzgerald τη δεκαετία του 1950, έγινε κλασική. Το 1959, ο Άρμστρονγκ υπέστη καρδιακή προσβολή και από εκείνη τη στιγμή η υγεία του δεν του επέτρεψε να εμφανιστεί πλήρως, αλλά δεν σταμάτησε ποτέ να εμφανίζει συναυλίες. Στη δεκαετία του 1960 Ο Άρμστρονγκ εργάζεται πιο συχνά ως τραγουδιστής, ηχογραφώντας τόσο διασκευές παραδοσιακών αριστουργημάτων γκόσπελ ("Go Down Moses") όσο και νέα τραγούδια. Μαζί με την Barbra Streisand συμμετέχει στο μιούζικαλ Hello, Dolly!; Κυκλοφόρησε ως ξεχωριστό σινγκλ, το τραγούδι "Hello, Dolly!" στις επιδόσεις του κατέχει την πρώτη θέση στην αμερικανική κατάταξη πωλήσεων. Η τελευταία επιτυχία του Louis Armstrong ήταν το "What a Wonderful World"
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, η υγεία του καλλιτέχνη άρχισε να επιδεινώνεται απότομα, αλλά συνεχίζει να εργάζεται. 10 Φεβρουαρίου 1971 αυτός τελευταία φοράέπαιξε και τραγούδησε σε τηλεοπτικές εκπομπές με τον παλιό του συνεργάτη Bing Crosby. Τον Μάρτιο, ο Satchmo και τα All Stars του έπαιξαν για δύο ακόμη εβδομάδες στο Waldorf Astoria της Νέας Υόρκης. Όμως ένα άλλο έμφραγμα τον ανάγκασε και πάλι να πάει στο νοσοκομείο, όπου έμεινε για δύο μήνες. 5 Ιουλίου 1971 Ο Άρμστρονγκ ζητά να παραλάβει την ορχήστρα του για μια πρόβα. Στις 6 Ιουλίου 1971 πεθαίνει ο μεγαλύτερος τζαζμαν. Η καρδιακή ανεπάρκεια οδήγησε σε νεφρική ανεπάρκεια.
Ως ο επαναστάτης τρομπετίστας της εποχής του, ο Άρμστρονγκ έθεσε τα θεμέλια για όλες τις μελλοντικές επαναστάσεις της τζαζ. Χωρίς τον Άρμστρονγκ, η μοίρα της τζαζ μουσικής θα μπορούσε να είχε τελείως διαφορετική εξέλιξη. Με την εμφάνιση του Sachmo, ο απαλός χρωματισμός του ήχου και οι συλλογικοί αυτοσχεδιασμοί ξεθωριάζουν στη σκιά. Και ο Λούις Άρμστρονγκ, με τον λαμπερό ήχο της τρομπέτας, με εκπληκτική δόνηση, με ιλιγγιώδεις μεταβάσεις, με τη ρυθμική χειραφέτηση και την ανεξάντλητη φαντασία των αυτοσχεδιασμών του, διευρύνει την ιδέα των δυνατοτήτων της τρομπέτας και του μουσικού που την παίζει. Χάρη στον Άρμστρονγκ, η τζαζ πήρε τον δικό της δρόμο ανάπτυξης. Επιπλέον, ο Louis Armstrong ήταν ένας μοναδικός και αμίμητος τραγουδιστής της τζαζ. Η μάλλον χαμηλή, βραχνή, ζεστή φωνή του ήταν αμέσως αναγνωρίσιμη. Το τραγούδι του θύμιζε αυτό που έπαιζε τρομπέτα. Εδώ αυτοσχεδίασε εξίσου έξοχα, άλλαξε φράσεις, πρόσθεσε δονήσεις στη φωνή του. Ο Λούις Άρμστρονγκ δημιούργησε μια σχολή τζαζ φωνητικών βασισμένη σε ερμηνείες λαϊκοί τραγουδιστέςπου χρησιμοποιούσαν τη φωνή τους ως όργανο. Ο Louis έδειξε ότι το συναισθηματικό νόημα ενός κειμένου μπορεί να εκφραστεί μέσω φωνητικών αποκλίσεων και αυτοσχεδιασμών καθαρά οργανικής φύσης τόσο αποτελεσματικά όσο και μέσω των ίδιων των λέξεων. Ο Άρμστρονγκ τραγούδησε μια μεγάλη ποικιλία πραγμάτων - τόσο επιτυχίες όσο και μπλουζ, και ακουγόταν πάντα σαν τζαζ μαζί του, είχαν τεράστια επιτυχία με το κοινό. Μέχρι τώρα, η επιρροή του μεγάλου Satchmo είναι αισθητή στις ερμηνείες σχεδόν κάθε τραγουδιστή της τζαζ.
Ο Άρμστρονγκ είναι το πιο μοναδικό πρόσωπο στην ιστορία της τζαζ μουσικής. Στη δουλειά του, ο μαέστρος μπόρεσε να συνδυάσει το ασυμβίβαστο: μοναδική ατομική αυτοέκφραση με την απεριόριστη γενική προσβασιμότητα της μουσικής, αγενή απλότητα και αυθορμητισμό, παραδοσιακότητα με καινοτομία, το νέγρο ιδεώδες της παραγωγής ήχου με εξευρωπαϊσμένα ιδιώματα του swing και του mainstream. Ο Άρμστρονγκ ήταν ο αδιαμφισβήτητος βασιλιάς της τζαζ μέχρι τον θάνατό του και το ταλέντο του δεν εξασθενούσε ούτε λεπτό, η δύναμη της επιρροής του στο κοινό δεν στέγνωσε. Η ζεστασιά και το χιούμορ του τον έκαναν πάντα αγαπητό και κοντά σε όλους όσους συναντούσε. Ο θάνατός του λύπησε όλους τους κορυφαίους δεξιοτέχνες της τζαζ, μεταξύ των οποίων ήταν μάστορες όπως ο Duke Ellington, ο Dizzy Gillespie, ο Gene Krupa, ο Benny Goodman, ο Al Hirt, ο Earl Hines, ο Terry Glenn, ο Eddie Condon και πολλοί άλλοι. «Ο Λούις δεν πέθανε γιατί η μουσική του παραμένει και θα παραμείνει στις καρδιές πολλών, πολλών εκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο και στο παίξιμο εκατοντάδων χιλιάδων μουσικών που έγιναν οπαδοί του».
ARMSTRONG, LOUIS DANIEL(Armstrong, Louis Daniel) (Louis, "Satchmo") (1900/1901–1971), Αφροαμερικανός μουσικός της τζαζ, τρομπετίστας, τραγουδιστής.
Γεννήθηκε στη Νέα Ορλεάνη στις 4 Ιουλίου 1900 (ή 4 Αυγούστου 1901). Είναι αυθεντικά γνωστό ότι η μητέρα του Άρμστρονγκ εργαζόταν ως υπηρέτρια. που μεγάλωσε η γιαγιά του, που θυμόταν ακόμα τις μέρες της σκλαβιάς. Όπως σε κάθε άλλη νότια πόλη-λιμάνι, στη Νέα Ορλεάνη στις αρχές του 20ου αιώνα. υπήρχε πολλή μουσική, ο ίδιος ο Louis Daniel (δεν τον πείραζε να τον αποκαλούν με τον κρεολικό τρόπο "Louis") όχι μόνο παρέδιδε κάρβουνο, αλλά και τραγούδησε για πένες στο δρόμο. Ωστόσο, την πρώτη μέρα του 1913, συνελήφθη επειδή πυροβόλησε με περίστροφο (καθώς αποφάσισε να γιορτάσει την Πρωτοχρονιά) και πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο στο σωφρονιστικό ίδρυμα για έγχρωμους εφήβους, όπου πήρε τα πρώτα του μαθήματα κορνέ και γρήγορα πήρε το προβάδισμα στη μπάντα των πνευστών της φυλακής. Μετά την αποφυλάκισή του, βρήκε εύκολα δουλειά στο Storyville, την περιοχή με τα κόκκινα φανάρια του λιμανιού, και όταν έκλεισε τα 18, τον πήρε στο σύνολό του ένας πολύ σεβαστός ντόπιος τρομπονίστας Kid Ory. Όμως ο Άρμστρονγκ θεωρούσε τον κορνετίστα Τζο «Κινγκ» Όλιβερ ως τον πραγματικό του δάσκαλο. Το 1922, ο Όλιβερ μετακόμισε στο Σικάγο, προσκαλώντας τον Λούις να παίξει τον ρόλο του δεύτερου κορνέ (αν και η παρουσία δύο πανομοιότυπων οργάνων σε ένα σύνολο θεωρήθηκε υπερβολική στην πρώιμη τζαζ). Ένα χρόνο αργότερα, έγιναν οι πρώτες ηχογραφήσεις του Creole Jazz Band του Oliver.
Το 1924, ο πιανίστας του συνόλου, Lil Hardin, που τότε είχε γίνει σύζυγος του Armstrong, τον έπεισε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη καριέρα. Ο Άρμστρονγκ αποδέχτηκε την πρόσκληση του επικεφαλής της ορχήστρας της Νέας Υόρκης, Φλέτσερ Χέντερσον. Παράλληλα, ο Άρμστρονγκ ηχογράφησε δίσκους, μεταξύ άλλων με την τραγουδίστρια των μπλουζ Μπέσυ Σμιθ.
Το 1925, ο Άρμστρονγκ οργάνωσε το "Hot Five" του (το 1927 έγινε το "Hot Seven") - η πρώτη ομάδα αυτοσχεδιαστών της τζαζ με όλη τη σημασία της λέξης. Οι πολυάριθμες ηχογραφήσεις εκείνων των χρόνων είναι ένα πραγματικό κλασικό της τζαζ, τα σόλο του Άρμστρονγκ μετατρέπουν τον σόλο αυτοσχεδιασμό από μια αλυσίδα τυπικών «σπασίματος» δύο ράβδων σε μια ενιαία γραμμή με εξέλιξη, κορύφωση και κατάληξη σε πλήρη συμφωνία με τους νόμους της κλασικής μουσικής μορφής.
Τότε ο Άρμστρονγκ άρχισε να τραγουδάει. Κάποτε, έχοντας πέσει ένα κομμάτι χαρτί με λέξεις κατά την ηχογράφηση, τελείωσε το τραγούδι με ένα ονοματοποιητικό σύνολο συλλαβών - το λεγόμενο. Στρίβε. Αν και αρκετοί τραγουδιστές αμφισβήτησαν την προτεραιότητα στην «εφεύρεση» του scat, μόνο ο Άρμστρονγκ μπορούσε να δώσει στη φωνή του ακριβώς τον ίδιο τζαζ τόνο που ξεχώριζε η τρομπέτα του. Με τον καιρό έγινε ποπ τραγουδιστής.
Στη δεκαετία του 1930, ο Άρμστρονγκ περιόδευσε εκτενώς, συμπεριλαμβανομένης της Ευρώπης. Ένας Άγγλος δημοσιογράφος, χωρίς να ακούει το παιδικό ψευδώνυμο του Armstrong Satchelmouth ("purse mouth", "mitten mouth"), τον αποκάλεσε "Satchmo" (Satchmo) και αυτό το ψευδώνυμο γίνεται το καλλιτεχνικό όνομα του μουσικού. Στη δεκαετία του 1930, ο τρομπετίστας έπαιζε πολύ με μοντέρνα μεγάλα συγκροτήματα, αλλά άρχισε να έχει προβλήματα με τα χείλη του και έπρεπε να τραγουδά περισσότερο από το να παίζει. Μετά την κατάρρευση των μεγάλων συγκροτημάτων του swing τη δεκαετία του 1940, ο Άρμστρονγκ οργάνωσε τα All Stars, στην πραγματικότητα, την πρώτη «ομάδα τζαζ». Ο τρομπονίστας Jack Teagarden, ο τρομπετίστας Bobby Hackett, ο ντράμερ Sid Catlet, ο τρομπονίστας Tyeri Glenn έπαιξαν μαζί του. Φυσικά, δεν ήταν όλοι σε αυτή την ομάδα στο ίδιο ύψος δημιουργικό επίπεδο, ωστόσο, τα προγράμματα αφιερωμένο στον συνθέτη William Handy (Συγγραφέας) St.Louis Blues) το 1953 και ο πιανίστας-συνθέτης Fats Waller το 1955, είναι τόσο καλοί όσο τα κλασικά της δεκαετίας του 1920. Αυτός και η Έλλα Φιτζέραλντ έκαναν μια ηχογράφηση της όπερας του Γκέρσουιν Porgy και Bess(ο τραγουδιστής και ο τραγουδιστής τραγούδησαν σχεδόν όλες τις άριες σε ντουέτο) θεωρείται ιδανικό. στο πρότυπο των Armstrong - Fitzgerald, η όπερα του Gershwin ηχογραφήθηκε τουλάχιστον τρεις φορές (συμπεριλαμβανομένου του Ray Charles με Βρετανίδα τραγουδίστρια Clio Lane). Η τελευταία επιτυχία του Άρμστρονγκ ήταν το τραγούδι Τι υπέροχος κόσμος. Για την 100ή επέτειο του Louis Armstrong, σχεδόν όλοι οι δίσκοι του, συμπεριλαμβανομένου του κλασικού της δεκαετίας του 1920, επανεκδόθηκαν σε CD.
"Κοίτα πόσο όμορφος είναι ο κόσμος. Δεν μπορώ να σου δώσω τίποτα εκτός από αγάπη..." Λούις Άρμστρονγκ
Τη μοναδική φωνή του Λούις Άρμστρονγκ έχουν μιμηθεί αμέτρητοι ερμηνευτές όλα αυτά τα χρόνια. Δημοσίευσε το scat singing, το οποίο χρησιμοποιούσε παράλογους ήχους αντί για λέξεις, και η μουσική φρασεολογία του επηρέασε σχεδόν κάθε τραγουδιστή που εμφανίστηκε στη σκηνή μετά το 1930, όπως ο Bing Crosby, ο Billy Holliday και ο Frank Sinatra. Εκτός από όλα, η μεγάλη αίσθηση του χιούμορ και η λαμπερή σκηνική περσόνα του Λούις Άρμστρονγκ έγιναν, ίσως, ο κύριος και φυσικός παράγοντας εκλαΐκευσης της τζαζ. Οι νέοι ερμηνευτές εμπνεύστηκαν βλέποντάς τον στη σκηνή τουλάχιστον μία φορά, και απλά, εκατομμύρια θεατές γοητεύτηκαν από την τζαζ μέσα από τη μαγεία της μουσικής του Άρμστρονγκ. ΣΤΟ μεταγενέστερα χρόνιαΤο δημιουργικό του έργο Οι παγκόσμιες περιοδείες του Άρμστρονγκ τον έκαναν διάσημο ως «Αμερικανός Αγγελιοφόρος της Ειρήνης».
Ο Λούις Άρμστρονγκ γεννήθηκε στη Νέα Ορλεάνη στις 4 Αυγούστου 1901 (το πιστοποιητικό γέννησής του βρέθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80, επομένως αυτή η ημερομηνία είναι πολύ προσεγγιστική) και μεγάλωσε σε μια φτωχή περιοχή της πόλης, μερικές φορές εμφανίζοντας οι δρόμοι για τις πένες ως τραγουδίστρια σε κουαρτέτο φωνητικών .
ΣΤΟ Παραμονή Πρωτοχρονιάς 1912, ο Λούις πήρε ένα όπλο και πυροβόλησε στον αέρα, γιορτάζοντας τις διακοπές, μετά την οποία συνελήφθη και στάλθηκε σε ένα σπίτι για δύσκολους εφήβους. Αυτή η περίοδος της ζωής του έγινε η αφετηρία για τον ίδιο ως μουσικό. Ήταν σε ένα σπίτι για καθυστερημένους που έμαθε να παίζει κορνέ. Ερχόμενος «στην ελευθερία» μετά από δύο χρόνια, ο Louis αρχίζει να παίζει σε γκρουπ τζαζ στη Νέα Ορλεάνη. Όταν ο βασιλιάς Όλιβερ, ο οποίος υποθάλπιζε τον Άρμστρονγκ, έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη, σύστησε τον Λούις Κιντ στον Όρι και τη δημοφιλή ομάδα του εκείνη την εποχή. Μετά από 4 χρόνια, ο King Oliver κάλεσε τον προστατευόμενο του να παίξει στο Σικάγο στο Creole Jazz Band του ως δεύτερος κορνετίστας.
Το 1922-24, ο Κινγκ Όλιβερ έπαιξε στο καλύτερο κλασικό τζαζ ορχήστρεςκαι σύντομα γίνεται φανερό ότι ο Λούις αρχίζει να σπρώχνει τον μαέστρο πίσω με το παιχνίδι του.
Το 1923, το γκρουπ ηχογράφησε σαράντα ένα τραγούδια για τέσσερις εταιρείες και γνώρισε την πιανίστα Lily Harden, η οποία έγινε η δεύτερη από τις τέσσερις συζύγους του Louis Armstrong. Η Lily πείθει τον Louis να εγκαταλείψει το γκρουπ και να μετακομίσει στην ορχήστρα Fletcher's Henderson στη Νέα Υόρκη, ίσως την πιο δημοφιλή ορχήστρα εκείνη την εποχή. Εκείνη την εποχή, οι μουσικοί Νέα Υόρκηυστερούσε στην τεχνολογία από τους μουσικούς του Σικάγο. Ίσως εξαιτίας αυτού, το παίξιμο του Άρμστρονγκ έδωσε στους ντόπιους μουσικούς την ευκαιρία να νιώσουν μια νέα κατεύθυνση. Ο Λούις άρχισε να ηχογραφεί ως συνοδός καλλιτέχνες μπλουζόπως οι Bessie Smith και Ma Rainey, καθώς και άλλοι μουσικοί και γκρουπ: Sidney Bechet και Blue Five του Clarence Williams. Το 1925, αφού έφυγε από την Ορχήστρα Χέντερσον, ο Λούις επέστρεψε στο Σικάγο και ξεκίνησε τη διάσημη σειρά του "Hot Five" και "Hot Seven".
Το 1925-27, μαζί με τον κλαρινίστα Johnny Dodds, τον τρομπονίστα Kid Ory, την πιανίστα Lilly Armstrong και τον master του banjo Johnny St. Cyr, ο Armstrong ηχογράφησε αριστούργημα μετά από αριστούργημα - τη μουσική που ανέβασε και δόξασε τη τζαζ της Νέας Υόρκης. Σύνθεση "Cornet Chop Sue" έκπληκτος γνώστες της μουσικής(σε αυτή τη σύνθεση του 1927, ο Louis ανταλλάσσει ένα κορνέ με μια τρομπέτα) και η σύνθεση "Heebies Jeebies" έγινε επιτυχία και τελικά έκανε το scat singing δημοφιλές. Το 1928, ο Άρμστρονγκ παίζει στο στούντιο ομάδα The Savoy Ballroom Five. Το «West End Blues», με μια γοητευτική εισαγωγή τρομπέτας, θεωρήθηκε από πολλούς, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Άρμστρονγκ, ως η πιο επιτυχημένη ηχογράφηση -μαζί με το «Weather Bird», ένα ντουέτο με τον Ερλ Χάινς.
Ο Άρμστρονγκ εμφανίζεται σε διάφορα νυχτερινά προγράμματα στο Σικάγο με μεγάλα γκρουπ των Έρσκιν Τέιτ και Κάρολ Ντίκερσον, βελτιώνοντας την επίδειξη του. Ξεκινώντας το 1929, άρχισε να ηχογραφεί ως αρχηγός αρκετών τζαζ μπάντες, δημιουργία κλασικά αριστουργήματα, όπως το "I Can" t Give You Anything But Love ". Την επόμενη δεκαετία, το όνομα του Louis Armstrong γίνεται ένα είδος τηλεφωνική κάρτατζαζ, το 1932-34 κάνει δύο περιοδείες στην Ευρώπη, παίζει πολλά αξιομνημόνευτα επεισοδιακούς ρόλουςσε ταινίες και παίζει σε μια μεγάλη σουίνγκ μπάντα. το πιο αξιομνημόνευτο στο δικό του μουσική καριέραέγινε μια συνεργασία με τον Ερλ Χάινς το 1928 - η μαγεία του παιχνιδιού του Λούις γίνεται αισθητή σε όλες τις ηχογραφήσεις και η φωνή του βρίσκεται στο απόγειο της συναισθηματικής εκφραστικότητας.
Το 1947, ο Άρμστρονγκ αποχώρησε από το μεγάλο γκρουπ και σχημάτισε το εξάδα των All-Stars, που περιλάμβανε τον τρομπετίστα Τζακ Τίγκαρντεν, τον κλαρινίστα Μπάρνι Μπίγκαρντ και τον Ερλ Χάινς. Μαζί του ο Άρμστρονγκ ξεκινά μια συνεχή περιοδεία που θα διαρκέσει μέχρι το θάνατό του.
Ο τρομπετίστας της τζαζ Λούις Άρμστρονγκ πιστεύεται ότι γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1901. Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο μουσικός δεν ήξερε πότε ακριβώς γεννήθηκε και επέλεξε ως γενέθλια την ημέρα της ανεξαρτησίας των ΗΠΑ, 4 Ιουλίου 1900.
Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε ο Λούις Άρμστρονγκ δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί ευημερούσα. Ο πατέρας τους εγκατέλειψε αμέσως μετά τη γέννηση του δεύτερου παιδιού τους - μικρότερη αδερφήΗ Βεατρίκη και η μητέρα του Μάγια, που δεν κατείχε καμία βιοτεχνία, δούλευαν ως πλύστρα. Το μαύρο αγόρι μεγάλωσε σε πλήρη φτώχεια, όπως πολλοί σε μια μειονεκτική περιοχή της Νέας Ορλεάνης, Λουιζιάνα.
Παιδική ηλικία
Η μητέρα ήταν πάντα απασχολημένη, έτσι πλέονΓια κάποιο διάστημα τα εγκαταλειμμένα παιδιά ήταν με τη γιαγιά τους Josephine. Μόλις μπήκε ο Λούις δημοτικό σχολείο, η ζωή έγινε ιδιαίτερα δύσκολη, γιατί η βιοτεχνία της μητέρας σχεδόν έπαψε να παράγει εισόδημα. Τότε το αγόρι άρχισε να ψάχνει για κάθε είδους μερική απασχόληση για να τρώει τουλάχιστον ανεκτικά.
Ο Λούις Άρμστρονγκ δεν ήξερε ακριβής ημερομηνίατης γέννησής του Έπρεπε να δουλέψει ως μικροπωλητής εφημερίδων, πωλητής, μετέφερε κάρβουνο στη «συνοικία των κόκκινων φαναριών», που φημιζόταν για τα μπαρ, τα καφέ και τα εστιατόρια, όπου συναντούσες πάντα πολλούς μουσικούς. Τότε ήταν που ο Λούις άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική.
Σε ηλικία 7 ετών, το αγόρι εργαζόταν σε μια οικογένεια Εβραίων που του συμπεριφέρονταν όπως δικός του γιος. Μέχρι τον θάνατό του, ο Άρμστρονγκ θυμόταν την καλοσύνη τους και στη μνήμη τους φορούσε ένα αστέρι του Δαβίδ στο λαιμό του.
Ο Λούις Άρμστρονγκ στο σαλόνι του Έχοντας φτάσει στην ηλικία των 11 ετών, το αγόρι, ερωτευμένο με τη μουσική, παράτησε το σχολείο και μαζί κέρδισαν τα προς το ζην ερμηνεύοντας απλές μελωδίες. Ο Λούις κατέκτησε την τρομπέτα πολύ γρήγορα. Επανέλαβε σχεδόν όλες τις συνθέσεις που άκουγε, αφού δεν ήταν απολύτως εκπαιδευμένος στη μουσική σημειογραφία.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον Λούις Άρμστρονγκ, οφείλει την εκπληκτική του μαθησιακή ικανότητα στην πλήρη στέρηση της ζωής στη Νέα Ορλεάνη. Για να μην μείνεις χωρίς φαγητό, χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι σου ή για να μην σε πιάσουν οι ντόπιοι έμποροι για κλοπή φαγητού, έπρεπε να περιστρέφεσαι και να βρίσκεις κόλπα.
Νεολαία του Λούις Άρμστρονγκ
Ο έφηβος δεν είχε καθόλου μειλίχια διάθεση και έτσι κατέληγε συχνά στο αστυνομικό τμήμα. Κάποτε, λόγω της απερισκεψίας του, κατέληξε πίσω από τα κάγκελα ακριβώς την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1913. Ο λόγος ήταν μια φευγαλέα επιθυμία να πυροβολήσει από ένα πιστόλι που βρήκε με τη μητέρα του. Αυτό το κόλπο ήταν η αφορμή για τον ορισμό του Λούη σε ένα οικοτροφείο για δύσκολους εφήβους.
Ο Λούις Άρμστρονγκ μεγάλωσε ως δύσκολος έφηβος Ο Λούις δεν ανησυχούσε για αυτό για πολύ, γιατί τώρα είχε αρκετό ελεύθερο χρόνο για να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στο αγαπημένο του χόμπι. Τότε άρχισε να παίζει σε ένα συγκρότημα χάλκινων πνευστών, παίζοντας κορνέ, ντέφι και κόρνο άλτο και αποφάσισε αποφασιστικά να γίνει μουσικός.
Ντεμπούτο στη σκηνή της τζαζ
Αφού επέστρεψε στην πόλη, πρώτα έμαθε μουσική σημειογραφίαπεριοδεία με ατμόπλοια ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑχρόνια - οι μουσικοί συμφώνησαν πρόθυμα να βοηθήσουν τον αρχάριο τρομπετίστα. Από το 1918, έπαιξε ενεργά σε διάφορα μουσικά σχήματα στη Νέα Ορλεάνη και στο Σικάγο.
Επιτυχημένη καριέραο μεγάλος Satchmo ξεκίνησε με την ορχήστρα του King Oliver Το 1922, ένα ταλαντούχο αγόρι προσκλήθηκε στο πιο δημοφιλές τζαζ συγκρότημα του Σικάγο ως δεύτερος κορνετίστας. Η συμμετοχή στην ορχήστρα του Βασιλιά Όλιβερ ήταν μια ισχυρή ώθηση για επιτυχία για τον Λούις Άρμστρονγκ.
Το 1932, ο Louis προσκλήθηκε να παίξει στο Palladium Theatre του Λονδίνου. Εκεί είχε την ευκαιρία να συναντηθεί με τον συντάκτη του αγγλικού περιοδικού Melody Maker Μάθισον Μπρουκς. Εν αγνοία του, ο δημοσιογράφος παρερμήνευσε το ψευδώνυμο του Άρμστρονγκ στη Νέα Ορλεάνη Satchelmouth και τον αποκάλεσε Satchmo. Ο Jazzman δεν στεναχωρήθηκε καθόλου, αντιθέτως του άρεσε περισσότερο το νέο από το προηγούμενο.
Προσωπική ζωή του Louis Armstrong
Ο Louis Armstrong με τη δεύτερη σύζυγό του Lil Hardin Η προσωπική ζωή του Λούις ήταν πολύ γεμάτη γεγονότα. Πρώτον, παντρεύτηκε μια κρεολή πόρνη Daisy Parker, αλλά αυτός ο γάμος δεν κράτησε πολύ, μέχρι το 1924. Μόλις έφτασε στα 23 του, έδεσε τη μοίρα του με τον συνάδελφό του στο τζαζ συγκρότημα Lil Hardin. Αργότερα, αυτή η ισχυρή γυναίκα επέμεινε σόλο καριέραμουσικός.
Το 1938, στο απόγειο της καριέρας του, παντρεύτηκε τη χορεύτρια Lucille Wilson, με την οποία έζησε μέχρι το θάνατό του.
Σόλο καριέρα
Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη, ο Louis πέτυχε έναν ιδιαίτερο τρόπο να παίζει τρομπέτα - ακριβή περάσματα και ζωντανοί αυτοσχεδιασμοί τον έκαναν έναν από τους πιο περιζήτητους μουσικούς. Επιπλέον, η τραχιά φωνή του έγινε η πιο αναγνωρίσιμη στη Νέα Ορλεάνη. Ο Άρμστρονγκ είναι πρωτοπόρος στους scat - φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς με φωνή σαν μουσικό όργανο.
Ο Άρμστρονγκ με το κουιντέτο του Hot Five Μιλούσαν για αυτόν ως ανερχόμενο αστέρι. Ήδη σε ηλικία 24 ετών, ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ Hot Five, προσκαλώντας ταλαντούχους ερμηνευτές της τζαζ για συνεργασία - τον τρομπονίστα Kid Ory, τον κλαρινίστα Johnny Dodds, τον μπάντζο Johnny St. Cyr και τον πιανίστα Lil Hardin. Αυτές οι ηχογραφήσεις έχουν γίνει κλασικές τζαζ. Ένα χρόνο αργότερα, ο Άρμστρονγκ διηύθυνε ήδη τη δική του ορχήστρα, η οποία ερμήνευσε το ρεπερτόριο σε στυλ hot jazz.
Σε ηλικία 26 ετών, ο Λούις ξεκίνησε μια ζωή γεμάτη περιοδείες - μια σειρά από περιοδείες στην Ευρώπη, που ξεκινούσαν το 1933, τον έκαναν αστέρι παγκόσμιας κλάσης. Προσκλήθηκε να παίξει σε ταινίες, να συμμετάσχει σε τηλεοπτικά προγράμματα και να μιλήσει στο ραδιόφωνο. Το 1947, μαζί με τον Λούις Άρμστρονγκ, η τραγουδίστρια τραγούδησε στην ίδια σκηνή στο μιούζικαλ της Νέας Ορλεάνης: η εμφάνιση με το είδωλό της ήταν ένα παλιό όνειρο της τραγουδίστριας.
Louis Armstrong και Billie Holiday Προβλήματα υγείας και θάνατος
Το 1936 δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφία του Louis Armstrong Swing That Music, στην οποία ο πιο διάσημος τρομπετίστας της τζαζ μίλησε για τον δύσκολη ζωή, για τις κακουχίες που υπέστη και την πρώτη επιτυχία στη σκηνή της τζαζ.
Ταυτόχρονα, υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στο άνω χείλος του - οδήγησε σε παραμόρφωση και ρήξη ιστού. επαγγελματική δραστηριότηταμουσικός. Επιπλέον, προσπαθώντας να αφαιρέσει τη βραχνάδα από τη φωνή του, ο Λούις Άρμστρονγκ υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στις φωνητικές χορδές.
Louis Armstrong και Barbra Streisand Ακόμη και μετά από καρδιακή προσβολή το 1959, ο Louis Armstrong δεν σταμάτησε το δικό του συναυλιακή δραστηριότητα, αλλά γινόταν λιγότερο συχνός. Την περίοδο αυτή πήρε μέρος στο μιούζικαλ Hello, Dolly! (Γεια σου, Ντόλυ) μαζί με . Η ομώνυμη σύνθεση στην ερμηνεία τους έφτασε στην πρώτη γραμμή στο αμερικανικό hit parade.