Κλασσική μουσική. Μπορείτε να ακούσετε τα TOP10 αριστουργήματα της κλασικής μουσικής εδώ Τα καλύτερα μουσικά έργα κλασικών

Έτσι, το επίκεντρο της προσοχής μας σήμερα είναι τα πιο διάσημα κλασικά κομμάτια μουσικής. Για αρκετούς αιώνες η κλασική μουσική ήταν συναρπαστική για τους ακροατές της, προκαλώντας τους θύελλες συναισθημάτων και συναισθημάτων. Longταν από καιρό μέρος της ιστορίας και είναι συνυφασμένη με το παρόν με λεπτά νήματα.

Αναμφίβολα, στο μακρινό μέλλον, η κλασική μουσική δεν θα είναι λιγότερο απαιτητική, καθώς ένα τέτοιο φαινόμενο στον μουσικό κόσμο δεν μπορεί να χάσει τη συνάφεια και τη σημασία του.

Ονομάστε οποιοδήποτε κλασικό έργο - θα είναι αντάξιο της πρώτης θέσης σε οποιοδήποτε μουσικό chart. Αλλά δεδομένου ότι τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα δεν μπορούν να συγκριθούν μεταξύ τους, λόγω της καλλιτεχνικής τους μοναδικότητας, τα έργα που αναφέρονται εδώ παρουσιάζονται μόνο ως έργα γνωριμίας.

"Σονάτα του φεγγαριού"

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Το καλοκαίρι του 1801, το λαμπρό έργο του L.B. Μπετόβεν, ο οποίος έμελλε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο τίτλος αυτού του έργου, "Moonlight Sonata", είναι γνωστός σε όλους, από τους μεγάλους έως τους νέους.

Αλλά αρχικά, το έργο είχε τον τίτλο "Σχεδόν φαντασίωση", τον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε στη νεαρή μαθήτριά του, την αγαπημένη Τζούλιετ Γκικιάρντι. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστό μέχρι σήμερα εφευρέθηκε από τον κριτικό μουσικής και ποιητή Λούντβιχ Ρέλσταμπ μετά το θάνατο του L.V. Μπετόβεν. Αυτό το έργο ανήκει σε ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια μουσικής του συνθέτη.

Παρεμπιπτόντως, μια εξαιρετική συλλογή κλασικής μουσικής αντιπροσωπεύεται από τις εκδόσεις της εφημερίδας "Komsomolskaya Pravda" - συμπαγή βιβλία με δίσκους για ακρόαση μουσικής. Μπορείτε να διαβάσετε και να ακούσετε τη μουσική του - πολύ βολικό! Συνιστάται παραγγείλετε δίσκους κλασικής μουσικής απευθείας από τη σελίδα μας : πατήστε το κουμπί "αγορά" και μεταβείτε αμέσως στο κατάστημα.

"Τουρκική πορεία"

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Αυτό το έργο είναι το τρίτο μέρος της Σονάτας Νο 11, γεννήθηκε το 1783. Αρχικά, ονομάστηκε "Turkish Rondo" και ήταν πολύ δημοφιλές στους αυστριακούς μουσικούς, οι οποίοι αργότερα το μετονόμασαν. Το όνομα "Τουρκική πορεία" αποδόθηκε επίσης στο έργο επειδή είναι σύμφωνο με τις τουρκικές ορχήστρες γενίτσαρων, για τις οποίες ο ήχος των τυμπάνων είναι πολύ χαρακτηριστικός, ο οποίος μπορεί να εντοπιστεί στην "Τουρκική πορεία" από τον V.A. Μότσαρτ.

"Ave Maria"

Φραντς Σούμπερτ

Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αυτό το έργο στο ποίημα "The Virgin of the Lake" του W. Scott, ή μάλλον στο απόσπασμά του, και δεν επρόκειτο να γράψει μια τόσο βαθιά θρησκευτική σύνθεση για την Εκκλησία. Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του έργου, ένας άγνωστος μουσικός, εμπνευσμένος από την προσευχή "Ave Maria", έβαλε το κείμενό του στη μουσική του ιδιοφυούς F. Schubert.

"Impromptu Fantasy"

Φρέντερικ Σοπέν

Ο Φ. Σοπέν, η ιδιοφυΐα της περιόδου του ρομαντισμού, αφιέρωσε αυτό το έργο στον φίλο του. Και ήταν αυτός, ο Τζούλιαν Φοντάνα, που δεν υπάκουσε στις οδηγίες του συγγραφέα, το δημοσίευσε το 1855, έξι χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Ο Φ. Σοπέν πίστευε ότι το έργο του ήταν παρόμοιο με τον αυτοσχέδιο του Ι. Μοσέλες, μαθητή του Μπετόβεν, διάσημου συνθέτη και πιανίστα, γεγονός που αποτέλεσε την αιτία για την άρνηση έκδοσης του "Fantasia-Impromptu". Ωστόσο, αυτό το λαμπρό έργο δεν θεωρήθηκε ποτέ λογοκλοπή, εκτός από τον ίδιο τον συγγραφέα.

"Flight of the Bumblebee"

Νικολάι Ρίμσκι-Κορσάκοφ

Ο συνθέτης αυτού του έργου ήταν οπαδός της ρωσικής λαογραφίας - ενδιαφερόταν για παραμύθια. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία της όπερας "The Tale of Tsar Saltan" στο οικόπεδο του A.S. Ο Πούσκιν. Μέρος αυτής της όπερας είναι το ενδιάμεσο "Flight of the Bumblebee". Αριστοτεχνικά, απίστευτα ζωντανά και λαμπρά μιμήθηκαν στο έργο τους ήχους της πτήσης αυτού του εντόμου Ν.Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.

"Caprice No. 24"

Νίκολο Παγκανίνι

Αρχικά, ο συγγραφέας συνέθεσε όλα τα καπρίτσια του μόνο για να βελτιώσει και να βελτιώσει την ικανότητα να παίζει βιολί. Τελικά, έφεραν πολλά νέα και άγνωστα πράγματα στη μουσική του βιολιού. Και το 24ο καπρίτσιο, το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο Ν. Παγανίνι, φέρει μια γρήγορη ταραντέλα με λαϊκούς τόνους και αναγνωρίζεται επίσης ως ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ για το βιολί, το οποίο δεν έχει ίση πολυπλοκότητα.

"Vocalise, opus 34, No. 14"

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Αυτό το έργο ολοκληρώνει το 34ο έργο του συνθέτη, το οποίο συνδυάζει δεκατέσσερα τραγούδια γραμμένα για φωνή με συνοδεία πιάνου. Το Vocalise, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν περιέχει λέξεις, αλλά εκτελείται με έναν ήχο φωνήεντος. S.V. Ο Rachmaninov το αφιέρωσε στην Antonina Nezhdanova, τραγουδίστρια της όπερας. Πολύ συχνά αυτό το κομμάτι εκτελείται σε βιολί ή τσέλο, συνοδευόμενο από συνοδεία πιάνου.

"Σεληνόφωτο"

Claude Debussy

Αυτό το έργο γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση των γραμμών ενός ποιήματος του Γάλλου ποιητή Paul Verlaine. Το όνομα μεταφέρει πολύ καθαρά την απαλότητα και τη συγκινητική μελωδία, η οποία επηρεάζει την ψυχή του ακροατή. Αυτό το δημοφιλές έργο του ιδιοφυούς συνθέτη C. Debussy ακούγεται σε 120 ταινίες διαφορετικών γενεών.

Οπως πάντα, η καλύτερη μουσική είναι στην ομάδα μας σε επαφή .

"Από τις απολαύσεις μιας ζωής με αγάπη μόνο, η μουσική αποδίδει. Η αγάπη όμως είναι και μελωδία". ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν "The Stone Guest"

Κλασσική μουσική

Κλασσική μουσική- αυτό είναι....? Όχι, δεν διαβάζετε ένα βιβλίο ιστορίας μουσικής. Όλοι εδώ γνωρίζουν τι είναι, διαφορετικά δεν θα είχατε εισαγάγει αυτήν την ενότητα με τη δυνατότητα να κατεβάσετε κλασική μουσική στον υπολογιστή σας ή να ακούσετε κλασική μουσική στο διαδίκτυο δωρεάν απευθείας στον ιστότοπο.

Στερεότυπα για την κλασική μουσική

Με την αναφορά των λέξεων «κλασικά έργα», ο καθένας από εμάς θα παρουσιάσει τις δικές του εικόνες. Για μερικούς, η όμορφη κλασική μουσική συνδέεται σίγουρα με το "Four Seasons" του Βιβάλντι και τις χορδές έναρξης του Πρώτου Κοντσέρτου για Πιάνο του Πιότρ lyλιτς Τσαϊκόφσκι. Για άλλους, είναι τα καπρίτσια του Paganini ή ο γάμος του Mendelssohn's Wedding. Άριες και ειδύλλια, όπερες και οπερέτες, συμφωνίες, κουαρτέτα, και αυτό δεν είναι μια πλήρης λίστα με αυτά τα είδη που έρχονται στο μυαλό όταν μιλάμε για κλασικά.

Παρ 'όλα αυτά, οι περισσότεροι ακροατές που συμμετέχουν στις δημοσκοπήσεις για να προσδιορίσουν το αγαπημένο τους είδος μουσικής προτιμούν άλλες κατευθύνσεις. Μόνο ένα μικρό ποσοστό των ερωτηθέντων θα έδινε μια απάντηση υπέρ της κλασικής μουσικής. Με βάση αυτό, υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη άποψη ότι αυτή η μουσική είναι "ελιτίστικη" - υψηλή μουσική, ότι είναι διαθέσιμη σε λίγους, ή ακόμα και έτσι - αυτή είναι μουσική για διανοούμενους και σνομπ υψηλών φρυδιών.

Σε τι βασίζεται αυτή η γνώμη; Ποια στοιχεία; Or μάλλον είναι συνέπεια της συναισθηματικής αντίδρασης ανθρώπων που δεν εμβαθύνουν στην ουσία του θέματος, αλλά θεωρούσαν μόνο τη γνώμη των άλλων δεδομένη; Η αποδοχή των στερεοτύπων οδηγεί στην απόρριψη και την απροθυμία να γνωρίσουμε περισσότερα για αυτήν την ευρεία και σημαντική, ίσως την πιο σημαντική από όλες τις μουσικές κατευθύνσεις. Όλα αυτά θυμίζουν ένα επεισόδιο που συνέβη σε ένα εστιατόριο, όταν ένας καλεσμένος, μην προλαβαίνοντας να δοκιμάσει το παραγγελμένο πιάτο μέχρι το τέλος, καλεί ήδη τον σεφ για να του εκφράσει τα παράπονά του.

Μέχρι τη στιγμή της πραγματικής αναγνώρισης της ουσίας ενός πράγματος, έχουμε ήδη διαμορφώσει τη δική μας άποψη για αυτό ή το έχουμε δανειστεί. Γιατί οι άνθρωποι χρησιμοποιούν στερεότυπα που οδηγούν σε τόσο διαδεδομένες πεποιθήσεις ότι η κλασική μουσική δεν μπορεί να γίνει κατανοητή χωρίς ειδική εκπαίδευση ή ότι είναι βαρετή και ότι θα ήταν καλύτερα να ακούσουμε κάτι ελαφρύ και να μην χάνουμε χρόνο προσπαθώντας να κατανοήσουμε τις πραγματικές δυνατότητες των μουσικών κλασικών , ποιο είναι το πιο πλούσιο Μπορεί να προσφέρει μια επιλογή σε όλους και σε όλους, για κάθε γούστο και για κάθε διάθεση;

Η κλασική μουσική ως βάση για άλλα στυλ και τάσεις

Για να καταλάβετε την ουσία, πρέπει απλώς να ανοίξετε τη μουσική, απορρίπτοντας τα προκαταρκτικά συμπεράσματα που έγιναν γι 'αυτήν, καθαρίστε το μυαλό σας από ιδέες που είχατε προηγουμένως αντιληφθεί, τις ρίζες των οποίων δεν θα βρείτε πια και δεν θα ακούσετε τι είναι. Η κλασική μουσική έχει πολλά να προσφέρει, διότι με την πάροδο των αιώνων σχηματίστηκε το πλούσιο ρεπερτόριό της, αποτελούμενο από όργανα και φωνητικά έργα, σόλο και σύνολο μουσικής, από διάφορα στυλ και είδη, συμπληρωμένα από την τεχνική και στιλιστική προσωπικότητα διαφόρων συνθετών.

Sheταν αυτή που έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της σύγχρονης μουσικής, κατευθύνσεις όπως ο μινιμαλισμός, η δημοφιλής μουσική, ακόμη και η ηλεκτρονική και πολλές άλλες. Ναι, πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά; Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά. Απλώς πρέπει να εντοπίσουμε την ιστορική αλυσίδα ανάπτυξης της μουσικής και τότε όλα τα παραπάνω γίνονται προφανή.

Όσο υπήρχε η κλασική μουσική, τελειοποίησε τα μέσα και τις στιλιστικές της συσκευές. Θα ήταν εκπληκτικό αν άλλες μουσικές τάσεις, νεότερες, που εμφανίστηκαν πολύ αργότερα, δεν χρησιμοποιούσαν το οπλοστάσιο των εργαλείων που έχουν στη διάθεσή τους τα κλασικά. Αυτή, σαν ένας ευγενικός γονιός, δίνει ό, τι έχει, ώστε η νεότερη γενιά να εκμεταλλευτεί τους καρπούς και να δημιουργήσει κάτι νέο και μοναδικό από αυτούς.

Ακούστε κλασική μουσική στο διαδίκτυο

Ακούστε κλασική μουσική για την ψυχή

Γιατί πιστεύετε ότι για να ακούσετε τα κλασικά πρέπει να προσπαθήσετε να καταλάβετε κάτι, να κάνετε κάποια προσπάθεια; Δεν χρειάζονται καθόλου! Η ίδια η μουσική μέσω ήχων, εικόνων και καταστάσεων θα ανοίξει σε εσάς. Απλώς το περιμένει, θέλει να ακουστεί. Η ενότητα του ιστότοπου περιέχει μια συλλογή κλασικής μουσικής με τα καλύτερα παραδείγματά της, από μπαρόκ συνθέσεις των Βιβάλντι και Μπαχ έως συναυλίες του Μπετόβεν, καθώς και έργα ρομαντικών και ιμπρεσιονιστών συνθετών.

Σε αυτή την επιλογή, η ήρεμη κλασσική μουσική αναπαρίσταται από συνθέσεις γραμμένες σε διαφορετικές εποχές και χαρακτηρίζονται από στιλιστική ποικιλομορφία: η φιλοσοφική μουσική του Μπραμς και του Μπετόβεν αντιπαρατίθεται με την καθαρή γαλήνη των συναυλιών πιάνου του Μότσαρτ ή τη ευχάριστα χαλαρωτική μελαγχολία των νυχτερινών του Σοπέν, των νοσταλγικών- Τα χωρικά τραγούδια του Rachmanin σε μακρινές χώρες θα θυμίζουν στους κατοίκους μακρινές χώρες και το ιμπρεσιονιστικά ασταθές παιχνίδι χρωμάτων στη μουσική του Debussy θα σας ανοίξει στο "Moonlight" και το πρελούδιο του πιάνου "Κορίτσι με μαλλιά λινά".

Ένα μικροσκοπικό αριστούργημα 3 λεπτών του Schumann "Träumerei" θα ανοίξει την πόρτα σε ένα σύμπαν ονείρων και κλασικής μουσικής, το οποίο μπορείτε να ακούτε ξανά και ξανά, να παραδίνεστε στα όνειρα και να αφήνετε τη μουσική να τυλίγει απαλά το μυαλό σας σαν ένα αφράτο σύννεφο Το Fairy mahrentress, ποτέ στο παρελθόν η κλασική μουσική στο διαδίκτυο δεν εκπροσωπήθηκε από τα καλύτερα παραδείγματα συνθέσεων από διάφορες ιστορικές εποχές, επιλεγμένα από την ωραία γεύση ενός γνώστη, βοηθώντας στη δημιουργία μιας διάθεσης και ως εκ τούτου ευεργετική επίδραση στον ψυχισμό σας.

(υπολογίζει: 51 , ο μέσος όρος: 3,98 στα 5)

Στη Ρωσία, η λογοτεχνία έχει τη δική της κατεύθυνση, η οποία είναι διαφορετική από κάθε άλλη. Η ρωσική ψυχή είναι μυστηριώδης και ακατανόητη. Το είδος αντανακλά τόσο την Ευρώπη όσο και την Ασία, επομένως τα καλύτερα κλασικά ρωσικά έργα είναι εξαιρετικά, εντυπωσιακά με ειλικρίνεια και ζωντάνια.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι η ψυχή. Για ένα άτομο, η θέση στην κοινωνία, το ποσό των χρημάτων δεν είναι σημαντικό, είναι σημαντικό για αυτόν να βρει τον εαυτό του και τη θέση του σε αυτή τη ζωή, να βρει την αλήθεια και την ψυχική ηρεμία.

Τα βιβλία της ρωσικής λογοτεχνίας ενώνονται με τα χαρακτηριστικά ενός συγγραφέα που έχει το χάρισμα του μεγάλου Λόγου, ο οποίος έχει αφοσιωθεί πλήρως σε αυτήν την τέχνη της λογοτεχνίας. Τα καλύτερα κλασικά είδαν τη ζωή όχι επίπεδη, αλλά πολύπλευρη. Έγραψαν για τη ζωή όχι τυχαίων πεπρωμένων, αλλά εκείνων που εκφράζουν την ύπαρξή τους στις πιο μοναδικές εκφάνσεις της.

Οι Ρώσοι κλασικοί είναι τόσο διαφορετικοί, με διαφορετικές τύχες, αλλά τους ενώνει το γεγονός ότι η λογοτεχνία αναγνωρίζεται ως σχολείο ζωής, τρόπος μελέτης και ανάπτυξης της Ρωσίας.

Η ρωσική κλασική λογοτεχνία δημιουργήθηκε από τους καλύτερους συγγραφείς από διάφορα μέρη της Ρωσίας. Είναι πολύ σημαντικό το πού γεννήθηκε ο συγγραφέας, γιατί εξαρτάται από τον σχηματισμό του ως άτομο, την εξέλιξή του και επηρεάζει επίσης τις δεξιότητες γραφής. Ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, ο Ντοστογιέφσκι γεννήθηκαν στη Μόσχα, ο Τσερνισέφσκι στο Σαράτοφ, ο Στσεντρίν στο Τβερ. Η περιοχή Πολτάβα στην Ουκρανία είναι η πατρίδα του Γκόγκολ, επαρχία Ποντόλσκ - Νεκράσοφ, Ταγκανρόγκ - Τσέχωφ.

Τρεις σπουδαίοι κλασικοί, ο Τολστόι, ο Τουργκένιεφ και ο Ντοστογιέφσκι, ήταν απολύτως διαφορετικοί άνθρωποι, είχαν διαφορετικές μοίρες, πολύπλοκους χαρακτήρες και μεγάλα ταλέντα. Συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, γράφοντας τα καλύτερα έργα τους, τα οποία εξακολουθούν να συγκινούν τις καρδιές και τις ψυχές των αναγνωστών. Ο καθένας πρέπει να διαβάσει αυτά τα βιβλία.

Μια άλλη σημαντική διαφορά μεταξύ των βιβλίων των Ρώσων κλασικών είναι η γελοιοποίηση των ελλείψεων ενός ατόμου και του τρόπου ζωής του. Η σάτιρα και το χιούμορ είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των έργων. Ωστόσο, πολλοί κριτικοί είπαν ότι όλα αυτά ήταν συκοφαντίες. Και μόνο οι πραγματικοί γνώστες έχουν δει πόσο κωμικοί και τραγικοί είναι οι χαρακτήρες ταυτόχρονα. Τέτοια βιβλία αρπάζουν πάντα την ψυχή.

Εδώ μπορείτε να βρείτε τα καλύτερα έργα της κλασικής λογοτεχνίας. Μπορείτε να κατεβάσετε δωρεάν βιβλία ρωσικών κλασικών ή να διαβάσετε στο διαδίκτυο, κάτι που είναι πολύ βολικό.

Παρουσιάζουμε στην προσοχή σας τα 100 καλύτερα βιβλία ρωσικών κλασικών. Ο πλήρης κατάλογος των βιβλίων περιλαμβάνει τα καλύτερα και πιο αξέχαστα έργα Ρώσων συγγραφέων. Αυτή η λογοτεχνία είναι γνωστή σε όλους και αναγνωρίζεται από κριτικούς από όλο τον κόσμο.

Φυσικά, η λίστα με τα 100 κορυφαία βιβλία είναι μόνο ένα μικρό μέρος της συλλογής των καλύτερων έργων των μεγάλων κλασικών. Μπορεί να συνεχιστεί για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα.

Εκατό βιβλία που πρέπει να διαβάσει ο καθένας για να καταλάβει όχι μόνο πώς ζούσε, ποιες ήταν οι αξίες, οι παραδόσεις, οι προτεραιότητες στη ζωή, τι προσπαθούσε, αλλά να μάθει γενικά πώς λειτουργεί ο κόσμος μας, πόσο φωτεινός και καθαρή η ψυχή μπορεί να είναι και πόσο πολύτιμη είναι για ένα άτομο, για τη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του.

Η λίστα με τα κορυφαία 100 περιλαμβάνει τα καλύτερα και πιο διάσημα έργα ρωσικών κλασικών. Η πλοκή πολλών από αυτούς ήταν γνωστή από το σχολείο. Ωστόσο, ορισμένα βιβλία είναι δύσκολο να κατανοηθούν σε μικρή ηλικία, απαιτεί σοφία που αποκτάται με τα χρόνια.

Φυσικά, η λίστα δεν είναι καθόλου ολοκληρωμένη, μπορεί να συνεχιστεί επ 'αόριστον. Το να διαβάζεις τέτοια λογοτεχνία είναι ευχάριστο. Δεν διδάσκει μόνο κάτι, αλλάζει ριζικά τη ζωή, βοηθά να συνειδητοποιήσουμε απλά πράγματα που μερικές φορές δεν παρατηρούμε καν.

Ελπίζουμε να απολαύσετε τη λίστα με τα κλασικά βιβλία της ρωσικής λογοτεχνίας. Perhapsσως έχετε ήδη διαβάσει κάτι από αυτό, αλλά μερικοί όχι. Ένας πολύ καλός λόγος για να φτιάξετε την προσωπική σας λίστα βιβλίων, την κορυφαία σας, την οποία θα θέλατε να διαβάσετε.

Ακολουθεί μια λίστα με 10 συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε. Είναι ασφαλές να πούμε για καθένα από αυτά ότι είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης που υπήρξε ποτέ, αν και στην πραγματικότητα είναι αδύνατο, και πράγματι αδύνατο, να συγκρίνουμε τη μουσική που γράφτηκε για αρκετούς αιώνες. Ωστόσο, όλοι αυτοί οι συνθέτες ξεχωρίζουν από τους συγχρόνους τους ως συνθέτες που συνέθεσαν μουσική υψηλού επιπέδου και προσπάθησαν να ωθήσουν τα όρια της κλασικής μουσικής σε νέα όρια. Η λίστα δεν περιέχει καμία σειρά, όπως σημασία ή προσωπικές προτιμήσεις. Μόνο 10 υπέροχοι συνθέτες που πρέπει να γνωρίζετε.

Κάθε συνθέτης συνοδεύεται από ένα γεγονός της ζωής του που αξίζει ένα απόσπασμα, θυμάστε το οποίο θα μοιάζετε με έναν ειδικό. Και κάνοντας κλικ στο σύνδεσμο για τα ονόματα, θα μάθετε την πλήρη βιογραφία του. Και φυσικά, μπορείτε να ακούσετε ένα από τα σημαντικά έργα του κάθε πλοιάρχου.

Η πιο σημαντική φιγούρα της παγκόσμιας κλασικής μουσικής. Ένας από τους πιο ερμηνευμένους και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Εργάστηκε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, συμπεριλαμβανομένης της όπερας, του μπαλέτου, της μουσικής για δραματικές παραστάσεις, των χορικών συνθέσεων. Τα σημαντικότερα στην κληρονομιά του είναι έργα με όργανα: πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο σονάτες, κοντσέρτα για πιάνο, βιολί, κουαρτέτα, ούρτρα, συμφωνίες. Ο ιδρυτής της ρομαντικής περιόδου στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Στην αρχή ο Μπετόβεν ήθελε να αφιερώσει την τρίτη συμφωνία του (1804) στον Ναπολέοντα, ο συνθέτης γοητεύτηκε από την προσωπικότητα αυτού του ανθρώπου, ο οποίος φαινόταν σε πολλούς στην αρχή της βασιλείας του ως πραγματικός ήρωας. Αλλά όταν ο Ναπολέων αυτοανακηρύχθηκε αυτοκράτορας, ο Μπετόβεν διέγραψε την αφιέρωσή του στη σελίδα του τίτλου και έγραψε μόνο μία λέξη - "Ηρωική".

"Moonlight Sonata" του L. Beethoven,ακούω:

2. (1685-1750)

Γερμανός συνθέτης και οργανοπαίκτης, εκπρόσωπος της εποχής του μπαρόκ. Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ έγραψε πάνω από 1000 έργα. Όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής αντιπροσωπεύονται στο έργο του, εκτός από την όπερα. συνόψισε τα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης της μπαρόκ περιόδου. Ο ιδρυτής της πιο διάσημης μουσικής δυναστείας.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ υποτιμήθηκε τόσο πολύ που δημοσιεύθηκαν λιγότερα από δώδεκα έργα του.

Toccata and Fugue in D minor του J.S.Bach,ακούω:

3. (1756-1791)

Ο μεγάλος Αυστριακός συνθέτης, οργανοποιός και μαέστρος, εκπρόσωπος της Κλασικής Σχολής της Βιέννης, βιρτουόζος βιολιστής, τσέμπαλος, οργανοπαίκτης, μαέστρος, διέθετε ένα εκπληκτικό αυτί για μουσική, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Ως συνθέτης που διέπρεψε σε οποιοδήποτε είδος, θεωρείται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία της κλασικής μουσικής.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ως παιδί, ο Μότσαρτ απομνημόνευσε και ηχογράφησε το Miserere (μια γάτα. Ntαλμός στο κείμενο του 50ου alαλμού του Δαβίδ) του Ιταλού Grigorio Allegri, αφού το είχε ακούσει μόνο μία φορά.

"Little Night Serenade" του W.A. Mozart, άκου:

4. (1813-1883)

Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος. Είχε σημαντικό αντίκτυπο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό στα τέλη του XIX-XX αιώνα, ιδιαίτερα στον μοντερνισμό. Οι όπερες του Βάγκνερ καταπλήσσουν με τη μεγαλοπρεπή κλίμακα και τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες τους.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βάγκνερ έλαβε μέρος στην αποτυχημένη επανάσταση του 1848-1849 στη Γερμανία και αναγκάστηκε να κρυφτεί από τη σύλληψη με τον Φραντς Λιστ.

"Flight of the Valkyries" από την όπερα "Valkyrie" του R. Wagner,ακούω

5. (1840-1893)

Ιταλός συνθέτης, κεντρική μορφή της ιταλικής σχολής όπερας. Ο Βέρντι είχε μια αίσθηση της σκηνής, της ιδιοσυγκρασίας και της άψογης δεξιοτεχνίας. Δεν αρνήθηκε τις παραδόσεις όπερας (σε αντίθεση με τον Βάγκνερ), αλλά αντίθετα τις ανέπτυξε (τις παραδόσεις της ιταλικής όπερας), μεταμόρφωσε την ιταλική όπερα, την γέμισε ρεαλισμό και της έδωσε την ενότητα ενός συνόλου.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο Βέρντι ήταν Ιταλός εθνικιστής και εξελέγη στο πρώτο ιταλικό κοινοβούλιο το 1860, μετά την ανεξαρτησία της Ιταλίας από την Αυστρία.

Overture στην όπερα "La Traviata" του D. Verdi,ακούω:

7. Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι (1882-1971)

Ρώσος (Αμερικανός - μετά τη μετανάστευση) συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα. Το έργο του Στραβίνσκι είναι ενιαίο καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αν και το στυλ των έργων του ήταν διαφορετικό σε διαφορετικές περιόδους, αλλά οι βασικές και ρωσικές ρίζες παρέμειναν, οι οποίες εκδηλώθηκαν σε όλα τα έργα του, θεωρείται ένας από τους κορυφαίους καινοτόμους του εικοστού αιώνα. Η καινοτόμος χρήση του ρυθμού και της αρμονίας έχει εμπνεύσει και εμπνεύσει πολλούς μουσικούς, και όχι μόνο στην κλασική μουσική.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Ρωμαίοι τελωνειακοί κατασχέθηκαν ένα πορτρέτο του Στραβίνσκι του Πάμπλο Πικάσο όταν ο συνθέτης έφευγε από την Ιταλία. Το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο με φουτουριστικό τρόπο και οι τελωνειακοί μπέρδεψαν αυτούς τους κύκλους και τις γραμμές με κάποιο είδος κρυπτογραφημένων διαβαθμισμένων υλικών.

Σουίτα από το μπαλέτο του I.F. Stravinsky "The Firebird",ακούω:

8. Γιόχαν Στράους (1825-1899)

Αυστριακός συνθέτης, μαέστρος και βιολιστής ελαφριάς μουσικής. "Βασιλιάς των βαλς", εργάστηκε στο είδος της χορευτικής μουσικής και της οπερέτας. Η μουσική του κληρονομιά περιλαμβάνει πάνω από 500 βαλς, πόλεκα, τετράδελλες και άλλα είδη χορευτικής μουσικής, καθώς και αρκετές οπερέτες και μπαλέτα. Χάρη σε αυτόν, το βαλς έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στη Βιέννη τον 19ο αιώνα.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Ο πατέρας του Γιόχαν Στράους είναι επίσης ο Γιόχαν και επίσης διάσημος μουσικός, επομένως ο "βασιλιάς των βαλς" ονομάζεται ο μικρότερος ή ο γιος, τα αδέλφια του Ιωσήφ και Έντουαρντ ήταν επίσης διάσημοι συνθέτες.

Βαλς του J. Strauss "Στον όμορφο μπλε Δούναβη", άκου:

9. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873-1943)

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους εξαιρετικούς εκπροσώπους της σχολής κλασικής μουσικής της Βιέννης και ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Schubert συνέβαλε σημαντικά στην ορχηστρική, τη μουσική δωματίου και το πιάνο, η οποία επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ωστόσο, η πιο εντυπωσιακή συμβολή του ήταν στην ανάπτυξη των γερμανικών ειδύλλων, από τα οποία δημιούργησε περισσότερα από 600.

Ενδιαφέρον γεγονός.

Οι φίλοι και οι συνάδελφοι μουσικοί του Σούμπερτ συγκεντρώθηκαν και ερμήνευσαν τη μουσική του Σούμπερτ. Αυτές οι συναντήσεις ονομάστηκαν "Schubertiads" (Schubertiads). Κάποιο πρώτο fan club!

"Ave Maria" του F.P. Schubert, άκου:

Συνεχίζοντας το θέμα των μεγάλων συνθετών που πρέπει να γνωρίζετε, νέο υλικό.

Κάποιος πιστεύει ότι η κλασική μουσική είναι πολύ βαρετή και σίγουρα θα κοιμηθεί μόλις την ενεργοποιήσουν, ενώ κάποιος, αντίθετα, απολαμβάνει πραγματική ευχαρίστηση ακούγοντας κλασικά έργα. Και για τέτοιους ανθρώπους δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από ένα εισιτήριο για μια συναυλία κάποιας διάσημης συμφωνικής ορχήστρας για να απολαύσουν αυτό το ασύγκριτο συναίσθημα ζωντανής μουσικής ζωντανά. Έτσι, το σημερινό μας άρθρο είναι αφιερωμένο μάλλον στη δεύτερη κατηγορία ανθρώπων. Ωστόσο, ακόμα κι αν θεωρείτε τον εαυτό σας πρώτο - μην απογοητευτείτε αμέσως - προσπαθήστε να δείτε αυτήν τη μουσική με νέο τρόπο, είναι πιθανό ότι θα ταιριάζει πολύ με τη σημερινή σας διάθεση.

Λίστα με τα πιο διάσημα κομμάτια κλασικής μουσικής

1. Ludwig Van Beethoven "Moonlight Sonata", 1801

Αυτό το έργο ακούστηκε για πρώτη φορά από το κοινό το καλοκαίρι του 1801. Σίγουρα έχετε ακούσει τουλάχιστον μία φορά είτε την ίδια τη μελωδία είτε το όνομά της. Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι αρχικά το έργο είχε τίτλο "Σχεδόν Φαντασία" και ήταν αφιερωμένο σε έναν νεαρό μαθητή του Μπετόβεν. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστή η μελωδία σήμερα επινοήθηκε από έναν κριτικό μουσικής μετά το θάνατο του ίδιου του συνθέτη.

2. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ «Τουρκική Πορεία», 1783

Αυτό είναι ένα από τα μέρη της Sonata No. 11. Παρεμπιπτόντως, ο τίτλος "Turkish March" δεν είναι επίσης η αρχική έκδοση. Αρχικά, το έργο ονομάστηκε "Turkish Rondo". Ωστόσο, δεδομένου ότι ήταν παράξενα δημοφιλές στους Τούρκους μουσικούς, αργότερα μετονομάστηκε από αυτούς σε "Τουρκική πορεία". Επιπλέον, αυτό το όνομα του κόλλησε επίσης επειδή περιέχει αρκετό τύμπανο, το οποίο είναι χαρακτηριστικό για τις τουρκικές ορχήστρες γενίτσαρων.

3. Franz Schubert "Ave Maria"

Όπως ο ίδιος ο συνθέτης παραδέχτηκε, δεν επρόκειτο να γράψει μια τέτοια θρησκευτική σύνθεση. Αρχικά, το έργο αυτό γράφτηκε για το ποίημα "The Lady of the Lake" του W. Scott. Αλλά αργότερα, λίγα χρόνια μετά τη συγγραφή αυτού του έργου, ένας άγνωστος μουσικός έβαλε την προσευχή του Ave Maria στη μουσική του Schubert.

4. Frederic Chopin "Impromptu Fantasy"

Αυτή η μελωδία γράφτηκε εν μέσω της ρομαντικής εποχής. Ο Σοπέν το αφιέρωσε στον φίλο του και του απαγορεύτηκε να το δημοσιεύσει οπουδήποτε. Ωστόσο, ο φίλος του δεν υπάκουσε στις οδηγίες του Σοπέν και, πέντε χρόνια μετά το θάνατο του μεγάλου συνθέτη, παρ 'όλα αυτά αποφάσισε να δημοσιεύσει το έργο του. Ο λόγος για μια τόσο αυστηρή εντολή για τη δημοσίευση της μελωδίας ήταν ότι ο ίδιος ο συνθέτης θεώρησε το έργο του πολύ παρόμοιο με το έργο ενός μαθητή του Μπετόβεν. Ωστόσο, εκτός από τον συγγραφέα, κανείς δεν θεώρησε αυτή τη δημοφιλέστερη μελωδία ως λογοκλοπή.

5. Nikolay Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee"

Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του λαμπρού έργου είναι αρκετά απλή. Ο συνθέτης ήταν ειλικρινής φαν των ρωσικών παραμυθιών. Αυτό το χαρακτηριστικό οδήγησε στη δημιουργία μιας όπερας βασισμένης στην ιστορία του A.S. Το «Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν» του Πούσκιν, μέρος του οποίου είναι το αριστουργηματικό έργο «Πτήση του βομβόμυου».

6. Niccolo Paganini "Caprice No. 24"

Αυτό είναι το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο μεγάλος βιολιστής. Αρχικά, κάθε ένα από τα καπρίτσια συντέθηκε μόνο για να βελτιώσει την ικανότητα να παίζει βιολί. Στο μέλλον, πολλοί κριτικοί μουσικής θεώρησαν ότι το Caprice No. 24 ήταν το πιο δύσκολο κομμάτι για να παίξει βιολί, το οποίο δεν έχει ακόμη το ίδιο.

7. Claude Debussy "Moonlight"

Αυτό το έργο μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ως ένα από τα πιο δημοφιλή σήμερα. Έχει εμφανιστεί σε 120 ταινίες στον έναν ή τον άλλο βαθμό. Αυτή η υπέροχη μελωδία γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση ενός ποιήματος του Γάλλου ποιητή Paul Verlaine.