تقرير: مفهوم الكلاسيكية. الكلاسيكية - الأساليب المعمارية - التصميم والعمارة تنمو هنا - الخرشوف ملامح الكلاسيكية في العمارة

"فصل!" - نقول عن شيء يثير إعجابنا أو يتوافق مع تقييمنا الإيجابي لشيء أو ظاهرة.
ترجمت الكلمة من اللاتينية كلاسيكوسوتعني "نموذجي".

الكلاسيكيةسميت بالأسلوب الفني والاتجاه الجمالي في الثقافة الأوروبية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

ما كعينة؟ لقد طورت الكلاسيكية شرائع يجب على أساسها بناء أي عمل فني. كانون- هذه قاعدة معينة ، مجموعة تقنيات أو قواعد فنية إلزامية في عصر معين.
الكلاسيكية هي اتجاه صارم في الفن ، كان مهتمًا فقط بالعلامات أو مظاهر الكلاسيكية الأساسية والأبدية والنموذجية والعشوائية التي لم تكن مثيرة للاهتمام.
بهذا المعنى ، أنجزت الكلاسيكية الوظائف التعليمية للفن.

مباني مجلس الشيوخ والسينودس في سانت بطرسبرغ. المهندس المعماري K. Rossi
هل وجود المدافع في الفن أمر جيد أم سيئ؟ متى يكون من الممكن بهذه الطريقة فقط ولا شيء غير ذلك؟ لا تتسرع في الوصول إلى نتيجة سلبية! جعلت الشرائع من الممكن تبسيط إبداع نوع معين من الفن ، وإعطاء التوجيه ، وإظهار العينات ، واكتساح كل شيء غير مهم وغير عميق.
لكن الشرائع لا يمكن أن تكون الدليل الأبدي الثابت للإبداع - في مرحلة ما تصبح عفا عليها الزمن. هذا بالضبط ما حدث في بداية القرن العشرين. في الفنون المرئية والموسيقى: المعايير التي ترسخت لعدة قرون تجاوزت فائدتها وتمزقت.
ومع ذلك ، فقد سبقنا أنفسنا بالفعل. دعنا نعود إلى الكلاسيكية ونلقي نظرة فاحصة على التسلسل الهرمي للأنواع الكلاسيكية. دعنا نقول فقط أنه كإتجاه محدد ، تم تشكيل الكلاسيكية في فرنسا في القرن السابع عشر. كانت إحدى سمات الكلاسيكية الفرنسية أنها أكدت على شخصية الشخص كأعلى قيمة للوجود. من نواحٍ عديدة ، اعتمدت الكلاسيكية على الفن القديم ، معتبرة إياه نموذجًا جماليًا مثاليًا.

التسلسل الهرمي لأنواع الكلاسيكية

في الكلاسيكية ، يتم إنشاء تسلسل هرمي صارم للأنواع ، والتي تنقسم إلى مرتفع ومنخفض. كل نوع له خصائص معينة ، والتي من غير المقبول مزجها.
دعونا ننظر في التسلسل الهرمي للأنواع باستخدام أمثلة لأنواع مختلفة من الفن.

المؤلفات

يعتبر أعظم منظري الكلاسيكية نيكولاس بويلو ، لكن المؤسس هو فرانسوا ماليربا ، الذي أصلح اللغة الفرنسية والشعر وطور شرائع شعرية. أعرب ن. بويلو عن آرائه حول نظرية الكلاسيكية في الرسالة الشعرية "الفن الشعري".

تمثال نصفي لنيكولاس بويلو بواسطة ف. جيراردون. باريس ، متحف اللوفر
كان لابد من احترام الدراما ثلاث وحدات: وحدة الوقت (يجب أن يتم العمل في غضون يوم واحد) ، ووحدة المكان (في مكان واحد) ووحدة العمل (يجب أن يكون هناك قصة واحدة في العمل). كان الممثلان الرئيسيان للكلاسيكية في الدراما هما التراجيديا الفرنسيان كورنيل وراسين. كانت الفكرة الرئيسية لعملهم هي الصراع بين الواجب العام والمشاعر الشخصية.
الهدف من الكلاسيكية هو تغيير العالم للأفضل.

في روسيا

في روسيا ، يرتبط ظهور الكلاسيكية وتطورها في المقام الأول باسم M.V. لومونوسوف.

MV Lomonosov في الذكرى 1000 لإنشاء نصب تذكاري لروسيا في فيليكي نوفغورود. النحاتون M.O. ميكيشين ، آي إن. شرودر ، المهندس المعماري V.A. هارتمان
قام بإصلاح الشعر الروسي وطور نظرية "الهدوء الثلاثة".

"Theory of Three Calms" بقلم م. لومونوسوف

مذهب الأنماط الثلاثة أي: إن تصنيف الأنماط في البلاغة والشعرية ، والتمييز بين الأنماط العالية والمتوسطة والمنخفضة (البسيطة) معروف منذ زمن طويل. تم استخدامه في الأدب الروماني القديم والعصور الوسطى والأوروبية الحديثة.
لكن لومونوسوف استخدم عقيدة ثلاثة أنماط لبناء نظام أسلوبي اللغة الروسية والأدب الروسي.ثلاثة "أنماط" حسب لومونوسوف:
1. طويل - مهيب وفخم. الأنواع: قصيدة ، قصائد بطولية ، مآسي.
2. متوسطة - المرثيات ، الدراما ، الهجاء ، eclogs ، المؤلفات الودية.
3. منخفض - الكوميديا ​​والرسائل والأغاني والخرافات.
تطورت الكلاسيكية في روسيا تحت تأثير التنوير: أفكار المساواة والعدالة. لذلك ، في الكلاسيكية الروسية ، كان يُفترض عادةً تقييم المؤلف الإلزامي للواقع التاريخي. نجد هذا في D.I. Fonvizin ، ساتيرس م. Kantemir ، خرافات A.P. سوماروكوفا ، أنا. كيمنيتسر ، م. لومونوسوف ، ج. ديرزافين.
في نهاية القرن الثامن عشر. ازداد الميل إلى رؤية القوة الرئيسية للتنشئة البشرية في الفن. في هذا الصدد ، ينشأ الاتجاه الأدبي للعاطفة ، حيث تم الإعلان عن الشعور (وليس العقل) باعتباره الشيء الرئيسي في الطبيعة البشرية. حث الكاتب الفرنسي جان جاك روسو على أن يكون أقرب إلى الطبيعة والطبيعة. أعقب هذه المكالمة الكاتب الروسي ن. Karamzin - لنتذكر كتابه الشهير "Poor Lisa"!
ولكن في اتجاه الكلاسيكية ، تم إنشاء الأعمال في القرن التاسع عشر. على سبيل المثال ، "Woe from Wit" بقلم أ. غريبويدوف. على الرغم من وجود عناصر من الرومانسية والواقعية في هذه الكوميديا.

لوحة

نظرًا لأن تعريف "الكلاسيكية" يُترجم على أنه "نموذجي" ، فإن نوعًا ما من النماذج يعد أمرًا طبيعيًا بالنسبة لها. ورآه أنصار الكلاسيكية في الفن العتيق. كان هذا هو أعلى مستوى. كان هناك أيضًا اعتماد على تقليد عصر النهضة العالي ، والذي شهد أيضًا نمطًا في العصور القديمة. يعكس فن الكلاسيكية أفكار بنية متناغمة للمجتمع ، لكنه يعكس صراعات الفرد والمجتمع ، والمثالية والواقع ، والمشاعر والعقل ، مما يشهد على مدى تعقيد فن الكلاسيكية.
تتميز الأشكال الفنية للكلاسيكية بالتنظيم الصارم والتوازن والوضوح والتناغم للصور. يجب أن تتطور الحبكة بشكل منطقي ، وأن يكون تكوين الحبكة واضحًا ومتوازنًا ، والحجم واضحًا ، ودور اللون تابع بمساعدة chiaroscuro ، واستخدام الألوان المحلية. هكذا كتب ، على سبيل المثال ، N. Poussin.

نيكولا بوسين (1594-1665)

N. Poussin "بورتريه ذاتي" (1649)
الفنان الفرنسي الذي وقف على أصول الرسم الكلاسيكي. تستند جميع لوحاته تقريبًا إلى مواضيع تاريخية وأسطورية. مؤلفاته دائما واضحة ومتناغمة.

N. Poussin "الرقص على موسيقى الزمن" (حوالي 1638)
تصور اللوحة رقصة مستديرة مجازية للحياة. إنه يدور (من اليسار إلى اليمين): متعة ، اجتهاد ، ثروة ، فقر. بجانب تمثال حجري برأسين للإله الروماني يانوس ، يجلس طفل ينفخ فقاعات صابون - رمزًا لحياة بشرية سريعة التدفق. الوجه الشاب ليانوس ذو الوجهين يتطلع إلى المستقبل ، ويتحول العجوز إلى الماضي. الرجل العجوز ذو اللحية الرمادية المجنح ، الذي تدور موسيقاه حول رقصة مستديرة ، هو الأب تايم. طفل يجلس عند قدميه ممسكًا بساعة رملية تذكرنا بالحركة السريعة للزمن.
تندفع عربة إله الشمس أبولو عبر السماء برفقة آلهة الفصول. أورورا ، إلهة الفجر ، تطير أمام العربة ، وتناثر الزهور على طول الطريق.

في بوروفيكوفسكي “Portrait of G.R. ديرزافين "(1795)

في بوروفيكوفسكي “Portrait of G.R. ديرزافين "، معرض الدولة تريتياكوف
التقط الفنان في الصورة رجلاً يعرفه جيدًا ويقدر رأيه. هذه صورة احتفالية تقليدية للكلاسيكية. Derzhavin هو عضو في مجلس الشيوخ ، وعضو في الأكاديمية الروسية ، ورجل دولة ، ويتجلى ذلك من خلال زيّه العسكري والجوائز.
لكنه في الوقت نفسه شاعر مشهور ، شغوف بالإبداع والمثل التربوية والحياة الاجتماعية. يشار إلى هذا من خلال طاولة الكتابة ممتلئة بالمخطوطات. مجموعة حبر فاخرة أرفف بها كتب في الخلفية.
يمكن التعرف على صورة جي آر ديرزافين. لكن عالمه الداخلي لا يظهر. لم تتجلى أفكار روسو ، التي تمت مناقشتها بنشاط في المجتمع ، في أعمال ف. بوروفيكوفسكي ، وسيحدث هذا لاحقًا.
في القرن التاسع عشر. تدخل لوحة الكلاسيكية فترة أزمة وتصبح قوة تعوق تطور الفن. يبدأ الفنانون ، الذين يحافظون على لغة الكلاسيكية ، في التحول إلى الموضوعات الرومانسية. من بين الفنانين الروس ، هذا هو في المقام الأول كارل بريولوف. وقع عمله في الفترة التي امتلأت فيها أعمال الشكل الكلاسيكي بروح الرومانسية ، وكان هذا المزيج يسمى الأكاديمية. في منتصف القرن التاسع عشر. بدأ جيل الشباب ، الذي انجذب نحو الواقعية ، ممثلاً في فرنسا بدائرة كوربيه ، وفي روسيا بالمتجولين ، في التمرد.

النحت

يعتبر نحت عصر الكلاسيكية أيضًا نموذجًا للعصور القديمة. تم تسهيل ذلك ، من بين أمور أخرى ، من خلال الحفريات الأثرية في المدن القديمة ، ونتيجة لذلك أصبحت العديد من المنحوتات الهلينية معروفة.
تم تحقيق أعلى تجسيد للكلاسيكية في أعمال أنطونيو كانوفا.

أنطونيو كانوفا (1757-1822)

أ. كانوفا "بورتريه ذاتي" (1792)
نحات إيطالي ، ممثل الكلاسيكية في النحت الأوروبي. توجد أكبر مجموعات أعماله في متحف اللوفر الباريسي وفي متحف سانت بطرسبرغ الإرميتاج.

أ. كانوفا "النعم الثلاث". سان بطرسبرج ، هيرميتاج
المجموعة النحتية "Three Graces" تشير إلى الفترة المتأخرة لعمل أنطونيو كانوفا. جسد النحات أفكاره عن الجمال في صور النعم - الآلهة القديمة ، التي تجسد الجمال الأنثوي وسحرها. تركيبة هذا التمثال غير عادية: النعم تقف جنبًا إلى جنب ، والنعمان المتطرفان يواجهان بعضهما البعض (وليس المشاهد) والصديق الذي يقف في المركز. اندمجت جميع الشخصيات الأنثوية الثلاث النحيلة في عناق ، وتوحدوا بضفيرة من الذراعين ووشاح يسقط من يد إحدى النعم. تركيبة كانوفا مضغوطة ومتوازنة.
في روسيا ، تشمل جماليات الكلاسيكية فيدوت شوبين ، ميخائيل كوزلوفسكي ، بوريس أورلوفسكي ، إيفان مارتوس.
فيدوت إيفانوفيتش شوبين(1740-1805) عمل بشكل أساسي بالرخام ، وفي بعض الأحيان تحول إلى البرونز. معظم صوره النحتية في شكل تماثيل نصفية: تماثيل نصفية لنائب المستشار إيه إم جوليتسين ، والكونت بي إيه روميانتسيف-زادونايسكي ، وبوتيمكين-تافريتشيسكي ، وإم في لومونوسوف ، وبول الأول ، وبي في زافادوفسكي ، وتمثال كاثرين الثانية - مشرعون وآخرون.

F. Shubin. تمثال نصفي لبول الأول
يُعرف Shubin أيضًا بأنه مصمم الديكور ، فقد قام بإنشاء 58 صورة تاريخية رخامية لقصر Chesme ، و 42 منحوتة للقصر الرخامي ، وما إلى ذلك. كما كان أيضًا نحاتًا عظامًا رئيسيًا لنحت العظام في Kholmogory.
في عصر الكلاسيكية ، انتشرت الآثار العامة ، حيث كانت الشجاعة العسكرية والحكمة لرجال الدولة مثالية. لكن في التقاليد القديمة ، كان من المعتاد تصوير نماذج عارية ، في حين أن المعايير الأخلاقية للكلاسيكية الحديثة لم تسمح بذلك. هذا هو السبب في أنهم بدأوا في تصوير شخصيات على شكل آلهة قديمة عارية: على سبيل المثال ، سوفوروف - في شكل المريخ. في وقت لاحق بدأوا يصورون في توغاس العتيقة.

نصب تذكاري لكوتوزوف في سانت بطرسبرغ أمام كاتدرائية كازان. قام النحات ب. أورلوفسكي ، المهندس المعماري K.A. نغمة
يمثل النحات الدنماركي بيرتل ثورفالدسن كلاسيكيات الإمبراطورية المتأخرة.

ب. ثورفالدسن. نصب تذكاري لنيكولاس كوبرنيكوس في وارسو

هندسة عامة

ركزت بنية الكلاسيكية أيضًا على أشكال العمارة القديمة كمعايير للتناغم والبساطة والصرامة والوضوح المنطقي والأثرية. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة. طلب- نوع من التركيب المعماري يستخدم عناصر معينة. يتضمن نظامًا للنسب ، ويصف تكوين العناصر وشكلها ، فضلاً عن تداخلها. بالنسبة للكلاسيكية ، تعتبر التراكيب المحورية المتماثلة ، وضبط الزخرفة الزخرفية ، والنظام المنتظم لتخطيط المدينة من السمات المميزة.

قصر لندن أوسترلي بارك. المهندس المعماري روبرت آدم
في روسيا ، كان ممثلو الكلاسيكية في الهندسة المعمارية V.I. بازينوف وكارل روسي وأندريه فورونيخين وأندريه زاخاروف.

كارل بارتالوميو روسي(1775-1849) - مهندس معماري روسي من أصل إيطالي ، ومؤلف العديد من المباني والمجموعات المعمارية في سانت بطرسبرغ وضواحيها.
تتجسد مهارة روسي المعمارية والتخطيط الحضري المتميزة في مجموعات قصر ميخائيلوفسكي مع حديقة وساحة مجاورة (1819-1825) ، ساحة القصر مع مبنى مقوس ضخم لهيئة الأركان العامة وقوس النصر (1819-1829) ، ساحة مجلس الشيوخ مع مباني مجلس الشيوخ والسينودس (1829-1834) ، وميدان ألكسندرينسكايا مع مباني مسرح ألكسندرينسكي (1827-1832) ، والمبنى الجديد للمكتبة العامة الإمبراطورية ومبنيين طويلين متجانسين لشارع تياترالنايا (الآن الشارع) للمهندس روسي).

مبنى الأركان العامة في ساحة القصر

موسيقى

يرتبط مفهوم الكلاسيكية في الموسيقى بأعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن ، الذين يطلق عليهم كلاسيكيات فيينا. هم الذين حددوا اتجاه التطوير الإضافي للموسيقى الأوروبية.

توماس هاردي "صورة جوزيف هايدن" (1792)

باربرا كرافت "صورة بعد وفاته لـ Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

كارل ستيلر "صورة لودفيج فان بيتهوفن" (1820)
جماليات الكلاسيكية ، القائمة على الثقة في عقلانية وتناغم النظام العالمي ، جسدت نفس المبادئ في الموسيقى. كان مطلوبًا منها موازنة أجزاء العمل ، وإنهاء التفاصيل بعناية ، وتطوير القواعد الأساسية للشكل الموسيقي. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل شكل السوناتة أخيرًا ، وتم تحديد التكوين الكلاسيكي لأجزاء السوناتة والسمفونية.
بالطبع ، لم يكن طريق الموسيقى إلى الكلاسيكية بسيطًا ولا لبس فيه. كانت هناك المرحلة الأولى من الكلاسيكية - عصر النهضة في القرن السابع عشر. حتى أن بعض علماء الموسيقى ينظرون إلى فترة الباروك على أنها مظهر خاص من مظاهر الكلاسيكية. وهكذا ، فإن عمل I.S. باخ ، جي هاندل ، ك.غلاك مع أوبراه الإصلاحية. لكن لا تزال أعلى إنجازات الكلاسيكية في الموسيقى مرتبطة بعمل ممثلي المدرسة الفيينية الكلاسيكية: ج. هايدن ، و. أ. موزارت ، وإل فان بيتهوفن.

ملحوظة

فرّق بين المفاهيم "موسيقى كلاسيكية" و "موسيقى كلاسيكية"... مفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" أوسع بكثير. لا يشمل فقط موسيقى فترة عصر الكلاسيكية ، ولكن بشكل عام موسيقى الماضي ، التي صمدت أمام اختبار الزمن ومعترف بها على أنها نموذجية.

اعتمد الاتجاه الأوروبي للكلاسيكية على أفكار العقلانية وشرائع الفن القديم. إنه يفترض قواعد صارمة لإنشاء عمل فني ، مما يمنحه الإيجاز والاتساق. يتم الاهتمام فقط بدراسة واضحة للجزء الرئيسي ، دون المبالغة في التفاصيل. الهدف ذو الأولوية لهذا الاتجاه هو تحقيق الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن.

يتم تشكيل الكلاسيكية في كل منطقة موحدة ، ولكن في فترات زمنية مختلفة. تظهر الحاجة إلى هذا الاتجاه في الفترة التاريخية للانتقال من التجزئة الإقطاعية إلى الدولة الإقليمية في ظل ملكية مطلقة. في أوروبا ، تم تشكيل الكلاسيكية في إيطاليا بشكل أساسي ، لكن لا يسع المرء إلا أن يلاحظ التأثير الكبير للبرجوازية الفرنسية والإنجليزية الوليدة.

الكلاسيكية في الرسم

(جيوفاني باتيستا تيبولو "عيد كليوباترا")

في بحثهم الإبداعي ، تحول النحاتون والرسامون إلى الفن القديم ونقلوا معالمه إلى أعمالهم. ولد هذا موجة من الاهتمام العام بالفن. على الرغم من حقيقة أن آراء الكلاسيكية تنطوي على تصوير طبيعي لكل ما يتم تقديمه في الصورة ، فإن أسياد عصر النهضة ، مثل المبدعين القدامى ، هم شخصيات بشرية مثالية. الأشخاص الذين يصورون في اللوحات هم أشبه بالمنحوتات: إنهم "يتجمدون" في أوضاع بليغة ، وأجساد الذكور رياضية ، والشخصيات النسائية أنثوية مفرطة في التمثيل ، حتى أبطال الشيخوخة لديهم بشرة مشدودة ومرنة. يفسر هذا الاتجاه ، المأخوذ من النحاتين اليونانيين القدماء ، من خلال حقيقة أنه في العصور القديمة تم تقديم الإنسان كخليقة مثالية من الله دون عيوب وأوجه قصور.

(كلود لورين "ظهر. استرح في الرحلة إلى مصر")

كان للأساطير القديمة أيضًا تأثير كبير على تشكيل الأسلوب. في المراحل الأولى ، تم التعبير عنها حرفيًا ، في شكل مؤامرات أسطورية. بمرور الوقت ، أصبحت المظاهر أكثر حجبًا: تم تمثيل الأساطير بالمباني أو المخلوقات أو الأشياء القديمة. تميزت الفترة اللاحقة بتفسير رمزي للأساطير: من خلال العناصر الفردية ، نقل الفنانون أفكارهم وعواطفهم وحالاتهم المزاجية.

(فيدور ميخائيلوفيتش ماتفيف "منظر لروما. الكولوسيوم")

إن وظيفة الكلاسيكية في حضن الثقافة الفنية العالمية هي التربية الاجتماعية الأخلاقية ، وتشكيل القواعد والقواعد الأخلاقية. عقد تنظيم القوانين الإبداعية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، كل منها يحتوي على حدود رسمية:

• قليل(لا تزال الحياة ، المناظر الطبيعية ، عمودي) ؛
• متوسط(تاريخي ، أسطوري ، ديني).

(نيكولا بوسين "الرعاة الأركاديون")

يعتبر الرسام نيكولاس بوسين هو مؤسس الأسلوب. أعماله مبنية على مواضيع فلسفية سامية. من وجهة نظر فنية ، فإن بنية اللوحات متناغمة ويكملها نكهة إيقاعية. أمثلة حية لأعمال السيد: "العثور على موسى" ، "رينالدو وأرميدا" ، "موت الجرمانيك" و "الرعاة الأركاديين".

(إيفان بتروفيتش أرغونوف "صورة لامرأة مجهولة في فستان أزرق داكن")

في الفن الكلاسيكي الروسي ، تسود الصور الشخصية. المعجبون بهذا الأسلوب هم A. Agrunov ، A. Antropov ، D. Levitsky ، O. Kiprensky ، F. Rokotov.

الكلاسيكية في العمارة

السمات الأساسية للأسلوب هي وضوح الخطوط ، والأشكال الواضحة وغير المعقدة ، ونقص وفرة التفاصيل. سعت الكلاسيكية إلى الاستخدام العقلاني لكل متر مربع من المساحة. بمرور الوقت ، تأثر الأسلوب بالثقافات المختلفة ووجهات النظر العالمية للسادة من جميع أنحاء أوروبا. تتميز الاتجاهات التالية في هندسة الكلاسيكية:

• البلادينية

الشكل الأولي لمظهر الكلاسيكية ، الذي يعتبر مؤسسها المهندس المعماري أندريا بالاديو. في التناسق المطلق للمباني ، تخمن روح العمارة في اليونان القديمة وروما ؛

• إمبراطورية

اتجاه الكلاسيكية العالية (المتأخرة) ، التي كان موطنها فرنسا في عهد نابليون الأول. يجمع الأسلوب الملكي بين العناصر المسرحية والعناصر الكلاسيكية (الأعمدة والجص والأعمدة) مرتبة وفقًا لقواعد ومنظور واضح ؛

• غير يوناني

"عودة" الصور اليونانية القديمة مع ملامح عصر النهضة الإيطالية في عشرينيات القرن التاسع عشر. مؤسسو الاتجاه هم Henri Labrouste و Leo von Klenze. يكمن التفرد في الاستنساخ التفصيلي للكلاسيكيات الموجودة في مباني البرلمان والمتاحف والمعابد ؛

• ريجنسي

في الأعوام 1810-1830. أسلوب متطور يجمع بين الاتجاهات الكلاسيكية والتصميم الفرنسي. يتم إيلاء اهتمام خاص لزخرفة الواجهات: يتم استكمال الأنماط الصحيحة هندسيًا وزخارف الجدران بفتحات النوافذ المزخرفة. ينصب التركيز على العناصر الزخرفية التي تؤطر الباب الأمامي.

(Stupinigi - مقر إقامة ملوك بيت سافوي ، مقاطعة تورينو ، إيطاليا)

الملامح الرئيسية للكلاسيكية في العمارة:

• بساطة مهيبة
• الحد الأدنى لعدد الأجزاء ؛
• اختزان وشدة كل من التشطيب الخارجي والداخلي للهياكل ؛
• لوحة ألوان باهتة تسودها ظلال حليبية ، بيج ، رمادية فاتحة ؛
• سقوف عالية مزينة بالجص.
• تضمنت المقصورة عناصر ذات غرض وظيفي حصري ؛
• من بين عناصر الديكور ، تم استخدام أعمدة ملكية ، وأقواس ، ونوافذ زجاجية ملونة رائعة ، ودرابزين مخرم ، ومصابيح ، وشبكات مدفأة منحوتة ، وستائر خفيفة مصنوعة من مواد غير معقدة.

(مسرح البولشوي ، موسكو)

تعتبر الكلاسيكية واحدة من أكثر الأساليب انتشارًا في جميع أنحاء العالم. في أوروبا ، تأثر ناقل تطور هذا الاتجاه بأعمال الماجستير بالاديو وسكاموزي. وفي فرنسا ، كان المهندس المعماري Jacques-Germain Soufflot هو مؤلف الحلول الهيكلية الأساسية للأسلوب. استحوذت ألمانيا على العديد من المباني الإدارية ذات الطراز الكلاسيكي بفضل الحرفيين Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel. قدم أندريه زاخاروف وأندريه فورونيخين وكارل روسي مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير هذا الاتجاه في روسيا.

استنتاج

ترك عصر الكلاسيكية وراءه العديد من الإبداعات الرائعة للفنانين والمهندسين المعماريين التي يمكن ملاحظتها في جميع أنحاء أوروبا حتى يومنا هذا. أقيمت أكثر المشاريع طموحًا في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر تحت رعاية الكلاسيكية: أعيد بناء حدائق المدينة والمنتجعات وحتى المدن الجديدة. بحلول العشرينات من القرن التاسع عشر ، تم تخفيف الأسلوب الصارم بعناصر من الباروك وعصر النهضة الفاخر.

يتبع فن الكلاسيكية الأنماط القديمة ، أي الكلاسيكية ، التي كانت تعتبر المعيار الجمالي المثالي. على عكس أساتذة الباروك ، حاول مبدعو الكلاسيكية اتباع شرائع الجمال الراسخة. طور العصر الجديد قواعد صارمة حددت كيفية كتابة الشعر والمسرحيات ، وكيفية إنشاء الصور ، وكيفية الرقص ، وما إلى ذلك. المبادئ الأساسية للكلاسيكية هي الالتزام الصارم بالمعايير الراسخة والعظمة.

من خلال جهود الأكاديمية الفرنسية ، التي تأسست عام 1634 ، في فرنسا ، بدلاً من العديد من اللهجات المحلية ، تم إنشاء لغة أدبية واحدة تدريجياً ، والتي أصبحت أهم وسيلة ليس فقط لتطوير الثقافة ، ولكن أيضًا لتعزيز الوحدة الوطنية. قامت الأكاديمية بإملاء المعايير اللغوية والأذواق الفنية ، مما ساهم في تشكيل الشرائع العامة للثقافة الفرنسية. تم تسهيل تطوير الكلاسيكية أيضًا من خلال أنشطة أكاديمية الرسم والنحت ، وأكاديمية الهندسة المعمارية ، وأكاديمية الموسيقى ، التي حددت معايير الإبداع الفني في مجالات الفن المقابلة. تم تشكيل القوانين الفنية لتلك الحقبة تحت تأثير العقلانية الفلسفية ، التي كان مؤسسها مفكرًا فرنسيًا بارزًا في النصف الأول من القرن السابع عشر. ر. ديكارت.

الديكارتيةأكدت فلسفة ديكارت ، كما تسمى فلسفة ديكارت ، الإيمان بالقدرة المطلقة للعقل البشري وقدرته على تنظيم كل حياة الإنسان على أسس عقلانية.

كان الشاعر الرائد في الكلاسيكية ومنظرها في مجال الشعر ن. بويلو، مؤلف الرسالة الشعرية "فن الشعر" (1674).

الدراما

في الدراما ، حيث وصلت الكلاسيكية إلى أقصى درجة اكتمال لها ، تم تأسيس مبدأ "الوحدات الثلاث" ، مما يعني أن الحبكة بأكملها تم تطويرها في مكان واحد ، وفي نفس الوقت وفي فعل واحد. تم التعرف على المأساة على أنها أعلى أنواع الفن المسرحي. في الدراما الكلاسيكية ، تميزت الشخصيات بوضوح وتعارض بعضها البعض: فالشخصيات الإيجابية تجسد الفضائل فقط ، والشخصيات السلبية أصبحت تجسيدًا للرذيلة. في الوقت نفسه ، كان على الخير دائمًا التغلب على الشر.

كان مؤسس المأساة الفرنسية الكلاسيكية P. كور نيل، الذي لم يكتب المسرحيات فقط ، حتى الآن يُعرف على أنه من روائع الدراما العالمية ، ولكنه أصبح أيضًا منظِّرًا رائدًا في الفن المسرحي.

باليه

حقق الباليه مستوى عالٍ من الكمال في عصر الكلاسيكية ، حيث كان "ملك الشمس" يعاني من ضعف ، وغالبًا ما كان يصعد على خشبة المسرح بنفسه. أصبح الباليه ، الذي جاء من عصر النهضة بإيطاليا ، تحت رعاية ملك فرنسا ، نوعًا خاصًا من الفنون المسرحية. بحلول نهاية القرن السابع عشر. تم تطوير شرائعه ، مما جعل الباليه هو الأكثر كلاسيكية من بين جميع أنواع الفنون الكلاسيكية.

أوبرا

جاءت الأوبرا أيضًا إلى فرنسا من إيطاليا. تم تشكيل التقليد الأوبرا الوطني ، الذي نشأ في بلاط لويس الرابع عشر ، أيضًا في التيار الرئيسي للكلاسيكية.

تشكلت الشرائع الكلاسيكية في الرسم ن. بوسين... اللوحة الفرنسية من القرن السابع عشر وضع أسس تقليد وطني عظيم ، أدى تطوره إلى إعطاء فرنسا أولوية لا يمكن إنكارها في مجال الفنون الجميلة.

لوحة

وضع لويس الرابع عشر القصر الملكي لمتحف اللوفر تحت تصرف وزراء الموسيقى ، الذين اكتسبوا واجهته الشرقية المهيبة خلال فترة حكمه. تم تزيين باريس وضواحيها في عهد "ملك الشمس" بآثار معمارية رائعة. تحولت "مباني جلالة الملك" إلى صناعة كاملة ، وكل شيء تم بناؤه في ذلك الوقت ، على حد تعبير كاتب سيرة لويس الرابع عشر ، "معرض عالمي دائم لروائع الذوق الكلاسيكي الفرنسي".

منذ عهد لويس الرابع عشر ، أصبحت أسبقية فرنسا معترفًا بها بشكل عام في العديد من مجالات الثقافة. لفترة طويلة ، حدد التأثير الفرنسي الاتجاهات الرئيسية لتطور الفن العالمي. أصبحت باريس مركز الحياة الفنية الأوروبية ، ورائدة في الموضة والأذواق التي أصبحت قدوة في البلدان الأخرى. مواد من الموقع

قصر ومنتزه فرساي

من الإنجازات البارزة في تلك الحقبة قصر فرساي الفخم ومجموعة المنتزه. شارك في بنائه أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والفنانين في ذلك الوقت. تعد حدائق Versa la مثالًا كلاسيكيًا لفن المنتزهات الفرنسية. على عكس المنتزه الإنجليزي ، وهو أكثر طبيعية ، والمناظر الطبيعية في جوهرها ، والتي تجسد الرغبة في الانسجام مع الطبيعة ، تتميز الحديقة الفرنسية بتصميم منتظم ورغبة في التناسق. الأزقة وأحواض الزهور والبرك - يتم ترتيب كل شيء وفقًا لقوانين الهندسة الصارمة. حتى الأشجار والشجيرات يتم قطعها في شكل أشكال هندسية منتظمة. كما أصبحت النوافير المختلفة والنحت الغني والتصميمات الداخلية الفاخرة للقصور من عوامل الجذب في فرساي. في رأي المؤرخ الفرنسي ، لا توجد معاهدة "أعطت الكثير لمجد بلدنا مثل مجموعة فرساي". "فريدة من نوعها من حيث النسب ، تجمع بين مسرحية كل الفنون ، وتعكس ثقافة العصر الفريد" ، لا تزال فرساي تدهش خيال الزوار.

الكلاسيكية(من Lat. classicus - نموذجي) ، الأسلوب والاتجاه في الأدب والفن ، والذي تحول إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي.

ظهور النمط الكلاسيكي

في عام 1755 ، كتب يوهان يواكيم وينكلمان في درسدن: "الطريقة الوحيدة لكي نصبح عظماء ، وفريدة من نوعها إن أمكن ، هي تقليد القدماء". هذه الدعوة لتجديد الفن المعاصر ، باستخدام جمال العصور القديمة ، التي يُنظر إليها على أنها مثالية ، وجدت دعمًا نشطًا في المجتمع الأوروبي. رأى الجمهور التقدمي في الكلاسيكية معارضة ضرورية لباروك البلاط. لكن اللوردات الإقطاعيين المستنيرين لم يرفضوا تقليد الأشكال القديمة. تزامن عصر الكلاسيكية مع عصر الثورات البرجوازية - الإنجليزية عام 1688 ، والفرنسية - بعد 101 عام.

الخصائص التاريخية للأسلوب الكلاسيكي

من أشكال الروكوكو ، التي تميزت في البداية بالتأثير الروماني ، بعد الانتهاء من بوابة براندنبورغ في برلين عام 1791 ، حدث تحول حاد نحو الأشكال اليونانية. بعد حروب التحرير ضد نابليون ، وجدت هذه "الهيلينية" أسيادها في ك. Schinkele و L. von Klenze. أصبحت الواجهات والأعمدة والأقواس المثلثية أبجدية معمارية.

أدت الرغبة في ترجمة البساطة النبيلة والعظمة الهادئة للفن القديم إلى بناء حديث إلى الرغبة في نسخ المبنى القديم بالكامل. ما تركه ف. جيلي كمشروع نصب تذكاري لفريدريك الثاني ، بأمر من لودفيج الأول ملك بافاريا ، تم تنفيذه على منحدرات نهر الدانوب في ريغنسبورغ وحصل على اسم والهالا ("قاعة الموتى").

كانت مراكز البناء على الطراز الكلاسيكي هي القصور الأميرية - المساكن ، و Marktplatz (ساحة التجارة) في كارلسروه ، و Maximilianstadt و Ludwigstrasse في ميونيخ ، وكذلك أصبح البناء في دارمشتات مشهورًا بشكل خاص. بنى الملوك البروسيون في برلين وبوتسدام في الغالب على الطراز الكلاسيكي. لكن القصور لم تعد الهدف الرئيسي للبناء. لم يعد من الممكن التمييز بين الفيلات والمنازل الريفية عنها. تم تضمين المباني العامة في مجال بناء الدولة - المسارح والمتاحف والجامعات والمكتبات. وأضيفت إليهم أبنية اجتماعية - مستشفيات ، ودور للمكفوفين والصم ، وكذلك سجون وثكنات. اكتملت الصورة بالممتلكات الريفية للطبقة الأرستقراطية والبرجوازية وقاعات المدينة والمباني السكنية في المدن والقرى.

لم يعد بناء الكنائس يلعب دورًا رئيسيًا ، ومع ذلك ، تم إنشاء هياكل رائعة في كارلسروه ودارمشتات وبوتسدام ، على الرغم من وجود نقاش حول ما إذا كانت الأشكال المعمارية الوثنية مناسبة لدير مسيحي.

ملامح البناء من النمط الكلاسيكي

بعد انهيار الأساليب التاريخية العظيمة التي صمدت على مر القرون في القرن التاسع عشر. هناك تسارع واضح في عملية تطوير العمارة. يصبح هذا واضحًا بشكل خاص إذا قارنا القرن الماضي بكل التطور الألفي السابق. إذا كانت الهندسة المعمارية في العصور الوسطى المبكرة والغطاء القوطي حوالي خمسة قرون ، عصر النهضة والباروك معًا - بالفعل نصف هذه الفترة فقط ، فإن الكلاسيكية استغرقت أقل من قرن للاستيلاء على أوروبا والتغلغل في الخارج.

السمات المميزة للأسلوب الكلاسيكي

مع تغيير وجهة نظر العمارة ، مع تطور تكنولوجيا البناء ، وظهور أنواع جديدة من الهياكل في القرن التاسع عشر. كان هناك أيضًا نقل كبير لمركز التطوير العالمي للهندسة المعمارية. في المقدمة توجد البلدان التي لم تنجو من أعلى مراحل تطور الباروك. تصل الكلاسيكية إلى ذروتها في فرنسا وألمانيا وإنجلترا وروسيا.

كانت الكلاسيكية تعبيرًا عن العقلانية الفلسفية والأيديولوجية والفن لطبقة جديدة - البرجوازية. تألف مفهوم الكلاسيكية في استخدام الأنظمة القديمة لتشكيل العمارة ، والتي ، مع ذلك ، كانت مليئة بالمحتوى الجديد. تم وضع جماليات الأشكال العتيقة البسيطة والنظام الصارم في مواجهة الفرصة والتراخي في المظاهر المعمارية والفنية للنظرة الأرستقراطية التي عفا عليها الزمن.

حفزت الكلاسيكية البحث الأثري ، مما أدى إلى اكتشافات مذهلة ومعرفة جديدة عن الحضارات القديمة المتقدمة. ووضعت نتائج أعمال البعثات الأثرية ، التي تم تلخيصها في بحث علمي مكثف ، الأسس النظرية للحركة التي اعتبر المشاركون فيها أن الثقافة القديمة هي ذروة الكمال في فن البناء ، كمثال للجمال المطلق والأبدي. تم تسهيل تعميم الأشكال القديمة من خلال العديد من الألبومات التي تحتوي على صور للآثار المعمارية.

أنواع المباني بأسلوب الكلاسيكية

ظلت طبيعة العمارة في معظم الحالات تعتمد على تكتونيات الجدار الحامل والقبو ، الذي أصبح أكثر انبساطًا. يصبح الرواق عنصرًا بلاستيكيًا مهمًا ، بينما يتم تقسيم الجدران من الخارج والداخل بواسطة أعمدة صغيرة وأفاريز. يسود التناسق في تكوين الكل والتفاصيل والأحجام والخطط. يتميز نظام الألوان بدرجات ألوان الباستيل الفاتحة. يعمل الأبيض ، كقاعدة عامة ، على تحديد العناصر المعمارية التي تمثل رمزًا للتكتونية النشطة. يصبح الداخل أخف وزنا وأكثر تحفظا والأثاث بسيط وخفيف بينما استخدم المصممون دوافع مصرية أو يونانية أو رومانية.

ترتبط مفاهيم التخطيط الحضري الأكثر أهمية وتنفيذها في الطبيعة في نهاية القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر بالكلاسيكية. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء مدن وحدائق ومنتجعات جديدة. تم اقتراح منظمة جديدة للاستيطان ، تهدف إلى التغلب على عدم المساواة الاجتماعية وخلق تناغم اجتماعي جديد ، في نهاية القرن التاسع عشر من قبل الاشتراكيين - الطوباويين.

الكلاسيكيات (من الكلاسيكيات اللاتينية - المثالية) والأسلوب والتوجيه الفني في الأدب والهندسة المعمارية والفن في القرنين السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، ارتبطت الكلاسيكية على التوالي بعصر النهضة ؛ احتلت ، إلى جانب الباروك ، مكانًا مهمًا في ثقافة القرن السابع عشر ؛ واصلت تطورها خلال عصر التنوير. يرتبط أصل وانتشار الكلاسيكية بتقوية الملكية المطلقة ، مع تأثير فلسفة آر ديكارت ، مع تطور العلوم الدقيقة. تعتمد الجماليات العقلانية للكلاسيكية على السعي لتحقيق التوازن والوضوح والمنطقية للتعبير الفني (مأخوذ إلى حد كبير من جماليات عصر النهضة) ؛ الاقتناع بوجود قواعد عالمية وأبدية للإبداع الفني لا تخضع للتغييرات التاريخية ، والتي يتم تفسيرها على أنها مهارة ومهارة وليست مظهرًا من مظاهر الإلهام التلقائي أو التعبير عن الذات.

من خلال إدراك فكرة الإبداع كتقليد للطبيعة ، والتي تعود إلى أرسطو ، فهم الكلاسيكيون الطبيعة باعتبارها معيارًا مثاليًا ، تم تجسيده بالفعل في أعمال السادة والكتاب القدامى: التوجه نحو "الطبيعة الجميلة" ، تم تحويلها وترتيبها وفقًا لقوانين الفن الثابتة ، وبالتالي يفترض تقليد التصميمات العتيقة وحتى التنافس معها. ساهم تطوير فكرة الفن كنشاط عقلاني قائم على التصنيفات الأبدية لـ "الجميل" و "الملائم" وما إلى ذلك ، والكلاسيكية أكثر من الاتجاهات الفنية الأخرى في ظهور الجماليات كعلم عام للجمال.

لم يتضمن المفهوم المركزي للكلاسيكية - المعقولية - إعادة إنتاج دقيقة للواقع التجريبي: يتم إعادة إنشاء العالم ليس كما هو ، ولكن كما ينبغي أن يكون. إن تفضيل القاعدة العالمية على أنها "مستحقة" لكل شيء خاص ، عرضي ، ملموس يتوافق مع أيديولوجية الدولة المطلقة التي تعبر عنها الكلاسيكية ، حيث يخضع كل شيء شخصي وخاص لإرادة سلطة الدولة التي لا تقبل الجدل. لم يصور الكلاسيكي شخصًا واحدًا ملموسًا ، بل شخصًا مجردًا في حالة صراع أخلاقي عالمي غير تاريخي ؛ ومن هنا جاء توجه الكلاسيكيين نحو الأساطير القديمة باعتبارها تجسيدًا للمعرفة العالمية حول العالم والإنسان. يفترض المثال الأخلاقي للكلاسيكية ، من ناحية ، خضوع الشخصي للعامة ، والعواطف - الواجب ، والعقل ، ومقاومة تقلبات الحياة ؛ من ناحية أخرى ، ضبط النفس في التعبير عن المشاعر ، ومراعاة التدبير ، واللياقة ، والقدرة على الإرضاء.

أخضعت الكلاسيكية الإبداع بشكل صارم لقواعد التسلسل الهرمي لأسلوب النوع. تم التمييز بين الأنواع "عالية" (على سبيل المثال ، ملحمة ، مأساة ، قصيدة - في الأدب ؛ النوع التاريخي والديني والأسطوري والصورة - في الرسم) و "منخفضة" (هجاء ، كوميديا ​​، حكاية ؛ لا تزال الحياة في الرسم) ، والتي تتوافق مع أسلوب معين ودائرة من الموضوعات والأبطال ؛ تم وضع حد واضح للمأساوية والكوميديا ​​، السامي والدنيئ ، البطولي والعادي.

منذ منتصف القرن الثامن عشر ، تم استبدال الكلاسيكية تدريجيًا باتجاهات جديدة - العاطفية وما قبل الرومانسية والرومانسية. تم إحياء تقاليد الكلاسيكية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين في الكلاسيكية الجديدة.

مصطلح "الكلاسيكية" ، الذي يعود إلى مفهوم الكلاسيكيات (الكتاب المثاليون) ، استخدم لأول مرة في عام 1818 من قبل الناقد الإيطالي جي. فيسكونتي. كان يستخدم على نطاق واسع في الجدل بين الكلاسيكيين والرومانسيين ، وبين الرومانسيين (J. de Stael ، V. Hugo ، إلخ) كان له دلالة سلبية: الكلاسيكية والكلاسيكية ، تقليد العصور القديمة ، كانت تعارض الأدب الرومانسي المبتكر. في النقد الأدبي وتاريخ الفن ، بدأ استخدام مفهوم "الكلاسيكية" بنشاط بعد أعمال علماء المدرسة الثقافية التاريخية و G. Wölflin.

يرى بعض العلماء في عصور أخرى ميول أسلوبية مشابهة للكلاسيكية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. في هذه الحالة ، يتم تفسير مفهوم "الكلاسيكية" بمعنى واسع ، مما يدل على ثابت أسلوبي يتم تحديثه بشكل دوري في مراحل مختلفة من تاريخ الفن والأدب (على سبيل المثال ، "الكلاسيكية العتيقة" ، "عصر النهضة الكلاسيكية").

ن. ت. باخساريان.

المؤلفات... تعود أصول الكلاسيكية الأدبية إلى الشعرية المعيارية (J. Ts. Scaliger ، L. Castelvetro ، وآخرون) وفي الأدب الإيطالي في القرن السادس عشر ، حيث تم إنشاء نظام النوع ، المرتبط بنظام الأنماط اللغوية والتركيز على التحف. عينات. ارتبط أعلى ازدهار للكلاسيكية بالأدب الفرنسي في القرن السابع عشر. ماهليرب هو مؤسس شاعرية الكلاسيكية ، الذي تولى تنظيم اللغة الأدبية على أساس الخطاب العامي المفعم بالحيوية. تم تعزيز الإصلاح الذي قام به من قبل الأكاديمية الفرنسية. في الشكل الأكثر اكتمالا ، تم تحديد مبادئ الكلاسيكية الأدبية في أطروحة Poetic Art بواسطة N. Boileau (1674) ، والتي لخصت الممارسة الفنية لمعاصريه.

يعتبر الكتاب الكلاسيكيون الأدب مهمة مهمة للترجمة إلى كلمات ونقل متطلبات الطبيعة والعقل للقارئ ، كطريقة "للتدريس أثناء الترفيه". يسعى الأدب الكلاسيكي إلى التعبير بوضوح عن الفكر المهم والمعنى ("... المعنى يعيش دائمًا في إبداعي" - F. von Logau) ، فهو يرفض التطور الأسلوبي والزينة الخطابية. فضل الكلاسيكيون الإيجاز على الإسهاب والبساطة والوضوح على التعقيد المجازي ، ومهذب على الإسراف. ومع ذلك ، فإن اتباع القواعد المعمول بها لا يعني أن الكلاسيكيين شجعوا التحذلق وتجاهلوا دور الحدس الفني. على الرغم من تقديم القواعد إلى الكلاسيكيين كوسيلة للحفاظ على الحرية الإبداعية ضمن حدود العقل ، فقد فهموا أهمية البصيرة البديهية ، وتسامح الموهبة على الانحراف عن القواعد إذا كانت مناسبة وفعالة من الناحية الفنية.

تستند شخصيات الشخصيات في الكلاسيكية إلى تخصيص سمة واحدة مهيمنة ، مما يساهم في تحويلها إلى أنواع عالمية عالمية. الاصطدامات المفضلة - صراع الواجب والمشاعر ، صراع بين العقل والعاطفة. في وسط أعمال الكلاسيكيين ، هناك شخصية بطولية وفي نفس الوقت شخص ذو تربية جيدة يسعى برزانة للتغلب على عواطفه وتأثيراته ، لكبحها أو على الأقل إدراكها (مثل أبطال مآسي J . راسين). يلعب الديكارتي "أفكر ، إذن أنا موجود" دور ليس فقط مبدأ فلسفيًا وفكريًا ، ولكن أيضًا مبدأ أخلاقيًا في إدراك شخصيات الكلاسيكية.

تستند النظرية الأدبية إلى الكلاسيكية - نظام هرمي للأنواع ؛ يقترن التكاثر التحليلي للأبطال "المرتفعين" و "المنخفضين" في الأعمال المختلفة ، حتى في العوالم الفنية ، بالرغبة في تعزيز الأنواع "المنخفضة" ؛ على سبيل المثال ، للتخلص من السخرية من الكوميديا ​​الهزلية الخشنة من الملامح الهزلية ("الكوميديا ​​العالية لموليير").

احتلت الدراما المكانة الرئيسية في الأدب الكلاسيكي على أساس قاعدة ثلاث وحدات (انظر نظرية الوحدات الثلاث). كان النوع الرئيسي لها هو المأساة ، وأعلى إنجازاته كانت أعمال ب. كورنيل وج. راسين. في السابق ، تكتسب المأساة شخصية بطولية ، وفي الثانية شخصية غنائية. تلعب الأنواع "العالية" الأخرى دورًا أصغر بكثير في العملية الأدبية (التجربة الفاشلة لـ J. Chaplain في نوع القصيدة الملحمية سخرت لاحقًا من قبل فولتير ؛ وكتبت قصائد رسمية من قبل F. Malerbe و N. Boileau). في الوقت نفسه ، تخضع الأنواع "المنخفضة" لتطور كبير: القصيدة البطولية والهجاء (إم. رينييه ، بويلو) ، حكاية (جيه دي لافونتين) ، والكوميديا. تتم زراعة أنواع النثر التعليمي الصغير - الأمثال (الأمثال) ، "الشخصيات" (ب. باسكال ، إف دي لا روشيفوكولد ، جيه دي لا برويير) ؛ نثر خطابي (J.Bossuet). على الرغم من أن نظرية الكلاسيكية لم تتضمن الرواية في نظام الأنواع الجديرة بالتفكير النقدي الجاد ، فإن تحفة إم.

في نهاية القرن السابع عشر ، كان هناك انخفاض في الكلاسيكية الأدبية ، لكن الاهتمام الأثري بالعصور القديمة في القرن الثامن عشر ، حفريات هيركولانيوم ، بومبي ، إبداع آي. كان الممثل الرئيسي للكلاسيكية الجديدة هو فولتير ، الذي لم تعد العقلانية وعبادة العقل تبرر بعد الآن معايير الدولة المطلقة ، بل حق الفرد في التحرر من ادعاءات الكنيسة والدولة. الكلاسيكية التربوية ، التي تتفاعل بنشاط مع الحركات الأدبية الأخرى في ذلك العصر ، لا تعتمد على "القواعد" ، بل على "الذوق المستنير" للجمهور. أصبح الانجذاب إلى العصور القديمة وسيلة للتعبير عن بطولات الثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر في شعر أ. شينييه.

في فرنسا في القرن السابع عشر ، تطورت الكلاسيكية إلى نظام فني قوي ومتسق ، وكان لها تأثير ملحوظ على الأدب الباروكي. في ألمانيا ، بعد أن ظهرت الكلاسيكية كجهد ثقافي واعي لإنشاء مدرسة شعر "صحيحة" و "مثالية" جديرة بآداب أوروبية أخرى (م. كان أكثر انسجامًا مع الحقبة المأساوية لحرب الثلاثين عامًا ؛ تسببت المحاولة المتأخرة لـ IK Gotsched في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي لتوجيه الأدب الألماني على طول مسار الشرائع الكلاسيكية في جدل شرس ورفض بشكل عام. ظاهرة جمالية مستقلة هي كلاسيكيات فايمار لـ JW Goethe و F. Schiller. في بريطانيا العظمى ، ارتبطت الكلاسيكية المبكرة بأعمال ج. درايدن. استمر تطويره في التيار الرئيسي لعصر التنوير (أ. بوب ، س. جونسون). بحلول نهاية القرن السابع عشر ، كانت الكلاسيكية في إيطاليا موجودة بالتوازي مع الروكوكو وأحيانًا تتشابك معها (على سبيل المثال ، في أعمال شعراء أركاديا - A. Zeno ، P. Metastasio ، P. Ya. Martello ، S. Maffei ) ؛ يتم تمثيل الكلاسيكية التنويرية من خلال عمل V. Alfieri.

في روسيا ، نشأت الكلاسيكية في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الثامن عشر تحت تأثير كلاسيكيات أوروبا الغربية وأفكار عصر التنوير. في الوقت نفسه ، من الواضح أن هناك علاقة مع الباروك. السمات المميزة للكلاسيكية الروسية هي التعليم الواضح ، والتوجيه الاتهامي ، والنقدي الاجتماعي ، والشفقة الوطنية الوطنية ، والاعتماد على الفن الشعبي. تم نقل أحد المبادئ الأولى للكلاسيكية إلى التربة الروسية بواسطة A.D. Kantemir. في هجاءه ، تبع إي.بويلو ، لكنه خلق صورًا عامة للرذائل البشرية ، وقام بتكييفها مع الواقع المحلي. أدخل كانتمير أنواعًا شعرية جديدة في الأدب الروسي: نسخ المزامير ، والخرافات ، والقصيدة البطولية ("بيتريدا" ، لم تكتمل). تم إنشاء المثال الأول من القصيدة الكلاسيكية الجديرة بالثناء بواسطة VK Trediakovsky ("قصيدة رسمية لاستسلام مدينة غدانسك" ، 1734) ، الذي رافقها بـ "خطاب نظري حول قصيدة عامة" (كلاهما يتبع Boileau) . تتميز قصائد MV Lomonosov بتأثير شاعرية الباروك. يتم تمثيل الكلاسيكية الروسية الأكثر اكتمالا وثباتًا من خلال عمل A.P. Sumarokov. بعد أن أوجز الأحكام الرئيسية للعقيدة الكلاسيكية في الرسالة حول الشعر (1747) ، التي كُتبت تقليدًا لأطروحة Boileau ، سعى سوماروكوف إلى اتباعها في أعماله: المآسي التي ركزت على أعمال الكلاسيكيين الفرنسيين في القرن السابع عشر والمسرحيات لفولتير ، لكنها ركزت بشكل أساسي على أحداث التاريخ الوطني ؛ جزئيًا - في الكوميديا ​​، النموذج الذي كان من عمل موليير ؛ في الساتير ، وكذلك في الخرافات التي جلبت له مجد "شمال لافونتين". كما طور نوعًا من الأغاني لم يذكره Boileau ، لكن سوماروكوف نفسه أدرجه في قائمة الأنواع الشعرية. حتى نهاية القرن الثامن عشر ، كان تصنيف الأنواع ، الذي اقترحه لومونوسوف في مقدمة الأعمال المجمعة لعام 1757 - خطاب "حول استخدام كتب الكنيسة في اللغة الروسية" ؛ مع الوسط - مأساة ، هجاء ، مرثية ، eclogue ؛ منخفض - كوميديا ​​، أغنية ، إبيغرام. تم إنشاء عينة من القصيدة البطولية بواسطة V. I.Makov (إليشا ، أو باخوس المتهيج ، 1771). كانت أول ملحمة بطولية مكتملة هي Rossiada للمخرج MM Kheraskov (1779). في نهاية القرن الثامن عشر ، تجلت مبادئ الدراما الكلاسيكية في أعمال NP Nikolev و YB Knyazhnin و V.V. Kapnist. في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، تم استبدال الكلاسيكية تدريجيًا باتجاهات جديدة في التطور الأدبي المرتبط بما قبل الرومانسية والعاطفية ، لكنها احتفظت بتأثيرها لبعض الوقت. يمكن تتبع تقاليده في القرن التاسع عشر والعشرين في أعمال الشعراء الراديشوفيت (A. Kh. Vostokov، I.P Pnin، V. V. الشعراء الديسمبريين ، في الأعمال المبكرة لـ AS بوشكين.

ا ب لوسينكو. "فلاديمير و روجنيدا". 1770. المتحف الروسي (سانت بطرسبرغ).

ن. ت. T.G Yurchenko (الكلاسيكية في روسيا).

العمارة والفنون الجميلة.تم تحديد اتجاهات الكلاسيكية في الفن الأوروبي بالفعل في النصف الثاني من القرن السادس عشر في إيطاليا - في النظرية المعمارية وممارسة أ. بالاديو ، والأطروحات النظرية التي كتبها ج. بشكل أكثر اتساقًا - في أعمال جي بي بيلوري (القرن السابع عشر) ، وكذلك في المعايير الجمالية لأكاديميين مدرسة بولونيا. ومع ذلك ، في القرن السابع عشر ، تطورت الكلاسيكية ، التي تطورت في تفاعل جدلي حاد مع الباروك ، فقط في الثقافة الفنية الفرنسية إلى نظام نمط متكامل. في الغالب في فرنسا ، تم تشكيل الكلاسيكية أيضًا في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والتي أصبحت أسلوبًا أوروبيًا شائعًا (يُطلق على الأخير غالبًا اسم الكلاسيكية الجديدة في تاريخ الفن الأجنبي). حددت مبادئ العقلانية الكامنة وراء جماليات الكلاسيكية وجهة نظر العمل الفني كمنتج للعقل والمنطق ، منتصرة على فوضى وانسيابية الحياة المدركة حسيًا. التوجه إلى بداية معقولة ، إلى عينات دائمة يحدد أيضًا المعيار المعياري لمتطلبات جماليات الكلاسيكية ، وتنظيم القواعد الفنية ، والتسلسل الهرمي الصارم للأنواع في الفنون المرئية (النوع "العالي" يشمل أعمالًا عن مواضيع أسطورية وتاريخية ، أيضًا "منظر طبيعي مثالي" وصورة احتفالية ؛ إلى "منخفض" - حياة ساكنة ، نوع ، إلخ.). تم تسهيل توحيد المذاهب النظرية للكلاسيكية من خلال أنشطة الأكاديميات الملكية التي تأسست في باريس - الرسم والنحت (1648) والهندسة المعمارية (1671).

تعتمد بنية الكلاسيكية ، على عكس الباروك مع تضاربها الدرامي في الأشكال ، والتفاعل النشط للحجم والبيئة المكانية ، على مبدأ التناغم والكمال الداخلي ، لكل من مبنى فردي ومجموعة. السمات المميزة لهذا النمط هي السعي إلى الوضوح والوحدة في الكل ، والتماثل والتوازن ، واليقين من الأشكال البلاستيكية والفواصل المكانية التي تخلق إيقاعًا هادئًا ومهيبًا ؛ نظام التناسب على أساس نسب متعددة من الأعداد الصحيحة (وحدة واحدة تحدد أنماط التشكيل). إن الجاذبية المستمرة لسادة الكلاسيكية لتراث العمارة القديمة لا تعني فقط استخدام دوافعها وعناصرها الفردية ، ولكن أيضًا فهم القوانين العامة لمعمارها. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب المعماري ، بنسب وأشكال أقرب إلى العصور القديمة مما كانت عليه في هندسة العصور السابقة ؛ في المباني ، يتم استخدامه بطريقة لا تحجب الهيكل العام للمبنى ، ولكنها تصبح مرافقة دقيقة ومقيدة. تتميز التصميمات الداخلية للكلاسيكية بوضوح التقسيمات المكانية ونعومة الألوان. باستخدام تأثيرات المنظور على نطاق واسع في الرسم الضخم والزخرفي ، قام أساتذة الكلاسيكية بفصل الفضاء الوهمي عن الواقع.

مكان مهم في العمارة الكلاسيكية ينتمي إلى مشاكل التخطيط الحضري. يجري تطوير مشاريع "المدن المثالية" ، كما يتم إنشاء نوع جديد من إقامة المدن المطلقة المنتظمة (فرساي). تسعى الكلاسيكية جاهدة لمواصلة تقاليد العصور القديمة وعصر النهضة ، وتضع أساس قراراتها مبدأ التناسب مع الشخص وفي نفس الوقت - المقياس ، الذي يعطي الصورة المعمارية صوتًا مرتفعًا بشكل بطولي. وعلى الرغم من أن الروعة الخطابية لديكور القصر تتعارض مع هذا الاتجاه السائد ، فإن البنية التصويرية الثابتة للكلاسيكية تحافظ على وحدة الأسلوب ، بغض النظر عن مدى تنوع تعديلاتها في عملية التطور التاريخي.

يرتبط تشكيل الكلاسيكية في العمارة الفرنسية بأعمال J. Lemercier و F. Mansart. يشبه مظهر المباني وتقنيات البناء في البداية الهندسة المعمارية لقلاع القرن السادس عشر ؛ حدثت نقطة تحول حاسمة في عمل L.Levo - أولاً وقبل كل شيء ، في إنشاء مجموعة القصر والمنتزه لـ Vaux-le-Vicomte ، مع احتفال رسمي للقصر نفسه ، لوحات رائعة لـ C. Lebrun و التعبير الأكثر تميزًا عن المبادئ الجديدة - حديقة الروضة العادية في A. Le Nôtre. أصبحت الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر ، التي تم إنشاؤها (منذ ستينيات القرن السادس عشر) وفقًا لخطة سي.بيرولت (من المميز أن مشاريع الباروك الخاصة بـ JL Bernini وغيرها) ، هي العمل البرنامجي للهندسة المعمارية الكلاسيكية. في ستينيات القرن السادس عشر ، بدأ كل من L.Levo و A. Le Nôtre و C. Lebrun في إنشاء مجموعة فرساي ، حيث يتم التعبير عن أفكار الكلاسيكية بشكل كامل. من عام 1678 أشرف على بناء فرساي J. Hardouin-Mansart ؛ وفقًا لتصميماته ، تم توسيع القصر بشكل كبير (تمت إضافة الأجنحة) ، وتم تحويل الشرفة المركزية إلى معرض المرآة - الجزء الأكثر تمثيلاً من الداخل. كما قام ببناء قصر جراند تريانون ومباني أخرى. تكامل الأسلوب النادر متأصل في مجموعة فرساي: حتى نوافير النوافير تم دمجها في شكل ثابت ، مثل العمود ، وتم قطع الأشجار والشجيرات في شكل أشكال هندسية. تخضع رمزية المجموعة لتمجيد "ملك الشمس" لويس الرابع عشر ، لكن أساسها الفني والمجازي كان تأليه العقل ، مما أدى إلى تحويل عناصر الطبيعة بقوة. في الوقت نفسه ، تبرر الزخرفة المشددة للديكورات استخدام المصطلح الأسلوبي "الكلاسيكية الباروكية" فيما يتعلق بفرساي.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، تم تطوير تقنيات تخطيط جديدة ، مما يوفر مزيجًا عضويًا من التنمية الحضرية مع عناصر البيئة الطبيعية ، وإنشاء مناطق مفتوحة تندمج مكانيًا مع الشارع أو السد ، وتجميع الحلول للعناصر الرئيسية الهيكل الحضري (ساحة لويس الكبرى ، والآن فاندوم ، وساحة النصر ؛ المجموعة المعمارية لبيت المعاقين ، كل ذلك بواسطة جيه هاردوين مانسارت) ، أقواس المدخل (بوابات سانت دينيس التي صممها NF Blondel ؛ كلها في باريس ).

لم تنقطع تقاليد الكلاسيكية الكلاسيكية في فرنسا في القرن الثامن عشر تقريبًا ، ولكن في النصف الأول من القرن ساد أسلوب الروكوكو. في منتصف القرن الثامن عشر ، تم تحويل مبادئ الكلاسيكية بروح جماليات التنوير. في الهندسة المعمارية ، طرح النداء إلى "الطبيعة" شرط التبرير البناء لعناصر الترتيب للتكوين ، في الداخل - الحاجة إلى تطوير تخطيط مرن لمبنى سكني مريح. أصبحت البيئة الطبيعية (الحديقة والمنتزه) البيئة المثالية للمنزل. كان للتطور السريع للمعرفة عن العصور القديمة اليونانية والرومانية (حفريات هيركولانيوم ، وبومبي ، وما إلى ذلك) تأثير كبير على الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ؛ تم تقديم المساهمات في نظرية الكلاسيكية من خلال أعمال I.I.Vinkelmann ، IV Goethe ، F. Milizia. في الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر ، تم تحديد أنواع معمارية جديدة: قصر حميمي رائع ("فندق") ، مبنى عام احتفالي ، ساحة مفتوحة تربط الطرق الرئيسية للمدينة (Place Louis XV ، الآن Place de la Concorde ، في باريس ، المهندس جيه إيه غابرييل ؛ كما قام ببناء قصر Les Trianon في حديقة فرساي ، حيث يجمع بين الوضوح المتناغم للأشكال مع التطور الغنائي للرسم). نفذ J.J.Soflot مشروعه لكنيسة Sainte-Genevieve في باريس ، معتمداً على تجربة العمارة الكلاسيكية.

في الحقبة التي سبقت الثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر ، تجلى السعي وراء البساطة الصارمة ، بحث جريء عن الهندسة الضخمة لهندسة معمارية جديدة غير منظمة (C.N. Ledoux ، EL Bullet ، JJ Lekeu) تجلى في الهندسة المعمارية. كانت عمليات البحث هذه (التي تميزت أيضًا بتأثير النقوش المعمارية لـ GB Piranesi) بمثابة نقطة انطلاق للمرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - أسلوب الإمبراطورية الفرنسية (الثلث الأول من القرن التاسع عشر) ، حيث ينمو التمثيل الرائع (C بيرسير ، بي إف إل فونتين ، جي إف تشالغرين).

تعتبر البلادينية الإنجليزية في القرنين السابع عشر والثامن عشر من نواح كثيرة مشابهة لنظام الكلاسيكية ، وغالبًا ما تندمج معها. التوجه إلى الكلاسيكيات (ليس فقط لأفكار A. Palladio ، ولكن أيضًا إلى العصور القديمة) ، والتعبير الصارم والمقيد للدوافع الواضحة للبلاستيك موجود في عمل I. Jones. بعد "الحريق الكبير" عام 1666 ، بنى ك. ورين أكبر مبنى في لندن - كاتدرائية القديس بولس ، بالإضافة إلى أكثر من 50 كنيسة أبرشية ، وعدد من المباني في أكسفورد ، تميزت بتأثير القرارات القديمة. تم تنفيذ خطط حضرية واسعة النطاق بحلول منتصف القرن الثامن عشر في التطوير المنتظم لباث (جيه وود ذا إلدر وجيه وود الأصغر) ولندن وإدنبرة (الأخوان آدم). ترتبط مباني W. Chambers و W. Kent و J. Payne بازدهار عقارات المتنزهات في الضواحي. استوحى ر.آدم أيضًا من العصور الرومانية القديمة ، لكن نسخته من الكلاسيكية تأخذ مظهرًا أكثر نعومة وغنائية. كانت الكلاسيكية في بريطانيا العظمى أهم عنصر في ما يسمى بالطراز الجورجي. في بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت سمات مشابهة لنمط الإمبراطورية في العمارة الإنجليزية (J. Soun، J. Nash).

في القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، تبلورت الكلاسيكية في الهندسة المعمارية لهولندا (J. van Kampen ، P. Post) ، مما أدى إلى ظهور نسخة مقيدة بشكل خاص منها. انعكست الروابط المتقاطعة مع الكلاسيكية الفرنسية والهولندية ، وكذلك مع أوائل عصر الباروك ، في الازدهار القصير للكلاسيكية في العمارة السويدية في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر (N. Tessin the Younger). في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، ترسخت الكلاسيكية أيضًا في إيطاليا (J.Piermarini) ، وإسبانيا (J. de Villanueva) ، وبولندا (J. Kamsetzer ، HP Aigner) ، والولايات المتحدة الأمريكية (T. . بالنسبة للهندسة المعمارية الألمانية للكلاسيكية في النصفين الثامن عشر والأول من القرن التاسع عشر ، فإن الأشكال الصارمة لـ Palladian FV Erdmannsdorff والهيلينية "البطولية" لـ KG Langhans و D. و F. مميزة. في عمل K. F. Schinkel ، تم الجمع بين الآثار الصارمة للصور والبحث عن حلول وظيفية جديدة.

بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تلاشى الدور الريادي للكلاسيكية ؛ يتم استبداله بالأنماط التاريخية (انظر أيضًا النمط اليوناني الجديد ، الانتقائية). في الوقت نفسه ، ينتعش التقليد الفني للكلاسيكية في الكلاسيكية الجديدة في القرن العشرين.

تعتبر الفنون المرئية للكلاسيكية معيارية. يتميز هيكلها المجازي بعلامات واضحة على المدينة الفاضلة الاجتماعية. تهيمن الأساطير القديمة ، والأعمال البطولية ، والمؤامرات التاريخية ، أي الاهتمام بمصير المجتمعات البشرية ، في "تشريح القوة" على أيقونات الكلاسيكية. لا يكتفي فنانو الكلاسيكية "بصورة بسيطة" بـ "صورة الطبيعة" ، حيث يسعون جاهدين للارتقاء فوق الفرد الملموس - إلى الأهمية العالمية. دافع الكلاسيكيون عن فكرتهم عن الحقيقة الفنية ، والتي لم تتطابق مع طبيعية كارافاجيو أو الهولنديين الصغار. إن عالم الأعمال المعقولة والمشاعر الخفيفة في فن الكلاسيكية شاهق فوق الحياة اليومية غير الكاملة كتجسيد لحلم الانسجام المنشود للوجود. أدى التوجه إلى المثالية النبيلة إلى اختيار "الطبيعة الجميلة". الكلاسيكية تتجنب العرضي ، المنحرف عن القاعدة ، البشع ، الخام ، البغيض. يقابل الوضوح التكتوني للعمارة الكلاسيكية من خلال تحديد واضح للخطط في النحت والرسم. تم تصميم البلاستيك الكلاسيكي ، كقاعدة عامة ، لوجهة نظر ثابتة ، ويتميز بأشكال ناعمة. عادة ما لا تنتهك لحظة الحركة في أوضاع الشخصيات العزلة البلاستيكية والتماثيل الهادئة. في الرسم الكلاسيكي ، فإن العناصر الرئيسية للشكل هي الخط و chiaroscuro ؛ تكشف الألوان المحلية بوضوح عن الأشياء وخطط المناظر الطبيعية ، مما يجعل التكوين المكاني للرسم أقرب إلى تكوين المسرح.

كان مؤسس وأعظم معلم للكلاسيكية في القرن السابع عشر هو الفنان الفرنسي N.

تم تطوير "المناظر الطبيعية المثالية" (N. Poussin، C. Lorrain، G. كان أهم أساتذة الفن الكلاسيكي الفرنسي في فن النحت في القرنين السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر هو P. Puget (موضوع بطولي) و F. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تحول النحاتون الفرنسيون مرة أخرى إلى موضوعات ذات أهمية اجتماعية وحلول ضخمة (J.B Pigalle، M. Claudion، E.M Falconet، J.A Houdon). تم الجمع بين المشاعر المدنية والشعر الغنائي في الرسم الأسطوري لـ JM Vien والمناظر الطبيعية الزخرفية لـ J. يتم تمثيل لوحة ما يسمى بالكلاسيكية الثورية في فرنسا من خلال أعمال JL David ، التي تتميز صورها التاريخية والصورة بالدراما الشجاعة. في أواخر فترة الكلاسيكية الفرنسية ، تحول الرسم ، على الرغم من ظهور أساتذة كبار فرديين (J.O.D. Ingres) ، إلى فن اعتذار رسمي أو فن صالون.

أصبحت روما المركز الدولي للكلاسيكية في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، حيث ساد التقليد الأكاديمي في الفن بمزيج من نبل الأشكال والمثالية الباردة والتجريدية ، وهو أمر شائع بالنسبة للأكاديميين (الرسامون إيه آر مينجز ، جي إيه كوخ ، في. Camuccini ، النحاتون A. Like B. Thorvaldsen). في الفن المرئي للكلاسيكية الألمانية ، التأملي في الروح ، تبرز صور أ. و في تيشبينوف ، الرسوم الكاريكاتورية الأسطورية لـ A. في الفن الزخرفي والتطبيقي - أثاث D. Röntgen. في بريطانيا العظمى ، كانت كلاسيكية فن الجرافيك والنحت من قبل J. Flaxman قريبة ، في الفن الزخرفي والتطبيقي - خزفيات J.Widgwood والحرفيين في مصنع ديربي.

إيه آر مينغس. فرساوس وأندروميدا. 1774-79. هيرميتاج (سانت بطرسبرغ).

يعود ازدهار الكلاسيكية في روسيا إلى الثلث الأخير من القرن الثامن عشر والثالث الأول من القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن بداية القرن الثامن عشر تميزت بالفعل بجاذبية إبداعية لتجربة التخطيط الحضري للكلاسيكية الفرنسية (مبدأ التماثل- نظم التخطيط المحوري في بناء سانت بطرسبرغ). جسدت الكلاسيكية الروسية مرحلة تاريخية جديدة في ازدهار الثقافة العلمانية الروسية ، وهي مرحلة غير مسبوقة بالنسبة لروسيا من حيث النطاق والمحتوى الأيديولوجي. الكلاسيكية الروسية المبكرة في العمارة (1760-70s ؛ J.B Vallin-Delamot ، A.F Kokorinov ، Yu.M. Felten ، K.I Blank ، A.Rinaldi) لا تزال تحتفظ بإثراء البلاستيك وديناميكيات الأشكال المتأصلة في الباروك والروكوكو.

قام مهندسو عصر الكلاسيكية الناضجة (1770-90s ؛ V.I.Bazhenov ، M.F. Kazakov ، I.E. Starov) بإنشاء الأنواع الكلاسيكية لقصر القصر في العاصمة والمبنى السكني المريح ، الذي أصبح نماذج في البناء الشامل للعقارات النبيلة في البلاد و في المباني الاحتفالية الجديدة للمدن. يعد فن المجموعة في عقارات المتنزهات الريفية مساهمة كبيرة للكلاسيكية الروسية في الثقافة الفنية العالمية. نشأت النسخة الروسية من البلادينية (N. من سمات الكلاسيكية الروسية النطاق غير المسبوق للتخطيط الحضري للدولة: تم تطوير خطط منتظمة لأكثر من 400 مدينة ، وتم تشكيل مجموعات من مراكز كالوغا ، وكوستروما ، وبولتافا ، وتفير ، وياروسلافل ، وما إلى ذلك ؛ ممارسة "تنظيم" المخططات الحضرية ، كقاعدة عامة ، جمعت تباعا مبادئ الكلاسيكية مع هيكل التخطيط المعمول به تاريخيًا للمدينة الروسية القديمة. تميز مطلع القرن الثامن عشر والتاسع عشر بأكبر إنجازات التنمية الحضرية في كلا العاصمتين. تم تشكيل مجموعة فخمة من وسط سانت بطرسبرغ (A.N. Voronikhin ، A. D. Zakharov ، J.F Thomas de Thomon ، لاحقًا K. I. Rossi). على أساس تخطيط حضري مختلف ، تم تشكيل "موسكو الكلاسيكية" ، والتي تم بناؤها في فترة ترميمها بعد حريق عام 1812 بقصور صغيرة ذات تصميمات داخلية مريحة. كانت بدايات الانتظام هنا تخضع باستمرار للحرية التصويرية العامة للهيكل المكاني للمدينة. أبرز المهندسين المعماريين في أواخر العصر الكلاسيكي لموسكو هم دي آي جيلاردي ، أو آي بوف ، إيه جي غريغورييف. تنتمي مباني الثلث الأول من القرن التاسع عشر إلى طراز الإمبراطورية الروسية (يشار إليه أحيانًا باسم الإسكندر الكلاسيكي).

في الفنون المرئية ، يرتبط تطوير الكلاسيكية الروسية ارتباطًا وثيقًا بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (التي تأسست عام 1757). يتم تمثيل التمثال بالبلاستيك الضخم والزخرفي "البطولي" ، مما يشكل توليفة مدروسة بدقة مع الهندسة المعمارية ، والآثار المليئة بالرثاء المدني ، وشواهد القبور المشبعة بالتنوير الأنيق ، وحامل البلاستيك (آي بي بروكوفييف ، إف جي جوردييف ، إم آي كوزلوفسكي ، آي بي. Martos، FF Shchedrin، VI Demut-Malinovsky، SS Pimenov، II Terebenev). في الرسم ، تجلت الكلاسيكية بوضوح في أعمال النوع التاريخي والأسطوري (A.P. Losenko ، GI Ugryumov ، I.A.AA Ivanov ؛ في السينوغرافيا - في أعمال P. بعض سمات الكلاسيكية متأصلة أيضًا في الصور النحتية لـ FI Shubin ، في الرسم - صور DG Levitsky ، VL Borovikovsky ، المناظر الطبيعية لـ FM Matveyev. في الفن الزخرفي والتطبيقي للكلاسيكية الروسية ، تبرز النمذجة الفنية والديكور المنحوت في الهندسة المعمارية ، والمنتجات البرونزية ، والحديد الزهر ، والخزف ، والكريستال ، والأثاث ، والأقمشة الدمشقية ، وما إلى ذلك.

أ. كابلون ؛ Yu. K. Zolotov (الفنون الجميلة الأوروبية).

مسرح... بدأ تشكيل الكلاسيكية المسرحية في فرنسا في ثلاثينيات القرن السادس عشر. والدور التنشيطي والتنظيمي في هذه العملية يعود إلى الأدب الذي بفضله رسخ المسرح نفسه في صفوف الفنون "الرفيعة". رأى الفرنسيون أمثلة على الفن المسرحي في "المسرح الأكاديمي" الإيطالي في عصر النهضة. نظرًا لأن مجتمع البلاط كان هو المشرع للأذواق والقيم الثقافية ، فقد تأثر أسلوب المسرح أيضًا باحتفالات المحكمة والمهرجانات والباليه وحفلات الاستقبال الرسمية. تم وضع مبادئ الكلاسيكية المسرحية على المسرح الباريسي: في مسرح "ماري" برئاسة ج. موندوري (1634) ، في "قصر الكاردينال" (1641 ، منذ 1642 "القصر الملكي") الذي بناه الكاردينال ريشيليو ، الذي يلبي الهيكل المتطلبات العالية لتقنية المرحلة الإيطالية ؛ في أربعينيات القرن السادس عشر ، أصبح فندق Burgundy موقعًا للكلاسيكية المسرحية. تم استبدال الزخرفة المتزامنة تدريجياً ، بحلول منتصف القرن السابع عشر ، بزخرفة منظورية خلابة وموحدة (قصر ، معبد ، منزل ، إلخ) ؛ ظهرت ستارة ارتفعت وسقطت في بداية العرض وفي نهايته. كان المشهد في إطار مثل لوحة. جرت اللعبة في المقدمة فقط ؛ تمحورت المسرحية حول العديد من الشخصيات الرئيسية. ساهمت الخلفية المعمارية ، والمشهد الفردي ، ومزيج من الخطط التمثيلية والتصويرية ، والمشهد العام ثلاثي الأبعاد في خلق وهم المعقولية. في كلاسيكيات المسرح في القرن السابع عشر ، كان هناك مفهوم "الجدار الرابع". كتب FE a'Aubignac عن الممثل (The Practice of Theatre، 1657): "إنه يتصرف على هذا النحو ، كما لو أن الجمهور لم يكن موجودًا على الإطلاق: شخصياته تتصرف وتتحدث وكأنهم ملوك حقًا ، وليس موندوري ، و Belrose ، كما لو كانوا في قصر هوراس في روما ، وليس في فندق Burgundy في باريس ، وكأنهم يراقبون ويسمعون فقط من هم على المسرح (أي في المكان المصور) ".

في المأساة العالية للكلاسيكية (P. Cornel ، J. القرن) من خلال الاهتمام الثابت والمتعمق بالعالم الروحي للبطل ، ودوافع سلوكه. تتطلب الدراما الجديدة تغييرات في فنون الأداء. أصبح الممثل تجسيدًا للمثالية الأخلاقية والجمالية للعصر ، وخلق صورة عن قرب لمعاصر من خلال تمثيله ؛ زيّه ، منمق كقديمة ، يتوافق مع الموضة الحديثة ، البلاستيك يطيع متطلبات النبل والنعمة. كان على الممثل أن يمتلك رثاء الخطيب ، والشعور بالإيقاع ، والموسيقى (بالنسبة للممثلة M. Chanmelet ، قام J. ، حتى القوة الجسدية. ساهمت مسرحية الكلاسيكية في ظهور مدرسة الخطاب المسرحي ، التي جمعت بين مجموعة تقنيات الأداء (القراءة ، والإيماءات ، وتعبيرات الوجه) وأصبحت الوسيلة الرئيسية للتعبير عن الممثل الفرنسي. أطلق أ. فيتيز على إعلان القرن السابع عشر اسم "العمارة النمطيّة". تم بناء المسرحية في التفاعل المنطقي للمونولوجات. بمساعدة الكلمة ، تم تطوير تقنية إثارة المشاعر والسيطرة عليها ؛ يعتمد نجاح الأداء على قوة الصوت ، وسماع صوته ، وجرسه ، وإتقانه للألوان والنغمات.

"أندروماتش" لجيه. راسين في فندق بورغوندي. نقش F. Chauveau. 1667.

تقسيم الأنواع المسرحية إلى "عالي" (مأساة فندق بورغندي) و "منخفض" (كوميديا ​​في "القصر الملكي" في زمن موليير) ، عزز ظهور الدور الهيكل الهرمي للمسرح الكلاسيكية. البقاء ضمن حدود الطبيعة "الرفيعة" ، تم تحديد رسم الأداء والخطوط العريضة للصورة من خلال فردية أعظم الممثلين: كانت طريقة إلقاء ج. تميزت M. Chanmele بـ "تلاوة" رنانة وشجيرة ، ولم يعرف مونتفليوري نظيره في تأثيرات العاطفة. الفكرة اللاحقة لقانون الكلاسيكية المسرحية ، والتي تألفت من الإيماءات القياسية (تم تصوير المفاجأة بالأيدي المرفوعة إلى مستوى الكتف والنخيل في مواجهة الجمهور ؛ الاشمئزاز - مع تحول الرأس إلى اليمين ، والأيدي تصد موضوع الازدراء ، إلخ) ، يشير إلى عصر التدهور والانحطاط في الأسلوب.

في القرن الثامن عشر ، على الرغم من التوجه الحاسم للمسرح نحو الديمقراطية التعليمية ، قام ممثلو الكوميديا ​​فرانسيس أ.لوكوفرور ، إم بارون ، إيه إل ليكوين ، دومينيل ، كليرون ، إل بريفيل بتطوير أسلوب المسرح الكلاسيكي وفقًا للأذواق والطلبات. حقبة. لقد انحرفوا عن القواعد الكلاسيكية للخطاب ، وأصلحوا الزي وقاموا بمحاولات لتوجيه المسرحية ، وخلقوا مجموعة من الممثلين. في بداية القرن التاسع عشر ، في خضم صراع الرومانسيين مع تقليد مسرح "البلاط" ، أثبت FJ Talma ، M. في Rachelle ، اكتسبت الكلاسيكية في العصر الرومانسي مرة أخرى معنى الأسلوب "العالي" والمطلوب. استمرت تقاليد الكلاسيكية في التأثير على الثقافة المسرحية لفرنسا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين وحتى بعد ذلك. مزيج من الكلاسيكية والأساليب الحديثة هو سمة من سمات مسرحية J. Mounet-Sully، S. Bernard، BK Coquelin. في القرن العشرين ، اقترب مسرح المخرج الفرنسي من النمط الأوروبي ، وفقد أسلوب المسرح خصوصياته الوطنية. ومع ذلك ، ترتبط الأحداث المهمة في المسرح الفرنسي في القرن العشرين بتقاليد الكلاسيكية: عروض ج. بلانشون ، ج.ديزارت وإلخ.

بعد أن فقدت أهمية الأسلوب السائد في فرنسا في القرن الثامن عشر ، وجدت الكلاسيكية خلفاء في بلدان أوروبية أخرى. قدم JW Goethe باستمرار مبادئ الكلاسيكية في مسرح Weimar تحت إدارته. الممثلة ورائدة الأعمال F.K. Neuber والممثل K. Eckhoff في ألمانيا ، والممثلون الإنجليزيون T. Betterton ، J. Queen ، J. Kemble ، S. Siddons روجوا للكلاسيكية ، لكن جهودهم ، على الرغم من إنجازاتهم الإبداعية الشخصية ، تبين أنها غير فعالة ، تم رفضه في النهاية. أصبحت الكلاسيكية المسرحية موضوعًا للجدل الأوروبي ، وبفضل الألمان ، وبعدهم ومنظري المسرح الروس ، حصلوا على تعريف "المسرح الكلاسيكي الزائف".

في روسيا ، ازدهر الأسلوب الكلاسيكي في بداية القرن التاسع عشر في أعمال أ.س.ياكوفليف وإي إس سيمينوفا ، والتي تجلى لاحقًا في إنجازات مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية في شخصية V.V.Samoilov (انظر Karatygin) ، ثم يو م. يورييف.

إي إي جورفونكيل.

موسيقى... لا يعني مصطلح "الكلاسيكية" كما هو مطبق على الموسيقى توجهًا نحو العينات القديمة (فقط آثار النظرية الموسيقية اليونانية القديمة كانت معروفة ودُرست) ، ولكن سلسلة من الإصلاحات المصممة لوضع حد لبقايا الطراز الباروكي في المسرح الموسيقي. كانت النزعات الكلاسيكية والباروكية متناقضة في المأساة الموسيقية الفرنسية في النصف الثاني من النصف الثاني من القرن السابع عشر إلى النصف الأول من القرن الثامن عشر (التعاون الإبداعي بين مؤلف الكتابات F. والأوبرا الإيطالية ، التي احتلت مكانة رائدة بين الأنواع الموسيقية والدرامية في القرن الثامن عشر (في إيطاليا وإنجلترا والنمسا وألمانيا وروسيا). جاءت ذروة المأساة الموسيقية الفرنسية في بداية أزمة الحكم المطلق ، عندما استبدلت المثل العليا للبطولة والمدنية خلال فترة النضال من أجل دولة قومية بروح الاحتفالية والاحتفالية الرسمية ، وهو الانجراف نحو الترف والرفاهية. مذهب المتعة المكرر. تناقصت حدة صراع المشاعر والواجب النموذجي للكلاسيكية في سياق حبكة أسطورية أو أسطورية رائعة لمأساة موسيقية (خاصة بالمقارنة مع مأساة في مسرح درامي). ترتبط متطلبات نقاء النوع (غياب الكوميديا ​​والحلقات اليومية) ، ووحدة العمل (غالبًا أيضًا في المكان والزمان) ، والتكوين "الكلاسيكي" المكون من 5 أعمال (غالبًا مع مقدمة) بمعايير الكلاسيكية. المكانة المركزية في الدراما الموسيقية متسلسلة - العنصر الأقرب إلى المنطق المنطقي اللفظي المفاهيمي. في مجال التجويد ، تسود الصيغ الخطابية والشفقة (الاستفهام ، الحتمية ، إلخ) المرتبطة بالكلام البشري الطبيعي ، وفي نفس الوقت يتم استبعاد الشخصيات الخطابية والرمزية المتأصلة في الأوبرا الباروكية. مشاهد الكورال والباليه واسعة النطاق مع موضوع رائع ورعوي شاعري ، والتوجه العام نحو الترفيه والترفيه (الذي أصبح مهيمنًا في النهاية) يتوافق مع تقاليد الباروك أكثر من مبادئ الكلاسيكية.

تقليديا في إيطاليا كانت زراعة البراعة الغنائية ، وتطوير العنصر الزخرفي المتأصل في نوع أوبرا سيريا. تمشيا مع مطالب الكلاسيكية التي طرحها بعض ممثلي الأكاديمية الرومانية "أركاديا" ، قام مؤلفو المكتبة الإيطالية الشمالية في أوائل القرن الثامن عشر (F. Silvani ، G. Frigimelica-Roberti ، A. Zeno ، P. Pariati ، A. سالفي ، أ. بيوفيني) من أوبرا جادة ، وحلقات كوميدية ويومية ، ودوافع حبكة مرتبطة بتدخل قوى خارقة للطبيعة أو خيالية ؛ كانت دائرة المؤامرات مقتصرة على المؤامرات التاريخية والتاريخية الأسطورية ؛ تم إبراز المشكلات الأخلاقية والمعنوية. في قلب المفهوم الفني لأوبرا سيريا المبكرة توجد الصورة البطولية السامية لملك ، وغالبًا ما يكون رجل دولة ، أو رجل حاشية ، أو بطل ملحمي ، مما يدل على الصفات الإيجابية للشخصية المثالية: الحكمة ، والتسامح ، والكرم ، والتفاني للواجب ، الحماس البطولي. تم الاحتفاظ بالبنية المكونة من 3 فصول ، التقليدية للأوبرا الإيطالية (بقيت الدراما المكونة من 5 فصول تجارب) ، لكن عدد الشخصيات انخفض ، والوسائل التعبيرية للتنغيم ، وأشكال العرض والألحان ، وتم تمييز هيكل الأجزاء الصوتية في الموسيقى . تم تطوير نوع الدراما ، الذي يخضع تمامًا للمهام الموسيقية ، (منذ عشرينيات القرن الثامن عشر) بواسطة P. Metastasio ، الذي يرتبط اسمه بمرحلة الذروة في تاريخ الأوبرا سيريا. في مؤامراته ، تم إضعاف الشفقة الكلاسيكية بشكل ملحوظ. تنشأ حالة الصراع ، كقاعدة عامة ، وتتعمق بسبب "الوهم" المطول للفاعلين الرئيسيين ، وليس بسبب التناقض الحقيقي لمصالحهم أو مبادئهم. ومع ذلك ، فإن الميل الخاص للتعبير المثالي عن المشاعر ، للدوافع النبيلة للروح البشرية ، وإن كان بعيدًا عن التبرير العقلاني الصارم ، ضمّن الشعبية الاستثنائية لنصوص Metastasio لأكثر من نصف قرن.

كان تتويجًا لتطوير الكلاسيكية الموسيقية في عصر التنوير (في ستينيات القرن السابع عشر والسبعينيات من القرن الماضي) هو التعاون الإبداعي لـ K.V. Gluck ومؤلف الكتابات R. Calzabigi. في أوبرا وباليه غلوك ، تم التعبير عن الميول الكلاسيكية في التركيز على المشاكل الأخلاقية ، وتطوير الأفكار حول البطولة والكرم (في الدراما الموسيقية في فترة باريس ، في نداء مباشر لموضوع الواجب والشعور). تتوافق معايير الكلاسيكية أيضًا مع نقاء النوع ، والرغبة في أقصى تركيز للعمل ، والتي تم تقليلها إلى تصادم درامي واحد تقريبًا ، واختيار صارم للوسائل التعبيرية وفقًا لمهام موقف درامي معين ، والحد من العنصر الزخرفي ، مبدع في الغناء. انعكست الطبيعة المنيرة لتفسير الصور في تشابك الصفات النبيلة المتأصلة في الأبطال الكلاسيكيين ، مع الطبيعة وحرية التعبير عن المشاعر ، مما يعكس تأثير العاطفة.

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الثامن عشر ، تم التعبير عن اتجاهات الكلاسيكية الثورية ، التي تعكس المثل العليا للثورة الفرنسية في القرن الثامن عشر ، في المسرح الموسيقي الفرنسي. مرتبط وراثيًا بالمرحلة السابقة ويمثله بشكل أساسي جيل الملحنين التابعين لإصلاح أوبرا غلوك (إي.ميجول ، إل.تشروبيني) ، أبرزت الكلاسيكية الثورية ، أولاً وقبل كل شيء ، الرثاء المدني والاستبدادي الذي كان في السابق سمة من سمات المآسي من P. Corneille و Voltaire. على النقيض من أعمال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، حيث كان من الصعب تحقيق حل الصراع المأساوي وتطلب تدخل القوى الخارجية (تقليد "deus ex machina" - "الإله من الآلة" اللاتيني) ، تميزت أعمال الثمانينيات والتسعينيات من القرن الثامن عشر بخاتمة من خلال عمل بطولي (رفض الانصياع ، والاحتجاج ، وغالبًا ما يكون عملًا انتقاميًا ، وقتل طاغية ، وما إلى ذلك) ، مما أدى إلى تحرير قوي وفعال للتوتر. شكل هذا النوع من الدراما أساس نوع "أوبرا الخلاص" ، التي ظهرت في تسعينيات القرن الثامن عشر عند تقاطع تقاليد الأوبرا الكلاسيكية والدراما الصغيرة الواقعية.

في روسيا ، في المسرح الموسيقي ، تندر المظاهر الأصلية للكلاسيكية (أوبرا "Cephalus and Procris" لـ F. Araya ، و melodrama "Orpheus" لـ E.I. Fomin ، موسيقى O. A. Kozlovsky إلى مآسي V. A. ).

فيما يتعلق بالأوبرا الكوميدية ، وكذلك الموسيقى الآلية والصوتية في القرن الثامن عشر ، والتي لا تتعلق بالعمل المسرحي ، فإن مصطلح "الكلاسيكية" يستخدم إلى حد كبير بشروط. يتم استخدامه أحيانًا بمعنى واسع للإشارة إلى المرحلة الأولية من العصر الرومانسي الكلاسيكي ، والأساليب الشجاعة والكلاسيكية (انظر مقالة مدرسة فيينا الكلاسيكية ، كلاسيكيات في الموسيقى) ، على وجه الخصوص لتجنب التقييم (على سبيل المثال ، عند ترجمة الألمانية امتد مصطلح "كلاسيك" أو في التعبير "الكلاسيكية الروسية" ليشمل كل الموسيقى الروسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر).

في القرن التاسع عشر ، أفسحت الكلاسيكية في المسرح الموسيقي المجال للرومانسية ، على الرغم من إحياء بعض سمات الجماليات الكلاسيكية بشكل متقطع (في G. Spontini و G. في القرن العشرين ، تم إحياء المبادئ الفنية الكلاسيكية مرة أخرى في الكلاسيكية الجديدة.

PV Lutsker.

مضاءة: العمل العام. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. ستوكه 1954 ؛ Peyre N. Quest-ce que le classicisme؟ ر ، 1965 ؛ Bray R. La تشكيل العقيدة الكلاسيكية في فرنسا. ر ، 1966 ؛ عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. مشكلة الأنماط في فن أوروبا الغربية في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. م ، 1966 ؛ Tapié V. L. Baroque et classicisme. 2 éd. ر ، 1972 ؛ Benac H. Le classicisme. ر ، 1974 ؛ Zolotov Yu.K. الأسس الأخلاقية للعمل في الكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. // نشرة أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. سر. الأدب واللغة. 1988 ، المجلد 47 ، العدد 3 ؛ Zuber R.، Cuénin M. Le classicisme. ر ، 1998. الأدب. فيبر يو ب. تشكيل الكلاسيكية في الشعر الفرنسي في بداية القرن السابع عشر. م ، 1967 ؛ Oblomievsky D. D. الكلاسيكية الفرنسية. م ، 1968 ؛ سيرمان آي زي الكلاسيكية الروسية: شعر. دراما. هجاء. L. ، 1973 ؛ موروزوف أ. مصير الكلاسيكية الروسية // الأدب الروسي. 1974 رقم 1 ؛ جونز تي في ، نيكول ب.النقد الدرامي الكلاسيكي الجديد. 1560-1770. Camb.176 ؛ Moskvicheva G.V. الكلاسيكية الروسية. م ، 1978 ؛ البيانات الأدبية لكلاسيكيي أوروبا الغربية. م ، 1980 ؛ Averintsev SS الشعرية اليونانية القديمة والأدب العالمي // شاعرية الأدب اليوناني القديم. م ، 1981 ؛ الكلاسيكية الروسية والغربية. نثر. م ، 1982 ؛ L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. ر. شوفالييه. جولات ، 1987 ؛ كلاسيك إم فيرجليتش. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. شتوتج. فايمار ، 1993 ؛ Pumpyansky L.V حول تاريخ الكلاسيكية الروسية // Pumpyansky L. V. التقاليد الكلاسيكية. م ، 2000 ؛ Génétiot A. Le classicisme. ر ، 2005 ؛ سميرنوف أ.النظرية الأدبية للكلاسيكية الروسية. م ، 2007. العمارة والفنون الجميلة. Gnedich P. تاريخ الفنون .. M. ، 1907. T. 3 ؛ هو. تاريخ الفن. الباروك والكلاسيكية في أوروبا الغربية. م ، 2005 ؛ برونوف إن آي قصور فرنسا في القرنين السابع عشر والثامن عشر. م ، 1938 ؛ بلانت أ. فرانسوا مانسارت وأصول العمارة الكلاسيكية الفرنسية. L. ، 1941 ؛ مثله. الفن والعمارة في فرنسا. 1500 إلى 1700.5 الطبعة. نيو هافن 1999 ؛ Hautecoeur L. تاريخ العمارة الكلاسيكية في فرنسا. ر ، 1943-1957. المجلد. 1-7 ؛ كوفمان إي. العمارة في عصر العقل. كامب. (قداس) 1955 رولاند ب. التقليد الكلاسيكي في الفن الغربي. كامب. (قداس) 1963 ؛ Kovalenskaya NN الكلاسيكية الروسية. م ، 1964 ؛ Vermeule S.S. الفن الأوروبي والماضي الكلاسيكي. كامب. (قداس) 1964 ؛ Rotenberg E.I الفن الأوروبي الغربي من القرن السابع عشر. م ، 1971 ؛ هو. لوحة أوروبا الغربية من القرن السابع عشر المبادئ الموضوعية. م ، 1989 ؛ نيكولاييف إي في الكلاسيكية موسكو. م ، 1975 ؛ Greenhalgh M. التقليد الكلاسيكي في الفن. L. ، 1978 ؛ فليمينغ جي آر آدم ودائرته في إدنبرة وروما. الطبعة الثانية. L. ، 1978 ؛ ياكيموفيتش إيه كيه الكلاسيكية في عصر بوسين. الأسس والمبادئ // تاريخ الفن السوفياتي ”78. م ، 1979. العدد. واحد؛ Zolotov Yu.K. Poussin والمفكرون الأحرار // المرجع نفسه. م ، 1979. العدد. 2 ؛ Summerson J. اللغة الكلاسيكية للهندسة المعمارية. L. ، 1980 ؛ Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. بولونيا ، 1981 ؛ هوارد س. ترميم العصور القديمة: مقالات عن الحياة الآخرة للتحف القديمة. فيينا ، 1990 ؛ الأكاديمية الفرنسية: الكلاسيكية وخصومها / إد. J. هارجروف. نيوارك. L. ، 1990 ؛ Arkin D.E. صور العمارة وصور النحت. م ، 1990 ؛ دانيال إس إم الكلاسيكية الأوروبية. SPb. ، 2003 ؛ كاريف أ. الكلاسيكية في الرسم الروسي. م ، 2003 ؛ Bedretdinova L. كاثرين الكلاسيكية. م ، 2008. المسرح. Celler L. Les décors، les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle، 1615-1680. ر. 1869. الجنرال 1970 ؛ مانزيوس ك موليير. المسرح والجمهور والممثلين في عصره. م ، 1922 ؛ Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. ر ، 1927 ؛ Fuchs M. La vie théâtrale en region au XVIIe siècle. ر ، 1933 ؛ عن المسرح. جلس. مقالات. لام ؛ م ، 1940 ؛ Kemodle G. R. من الفن إلى المسرح. تشي ، 1944 ؛ Blanchart P. Histoire de la mise en scène. ر ، 1948 ؛ Vilar J. عن التقليد المسرحي. م ، 1956 ؛ تاريخ مسرح أوروبا الغربية: في 8 مجلدات ، موسكو ، 1956-1988 ؛ Velekhova N. في الخلافات حول الأسلوب. م ، 1963 ؛ Boyadzhiev GN فن الكلاسيكية // أسئلة الأدب. 1965. رقم 10 ؛ Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. ر ، 1968 ؛ مجموعات Mints NV المسرحية في فرنسا. م ، 1989 ؛ جيتلمان إل آي فن التمثيل الأجنبي في القرن التاسع عشر. SPb. ، 2002 ؛ تاريخ المسرح الأجنبي. SPb. ، 2005.

موسيقى. مواد ووثائق عن تاريخ الموسيقى. القرن الثامن عشر / حرره إم في إيفانوف بوريتسكي. م ، 1934 ؛ Buken E. موسيقى الروكوكو والعصر الكلاسيكي. م ، 1934 ؛ هو. الأسلوب البطولي في الأوبرا. م ، 1936 ؛ ليفانوفا تي إن في الطريق من عصر النهضة إلى عصر التنوير في القرن الثامن عشر. // من عصر النهضة إلى القرن العشرين. م ، 1963 ؛ هي نفسها. مشكلة الأسلوب في موسيقى القرن السابع عشر. // عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. م ، 1966 ؛ هي نفسها. موسيقى أوروبا الغربية في القرنين السابع عشر والثامن عشر بين الفنون. م ، 1977 ؛ Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. مونش .1973 ؛ Keldysh Yu.V. مشكلة الأنماط في الموسيقى الروسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. // كيلديش يو V. مقالات ودراسات عن تاريخ الموسيقى الروسية. م ، 1978 ؛ مشاكل نمط Lutsker P.V في الفن الموسيقي في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. // معالم صنع حقبة في تاريخ الفن الغربي. م ، 1998 ؛ Lutsker PV ، Susidko I.P. الأوبرا الإيطالية من القرن الثامن عشر. م ، 1998-2004. الفصل 1-2 ؛ أوبرا كيريلينا إل في غلوك المعدلة. م ، 2006.